Categoría: Reseña de cine

Michael Light lleva diecinueve años corriendo y esta es su última oportunidad para ganar. Por eso, en Pasaporte Akihabara, queremos dedicarle unas líneas al último estreno al que hemos sido invitados por Diamond Films: Arthur, the King (que en España ha sido traducida únicamente como Arthur).

Los fans de Siempre a tu lado o Liberad a Willy seguro que ya saben de qué va esto. La historia del sueco Mikael Lindnord, capitán del equipo de atletismo de aventura que, en uno de sus campeonatos por la jungla ecuatoriana, se encuentra a un perro callejero, logrando seguir al deportista por un recorrido peligroso que perfectamente podría haber acabado con su vida.

Mark Wahlberg, que no tiene mucho de sueco, encabeza el elenco de Arthur como una versión americanizada (¿a alguien le extraña?) de Lindnord con su propia crisis de identidad. La película, en ese sentido, aborda esa obsesión insana que persigue en ocasiones a los hombres, desgañitándose por intentar demostrarse lo que son so pena de sentirse de por vida unos fracasados. Da igual que tengan una familia, que sean medio famosos o que su casa tenga chimenea en la habitación principal.

Así es cómo Michael Light se embarca en un viaje que termina siendo de redescubrimiento. Seguro de que determinadas personas como su compañero Leo Sun (Simu Liu) corren por los motivos equivocados, es palpable desde un comienzo que los motivos que mueven a nuestro protagonista no son tampoco los correctos. Y es palpable esto como lo es todo en la película, por desgracia. Desde las lecciones que se van a intentar apostillar hasta lo que te depara la siguiente escena, una tras otra. Porque, ¿para qué intentar dejar entrever los mensajes o las comparativas (dicen que los perros se parecen a sus dueños y sino fijáos en la barba de Wahlberg o en la herida de Arthur) si podemos explicarlas, desconfiando de la capacidad de síntesis de las personas? Reconozco que pensé que al menos me darían eso, pero terminé descubriendo que no. Creo que el modelo hollywoodiense no lo contempla en sus tablillas de arcilla con los diez mandamientos sobre cómo hacer una película.

Aunque hay un concepto que se plasma muy bien en este largometraje y es la capacidad de lograr algo cuando tus redes sociales echan humo. En el caso de Michael, fueron ellas las que consiguieron que su vida como deportista profesional se esfumara (obviando sus actos), también el reclamo que sus patrocinadores le piden, presencia y publicidad en ellas, y lo que finalmente ayuda a que la historia de Arthur (que es el perro, por si hace falta explicarlo también), haciéndose viral, ablande a tantas personas y acapare tanta atención, logrando así solventar mágicamente determinados trámites legales. Es imposible negar hoy en día que, desde hace tiempo, para algunas cosas, importa más el número de followers que el curriculum vitae y Michael no se libra de sufrir semejante cambio en el paradigma social.

Pero esto no se queda aquí, sino que nos lleva al siguiente tema candente dentro de la película que no da señales de humo en esta porque nadie le dedica ni una sola frase, aunque mi cabeza sí ardiera en llamas mientras la veía. Y es ese juego de ricos que atraviesan setecientos kilómetros escalando en bici o en kayak mientras lo hacen por zonas aledañas tan pobres que no tienen ni para un techo. ¿Soy la única que aprecia un patrón de cansancio en este tipo de narraciones? Succession, Saltburn, Maxton Hall, la MET gala… historias de ricos que cada vez nos quedan más y más lejos, haciéndonos pesado intentar empatizar con ellos. Aunque, en ese sentido, la presencia de Arthur ya nos arranca la suficiente lástima como para que nuestro corazón y nuestro interés se mantenga fijo en sus aventuras, por más que colinden con las de los niños ricos. ¡Ah, cuánto saben esas tablillas sobre lograr el favor del público!

Finalmente, intentando surfear las llamas y volviendo de mi mundo de fantasía para recordar que esta es una película dirigida a toda la familia (ubícate de una vez y deja de buscarle tres pies al perro), decir que si os gustan las historias basadas en hechos reales con animales, acción y que no duran tres horas interminables, siempre podréis darle una oportunidad a Arthur a partir del 31 de mayo, pues busca llamar nuestra atención presentándose con un tráiler que es todo adrenalina:

¡Volvemos tras los comerciales con el siguiente invitado de la noche! ¡El presentador de televisión, Jack Delroy!

Así sonaríamos en Pasaporte Akihabara si fuéramos un show de variedades de los años 70, pero como no lo somos, intentaremos alejarnos de los trucos efectistas de turno para hablaros un poco sobre la última película que hemos podido disfrutar gracias a Filmin antes de que se estrene el día 24 de mayo. Se trata de Late Night with the Devil, que en España se ha traducido como El Último Late Night.

Como todos sabemos, los festivales de cine independiente son, en muchas ocasiones, la puerta más o menos pequeña por la que entran algunas películas destinadas, en un futuro, a salas mayores. Eso mismo ha sucedido con Late Night with the Devil, que ha visto su oportunidad en Sitges, donde ha sido nominada a mejor película y ha ganado el premio a mejor guion, escrito por los hermanos Cairnes, que son también directores.

Aquí es, precisamente, donde mi mandíbula se desencaja. Una película que pertenece al género de terror, ¿puede ganar un premio a mejor guion cuando los primeros minutos ya te revelan la información suficiente para que sepas qué es lo que va a pasar al final? No me refiero a que antes de acabar la película te suelten una pista con la que tú hiles con tu suspicaz aguja lo que habías visto en un comienzo, sino que, si ya eres una persona con calle, en los primeros minutos en los que se te expone la vida del protagonista gracias a un video documental que te sumerge en la época, escuchas los dos datos necesarios para generar una historia que esperas no sea tan obvia y termines equivocándote. Pues bien, eso no sucede.

Pero como decía Jack el destripador (y seguramente Jeffrey Dahmer también), vayamos por partes. Para empezar, Late Night with the Devil es una película found footage, que viene a decir que te van a soltar el metraje encontrado de lo que corresponda, como bien sucede también en El proyecto de la bruja de Blair, por poner un ejemplo conocido. En este caso, la cinta se inspira en un show de variedades que triunfó en Australia, presentado por el periodista americano Don Lane y donde se podían ver todas las noches exorcismos, abducciones u otras parafernalias parapsicológicas. Sí, el Iker Jiménez de Australia. Pero la cosa no se queda ahí, porque Lane contó con la presencia de los mismísimos Warren en uno de sus programas, a los que se hace un guiño en la película, así como los propios invitados de este Late Night with the Devil, inspirados en personas reales que fueron a su programa en alguna ocasión. Las referencias, sin embargo, no terminan tampoco aquí, porque la época bien se presta a jugar con las sectas satánicas del momento y a rememorar el regusto al maligno que todavía estaba presente gracias a la película El exorcista.

En este caso ficticio, estamos hablando de una grabación del último episodio, emitido el día de Halloween, de un famoso late show de los años 70 llamado Night Owls, cuyo conductor es Jack Delroy, maravillosamente interpretado por David Dastmalchian (El Caballero Oscuro, Escuadrón Suicida, Oppenheimer, Dune). Como le corresponde a su propio personaje dentro del show, casi todo el peso de este largometraje recae en Dastmalchian, que aguanta el tipo con una chispa que amenaza con fundir los plomos de tu televisor. Algo no muy alejado a lo que sucede en la trama de la propia película. Pero la elección del actor no fue algo casual, porque Dastmalchian no solo tiene esa distinción de haber salido en largometrajes de renombre, sino que, rebuscando un poco en su vida, los hermanos Cairnes descubrieron que era más conocedor de la materia de lo que ellos imaginaban al encontrar un artículo que había escrito para una revista acerca de presentadores de programas de misterio. ¡Cuando el destino llama a tu puerta es imposible ignorarlo! Y eso mismo sucede en esta película con los espíritus.

Jack Delroy, que es nuestro protagonista, lleva años siendo el presentador de un programa que comenzó en la lista de números uno, pero que ha ido descendiendo en audiencia con el paso del tiempo. Delroy ha intentado de muchas formas distintas volver a reflotar el espectáculo, pero las audiencias han seguido cayendo. Esa noche, sin embargo, los invitados y las circunstancias que conformarán al programa emitido el 31 de octubre de 1977 prometen garantizarle un share nunca visto, aunque se convierta en su última emisión.

Si algo suscita este tipo de representaciones en directo con prestidigitadores de todo tipo y parapsicólogos charlatanes es agnosticismo. Eso es algo que la película sabe llevar muy bien, haciéndote dudar constantemente de la veracidad de los hechos y de cómo todo puede estar más o menos preparado para generar, precisamente, ese empujón de audiencia que tanto necesita el programa. Dastmalchian, en su papel, baila entre la inconsciencia y el disfrute, entre hacer las preguntas adecuadas y prender las mechas oportunas, ignorando que todo terminará saliéndose de madre cuando un espíritu inesperado se presente en el felpudo del plató, limpiándose sus translúcidos zapatos y aguardando a que un circo de inconscientes le abran la puerta.

Quiero creer que lo valorable de la película no es tanto el misterio (obvio donde los haya) como la forma cuidada de mostrarlo. Para empezar, las imágenes ciertamente documentales que te presentan la situación, basadas en la película The Killing of America, que hasta replican su misma fuente a la hora de poner título a la película. Desde ahí, se vale del conocido formato late show con toques añejos en el que se intercalan imágenes detrás de las cámaras donde, si pensabas que todo estaba orquestado, piensa dos veces. Tres, incluso, porque les encanta ser ambiguos y a nosotros que lo sean.

¿Creéis que es verdad lo que dicen? Que la película se rodó en tan solo veinte días, ¿o que es otro truco de Delroy para generar expectación?

Sea como fuere, no podéis perderos la experiencia de ver este late show demoníaco el día 24 de mayo y aquí os dejamos un tráiler para abriros un poco la puerta al programa de Jack:

Pero cuidado, porque uno nunca sabe quién va a estar al otro lado.

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Os traigo una nueva reseña. En esta ocasión, gracias a Sony, hemos podido ver la nueva adaptación de Garfield, el gato que odia los lunes (¿y quién no, verdad?). Para esta nueva película han optado por usar animación 3D. ¿Qué tal habrá salido? Quedaos que os lo cuento.

Todos conocemos a Garfield, ¿verdad? Ese gato naranja que odia los lunes, ama las lasañas más que a John y que tiene a Odie como su mascota. Pero ¿cómo se conocieron Garfield y John? En esta película veremos su primer encuentro cuando Garfield es un cachorrito. También conoceremos su pasado y gracias a ello vivirán una gran aventura.

Cuando Odie y él se ven obligados a colaborar con el padre perdido de Garfield en una misión, los sentimientos de ambos se verán puestos a prueba. Además, la malvada Jinx no les dejará en paz y tendrán que confiar los unos en los otros para poder salir adelante.

La película es divertida, eso es innegable. Tiene momentos en los que me reí bastante, pero lo que me sorprendió para bien es lo emotiva que llega a ser en algunos momentos. La animación 3D le queda muy bien y la trama, si bien es sencilla, es efectiva y logra su objetivo de entretener.

La gran pega para mí es el doblaje. Santiago Segura pone voz a Garfield y a pesar de las críticas, acaba siendo el más solvente de las 3 celebridades que han contratado para dar voz a ciertos personajes. Alaska pone voz a la villana Jinx y Pepe Rodríguez, el cocinero, es Roland, un secuaz de Jinx. Teniendo en cuenta las grandes voces que hay en original como Samuel L. Jackson, Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Brett Goldstein o Ving Rhames considero que tenían que haber contratado a actores y actrices de doblaje profesional, que nos dan un trabajo de gran calidad.

Con una duración de una hora y treinta y cinco minutos más o menos es una gran opción para ir al cine con la familia. Para abriros el gusanillo, os dejo el trailer. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte! Volvemos con nuestras reseñas cinéfilas. En esta ocasión os hablaré de “Spy × Family Código: Blanco” gracias a Sony. La película de esta famosa serie anime aterriza hoy, 19 de abril, en cartelera, dispuesta a arrasar gracias a su humor y locura. ¿Qué tal será la peli? Quedaos que os lo cuento.

Loid Forger, también conocido como el agente Twilight, recibió una orden para que lo reemplazaran en la Operación Strix. Mientras tanto, Anya Forger participa en un concurso de cocina en Eden Academy, con una Stella como recompensa rumoreada. Para evitar que ocurra el reemplazo, Loid decide ayudar a Anya a ganar la competencia preparando la comida favorita del director. Los Forger deciden viajar a la región de origen de la comida y desencadenan accidentalmente una cadena de acciones que podrían poner en riesgo la paz mundial.

Con esta sinopsis, podemos hacernos a la idea de la locura de película que tenemos. Es una peli muy divertida, con una acción muy buena y con unos personajes que son para comérselos. Además, los momentos emotivos destacan para bien. Me declaro fan absoluto de las salidas humorísticas que tiene Anya.

Debo decir que no he visto el anime. Para aquellos que os pueda preocupar no haberla visto, no pasa nada. Los primeros minutos te ponen en antecedentes para que sepas de qué va la cosa. La animación, a cargo de Takashi Katagiri, es muy detallada y fluida, y está muy bien acompañada con la banda sonora de Kana Shibue.

Con todo esto, solo me queda decir que la recomiendo encarecidamente. Me lo pasé genial viéndola, así que si tenéis la oportunidad de verla, no lo dudéis. Os dejo el trailer por si os entra el gusanillo. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con una nueva reseña, gracias a Sony Pictures. En esta ocasión toca hablar de la nueva entrega de la mítica saga de los 80, Cazafantasmas: Imperio Helado. Dirigida por Gil Kenan, sigue siendo producida por Jason Reitman y está dedicada a Ivan Reitman, director de las dos películas originales y tristemente fallecido durante la producción de esta. ¿Qué tal habrá salido este regreso a Nueva York tras los acontecimientos de la anterior película? Quedaos y seguid leyendo, que os lo cuento sin spoilers.

Tras los sucesos en Oklahoma de la película anterior, nuestros protagonistas vuelven a Nueva York para ser los Cazafantasmas, trabajando y viviendo en la mítica estación de bomberos. Aunque el público no los ve con malos ojos, el alcalde los tiene en su punto de mira y un fallo más hará que disuelva el equipo. Mientras el equipo decide qué pasos debe seguir, Phoebe deberá lidiar con su adolescencia, pues ha sido apartada del equipo y siente que no hay nada para ella. Pronto descubrirán que una amenaza milenaria está a punto de destruir el mundo y dos generaciones de Cazafantasmas deberán unirse si quieren tener una esperanza de sobrevivir.

En el reparto repiten todos los miembros de la película anterior: Paul Rudd, Carrie Coon, Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Logan Kim y Celeste O’Connor vuelven a ser Gary Grooberson, Callie Spengler, Phoebe Spengler, Trevor Spengler, Podcast y Lucky Domingo. A su vez, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts repiten sus papeles clásicos. Como incorporaciones, tenemos a Patton Oswalt, Emily Alyn Lind y Kumail Nanjiani.

Volvemos a Nueva York, ambientación de las dos primeras películas, y recuperamos personajes clásicos. El alcalde es Walter Peck, aquel empleado que quería cerrar el negocio en la primera película, siendo interpretado de nuevo por William Atherton. La peli tira de nostalgia, es un hecho, al llevarnos de nuevo a la ciudad. Sin embargo, no impide que la trama sea interesante, con un malo que puede dar cierto miedo y al que deberán enfrentarse todos juntos. No es la mejor película de la franquicia, la primera siempre será inalcanzable, pero sí es una buena película para toda la familia. Se estrena hoy mismo y aquí os dejamos el trailer por si os entra el gusanillo. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Hoy se estrena en cines “Secretos de un escándalo” y gracias a Diamond Films pudimos verla hace unos meses. La nueva película de Todd Haynes (Carol, Aguas Oscuras) lleva tiempo recibiendo buenas críticas en festivales y por parte de la prensa. Con guion de Samy Burch y producida por Will Ferrell y la propia Natalie Portman, ¿qué nos habrá parecido a nosotros? Seguid leyendo y lo descubriréis.

Elizabeth Berry (Natalie Portman) es una actriz que para su próximo proyecto decide investigar a la persona que va a interpretar. Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) vive con su marido Joe y sus hijos. Cuando Elizabeth pasa unos días con ella para sumergirse en su papel e investigar sobre lo que pasó hace 20 años, empezará una trama llena de secretos, mentiras y obsesiones, donde la aparentemente feliz vida de Gracie y Joe será sometida a una gran presión.

Encabezando el reparto encontramos a Natalie Portman y Julianne Moore como las protagonistas, Elizabeth y Gracie. Como Joe tenemos a Charles Melton y Piper Curda, Elizabeth Yu y Gabriel Chung son los hijos de este matrimonio.

Si bien el punto de partida es interesante, no dejo de percibir una cierta similitud con los telefilmes de por la tarde los fines de semana en Antena 3. El gran atractivo para mi es la gran actuación de Portman y Moore, aunque sobre todo, de Charles Melton. Ofrece una actuación de gran nivel, de tú a tú con dos bestias pardas de la actuación como son Portman y Moore. En lo demás y a pesar de lo dicho anteriormente sobre el punto de partida, pronto empiezan a verse los puntos débiles. Personajes que pueden aportar mucho se quedan en un segundo plano inexplicablemente, apenas se trata con profundidad el tema central de la película: el inicio de la relación entre Gracie y Joe cuando ella tenía 30 años, estaba casada y tenía hijos y él tenía 13 años. Si bien no se puede considerar que sea una mala película, no llega a aburrir, sí que se le puede achacar cierta falta de querer profundizar.

En definitiva, creo que es una película que se deja ver. Pero se espera mucho más de una película con ese reparto y que tan buenas críticas está recibiendo. Dura casi dos horas y la tenéis disponible en cines desde el 23 de febrero. Os dejamos con el trailer. Espero que os guste. ¡Hasta la próxima!

¡Hola a todos! Os traigo la reseña de la última película que se ha estrenado dentro del universo Marvel. Se trata de madame Web, que para muchos puede que sea una gran desconocida. Aquí os explico, sin spoilers, lo que os vais a encontrar en esta película.

Madame Web es una película ambientada concretamente en el universo Spiderman. Pero, por suerte, no hace falta haber visto ninguna película previamente para entender la trama; ni siquiera hace falta conocer al personaje. La película es muy clara y no da por hecho que los conocemos.

Cassandra Web (En adelante Cassie) es huérfana. Su madre murió al nacer ella. Actualmente tiene 30 años y trabaja como paramédica. Su compañero de trabajo es Ben, que aunque no tiene mucho protagonismo en la historia, aparece bastante en la película. Cassie siempre se ha preguntado por qué su madre se arriesgaría a irse en busca de arañas a la selva cuando estaba a punto de dar a luz, hecho que provocó su muerte (o eso cree ella). Ha sido criada en casas de acogida y no está unida sentimentalmente a nadie, no tiene familia ni nadie a quien le importa, salvo el ya mencionado Ben, aunque este tiene su propia familia, es decir, que no hay interés romántico entre ambos.

Cassie, a raíz de un incidente en el trabajo, comienza a tener unas visiones extrañas. Es como si su tiempo volviera atrás unos segundos, dejándole una extraña sensación de déja vu, que no sabe de dónde viene. A medida que avanza la película vemos que no solo verá el pasado, sino también el futuro, y que irá desde unos segundos hasta unos minutos o incluso horas. Estas visiones pueden llegar en cualquier momento y lugar, sin que Cassie lo pueda controlar.

Hasta ese momento la película nos presenta muy bien al personaje. Una vez lo conocemos, comienza la aventura propiamente dicha, y es que, estando en la estación de trenes, tiene una visión del futuro en la que un misterioso hombre ataca y mata a tres adolescentes que están con ella en el vagón. Decidida a evitarlo, las obliga a salir del tren… y aquí empieza una persecución, una carrera en la que ella debe esconder a las tres chicas para que el villano no las encuentre (lo que no va a ser fácil, porque las chicas parece que tienen un talento especial para meterse en líos), al mismo tiempo que tanto ella como el público se pregunta qué es lo que le une a ella con estas tres chicas, por qué ella se ha visto envuelta en todo esto, ya que no es el objetivo a matar del villano.

No os cuento nada más para no destriparos la película. A mí me ha gustado mucho, Dakota Johnson hace un buen trabajo y las tres chicas se diferencian bastante bien entre ellas (una es tímida, otra es más mandona, etc). Según avanza la película vemos que las cuatro tienen bastantes cosas en común y que forman un buen equipo, o más bien una pequeña familia que todas desearon tener.

Y no os preocupéis si pensáis que esto es el principio de otra saga interminable, porque no es así. La trama queda totalmente cerrada, si bien en cualquier momento pueden hacer una secuela con más aventuras.

Como os dije antes, me ha gustado mucho, así que sin duda la recomiendo.

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte! Primera reseña del año, aunque ojalá fuera de una película mejor, pero vamos a lo que vamos. Esta semana hemos asistido al pase de “Palacio Estilistas”, opera prima de Moisés Martín. Se trata de una comedia de enredo protagonizada por Goya Toledo. ¿Qué nos habrá parecido? Seguid leyendo y lo sabréis.

La sinopsis reza así: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

Como decía antes, el reparto está encabezado por Goya Toledo como Juana, y se compone de Julia Fernández, Pastora Vega, Alex Peral, Carlos Hipólito, Lolita Flores, Nicolás Mota, Diana de María, Sandra Ortueta, Juanma Lara y Ramiro Blas.

La película es una comedia que no hace reír. Y si bien la trama, o la idea, da para mucho, creo que está mal desarrollada. El espectador está más pendiente de saber qué pasa que de reírse, ya que las tramas son confusas. Las actuaciones, sin ser nada del otro mundo, están bien, pero no consigo empatizar con la protagonista hasta, literalmente, los últimos diez minutos de la peli. No quiero que nada más empezar te cuenten cada giro de guion, pero sí que me den nociones o un contexto.

Con una duración de hora y media no se hace larga, y aunque no me haya divertido a mí, es probable que a los espectadores les pueda gustar. Se estrena hoy mismo, día 12, en cines, y para que os entre el gusanillo os dejamos el trailer. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, lectores de Pasaporte Akihabara! Un día más, volvemos con nuestras reseñas. En esta ocasión, y gracias a Movistar Plus+ y Sony Pictures, pudimos asistir al evento especial de “El rey del invierno”. Basada en el primer libro de la saga “Crónicas del señor de la guerra” de Bernard Cornwell, es una nueva aproximación al mito artúrico, donde veremos otra perspectiva a la historia conocida por todes nosotres. El primer episodio está dirigido por Otto Bathurst (Halo, La Materia Oscura, Black Mirror).

Siglo V. Décadas de brutales guerras entre las tribus han dejado a Britania dividida en varios territorios enfrentados, donde las vidas son fugaces y la violencia es la norma. Las tensiones se acentúan entre paganos y cristianos, y el rey supremo, Uther Pendragón, lucha de forma errada por unir a todas las facciones para hacer frente a la peor amenaza: los sajones. Sus esperanzas residen en alianzas inestables con pueblos traicioneros, así como en su nuevo heredero: el recién nacido príncipe Mordred. Pero, según los presagios de Merlín, el niño podría traer consigo la ruina del reino. Es entonces cuando Merlín desafía al monarca y decide ir en busca de Arturo, su hijo bastardo desterrado ocho años atrás y el único capaz de unificar bajo su mando a las tribus contra los sajones.

El primer capítulo sirve para conocer a los personajes principales antes de la fundación de Camelot y de la Mesa Redonda y ponernos en contexto de la situación que vive Britania. Así, vemos como el rey Uther, que reina en Dummomia, tiene un heredero nuevo, Mordred, pero Merlín, líder de Avalon, una comunidad de necesitados, presagia que las cosas irán de mal en peor si reina, por lo que buscará a Arturo, mejor estratega militar y político que su padre, desterrado hace tiempo. Vemos una versión más amable de su hermana Morgana que en otras versiones, una Nimue dividida entre su deber como maga y el amor y Delfer, un huérfano que admira a Arturo con mucho protagonismo en el episodio.

Es una versión del rey Arturo más centrada en los problemas políticos y los reinos que lo que nos tienen acostumbrades otras versiones, pero sigue teniendo la magia presente en la historia que conocemos aunque en menor medida.

En el reparto tenemos a Iain De Caestecker como el exiliado Arturo, con una actuación muy distinta a la que nos tenía acostumbrados en Agentes de SHIELD; Nathaniel Martello-White como Merlín; Stuart Campbell como el huérfano Delfer; Valene Kane como Lady Morgana; Daniel Ings como Lord Owain; Ellie James como la druidesa Nimue; Simon Merrells como el sanguinario rey Gundleus, y Eddie Marsan como el rey supremo Uther.

Si te gusta la acción, la lucha por el poder, es un buen inicio para la serie. Te presenta a los personajes y sus relaciones y aunque pueda chocar un poco por lo que ya conocemos del mito, te deja con ganas de más. Se estrena en Movistar Plus+ a partir del próximo 29 de diciembre. Os dejamos el tráiler para ver si os entra el gusanillo. ¡Hasta la próxima!

¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Volvemos con nuestras reseñas de cine. En esta ocasión, y gracias a Sony Pictures, hemos podido ver una de la propuestas navideñas del año: “Camino a Belén”. Se trata del debut en la dirección de Adam Anders, productor musical de series como Glee. Con un guion del propio Anders y Peter Barsocchini, la película trata la vida de José y María hasta el nacimiento de Jesús, contando con numerosas canciones. ¿Qué tal habrá salido la apuesta? Seguid leyendo y os lo cuento.

Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús.

Empezando por las cosas buenas, cabe destacar que las interpretaciones están bastante bien. Da la sensación de que se lo pasaron bien rodando la película. Por otro lado (y para mí, la mayor virtud de la película) son sus números musicales. Hay varias canciones durante toda la película y sus puestas en acción y las propias canciones en sí son un acierto. Son pegadizas, con grandes ritmos pop y bien interpretadas. Entrando en las cosas malas, la trama avanza a trompicones. Entre escena y escena pasa el tiempo y no sabes cuánto, ni qué ha pasado entre medias. Además, no se toma en serio en ningún momento. Vale que se trata de una comedia, pero en ocasiones es ridícula hasta provocar la risa floja. Con todo, es una película amable (aunque alejada de la “realidad” que quiere contar), divertida y con canciones que molan.

El reparto está compuesto por Fiona Palomo y Milo Manheim como María y José, Antonio Banderas como el rey Herodes, Joel Smallbone como su hijo Antípatro y Omid Djalili, Rizwan Manji y Geno Segers como Melchor, Gaspar y Baltasar respectivamente. El reparto cumple bastante bien, pero el que está en su salsa es Antonio Banderas. Se nota que se lo pasó bien, pues cada escena en la que sale la hace suya con una actuación histriónica, extravagante y grandilocuente (su canción es increíble).

Como decía antes, es una película familiar. No esperéis ver gran semejanza con la historia “real”, pero es entretenida, divertida, con buenas canciones y dura 1 hora y 38, así que es una buena opción para ver en cines a partir de este 15 de diciembre. Os dejamos el trailer para que os entre el gusanillo. ¡Hasta la próxima!