Secretos De Un Escándalo: La Obsesión Nubla El Juicio

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Hoy se estrena en cines “Secretos de un escándalo” y gracias a Diamond Films pudimos verla hace unos meses. La nueva película de Todd Haynes (Carol, Aguas Oscuras) lleva tiempo recibiendo buenas críticas en festivales y por parte de la prensa. Con guion de Samy Burch y producida por Will Ferrell y la propia Natalie Portman, ¿qué nos habrá parecido a nosotros? Seguid leyendo y lo descubriréis.

Póster oficial

Elizabeth Berry (Natalie Portman) es una actriz que para su próximo proyecto decide investigar a la persona que va a interpretar. Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) vive con su marido Joe y sus hijos. Cuando Elizabeth pasa unos días con ella para sumergirse en su papel e investigar sobre lo que pasó hace 20 años, empezará una trama llena de secretos, mentiras y obsesiones, donde la aparentemente feliz vida de Gracie y Joe será sometida a una gran presión.

Encabezando el reparto encontramos a Natalie Portman y Julianne Moore como las protagonistas, Elizabeth y Gracie. Como Joe tenemos a Charles Melton y Piper Curda, Elizabeth Yu y Gabriel Chung son los hijos de este matrimonio.

Si bien el punto de partida es interesante, no dejo de percibir una cierta similitud con los telefilmes de por la tarde los fines de semana en Antena 3. El gran atractivo para mi es la gran actuación de Portman y Moore, aunque sobre todo, de Charles Melton. Ofrece una actuación de gran nivel, de tú a tú con dos bestias pardas de la actuación como son Portman y Moore. En lo demás y a pesar de lo dicho anteriormente sobre el punto de partida, pronto empiezan a verse los puntos débiles. Personajes que pueden aportar mucho se quedan en un segundo plano inexplicablemente, apenas se trata con profundidad el tema central de la película: el inicio de la relación entre Gracie y Joe cuando ella tenía 30 años, estaba casada y tenía hijos y él tenía 13 años. Si bien no se puede considerar que sea una mala película, no llega a aburrir, sí que se le puede achacar cierta falta de querer profundizar.

En definitiva, creo que es una película que se deja ver. Pero se espera mucho más de una película con ese reparto y que tan buenas críticas está recibiendo. Dura casi dos horas y la tenéis disponible en cines desde el 23 de febrero. Os dejamos con el trailer. Espero que os guste. ¡Hasta la próxima!

Reseña de Madame Web

¡Hola a todos! Os traigo la reseña de la última película que se ha estrenado dentro del universo Marvel. Se trata de madame Web, que para muchos puede que sea una gran desconocida. Aquí os explico, sin spoilers, lo que os vais a encontrar en esta película.

Madame Web es una película ambientada concretamente en el universo Spiderman. Pero, por suerte, no hace falta haber visto ninguna película previamente para entender la trama; ni siquiera hace falta conocer al personaje. La película es muy clara y no da por hecho que los conocemos.

Poster de la película

Cassandra Web (En adelante Cassie) es huérfana. Su madre murió al nacer ella. Actualmente tiene 30 años y trabaja como paramédica. Su compañero de trabajo es Ben, que aunque no tiene mucho protagonismo en la historia, aparece bastante en la película. Cassie siempre se ha preguntado por qué su madre se arriesgaría a irse en busca de arañas a la selva cuando estaba a punto de dar a luz, hecho que provocó su muerte (o eso cree ella). Ha sido criada en casas de acogida y no está unida sentimentalmente a nadie, no tiene familia ni nadie a quien le importa, salvo el ya mencionado Ben, aunque este tiene su propia familia, es decir, que no hay interés romántico entre ambos.

Cassie, a raíz de un incidente en el trabajo, comienza a tener unas visiones extrañas. Es como si su tiempo volviera atrás unos segundos, dejándole una extraña sensación de déja vu, que no sabe de dónde viene. A medida que avanza la película vemos que no solo verá el pasado, sino también el futuro, y que irá desde unos segundos hasta unos minutos o incluso horas. Estas visiones pueden llegar en cualquier momento y lugar, sin que Cassie lo pueda controlar.

Hasta ese momento la película nos presenta muy bien al personaje. Una vez lo conocemos, comienza la aventura propiamente dicha, y es que, estando en la estación de trenes, tiene una visión del futuro en la que un misterioso hombre ataca y mata a tres adolescentes que están con ella en el vagón. Decidida a evitarlo, las obliga a salir del tren… y aquí empieza una persecución, una carrera en la que ella debe esconder a las tres chicas para que el villano no las encuentre (lo que no va a ser fácil, porque las chicas parece que tienen un talento especial para meterse en líos), al mismo tiempo que tanto ella como el público se pregunta qué es lo que le une a ella con estas tres chicas, por qué ella se ha visto envuelta en todo esto, ya que no es el objetivo a matar del villano.

No os cuento nada más para no destriparos la película. A mí me ha gustado mucho, Dakota Johnson hace un buen trabajo y las tres chicas se diferencian bastante bien entre ellas (una es tímida, otra es más mandona, etc). Según avanza la película vemos que las cuatro tienen bastantes cosas en común y que forman un buen equipo, o más bien una pequeña familia que todas desearon tener.

Y no os preocupéis si pensáis que esto es el principio de otra saga interminable, porque no es así. La trama queda totalmente cerrada, si bien en cualquier momento pueden hacer una secuela con más aventuras.

Como os dije antes, me ha gustado mucho, así que sin duda la recomiendo.

Palacio Estilistas: Una Comedia Sin Gracia

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte! Primera reseña del año, aunque ojalá fuera de una película mejor, pero vamos a lo que vamos. Esta semana hemos asistido al pase de “Palacio Estilistas”, opera prima de Moisés Martín. Se trata de una comedia de enredo protagonizada por Goya Toledo. ¿Qué nos habrá parecido? Seguid leyendo y lo sabréis.

Poster oficial de la película

La sinopsis reza así: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

Como decía antes, el reparto está encabezado por Goya Toledo como Juana, y se compone de Julia Fernández, Pastora Vega, Alex Peral, Carlos Hipólito, Lolita Flores, Nicolás Mota, Diana de María, Sandra Ortueta, Juanma Lara y Ramiro Blas.

La película es una comedia que no hace reír. Y si bien la trama, o la idea, da para mucho, creo que está mal desarrollada. El espectador está más pendiente de saber qué pasa que de reírse, ya que las tramas son confusas. Las actuaciones, sin ser nada del otro mundo, están bien, pero no consigo empatizar con la protagonista hasta, literalmente, los últimos diez minutos de la peli. No quiero que nada más empezar te cuenten cada giro de guion, pero sí que me den nociones o un contexto.

Con una duración de hora y media no se hace larga, y aunque no me haya divertido a mí, es probable que a los espectadores les pueda gustar. Se estrena hoy mismo, día 12, en cines, y para que os entre el gusanillo os dejamos el trailer. ¡Hasta la próxima!

El Rey del Invierno – Una versión distinta del rey arturo

¡Muy buenas, lectores de Pasaporte Akihabara! Un día más, volvemos con nuestras reseñas. En esta ocasión, y gracias a Movistar Plus+ y Sony Pictures, pudimos asistir al evento especial de “El rey del invierno”. Basada en el primer libro de la saga “Crónicas del señor de la guerra” de Bernard Cornwell, es una nueva aproximación al mito artúrico, donde veremos otra perspectiva a la historia conocida por todes nosotres. El primer episodio está dirigido por Otto Bathurst (Halo, La Materia Oscura, Black Mirror).

Poster oficial

Siglo V. Décadas de brutales guerras entre las tribus han dejado a Britania dividida en varios territorios enfrentados, donde las vidas son fugaces y la violencia es la norma. Las tensiones se acentúan entre paganos y cristianos, y el rey supremo, Uther Pendragón, lucha de forma errada por unir a todas las facciones para hacer frente a la peor amenaza: los sajones. Sus esperanzas residen en alianzas inestables con pueblos traicioneros, así como en su nuevo heredero: el recién nacido príncipe Mordred. Pero, según los presagios de Merlín, el niño podría traer consigo la ruina del reino. Es entonces cuando Merlín desafía al monarca y decide ir en busca de Arturo, su hijo bastardo desterrado ocho años atrás y el único capaz de unificar bajo su mando a las tribus contra los sajones.

El primer capítulo sirve para conocer a los personajes principales antes de la fundación de Camelot y de la Mesa Redonda y ponernos en contexto de la situación que vive Britania. Así, vemos como el rey Uther, que reina en Dummomia, tiene un heredero nuevo, Mordred, pero Merlín, líder de Avalon, una comunidad de necesitados, presagia que las cosas irán de mal en peor si reina, por lo que buscará a Arturo, mejor estratega militar y político que su padre, desterrado hace tiempo. Vemos una versión más amable de su hermana Morgana que en otras versiones, una Nimue dividida entre su deber como maga y el amor y Delfer, un huérfano que admira a Arturo con mucho protagonismo en el episodio.

Es una versión del rey Arturo más centrada en los problemas políticos y los reinos que lo que nos tienen acostumbrades otras versiones, pero sigue teniendo la magia presente en la historia que conocemos aunque en menor medida.

Iain De Caestecker como Arturo

En el reparto tenemos a Iain De Caestecker como el exiliado Arturo, con una actuación muy distinta a la que nos tenía acostumbrados en Agentes de SHIELD; Nathaniel Martello-White como Merlín; Stuart Campbell como el huérfano Delfer; Valene Kane como Lady Morgana; Daniel Ings como Lord Owain; Ellie James como la druidesa Nimue; Simon Merrells como el sanguinario rey Gundleus, y Eddie Marsan como el rey supremo Uther.

Si te gusta la acción, la lucha por el poder, es un buen inicio para la serie. Te presenta a los personajes y sus relaciones y aunque pueda chocar un poco por lo que ya conocemos del mito, te deja con ganas de más. Se estrena en Movistar Plus+ a partir del próximo 29 de diciembre. Os dejamos el tráiler para ver si os entra el gusanillo. ¡Hasta la próxima!

Camino A Belén – El Musical De Las Navidades

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con nuestras reseñas de cine. En esta ocasión, y gracias a Sony Pictures, hemos podido ver una de la propuestas navideñas del año: “Camino a Belén”. Se trata del debut en la dirección de Adam Anders, productor musical de series como Glee. Con un guion del propio Anders y Peter Barsocchini, la película trata la vida de José y María hasta el nacimiento de Jesús, contando con numerosas canciones. ¿Qué tal habrá salido la apuesta? Seguid leyendo y os lo cuento.

Poster oficial

Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús.

Empezando por las cosas buenas, cabe destacar que las interpretaciones están bastante bien. Da la sensación de que se lo pasaron bien rodando la película. Por otro lado (y para mí, la mayor virtud de la película) son sus números musicales. Hay varias canciones durante toda la película y sus puestas en acción y las propias canciones en sí son un acierto. Son pegadizas, con grandes ritmos pop y bien interpretadas. Entrando en las cosas malas, la trama avanza a trompicones. Entre escena y escena pasa el tiempo y no sabes cuánto, ni qué ha pasado entre medias. Además, no se toma en serio en ningún momento. Vale que se trata de una comedia, pero en ocasiones es ridícula hasta provocar la risa floja. Con todo, es una película amable (aunque alejada de la “realidad” que quiere contar), divertida y con canciones que molan.

El reparto está compuesto por Fiona Palomo y Milo Manheim como María y José, Antonio Banderas como el rey Herodes, Joel Smallbone como su hijo Antípatro y Omid Djalili, Rizwan Manji y Geno Segers como Melchor, Gaspar y Baltasar respectivamente. El reparto cumple bastante bien, pero el que está en su salsa es Antonio Banderas. Se nota que se lo pasó bien, pues cada escena en la que sale la hace suya con una actuación histriónica, extravagante y grandilocuente (su canción es increíble).

Como decía antes, es una película familiar. No esperéis ver gran semejanza con la historia “real”, pero es entretenida, divertida, con buenas canciones y dura 1 hora y 38, así que es una buena opción para ver en cines a partir de este 15 de diciembre. Os dejamos el trailer para que os entre el gusanillo. ¡Hasta la próxima!

RESEÑA NAPOLEÓN

¡Hola a todos! Hoy os traigo la reseña de la última película de Ridley Scout. Es un biopic sobre una de las figuras más destacadas de la historia francesa, Napoleón Bonaparte.

La película empieza con la decapitación de María Antonieta, de modo que no vemos el inicio de la revolución sino que pasamos a la parte que interesa, cuando Napoleón aparece en escena. Si conocéis un poco la historia de aquellos años en Francia, sabréis que la figura que nos ocupa fue un militar que sirvió a la revolución, pero que llegaría a ser uno de los más grandes comandantes militares de todos los tiempos.

La película repasa toda la vida de Napoleón desde el momento que comenté antes, tanto a nivel personal como a nivel militar. De ese modo, veremos su historia de amor con Josefina, así como su dirección de varias campañas y expediciones militares, y su ascenso al poder, primero como cónsul y más tarde como emperador.

Las escenas de batalles se intercalan muy bien con las escenas de carácter personal, con lo cual la película resulta más dinámica y el espectador no llega a saturarse con las escenas bélicas o con la falta de ellas. Sin embargo, un gran handicap que presenta la película es su excesiva duración: 2 horas y 39 minutos. Llega un momento en que, aunque no te has saturado antes debido a lo que comenté, sí que te sientes cansado porque la película es excesivamente larga.

En cuanto al rigor histórico, vemos las batallas con el correspondiente título y fecha, y posteriormente el número de bajas. En la vida personal de Napoleón, nos presenta a un hombre muy enamorado de Josefina, aunque ella no parece estarlo tanto de él. Seremos testigos de las infidelidades de ella, el perdón de él y finalmente su divorcio, siendo ya emperador y emperatriz, ya que ella no conseguía darle un heredero que continuara su dinastía.

Si hablamos de las interpretaciones, obviamente la de Joaquin Phoenix es la que más destaca, pero aún así, dista mucho de la magistralidad con la que afrontó otros papeles (Joker, por ejemplo). Es una interpretación correcta, pero no memorable. La actriz que hace de Josefina (Vanessa Kirby) no me gustó; en ningún momento la vi demasiado interesada en él y no parecía muy conforme, cuando realmente estaban enamorados (él más que ella, sí, pero ella también lo estaba), pese a las infidelidades de ella.

En el aspecto técnico, la película es impecable. Los vestuarios, el armamento, los efectos, las batallas… Nada que decir. Si os gustan las películas de época como a mí, lo vais a gozar. Toas y cada una de las tomas son maravillosas; la fotografía es excepcional. Quizás tengáis que volver la vista en alguna ocasión ante alguna visión un poco demasiado sangrienta o donde se ven los resultados de alguna batalla, pero por fortuna, no hay demasiado de eso.

En resumen: si te gustan los biopics, o te interesa la historia francesa, probablemente te guste esta película. Es una gran superproducción y solo por eso ya merece la pena verla. Aun así, ten en cuenta el principal inconveniente: 2 horas y 39 minutos.

Aquí le dejamos el trailer de la película:

Black Friday: Todos perderemos la cabeza

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Hoy mismo se estrena la nueva película de Eli Roth (The Green Inferno, Hostel) llamada “Black Friday”. Gracias a Sony, pudimos verla en pase de prensa hace unos días y aquí os cuento qué me ha parecido. Vamos allá.

Póster oficial

Plymouth, Massachusetts. Es el día de Acción de Gracias. Sin embargo, unos grandes almacenes van a abrir para aprovechar antes que nadie el Black Friday. Cuando la apertura acaba en tragedia, parece que todo va a quedar atrás. Sin embargo, un misterioso asesino va matando uno por uno a los residentes de la ciudad. ¿Es una venganza? ¿Es un asesino en serie nada más? El sheriff de la ciudad y un grupo de adolescentes que estuvieron en los grandes almacenes tendrán que averiguar quién es el misterioso asesino sin morir en el intento.

Cabe destacar que esta peli surge de un tráiler falso que el mismo Eli Roth rodó para la película Grindhouse (Robert Rodríguez, Quentin Tarantino) en 2007. La premisa de dicho tráiler es la misma y ahora, 16 años después, el director ha podido rodar la película.

El reparto está compuesto por Patrick Dempsey como el sheriff Newlon, Nell Verlasque como Jessica, Milo Manheim como Ryan y Jalen Thomas Brooks como Bobby. Todos están muy bien en sus papeles y cabe destacar la presencia de Patrick Dempsey en una película de estas características.

Conociendo el argumento es fácil pensar que va a ser otra película de asesinos matando a gente. Y aunque lo es, no nos engañemos, esconde mucho más. Sus primeros diez minutos son de lo mejor que he visto este año en cines. Una sátira mordaz del consumismo tan bestial con el que vivimos. Luego las muertes son ingeniosas, desagradables y bastante gore, así que queda claro que Eli Roth se ha dado un festín a la hora de otorgarnos muertes divertidas.

Brandon Roberts se encarga de la banda sonora, y entrega una música que pega bastante bien con cada escena, potenciando los jumpscares.

En definitiva, y aunque lo parezca, no es una película de terror al uso. Es divertida, gamberra, con los jumpscares justos y una trama que si bien no es nada del otro mundo, es bastante entretenida. Dura una hora y cuarenta y cinco minutos y ya sabéis, se estrena hoy mismo. Por si acaso, os dejamos el tráiler. ¡Hasta la próxima!

Reseña Mi Vida Al Principio

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Os traemos en esta ocasión la reseña de un corto, dirigido por Ana Puentes Margarito “Mi vida al principio”, que es una precuela del film “Flores para una madre ausente” (que está en desarrollo). Tras pasar por más de 30 festivales nacionales e internacionales, este corto está nominado a los premios Goya del año que viene.

Póster Oficial

En ‘Mi vida al principio’, Ana Puentes teje una narrativa conmovedora que retrata la compleja amalgama de emociones al crecer siendo queer. El cortometraje, ambientado en una Nochevieja helada en la sierra de Madrid, presenta a Roma, encarnada magistralmente por Cosette Silguero, quien lidera una exploración profunda y emotiva de la identidad de género en la infancia.

La dirección de Puentes se entrelaza con la actuación brillante de Silguero para ofrecer una experiencia cinematográfica que va más allá de la pantalla. La cinematografía vívida y la atmósfera tranquila e íntima crean un escenario perfecto para que las emociones fluyan y resuenen en el espectador. Cada fotograma de ‘Mi vida al principio’ es una ventana a la memoria, reviviendo las maravillas y dificultades del descubrimiento personal.

El cortometraje se convierte en una obra de arte compartida, un espacio donde la comunidad queer encuentra una narrativa común, una identificación que se extiende más allá de la pantalla. ‘Margarito’ se erige como una expresión poderosa, no solo como un reflejo de las luchas y descubrimientos de la identidad queer, sino también como un testimonio sobre la aceptación, las relaciones familiares y la profunda exploración del ser.

UNA VIDA NUEVA

Otra de esas películas coreanas que te dejan con el corazón encogido. Otra de esas pequeñas joyas del cine coreano a las que merece la pena dedicar un rato.

La película nos sitúa en algún lugar cerca de Seúl en los años 70. Una pequeña de 9 años llamada Jinhee es vista feliz junto a su padre en una serie de momentos rutinarios dentro de su vida.

La película ya en su comienzo nos pega la bofetada dolorosa de la que va a ser la realidad de Jinhee, pues vemos cómo su padre la abandona en un orfanato sin despedirse de ella.

Jinhee se niega a aceptar esta nueva realidad y, durante la película, vamos a vivir su cambio de actitud con las niñas del orfanato y la evolución de su comportamiento. Si bien vemos como en algún momento Jinhee comienza a sentirse “cómoda”, una circunstancia que ella no desea hace que su carácter cambie, ya que le hace recordar a cómo su padre la dejó sola en ese orfanato.

Jamás sabremos las causas del porqué Jinhee fue abandonada en ese orfanato. Bien podemos creer la sospecha que ella tiene y se lo hace saber a un médico durante una revisión de salud rutinaria, o bien podemos entrar en el contexto de la época de la película. Corea del Sur en los años 70 era un país que veinte años atrás sufrió una guerra y, por tanto, aún estaba reconstruyéndose. Muchas familias vivían en la completa pobreza y no podían alimentar a los hijos. Es por eso que multitud de niños terminaban abandonados en orfanatos con la esperanza de poder darles una vida mejor. Dado este momento en la historia del país, podemos pensar que el padre de Jinhee la abandonó porque no podía hacerse cargo ella, pero eso queda a nuestra libre interpretación.

Si bien es muy difícil imaginar cómo debe ser para una niña de nueve años ser abandonada, la película nos hace sentir la tristeza de lo que nuestra pequeña protagonista está viviendo. La negación de una situación tan difícil de aceptar y el sentimiento de abandono que tanto daño puede hacer en el desarrollo de un niño. No sé a vosotros, pero a mí me deja destrozada de solo pensar cuántos niños pasarán por esto cada día.

Cabe destacar que esta historia está basada en la vida de la directora, la cual fue abandonada por su padre y adoptada por una familia extranjera.

LA CHICA ENMASCARADA

Netflix nos trae esta serie surcoreana que hará las delicias de muchos de vosotros.

Kim Mi Mo sueña desde niña con ser bailarina. Baila en su habitación a escondidas, baila en los concursos de talentos del colegio, baila siempre que puede. Sin embargo, hay algo que juega en su contra y que todo su entorno, incluida su madre, le recuerda cada día. No es guapa, no entra en los estándares de belleza del país.

Y es que, si conocéis un poco la cultura de Corea del Sur, sabréis que la apariencia física lo es todo y que las operaciones estéticas están a la orden del día.

La adulta Mi Mo, a pesar de tener su aburrido trabajo de oficina, no se conforma y decide bailar como la chica enmascarada, y aunque al principio le va muy bien, la cosa no termina como ella espera, ya que se cruzan algunas muertes en su camino.

A lo largo de los 7 capítulos se nos presenta la evolución de Mi Mo. Podríamos decir que encontramos tres partes bien diferenciadas: su vida como la chica enmascarada que baila a través de web cam, su vida después de la muerte de los tres hombres y su vida cuando entra en juego su hija. Además, en cada episodio vamos a ver la perspectiva de cada uno de los personajes principales, haciendo que empaticemos con ellos y nos vayamos sorprendiendo con el desarrollo de la historia, ya que esta no se cuenta de manera lineal.

Mi Mo lucha por su supervivencia en cada capítulo, pero llega un punto en que se ve superada por la presión social y esto puede con ella. Y es que una vez más, vemos cómo funciona la sociedad coreana. Cuando algo o alguien se sale de los límites, fuera de lo que ellos consideran como lo aceptable (lo normal) la sociedad coreana ejerce presión, bien a nivel de país por temas políticos o bien a nivel de grupo social contra una persona del barrio o del trabajo.

La historia Mi Mo pasa de ser una historia de una chica que solo quiere bailar a una buena historia de venganza. Si bien no quiero hacer spoiler, cuando entra en escena la hija de Mi Mo, la vena maternal sale a flote y ya no lucha por su supervivencia, sino por la de su hija. Y la venganza se vuelve de dos direcciones.

Desde luego la serie lo tiene todo: momentos tiernos, partes donde se convierte en una historia policíaca de las buenas y escenas donde si tiene que haber sangre, no se cortan en enseñar.

Si estás buscando una serie corta, rápida de ver y entretenida, La chica enmascarada es una buena opción para pegarte un buen maratón.