Categoría: Reseña de cine

Netflix nos trae esta serie surcoreana que hará las delicias de muchos de vosotros.

Kim Mi Mo sueña desde niña con ser bailarina. Baila en su habitación a escondidas, baila en los concursos de talentos del colegio, baila siempre que puede. Sin embargo, hay algo que juega en su contra y que todo su entorno, incluida su madre, le recuerda cada día. No es guapa, no entra en los estándares de belleza del país.

Y es que, si conocéis un poco la cultura de Corea del Sur, sabréis que la apariencia física lo es todo y que las operaciones estéticas están a la orden del día.

La adulta Mi Mo, a pesar de tener su aburrido trabajo de oficina, no se conforma y decide bailar como la chica enmascarada, y aunque al principio le va muy bien, la cosa no termina como ella espera, ya que se cruzan algunas muertes en su camino.

A lo largo de los 7 capítulos se nos presenta la evolución de Mi Mo. Podríamos decir que encontramos tres partes bien diferenciadas: su vida como la chica enmascarada que baila a través de web cam, su vida después de la muerte de los tres hombres y su vida cuando entra en juego su hija. Además, en cada episodio vamos a ver la perspectiva de cada uno de los personajes principales, haciendo que empaticemos con ellos y nos vayamos sorprendiendo con el desarrollo de la historia, ya que esta no se cuenta de manera lineal.

Mi Mo lucha por su supervivencia en cada capítulo, pero llega un punto en que se ve superada por la presión social y esto puede con ella. Y es que una vez más, vemos cómo funciona la sociedad coreana. Cuando algo o alguien se sale de los límites, fuera de lo que ellos consideran como lo aceptable (lo normal) la sociedad coreana ejerce presión, bien a nivel de país por temas políticos o bien a nivel de grupo social contra una persona del barrio o del trabajo.

La historia Mi Mo pasa de ser una historia de una chica que solo quiere bailar a una buena historia de venganza. Si bien no quiero hacer spoiler, cuando entra en escena la hija de Mi Mo, la vena maternal sale a flote y ya no lucha por su supervivencia, sino por la de su hija. Y la venganza se vuelve de dos direcciones.

Desde luego la serie lo tiene todo: momentos tiernos, partes donde se convierte en una historia policíaca de las buenas y escenas donde si tiene que haber sangre, no se cortan en enseñar.

Si estás buscando una serie corta, rápida de ver y entretenida, La chica enmascarada es una buena opción para pegarte un buen maratón.

¡Hola a todos! Os traemos la reseña de una nueva película. Se trata de Jeanne Du Barry. ¿Y esto que es?, diréis. Pues os lo voy a explicar. ¿Os gustan las historias ambientadas en el palacio de Versalles? Vestidos pomposos, la corte francesa, hechos reales… ¿Y si os digo que es el último trabajo de Johnny Depp? Ahí seguro que tengo vuestra atención. Pues sí, nuestro Johnny ha hecho una película francesa, lo cual quiere decir que le podemos escuchar hablando un perfecto francés digno de un rey. Porque, sí, hace de rey. Concretamente del penúltimo rey de Francia de antes de la revolución, Luis XV.

Jeanne du Barry era una joven plebeya. En la película se nos muestra como una chica a la que le gustaba la lectura; no era ninguna iletrada y, a pesar de no pertenecer a la nobleza, supo abrirse camino para salir adelante y no caer en la miseria. En aquella época ser mujer no tenía muchas salidas para alguien que intentaba no depender de nadie más que de sí misma, pero Jeanne era muy inteligente, y supo usar su atractivo para buscarse sus compañías y arrimarse a quien más le convenía. No fueron pocos los hombres que pasaron por su cama, pero la película no hace de ello un drama, ya que nos presenta a Jeanne como una mujer que disfruta entreteniendo a los hombres de esa manera. Sin embargo, no era una mujer ambiciosa, y prueba de ello es que, cuando le proponen conocer al mismísimo rey, no muestra mucho interés. Ella solo desea mantener su estatus y su nivel de vida; nunca entró en sus planes convertirse en lo que finalmente fue: la amante favorita del rey.

La película tiene bastantes puntos cómicos que impiden que el espectador caiga en el aburrimiento. No obstante, no podría calificarse como una comedia, aunque tampoco como un drama. Es, simplemente, la vida de un personaje histórico de cierta relevancia en la Francia del siglo XVIII. Vemos a Jeanne desde que era una niña, pero no veremos su final, ya que en la película un narrador nos cuenta algunos hechos destacados, entre ellos, lo que ocurrió después de que abandonase Versalles. También debo añadir que no es una película romántica. No existe romance alguno entre Jeanne y cualquiera de los personajes, pero sí diré que Jeanne no es una mujer fría y sin sentimientos: todo lo contrario. Jeanne es cariñosa y afectuosa.

Algo que quiero destacar es el maquillaje, vestuario y peluquería. Son realmente impresionantes. Siendo Versalles, no se podría esperar otra cosa, pero os aseguro que no son trajes simplones o anodinos. El maquillaje en particular me ha impresionado en las últimas escenas de Depp en pantalla; no puedo revelar qué pasa sin hacer spoilers pero cuando la veáis, me daréis la razón.

A pesar de que el cine nos ha dado montones de películas sobre la corte de Versalles y los años previos a la revolución, esta película aporta el hecho de que contiene cero intrigas, cero política, y es muy fácil de seguir incluso para quien no esté muy puesto en historia. Además, pese al oficio de Jeanne, la película no contiene ni una escena de sexo. Todo se intuye pero nada se muestra. A pesar de contar con un narrador, la película sigue a Jeanne y todo lo que vemos lo hacemos bajo su punto de vista, es decir, no solamente es una película sobre la meretriz del rey, también es la historia de una mujer con sentimientos y que, ante todo, amaba la vida.

Si, tras ver esta película, os habéis quedado con las ganas de saber los posteriores acontecimientos en el palacio de Versalles, os recomiendo la película María Antonieta de Sofía Coppola y el manga La rosa de Versalles, publicado en español por ECC.

¿Es una película entretenida? Rotundamente sí. Le gustará a quienes disfrutan de las películas de época, de los palacios y vestidos maravillosos con pelucas imposibles, pero no quieren nada de politiqueos o guerras.

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con los pases de prensa después del veranito. En esta ocasión, y gracias a Filmin, asistimos al pase de prensa de Terenci: La Fabulación Infinita, un documental sobre la vida del famoso escritor Terenci Moix. El documental está dirigido por Marta Lallana con guion de Álvaro Augusto. Con estreno en salas de cine hoy mismo, y el 22 de septiembre en formato serie en Filmin, os cuento qué me pareció.

Antes de nada, tengo que especificar. Este proyecto que se estrena hoy en cines, es el mismo que el día 22 se estrenará en Filmin. Salvo que en Filmin será una miniserie de 4 episodios con mucha más duración mientras que la película es una versión abreviada de hora y media. Aclarado esto, os comento. Tal vez el nombre de Terenci Moix no os suene. Yo mismo desconocía quién era. Y aunque esto pueda echar para atrás a la hora de ver la cinta, nada más lejos de la realidad. El documental nos permite conocer a un escritor magnífico, muy prolífico. Novelas, adaptaciones de obras de teatro, programas de televisión… Terenci Moix era un divo, un virtuoso de las letras. Nacido en la Barcelona de la posguerra y en plena dictadura, a lo largo del documental conoceremos cómo creció, siendo un joven homosexual en una época muy difícil y sin referentes.

Su vida, marcada por la dureza, se le antojaba demasiado difícil, por lo que muy joven empezó a refugiarse en el cine, viendo película tras película. En el documental, y gracias a los testimonios de gente que lo conoció, como la actriz Núria Espert, la ex-pareja de Terenci: Enric Majó o la guionista Anaïs Schaaff, aprendemos y observamos el crecimiento de un hombre excepcional, pero profundamente resentido con la vida real.

El documental cuenta con estas entrevistas a gente que lo conoció, y fragmentos de apariciones de Terenci en televisión, fotos y vídeos grabados por él o sus conocidos, grabaciones de voz y fragmentos de su novela. Esto ayuda a diferenciar bien en qué etapa de su vida se encuentra.

Cómo veis, es un documental que atrapa hasta a los más desconocedores de la obra y vida de Terenci, incluido yo mismo. Recomiendo mucho este documental, pues nos enseña como era la vida de ciertas personas no hace mucho tiempo en nuestro país. Para abriros el gusanillo aún más, os dejamos el trailer. Os recordamos que hoy mismo se estrena en cines, y que el formato miniserie estará disponible en Filmin el 22 de septiembre. ¡Hasta la próxima!

Princesa es una historia dura, que nada tiene que ver con su título. Desgarradora como poco, de esas que se cuecen a fuego lento y te van dando pinceladas de las vivencias de la protagonista hasta destrozarte del todo descubriendo la verdad con una escena dura. Hay que destacar el papel de la actriz protagonista, ya que tan solo con su expresión facial nos hace sentir el dolor de su vida pasada.

Además, podemos sacar una pequeña dosis de realismo de cómo funciona la sociedad surcoreana. Una sociedad machista, una sociedad donde tu imagen lo es todo y se te va a juzgar por ella, ya que la presión social por alcanzar el perfeccionismo es muy alta.

En Princesa somos partícipes de la historia de Hang Gong Yu, una adolescente que, debido a un acontecimiento traumático, es obligada a trasladarse de colegio y prácticamente esconderse de su vida pasada. Durante la película vemos como Gong Yu tiene problemas para relacionarse con las chicas de su nuevo colegio, a pesar de que estas hacen esfuerzos para que Gong Yu se sienta a gusto y forme parte del grupo.

Gong Yu poco a poco empieza a confiar en ellas, pero vemos en ciertos momentos que cuando es grabada cantando o su cara puede hacerse pública, obliga a sus nuevas amigas a borrar esas grabaciones adoptando una actitud bastante desagradable con ellas. Es en estos momentos donde sospechamos que algo verdaderamente malo le tuvo que ocurrir.

Además de lo ocurrido a Gong Yu, podemos intuir que algo traumático relacionado con el agua sucedió también, dada la tenacidad y persistencia de esta a la hora de aprender a nadar.

Es a raíz de una visita de su padre cuando empezamos a ver flashbacks de lo que les sucedió a Gong Yu y a su amiga, y es entonces cuando empezamos a entender los comportamientos de ella. Y es aquí donde entendemos la dureza de la historia: aunque Gong Yu fue la víctima de la historia, parte del pueblo piensa que la culpa es de ella y su amiga por tentar al grupo de chicos, sin saber lo que verdaderamente pasó en esa casa. Y no es hasta que explota todo y conocemos el paradero de Gong Yu cuando se descubre que ambas fueron violadas, cuando la gente empieza a creer a las dos chicas y cuando confirmamos que la amiga de Gong Yu terminó suicidándose.

El final os lo reservo a vosotros. Solo os diré que es duro y arranca lágrimas de impotencia.

Hong Sang Soo nos trae la historia de Gamhee, una mujer que aprovecha el viaje de su marido para reencontrarse con algunas amigas/conocidas del pasado.

En esta cinta nos encontramos con una historia sencilla y sin pretensiones de aspirar a ser una gran película, sin embargo, es en esa sencillez donde irradia la profundidad de las relaciones personales entre las protagonistas.

Podemos ver cómo se repite el mismo patrón de comportamiento cada vez que Gamhee está junto a una de sus amigas. En los tres casos observamos cómo la conversación entre ellas es tensa y ninguna de las mujeres termina de estar en una posición cómoda, además Gamhee utiliza la excusa y remarca de manera constante que su marido esté fuera para justificar la visita a sus amigas.

Otro patrón repetido es que en los tres casos siempre hay una figura masculina interrumpiendo la conversación, símbolo de lo que las protagonistas sienten de las diversas relaciones que han tenido con los hombres, relaciones que no han sido buenas y no les han aportado nada más que incomodidad en sus vidas.

En resumen, Hang Sang Soo nos trae una película que, aunque nos muestra un argumento aparentemente liviano, está llena de matices y detalles que hace que el espectador pueda interpretar qué es lo que ocurre en la historia, a través de lo poco que nos deja ver de las relaciones de sus protagonistas.

Pero muchos os estaréis preguntado, y con una historia tan sencilla ¿por qué ese título? Pues bien, aquí entra el juego el poder de la interpretación personal. Bajo mi punto de vista, Gamhee escapa de la rutina y de la falta de estímulos en su vida diaria a través de esos viajes, y a la vez escapa de una relación tóxica, pues podemos observar cómo justifica su ausencia y a su marido en no querer separase de ella. Y además, cuando una de sus amigas le pregunta, no es capaz de decir que verdaderamente le quiere.

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con nuestras reseñas cinematográficas. En esta ocasión, y gracias a Sony, pudimos ver Gran Turismo. Sin embargo, al contrario que otras adaptaciones de videojuegos, no se trata de trasladar el juego a la pantalla, sino de contar una increíble historia real, la de Jann Mardenborough, un joven jugador de Gran Turismo que fue seleccionado para correr en carreras profesionales. ¿Qué tal está la película? ¿Jugará bien sus cartas para ofrecernos un producto interesante y entretenido? Seguid leyendo y lo descubriréis.

Jann Mardenborough, un joven de Cardiff, pasa sus días trabajando en unos grande almacenes cuando no está jugando a Gran Turismo, el mejor simulador de conducción. Es uno de los mejores y lo sabe. Ha corrido en cada pista del mundo varias veces, con climas distintos, y ha perfeccionado su capacidad de hacer las mejores elecciones en el coche con el que participa. Por eso, cuando Nissan anuncia que los mejores del mundo irán a la GT Academy para aprender a correr en un coche real, no se lo piensa y participa en el torneo. Consigue llegar y cuando piensa que lo ha conseguido, llega lo verdaderamente difícil. Aprender a pilotar de verdad no es lo mismo que usar un mando de consola. Jann deberá hacer frente a todos los obstáculos para alcanzar su sueño de ser piloto profesional.

El reparto está formado por Archie Madekwe como Jann, Orlando Bloom y David Harbour como Danny Moore, responsable de marketing y Jack Salter, el entrenador de los pilotos, respectivamente. Están acompañados por Djimon Honsou como el padre de Jann, Geri Halliwell como su madre y Thomas Kretschmann como el padre del piloto rival de Jann.

Nos encontramos ante una película que consigue atraparte desde el minuto 1. Yo no soy nada seguidor de los coches, ni de carreras ni nada. Pero estaba absorto viendo la película. El trabajo del reparto, la trama, la música… Todo está perfecto para que la sensación de que estás dentro de las carreras sea real. Sus efectos especiales y la manera de rodar las carreras dotan a la película de un gran poder de atracción sobre el espectador. Todos queremos ver más de Jann, saber si lo va a conseguir, ver como llega a lo más alto, y es un personaje que has conocido hace 10 minutos. Eso es escribir bien un guion. La dirección de Neill Blomkamp es perfecta para la historia de la película.

Con una duración de dos horas y diez minutos, Gran Turismo es una gran opción para ir al cine ya mismo a verla, pues todos van a quedar satisfechos. Para abriros más el gusanillo, os dejamos con el trailer. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Os traemos una nueva reseña. En esta ocasión os hablaré de la película de terror que está causando sensación, Háblame. Dirigida por dos youtubers, Danny and Michael Philippou, supone el debut en la dirección de ambos. Y debo decir que me han sorprendido para bien. Escrita por el propio Danny Philippou junto a Bill Hinzman, demuestran tener buenas ideas, y las cosas claras a la hora de grabar. Ahora bien, ¿la película es tan buena como dicen? ¿Será esta una película de terror que de verdad dé miedo? Seguid leyendo que os lo cuento ya mismo.

La joven solitaria Mia se adentra en la emocionante práctica de invocar espíritus utilizando una antigua mano embalsamada. Sin embargo, todo toma un giro inesperado cuando se encuentra cara a cara con un alma que afirma ser su madre fallecida. Este encuentro desencadena una serie de fenómenos sobrenaturales que se despliegan como una plaga, dejando a Mia en una encrucijada. Ahora, debe enfrentar la difícil decisión de determinar en quién puede confiar: ¿en aquellos que están vivos o en los que han cruzado al más allá?

Nos encontramos ante un reparto en su mayoría desconocido. Mia, la protagonista, está interpretada de manera brillante por Sophie Wilde. Su mejor amiga Jade es Alexandra Jensen y el hermano de esta, Riley, es Joe Bird. Como madre de estos últimos, tenemos a la única cara conocida, Miranda Otto. El reparto en su conjunto está muy bien, pero las alabanzas se las lleva Sophie Wilde merecidamente. Hace un papelón tremendo.

Es una película de terror efectiva, tremendamente efectiva. Te lleva por caminos esperados pero consigue sorprender y aterrar. Yo debo decir que en alguna escena no quise ni mirar. Su duración, de hora y media, ayuda a que la trama no se disperse. Me alegra decir que esta sí es una película que da miedo, algo que agradezco en esta época de películas supuestamente terroríficas, pero que tienen dos sustos mal contados en toda la película. Se estrena mañana, así que para terminar de abriros el gusanillo, os dejamos el trailer. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Un día más volvemos con nuestras reseñas cinematográficas. En esta ocasión, y gracias a Sony, hemos podido ver la nueva comedia española que promete risas para este verano, “De perdidos a Río“. ¿Conseguirá la película tener gracia suficiente como para atraer a la gente a las salas de los cines? Os lo cuento.

El director Joaquín Mazón (Cuerpo de élite) nos trae una película cuya historia está ubicada en Brasil. Si bien empieza en nuestro país, pronto los protagonistas deberán subir a un avión y cruzar todo el Atlántico, siendo en tierras americanas donde transcurra el grueso de la película.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella, Fran Perea y Carlos Santos como los tres protagonistas. A su vez, el resto del reparto está compuesto por Esther Acebo, Kira Miró, Carlos Areces, Jorge Cremades y María Botto.

Cuando Pedro (Pablo Chiapella) recibe la noticia de que han encontrado el cuerpo de su amigo Mateo en Brasil, no dudará en coger a sus amigos Kiko (Carlos Santos) y David (Fran Perea) para ir a por el cuerpo y repatriarlo. Sin embargo, al llegar a Brasil, descubren que Mateo no está muerto si no desaparecido y lo buscan varias personas no muy amigables. Con la ayuda de una amiga de Mateo, deberán encontrarle antes de que las personas que lo buscan lo hagan.

Cuando voy a ver una comedia española voy con mucho recelo, porque no sé a qué atenerme. Tenemos grandes películas cómicas y películas malísimas. Debo reconocer que no he conectado con la película. La trama está bien así como las actuaciones, pero está llena de clichés y tópicos del siglo pasado. Pensé que habíamos dejado atrás los tiempos de las “bromas” sobre los cuerpos normativos y los no normativos, o las “bromas” sobre las personas trans, y sin embargo, aquí nos encontramos con este humor rancio. Me fastidia ver a un reparto con una gran vis cómica tan desperdiciado en una película como esta.

La duración es de una hora cuarenta y cinco minutos y eso juega a su favor. La trama no da para mucho más, y cada enredo que aparece para complicar la trama, se siente forzada y que solo está ahí para que dure más tiempo.

Como os digo, a mí no me ha gustado. Considero que es una película que no tiene sentido en 2023. Sin embargo, no quiero influenciaros. Cada une tiene que elegir qué quiere ver. Por ello, os dejamos el trailer a continuación, y os recordamos que la película se estrena hoy mismo. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con nuestras reseñas cinéfilas y en esta ocasión, gracias a Sony, os traemos la reseña de Insidious: La Puerta Roja, la última película de la franquicia.

Para esta última entrega, el protagonista Patrick Wilson (Aquaman, Expediente Warren) se coloca detrás de las cámaras y dirige su primer largometraje. Cuenta con un guion de Scott Teems a partir de una historia del creador de la serie Leigh Whannell. Esta última entrega es secuela directa de Insidious e Insidious: Capítulo 2, ya que tanto Insidious: Capítulo 3 e Insidious: La Última Llave fueron precuelas. ¿Qué tal habrá salido la película? Seguid leyendo, y lo sabréis.

Años después de su experiencia con el Más Allá, la familia Lambert está reunida en el funeral de la madre de Josh. A raíz de su muerte, los recuerdos reprimidos al final de la segunda entrega de Josh y Dalton empiezan a florecer, sin que ambos sepan qué está pasando. Ambos tendrán que llegar al fondo de la cuestión por separado, ya que Dalton está en la facultad. Sin embargo, no estará solo, pues su compañera de habitación, Chris, le ayudará. ¿Podrán los Lambert descubrir qué está pasando, resolver los misterios del pasado y poner fin a sus viajes al Más Allá?

Cómo veis, volvemos a estar con los personajes originales de la franquicia, la familia Lambert. Es por ello que en el reparto volvemos a encontrarnos a Patrick Wilson, a Rose Byrne y a Ty Simpkins en sus papeles de Josh, Renai y Dalton. Completando al reparto, tenemos a Sinclair Daniel como Chris, compañera de cuarto de Dalton, Andrew Astor y Juliana Davies como Foster y Kali Lambert, los hermanos de Dalton y a Steve Coulter como Carl, personaje que ayudó a la familia en la segunda entrega.

La película funciona muy bien. Tiene un toque permanente de tensión, que te hace esperar un susto en cualquier minuto, y a pesar de eso, consigue asustar. Si no fuera de la franquicia, podrías pensar en ocasiones que los protagonistas tienen algún problema psicológico, pues la propia peli juega con eso. Lo único que le podemos achacar es que hayan decidido que Dalton y Josh se enfrenten por separado a la amenaza. Últimamente vemos mucho eso, como en las últimas temporadas de Stranger Things separando al grupo, y a mí personalmente no me acaba de convencer esa táctica.

Con una duración de una hora y cuarenta y ocho minutos, Insidious: La Puerta Roja es un gran debut en la dirección de Patrick Wilson, una buena película de terror, y una digna secuela de la saga. Una opción más que recomendable para este fin de semana. Os dejamos con el trailer. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Un día más, os traemos una reseña de cine. En esta ocasión, comentaré “Reposo Absoluto“, la nueva película de terror de Melissa Barrera (In the heights, Scream), que se estrena hoy mismo en nuestras salas.

Dirigida por Lori Evans Taylor, y con un guion también suyo, Reposo Absoluto es una peli de terror casi intimista. Apenas hay 3 personajes con importancia y gran parte de la trama transcurre en un mismo dormitorio. En el apartado musical tenemos a Chris Forsgren como compositor y en el apartado de la fotografía, tenemos como máximo responsable a Jean-Philippe Bernier. Acompañando a Melissa Barrera en el reparto tenemos a Guy Burnett, Edie Inksetter, Erik Athavale y Kristen Harris.

Tras años luchando por formar una familia, Julie Rivers (Melissa Barrera) está embarazada de nuevo y se muda a una nueva casa con su marido. Al recibir la orden del médico de guardar reposo absoluto, Julie comienza a sufrir unas aterradoras experiencias fantasmales que despertarán sus demonios del pasado y le harán preguntarse si su casa está embrujada o está todo en su cabeza. Atrapada y obligada a enfrentarse a su pasado y a lo sobrenatural Julie tendrá que luchar por protegerse a sí misma y a su bebé a punto de nacer.

Como veréis, la trama tiene ecos a película de casa encantada. Hay que reconocer a la película que su mayor baza está en el hecho de que juega con el espectador y al menos en mi caso, consigue que nunca tengas claro qué está pasando. Hay mucho de thriller psicológico, aunque también hay toques paranormales. Lo peor con diferencia está en su habilidad para asustar. Ni un solo susto de la película fue capaz de asustarme porque se veía de lejos.

Sin embargo, y a pesar de esto, no es una mala película. Tiene una trama interesante, un reparto pequeño pero muy bueno, y una duración de hora y media que ayuda a que la trama avance sin grandes rodeos.

En conclusión, Reposo Absoluto es una película de terror que da cosas, pero tal vez no todo lo que promete. Sin embargo, sí que tiene momentos de tensión, con un reparto que se lo toma en serio y una trama, que si bien puede llegar a esta muy visto, juega con los giros de guion y no le sale mal. Sale hoy mismo en cines, os dejamos el trailer. ¡Hasta la próxima!