Categoría: Reseña de cine

Un gran viaje atrevido y maravilloso es una película escrita por Seth Reiss y dirigida  por Kogonada. Sus personajes principales son encarnados por Margot Robbie y Collin  Farrel. 

Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge acompañan a nuestros protagonistas a través de un viaje de fantasía romántica que sin duda ambos personajes necesitan, pero no sabían  hasta qué punto. 

La trama tiene la estructura típica de una película romántica y desde el principio sabes qué va a pasar, pero a través de las interpretaciones, la dirección y un guion muy bien hilado consigue que nos perdamos con ellos y nos dejemos llevar.  

Nos hace disfrutar del camino de los personajes y también nos invita a reflexionar sobre el peso que puede tener el pasado en nosotros mismos y en nuestras relaciones y si estamos dispuestos a elegir estar contentos, vengan como vengan las cosas. 

Desde el primer momento la comedia juega un papel fundamental y hace que el drama sea más llevadero durante la filmación y nos haga sentir cómodos y seguros tratando momentos duros, traumáticos. 

La fotografía y la escenografía juegan también un papel fundamental y consiguen sumergir al espectador en un viaje mágico, especial. 

La fantasía que envuelve al guion hace que las 2 horas y 19 minutos que dura la película se te pasen sin darte cuenta y que quieras seguir viendo qué más les depara el GPS. 

Y tú, ¿estás preparado para iniciar un gran viaje atrevido y maravilloso?

Reseña realizada por Laura Kelra

BALLERINA es el primer spin-off del Universo de John Wick. Está dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten y Emerald Fennell.  

La película estaría desarrollada entre John Wick: Chapter 3-Parabellum (2019) y John Wick 4 (2024) y sus protagonistas son Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino, Norman Reedus y Sharon Duncan-Brewster. 

Este thriller de acción sigue la historia de Eve Macarro (Ana de Armas) una bailarina formada en el asesinato bajo las tradiciones de la Ruska Roma, cuyo líder es La directora (Anjelica Huston). Con ayuda de su mentora (Sharon Duncan Brewster) consigue graduarse y formar parte de ese mundo. Entre trabajo y trabajo, su pasado se cruza en su camino. Cuando era niña unos asesinos mataron a su familia y decide tomar venganza a pesar de que eso vaya en contra de las normas de la Ruska Roma.  

La historia tiene un ritmo rápido, estás todo el rato enganchado a los problemas que tiene la protagonista. Llegas a empatizar tanto que te acabas cansando tú de pelear, ya que parece que no se acaba nunca.  

Esto es algo bastante admirable en cuanto a la interpretación de Ana de Armas, pues la preparación física y las coreografías de las peleas desgastan mucho, pero ella lo asimila e interpreta con total naturalidad, demostrando una vez más que está cómoda en el género de acción.  

Con esto consigue enganchar al espectador, seguir ese viaje del héroe de principio a fin, comprenderla y pelear con ella.  

Otro acierto también es la manera en la que Wiseman aborda puntos cómicos para liberar tensión incluso mientras están peleando los personajes. 

Las apariciones de Keanu Reeves y Norman Reedus acercan el lado más humano de la protagonista y son clave para tratar temas como la familia y la venganza a  través de la compasión y del respeto. 

Y tú… ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a los que amas?

Reseña realizada por Laura Kelra

Filmin cumple la mayoría de edad de la mano de su cofundador Jaume Ripoll y todos sus invitados en la Sala Equis de Madrid. Una celebración que fue cumpleaños, sí, pero también presentación de nuevos títulos de Filmin Originals.

Podría enumerar todos los nombres de películas y series que se mencionaron, pero para eso ya está Google. En cambio, en este artículo te cuento los estrenos que más me llamaron la atención y que, sinceramente, muero por ver.

¿No seré yo una obra de arte?

• Un título divertidísimo para la serie documental de David Navarro con Samantha Hudson. Es ella quien se plantea (y nos plantea) si ella misma es una obra de arte, y lo hace entrevistando, capítulo a capítulo, a críticos, artistas y demás figuras del mundo del arte.
• ¿La gracia? Que las preguntas son puramente Samantha: desternillantes, incómodas, algo ácidas pero siempre inteligentes, y todas terminan en la misma duda existencial: “¿soy yo una obra de arte?”Si tienes tantas ganas como yo de verla, apúntate agosto en el calendario, que es cuando se estrena.

The Designer is Dead

• Un documental dirigido por Gonzalo Hergueta y producido por Little Spain sobre Miguel Adrover, diseñador mallorquín que lo petó en Nueva York y cayó tan rápido como subió.Y si te lo preguntas: sí, sigue vivo. Vive en un pueblo, se dedica a la fotografía y, de momento, no está en el radar mediático. Pero espera un poco: su estreno está previsto para 2026, así que toca tener paciencia.

Millennial Mal

• Una serie creada y protagonizada por Lorena Iglesias, y dirigida por ella misma junto a Andrea Jaurrieta.Comparada por sus propias creadoras con Fleabag, nos cuenta la historia de Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que vuelve a la universidad para cobrar una beca que le han concedido por error. Como es solo para menores de 30, dos veinteañeras le hacen un cambio de look para mantener el secreto.
• Se estrena en diciembre, y promete tanto como su sinopsis.

Segunda temporada (y no, no es literalmente la segunda temporada de nada)

• Creación de Miguel Ángel Blanca, Berta Prieto y Víctor Diago, los responsables de Autodefensa. Esta nueva serie aún no ha empezado a rodarse (arranca en octubre), pero ya está generando expectación.
• Berta interpreta a una escritora “fantasma”, que fue la voz de su generación pero cuya fama duró un suspiro. Ahora escribe un libro sobre Adán Domínguez, un trapero que también debuta como actor en la serie. Su nombre artístico es OKTOBA, y se presenta como un artista que acaba de salir de la cárcel y está en su momento más explosivo.¿Fecha de estreno? Aún no hay, así que habrá que estar atentos a redes y noticias.

Otros títulos a tener en cuenta

• La segunda temporada de Una perra andaluza, Jódete Jorge, Ruido, El Dossier 137, Los dos fiscales, Blossoms Shanghai

Un cumpleaños precioso para la plataforma catalana, celebrado con calidez y entusiasmo. Parafraseando a Jaume Ripoll durante la presentación: punto extra para los filmes cortos, y —añado yo— llenos de vida.Como Filmin: una plataforma hecha para quienes el cine nos cambió la vida.

Artículo por María Velour

Lo que queda de ti es una película escrita y dirigida por Gala Gracia, producida por Potenza Producciones y co-producida con Bastian Films, Fado Filmes, Sajama  Films y Garbo Produzioni. Es una producción española, italiana y portuguesa que cuenta con Laia Manzanares y Ángela Cervantes como protagonistas y completa el reparto con Ruy de Carvalho, Anna Tenta, Ignacio Olivar y Natalia Risueño. 

Sara (Laia Manzanares) vuelve al pueblo por el fallecimiento de su padre. Allí hereda, junto a Elena, (Ángela Cervantes) su hermana, la granja y el rebaño de ovejas de su padre. Viene a pasar unos días pues está a punto de grabar un disco  de jazz en Nueva York, donde lleva viviendo ya unos años. Pero la culpa por no haber pasado más tiempo con su padre le lleva a replantearse su vida y mantener el legado de su padre cancelando así, la venta del rebaño. 

Este drama roza con muchísima suavidad un naturalismo que Gala Gracia sabe transmitir a través de las interpretaciones, de la fotografía y de cada plano de una manera increíble.  

La música aporta todavía más fuerza a esa verdad, a cada secuencia, ya que hay ocasiones en las que, sin hablar, ese piano cobra vida y cuenta todo.  

Sin duda, el trabajo de Gala Gracia como guionista es de admirar, la frescura y  sutileza con la que trata temas desde la culpa por el abandono, el dolor de una pérdida, el arriesgar todo por lo que has luchado por amor… pues al final no hay nada más importante que el amor, la familia, los recuerdos que mantienen vivos a las personas que ya no están. 

Y las interpretaciones de cada uno de los personajes muestran el punto de vista de la dirección de una manera en la que empatizas con todos ellos y te hacen formar parte de la historia, de hecho, parece que los conocieras de toda la vida, te hacen sentirte parte del pueblo y no hay nada mejor que un espectador que se sienta parte de ese todo, de ese mundo.  

En los 91 minutos que dura la película te mantienes expectante con la vida de las protagonistas, las sigues en cada paso que dan y sientes lo que ellas sienten y cuando acaba ni siquiera te has dado cuenta de que ha pasado una hora y media, simplemente te quedas atrapado en esa atmósfera que han creado.

Reseña realizada por Laura Kelra

Tráiler de la película

Until Dawn es una película de David F. Sandberg y escrita por Gary Dauberman que desde el primer momento te mantiene pegado al asiento con la incertidumbre por saber qué va a pasar. 

La historia, protagonizada por Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-Young Yoo, Odessa A’zion y Peter Stormare, toma lugar un año después de la desaparición de Melanie (Maia Mitchell) hermana de Clover (Ella Rubin), quien con ayuda de sus amigos van hasta el lugar misterioso donde fue vista por última vez y del que no es tan fácil salir.  

El grupo de amigos queda atrapado en la noche de ese lugar misterioso y están obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, pero ¿cuándo se acabará? 

Hill (Peter Stormare) los lleva al límite, haciéndoles cuestionarse si conseguirán salir de ahí a cambio de pagar un precio muy alto.  

Sandberg, de una forma ligera consigue llevar cada momento a la intensidad que necesita para mantener la tensión y dejándote con ganas de seguir viendo más. 

A medida que la historia avanza los personajes se arriesgan más y te hace plantearte a la que vez que lo hacen ellos lo que eres capaz de hacer por la gente que quieres y por ti mismo, qué estás dispuesto a dejar atrás, incluso si es tu vida o la de los demás por salir de ahí. 

Lo que al principio parece un simple thriller se acaba convirtiendo en una trama de terror que junta lo psicológico con lo slasher y hasta con lo cómico.  

Con un ritmo rápido, Until Dawn te mantiene alerta en todos los sentidos haciéndote formar parte de la historia. Los lugares que van encontrándose los amigos ahondan más en ese terror que te puede llevar a otros universos  sobrenaturales lo que hace que sigas queriendo saber qué va a ser lo siguiente, si lo conseguirán. 

No hace falta saber de qué trata el videojuego para engancharte a esta película de terror que sin duda a más de uno le hará dar un salto del asiento o incluso soltar una carcajada.

Reseña realizada por Laura Kelra

Les dejamos el tráiler de la película

¿Te imaginas un festival que premie a sus ganadores con bustos de Don Quijote? Pues sí, existe y se llama FICIMAD (Festival Internacional de Cine Independiente de Madrid), una competición que acepta películas de todo el mundo.

En esta quinta edición, el actor y cómico Eduardo Battaner nos dio una cálida y muy divertida bienvenida. Rompió el hielo con el público y presentó a los representantes de todos los cortos, quienes ofrecieron una breve introducción de lo que íbamos a ver. A continuación, nos sumergimos en dos horas y media de cortometrajes. Aunque podríamos detenernos en cada uno para analizarlos en detalle, lo que haré es ofrecer una lista de los filmes que destaco personalmente por su cercanía, humanidad y, en algunos casos, humor:

1. La compañía Cortometraje candidato a los Premios Goya 2025 y al Festival de Moscú. Dirigido por José María Flores, nos relata la historia de una pareja que camina por la vía pública; han dejado a los niños en casa y salen a cenar, mientras una multitud se arremolina en torno a algo misterioso. Déjate llevar por este exquisito plano secuencia y no temas: es un viaje que solo se vive una vez en la vida. Podréis encontrar esta película en Filmin.
2. Gift Cortometraje candidato al Festival de Cine del Ojo Cojo y ganador en FICIMAD al mejor actor revelación (Eita Shimura), dirigido por Yuichiro Nakada. Gift cuenta la historia de dos destinos muy distintos que se cruzan y forjan un vínculo familiar. Por un lado, Yasser, ex refugiado sirio y actual repartidor de comida; por otro, Eita, un solitario chico japonés que juega en el parque de la ciudad. Una historia que te hará sentir como en casa, incluso siendo un desconocido. Este cortometraje también lo podréis encontrar en Filmin.
3. Lo que no nos decimos Con 34 nominaciones en distintos festivales del mundo —como el Festival de Cine de Almagro, AIFF (Ariano International Film Festival), Nevermore Film Festival, entre otros— y ganador a la mejor banda sonora en el FICCUE, además de contar con un par de menciones especiales, este cortometraje es dirigido por Txema Ballano. Txema nos adentra en la historia de Javi, un actor muy reconocido que se ve sorprendido por el abrupto fallecimiento de su padre, quien hasta entonces había estado ausente. Javi acude a la morgue para reconocer el cadáver y, asombrado, vive un encuentro surrealista que le obliga a enfrentarse a traumas tanto presentes como pasados. Se trata de una producción que sorprende al espectador en tan solo 15 minutos de duración. Aunque el cortometraje no está disponible en su totalidad, podréis ver el tráiler en YouTube.
4. Entusiasta vital Cortometraje ganador del premio a la mejor actriz en FICIMAD para Clara Ruiz y nominado en Notodofilmfest, es el filme con el que se estrena la productora audiovisual Dabuti Films. Dirigido y escrito por Carolina Pérez, Entusiasta vital presenta la premisa de que dos parejas se reúnen todos los viernes a cenar, pero una de esas cenas cambiará sus vidas para siempre. Esta perspicaz, genuina y fresca comedia la podréis ver en YouTube. Además, próximamente publicaremos una entrevista con su equipo en nuestras redes sociales.

No mencionaré el resto de los cortometrajes por cuestiones de extensión, pero cabe destacar que FICIMAD realizó un gran trabajo en la selección de cada uno de ellos. Os invito a consultar su web, donde encontraréis toda la información necesaria para verlos y conocer sus nominaciones en el festival.

Al finalizar el evento, lo único que se escuchó fueron vítores y aplausos. FICIMAD es un festival de cine corto pero intenso, que deja con ganas de más. Además, es accesible a todos los públicos, ya que ofrece entrada gratuita hasta completar aforo. Es divertido, cuenta con la presencia de un cómico carismático que da la bienvenida, y la mayoría del equipo está formado por gente joven, abierta, amable y con un trato excelente. Sumado a esto, es una excelente oportunidad para conocer a profesionales de la industria audiovisual, ya que al terminar el evento, los equipos permanecen en la zona para saludar y atender cualquier pregunta.

FICIMAD ha plantado una semilla para que todo el mundo vea su florecer. Si esta ha sido sólo la quinta edición, ¿qué expectativas tendremos para la próxima?

Artículo escrito por María Velour

En Uno equis dos, el director Alberto Utrera nos lanza a una historia que empieza como una comedia de amigos pero que, poco a poco, se va transformando en un thriller inesperado, lleno de tensión y giros oscuros. La película sigue a Chino (Paco León) y Josu (Raúl Tejón), dos amigos de toda la vida que llevan años apostando en la misma quiniela, soñando con dar el golpe de suerte. Y justo cuando parece que la fortuna finalmente les sonríe, tienen 12 de 13 resultados acertados, el último partido es el que podría cambiarlo todo. Pero claro, lo que comienza como una celebración entre amigos se convierte en una prueba de fuego sobre lealtad y principios.

La película juega con el dilema de siempre: ¿qué pesa más, la amistad o la oportunidad de hacerte rico? La química entre Paco León y Raúl Tejón es evidente, logrando transmitir esa complicidad de años, que empieza a desmoronarse cuando el dinero entra en la ecuación. Utrera aprovecha este tirón para crear una narrativa rápida, con diálogos ingeniosos y situaciones que, aunque algo exageradas, siguen siendo bastante creíbles. Pero la gran sorpresa llega cuando la película da un giro radical y lo que parecía ser una comedia ligera se convierte en un thriller intenso, donde la violencia y la desesperación empiezan a escalar rápidamente.

Aunque la amistad sigue siendo un tema central, lo que realmente destaca es cómo las relaciones personales, en especial las sentimentales, pueden desmoronarse cuando el dinero y la avaricia entran en juego. Un malentendido entre los personajes desencadena una espiral de caos que cambia por completo la historia. En cuanto al reparto secundario, Kimberley Tell y Adam Jeziersky le aportan frescura y equilibrio a la trama, mientras que la dirección mantiene un ritmo ágil, sabiendo exactamente cuándo romper con las expectativas del espectador.

Uno equis dos no reinventa la rueda, pero logra engancharte con una historia sencilla que se va complicando y volviendo mucho más intensa de lo que imaginabas al principio. Al final, te deja pensando que a veces, las apuestas más grandes no son las que haces en un boleto, sino en las relaciones que decides mantener o dejar atrás. Si te gustan las historias que empiezan ligeras pero terminan en un torbellino de caos, violencia y sorpresas, esta es para ti.

Reseña realizada por Andrea Sancho

¿El amor realmente dura para siempre? ¿Puede sobrevivir a la traición y la rutina? Estas son algunas de las preguntas que plantea NOSOTROS (2025), el nuevo largometraje de Helena Taberna, protagonizado por María Vázquez  y Pablo Molinero; en los papeles de Ángela y Antonio.

A través de una narrativa fragmentada con saltos temporales y un lenguaje visual cuidadosamente construido, la película nos sumerge en la historia de una pareja al borde de la separación.

Desde la escenografía hasta la iluminación y el vestuario, cada elemento está diseñado para comunicar lo que las palabras no dicen. Helena utiliza el cine como un lenguaje visual donde cada detalle anticipa el desenlace de la relación. En especial, el uso la paleta de colores: el azul y el amarillo, opuestos pero complementarios, reflejan la evolución de la historia y nos ubican dentro de la línea temporal. En el presente, dominan los tonos fríos y una iluminación azulada que transmite el desgaste de la relación, con planos estabilizados que refuerzan la sensación de distancia. En contraste, el pasado se retrata con planos cerrados, cámara en mano y una iluminación cálida en tonos amarillos, evocando la pasión inicial.

Un elemento simbólico que atraviesa toda la película es el sofá azul, testigo silencioso del inicio y el final de la relación. A través de los recuerdos fragmentados de los protagonistas, el espectador reconstruye la historia, eligiendo por sí mismo qué fue lo que llevó a la ruptura: ¿la monotonía, las responsabilidades, la infidelidad? Helena no da respuestas cerradas, sino que deja espacio para la interpretación.

En su esencia, NOSOTROS es un relato sobre el amor contado desde una perspectiva cruda y realista, alejada del ideal romántico que tantas veces hemos visto en el cine. Con un enfoque que recuerda a Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pero sin artificios, la película invita a cuestionar la idea de que el amor todo lo puede. No es solo una historia de pareja, sino una reflexión sobre los desafíos de cualquier relación de pareja. Una obra imprescindible para el análisis narrativo y cinematográfico, que rompe con los cuentos de hadas y nos muestra el amor tal como es: complejo, contradictorio y, a veces, imposible de salvar.

★★★ ½

Reseña realizada por Alejandra Vera Arroyo

Tráiler de la película

Una muy grata sorpresa lo que ha supuesto el cortometraje “Extrema Gravedad”. El director Lorenzo Ayuso nos presenta una obra de 6 minutos que no dejará indiferente a nadie, os lo aseguro. El cortometraje, premiado recientemente con el galardón a Mejor Cortometraje Internacional en el Hollywood Horrorfest, y que acumula la friolera de 40 selecciones internacionales, nos habla de algo tan serio y actual (desgraciadamente) como es el suicidio. Y es que nuestro protagonista se dispone a eso desde un primer momento: quitarse la vida.

Álvaro Márquez interpreta a nuestro desafortunado protagonista, y David Blanka hará las veces de secundario. Todo el corto se desarrolla con un plano fijo y frente a una cámara de vídeo (el personaje de Márquez está grabando su intento de suicidio). Una habitación y una cámara, nada sobrecargado en absoluto para llevar a cabo esta historia que nos quieren contar y que, de hecho, aprovecha muy bien este punto.

La obra de Ayuso parece que va a tener un tono dramático en su inicio, pero nada más lejos de la realidad. Según avanza, podemos observar cómo nos encontramos ante una comedia negra de manual, y muy bien llevada, por cierto. Ese tono ácido nos hace afrontar desde un punto de vista más humorístico un tema que no tiene ninguna gracia, y le sienta de fábula. Se nota mucho cuando las cosas están hechas con cariño y sabiendo cómo deben ser llevadas a cabo, sin florituras innecesarias y con un equipo repleto de talento, desde el primer hasta el último miembro del mismo.

Poco más se puede decir sin desvelar nada más sobre la trama. Solamente animaros a descubrir este cortometraje que, por lo menos a mí, me ha parecido un soplo de aire fresco entre tanto drama. Porque la vida puede contener mucho drama (demasiado) pero todo depende del punto de vista del que miremos.

¿El personaje de Blanka? Tendréis que descubrirlo por vosotros mismos…

He de confesar que no había podido disfrutar de las dos primeras entregas de Paddington hasta que me enteré de que iba a ver la tercera parte. Pues bien, quiero empezar esta crítica disculpándome ante todos vosotros, porque no sabía lo que hacía. Tras una primera entrega divertida y sorprendente, la segunda parte elevaba todo a la máxima potencia y nos brindaba una película formidable. Por cierto, Pedro Pascal tiene algo que decir sobre eso.

Después de la friolera de 8 años de espera (7 para EEUU) el osito inglés llega con la intención de brindarnos de nuevo una experiencia insuperable. ¿Lo consigue? No como la segunda, pero vaya si lo consigue.

Esta vez, Paddington tendrá que viajar hasta Perú para volver a ver a su tía. No todo es tan sencillo, ya que el reencuentro se convertirá en una búsqueda incesante a la par que divertida por la implacable selva amazónica. No estará solo, ya que la familia Brown le acompañará (nótese el relevo de Sally Hawkings por parte de Emily Mortimer) y ayudará a su vez a enfrentarse al villano de la cinta, un divertidísimo Antonio Banderas, que se lo pasa de fábula (lo mejor de la película, en mi opinión). Pero no es la única novedad en el reparto, ya que la tremenda Olivia Colman también se dejará ver, interpretando a una monja de lo más excéntrica. Otra que se lo pasa como una niña pequeña y que da comienzo a la película con un número musical que te deja claro el tono rocambolesco del film.

El argumento y la pegada general son más ligeros que en sus anteriores entregas (sobre todo la segunda) pero el ritmo sigue siendo espectacular, más para una película “infantil”. Y lo de “infantil” es solo una etiqueta, porque ese humor inglés tan característico que impregna todo el guion está dirigido en muchas ocasiones a los adultos. Bueno, por eso y porque ya quisieran muchas películas que van de adultas tener la mitad de calidad que tiene esta trilogía. Paddington: Aventura en la Selva sigue gozando de ese mix de inocencia y locura que hará que no retires la mirada de la pantalla en ningún momento, cosa que tiene mucho mérito. Los actores lo disfrutan (se nota), el ritmo no decae, los efectos visuales han mejorado con respecto a anteriores entregas, y en más de una ocasión se producen referencias a otras películas que harán las delicias del espectador más cinéfilo. ¿Qué más se puede pedir?

Pues no se puede pedir nada más. Se nota mucho cuando una película está hecha con cariño y pasión, y esta es una de esas ocasiones. Nuestro osito preferido nos vuelve a traer una aventura dulce, intensa, y divertida. Y ante eso solo podemos dar gracias y rendir pleitesía al auténtico héroe de acción del siglo XXI.

Paddington, eres el mejor.