Categoría: Reseña de cine

El 28 de noviembre llega a los cines ‘Singular’, un thriller de ciencia ficción dirigido por Alberto Gastesi que nos sumerge junto a sus protagonistas en una reflexión sobre la conciencia, el dolor y los “para qué” de la vida.

Diana, una profesora universitaria especialista en Inteligencia Artificial, se reencuentra con su ex en el que hubiera sido el 18 cumpleaños de su hijo, fallecido quince años antes. En su antigua casa del lago aparecerá un misterioso chico que llevará a los personajes a replantearse el sentido de la existencia, el aprendizaje del dolor y la posibilidad de crear más allá de la inevitabilidad de la muerte. 

Patricia López interpreta a Diana con una delicadeza maravillosa y sostiene prácticamente sola una película con un planteamiento muy interesante pero que, en mi opinión, no termina de conseguir lo que busca. Javier Rey y Miguel Iriarte la acompañan de forma muy correcta, y los duelos dialécticos entre la pareja que fue son un regalo en pantalla.

La fotografía es magnífica y el entorno paisajístico boscoso nos lleva al mismo cuento eterno y asfixiante que viven los personajes. Sin embargo, el fallo de ‘Singular’ quizás sea abusar demasiado de algunos recursos especialmente en su segunda mitad, haciendo que su objetivo no quede claro del todo y se pierda.

Las reflexiones acerca del duelo, del deseo de existir más allá de la pérdida y de la necesidad de saber soltar, desaparecen entre la confusión que provocan algunas escenas en momentos en los que se vuelve complicado entender qué está sucediendo. 

Con algunas escenas que nos recuerdan a ‘Westworld’, tal vez lo mejor de la película sean precisamente algunos de esos diálogos potentes del guión de Alex Merino y Alberto Gastesi que los actores sostienen a la perfección. 

Aunque a ratos se desdibuje lo que nos quieren contar, nos emociona y nos deja dándole vueltas al leitmotiv de la película sin que ni ellos ni nosotros sepamos dar una respuesta correcta, porque “la vida no se puede aprender, pero merece la pena”. Aunque no sepamos para qué.

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

La Larga Marcha es una película basada en la novela distópica de Stephen King de 1979.  

Está dirigida por Francis Lawrence y el guion está escrito por JT Mollner.  

Es una película coral cuyos protagonistas principales son Cooper Hoffman (Raymond «Ray» Garraty) y David Jonsson (Peter McVries). Los acompañan Garrett Wareing (Billy Stebbins), Tut Nyuot (Arthur Baker), Charlie Plummer (Gary Barkovitch), Ben Wang (Hank Olson), Roman Griffin Davis (Thomas Curley) y para cerrar el elenco, Josh Hamilton (William Garraty), Judy Greer (Ginnie  Garraty) y Mark Hamill (El Comandante). 

La historia se centra en un alternativo siglo XX, donde Estados Unidos está gobernado por un régimen totalitario en el que, una vez al año, miles de jóvenes se inscriben en el evento conocido como La Larga Marcha. 50 de ellos, uno de cada estado, son elegidos al azar para caminar siguiendo un ritmo fijo, sin parar, si no quieren ser sancionados y posteriormente fusilados con el fin de quedar sólo uno a quien se le concederá el deseo que quiera. El objetivo de esta marcha es inspirar patriotismo y ética laboral entre la población desfavorecida. 

Esta película, de terror y suspense, nos invita durante sus 108 minutos a caminar al lado de los participantes. Cada uno con su historia, con su forma de ser, de afrontar las cosas nos enseña que lo único que importa es el momento, el aquí y ahora, el cómo afrontamos la muerte, nuestros deseos más profundos y, sobre todo, cómo llega a ser el ser humano cuando está a un paso de morir. 

Ray y Peter se convierten en la humanidad de la película, las actuaciones tan emotivas de Hoffman y Jonsson absorben al espectador haciéndole partícipe de la caminata. 

Los escenarios que van recorriendo los personajes son un acierto para dar continuidad y motivación a sus participantes.  

La crudeza de determinadas escenas es todo un acierto para incidir en ese mundo duro, luchador, obrero e injusto. 

Con un guion muy bien escrito y una dirección que consigue que las interpretaciones lleguen fuera de la pantalla el espectador sale de la sala del cine con una mentalidad muy diferente de ver la vida, el presente. 

Al final, la vida es eso, caminar o morir, pero tenemos el poder de decidir y esto es lo que nos recuerda La Larga Marcha.

Reseña realizada por Laura Kelra

Together, la ópera prima de Michael Shanks, llega a los cines coincidiendo con la época de Halloween el 31 de octubre. Una película de terror y body horror diferente, con una propuesta tan arriesgada como original que promete generar bastante controversia.

En ella conocemos a Tim y Millie, una pareja cuya relación no atraviesa el mejor momento, que gracias a una nueva oportunidad laboral para ella, se mudan al campo. Un cambio no del todo del agrado de Tim pero que Millie ve como la oportunidad perfecta de dar un giro a la relación, respirar aire fresco, estar en contacto con la naturaleza… Naturaleza que resultará darles otro tipo de giro, ya que tras beber agua de una extraña cueva empezarán a experimentar una serie de transformaciones y mutaciones físicas que reflejan su propia relación, y no de la mejor manera.

Desde el principio la película nos da pistas de cuál va a ser el desenlace final, pero no es algo que moleste, Together no necesita ocultar su final porque no va de eso. Su grandeza reside en la metáfora palpable y obvia de la toxicidad y codependencia de una pareja, en la reflexión que es imposible no realizarse sobre hasta qué punto podemos (o debemos) adaptarnos y cambiar para contentar al otro. ¿En qué momento estamos traspasando los límites del amor y estamos convirtiéndonos en otra cosa, grotesca, fusionada y en el fondo dolorosa?

Eso sí, como (casi) toda película de terror que se precie, tiene sus jump scares absurdos que no aportan nada, pero que mezclados con momentos de humor negro muy bien colocados hacen que la película no pierda ritmo y nos permita movernos entre la asfixia, el susto, la humedad gris y la risa.  Estamos así ante una mezcla entre terror grotesco y comedia romántica que funciona a la perfección.

Dave Franco y Alison Brie hacen un magnífico trabajo interpretando a Tim y a Millie, contagiándonos su angustia, su sensación de estar atrapados y a la vez, no poder soltarse. Son pareja en la vida real y eso traspasa la pantalla, están impresionantes. Mención también de la fotografía y demás aspectos técnicos (los efectos y la asquerosidad son absolutamente reales) y a mí, personalmente, el guión me ha encantado. A veces reutilizar mitos clásicos y darles una vuelta puede funcionar muy bien, y en este caso (no diré más para no hacer spoilers) funciona a la perfección.

No sé si Together es la mejor película de terror del año como he leído en algunas plataformas, pero sí es una propuesta muy bien hecha, que funciona y que os dejará dándole vueltas un buen rato. Además, según el punto en el que estéis con vuestra pareja la viviréis de un modo u otro.

Por tanto, ¿es Together una película de terror o una película de amor? En realidad, si lo pensamos, el amor y entregarse al otro es algo verdaderamente terrorífico que puede dar muchísimo miedo, en especial si olvidamos nuestra propia identidad. Pero a veces, abrir los brazos y fusionarse en el otro puede ser un alivio y otra forma de encontrarnos y acabar siendo una nueva versión más fuerte y renovada de uno mismo. 

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

Caza de Brujas es un thriller psicológico del director Luca Guadagnino, escrito por Nora Garrett.  

Está protagonizada por Julia Roberts (Alma Olsson), Ayo Edebiri (Maggie Price), Andrew Garfield (Hank Gibson), Michael Stuhlbarg (Frederick Olsson) y Chloë Sevigny (Kim). 

Alma, una respetada y muy querida profesora en la universidad da, lo que a simple vista sería una reunión más entre alumnos y profesores en su casa, pero que se acaba convirtiendo en un punto de inflexión que le hace revivir su pasado oscuro debido a un artículo escondido que encuentra Maggie, alumna y protegida de Alma. 

Hank, quien también es profesor, es un amigo cercano de ella y se ve envuelto en una fuerte acusación tras esa reunión que hace que su futuro se tambalee. 

Con el objetivo principal de ambos personajes pendiendo de un hilo nos sumergimos en un drama puro de personaje que analiza la hipocresía y las grietas emocionales de cada uno de ellos, donde no sabes muy bien a quién creer, con quién empatizar y acabas detestando y conectando con cada uno de ellos  mientras se va resolviendo la trama.  

El personaje de Frederick es un personaje importante que conecta con la parte humana, emocional, de la protagonista y quien hace que las escenas respiren y tengan otro tipo de tensión e incluso comedia. 

La música y el sonido en general son otro personaje en sí mismos, juegan un papel crucial para guiar al espectador, para mantenerlo alerta y generar tensión, incomodidad y comedia. 

La elección de planos cerrados y de planos detalle también tiene una función determinante para seguir con la sintonía del guion dando, junto con la música, un resultado audiovisual propio de este género. 

El peso interpretativo lo llevan Julia y Andrew, quienes consiguen que el espectador tenga que estar atento por saber qué ha pasado y qué será de ellos. 

Uno de los temas del largometraje es la venganza, lo que me lleva a lanzaros la  siguiente pregunta, ¿estaríais dispuestos a contar una mentira como acto de vendetta?

Reseña realizada por Laura Kelra

Ben Leonberg nos presenta su primer largometraje de terror, Good Boy, y lo hace tratando de ofrecer algo diferente en un género que nunca deja a nadie del todo contento. 

El protagonista indiscutible de la cinta es Indy, el perro de Todd, quién a pesar de estar terriblemente enfermo, o precisamente por eso, decide pasar una temporada en la vieja casa de su abuelo ya fallecido junto a su inseparable y leal compañero. El problema es que en la casa siempre han pasado cosas raras, Indy puede notarlas mucho antes que él e intentará a toda costa proteger a su dueño, aunque no sea tarea fácil.

La premisa de Good Boy es interesante, sobre todo por el cambio de perspectiva. Hemos visto a más perros intuir y ver cosas que el ojo humano no percibe en películas de terror, pero nunca nos habíamos puesto de verdad en sus zapatos (o en sus patas, puestos a hablar con propiedad). El juego de la cámara, que se pone a la altura de Indy, nos permite vivir su tensión y ver hasta dónde él puede ver y está muy conseguido, realmente funciona.

Si como yo, amáis a los animales y a los perros en especial, sufriréis constantemente por Indy, a quién amaréis desde el minuto 0, tanto por lo que sucede en escena como por mérito propio ya que es adorable. Todo el rato me pregunté cómo habrá sido el rodaje, ya que el perrete se comporta de modo espectacular y dirigirle no puede haber sido fácil, a pesar de ser el perro del propio director. 

Sin embargo, aunque la propuesta es muy original, hay secuencias y situaciones que se vuelven algo repetitivas y hacen que una película tan corta (tan solo 72 minutos) se haga a ratos un poco pesada, por el abuso de zonas oscuras e intentos de sustos mediante sombras que no acaban de funcionar ni conseguir lo que pretenden. A veces es mejor dejar que se intuyan o imaginen cosas en vez de mostrarlas en pantalla, algo que el cine de terror no acaba de entender en muchas ocasiones y Good Boy no es la excepción.

Tampoco ayuda que Todd, el dueño de Indy, no caiga especialmente bien, por lo que desde la butaca el espectador se preocupa mucho más por Indy que por el resto de la historia. Evidentemente un perro leal busca proteger a su dueño sin importar nada más, por lo que el intento de empatizar con su angustia se queda en eso, en intento (a ratos quería que lo que tuviera que pasar pasara ya e Indy se largara de la casa, del dueño y de las presencias).

Good Boy se convierte al final más que en una película de terror al uso, en una metáfora sobre la muerte y el amor incondicional que busca proteger a toda costa, incluso de lo inevitable o lo que no podemos comprender.

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

Caught Stealing, terriblemente traducida como Bala Perdida en España, es la nueva película dirigida por Darren Aronofsky que llega a las pantallas españolas el 10 de octubre.

En ella conocemos a Hank (Austin Butler) en el Nueva York de los 90, un joven camarero que vio su carrera de jugador de béisbol frustrada por un accidente. Aún así, a pesar de vivir anclado en aquello que pudo haber sido, tiene una novia maravillosa (una magnífica Zoë Kravitz que nos conquista cada vez que aparece en escena) y una vida que, mal que bien, funciona. Además, su equipo favorito está avanzando y llegando a una buena clasificación este año, algo que comparte en las llamadas diarias con su madre.

Sin embargo, todo se torcerá cuando su vecino Russ (ver a Matt Smith punki con una cresta que toca el techo es algo digno de verse, y qué bien trabaja este hombre) le pida que cuide de su gato mientras visita a su padre enfermo en Londres.

Caught Stealing (lo siento, me niego a llamarla Bala Perdida, ¿cuándo aprenderemos a traducir títulos con sentido?) se convierte entonces en un thriller muy cañero de gángsters y mafiosos, dónde la violencia va escalando y se hace llevadera gracias a su humor negro y personajes que aparecen para ser alivio cómico en la espiral de enredos y complicaciones en las que se ve envuelto nuestro protagonista (y uno de ellos es Bad Bunny, que sorprendentementem defiende bastante bien su pequeño papel).

Vivimos la pesadilla que vive Hank riéndonos en muchos momentos al rozar lo surrealista en escenas cargadas de clichés pero que funcionan. Austin Butler lleva la mayor carga de la película y en mi opinión, borda su papel, al igual que los secundarios, los mafiosos rusos y judíos que nos llevan a situaciones delirantes y absurdas que nos recuerdan inevitablemente a Tarantino, Guy Ritchie o a los Coen.

Aunque no deja de ser un thriller cómico tontorrón pero cumplidor, el leit motiv que se repite a lo largo del metraje deja un mensaje bonito, sobre cómo superar los miedos y los traumas del pasado que nos frenan en la vida. 

En resumen, Caught Stealing no aporta nada nuevo al género pero cumple, entretiene y la mezcla entre el drama y la adrenalina con la comedia negra, surrealista y absurda nos dan una muy buena película, con buen guión y una fotografia con muy buen gusto que nos traslada a la atmósfera asfixiante que vive el protagonista. Aunque si tengo que quedarme con algo, me quedo con la mejor actuación de toda la película, que es el gatito que simboliza la única esperanza que le queda a Hank en medio de toda esta locura.

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

The Smashing Machine es un biopic sobre el artista marcial mixto y luchador estadounidense Mark Kerr escrito y dirigido por Benny Safdie. 

Dwayne Johnson es quien encarna a esta leyenda de la lucha junto con Emily Blunt como la mujer de este por aquel entonces, Dawn Staples. Al reparto se les suma Ryan Bader como Mark Coleman, Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn y Bas Rutten como él mismo. Todos ellos luchadores de profesión.  

Este drama nos lleva desde el punto cumbre de su vida hasta su caída pasando por sus luchas tanto dentro como fuera del ring. 

A través de un guion muy bien ejecutado y una dirección bestial las interpretaciones de Dwayne y Emily son simplemente brutales.  

Dwayne Johnson también es conocido por ser luchador profesional y se le suele ver en personajes de acción y de comedia familiar por lo que la construcción de personaje junto con la caracterización hace que no se vea en ningún momento al propio Dwayne, lo que es de admirar y la pareja que forma en escena junto con Emily es excepcional, ya que ella también tiene una muy buena construcción de  personaje y ambos se retroalimentan consiguiendo unas escenas que te dejan pegado al asiento. 

Sin duda, la trama se centra en esos conflictos morales con los que cualquier espectador puede conectar, aunque no conozca la vida de Mark Kerr, ya que todo el mundo tiene sueños, preocupaciones, adicciones, miedos y amores que nos hacen ganar o perderlo todo y hay que saber encajar cada uno de los golpes.  

La fotografía y el montaje crean una especie de documental vintage muy agradecido de ver que va evolucionando a medida que pasan los años del personaje. 

Te guste la lucha libre o no, The Smashing Machine es una maravilla visual e interpretativa. 

Así que, ¿estás preparado para el combate?

Reseña realizada por Laura Kelra

Un gran viaje atrevido y maravilloso es una película escrita por Seth Reiss y dirigida  por Kogonada. Sus personajes principales son encarnados por Margot Robbie y Collin  Farrel. 

Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge acompañan a nuestros protagonistas a través de un viaje de fantasía romántica que sin duda ambos personajes necesitan, pero no sabían  hasta qué punto. 

La trama tiene la estructura típica de una película romántica y desde el principio sabes qué va a pasar, pero a través de las interpretaciones, la dirección y un guion muy bien hilado consigue que nos perdamos con ellos y nos dejemos llevar.  

Nos hace disfrutar del camino de los personajes y también nos invita a reflexionar sobre el peso que puede tener el pasado en nosotros mismos y en nuestras relaciones y si estamos dispuestos a elegir estar contentos, vengan como vengan las cosas. 

Desde el primer momento la comedia juega un papel fundamental y hace que el drama sea más llevadero durante la filmación y nos haga sentir cómodos y seguros tratando momentos duros, traumáticos. 

La fotografía y la escenografía juegan también un papel fundamental y consiguen sumergir al espectador en un viaje mágico, especial. 

La fantasía que envuelve al guion hace que las 2 horas y 19 minutos que dura la película se te pasen sin darte cuenta y que quieras seguir viendo qué más les depara el GPS. 

Y tú, ¿estás preparado para iniciar un gran viaje atrevido y maravilloso?

Reseña realizada por Laura Kelra

BALLERINA es el primer spin-off del Universo de John Wick. Está dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten y Emerald Fennell.  

La película estaría desarrollada entre John Wick: Chapter 3-Parabellum (2019) y John Wick 4 (2024) y sus protagonistas son Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino, Norman Reedus y Sharon Duncan-Brewster. 

Este thriller de acción sigue la historia de Eve Macarro (Ana de Armas) una bailarina formada en el asesinato bajo las tradiciones de la Ruska Roma, cuyo líder es La directora (Anjelica Huston). Con ayuda de su mentora (Sharon Duncan Brewster) consigue graduarse y formar parte de ese mundo. Entre trabajo y trabajo, su pasado se cruza en su camino. Cuando era niña unos asesinos mataron a su familia y decide tomar venganza a pesar de que eso vaya en contra de las normas de la Ruska Roma.  

La historia tiene un ritmo rápido, estás todo el rato enganchado a los problemas que tiene la protagonista. Llegas a empatizar tanto que te acabas cansando tú de pelear, ya que parece que no se acaba nunca.  

Esto es algo bastante admirable en cuanto a la interpretación de Ana de Armas, pues la preparación física y las coreografías de las peleas desgastan mucho, pero ella lo asimila e interpreta con total naturalidad, demostrando una vez más que está cómoda en el género de acción.  

Con esto consigue enganchar al espectador, seguir ese viaje del héroe de principio a fin, comprenderla y pelear con ella.  

Otro acierto también es la manera en la que Wiseman aborda puntos cómicos para liberar tensión incluso mientras están peleando los personajes. 

Las apariciones de Keanu Reeves y Norman Reedus acercan el lado más humano de la protagonista y son clave para tratar temas como la familia y la venganza a  través de la compasión y del respeto. 

Y tú… ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a los que amas?

Reseña realizada por Laura Kelra

Filmin cumple la mayoría de edad de la mano de su cofundador Jaume Ripoll y todos sus invitados en la Sala Equis de Madrid. Una celebración que fue cumpleaños, sí, pero también presentación de nuevos títulos de Filmin Originals.

Podría enumerar todos los nombres de películas y series que se mencionaron, pero para eso ya está Google. En cambio, en este artículo te cuento los estrenos que más me llamaron la atención y que, sinceramente, muero por ver.

¿No seré yo una obra de arte?

• Un título divertidísimo para la serie documental de David Navarro con Samantha Hudson. Es ella quien se plantea (y nos plantea) si ella misma es una obra de arte, y lo hace entrevistando, capítulo a capítulo, a críticos, artistas y demás figuras del mundo del arte.
• ¿La gracia? Que las preguntas son puramente Samantha: desternillantes, incómodas, algo ácidas pero siempre inteligentes, y todas terminan en la misma duda existencial: “¿soy yo una obra de arte?”Si tienes tantas ganas como yo de verla, apúntate agosto en el calendario, que es cuando se estrena.

The Designer is Dead

• Un documental dirigido por Gonzalo Hergueta y producido por Little Spain sobre Miguel Adrover, diseñador mallorquín que lo petó en Nueva York y cayó tan rápido como subió.Y si te lo preguntas: sí, sigue vivo. Vive en un pueblo, se dedica a la fotografía y, de momento, no está en el radar mediático. Pero espera un poco: su estreno está previsto para 2026, así que toca tener paciencia.

Millennial Mal

• Una serie creada y protagonizada por Lorena Iglesias, y dirigida por ella misma junto a Andrea Jaurrieta.Comparada por sus propias creadoras con Fleabag, nos cuenta la historia de Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que vuelve a la universidad para cobrar una beca que le han concedido por error. Como es solo para menores de 30, dos veinteañeras le hacen un cambio de look para mantener el secreto.
• Se estrena en diciembre, y promete tanto como su sinopsis.

Segunda temporada (y no, no es literalmente la segunda temporada de nada)

• Creación de Miguel Ángel Blanca, Berta Prieto y Víctor Diago, los responsables de Autodefensa. Esta nueva serie aún no ha empezado a rodarse (arranca en octubre), pero ya está generando expectación.
• Berta interpreta a una escritora “fantasma”, que fue la voz de su generación pero cuya fama duró un suspiro. Ahora escribe un libro sobre Adán Domínguez, un trapero que también debuta como actor en la serie. Su nombre artístico es OKTOBA, y se presenta como un artista que acaba de salir de la cárcel y está en su momento más explosivo.¿Fecha de estreno? Aún no hay, así que habrá que estar atentos a redes y noticias.

Otros títulos a tener en cuenta

• La segunda temporada de Una perra andaluza, Jódete Jorge, Ruido, El Dossier 137, Los dos fiscales, Blossoms Shanghai

Un cumpleaños precioso para la plataforma catalana, celebrado con calidez y entusiasmo. Parafraseando a Jaume Ripoll durante la presentación: punto extra para los filmes cortos, y —añado yo— llenos de vida.Como Filmin: una plataforma hecha para quienes el cine nos cambió la vida.

Artículo por María Velour