Entrevista a la escritora Laura Mars

  1. ¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo de la literatura? ¿En qué momento decidiste que querías empezar a escribir?

Antes que decir que quería escribir, escribía, como tantas escritoras. Era algo que simplemente hacía. Lo empecé a potenciar de una forma más consciente en un foro de literatura, en el que subía algunos de mis relatos o poesías, y también leía a otros foreros.

A nivel más profesionalizado, fue algo que decidí en 2019, al ver que se me acumulaban las novelas e ideas sin darles salida. Ahí empecé a investigar el mundo editorial y vi lo complejo que era.

  1. ¿Cómo compaginas la escritura con tu trabajo y tu familia?

Regular, ¡ja, ja! Es algo muy complejo porque son dos áreas que se llevan mucha energía. Ya no es solo buscar huecos, sino que cuando los tengo, estoy agotada. Aun así, me voy apañando. Si algo te apasiona tanto, se le encuentra lugar.

  1. Hablemos ahora de tus publicaciones. Tu primera obra fue El especialista en viajes en el tiempo, publicada a través de Amazon. ¿Qué nos puedes contar de la novela? ¿Cómo fue el proceso de autopublicación?

De hecho publiqué primero el libro de relatos El lector de la muerte, en octubre de 2019. Fue mi manera de probar qué era eso de Amazon y además me hice mi cuenta de twitter un poco antes para empezar a darme a conocer y conocer a otros.

De El especialista en viajes en el tiempo (2020) puedo decir que es la primera novela que conseguí acabar, y fue como si hubiese dado con una fórmula mágica, un momento de ¡Eureka!, que me hizo pasar de escribir relatos cortos a novelas. Es una novela que ha tenido una acogida buenísima en Amazon, de hecho, ¡es mi libro más vendido!

Respecto al proceso de autopublicación en Amazon fue arduo, tuve que leer mucho para entender cómo se publicaba, y no solo eso, todo lo que hay detrás, corrección, maquetación, versiones de prueba… Al final he tenido que formarme en muchas cosas, y lo sigo haciendo.

  1. Seguidamente también publicaste en Amazon la novela La Primera colonia, ¿cómo nació la idea principal de la novela? Si pudieras elegir ser algún personaje, ¿te decantarías por Alaia o por Iker?

La Primera colonia salió en marzo de este año (2021), y la idea surgió de un relato que mandé para una convocatoria, que se quiso hacer novela. La premisa no os la puedo contar porque es el spoiler inicial y es muy potente. Digamos que a partir de ahí construí hacia delante y hacia atrás.

Tanto Alaia como Iker me encantan, pero si tuviese que elegir uno para ser yo, me quedaría con Alaia. Su fortaleza ante las adversidades es admirable.

  1. Mucha gente te conoce como la autora de Nazaryann, escuela de vampiros. Han llegado a decir que esta historia podría superar el concepto de escuela creado en Harry Potter. ¿Cómo te sientes cuando escuchas a la gente hablar de esto?

Me halagan muchísimo. Para mí Harry Potter fue una lectura muy importante, y eso se nota en algunas partes de Nazaryann, el tema de la escuela y las asignaturas. A partir de ahí se acaban las similitudes y nos metemos en el mundo de Nazaryann donde los vampiros y los humanos conviven en cierta armonía, con un montón de reglas que no todos aceptan.

  1. Por supuesto, no nos podemos olvidar de tu faceta más romántica. Has publicado dos novelas en Wattpad y otras dos con el sello Selecta de Penguin Random House. ¿Por qué decidiste que Mi marido es un robot y Malditos veraneantes acabase en Wattpad?

Por la inmediatez. Desde que escribes una historia, hasta que alguien la lee (quitando betareaders), pasa muchísimo tiempo. Desde que la concibes, la escribes, pasa fases de beteos y corrección, buscarle hogar editorial o autopublicarla… ¡demasiado tiempo! Quería poder escribir y subir al instante, y ya si la gente se animaba a comentar, ¡mejor que mejor! Cada comentario que recibo en Wattpad me hace sonreír, me encanta.

Ni que decir que luego yo también leo y comento en Wattpad. «Fangirlear» al momento es muy divertido, seleccionar un párrafo y «regañar» a un personaje como si fuese real. Es otra manera de experienciar la lectura que además me ha hecho conocer a más autoras, como Ava Draw, que escribe de una manera que engancha que no veas.

  1. Háblanos ahora de las novelas de romance que han salido a la luz con Selecta. ¿Qué tiene La enfermera del enemigo que la ha convertido en una de las novedades más vendidas del sello en el último mes?

Lo primero decir que aún estoy alucinando porque ahí sigue entre los más vendidos. En una sensación increíble y a la vez irreal. Estoy acostumbrada con Amazon a ver «las barritas naranjas», que son las ventas actualizadas prácticamente día a día y sé qué tal van ahí mis novelas.

Sin embargo, con editoriales más grandes como lo es Selecta, esa cifra de ventas solo la conoces una vez al año, y como todavía no ha pasado ese año, no tengo ni idea de cómo va el libro, más que esa tremenda pista de verlo entre los más vendidos.

A todo esto, esa no era la pregunta que me has hecho. Voy a ella: no estoy muy segura de cómo está en los más vendidos, supongo que es una combinación de cosas, entre ellas que ha estado en la página principal anunciada mucho tiempo, también la cubierta me parece que es atractiva, el título es concreto sobre lo que una puede encontrar y espero que con la sinopsis se cierre ya el trato.

  1. Tras codearte con la romántica histórica, te lanzaste de lleno a la romántica contemporánea con El chico sin encanto, tu última obra. ¿Cómo nacieron la idea y el personaje principal?

De hecho escribí El chico sin encanto antes que La enfermera del enemigo, pero cambiamos sus fechas de publicación para poder sacar La enfermera… cerca del día del libro.

De El chico sin encanto surgió primero el programa de televisión que ven la protagonista y sus amigas antes que ellas mismas. Imaginé un programa que jugase con el miedo de los concursantes. Fácilmente podría haber construido una historia de terror y gore, pero por alguna razón, me imaginé a las espectadoras, cómo se reunían para ver el programa, y este pasó a un segundo plano. Resulta que a una de ellas, Alexandra, se le daba mal ligar y sus amigas querían ayudarla. Ahí salió la aplicación «Personality», solo para personas VIP y en la que Alexandra consigue un pase.

  1. Es el turno de hablar de esos relatos que has escrito y que aparecen en varias antologías, pertenecientes a Labnar (Hechos de vuestras historias), Hela (Mentes brillantes) o Pulpture (Reclusión). Todas estas pequeñas historias pertenecen a géneros dispares. ¿Cómo consigues diferenciar bien cada uno a la hora de escribir?

Lo de diferenciar géneros a la hora de escribir es algo que estoy aprendiendo en los últimos años. Antes simplemente escribía; tampoco sabía que a mi estilo de escritura se le llamaba «brújula», ni siquiera me había planteado que hubiese otras formas de hacerlo. Con los géneros igual, yo escribo, y luego a saber dónde encajan.

Sí que es cierto que con las experiencias de los últimos años voy diferenciando mejor, pero muchas veces mezclo y es difícil encajarlos en algún lado. Por ejemplo, el relato para Pulpture El misterio del unicornio, no sabría muy bien dónde ponerlo, ¿distopía con fantasía, paranoia y su toque de terror?

  1. Finalmente, queremos darte las gracias por tu tiempo y por cada uno de tus manuscritos. Y para que todo el mundo pueda disfrutar de ellos, dinos dónde podemos encontrarte y estar al día de tus novedades.

En mi twitter suelo ser muy activa: @LauraMarsAutora

En mi blog: lauramars.home.blog

Entrevista a Mónica Cueto y David Espada

En primer lugar, muchas gracias por contar con Pasaporte Akihabara para dar voz a vuestra obra y a vuestro talento como escritores. 

  1. Dejemos que nuestros seguidores y lectores os conozcan un poco más. ¿Quiénes sois? 

Mónica es psicóloga clínica licenciada por la Uned, y yo estudié unos años de derecho en Málaga antes de lanzarme a mi pasión del diseño y animación 3D. Pero creo que lo que mejor nos define es que ambos somos, desde pequeños, unos incansables entusiastas de la lectura y la escritura. Nos conocimos hace ya más de veinte años y desde el primer momento descubrimos que podíamos hablar durante horas sin cansarnos de todos los libros e historias que habíamos leído y de aquellos que planeábamos escribir. Había que dar salida a tanta creatividad. 

Tenemos infinidad de historias y relatos escritos o a medio terminar. En 2019 publicamos “Tras la puerta secreta” y “El día del Advenimiento” con la editorial Algorfa. Las lágrimas de Kaiu es nuestra primera novela conjunta.

  1. Habéis publicado recientemente una novela a cuatro manos. ¿Cómo se os ocurrió la idea de trabajar en pareja? ¿Resultó complicado llevar a cabo el proyecto?

En realidad, la idea de escribir un libro juntos la tenemos desde nuestra primera cita y ambos recordamos aquel momento con mucho cariño: sentados a la mesa de un restaurante y anotando ideas sobre una servilleta de papel. Hubiéramos querido hacerlo mucho antes, pero las obligaciones laborales pusieron el proyecto en pausa hasta hace un par de años.

Como todos los proyectos que se emprenden desde cero, tuvimos que encontrar un modo de trabajar juntos y en una misma dirección. Aunque al principio hubieron pequeños roces derivados de un exceso de propuestas y creatividad, al final aprendimos a respetar las ideas y encajarlas como las piezas de un puzle en una imagen mayor. Creemos que el ser dos mentes distintas en un mismo proyecto ha supuesto una mayor riqueza en la variedad de nuestro mundo y las personalidades y caracteres de nuestros personajes.

  1. Las lágrimas de Kaiu es una novela de fantasía juvenil con un mundo muy amplio y complejo. Pero antes de adentrarnos en él, contadnos un poco el argumento.

El trasfondo principal juega con varios hilos: Por un lado, es el Año del Juicio; un misterioso evento que sucede cada cincuenta y seis años durante el cual la gente enferma sin ningún motivo y en el que algunos supervivientes (los llamados señalados) acaban desarrollando capacidades místicas. Por otro lado, dos reinos que llevaban un siglo de tensa paz amenazan con reabrir una vieja contienda. Y, para agravar las cosas, una rama fanática de la religión se dedica a perseguir por todos los medios a los señalados, creando un clima de miedo y desconfianza entre la población.

En mitad de este panorama es donde aparecen nuestros protagonistas: Tae’sha, una dekyriana mestiza que debe huir de su tierra natal para salvar la vida, Kardán, un hombre atormentado que busca al asesino de sus padres y a su hermana desaparecida y Hargar, un herrero con un pasado misterioso.

  1. Hemos mencionado antes la gran cantidad de elementos que hallamos en la novela, sobre todo los relativos a las razas y al worldbuilding. ¿Cuál fue la parte más difícil de crear? ¿Qué elemento o elementos destacaríais?

No diría que ha habido un elemento más difícil que los demás. Unos han surgido espontáneamente y otros han necesitado de más trabajo para encajar en el papel que debían desarrollar en la historia, pero hemos disfrutado mucho de todos ellos.

Sí que destacaría, tal vez, a la raza de los gorgim, que son un elemento bastante original de la historia. Cuando Mónica los imaginó ya sabíamos que iban a sobresalir de entre otros personajes, pero han ido evolucionando y superando nuestras expectativas hasta convertirse en los favoritos de muchos de nuestros lectores beta.

  1. ¿Cómo nació la idea de Kaiu?

A ambos nos gusta mucho pasear y hacer rutas en coche. Durante estos momentos hablamos sin parar sobre posibles situaciones, personajes, acontecimientos… Cientos de ellos. Una de estas ideas en particular nos entusiasmó muchísimo a los dos. No podemos decir cuál es porque implica directamente al hilo conductor de los tres volúmenes de la trilogía y a uno de los secretos que se revelarán al final, pero creció y floreció en la idea de Kaiu, del Juicio y de los señalados, esas personas normales que desarrollaban habilidades después de haber padecido una enfermedad inexplicable.

Y, sólo por aclararlo (porque nos lo preguntan mucho), la idea surgió un año antes del comienzo de la pandemia, así que no tiene nada que ver con ella.

  1. ¿Creéis que escribir a cuatro manos una novela de fantasía épica puede daros una perspectiva diferente de la historia? Es decir, que sois capaces de daros cuenta de las lagunas y los fallos a resolver.

Escribir juntos, al menos en nuestro caso, son todo ventajas. Al ser dos personas, detectamos errores que a un escritor en solitario podrían pasársele. No significa que no se nos pueda colar algo, pero multiplicamos por dos las posibilidades de encontrar y eliminar errores o incongruencias.

Además, como mencionamos anteriormente, hace que los personajes tengan una personalidad y comportamientos más variados. Y, al ser dos personas volcando ideas, el mundo de Ostrom es muy dinámico. Siempre está pasando algo.

  1. Dediquemos un momento a disfrutar de la portada. ¿Dais en ella algunas pistas sobre la trama de la novela? ¿Quién la ilustró?

La portada es una magnífica creación de nuestra colaboradora, Susana Conde. Hemos trabajado juntos para que la imagen de Tae’sha reflejase a la perfección uno de sus momentos en el libro, y diría que lo ha logrado con creces.

Sí que hay algunos elementos que podrían dar “pistas” de cosas que ocurrirán a lo largo del libro, pero nada que sea fundamental.

  1. ¿Por qué os decidisteis a autopublicar la novela a través de Amazon? ¿Intentasteis enviar la novela a alguna editorial?

Publicar una novela de 702 páginas no es una tarea fácil. Nuestro ídolo dentro del género fantástico, Brandon Sanderson, está acostumbrado a publicar libros de más de mil páginas. En alguna de sus conferencias ya ha advertido de la dificultad que supone para los autores lograr publicar este tipo de libros. Claro que también dijo que hay que escribir el tipo de historia que uno desea… y nosotros nos hemos embarcado en una aventura de largo formato.

Por suerte, en nuestros días existe una plataforma como Amazon que nos permite publicar teniendo control sobre el contenido y sobre el número de páginas que hemos decidido que tenga la historia. Como dato curioso para el lector, el primer borrador del libro contaba con casi ochocientas cincuenta páginas.

  1. ¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora, tanto juntos como por separado? 

En este momento estamos muy enfocados en la continuación de la serie. El guion del segundo volumen está muy avanzado y vamos acumulando ideas para el tercero.

Tenemos otros proyectos aguardando detrás, pero no nos planteamos darles cuerpo aún hasta no haber finalizado este con el máximo de calidad posible.

  1. Para finalizar, queremos daros las gracias por formar parte de nuestro espacio y, por supuesto, pediros las redes sociales para que todo el mundo pueda seguir de cerca vuestras novedades literarias.

Gracias a vosotros por darnos esta oportunidad de darnos a conocer y hablar de esta obra en la que hemos puesto tanto trabajo e ilusión.

Podéis encontrarnos en Instagram como @monicacueto75 y @davidespada73, en facebook como david.espadaruiz y en twitter como @DavidJEspada

Entrevista Edgar

En primer lugar, bienvenido a Pasaporte Akihabara. Contigo estrenamos la sección de entrevistas a autores del otro lado del charco.

  1. Cuéntanos: ¿cómo nació tu amor por la literatura? ¿Tuviste a algún autor o autora como referente? ¿Quién fue?

Desde pequeño era muy asiduo a leer; muchos títulos tenía en casa, pues mi abuelo era un gran lector. Desde La Muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes, Huasipungo, Éxodo, El Conde Montecristo, El Mundo es Ancho y Ajeno, Lanzas Coloradas… Por lo que infiero que mis referentes son de todos lados del mundo. Desde Alejandro Dumas pasando por Icaza, León Uris, Rice, Uslar Pietri, Vargas Llosa, García Marquez, Stephen King y ahora a los reyes de Wattpad, Booknet y autopublicados… Auténticas sorpresas, para mí en estos momentos, en romance paranormal, Kassfinol… Excelente.

Después escribimos para nosotros, una cosa llevó a otra y henos aquí.

  1. A día de hoy, tienes varios libros autopublicados mediante la plataforma de Amazon. Muchos de ellos son thrillers, pero también encontramos romance y erótica. ¿Qué te llevó a escribir esos géneros tan diferentes? 

Es cierto, es sentirse libre en la creación. No nos vemos vestidos en un solo género. Sentimos que hay una tendencia en la literatura popular con las sagas convirtiendo la poca lectura que queda en un tema monocromático, una especie de hip hop literario.. Misma escritura, misma temática, mismos resultados, casi que mismos personajes.

Nosotros queremos expresar lo poco que podemos aportar de varias formas de lectura, aunque seamos acusados de vacíos e inconstantes, de confundir a los lectores al no tener un estilo fundamentado.

  1. En Antología VII: Issir, Traiciòn, Cobardìa,La Biorefineria (Antologìa nº 7), tratas temas como la guerra o la traición en Oriente Medio. ¿Cuánto tiempo estuviste documentándote para escribir esta serie de relatos, ambientados tan lejos de tu Venezuela natal?

Venezuela tuvo una importante colonia judía —no somos judios— que emigró casi toda. Muchos de ellos con costumbres muy autóctonas. Se nos dio un personaje judio cometiendo algo irreverente: enamorarse de una bellísima enemiga —árabe musulmana— en medio de sus deberes militares y una extraña colaboración con el enemigo —aunque no lo crean, eso ha sucedido. 

En Cobardía encontramos mucha documentación libre e inédita de sucesos bélicos de la Segunda Guerra Mundial que han pasado bajo la mesa, y asombrosos. Nada menos que 100 submarinos alemanes actuaron en nuestro Mar Caribe… Es lamentable que Hollywood no haya sabido explotar ese filón.Todavía encontramos documentación nueva que da para muchas historias, desde espionaje hasta combates en WWII.

La biorefinería es una novela muy política y si se quiere, riesgosa. A buen entendedor..

  1. A lo largo de ¿La Visa de mis sueños? has trabajado el tema del materialismo y le planteas una situación muy complicada al personaje principal. ¿Hay algo de tu experiencia personal reflejada en esta historia?

No. No emigramos. Mi país tiene la segunda ola de refugiados del mundo. Millones de historias son insuficientes para documentar toda la tragedia de mi pueblo. Creamos esta historia desde un punto de vista de un hombre autosaboteado, de un iluso huyendo de su peor enemigo: él mismo.

  1. Apestoso y enrollada fue un fan fiction en sus inicios. ¿Nos puedes decir en qué personajes te basaste para escribir la novela?

Es una blasfemia de nuestra parte. Hecho está. De Jane Austen, Orgullo y Prejuicio. Nos consoló después —cuando dimensionamos lo que habíamos hecho— al ver un Orgullo y Prejuicio Zombi y uno hecho en Bollywood.

  1. El Jubilado: Zacharias Sánchez es tu última obra. ¿Qué nos puedes contar de ella?

Llegó el momento en que decidimos zambullirnos en la corriente e hicimos esta saga. Es un intento de hacer un thriller en la Australia de los años 50. Un hombre solitario está en la búsqueda de un lugar tranquilo donde vivir, sin proponérselo. Todo tipo de situaciones, circunstancias y problemas se le presentan, de los que no puede soslayar. Ahí decidimos exponernos a cualquier crítica de ser acusados de ambivalentes, pues exploramos thriller, romance paranormal y ciencia ficción. En estos momentos la obra la estamos traduciendo al idioma inglés, también con una precuela, Noa de Haro e Historias secuencias Day Raters y las que vengas; tenemos esperanza que sea apreciada por los lectores.

  1. Nos hemos fijado en que sueles utilizar unos títulos para nada convencionales. ¿Crees que forman parte de tu sello como escritor? ¿Qué más identifica tu escritura de entre el resto?

Si. Es nuestro homenaje a la mujer. Cristina Takeshi, Marina Leung Ba, Margot Taylor,La Hija de Kaena, Condesa. Son la mayoría de nuestros títulos en los diferentes géneros que estamos explorando.

Nuestra escritura tiene dentro de personajes comunes, corrientes, muy verosímiles, inmersas en  las situaciones que permiten visualizar un mundo vacío, rutinario, donde la realidad es la enfermedad de la sociedad; donde no hay escape y solo hechos que van más allá del destino tocan para bien o para mal la vida de nuestros protagonistas. En este mundo-prisión, muy pocos seres logran ser protagonistas de su vida. Queremos presentar seres que más allá de sí mismos se enfrentan a todo con una sola arma: ellos mismos.

Insistimos, queremos alejarnos de lobos, mates, alphas, vampiros y zombies… Realmente no nos vemos ahí.

  1. En cada una de tus obras, tus personajes tienen edades muy dispares y viven en situaciones muy diferentes. ¿Crees que tiene que ver con el tipo de historia que escribes?

Absolutamente. No tenemos el estereotipo del personaje «dentífrico» y con todas las de ganar.

Nuestros personajes sudan, comen, pagan alquiler, son reales. Como ustedes, como cualquier lector.

  1. Cuéntanos en qué nuevos proyectos estás trabajando. ¿Podremos leer algo nuevo tuyo próximamente? 

Decidimos que todo lo que realicemos de ahora en adelante es gratis. Estamos inmersos en obras muy cortas, sin subtramas, sencillas, sin ninguna especulación literaria.

A fin de cuentas si ves en las redes sociales, como nunca se está leyendo. Pero, ¿qué se está leyendo masivamente? ¿Qué futuro le espera a la lectura ante el streaming y series de TV? Para mí, es eso. Una lectura dinámica, sencilla, agradable y corta. Queremos estar ahí.

Adicional y enfrentados a nosotros mismos. Rescatamos un trabajo de ciencia ficción distópico largo y eso sí, gratis: T’zu Hsi en inglés o el Caldero Sagrado y las Nueve Tortugas Mágicas.

  1. Para finalizar, dinos cuáles son tus redes sociales. Así nuestros lectores podrán seguir tus avances y estar al tanto de las novedades.

En Twitter somos: @paleodigital

En Instagram somos: https://www.instagram.com/edrapecordigital/saved/?hl=es-la

En Facebook somos:

https://m.facebook.com/edrapecor55

En Amazon estamos aquí:

https://www.amazon.com/s?i=digital-text&rh=p_27%3AEdgar+R+Perez+C&s=relevancerank&language=es&text=Edgar+R+Perez+C&ref=dp_byline_sr_ebooks_1

Y siendo exactamente un dinosaurio en medio de una fiesta de adolescentes, un equivocado pidiendo un rock de Metallica en una fiesta de fanáticos de  Billie Eilish, BTS o Twice; pues estamos contra viento y marea, desentonando en

https://www.wattpad.com/user/eerpc0000.

Finalmente, muy agradecido y honrado por la oportunidad.

Edrapecor.

Valencia, la que está en Venezuela.

Entrevista Irene Mendoza

1.- ¿Cuándo empezaste a escribir?

Tengo afición a la escritura desde niña. Siempre he escrito historias, cuentos o relatos cortos, pero durante muchos años me dediqué más al dibujo y la pintura y me decanté por estudiar Bellas Artes. Hace años tenía mi propio estudio en casa pero al mudarme de domicilio y ser madre perdí esa posibilidad. Ya no disponía de un lugar físico ni del tiempo necesario pero necesitaba seguir contando historias de otra forma y esta fue la manera. Contar algo, hacerlo en un ordenador o sobre un cuaderno es mucho más fácil que sobre un lienzo porque puedes escribir en cualquier parte. La escritura sustituyó a la pintura y la ilustración y me dejó expresar de nuevo. Además de considerar la escritura mi oficio (que para mí no es lo mismo que un trabajo), me ayuda a luchar contra la ansiedad. 

2.- ¿Qué autores te inspiran para seguir escribiendo?

Muchos. Me inspiran mucho clásicos como Dickens, F. Scott Fitzgerald, Jane Austen o Agatha Christie pero también much@s compañera@s escritora@s actuales que conozco y que escriben maravillosamente bien, a pesar de no ser muy conocid@s.

3.- Escribes misterio, romántica e histórica, ¿en qué otros géneros te has adentrado? 

He escrito una novela paranormal de vampiros con toques muy góticos. También he escrito un thriller, Llueven diamantes sobre Júpiter y Saturno. No me cierro puertas porque me gustan todos los géneros, leo romántica, terror, novela negra, fantasía y me encanta la novela gráfica. Me gustaría trasladar una de mis historias al mundo del comic.

4.- ¿Qué te llevó a autopublicar tus novelas?

Decidí autopublicar mi primer libro en papel el año pasado porque me daba mayor libertad y control sobre la novela. Ya tenía la experiencia de publicar con editorial, con el sello HQÑ de Harper Collins, pero solo en digital y quería tener algo físico que poder llevar a eventos literarios o a cafés literarios y similares. También quería diseñar mis propias portadas y poder maquetar. Era un reto personal porque también estudié Diseño Gráfico. Forever & Always es mi primera novela autopublicada en papel y Fantosmia la segunda. Para Navidad, si todo marcha bien, espero sacar la segunda parte de Forever & Always en digital y en papel.

Esta novela que acabo de publicar, Fantosmia, está también disponible en papel, en Amazon.

5. ¿Qué recomiendas a los escritores que van a autopublicar? 

Primero deben tener claro que autopublicar requiere mucho más trabajo que dejar el manuscrito en manos de una editorial que te lo va a corregir, maquetar y te va a dar la portada hecha. A no ser que puedas pagar a alguien que te haga una buena corrección, alguien que maquete y que te haga la portada. Si a eso le sumas la imprenta pues la suma de dinero es importante. 

Aunque siempre se puede aprender. En mi caso me hago las portadas y maqueto porque tengo conocimientos para ello ya que maqueté e ilustré una revista. 

También es importante contar con una base de lectores fiel aunque no sea muy numerosa y un lector o lectora cero de confianza (o vari@s) que sean sincer@s, que sepan decir lo que les gusta y no, los fallos, los errores y siempre con opiniones razonadas. 

Y que tengan en cuenta que toda la labor de promoción va a recaer en sus manos, a no ser que paguen también por ello. 

Es tiempo, trabajo, paciencia y estar dispuesto a que salga mal o no como esperabas. Poca gente suele tener un éxito fulgurante a la primera y sin el soporte de una editorial, a ser posible conocida detrás. El escribir y poder editar es una carrera de fondo y con muchos obstáculos pero a mi modo de ver, merece la pena. 

6.- ¿Escribes con o sin música? 

Siempre con música. Me gusta la música clásica, la ópera, el jazz, el rock… Me inspira mucho. Y a veces elijo canciones en concreto que sé que me van a sumergir en el momento que estoy intentando plasmar. Me hago mis propias playlists de cada novela. Las tengo todas en mi cuenta de Spotify, irinamendo. Son sus bandas sonoras.

La trilogía Un puñado de esperanzas tiene una canción por capítulo y se puede leer a la vez que se escuchas la playlist. 

7.- De todos tus personajes ¿Con cuál te sientes más identificada y con cuál menos? ¿Cuál ha sido el más difícil o duro de escribir?

Me siento identificada con todos mis protagonistas, tanto hombres como mujeres. He escrito algunas historias con narrador masculino y otras con femenino. Tal vez, el personaje con el que mas me identifico es la protagonista femenina de mi trilogía Un puñado de esperanzas, Frank Sargent, porque tiene algunas cosas mías, gustos, aficiones… Aunque todos tienen algo mío, creo que hasta los villanos y villanas. 

El personaje más difícil de escribir probablemente han sido los vampiros de mi novela Forever & Always porque no son humanos, tiene como super poderes y hay que imaginarlos. Además, he intentado no caer en muchos tópicos. Son más complicado los personajes de fantasía que personajes que pueden tener características de personas concretas, conocidas o no. Por ejemplo, Sabina Gabarri de Fantosmia está basada en mi abuela en algunas cosas. En mi perfil en redes sociales ya lo aviso: “Ten cuidado. Puedo convertirte en uno de mis personajes”.

8.- ¿Qué proyectos escritoriles tienes entre manos?

Ahora mismo estoy terminando la segunda parte de Forever & Always. También estoy revisando Las cosas bellas, una novela romántica histórica ya terminada, que transcurre en Cuba en los tiempos de la revolución y que publicaré en 2022 con el sello digital de HQÑ. 

Tengo iniciado un nuevo proyecto todavía sin título y varias ideas para posibles novelas. Me gustaría auto reeditar El tiempo detenido en papel. 

9.- ¿Qué es lo más complicado de escribir novelas de misterio con tintes románticos?

Fantosmia es la única que he escrito hasta la fecha de esas características pero creo que se trata de intentar no dar demasiadas pistas para que el final sorprenda mientras desarrollas una historia romántica de fondo que no debe robar protagonismo a la intriga. Espero haberlo logrado. 

10.- En qué redes sociales pueden encontrarte nuestros lectores.

Estoy en Twitter: @IreneMe08, en Instagram: irenita.mendoza08 y en Facebook como Irene Mendoza Gascón. 

Entrevista a Pablo Sánchez

Antes que nada, darte las gracias por dedicarnos tu tiempo para responder a las preguntas. Esperamos que, a través de ellas, más personas puedan conocer tu trabajo. Gracias a vosotros por dedicarme tiempo, es un placer para mí ser leído.

  1. Háblanos de tu nacimiento como escritor. ¿Qué fue lo que te impulsó a escribir? 

¿Alguna vivencia en concreto? Recuerdo estar en 4º de la E.S.O. en Clases de Historia, aburrido. He de decir que siempre he tenido mucha imaginación y en una de estas empecé a escribir. Era una historia de superhéroes que luego se tornaba algo más medieval. La compañera de al lado lo leyó, se lo pasó al de atrás y así fue pasando por toda la clase. Mis compañeros me animaban a continuar y sabían que, cuando tocaba clase de historia, tendrían un capítulo nuevo para leer. Cabe destacar que esa historia la imprimí y la encuaderné, una amiga la guarda con mucho cariño.

  1. ¿Con qué género te sientes más cómodo escribiendo?  Pues sin duda el suspense y la fantasía son dos de mis puntos fuertes.
  2. ¿Cuál dirías que es el aspecto que define tu escritura?  He sido siempre muy mal lector, por lo que mis libros se caracterizan por ser dinámicos y de fácil lectura. Aunque ahora leo bastante más que antes, sigo escribiendo las historias que me gustaría leer. 
  3. Hemos visto que tienes varias novelas autopublicadas en Amazon, ¿qué supuso para ti el hecho de lanzarte a autopublicar con la novela Divas de sangre?  Pues un antes y un después en mi vida. Publiqué Divas de Sangre como un sueño por cumplir, sin interés de seguir escribiendo. Fui finalista en los premios de la editorial y eso fue un empujón de motivación para seguir contando historias. A día de hoy me siguen pidiendo segunda parte, Divas de Sangre es autoconclusiva.
  4. También hemos visto que tienes varias novelas en formato ebook, ¿por qué decidiste publicarla solo en este formato y no en versión física?  Todas las novelas que tengo publicadas están tanto en formato físico, tapa blanda, como en ebook. Seguramente lo hayáis visto antes de que salieran en papel, suelen tardar unos días en verificar desde Amazon.
  5. De todas las novelas que has escrito, ¿cuál dirías que es la que más te ha costado escribir?  Diría que Danza de Máscaras, es una novela de suspense y mafias, con personajes que se entrelazan entre sí y conflictos que se enredan. 
  6. ¿Actualmente estás trabajando en un nuevo proyecto o te estás tomando un descanso después de publicar la última novela el pasado mes de mayo?  Siempre estoy escribiendo, no puedo parar de hacerlo. Actualmente estoy con una trilogía de fantasía juvenil, por la primera parte precisamente. 
  7. En un futuro, ¿tienes pensado intentar publicar con una editorial o estás contento con tu experiencia autopublicando?  Pues me siento preparado para tocar alguna editorial grande. Me han escrito algunas editoriales pero quiero arriesgarme, si no la autopublicación es una opción muy viable. 
  8. Si tuvieras que quedarte con un personaje de tus novelas, ¿cuál sería?  Pues es una pregunta muy difícil, pero creo que Lira, de Criaturas de Alma, tiene una evolución que me dejó sorprendido. 
  9. Y ya para terminar,coméntanos tus redes sociales para que la gente te pueda conocer y así darle una oportunidad, tanto a tus novelas actuales como a los siguientes proyectos.  Pues estoy en twitter, facebook, instagram y wattpad, siempre como Pebol Sánchez @pebolsanchez 

Entrevista con la escritora Lidia Fernández

  1. ¿Cómo fueron tus comienzos en la escritura?

La verdad es que tengo recuerdo de escribir desde siempre. Ya de pequeña solía escribir las historias que me inventaba con mis amigos imaginarios. Primero jugaba, me inventaba las situaciones, y después cuando terminábamos y ellos “se marchaban” yo lo escribía todo como si fuera un cuento. Luego, cuando crecí un poco más, me pasé a los relatos cortos y luego también empecé a explorar las novelas.

  1. ¿En qué géneros te sientes más a gusto escribiendo?

De momento solo he escrito contemporánea, y todas las ideas que tengo para futuros proyectos lo son también, quitando una idea para una novela histórica y otra para un thriller contemporáneo. La contemporánea también es en lo que más me muevo en todo lo que consumo, tanto en libros como en series y películas. Me gustan las historias del día a día actual, de gente con la que perfectamente me podría cruzar por la calle, con los códigos sociales y los contextos de hoy.

  1. Acabas de publicar CAES ¿Cómo esta siendo la experiencia?

La verdad es que ha sido una experiencia maravillosa. Todo el trabajo previo a la publicación fue increíble, y el recibimiento de la novela por parte de los lectores fue intenso y precioso. He sentido que la gente nos quería y apoyaba mucho a la novela y a mí y han sido unos meses que sé que no voy a olvidar nunca. Cada foto de alguien que recibía la preventa, cada nueva reseña, cada comentario por redes en el que me decían por dónde iban en la novela y hacían teorías de qué iba a pasar… La verdad es que todo está siendo increíble.

  1. ¿Qué tal ha sido la experiencia de publicar con una editorial tradicional?

Me he sentido muy cuidada y mimada en Ediciones Freya. Creo que es una editorial que trabaja muy bien. Mis editores pulieron el manuscrito y me ayudaron a sacarle todo el brillo posible tanto a nivel de trama como a nivel del texto en sí, y luego la maquetación es una obra de arte. La cubierta, las ilustraciones, todo lo que llevó la preventa… La editorial trabajó muchísimo en el libro, igual que hacen con todos los que publican, y se nota el mimo en cada página.

  1. ¿Escribes con música?

Normalmente sí. Suelo combinar ruido blanco y música instrumental por encima. Lo que escucho de normal para escribir son bandas sonoras (de Star Wars, Piratas del Caribe…) y también música clásica (Beethoven es mi predilecto, siempre). Si no, me pongo LoFi o música de piano tranquilita.

  1. ¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Ahora mismo estoy con varias cosas a la vez. En mayo empecé un proyecto a cuatro manos con Alejandro David Martínez Martín en el que sus personajes y los míos se conocían. En principio iba a ser un relato corto, pero… ni es relato ni es corto al final. Tenemos varias ideas para escribir juntos en el futuro también, algunas más desarrolladas que otras. Y en solitario, estoy escribiendo una historia corta (no sé si será un relato o una novelette) que se llama ProyectoLontano en redes y que sigue los pasos de un personaje secundario de Tras la última partitura. También tengo otro proyecto empezado y planeado por mi cuenta, pero de ese no he compartido nada todavía.

  1. ¿Qué ha sido lo más complicado de escribir CAES?

La verdad es que todo fue complicado en general. Era mi primera novela, la primera vez que me enfrentaba a algo largo y que de verdad quería terminar. Fue todo un reto porque tuve que enfrentarme a muchísimas dudas, impostor, miedo, inseguridad… No planifiqué nada de antemano, así que la novela me iba llevando a donde ella quería y yo solo la seguía. Fue un proceso bastante irregular (escribí 50k palabras en un mes, y luego otras 50k palabras en año y medio) pero me permitió conocerme muchísimo como escritora y descubrir todo lo que ahora sé de mí en esta faceta. Fue duro, pero al mismo tiempo no lo cambiaría por todo el aprendizaje que me brindó.

  1. Hace poco hemos sabido que CAES tendrá una secuela, que tratará la historia del mejor amigo de la protagonista. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

¡Sí! La novela se llama Tras la última partitura y se publica en marzo de 2022 con Ediciones Freya. La protagoniza Héctor, que en Cuando acaba el silencio era uno de los protagonistas y el mejor amigo de Marina. La novela se ubica unos meses después, cuando empieza un nuevo curso escolar. Héctor se traslada a Barcelona para dar clase en el conservatorio municipal y conoce a nuevos personajes, tanto dentro como fuera de las clases, que lo acompañarán a lo largo de toda la novela. No puedo adelantar demasiado todavía, pero sí confirmo que tiene un tono más desenfadado que Cuando acaba el silencio. Es un dramón también, pero gracias a la presencia de un nuevo personaje llamado Leo tenemos varios momentos de carcajada y de broma. Hay más oportunidades de liberar tensiones, algo que en Cuando acaba el silencio no ocurría.

  1. ¿Eres más escritora brújula, mapa o mezcla de ambas? 

Normalmente soy brújula. Tanto Cuando acaba el silencio como Tras la última partitura los escribí siendo completamente brújula. Me documenté en lo necesario, pero lo que es planificar, casi no planifiqué nada. Sin embargo, con los proyectos a cuatro manos sí soy más mapa, porque al ser entre dos personas tenemos que ponernos de acuerdo y tener la trama muy clara.

  1. Dónde podemos encontrarte en las redes sociales y donde podemos encontrar tus historias.

Estoy en Twitter e Instagram como @lidiafdez__. También tengo Goodreads, donde puede encontrarse la ficha de Cuando acaba el silencio, y página en Facebook (Lidia Fernandez Autora). Cuando acaba el silencio puede comprarse en cualquier librería, y también en la página de Ediciones Freya tanto en físico como en digital.

Este es el enlace: https://twitter.com/lidiafdez__

Entrevista al escritor Gabriel Estañ

  1. ¿En qué momento empezó tu interés por la escritura?

Cuando estaba en el instituto hice mis primeras incursiones en la escritura. Hasta gané dos concursos locales de literatura. Aunque mi mérito fue que en las dos ocasiones fui el único que se presentó.

  1. ¿Cuándo decidiste dar un paso más y publicar una novela?

Tardé muchos años en decidirme porque creía que no tenía nada lo suficientemente interesante para contar. Fue durante un viaje que hice en 2016 cuando decidí darle forma a una historia que se pudiese considerar una novela. Publiqué esa primera obra (“No podrás escapar de ti mismo”) a finales de 2017.

  1.  Hemos visto que eres un escritor con bastante experiencia en autopublicar, ¿cuantas novelas has autopublicado hasta ahora?

Aunque en Amazon tengo tres novelas autopublicadas y un libro de divulgación autopublicado, las dos primeras novelas (“No podrás escapar de ti mismo” y “Estáis pero no sois”) fueron publicadas previamente con dos editoriales. Posteriormente, decidí subirlas a Amazon. El libro de divulgación (“Guía de Introducción a la Investigación en Biomedicina”) y el thriller “el Ocaso de Don Julio” sí han sido dos obras por las que directamente he optado por la autopublicación a través de Amazon.

  1. ¿Todas estas novelas que nos comentas son de un género en concreto, o te sientes cómodo con varios géneros? 

La verdad es que entre las tres novelas hay dos géneros. Las dos primeras hablan de un viaje y creo que podrían ser sencillamente narrativa. “El Ocaso de Don Julio” es un thriller o más concretamente una novela de espionaje.

No me atrevo a encasillarme. No soy lector de un único género y he intentado escribir sobre varios de ellos. Sencillamente, en cada momento escribo aquello sobre lo que creo que tengo algo interesante que contar.

  1. ¿Tienes pensado intentar publicar con alguna editorial, o prefieres continuar autopublicando?

No tengo claro cuál será mi próximo paso. Estoy contento con la autopublicación, pero es evidente que una gran editorial ofrece también muchas ventajas. De momento quiero seguir promocionando mi última novela y trabajar para crecer como autor. Es decir, quiero esforzarme en escribir mejores obras y lograr que el resultado de cada una de ellas sea sencillamente el mejor del que yo sea capaz. Creo que lo principal para cualquier autor es crear obras con la mayor calidad posible. 

  1. ¿Piensas que los autopublicados tienen el reconocimiento que se merecen? Ya que en ocasiones parece que solo sirven los que publican con editoriales.

Retirar los filtros editoriales consigue una cierta “democratización” de la literatura para que cualquiera pueda ver su obra publicada, además de poder tener el control total sobre su obra. Pero también conlleva que haya publicaciones menos pulidas que si hubiese un editor detrás. Además, para lograr el reconocimiento se necesita llegar a mucho público y las editoriales cuentan con una capacidad de marketing frente a la cual es difícil que una persona que haya autopublicado pueda destacar. Aun así, hay autores como Fernando Gamboa, Arantxa Rufo o Esteban Navarro que han logrado hacerlo. Otras, como Eva García Sáenz de Urturi, partieron de la autopublicación para ser súper ventas en una gran editorial. 

En el género del espionaje, hay que destacar a autores como Jaime Rocha y Pablo Zarrabeitia que promueven sus propios proyectos. 

  1. ¿Estás trabajando en un proyecto o ahora mismo te encuentras desconectando antes de ponerte con otra novela?

Pues me mentalicé para no escribir nada hasta no haber realizado toda la promoción de “el Ocaso de Don Julio”. Quería esperar a octubre al menos. Pero al final he caído en la tentación y he empezado a trabajar en una nueva obra. La carne es débil.

  1. ¿Qué nos puedes contar de tu novela El ocaso de don Julio? 

Que es una novela de espías ambientada en la España actual, en la que un grupo de agentes de inteligencia del CNI, liderados por un veterano apodado Don Julio, tienen que vigilar a un expolicía, el Comisario Requena, que ha montado una trama de empresas para dar soporte a sus actividades corruptas. Entre otras cosas, es famoso por grabar las conversaciones con cualquiera que solicite sus servicios y por sus contactos políticos y empresariales.

Es la última misión de la larga carrera de Don Julio y se enfrenta a una serie de obstáculos con los que no había tratado previamente y que le dificultan lograr su objetivo final, que es desarticular el poder de este peligroso individuo capaz de chantajear a cualquiera.

Si alguien tiene curiosidad, en este link puede leer los cinco primeros capítulos: http://arscreatio.com/revista/articulo.php?articulo=1644&revista=64 

  1. ¿De todos tus personajes con cuál te llevarías mejor y con cuál peor? 

Por admiración, seguramente con el que mejor con Don Julio. Es un hombre tranquilo, inteligente y con un cierto sentido del humor.

Podría pensarse que con el que peor me llevaría sería con el Comisario Requena. Pero creo que no sería del todo cierto. Porque sea un hombre corrupto, es un tipo inteligente y seguramente me llevaría peor con cualquiera de sus descerebrados secuaces que le obedecen sin pensar.

  1. ¿Dónde te pueden seguir la gente que lea la entrevista? 

Pues tengo cuentas en varias redes sociales. En Twitter soy @gabrielestan, en Instagram me pueden seguir a través de @gabrielestancerezo y mi blog personal es este: https://gabrielestany.wordpress.com/ 

Me gustaría acabar dándoos las gracias tanto a Pasaporte Akihabara como a todas las personas que lean esta entrevista.

Entrevista a la escritora Katherine Vega

1. ¿Cómo surgió tu amor por la escritura? 

Como probablemente el de tantas otras escritoras: empiezas de niña devorando libros y tu imaginación vuela y te acabas diciendo que quizá tú también puedas hacerlo. Que las historias que tienes en la cabeza merecen un poco de pluma y papel. Entonces empiezas a escribir, a crear mundo, a dar forma a personajes y es como una adicción. Luego ya no puedes dejarlo, sin duda.

2. ¿Qué te hizo decantarte por el género de asesinos en serie?

En realidad no me decanto por un género en particular, porque me encantan géneros tan dispares como el thriller o la romántica. En el caso de los asesinos en serie, la obsesión por el true crime viene de lejos, y en concreto por la figura de Ted Bundy. Un día buscaba libros sobre él que no fueran la típica biografía o estudio psicológico, y me di cuenta que no había apenas nada que mezclase la ficción con el true crime, y me dije que sería interesante explorar esa línea.

3. ¿Tienes algún referente en este género?

Stephen King es el gran referente para mí, a todos los niveles. Es único creando escenarios escabrosos y llenos de tensión. También me encanta la saga de You, de Caroline Kepnes, o los libros de Dean R. Koontz. Son estilos ágiles y directos de escribir, sin perderse en larguísimas descripciones, y crean libros que no puedes soltar.

4. ¿Qué tal fue la experiencia autopublicando la novela Algo Malvado?

¡Más complicada de lo que pensaba! En el caso de Algo Malvado me decidí por la autopublicación porque quería tener todo el control del libro, desde la forma en que se maquetaba a la portada final. Me aterrorizaba pensar en una portada que no reflejase lo turbio del libro. Supervisé hasta la locura la maquetación (y volví un poco loca a Blanca, de Revenga Ediciones), pero quedé muy contenta con el resultado general. Es un proceso en el que, si quieres que salga todo bien, tienes que invertir dinero en corrección, maquetación y portadista. 

Definitivamente es más agotador que publicar con una editorial, claro.

5. ¿Tienes en marcha nuevos proyectos? Si es así, ¿seguirás autopublicando o te lanzarás a intentarlo con una editorial?

Ahora mismo estoy trabajando en una distopía y tengo dos libros más terminados: uno de relatos con mi amiga escritora Mia Krassett y otro de género romántico new adult

Me lanzaré con alguno de ellos con una editorial, porque quiero tener también la experiencia de publicar bajo un sello editorial, pero sin duda hay otros proyectos que seguiré autopublicando. Me gustan las ventajas que dan ambas opciones.

6. ¿Qué fue lo más difícil durante el proceso de autopublicación?

El pánico a pensar que no tienes una editorial detrás apoyándote para la promoción y la distribución, y pensar que nadie te va a leer. Es una montaña rusa de emoción por haberlo logrado sola y de terror por hacerlo todo tú.

7. ¿Le recomendarías a la gente la autopublicación?

Definitivamente sí, pero invirtiendo dinero. No recomendaría autopublicar si vas a optar por lanzar tu manuscrito al mundo sin pasar por una corrección profesional, una buena maquetación y una portada llamativa. 

8. ¿Tienes alguna anécdota durante el proceso de autopublicación? Algo que te haya llamado la atención.

Hay muchos prejuicios con el tema de autores autopublicados, y parece que tu libro valga menos o que lo hayas decidido autopublicar porque ninguna editorial lo quiso. No es así, en absoluto, pero aún hay muchos prejuicios que por suerte poco a poco se van derribando y esperamos que así continúe. Tu libro no es menos ni más por estar en una editorial o autopublicado.

Como anécdota, mi madre se empeñó en hacerme de agente y logró conseguir una entrevista en televisión, argumentando que tenían que dar una oportunidad también a los autores publicados. No quiero imaginar la turra que tuvo que dar con el tema para lograrlo…

9. Aparte de escribir, también eres co-creadora de la cuenta Hot Viking Cruises, ¿qué nos puedes contar de ella?

Hot Viking Cruises es un proyecto de humor que nació hace años en Facebook, tras una noche de risas con unas amigas. Tras todo este tiempo hemos creado una comunidad muy chula, con quedadas incluidas, ¡y creo que hemos logrado empoderar el término ‘furcia’! Escribir esas publicaciones tan fueras de tono y tan locas sin duda me ha ayudado a espolear aún más mi imaginación de escritora. 

10. Por último, ¿nos pueden comentar vuestras redes sociales para que nuestro público les siga? 

A mi me podéis seguir en Instagram o Twitter con mi cuenta personal, pero si queréis disfrutar de las publicaciones de Hot Viking Cruises, os recomiendo que os paséis por Facebook e Instagram y ahí os alegraréis los ojos y os echaréis unas risas, seguro. 

Entrevista a la escritora Lucy Valiente

  1. ¿Cómo empezó tu amor por la escritura?

Supongo que con mi amor por las historias, en todos sus formatos, y claro, especialmente en los libros. Empecé con obras de fantasía como las que todos podemos conocer y que ahora están cada vez más de moda, lo cual es genial porque he padecido una época en la que apenas tenía pelis, series o juegos de este género. A escribir no recuerdo cuándo, solo sé que los profesores me animaban a presentarme a los típicos concursos escolares y que gané algunos premios, y que no saber qué hacer con mi vida me conllevó un enorme bloqueo de varios años, mientras estudiaba la carrera sobre todo. Luego, un día, me senté y en poco tiempo salió una novela, que ahora en julio por fin parece que va a ver la luz. Una de tantas, ha sido como una presa que se abre de repente.

  1. Tienes un gran repertorio de novelas, sobre todo románticas, como Atado a ti o Bocados de amor. ¿En qué momento descubriste que ese género estaba hecho para ti?

El romance es algo que me complace escribir porque lo tengo muy adentro y no encuentro muchas obras en las que las cosas ocurran como a mí me gustaría. No me suelen interesar los libros de este género, no los que tienen menos de cien años xD

Como acabo de retomar la escritura, como quien dice, o puede que esté empezando a escribir en serio, más bien, no sé si esto es lo mío, es más, me inclino a pensar que no. Que era algo que necesitaba salir y que habrá momentos en los que sea más fuerte, pero lo que a mí me apasiona es la fantasía, y también el crimen y el terror, especialmente el sicológico —sí, le quito la p.

Así que con el tiempo irán saliendo otras cosas, cosas que ya están escritas, como mi gran obra de fantasía que de momento se llama #ProyectoKaos.

  1. Reconocemos que nos hemos pasado un poquito por tu web y que hemos investigado tus relatos y tus novelletes. ¿Qué nos puedes contar de Mate y de Scars

Tu stalkeo me halaga jajaja

Mate es una de las pocas obras que he publicado que ya tienen cositas fantasiosas. Es una versión del hombre lobo en cuento, un hombre que es lobo casi todo el mes y en luna llena recupera su forma original. Se siente muy solo porque no hay nadie más como él, y conoce a una mujer que, a pesar de que físicamente no está sola, también se siente así.

En cuanto a Scars, se convirtió un día en precuela de Kaos. Sí, es algo que me pasa, que las historias se me van revelando y luego resulta que están relacionadas, y yo sin saberlo xD Lo están hasta las que ocurren en mi mundo “inventado” —no lo tengo del todo claro, porque a veces parece que lo chivan ja ja— y en este nuestro querido mundo terrestre. Hasta me da por pensar en si no serán el mismo y solo los separan los eones.

De momento, cuenta la historia de un hombre deformado por una quemadura al que llaman el Crujehuesos, que pide en matrimonio a una joven que siente cosas que se obliga a esconder. La Bella y la Bestia me pegó fuerte, solo digo eso xD

Y resulta que ambos son fundamentales para lo que ocurre en Kaos.

  1. Aparte de la romántica ¿en qué otros géneros te sientes a gusto escribiendo? ¿Cuáles no escribirías?

Lo dicho, mi adoración a la fantasía. A lo que se sale de lo real pero, realmente, parte de ella. Todo lo que imaginamos existe de algún modo, o eso creo yo. Maneras de ver el mundo, de hablar de él desde una perspectiva distinta, que parece muy ajena, pero no lo es. Ese parece permite que sea un espacio de experimentación privilegiado en el que todo vale y, al mismo tiempo, está limitado por unas reglas, lo que lo convierte en un verdadero reto.

  1. Has autopublicado varias de tus historias, ¿Lo recomiendas? También eres de kmleon books ¿Qué nos puedes contar de ello? 

Cuando pasó el bloqueo, quise compartir mis textos pese al miedo que me daba que no gustasen, que a nadie le aportasen nada. Así que los puse gratis. No me arrepiento, de hecho me han ayudado mucho a seguir avanzando, pero es cierto que llega un momento en el que el trabajo necesita su justa recompensa, y más en mi situación, que no es precisamente buena. Mi atención es limitada, el tiempo lo es, y también es lo que toca ahora, ver esto de Amazon cómo va y qué puede aportarme. No creo que deje de publicar gratis, al menos en un plazo corto-medio, porque me gusta mucho recibir el feedback de la gente, cosa que de momento en Amazon está siendo más complicado.

Respecto a mi tribu de kmleones, me alegro mucho de que estemos creciendo y de las oportunidades que se nos pueden abrir. Aunque es cierto que cuantos más seamos más complicado será que nos demos apoyo, porque tampoco es plan de saturar las redes, y los hay más y menos comprometidos por las razones que sean, creo que es una iniciativa muy necesaria en el mundo autopublicado, que estamos tan solos ante el peligro. 

  1. ¿Qué elementos crees que caracterizan tus novelas? 

Pues por lo que dicen, son realistas, sencillas y directas, y diferentes e intensas. No sé si serán cosas buenas o malas, supongo que depende del punto de vista, pero desde luego van en consonancia con lo que pretendo. Pretendo ser creíble, no usar lenguaje enrevesado que empañe el mensaje, no perderme por los cerros con descripciones que como lectora me aburren muchas veces y solo rellenan páginas, y claro, querría aportar una visión distinta, que deje algún tipo de huella, pues sé que ya todas las historias están contadas, pero aspiro a contar las mías propias y que sean escuchadas.

Y también me han dicho que les hacen creer que el amor existe en realidad… Existe, mis pequeños, pero empieza por uno mismo.

  1. Te adentraste en Twitter en el 2016 pero, ¿desde cuándo ves esta red social como un lugar de encuentro con la comunidad literaria? Y respecto a esto, ¿qué ventajas y qué desventajas encuentras en la red? 

En ese año abrí la cuenta, sí, y me jode cada vez que lo veo jajaja

Es que no la usaba, llevo como un año o así activa, y gracias a esto he progresado bastante —en mi escala, se entiende. Sé que para muchos es un lugar lleno de veneno, de frustración, de envidias y falsedad, lo sé, y tiendo al escepticismo siempre, pero a mí me ha ayudado, me anima, me inspira, aprendo de los errores y aciertos de los demás, y me siento parte de algo, menos sola que anteriormente, porque ahora sé que las cosas que me gustan no son raras, era raro mi entorno, y que puedo llegar a otros con mis locuras.

Y desventajas… Pues lo dicho, hay maldad como en todas partes, pero seamos como Wall-E, veamos la planta entre la basura, o como los monstruos de los Simpson, que desaparecen si no les prestamos atención. Claro, hay cosas que criticar y ante las que quejarse, pero realmente son las menos y lo que nosotros podemos controlar es nuestra reacción.

Ah, algo que cada vez soporto menos son los “expertos” dando consejos. El éxito no tiene receta, señores, o todos la seguiríamos —o casi xD. Mejor tomar lo que nos sirva y seguir nuestra intuición.

  1. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Veremos pronto algo nuevo?

Siii va a salir en julio, para el premio literario de Amazon, El señor de la ceniza se llama. Es la obra que comentaba antes que salió tras mi bloqueo. Un resurgir xD

Se me da de aquella manera venderme, pero puedo decir que es una reinterpretación de lo vampírico —tema del que NO tengo una obsesión— y muestra otra cosa del temible Vlad Tepes —personaje al que NO admiro a pesar de—, y que no esperes querer que acaben juntos, porque nadie puede amar a un monstruo, ¿verdad? Alerta: no es romántica, pero el romance tiene un peso importante, ya que la autora piensa que el amor es el verdadero motor del universo —uy, qué cursilada ja ja ja. Está llena de símbolos y metáforas, y religiosidad, y fantasía, y con ninguna otra historia he llorado más que con esta.

  1. Por último, dinos cuáles son tus redes sociales para que todo aquel que no te siga, pueda hacerlo a partir de ahora y esté atento/a a tus novedades literarias.

Estoy en FB, TW e IG con el mismo nombre y foto, y como los enlaces están en mi web y aviso de todo por el blog de allí, lo mejor es suscribirse y ¡además conseguirás un relato! xD

Este es el link: https://lucyvalienteryf.wixsite.com/escritora

Entrevista a la ilustradora #Sora

En primer lugar, queremos agradecerle su participación en nuestro proyecto. Nuestro objetivo es brindar a los ilustradores un espacio donde puedas mostrarnos tu trabajo y tu pasión.
Entonces, vamos a comenzar esta sección con un ilustrador muy talentoso y con una larga trayectoria.

  • ¿Cómo empezó tu amor por las ilustraciones?

Antes que nada, muchísimas gracias por esta entrevista. Se me hace raro hacerlo oficial. En cuanto a tu pregunta, siempre me ha gustado el arte, desde que era muy pequeña. No recuerdo cuándo comencé a decir «¡esto es lo que quiero hacer!». Siempre ha sido así.

  • ¿En qué momento te diste cuenta de que te sentías cómoda dibujando?

Empecé cuando era muy joven. Hice el Bachillerato de Bellas Artes y luego quise entrar en una escuela para hacer animación, aunque al final acabé odiándolo y lo dejé tras casi 7 años de estudio.  

Sin embargo, dibujar es muy importante. Al hacerlo me siento bien, como si se tratara de una especie de terapia. Así que durante el mes de marzo de 2020, cuando tuvimos nuestro primer confinamiento en Francia, decidí volver a empezar de verdad. ¡Había hecho dos o tres dibujos a finales de 2019 y eso me hizo querer volver a sumergirme de verdad en ello! 

Desde mi “reanudación”, me siento realmente cómoda, lo hago por placer y no tengo ninguna presión como la que tenía en la escuela.

  • ¿Cómo haces estas ilustraciones que vemos en Instagram? ¿Qué método usas?

Utilizo principalmente rotuladores de alcohol, pero también un poco de acuarela para hacer fan art, aunque también realizo dibujos originales de personajes. Por si a alguien le interesa, en la primera página de mis stories aparece el material que utilizo y siempre respondo a los MD para informar cuando surgen preguntas sobre mi técnica. ¡Me gusta mucho compartir y charlar con mis seguidores en Instagram!

  • ¿Cuándo decidiste empezar a subir tus ilustraciones a Instagram?

Me sentí cómoda compartiendo mis diseños en Instagram en marzo de 2020. En realidad, necesitaba algo que me obligara a ser activa con regularidad y, ¿qué mejor manera que sentir que la gente está esperando ver mi trabajo? 

No he recibido más que comentarios agradables de gente súper amable, ¡eso ayuda mucho!

  • ¿Hay algún ilustrador o ilustradora que te haya servido de inspiración para introducirte en este mundo?

En realidad, no estoy segura. Me explico. 

Me encanta el arte en general. Admiro muchísimo el trabajo de Jackson Pollock, Ingres o Niki de Saint-Phalle, pero no me inspiran a la hora de dibujar (creo xD). 

En cuanto al mangaka (dado que no comparto otra cosa en mi página, aunque también suelo hacer retratos), me gusta mucho el trabajo del gran Kentaro Miura, autor de Berserk. Es mi dibujante de manga favorito. 

Además me encanta la técnica a lápiz de Katsura Hoshino (D. Gray Man) o de Akira Amano (Kateyo Hitman Reborn!).

  • Si tuvieras que elegir una ilustración de todas las que has hecho, ¿cuál sería?

¡Uf, es una pregunta difícil! 

No estoy satisfecha con mis dibujos durante mucho tiempo, soy un poco (muy) perfeccionista. Así que podéis decirme cuál os gusta más.

  • ¿Nos podrías explicar el motivo de tu nombre de usuario de Sora?, que habrá mucha gente que no esté tan metido en el tema

Elegí mi pseudónimo en 2008. Jamás había visto a nadie con ese nombre, así que me hice con él. Las dos partes de SoraSina proceden de dos juegos que me encantan. 

La primera, Sora, viene del personaje principal de la saga Kingdom Hearts, mi juego favorito. Sora quiere decir «cielo», me encanta ese significado y la pronunciación de esa palabra. 

La segunda, Sina, procede del personaje de Final Fantasy X, Sin. En inglés significa «pecado». Le añadí una «A» para obtener dos partes con cuatro letras cada una y convertir el pseudónimo al género femenino. En resumen, mi nombre quiere decir «pecado del cielo». Poético, ¿no?

  • A raíz de tus ilustraciones hemos visto que eres adoras el anime, ¿cuál o cuáles son tus animes favoritos?

Sí, me gusta mucho el anime. Dibujo los personajes que me gustan, en general. Mis favoritos son… ¡Vaya, otra pregunta difícil! 

Debo admitir que he visto muchos. Y he leído más manga de lo que he visto anime, así que es muy complicado. 

Entre mis géneros favoritos diría Seinen o Dark Shonen. Drama, tristeza, personajes torturados… No casa mucho con mi estilo ultra colorido y kawai, ja ja ja. 

Por lo demás, entre mis favoritos están Fullmetal Alchemist, Psycho Pass, Made In Abyss o Wonder Egg Priority.

  • ¿Cuáles son las tres reglas básicas que debe seguir el anime?

Me encanta cuando los personajes están bien escritos y la animación es limpia. Me suelen gustar las historias originales, aunque no sean adaptaciones de manga, ya que el ritmo es mejor.

  • Coméntanos tus redes sociales para que la gente sepa donde te pueden seguir.

¡Muchísimas gracias! Podéis seguirme en mi nueva cuenta: @s0rasina. Me haría muy feliz y me motivaría muchísimo❤️

Gracias por estar con nosotros. Animamos a nuestra audiencia a seguirte, conocerte y, sobre todo, valorar tu trabajo.