De la realidad a la pantalla: “1987: When the day comes”

Si hay una película sobre un acontecimiento histórico en Corea del Sur que siempre recomiendo, esa es “1987: when the day comes” (2017). 

Aunque se conozca (en línea general) poco de esta magnífica cinta, me resulta tremendamente satisfactorio saber que ganó por aquella época diversos premios. Entre ellos destaco: Mejor director en CinemAsia Film Festival, Mejor película y Mejor director en la 9th KOFRA Film Awards o varios premios en la 54th Baeksang Arts Awards, entre otros. 

No es para menos, ya que se trata de una de las películas sobre sucesos reales que tuvieron lugar en Corea que más estremecen al verla. Poniéndonos en situación/contexto histórico y entrando en la sinopsis de la película: En 1987, Corea del Sur está bajo el mandato de Chun Doo-Hwan mediante un régimen militar opresivo que implantó una ley marcial. Dejó de esta forma a la prensa y población general sin libertad de expresión. Cuando un estudiante (Park Jong-Cheol) muere torturado y asesinado, comienzan una serie de investigaciones por las que se intenta sacar a la luz la verdad y buscar hacer justicia. Los personajes lo van a tener difícil ya que, desde la policía hasta médicos, estaban chantajeados y “comprados” por el sistema. Pero todos sabemos cómo acaba, ¿no?

En esta película vemos la crudeza de un hecho real que inició posteriormente uno de los movimientos más grandes del pueblo surcoreano y que muestra su lucha hasta conseguir que se aprobaran las primeras elecciones democráticas en mucho tiempo. Lo que creo que hace especial a este largometraje tan delicado como crudo, es que nos va mostrando poco a poco unas subtramas de varios personajes que finalmente convergen en un final que te deja totalmente aplastado pero esperanzado, llorando de emoción como un crío.

La película se estrenó el 13 de Diciembre de 2017 en el teatro CGV YongSan iPark Mall de Seúl. Asistieron muchas personas que realmente vivieron los hechos narrados, hasta el mismo hermano de Park Jong-Cheol. El 27 de Diciembre del mismo año, la película vio la luz en cines, proyectándose en más de 1200 salas y obtuvo una media de más de 7’2 millones de espectadores solo en Corea del Sur. Cuenta con una recaudación de más de 53 millones de dólares. Dirigida por Jang Joon-Hwan, su duración es de 129 minutos y se puede ver actualmente en la plataforma de Filmin.

Rodada en 1.85:1, a color, y su productora es Woojeung Film. La BSO está compuesta por Kim Tae-Seong en su mayor parte, pero también cuenta con la colaboración de Dong-Won Gang para alguna pieza.

Cuente con un cast magníficamente elegido: Kim Tae-Ri, Ha Jung-Woo (junto a Kim Tae-Ri, participaron en “La doncella” de Park Chan-Wook), Kim Yoon-Seok (“El gran golpe”, “The chaser”), Yoo Hae-Jin (“A taxi driver”) y Gang Dong-Won (al que esperamos ver próximamente en “Broker”, o al que ya hemos podido ver en otras películas como “Península” o en “Reunión secreta” junto a Song Kang-Ho), entre otros. 

*Para conocer más sobre el Levantamiento de Junio/La masacre de Gwangju y todos los sucesos ocurridos entre 1980 y 1987 en Corea del Sur, recomiendo mucho ver esta película y además “A taxi driver” (de la que hablaré próximamente) y “The Attorney/El abogado”, ambas protagonizadas por Song Kang-Ho.

Para finalizar, diré que personalmente a mí me parece una de las mejores películas coreanas que he visto hasta la fecha. Retrata perfectamente los sucesos ocurridos en 1987, las actuaciones están maravillosas. Creo que todas estas cintas basadas en hechos históricos reales, nos acercan a la que fue una de las realidades más crueles vividas en Corea del Sur. Recuerdo que la primera vez que la vi, no estaba muy puesta en historia de Corea y reconozco que se puede hacer un poco liosa entre tanto personaje… pero os aseguro y prometo una cosa, no deja indiferente a nadie. Una vez entendido el contexto, ella misma te coge de la mano y te guía en un viaje donde te emocionas, sufres y hasta te reconfortas en cierto modo. Un must con todas las letras. 

“La Chica Salvaje”, la película basada en el libro de Delia Owens

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de asistir al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures. Aquí os dejamos la reseña:

La Chica Salvaje es una película dirigida por Olivia Newman, con guión de Lucy Alibar basado en la novela del mismo nombre de Delia Owens y está producida por 3000 Pictures y Hello Sunshine. Cuenta con la distribución de Sony Pictures Entertaintment y la fotografía está diseñada por Polly Morgan. La música corre a cargo de Mychael Danna. El reparto cuenta con Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson ,Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr, Blue Clark, Jojo Regina y Jayson Warner Smith entre otros/as.

La película tiene una duración de 126 minutos y está dentro de la categoría de intriga, drama sureño, romance y thriller.

La sinopsis es esta: una chica se ve obligada a vivir sola en la marisma desde muy pequeña debido a que tanto como sus hermanos, como su padre y su madre se van de casa y ella es la única que queda. Son flashback donde vemos su vida desde que la acusan de asesinar a un chico que fue su expareja. Ella rememora todo mientras habla con su abogado y mientras se encuentra en el propio juicio. Podemos ver su vida gracias a estos recuerdos y armando poco a poco su defensa en dicho juicio. La película está llena de drama, amores y soledad.

En los aspectos técnicos, utilizan mucho los planos generales y primeros planos y planos detalle con desenfoque, así como diversidad de angulaciones, desde neutro hasta planos nadir y cenitales con dron. Los planos mayoritariamente son en movimiento y en exteriores. La fotografía está muy bien cuidada, es lo más destacable del filme de hecho, con iluminaciones y planos bien pensados y medidos, junto con reflejos y enfoques y desenfoques muy estéticos. El color de los planos también está muy cuidado, pasando desde tonos pasteles en situaciones bonitas y románticas, hasta tonos oscuros y fríos en situaciones de ahogo e intriga. Se nota que le han dado un tratamiento suave y refinado y que es una película que está dirigida por una mujer. Y no, no es un comentario que quiero que traiga polémica, sencillamente se nota que le han puesto una sensibilidad a la imagen que en muchas otras pelis del estilo no existe. Respecto a la música, bastante bien, concuerda con el ambiente en sí. La ropa utilizada es de los años 50/60 donde se desarrolla la peli. Las actuaciones están muy conseguidas, trabajaron bien los papeles.

Ahora mi opinión respecto a la peli. En sí, está entretenida, es un guión que te descubre cosas nuevas de a poco y que hace que te vayas formando un mapa mental con todo. Visualmente es lo que más destacaría. Creo que tiene una imagen muy bien cuidada, trabajada y pensada, hay diversidad de planos y estéticamente es muy bonita de ver. Los momentos bonitos no se aceleran y tampoco se hacen pesados. La historia en sí es un drama sureño mezclado por momentos de amor, cierto es que quizás es algo extensa pero en mi opinión no se hace demasiado pesada. Tiene un ritmo lento que le viene bien a la historia en sí. No esperéis ver momentos de acción y demasiado intensos de ritmo, eso sí. No leí el libro por lo que no puedo saber si es demasiado fiel o no a la obra original.

Como resumen y colofón, es una película que si te gustan los dramas sureños y judiciales y no te importa que haya momentos de romanticismo algo empalagosos, puede parecerte interesante y gustarte. A mí no me desagradó en absoluto. Así que si tenéis ganas de verla, os animo vayáis al cine.

Aquí el tráiler y cartel oficiales.

La consagración de la primavera, una película necesaria con humor.

Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.

La consagración de la primavera nos habla de una realidad que a menudo tiene poca o nada de visibilidad. La película comienza presentándonos a Laura, la protagonista, que viene de un hogar muy tradicional en un pueblito de Mallorca y que el salto a la gran ciudad es muy intimidante y complicado, haciendo que se centre mucho en sus estudios y en ella misma. Pasa mucho tiempo sola y cuando esta con sus amigas le cuesta mantener conversaciones, su inseguridad es parte importante de la trama.

Cuando conoce a David, un chico con parálisis cerebral y a su madre su vida cambia por completo, ve las cosas de otra forma y empieza a abrirse poco a poco. La cinta entonces nos cuenta la vida da David, como le cuesta hacer las cosas y vemos en pantalla como es cada momento de su vida, a pesar de esto es un chico al que le gusta reír y que lleva un blog para dar visibilidad a su vida y a los problemas sexuales a los que se enfrentan los que tienen su discapacidad.

La trama nos adentra de lleno en estos problemas sexuales que tiene David, la relación con la madre de David también la ayudara a ver la vida de otra forma y su vida cambiara también gracias a todos estos diálogos que ayudan a Laura a abrirse. Para ella el tema sexual es algo que la hace sentir muy insegura y le cuesta estar con los chicos y tener relaciones.

El ritmo de la película en ocasiones resulta algo lento, pero los temas que trata y como lo hace siempre desde el respeto mezclándolos con humor y las inseguridades y el miedo de los personajes hace que la cinta sea necesaria y que esté bien construida. Cada personaje es único, los actores que les dan vida se han documentado para ello y lo hacen de manera magistral.

El reparto de La consagración de la primavera está encabezado por Valeria Sorolla, que debuta como actriz en la gran pantalla de la mano del director Francisco Franco, Emma Suárez (Intimidad) y Tello Irureta (Robarte una noche).

La película compite en la sección oficial del festival de cine de San Sebastián, sin duda una cinta necesaria y muy recomendada.

La emperatriz rebelde, otra mirada a la vida de Sissi.

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su 40 cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor: es juzgada constantemente por sus propios hijos y vive supeditada a su belleza en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

La emperatriz rebelde, película dirigida por Marie Kreutzer, nos cuenta la vida de la Emperatriz Isabel de Austria, más conocida como Sisi Emperatriz, desde otra perspectiva. Nos adentra en su vida privada, en cómo vivía dentro del palacio y como era su relación con su marido y sus hijos. La historia empieza mostrándonos su vida en el palacio donde reside con su familia y vemos diferentes planos de ella, sola y con los miembros del servicio o con su hija pequeña o su marido. Nos presenta una realidad que no es tan conocida.

Nos habla de la salud mental de la Emperatriz, como sufre la presión de su entorno y de su lugar en la corte. De sus miedos y de las ganas de ser libre y vivir tranquila, a la vez vemos escenas en un manicomio que Isabel de Austria visita con relativa regularidad porque comenta que le gusta estar ahí. Habla con los internos y escucha y observa lo que tiene alrededor, tomando cuenta de cómo está la situación y ofreciendo ideas y ayudas.

Es una historia complicada, arriesgada y sobre todo realista. Vemos un mundo que se oculta en general tras paredes, la salud mental de la gente y como era llevada alrededor de 1878. LA cinta nos muestra el machismo que existía y la forma de pensar de algunas personas frente a los problemas mentales de las mujeres en concreto.

Sin duda es una película arriesgada pero necesaria, en la que vemos como incluso sus propios hijos le dicen que la avergüenzan. Cuando ella solo desea lo mejor y les colma de educación y quizás demasiado cariño. El ritmo de la película es quizá algo lenta, con escenas sin diálogos y en ocasiones planos preciosos de la naturaleza y los animales. Dejando que vayamos aceptando poco a poco lo que nos cuenta, asumiendo como eran la vida de Isabel Emperatriz de Austria y como ella intentaba soltarse de esa presión que le daba su cargo y que la agobiaba demasiado.

La emperatriz rebelde o en francés Corsage, está protagonizada por Vicky Krieps (El hilo invisible), Florian Teichtmeister (Old Money), Colin Morgan (Merlin), Aaron Friesz (Borgoña),  Manuel Rubey (Once were rebels) entre otros que aportan mucho realimo a la cinta, consiguiendo que veas sus diferentes formas de pensar, de ver el mundo. La película mezcla todo esto con música y algunas licencias modernas que adoran toda la cinta.

La película compite en la sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián.

“Parásitos” un antes y un después en el cine coreano

Es la película coreana que parece que no pasa de moda y que hizo historia en los Óscar 2020 al llevarse varios premios: Mejor película, Mejor película internacional, Mejor dirección y Mejor guión original. Estrenada el 21 de mayo, fue la primera película coreana en ganar La Palma de Oro en el Festival de Cannes en el año 2019. La película recaudó hasta 128 millones de dólares en todo el mundo, y se convirtió en el mejor estreno, recibiendo muchas críticas positivas y elogios, y considerándose por muchos, la mejor película del año.

Parásitos (기생충)  es una película surcoreana dirigida por Bong Joon-Ho (Memories of Murder, Snowpiercer, The host…) y cuyo guión cuenta también con Kim Dae Hwan (The first lap) y Jin Won-Han (que también colaboró como asistente en dirección en Okja). Cuenta con una duración de 132 minutos y se encuentra dentro del género drama, comedia y toques de cine negro/suspense. Barunson, CJ Enterteiment, Frontier Work Comics como compañías productoras y CJ E&M Film Financing and Investmen Entertainments & Comics se encargan de la distribución.

Como dato curioso a destacar, esta película no contaba con distribuidora en España ya que no se apostaba mucho por ella, pero Ferran Herranz (cofundador de La Aventura) no dudó en seguir el proyecto de cerca en cuanto leyó el guion y en adquirir los derechos de la cinta en España. Gracias a ellos, muchos tenemos la suerte de contar físicamente con esta joya del cine coreano en nuestras estanterías.

Está calificada como “No recomendada para menores de 16 años” y desde el muy comienzo de la cinta nos deja claro que a pesar del tono cómico (muy típico usado en muchísimas películas coreanas), estamos frente a la historia de las miserias, desigualdades en la población y la pobreza de una familia coreana. Cuenta con un cast espectacular formado, principalmente, por: Song Kang-Ho (A taxi driver, The host o las muy esperadas próximamente en cines: Broker y Declaración de emergencia), Choi Woo-Shik (Train to Busan, Okja), Park Seo-Joon (Be with you, Desaparecidas), Park So-Dam (Record of youth), Lee Sun-Kyun (A hard day, Dr. Brain), Jung Ji-So (Imitation), Jang Hye-Jin (Green Mothers’ Club).

La sinopsis de este largometraje es el siguiente: Gi-Taek (Song Kang-Ho) y su familia (la familia Kim), trabajan de forma precaria y luchan para llegar a final de mes. Viven en un semisótano en un barrio pobre de Seúl. Cuando su primogénito, Gi-Woo (Choi Woo-Shik) comienza a trabajar dando clases particulares para la familia Park, a través de ingenio y ganando confianza, irá introduciendo al resto de familiares con distintos trabajos al servicio de la familia Park. Una situación tan peculiar como impredecible y con resultados imprevisibles.

Una de las características técnicas más sonadas y destacadas de Parásitos, es la angulación y el uso de líneas divisorias que, claramente, van separando la gente de clase alta/rica de la pobre. También denota cierta diferenciación en los personajes entre quiénes fingen ser y quiénes son en realidad. Lo que creo que la hace especialmente original.

La banda sonora original (BSO) viene de la mano del compositor Jung Jae-Il, quien compuso también la BSO de Okja.

La casa de los Park es el escenario en el que se desarrolla la historia mayoritariamente y fue diseñada y construida desde cero por Lee Ha-Jun. La casa, que deja claro el estatus social y económico de la familia en cuestión, tenía un diseño que servía de ayuda a la cámara para dar sensación de espionaje y permitía que sus personajes se desenvolvieran entre tantos escondrijos y recovecos.

Lee Ha-Jun adaptó las dimensiones de la vivienda al 2.35:1 al que estaba rodada Parásitos. Eso lo podemos observar en sus habitaciones y compartimentos anchos y altos en pantalla. La luz y fotografía fueron elementos esenciales para la cinta, ya que a mayor pobreza menor accesibilidad a luz natural y, al contrario, la familia rica disponía de grandes ventanales y puertas de cristal por donde entraba mucha luz solar. La disposición de objetos, los colores y textura fueron otro apartado muy cuidado. Mientras que en la casa de los Kim, los colores son apagados, con sensación de suciedad y caos en cuanto a disposición y objetos; la casa de los Park se caracteriza por el espacio abierto, despejado y orden, además de colores claros y luminosos. Como curiosidad, Bong Joon-Ho quiso que la cinta fuera en blanco y negro, pero la fotografía era tan bonita que dejaron finalmente la versión a color. Sin embargo, existe una versión igualmente en blanco y negro.

Muchos de los detalles que pasaron de largo para la historia principal, daban mucha información acerca de la cultura surcoreana. Entre ellos voy a destacar:

  • La canción que Jessica o Ki-Jung canta antes de entrar en la casa de los Park proviene de una canción coreana muy famosa llamada “Dokdo is our land” (Dokdo es nuestra tierra). Es una especie de himno sobre las disputas entre Japón y Corea por el territorio de Dokdo.
  • El abuso del inglés, llamado miguk byeong” o la fiebre americana, era símbolo o sinónimo de poder y estatus social alto.
  • La importancia de los estudios superiores universitarios en Corea. Aunque muchas personas se guían por el “boca a boca” y las recomendaciones (incluso a veces más que por los títulos), y esto se ve claramente en la película.
  • El plato que mezcla el jjapagetti y el neoguri es el Jjapaguri, que es la comida que le pide Park Yeon-Kyo a Kim Choong-Sook que le prepare. Tiene la connotación de ser un plato popular entre población de ricos y pobres y de ser bastante asequible/barato. PERO la familia Park le añade carne, un solomillo carísimo.
  • Los hijos primogénitos son importantes en la cultura coreana (al menos, durante mucho tiempo ha sido así, ya que ahora los tiempos han cambiado). En la película, Park Da-Song se lleva prácticamente toda la atención de sus padres, mientras que su hermana queda en un segundo plano.
  • La roca que Min le regala a Ki-Woo se denomina “suseok” (piedra de agua) y su precio tan desorbitado hace que se relacione con gente de poder y adinerada. Esta en particular tiene forma de montaña.
Ejemplo de jjapagetti

Entre todos estos detalles, encontramos mucha información (y toda la que posiblemente se nos escape) acerca de Corea del Sur y su cultura.

Desde mi punto de vista, es una película interesantísima, llena de información enriquecedora, con una fotografía y forma de rodar muy calculada y cuidada. Creo sin duda, que es una de las mejores películas coreanas que he visto por el momento, y que siempre está en mi top 5. Las actuaciones están soberbias, y a nivel técnico me parece una delicia. Puede que haya discordancia en opiniones (al fin y al cabo es cuestión de gustos), pero creo que es una de esas películas a la que debes darle al menos un visionado en la vida.

Rainbow, un viaje a lo desconocido

Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro.

La película nos presenta a Dora y a su padre, que viven juntos en el monte junto a su perrito Toto, al que quiere mucho y con el que va a todas partes. Pero Dora es una adolescente que está deseando vivir aventuras y que sobre todo quiere encontrar a su madre. En la cinta se encuentra con personajes únicos, algunos la ayudan en su búsqueda y otros solo la entorpecen, consiguiendo que su camino se tuerza o que se asuste.

Rainbow nos lleva de viaje, a un lugar desconocido y por un camino de baldosas amarillas lleno de risas, miedos y momentos psicodélicos llenos de colores y guiños. La cinta está inspirada en la película del mago de oz e igual que en ella Dora se encuentra con personajes que la acompañan por su camino de balsosas amarillas, por el que no pensaba que viajaría con ellos.

Es una historia que te hace sonreír, con la que pasas un gran rato y sobre todo que no se te olvida nada fácil. El trabajo de cada persona de la película es importante, y hace que sea increíble.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Carmen Maura (Gente que viene y bah), Dora Postigo siento esté papel su primer largometraje y su debut en la gran pantalla, Luis Bermejo (Cuerpo de élite), Ester Expósito (Alguien tiene que morir) y el cantante Ayax entre otros que hacen un trabajo brillante, dirigidos además por Paco León que nos lleva a un loco viaje.

Rainbow se estrena en Netflix el 30 de septiembre, sin duda una gran recomendación que te hará sonreír.

Llenos de gracia, una película con mucho humor

Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas, Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid.

Llenos de gracia es una película de comedia que nos adentra en la vida de unos niños que pasan todo el año internados en un colegio, bien porque no tienen familia o porque no pueden hacerse cargo de ellos. La película comienza mostrándonos como unos se van de vacaciones al comenzar el verano y el resto debe quedarse en el colegio, ya que no tienen a donde ir. Entre ellos está Valdo, un chico al que le encanta el futbol. Esta película nos cuenta su historia, entre otras, ya que acabo siendo jugador durante más de veinte años de primera división.

La cinta nos muestra como la hermana Marina, llega al centro y se encuentra que todos los niños son unos salvajes, no tienen disciplina y las monjas han perdido las ganas de hacer nada más. Marina, llega con aires de cambio, llena de ideas y con interés por hacer que el colegio siga siendo lo que es, un hogar para todos esos niños y a la vez un sitio que les muestre que hay algo más allá de pasarse el verano encerrados porque no tienen familia.

La historia se centra más adelante en el equipo de futbol que crea la hermana Marina, junto a otras dos monjas, para que los chicos se diviertan y aprendan disciplina. Algo que necesitan, y aunque al principio se revelan acaban aceptando que el futbol les gusta y que se lo pasan muy bien todos juntos.

La película, nos habla de miedos, de cariño, de que es realmente una familia, de amor, de ayudarse unos a otros y sobre todo de lo que significa en esos niños que alguien apueste por ellos. Esto se mezcla con escenas con las que te partes de risa y algo de música y literatura.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) junto a  Pablo Chiapelllia (La que se avecina), Paula Usero (Amar es para siempre), Nuria González (Ampa), Manolo Solo (Tarde para la ira), Doroftei Anis (Dragonheart 4: Corazón de fuego) entre otros que nos ofrecen unos personajes carismáticos y llenos de personalidad y gracia. Que se te deja con una sonrisa en los labios mientras la ves.

Sin duda una gran recomendación que te hará reír.

Peter von kant, la locura del amor

Peter Von Kant, un famoso director de éxito, vive con su asistente Karl, al que maltrata y humilla. Gracias a la gran actriz Sidonie, conoce y se enamora de Amir, un apuesto joven de origen modesto, a quien ofrece compartir su casa y apoyarle para entrar en el mundo del cine…

La cinta, dirigida por el parisino François Ozon, es un remake de la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972). La película comienza en el apartamento de Peter Von Kant, un director de cine de éxito mientras este habla con su asistente Karl. Siempre mandandole y tratandole como si no fuera importante, como un mero mueble más de su lujoso apartamento en Colonia.

Poco a poco se nos va contando más sobre él, sus amores y las desgracias por las que ha pasado a lo largo de su vida, conocemos a Sidonie una actriz que se hizo conocida gracias a él y que considera su mejor amiga. A quién a veces no trata como debería, y que gracias a ella conocemos más de la personalidad de Peter. 

Cuando conoce a Amir, su mundo se revoluciona y se enamora perdidamente de él, pero las cosas del amor nunca son fáciles y además pueden llevarte a la locura sin que te des cuenta, la desesperación, el miedo a la soledad, el amar sin medida y entregarte del todo a la otra persona, ayudarla y querer estar siempre con tu amado, son temas que están muy presentes en la película. Y que el actor Denis Ménochet, quién interpreta a Peter Von Kant, sabe transmitir con cada gesto y en cada escena. Dejándonos ver la parte más vulnerable de su personalidad, esa que a veces nos da miedo mostrar y que Peter deja salir para conseguir lo que más desea. Aunque las cosas no serán como el cree. Además, la cinta mezcla de forma magistral la másica con cada escena y cada personaje.

La cinta está protagonizada además de por Denis Ménochet (Malditos bastardos), por un elenco maravilloso compuesto por: Isabelle Adjani (Call my Agent!), Khalil Gharbia (The night train), Hannah Chygulla (La biblioteca de los libros rechazados), Stéfan Crépon (Promesas en París) y Aminthe Audiard (Eternite) que componen la perfecta armonía para esta cinta francesa que compite en la sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián. 

Reseña Viaje al paraíso, una comedia a la altura.

Viaje al paraíso es la historia de una pareja divorciada que viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

La película nos cuenta la historia de Georgia (Julia Roberts) y David (George Clooney) en un intento por evitar a toda costa que su hija Lily, que acaba de graduarse en la universidad, se case tan joven con un chico al que ha conocido hace muy poco.

La historia comienza con ambos trabajando, antes de encontrarse en la graduación de su hija, que se ha convertido en abogada. Tras esto Lily y su mejor amiga se van de vacaciones a Bali y allí es cuando comienza su aventura, primero disfrutando de la isla y más tarde lidiando con sus sentimientos por un chico que vive a miles de kilómetros de distancia de su hogar y de su familia.

Viaje al paraíso es una comedia romántica en la que podemos encontrar lo que nos promete: muchas risas, acompañadas de unos paisajes maravillosos de Bali mezclados con escenas en las que tanto David como Georgia tienen discusiones sobre cómo hacer bien las cosas y quién demuestra más el amor por su hija o quién gana. Para ellos todo es una competición. Pero no puedes evitar sonreír mientras tanto, con las escenas divertidas que provocan sus discusiones y sus comentarios. Haciendo de la película una cinta llena de diversión y adorable en todos los sentidos.

Entre risas vamos conociendo realmente los sentimientos de cada uno, lo que desean y lo que no. Cada personaje es único, divertido y lleno de historias y miedos. También conocemos como ambos acabaron divorciándose hace tantos años. Y a la vez nos metemos de lleno de las tradiciones Balinesas de las bodas, junto a su modo de vida y el amor de la familia del novio, Gede, que es agricultor de algas por Lily.

La cinta está encabezada por dos grandes como son Julia Roberts (Wonder) y George Clooney (Money Monster) junto a Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Maxime Bouttier (Me me after sunset), Lucas Bravo (Emily en París), Billie Lourd (Scream Queens) entre otros.

Viaje al paraíso es una comedia romántica que destaca por su gran elenco de actores y actrices y por ser una comedia que te hace reír casi todo el tiempo además de llevarte de viaje a Bali sin tener que salir del cine. Sin duda, una cinta recomendada para pasar un gran rato.

“Jaula” marca con tiza el suspense

Hoy pudimos asistir nuevamente a un pase de prensa cortesía de Sony, para la nueva película “Jaula”, de Álex de las Iglesia. Aquí la reseña.

La película está dirigida por Ignacio Tatay y continúa la serie del sello The Fear Collection, de Álex de la Iglesia.  Está protagonizada por Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín y Esther Acebo entre otros. La productora es Pokeepsie Films y la distribuidora es Sony Pictures. Es catalogada como género de suspense y terror.

Tiene una duración total de 106 minutos y está calificada como no recomendada para menores de 16 años.

La sinopsis de la misma es la siguiente. Una pareja se encuentra conduciendo por la carretera de noche cuando de pronto se encuentran a una niña sola en medio de la misma. Automáticamente la recogen y la llevan al hospital, allí ven que es una niña que no se comunica y que solamente está tranquila dentro de un cuadrado de tiza que ella misma dibuja. Paula al ver que nadie la reclama, decide llevarse a la niña a su casa junto con su marido para intentar hacer que mejore. Pero una serie de sucesos extraños aparecen junto con la llegada de la niña misteriosa.

En cuanto a los apartados técnicos. se utiliza sobre todo el primer plano, plano medio y planos generales. La angulación es bastante neutra, mezclada con un poco de contrapicado. Se utiliza algún plano cenital con dron también. La iluminación general es bastante natural, se aprovecha la luz del sol y se alterna con iluminaciones artificiales con temperatura de color ocre. Hay mucho juego de luces y sombras a lo largo del filme, cosa que cabe destacar. Hay tanto planos fijos, como planos estáticos. Lo que sí hay es mucho plano de seguimiento de los actores. Se nota que hay planos bastante bien pensados de fotografía, por los reflejos, enfoques y desenfoques e iluminaciones y sombras. Es lo que más destacaría técnicamente hablando. En cuanto al vestuario es simple y contemporáneo. Sobre el maquillaje y caracterización, está bien trabajado en cuestión heridas y sangre, y el maquillaje general natural y sin mucha floritura. Las canciones y efectos de sonido ayudan a dar atmósfera a la película junto a los juegos de luces.

Mi opinión sobre la película esta vez va a ser breve. Creo que no está del todo bien planteada a nivel guión, quedan cosas  en el aire que no se explican demasiado bien así como el desarrollo e intenciones de algunos personajes. A veces da la sensación que han cortado escenas. El ritmo de la película es bastante lento también a mi parecer y hace que haya momentos en los que te pueda llegar a aburrir un poco. El suspense a veces tampoco se completa del todo, esperas por algo que al final no pasa y te vas dando cuenta de la tónica según avanza. Por otro lado, es cierto que la idea e intención de la película es buena y te hace querer saber el motivo de todo lo que pasa, por lo que te quedas enganchado hasta el final.

Como conclusión final, es una película que está bien si te gustan los ritmos lentos y suspense largo, así como intriga y toques de terror. Tiene cierto toque de violencia que no es apto para todos los públicos también. Pero como siempre decimos, son opiniones, lo mejor es ir a verla al cine y sacar vuestras propias conclusiones.

Aquí el tráiler y portada.