Entrevista a Ruby Atlas

¿Quién es Ruby Atlas? ¿En qué te diferencias del resto de escritores/as?

Ante todo, una persona apasionada por las historias. Mi sello como autora podría ser, a mi modo de ver, una mezcla de innovación, profundidad y lirismo. Me gusta enfocar mis escritos desde una perspectiva fresca, inusual y rica en matices que invite a los lectores a adentrarse plenamente en cada página y a experimentar lo que cuento más allá de las palabras. 

¿Cuándo empezó tu amor por la literatura? ¿Y por la escritura?

Desde muy pequeña sentía pasión por las historias. En las bibliotecas devoraba los libros y allí comprendí que eran un destino. Ya en la adolescencia comencé a escribir mis primeros relatos para algunos concursos, jugando con la creatividad, y poco a poco me di cuenta de cuánto de mí había en el camino de la escritura. 

Vemos que hace menos de un mes publicaste la novela Sobredosis. ¿Que nos puedes hablar de ella? ¿Te costó mucho documentarte y escribirla?

Es una novela que habla sobre las luces y sombras de la naturaleza humana, que indaga en la fuerza vital de los personajes para cambiar sus vidas. Son varias historias unidas por diferentes lazos que tratan la ambición, el poder, la pérdida, el amor y la amistad. Principalmente es un thriller y hay una investigación inicial, por lo que tuve que aprender a detallar el proceso policial para que fuera orgánico y creíble; pero en esencia defino Sobredosis como un viaje psicológico a través de la evolución y caída de los protagonistas. Esa parte fue más fácil de escribir porque ya tenía conocimientos en el área de la salud mental, aunque siempre es un reto crear algo nuevo y que sea natural. 

¿Se trata de una novela autoconclusiva o se trata de una saga?

Es un libro único. Lo pensé así desde el principio. Cuenta lo esencial de esas vidas conjuntas. Y a veces menos es más. 

De los personajes que tenemos en la novela, ¿con quién te llevarías bien y con quién no?

Creo que sería buena amiga de Gonzalo. También conectaría con Lydia y con Julio. Dudo que hubiese cercanía con Leonardo, pues está hecho de otra pasta… Y Hugo no es un tipo sociable. 

¿Hay algún género que no te plantearías nunca escribir? ¿Por qué?

En principio no me cierro a ninguna posibilidad. Además, en un libro pueden aparecer pasajes que beban de diferentes géneros, así que es importante tener eso en cuenta para aportar riqueza. 

¿Intentaste lanzar la novela con editorial o tenías claro que querías empezar autopublicando? 

He probado con editoriales en antiguos proyectos y esta vez me apetecía moverme por mi cuenta. Cada opción tiene sus facilidades, pero creo que la autopublicación termina siendo la vía más honesta y cercana. 

¿Qué tal está siendo la acogida de tu primera novela?

Creo que los lectores están valorando positivamente la historia. Las reseñas que me han llegado hasta ahora han sido un empuje inspirador porque, en general, han coincidido en la comprensión de la historia. Lo importante ya no es tanto que la obra guste, sino que se pueda empatizar con ella y sacar una reflexión. 

¿Actualmente estás con otro proyecto o estás tomándote un tiempo para descansar? Si estás con alguna nueva historia, ¿nos puedes adelantar algo?

Estoy preparando un poemario de temática gótica/romántica/espiritual. Probablemente estará listo para el año que viene. Tengo muchas ganas de explorar y compartir esos poemas, que son más íntimos. 

¿Dónde te puede seguir la gente para estar al día de tus próximos proyectos literarios?

En mi Twitter (@maraiglesias4) , en mi Instagram (@mariaiglepan), y en mi blog www.elsilencioetereo.blogspot.com

Entrevista a Antonio G. L.

  1. ¿Quién es Antonio Galindo López? Para todo aquel que no te conozca

Es un chico que siempre quiso escribir, un enamorado del género fantástico y un lector empedernido. Empecé en la carrera de Geografía e Historia, pero tras dos años que poco disfruté probé suerte con Filología Hispánica, y la experiencia fue radicalmente distinta. Tras acabar la carrera, empecé a trabajar como corrector independiente para pagarme varios masters enfocados en el sector literario y aquí sigo. Llevo escribiendo desde que empecé en el instituto, aunque los resultados solo se están empezando a notar ahora. Soy muy crítico con lo que escribo y no me siento satisfecho hasta que esté perfecto, no quiero publicar nada que no sea la mejor versión posible de este proyecto.

Por lo demás no soy muy diferente de cualquiera. Me gusta un poco lo que todo el mundo: ver series, películas, leer, el anime y los videojuegos. Tengo muy claro que quiero ser siempre el mismo y ser fiel a mi esencia, quizás mis aficiones no gusten a todo el mundo, pero me han dejado demasiadas cosas buenas y no pienso renunciar a ellas.

  1. ¿Cómo empezó tu interés por el mundo literario?

Desde muy pequeño siempre me gusto leer, mis primeros recuerdos nítidos son con un libro en las manos. Mi primera lectura serie fue Memorias de Idhún de Laura Gallego y desde entonces ha sido un no parar en el género fantástico, hasta el punto de que no tengo donde guardar todos los libros que tengo (y los que están por llegar, que no son pocos). 

Mis primeros pasos como escritor fueron historias a cuatro manos que no llegaron a buen puerto por desavenencias con la otra persona. Siempre tuve un problema y es que no conseguía acabar las historias, ya fuera porque no me gustase el resultado o porque tendía a cambiar de un proyecto a otro; por suerte, ya he perdido esa costumbre. Ahora que soy adulto no me conformo con escribir y leer, quiero formar parte activa del mundo editorial como trabajador del sector y sí, no está siendo fácil, pero poco a poco estoy consiguiendo hacer realidad mi sueño.

  1. Vemos que eres reseñador, ¿cómo te iniciaste en este mundo de las reseñas?

Si ahora mismo soy reseñador, todo se lo debo al blog de Devorador de libros (https://d3voradordelibros.blogspot.com/). Era el único blog que seguía a diario y disfrutaba mucho cada reseña, tanto por la facilidad con la que era capaz de hablar de cada historia como por las emociones que reflejaba en cada una. Tardé mucho tiempo en darme cuenta de que yo también quería hacer eso, hablar de las historias que me gustan, compartir con los demás lo que cada libro me hizo experimentar. Y eso no es lo mejor de todo: si me quedo con algo de reseñar es con la gente que he conocido por el camino, autores que hablan con ilusión de sus historias, personas que se han convertido en amigos y que me han enseñado muchísimo. Mi viaje nunca fue en solitario y todo eso se lo debo a cada uno de ellos.

Reconozco que empecé esta aventura por probar y ahora soy incapaz de no querer reseñar la mayoría de historias que leo. A veces se hace un poco difícil compaginar la actividad del blog con mi vida diaria, pero saber que puedo ayudar a otros autores y aportar mi pequeño granito de arena es muy satisfactorio.

  1. ¿En qué momento la editorial Niña Loba se puso en contacto contigo para ser un reseñador oficial de ellos?

En verdad fui yo quien se puso en contacto con ellos. Tenía muchas ganas de leer Nazaryann Escuela de Vampiros: Primer Año de Laura Mars y quise probar suerte. El editor de Niña Loba fue muy amable y accedió encantado a esta primera reseña de su catálogo. No solo fue una grata lectura, sino que los resultados en el blog fueron sin precedentes y en pocas horas se sobrepasó la barrera de las 100 visitas, algo que nunca había pasado en el tiempo que llevaba abierto.

A partir de ahí, he hecho una reseña de su catálogo cada dos meses y he descubierto diversas obras y autores. Los vampiros de Laura Mars siguen siendo mis favoritos del catálogo a día de hoy.

  1. Por otro lado, también eres corrector, ¿qué tal está siendo la experiencia?

Bastante agradable, la verdad. Siempre he sido inseguro respecto a mis capacidades y me machaco mucho cuando cometo un error, dos cosas que van mejorando cada día gracias a las correcciones. No solo estoy ayudando a gente y haciéndome un camino en el sector, sino que cada historia y autor con el que trabajo es un maestro del que aprender algo. Cada proyecto es diferente y único, un desafío que me permite llegar más allá y sorprenderme a mí mismo.

El trabajo de corrector es como la vida, unos días es un camino bonito y otros es todo lo contrario. Depende mucho del cliente como sea la experiencia y por ahora no puedo quejarme al respecto en ese sentido.

  1. También hemos visto que eres aprendiz de brujo con la editorial Insomnia, ¿te refieres a tu proyecto como escritor o se trata de otra cosa?

Al acabar las prácticas llegó la hora de buscar una editorial y no fue una tarea fácil; por suerte, encontré una familia en Insomnia Ediciones. Comencé a trabajar como becario con ellos en septiembre y sigo con la misma ilusión del primer día. Antes tenía una imagen del mundo literario, unas ideas preconcebidas, pero lo que me encontré superó todas mis expectativas. El trabajo editorial es maravilloso y con Insomnia he aprendido mucho más que en cualquiera de mis libros.

Sinceramente, aunque tuviera la oportunidad de trabajar en otra editorial no creo que quisiera hacerlo. La sinceridad, el buen rollo y la ilusión son cosas que siempre están presentes en cada jornada. Además, vivir la experiencia desde dentro ha cambiado mi forma de pensar y veo las cosas de forma muy distinta, incluso me ha ayudado a sacar adelante proyectos con los que siempre he tenido dudas. Por lo que a mí respecta, no he podido encontrar un hogar mejor.

  1. En cuanto al aspecto escritoril, hemos visto que actualmente estás con el Proyecto Criaturas, ¿qué nos puedes contar de este proyecto?

Si tengo que definirlo de alguna forma, sería como un proyecto que es difícil de publicar y catalogar. Siempre me ha gustado la mitología y he investigado mis favoritas, la mayor parte orientales, pero siempre recordaré con cariño la griega. Llegó un momento en que no me conformaba con leer sobre mitología, quería hacer algo más, rescatar esos seres que tanto me fascinan; ahí fue cuando nació la primera idea del proyecto. Ha sufrido varios cambios hasta llegar a la etapa actual, desde ser relatos independientes escritos a modo de juego hasta convertirse en la mezcla que es hoy.

Por decirlo de forma simple, Proyecto Criaturas tiene dos partes bien diferenciadas: por un lado, relatos independientes en los que aparece una criatura mitológica de la que solo se saben detalles y nunca su identidad, historias en las se dejan algunas pistas a modo de juego para los lectores; por otro lado, bestiarios que abordan a las criaturas desde todos los ángulos, presentandolas primero para investigarlas en detalle en diversos campos. La segunda parte no sería posible sin la ayuda de mi querida amiga Shadshakia, quien no solo ha dibujado los bocetos que las representan sino que se ha encargado de todo el apartado gráfico del proyecto.

Hace un mes comencé a hablar del proyecto más a fondo en una cuenta de twitter y lo voy desglosando poco a poco. Si queréis saber más al respecto, no dudéis en hacernos una visita a mí y a las criaturas. Os esperamos con los brazos abiertos.

  1. ¿Tienes pensado intentarlo con editoriales por tus contactos con las editoriales como reseñador o como aprendiz de brujo, o prefieres empezar autopublicando?

El principal problema que tiene el proyecto es que no encaja en ningún lado, por separado podría publicarse sin problemas, es el conjunto el que impide esta posibilidad. Es tanto una especie de antología como un libro de investigación, y el hecho de que sea ambicioso al respecto tampoco favorece su publicación tradicional. Mi idea es sacar un tomo al año comenzando en 2022 y claro, no hay editorial que se comprometa a firmar un proyecto tan amplio sin saber si funcionará o no. La única solución que siempre está ahí es la autopublicación, concretamente un crowdfunding en el que estoy trabajando y quiero lanzar como muy tarde en la 2ª mitad de febrero.

Por ahora solo he colaborado con Niña Loba Editorial, Ediciones Labnar e Insomnia Ediciones; el resto de reseñas bien estaban en mi colección o han sido colaboraciones con sus autores. Ser reseñador no me brinda un trato de favor a la hora de publicar con editoriales, con poder leer parte de su catálogo ya me doy por satisfecho. No obstante, sí que contratare los servicios de Insomnia Ediciones para que el libro salga con los mejores cuidados y un aspecto profesional. De hecho, parte de lo recaudado en la campaña irá destinado a financiar la edición de este primer tomo.

Respecto a la forma de hacerlo llegar a los lectores, voy a ser franco al respecto: no tengo prejuicios de ninguna clase contra la autopublicación y es una manera tan válida como cualquier otra de publicar; es de los medios y las plataformas de quienes desconfió. Amazon no se preocupa lo más mínimo de proteger su catálogo, de hecho, ni se preocupa en ver que hay en su catálogo; pero ese es otro tema. No me siento seguro en subir mi proyecto a plataformas en las que no está seguro, en que basta con comprar un solo ebook para piratearlo y tirar por la borda el trabajo de todos estos años. Por ello he tomado la decisión de venderlo directamente en mi página web y ser yo quien se mueva para ponerlo a la venta en librerías y montar todo tipo de eventos. No es el camino ideal ni el más fácil, será difícil al principio, pero confió en que el tiempo y el esfuerzo darán resultados a la larga. 

Por supuesto, el libro estará disponible tanto en formato ebook como físico. Quiero dar todas las facilidades a mis lectores y hacerlo lo más fácil posible para ellos. Este proyecto no tiene sentido sin ellos, así que me esforzaré lo máximo posible para que Proyecto Criaturas llegue a cada rincón.

  1. A pesar de que te consideras un escritor amateur, ¿hay algún género que nunca intentarías escribir?

A pesar de que llevo muchos años escribiendo, aún no me considero preparado para considerarme amateur, de hecho, cada historia que leo me hace sentir un novato todavía. Con Proyecto Criaturas es más fácil por como está planteado, pero a la hora de escribir novelas aún tengo mucho que aprender.

En cuanto a la pregunta, tengo algún proyecto en mente de novela negra, literatura juvenil y terror, géneros en los que voy a tener que aprender mucho si quiero estar a la altura. No creo que sea capaz de escribir romántica ni contemporánea, la primera porque las escenas con romance son uno de mis puntos flacos en cualquier proyecto y la segunda porque no me atrae en lo absoluto.

  1. Por último, coméntanos dónde te puede seguir la gente para estar al tanto de tus reseñas, tus proyectos como escritor e incluso de tus trabajos como corrector

Podéis encontrarme en twitter e instagram como @antoniogl_94 en la cuenta personal, y para todo lo referente al proyecto en @CodigoCriaturas en twitter.

En mi blog “El hogar del soñador” (https://thehomeofthedreamer.blogspot.com/) podéis encontrar contenido de lo más variado, desde aquel enfocado en los autores (reseñas, entrevistas, telones descubiertos) como para aquellos que quieren embarcarse en la escritura (creación literaria), así como información sobre los distintos servicios literarios que ofrezco e información sobre mis proyectos.

También podéis leer mis artículos en las siguientes revistas: Droids and Druids Nº4 (La presencia del arte en Cazadores de Sombras), Generación Lectora Nº13 (La importancia de las redes sociales en la literatura), Perdiendo el Rumbo Nº18 (La importancia de la mitología en la literatura) y Windumanoth Nº12 (El legado del pícaro).

Entrevista a Ramón Bassons

  1. Cuéntanos un poco de ti ¿Cuándo comenzaste a escribir? ¿Cómo nació tu amor por la literatura?

Soy informático, analista-programador de formación. Dejé la facultad de Periodismo en seguida porque ya a mediados de los 80 se veía que iba a estar dominado por el paro y la precariedad. Ya había comenzado con la informática y lo tuve claro. Escribo desde pequeño, pero durante la adolescencia empecé con un poco más de método. Tengo por ahí alguna libreta vieja de finales de los 70 y, sobre todo, carpetas con folios escritos a máquina y recortes como base para documentación.

En casa se leía y se fomentaba mucho la lectura. Papá Noel traía libros y los Reyes Magos juguetes. Uno de mis primeros recuerdos de crío es el paseo con mis padres el primer domingo de mes hasta el kiosko para comprar el Mortadelo y Filemón en tapa dura (El caso del Bacalao, Valor y al Toro…), o los de Dumbo con Donald y Mickey.

Después llegaría Tintín, qué joya. A la novela adulta llegué con esas colecciones de Salvat inevitables en todas las casas.

  1. Escribes novelas policiacas ¿Qué te hizo decantarte por este género? ¿Qué más géneros escribes? ¿Con cual no te atreverías?

Hace un año no hubiera pensado escribir policiaca, pero últimamente he leído bastante del género y quizá estaba predispuesto a ello cuando me topé con “Un Cadáver en el Búnker”. Me lo pasé muy bien escribiéndola (jamás había escrito tan rápido), y además parece que está gustando bastante, así que seguiré.

Desde muy joven he escrito ciencia-ficción. Tengo relatos que presenté a las suficientes convocatorias de premios de ese género como para desestimar presentarme a ninguna más, pero me llama mucho. La novela histórica requiere muchísima documentación y mucho trabajo y me da mucha pereza, igual que el worldbuilding para la alta fantasía. Una vez creas las reglas de ese mundo va todo más rodado, sí, pero hay que llegar ahí.

No me atrevería con erótica explícita.

  1. Has publicado recientemente la novela Un cadáver en el búnker ¿Que nos puedes contar de esta historia? ¿Cómo te has documentado para escribirla? ¿Te has inspirado por algún acontecimiento real?

“Un cadáver en el Búnker” surgió como un puñetazo. Coincidimos en la playa con una pareja de amigos y él juega al golf. Me estuvo contando anécdotas reales y algún detalle técnico, y la idea surgió de inmediato. Recuerdo haber dicho que tenía protagonista, escenario, contexto y un cadáver, y que sólo me faltaba echarle horas.

  1. ¿Cuál fue la escena más fácil de escribir? ¿Y la más complicada?

Los diálogos entre ambos protagonistas salieron rodados. Lo más difícil quizá haya sido la parte en la que Natalia cuenta su relación.

  1. También has publicado la novela Arriba en la Buhardilla ¿Qué nos puedes contar de ella?

Hubo un suceso real, el terremoto que se sintió en 2007 (que describo al principio), y que nos sacó a todos de la cama, aunque ya había un germen: algún ruido y crujidos en nuestra casa que, por ser nueva, aún está asentándose. Era un proyecto muy ilusionante que por temas de trabajo estuvo demasiado tiempo parado, casi diez años, y que me hizo temer que sufriría el destino de otras obras inacabadas a pesar de tenerlo todo en la cabeza. Durante el confinamiento apenas tuve tiempo para nada por el trabajo, pero todas las iniciativas literarias online que surgieron me dieron el empujón para terminarla. Cuando la empecé iba a ser de terror, pero escribiendo una escena concreta, ya desde muy al principio, decidí explorar la faceta de la fantasía.

  1. De todos los personajes que has escrito, ¿De cuál serías amigo y de cual no? ¿Te has inspirado en personas reales para escribir alguno de ellos? ¿Con cuál te sientes más identificado?

Sería amigo de Gallego, de “Un Cadáver en el Búnker”. Por mi profesión me he encontrado a mucha gente como algunos de los secundarios que menciono en “Arriba en la Buhardilla”: consultores y vendedores de humo con Audis de empresa y corbatas caras. Gente que invade mi LinkedIn.

En muchos aspectos soy el protagonista de “Arriba en la Buhardilla”: intento encontrar siempre una explicación racional a las cosas, pero tengo la mente abierta a lo extraordinario. Gallego ha heredado de mí la empatía y el aceptar un argumento como válido si está bien razonado.

  1. Ambas novelas tienen el sello de Kmleon books, ¿Cómo está siendo la experiencia de publicar con ellos? ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere publicar con el sello kmleon?

Creo sinceramente que Kmleon es el sitio donde hay que estar si eres autopublicado. De puertas para afuera, la unión de los autores independientes como reacción al mercado actual creo que tendrá una proyección enorme. Ha de darnos más visibilidad. Lo que se está organizando para el Libro Forum de Sevilla (trabajazo de Manu Franco, entre otros), va a ser un hito muy importante en ese sentido. De puertas para adentro lo que aporta es la sensación de estar arropado por un grupo que, aun creciendo todo lo que lo está haciendo, es más controlado o personal que lo que llamamos Litetuiter. No sólo nos ayuda a mejorar en nuestra tarea sino que nos sirve de apoyo. No en vano uno de los hilos más populares de nuestro Discord es “terapia para escritores”, por encima de los de búsqueda de portadista o lectores beta.

Para entrar en Kmleon, tal y como yo lo entiendo, lo que se requiere es querer tu obra: dedicarle un tiempo extra para terminar de corregirla y mejorar su formato, incluyendo su cubierta. Nadie llevaría a sus hijos a un evento vistiendo harapos, y tu novela no merece menos.

  1. ¿Tienes algún proyecto entre manos? Si es así, ¿qué nos puedes adelantar de él?

Hay varias cosas empezadas, cómo no. Hasta la primavera pasada estaba con un proyecto muy serio, que he llamado “Rencor”, que tiene una parte de novela histórica y otra de thriller actual. Pero la documentación, gustándome, me cansa porque me distrae. Termino saltando de un lado a otro consumiendo un tiempo que no tengo y buscando detalles que quizá termine por no usar. Por ejemplo, dar con una oferta que presentó Hispano-Olivetti en 1931 para suministrar máquinas de escribir al Congreso de los Diputados. La irrupción, prácticamente de sopetón, de “Un Cadáver en el Búnker”, trastocó todo.

A raíz de un tuit de Zahara me ha surgido la necesidad de retomar una historia que tenía aparcada, y que debería finiquitar justo en un año, para el próximo 22/11.

Me planteé participar en una antología de ciencia ficción con un relato que pasé para su corrección a algunas personas de Kmleon: todas me recomendaron que estaría mejor en una antología propia, así que ahí lo tengo, junto con algún otro esbozo.

También estoy terminando de poner a prueba la escaleta para un nuevo caso de Gallego y Laredo. Estoy en la fase en la que algunos de los diálogos y escenarios empiezan a surgir solos.

  1. ¿Cuáles son tus géneros de lectura favoritos? ¿Y tu libro favorito?

Durante muchos años he leído ciencia ficción “clásica”: Pohl, Asimov, Clarke, Niven… También novela histórica. Disfruté mucho con Tolkien en su momento, pero cada vez me cuesta más sumergirme en mundos nuevos o con reglas muy distintas. Ahora que estoy leyendo más autopublicados leo más policiaca y thriller, pero está cayendo de todo, incluso romántica. De todo se aprende. Aquí no menciono autores porque son muchísimos y de trato más cercano, no me quiero dejar a ninguno. Ya los voy reseñando.

No  tengo un libro favorito, pero sí un lugar especial para Cien Años de Soledad, de Márquez, y La Isla Misteriosa, de Julio Verne, que yo creo que fue el primer libro que leí sin dibujitos

  1. Y por último, ¿Donde puede seguirte la gente en redes sociales y donde pueden encontrar tus libros?

Soy @ramon_bassons tanto en Twitter como en Instagram, aunque esta última red me la lleva mi hija, porque yo soy un desastre.

Mis libros están en Amazon. Todos nos quejamos de la multinacional, pero ahí estamos, tanto comprando como intentando vender. Si no fuera por ellos no me habría lanzado a publicar. Hoy por hoy no conozco ningún otro método que te ponga un libro recién impreso en tu casa, en apenas un par de días.

Arriba, en la Buhardilla: https://www.amazon.es/dp/B08K98DGKB

Un Cadáver en el Búnker: https://www.amazon.es/dp/B09G1D4SJG

Entrevista a Marta Conejo

Entrevista Marta Conejo

  1. Antes que nada preséntate, ¿quién es Marta como escritora? ¿Qué te caracteriza?

Hola a todos! Bueno, Marta es una chica que comenzó a escribir desde muy pequeña, porque necesitaba poner en un papel las historias que me montaba en mi cabeza. Estudié psicología y se nota en mis novelas, especialmente en “Bienvenidos a Lúcido”. Me encanta escribir fantasía y ficción, y creo que me caracteriza mi capacidad de hacer escenas visuales. No me gusta mucho meterme en detalles pomposos, sino que puedas imaginarte lo que ocurra. Y en especial, historias que nos puedan pasar a todos.

  1. Vemos que tienes tres novelas publicadas, así que vamos ir conociéndolas poco a poco. ¿Cómo surgió la idea de escribir Mis alas por un beso? ¿Qué nos puedes contar de esta novela?

Pues es gracioso, pero la idea estaba en mi cabeza desde hace un tiempo antes de escribirla. Como he dicho antes, me gustan las historias que nos pueden pasar a todos, y lo que pasaba por mi cabeza era un “¿Qué pasaría si tienes alas, pero no tiene nada que ver con ser un ángel, o con un proposito mayor? Solo te aparecen alas y ale, enfrentate a la vida”. Esa era un poco mi premisa. 

Comencé a escribirla por una apuesta, que es una de mis historias graciosas: en esa época me encantaba la fantasía y la ficción, pero nada la romántica (aunque sí las tramas románticas) y una amiga me dijo que no era capaz de escribir una historia que tuviera un componente romántico fuerte. Acepté el reto, y admito que disfruté mucho escribiendo la novela (es más, una de las premisas que añadí era que un beso entre alados te enlaza a la otra persona).

  1. ¿Cómo fue todo el proceso desde que Planeta de Libros se puso en contacto contigo hasta que se publicó esta primera obra?

Cuando terminé Mis alas por un beso, comencé a enviarla a las editoriales, y honestamente no sé cómo me contactaron! Envié la novela sin una gran correción y claro, en ese momento no tenía curriculum literario ni sabía hacer una propuesta. Era mi primera novela que comenzaba a enviar, aunque no mi primera novela escrita.

Mi editora me llamó diciéndome que había enviado la novela a otro sello pero que ahora ella llevaba el sello donde publiqué y que le encantó la novela. Yo no me lo creía, era Grupo Planeta. Recuerdo estar delante del ordenador esperando su email antes de decirselo a nadie, y dejé de hacer lo que estaba haciendo (por suerte estaba en la universidad y tenía tiempo libre) para contarselo a la gente.

  1. Pero no te detuviste aquí, porque en 2015 publicaste tu segunda novela: Bienvenidos a Lúcido. ¿Te costó mucho escribir esta historia o ya la tenías encaminada en tu cabeza?

Esta historia la escribí durante la carrera y se nota mucho: investigué mucho sobre los sueños Lúcidos y quise hacer una historia que tuviera un mundo similar, aunque el objetivo de Micaela, la protagonista, es salir del mundo de Lúcido por otras razones. Es una novela que sigo amando pese a haberla escrito hace mucho, porque considero que es una historia que, cuando la terminas, si la vuelves a leer entenderás muchas más cosas. Además, quise hacer que la velocidad de la trama tuviera los ritmos del sueño (al principio calmada, luego hay momentos de sueño más agitados, el sueño profundo…) la novela va, literalmente, pasando por esos puntos. Además, admito que ahí creé a uno de los personajes que más sigo queriendo, Moldeador.

  1. ¿En qué crees que se diferencia esta novela de la anterior? 

Se nota mucho que aprendí a escribir y que ya había pasado por un proceso editorial y de correción. Era mucho más exigente con cómo escribía y más consciente de mis errores. Además, era una historia mucho más compleja que Mis alas por un beso, porque tenía que unir muchas cosas en diferentes momentos temporales. Y es mucho más juvenil y de ficción que mi primera novela.

  1. Y llegamos a la última historia que has publicado, por el momento, que es SIn Miedo a Volar. ¿Cómo definirías esta obra, ya que parece distinta a las dos anteriores?

Sin miedo a volar se puede leer sola, pero continúa la historia de los personajes de Mis alas por un beso. Admito que, de esa novela, amo a Ulick, que es un personaje secundario. (En general suelo amar más a mis secundarios que a mis primarios) y quería continuar su historia. La premisa de esta historia es diferente, un poco más dramática: se supone que, si les cortan las alas, se convierten en monstruos. Pero a Alex, nuestro protagonista, le cortna las alas y sigue teniendo su vida normal. ¿Por qué ha ocurrido? Es una historia mucho más madura, más extensa (no sé escribir novelas cortas…) y con varios personajes implicados, por lo que la trama era mucho más compleja. Y hablo de Ulick como protagonista, que es algo que quería hacer desde hace mucho tiempo.

  1. ¿Hay algún género que jamás intentarías escribir? ¿Por qué?

No diría jamás, pero puede que no a corto plazo: histórica. No soy capaz de documentarme a ese nivel ni me gusta el tipo de narración. Me encanta crear mundos y personajes, aunque use de referencia algo que ya existe.

  1. De todos los personajes de estas tres novelas, ¿con cuál/es te quedarías y con quién/es no?

Me quedaría con Moldeador, de Bienvenidos a Lúcido, porque es un personaje que tiene muchas caras, el que todos ven como villano aunque está lejos de serlo. Le tengo mucho cariño desde que lo escribí. Y con Ulick, de mis otras dos novelas. Es un personaje que ha tenido una vida dura, y que eso no le impide cambiar y adaptarse a una nueva situación y a abrirse con quién merece la pena.

  1. ¿Tienes algún proyecto en el que estés trabajando ahora mismo? ¿Nos podrías adelantar algún dato? ¿Tienes pensado enviarlo a alguna editorial? 

Demasiados proyectos! 2021 ha sido un año donde he escrito mucho. Actualmente tengo dos novelas que están dando vueltas por diferentes editoriales, aunque no sé si alguna se llegará a publicar (una de ellas es una bilogía y una de las historias que más me ha gustado escribit) ahora mismo estoy con una novela autoconclusiva corta (uno de mis objetivos es escribir una novela que no supere las 150k palabras, que parece que no sé) y con un proyecto a cuatro manos con el que tengo muchas ganas de ponerme.

  1. Y por último, cuéntanos dónde te pueden seguir la gente en las redes sociales para estar al día de tus futuros proyectos.

Pueden ver todas mis novelas publicadas en la página de Grupo Planeta. Soy bastante activa en las redes, así que sobre todo por Instagram y por Twitter :) allí voy comentando cómo voy en la escritura, trucos y también lo que estoy leyendo.

Entrevista a Laura R. S.

1 Cuéntanos un poco de ti, ¿quién es Laura R.S. y cuándo comenzaste a escribir?

Soy una escritora y lectora de 31 años.

He creado historias desde siempre, cuando jugaba con muñecos de pequeña y aún conservo algunos cuadernos de aquella época en los que hay historias (los miro de vez en cuando, pero me da bastante verguenza)

Siempre he tenido una libreta o un documento en el ordenador abierto en el que escribir.

En 2011 tuve un primer intento de crear una historia más larga (puede que algún día rescate esa idea para elaborarla mejor), pero fue en 2017 cuando escribí mi primera novela.

Todo se quedaba guardado en un cajón, oculto, pero en 2020 decidí que había llegado el momento de atreverme y supongo que por eso estoy aquí.

2. ¿En qué géneros te sientes más cómoda escribiendo? ¿Con cual no te atreverías? 

La Romántica Contemporánea Adulta (incluso la New Adult), la Romántica Paranormal Adulta y la Fantasía son mis géneros predilectos, algunos toques de ciencia ficción también podrían entrar, pero lo cierto es que los tres primeros son en los que me encuentro más cómoda.

Nunca me atrevería a escribir terror, es un género (tanto literario como audiovisual) que no me gusta, me da miedo y el miedo y yo no nos llevamos muy bien.

3. ¿Cuáles son tus autores favoritos? ¿Hay algún libro en particular que te haya influido como escritora?

Hay tantos autores/as que me gustan que parece imposible poder elegir, pero voy a intentarlo:

De Romántica Contemporánea Adulta no puedo evitar nombrar en primer lugar a Elisabet Benavent, es una gran referente para mi, y también a Susanna Herrero (si no habéis leído sus novelas autopublicadas de la saga Cabana tenéis que hacerlo)

De Romántica Paranormal Adulta tengo dos claras favoritas, Sherrilyn Kenyon y J.R. Ward, son unas grandes autoras y una gran inspiración para mí.

De fantasía, en este caso juvenil, creo que mi gran referente es Laura Gallego.

Y por último, pero no por ello menos importante, no puedo dejar de recomendar a Pierce Brown, la manera que tiene de narrar es espectacular y el mundo que ha construido en su saga Amanecer Rojo es increíble.

Con respecto al libro, creo que aquí voy a caer en un cliché enorme, pero soy de la generación que creció leyendo los libros de la saga Harry Potter, conocí la magia con ellos, me marcaron, y siempre van a tener un hueco en mi corazón. 

4. Hablemos ahora de tu última historia. Has publicado con Selecta una bilogía llamada Nosotros. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Lo que ha terminado siendo una bilogía, en origen fue esa primera novela que os he dicho que escribí en 2017 y que guardé en un cajón. Yo quería contar la historia de Alejandro, de su pasado, de su viaje junto a Kailee, y, sin comerlo ni beberlo, me encontré con que uno de los personajes secundarios de esta primera historia necesitaba contar la suya propia, y de ahí surgió la historia de Colin (hermano de Kailee)

5. ¿Cuál fue tu escena favorita de escribir? ¿Y la que más te costó? ¿Te inspiraste en algún hecho real o lo reflejaste en la bilogía?

Hay varias escenas que me gustan mucho, no tanto por ser épicas, con mucha acción o trascendentales, sino porque tienen ese punto que hace que se te encoja el corazón un poco. No puedo contaros cuales son, pues entraría en spoilers, y, aunque a mi no me importa, sé que a mucha gente le puede destrozar la experiencia.

Las escenas que más me cuestan siempre son las que son claves para que todo termine encajando en la historia, si hay saltos temporales y flashback, tienes que hacer que todo concuerde y eso, al ser un poco brújula, es lo que más me cuesta.

Como se indica en muchas historias antes de empezarlas: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

6. ¿Cuál es tu personaje favorito? ¿De cuál serías amiga y de cuál no?

Alejandro es un personaje muy especial para mí, le quiero muchísimo.

Si soy sincera, yo terminaría siendo amiga de todos, incluso de Celia (no puedo decir mucho de ella, no quiero hacer spoilers), pero creo que con Daphne (la podéis conocer en el segundo libro) tendría muchas papeletas para ser su amiga.

7. En tu opinión, ¿qué es lo más difícil de escribir en el género de la romántica?

Creo que aquí voy a repetirme un poco porque creo que la clave de cualquier historia es la coherencia, ya sea una novela ambientada en la vida real, en un mundo mágico o en una nave espacial intergaláctica a millones de años luz.

Tu historia tiene que ser coherente consigo misma y sus reglas, tiene que encajar todo como las piezas de un puzle, asique, por mucho que haya una relación preciosa y unos personajes increíbles, si luego no tiene ningún sentido el hilo conductor, independientemente de lo sencilla o elaborada que sea la trama, algo falla.

8. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere escribir una novela romántica paranormal?

Que se deje llevar y que piense en lo fina que puede ser la línea entre la realidad y la fantasía en este tipo de historias. ¿Quién te dice a ti que, aunque tú no las puedas percibir, no hay criaturas sobrenaturales de las que te puedes enamorar y que están viviendo con nosotros?

9. ¿Estás escribiendo actualmente algún proyecto? ¿Qué nos puedes contar de él?

Ahora mismo tengo entre manos varios manuscritos e ideas que estoy desarrollando.

He terminado una novela de fantasía con toques de ciencia ficción que lo más probable es que vea la luz el año que viene, y, en proceso de escritura, tengo una nueva novela de romántica contemporánea adulta autoconclusiva que me tiene enamorada, y la primera novela de una saga de tres libros de romántica paranormal sobre unos guerreros inmortales que nos descubrirán el Madrid más sobrenatural.

Aparte de estas historias tengo en mente muchas más que voy apuntando en mis libretas para más adelante.

Lo digo mucho en mis redes sociales, pero con la publicación de mi bilogía “Nuestro” no he hecho más que empezar. Se vienen muchas historias y no os podéis llegar a hacer una idea de la ilusión que me hace todo lo que está por venir.

10. Y por último, ¿dónde puede seguirte la gente que lea la entrevista?

Podéis seguirme mis en redes sociales, tanto en twitter, instagram y goodreads, como @laurawithbooks y también deciros que estoy en proceso de creación de mi propia página web, que verá la luz dentro de no mucho.

Instagram – @laurawithbooks

Twitter – @laurawithbooks

Para terminar, quería dar las gracias a todo el equipo de Pasaporte Akihabara, no solo por la entrevista, sino porque son geniales y crean un contenido diario increible.

Y no olvidéis: Leamos todo lo que podamos.

Laura R. S.

Entrevista a Alys Marin

  1. Ante todo, queremos que nuestros lectores y seguidores te conozcan. ¿Quién es Alys Marín?

No hay respuesta correcta a esta pregunta, porque te diría lo mismo que si me preguntaras; «¿Quién es Alicia?». Solo soy una simple chica que anhela que otros se entretengan con las historias que me aportaron un apoyo en mi vida. Al fin de cuenta, Alys, es como me llama una de mis hermanas. Así que no es un sencillo seudónimo para marcar una diferencia entre mi vida privada y la literaria. Ya que para mí van unidas.

  1. Háblanos de tus preferencias a la hora de escribir y leer. ¿En qué géneros sueles moverte? ¿Por qué?

Creo que todos los que alguna vez hayan hablado conmigo sabrán que mi género predilecto es la ciencia ficción. Ya que siempre lo pregunto porque me interesa saber el de otras personas, con qué reglas le gusta jugar su imaginación. Y, aunque a los autores nos gusta nadar en diferentes aguas, siempre existe ese género o sub-género que nos emociona. 

A la hora de escribir, pues me inclino más hacia el brujuleo, suelo dar a las teclas con música de fondo y siempre de día. La noche es para descansar cuerpo y mente. HaHaHa. Y leer si que lo hago antes de dormir, porque me relaja.

  1. ¿Qué crees que te define como escritora? ¿Cuáles son tus puntos fuertes y los débiles?

¡Vaya pregunta! Pues creo que lo que más hallaras en mis historias es el espíritu justiciero. Mis novelas están llenas de injusticias, opresión y dolor con personajes que poseen la fuerza o determinación para cambiarlo. Además de dar el lugar que se merece a personas de colectivos oprimidos. Y si algo destaca mucho es la lucha de clases, porque es una realidad muy visible, donde pocos tienen mucho y muchos tienen poco. Divago mucho sobre los tipos de gobiernos que serían utópicos, pero esta es una palabra que utilizan con mofa aquellos que le tienen miedo a la igualdad.

Puntos fuertes; Personajes independientes. Puntos débiles; todo lo demás. Hahaha.

  1. Es la hora de darle un poquito de voz a tu primera novela. Te has estrenado con Reflejos de mi alma, publicada nada más y nada menos que bajo el sello Selecta de Penguin Random House. Cuéntanos, ¿cómo nació en ti la idea de presentarte a una editorial tan grande? ¿Cómo viviste el momento en que te dieron el <<sí>>?

En mi familia siempre nos decimos, cuando nos embarcamos en un proyecto, ya sea de estudio, trabajo o escritura, que el primer paso es intentarlo y que un rechazo solo significa que eso no era para ti. Creemos mucho en el destino y en lo que es tuyo nadie te lo quita. Por eso simplemente agite el regalo para ver si se oía algo y descubrí que era un presente precioso. Recuerdo llegar a casa del trabajo, abandoné el teléfono en la mesa y no lo agarre hasta mucho más tarde. Cuando encontré el email, daba por hecho la negativa, así que al abrirlo fue una sorpresa enorme. No grite, ni salte, solo quede en pausa y mire a una de mis hermanas. Le acerqué el móvil a la cara y le dije que leyera. Mi madre y hermanas reaccionaron por mí. Felicitaciones, abrazos, besos y alegría. Ese día no pude parar de observar esa frase que me daba la oportunidad de publicar una historia que creía que nunca conocería nadie.

  1. Háblanos de la obra. Tratas temas muy complejos, como la superación personal, las segundas oportunidades o el maltrato. ¿Te inspiraste en alguna vivencia o alguna historia en particular? 

Me inspiré en personas a mi alrededor, porque varias cercanas a mi, por desgracia, sufrían una situación de maltrato. Viendo los estragos de la misma, decidí mostrar que entre nubes grises siempre se escapan rayos de luz, que solo hay que perseverar en el camino hacia la felicidad.

  1. La novela tiene muchos personajes, la mayoría secundarios, pero que aun así se han ganado el corazón de tus lectores. ¿Con quién crees que serías capaz de sobrevivir en un mundo postapocalíptico?

Gracias por esta pregunta, no hay nada que más me guste que un mundo postapocalíptico. Y mi respuesta es; Indhira, por varias razones. Es decir, ella estudia biomedicina, por lo que sería útil y tendría entretenimiento porque es una chica super graciosa y enérgica.

  1. Cuéntanos un poco qué representa la portada de Reflejos de mi alma.

Representa varias cosas de la novela. Primero la calma del agua, es la serenidad que encuentra la protagonista al rehacer su vida y alejarse de una situación de descontrol. Y los reflejos de la luz es referente a una de las escenas fuertes de la novela que tiene mucho peso a la hora de que Virginia encontrara valor para salir de una relación tan opresiva.

  1. ¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo? ¿Verá la luz con el sello Selecta o no?

Estoy trabajando en varios proyectos a la vez, uno de ellos es una distopía de ciencia ficción a la que llamo #ProyectoDuxEtServi, espero que algún día se publique. Y, muy pronto, saldrá de la mano de Selecta #ProyectoRomance. Aun no puedo revelar el nombre, sin embargo, solo diré que aguardéis para encontrar romances muy bonitos.

  1. Describe Reflejos de mi alma en unas pocas palabras.

Una flor que lucha por conservar sus pétalos.

  1. En último lugar, ¿qué consejo le darías a aquellos/as autores/as que están comenzando ahora mismo? 

Continúa imaginando, escribiendo e ilusionando, porque no hay nada más bonito que crear. Porque las oportunidades van y vienen, pero la felicidad es algo que se encuentra en cosas sencillas.

Entrevista a la escritora Laura Mars

  1. ¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo de la literatura? ¿En qué momento decidiste que querías empezar a escribir?

Antes que decir que quería escribir, escribía, como tantas escritoras. Era algo que simplemente hacía. Lo empecé a potenciar de una forma más consciente en un foro de literatura, en el que subía algunos de mis relatos o poesías, y también leía a otros foreros.

A nivel más profesionalizado, fue algo que decidí en 2019, al ver que se me acumulaban las novelas e ideas sin darles salida. Ahí empecé a investigar el mundo editorial y vi lo complejo que era.

  1. ¿Cómo compaginas la escritura con tu trabajo y tu familia?

Regular, ¡ja, ja! Es algo muy complejo porque son dos áreas que se llevan mucha energía. Ya no es solo buscar huecos, sino que cuando los tengo, estoy agotada. Aun así, me voy apañando. Si algo te apasiona tanto, se le encuentra lugar.

  1. Hablemos ahora de tus publicaciones. Tu primera obra fue El especialista en viajes en el tiempo, publicada a través de Amazon. ¿Qué nos puedes contar de la novela? ¿Cómo fue el proceso de autopublicación?

De hecho publiqué primero el libro de relatos El lector de la muerte, en octubre de 2019. Fue mi manera de probar qué era eso de Amazon y además me hice mi cuenta de twitter un poco antes para empezar a darme a conocer y conocer a otros.

De El especialista en viajes en el tiempo (2020) puedo decir que es la primera novela que conseguí acabar, y fue como si hubiese dado con una fórmula mágica, un momento de ¡Eureka!, que me hizo pasar de escribir relatos cortos a novelas. Es una novela que ha tenido una acogida buenísima en Amazon, de hecho, ¡es mi libro más vendido!

Respecto al proceso de autopublicación en Amazon fue arduo, tuve que leer mucho para entender cómo se publicaba, y no solo eso, todo lo que hay detrás, corrección, maquetación, versiones de prueba… Al final he tenido que formarme en muchas cosas, y lo sigo haciendo.

  1. Seguidamente también publicaste en Amazon la novela La Primera colonia, ¿cómo nació la idea principal de la novela? Si pudieras elegir ser algún personaje, ¿te decantarías por Alaia o por Iker?

La Primera colonia salió en marzo de este año (2021), y la idea surgió de un relato que mandé para una convocatoria, que se quiso hacer novela. La premisa no os la puedo contar porque es el spoiler inicial y es muy potente. Digamos que a partir de ahí construí hacia delante y hacia atrás.

Tanto Alaia como Iker me encantan, pero si tuviese que elegir uno para ser yo, me quedaría con Alaia. Su fortaleza ante las adversidades es admirable.

  1. Mucha gente te conoce como la autora de Nazaryann, escuela de vampiros. Han llegado a decir que esta historia podría superar el concepto de escuela creado en Harry Potter. ¿Cómo te sientes cuando escuchas a la gente hablar de esto?

Me halagan muchísimo. Para mí Harry Potter fue una lectura muy importante, y eso se nota en algunas partes de Nazaryann, el tema de la escuela y las asignaturas. A partir de ahí se acaban las similitudes y nos metemos en el mundo de Nazaryann donde los vampiros y los humanos conviven en cierta armonía, con un montón de reglas que no todos aceptan.

  1. Por supuesto, no nos podemos olvidar de tu faceta más romántica. Has publicado dos novelas en Wattpad y otras dos con el sello Selecta de Penguin Random House. ¿Por qué decidiste que Mi marido es un robot y Malditos veraneantes acabase en Wattpad?

Por la inmediatez. Desde que escribes una historia, hasta que alguien la lee (quitando betareaders), pasa muchísimo tiempo. Desde que la concibes, la escribes, pasa fases de beteos y corrección, buscarle hogar editorial o autopublicarla… ¡demasiado tiempo! Quería poder escribir y subir al instante, y ya si la gente se animaba a comentar, ¡mejor que mejor! Cada comentario que recibo en Wattpad me hace sonreír, me encanta.

Ni que decir que luego yo también leo y comento en Wattpad. «Fangirlear» al momento es muy divertido, seleccionar un párrafo y «regañar» a un personaje como si fuese real. Es otra manera de experienciar la lectura que además me ha hecho conocer a más autoras, como Ava Draw, que escribe de una manera que engancha que no veas.

  1. Háblanos ahora de las novelas de romance que han salido a la luz con Selecta. ¿Qué tiene La enfermera del enemigo que la ha convertido en una de las novedades más vendidas del sello en el último mes?

Lo primero decir que aún estoy alucinando porque ahí sigue entre los más vendidos. En una sensación increíble y a la vez irreal. Estoy acostumbrada con Amazon a ver «las barritas naranjas», que son las ventas actualizadas prácticamente día a día y sé qué tal van ahí mis novelas.

Sin embargo, con editoriales más grandes como lo es Selecta, esa cifra de ventas solo la conoces una vez al año, y como todavía no ha pasado ese año, no tengo ni idea de cómo va el libro, más que esa tremenda pista de verlo entre los más vendidos.

A todo esto, esa no era la pregunta que me has hecho. Voy a ella: no estoy muy segura de cómo está en los más vendidos, supongo que es una combinación de cosas, entre ellas que ha estado en la página principal anunciada mucho tiempo, también la cubierta me parece que es atractiva, el título es concreto sobre lo que una puede encontrar y espero que con la sinopsis se cierre ya el trato.

  1. Tras codearte con la romántica histórica, te lanzaste de lleno a la romántica contemporánea con El chico sin encanto, tu última obra. ¿Cómo nacieron la idea y el personaje principal?

De hecho escribí El chico sin encanto antes que La enfermera del enemigo, pero cambiamos sus fechas de publicación para poder sacar La enfermera… cerca del día del libro.

De El chico sin encanto surgió primero el programa de televisión que ven la protagonista y sus amigas antes que ellas mismas. Imaginé un programa que jugase con el miedo de los concursantes. Fácilmente podría haber construido una historia de terror y gore, pero por alguna razón, me imaginé a las espectadoras, cómo se reunían para ver el programa, y este pasó a un segundo plano. Resulta que a una de ellas, Alexandra, se le daba mal ligar y sus amigas querían ayudarla. Ahí salió la aplicación «Personality», solo para personas VIP y en la que Alexandra consigue un pase.

  1. Es el turno de hablar de esos relatos que has escrito y que aparecen en varias antologías, pertenecientes a Labnar (Hechos de vuestras historias), Hela (Mentes brillantes) o Pulpture (Reclusión). Todas estas pequeñas historias pertenecen a géneros dispares. ¿Cómo consigues diferenciar bien cada uno a la hora de escribir?

Lo de diferenciar géneros a la hora de escribir es algo que estoy aprendiendo en los últimos años. Antes simplemente escribía; tampoco sabía que a mi estilo de escritura se le llamaba «brújula», ni siquiera me había planteado que hubiese otras formas de hacerlo. Con los géneros igual, yo escribo, y luego a saber dónde encajan.

Sí que es cierto que con las experiencias de los últimos años voy diferenciando mejor, pero muchas veces mezclo y es difícil encajarlos en algún lado. Por ejemplo, el relato para Pulpture El misterio del unicornio, no sabría muy bien dónde ponerlo, ¿distopía con fantasía, paranoia y su toque de terror?

  1. Finalmente, queremos darte las gracias por tu tiempo y por cada uno de tus manuscritos. Y para que todo el mundo pueda disfrutar de ellos, dinos dónde podemos encontrarte y estar al día de tus novedades.

En mi twitter suelo ser muy activa: @LauraMarsAutora

En mi blog: lauramars.home.blog

Entrevista a Mónica Cueto y David Espada

En primer lugar, muchas gracias por contar con Pasaporte Akihabara para dar voz a vuestra obra y a vuestro talento como escritores. 

  1. Dejemos que nuestros seguidores y lectores os conozcan un poco más. ¿Quiénes sois? 

Mónica es psicóloga clínica licenciada por la Uned, y yo estudié unos años de derecho en Málaga antes de lanzarme a mi pasión del diseño y animación 3D. Pero creo que lo que mejor nos define es que ambos somos, desde pequeños, unos incansables entusiastas de la lectura y la escritura. Nos conocimos hace ya más de veinte años y desde el primer momento descubrimos que podíamos hablar durante horas sin cansarnos de todos los libros e historias que habíamos leído y de aquellos que planeábamos escribir. Había que dar salida a tanta creatividad. 

Tenemos infinidad de historias y relatos escritos o a medio terminar. En 2019 publicamos “Tras la puerta secreta” y “El día del Advenimiento” con la editorial Algorfa. Las lágrimas de Kaiu es nuestra primera novela conjunta.

  1. Habéis publicado recientemente una novela a cuatro manos. ¿Cómo se os ocurrió la idea de trabajar en pareja? ¿Resultó complicado llevar a cabo el proyecto?

En realidad, la idea de escribir un libro juntos la tenemos desde nuestra primera cita y ambos recordamos aquel momento con mucho cariño: sentados a la mesa de un restaurante y anotando ideas sobre una servilleta de papel. Hubiéramos querido hacerlo mucho antes, pero las obligaciones laborales pusieron el proyecto en pausa hasta hace un par de años.

Como todos los proyectos que se emprenden desde cero, tuvimos que encontrar un modo de trabajar juntos y en una misma dirección. Aunque al principio hubieron pequeños roces derivados de un exceso de propuestas y creatividad, al final aprendimos a respetar las ideas y encajarlas como las piezas de un puzle en una imagen mayor. Creemos que el ser dos mentes distintas en un mismo proyecto ha supuesto una mayor riqueza en la variedad de nuestro mundo y las personalidades y caracteres de nuestros personajes.

  1. Las lágrimas de Kaiu es una novela de fantasía juvenil con un mundo muy amplio y complejo. Pero antes de adentrarnos en él, contadnos un poco el argumento.

El trasfondo principal juega con varios hilos: Por un lado, es el Año del Juicio; un misterioso evento que sucede cada cincuenta y seis años durante el cual la gente enferma sin ningún motivo y en el que algunos supervivientes (los llamados señalados) acaban desarrollando capacidades místicas. Por otro lado, dos reinos que llevaban un siglo de tensa paz amenazan con reabrir una vieja contienda. Y, para agravar las cosas, una rama fanática de la religión se dedica a perseguir por todos los medios a los señalados, creando un clima de miedo y desconfianza entre la población.

En mitad de este panorama es donde aparecen nuestros protagonistas: Tae’sha, una dekyriana mestiza que debe huir de su tierra natal para salvar la vida, Kardán, un hombre atormentado que busca al asesino de sus padres y a su hermana desaparecida y Hargar, un herrero con un pasado misterioso.

  1. Hemos mencionado antes la gran cantidad de elementos que hallamos en la novela, sobre todo los relativos a las razas y al worldbuilding. ¿Cuál fue la parte más difícil de crear? ¿Qué elemento o elementos destacaríais?

No diría que ha habido un elemento más difícil que los demás. Unos han surgido espontáneamente y otros han necesitado de más trabajo para encajar en el papel que debían desarrollar en la historia, pero hemos disfrutado mucho de todos ellos.

Sí que destacaría, tal vez, a la raza de los gorgim, que son un elemento bastante original de la historia. Cuando Mónica los imaginó ya sabíamos que iban a sobresalir de entre otros personajes, pero han ido evolucionando y superando nuestras expectativas hasta convertirse en los favoritos de muchos de nuestros lectores beta.

  1. ¿Cómo nació la idea de Kaiu?

A ambos nos gusta mucho pasear y hacer rutas en coche. Durante estos momentos hablamos sin parar sobre posibles situaciones, personajes, acontecimientos… Cientos de ellos. Una de estas ideas en particular nos entusiasmó muchísimo a los dos. No podemos decir cuál es porque implica directamente al hilo conductor de los tres volúmenes de la trilogía y a uno de los secretos que se revelarán al final, pero creció y floreció en la idea de Kaiu, del Juicio y de los señalados, esas personas normales que desarrollaban habilidades después de haber padecido una enfermedad inexplicable.

Y, sólo por aclararlo (porque nos lo preguntan mucho), la idea surgió un año antes del comienzo de la pandemia, así que no tiene nada que ver con ella.

  1. ¿Creéis que escribir a cuatro manos una novela de fantasía épica puede daros una perspectiva diferente de la historia? Es decir, que sois capaces de daros cuenta de las lagunas y los fallos a resolver.

Escribir juntos, al menos en nuestro caso, son todo ventajas. Al ser dos personas, detectamos errores que a un escritor en solitario podrían pasársele. No significa que no se nos pueda colar algo, pero multiplicamos por dos las posibilidades de encontrar y eliminar errores o incongruencias.

Además, como mencionamos anteriormente, hace que los personajes tengan una personalidad y comportamientos más variados. Y, al ser dos personas volcando ideas, el mundo de Ostrom es muy dinámico. Siempre está pasando algo.

  1. Dediquemos un momento a disfrutar de la portada. ¿Dais en ella algunas pistas sobre la trama de la novela? ¿Quién la ilustró?

La portada es una magnífica creación de nuestra colaboradora, Susana Conde. Hemos trabajado juntos para que la imagen de Tae’sha reflejase a la perfección uno de sus momentos en el libro, y diría que lo ha logrado con creces.

Sí que hay algunos elementos que podrían dar “pistas” de cosas que ocurrirán a lo largo del libro, pero nada que sea fundamental.

  1. ¿Por qué os decidisteis a autopublicar la novela a través de Amazon? ¿Intentasteis enviar la novela a alguna editorial?

Publicar una novela de 702 páginas no es una tarea fácil. Nuestro ídolo dentro del género fantástico, Brandon Sanderson, está acostumbrado a publicar libros de más de mil páginas. En alguna de sus conferencias ya ha advertido de la dificultad que supone para los autores lograr publicar este tipo de libros. Claro que también dijo que hay que escribir el tipo de historia que uno desea… y nosotros nos hemos embarcado en una aventura de largo formato.

Por suerte, en nuestros días existe una plataforma como Amazon que nos permite publicar teniendo control sobre el contenido y sobre el número de páginas que hemos decidido que tenga la historia. Como dato curioso para el lector, el primer borrador del libro contaba con casi ochocientas cincuenta páginas.

  1. ¿En qué otros proyectos estáis trabajando ahora, tanto juntos como por separado? 

En este momento estamos muy enfocados en la continuación de la serie. El guion del segundo volumen está muy avanzado y vamos acumulando ideas para el tercero.

Tenemos otros proyectos aguardando detrás, pero no nos planteamos darles cuerpo aún hasta no haber finalizado este con el máximo de calidad posible.

  1. Para finalizar, queremos daros las gracias por formar parte de nuestro espacio y, por supuesto, pediros las redes sociales para que todo el mundo pueda seguir de cerca vuestras novedades literarias.

Gracias a vosotros por darnos esta oportunidad de darnos a conocer y hablar de esta obra en la que hemos puesto tanto trabajo e ilusión.

Podéis encontrarnos en Instagram como @monicacueto75 y @davidespada73, en facebook como david.espadaruiz y en twitter como @DavidJEspada

Entrevista Edgar

En primer lugar, bienvenido a Pasaporte Akihabara. Contigo estrenamos la sección de entrevistas a autores del otro lado del charco.

  1. Cuéntanos: ¿cómo nació tu amor por la literatura? ¿Tuviste a algún autor o autora como referente? ¿Quién fue?

Desde pequeño era muy asiduo a leer; muchos títulos tenía en casa, pues mi abuelo era un gran lector. Desde La Muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes, Huasipungo, Éxodo, El Conde Montecristo, El Mundo es Ancho y Ajeno, Lanzas Coloradas… Por lo que infiero que mis referentes son de todos lados del mundo. Desde Alejandro Dumas pasando por Icaza, León Uris, Rice, Uslar Pietri, Vargas Llosa, García Marquez, Stephen King y ahora a los reyes de Wattpad, Booknet y autopublicados… Auténticas sorpresas, para mí en estos momentos, en romance paranormal, Kassfinol… Excelente.

Después escribimos para nosotros, una cosa llevó a otra y henos aquí.

  1. A día de hoy, tienes varios libros autopublicados mediante la plataforma de Amazon. Muchos de ellos son thrillers, pero también encontramos romance y erótica. ¿Qué te llevó a escribir esos géneros tan diferentes? 

Es cierto, es sentirse libre en la creación. No nos vemos vestidos en un solo género. Sentimos que hay una tendencia en la literatura popular con las sagas convirtiendo la poca lectura que queda en un tema monocromático, una especie de hip hop literario.. Misma escritura, misma temática, mismos resultados, casi que mismos personajes.

Nosotros queremos expresar lo poco que podemos aportar de varias formas de lectura, aunque seamos acusados de vacíos e inconstantes, de confundir a los lectores al no tener un estilo fundamentado.

  1. En Antología VII: Issir, Traiciòn, Cobardìa,La Biorefineria (Antologìa nº 7), tratas temas como la guerra o la traición en Oriente Medio. ¿Cuánto tiempo estuviste documentándote para escribir esta serie de relatos, ambientados tan lejos de tu Venezuela natal?

Venezuela tuvo una importante colonia judía —no somos judios— que emigró casi toda. Muchos de ellos con costumbres muy autóctonas. Se nos dio un personaje judio cometiendo algo irreverente: enamorarse de una bellísima enemiga —árabe musulmana— en medio de sus deberes militares y una extraña colaboración con el enemigo —aunque no lo crean, eso ha sucedido. 

En Cobardía encontramos mucha documentación libre e inédita de sucesos bélicos de la Segunda Guerra Mundial que han pasado bajo la mesa, y asombrosos. Nada menos que 100 submarinos alemanes actuaron en nuestro Mar Caribe… Es lamentable que Hollywood no haya sabido explotar ese filón.Todavía encontramos documentación nueva que da para muchas historias, desde espionaje hasta combates en WWII.

La biorefinería es una novela muy política y si se quiere, riesgosa. A buen entendedor..

  1. A lo largo de ¿La Visa de mis sueños? has trabajado el tema del materialismo y le planteas una situación muy complicada al personaje principal. ¿Hay algo de tu experiencia personal reflejada en esta historia?

No. No emigramos. Mi país tiene la segunda ola de refugiados del mundo. Millones de historias son insuficientes para documentar toda la tragedia de mi pueblo. Creamos esta historia desde un punto de vista de un hombre autosaboteado, de un iluso huyendo de su peor enemigo: él mismo.

  1. Apestoso y enrollada fue un fan fiction en sus inicios. ¿Nos puedes decir en qué personajes te basaste para escribir la novela?

Es una blasfemia de nuestra parte. Hecho está. De Jane Austen, Orgullo y Prejuicio. Nos consoló después —cuando dimensionamos lo que habíamos hecho— al ver un Orgullo y Prejuicio Zombi y uno hecho en Bollywood.

  1. El Jubilado: Zacharias Sánchez es tu última obra. ¿Qué nos puedes contar de ella?

Llegó el momento en que decidimos zambullirnos en la corriente e hicimos esta saga. Es un intento de hacer un thriller en la Australia de los años 50. Un hombre solitario está en la búsqueda de un lugar tranquilo donde vivir, sin proponérselo. Todo tipo de situaciones, circunstancias y problemas se le presentan, de los que no puede soslayar. Ahí decidimos exponernos a cualquier crítica de ser acusados de ambivalentes, pues exploramos thriller, romance paranormal y ciencia ficción. En estos momentos la obra la estamos traduciendo al idioma inglés, también con una precuela, Noa de Haro e Historias secuencias Day Raters y las que vengas; tenemos esperanza que sea apreciada por los lectores.

  1. Nos hemos fijado en que sueles utilizar unos títulos para nada convencionales. ¿Crees que forman parte de tu sello como escritor? ¿Qué más identifica tu escritura de entre el resto?

Si. Es nuestro homenaje a la mujer. Cristina Takeshi, Marina Leung Ba, Margot Taylor,La Hija de Kaena, Condesa. Son la mayoría de nuestros títulos en los diferentes géneros que estamos explorando.

Nuestra escritura tiene dentro de personajes comunes, corrientes, muy verosímiles, inmersas en  las situaciones que permiten visualizar un mundo vacío, rutinario, donde la realidad es la enfermedad de la sociedad; donde no hay escape y solo hechos que van más allá del destino tocan para bien o para mal la vida de nuestros protagonistas. En este mundo-prisión, muy pocos seres logran ser protagonistas de su vida. Queremos presentar seres que más allá de sí mismos se enfrentan a todo con una sola arma: ellos mismos.

Insistimos, queremos alejarnos de lobos, mates, alphas, vampiros y zombies… Realmente no nos vemos ahí.

  1. En cada una de tus obras, tus personajes tienen edades muy dispares y viven en situaciones muy diferentes. ¿Crees que tiene que ver con el tipo de historia que escribes?

Absolutamente. No tenemos el estereotipo del personaje «dentífrico» y con todas las de ganar.

Nuestros personajes sudan, comen, pagan alquiler, son reales. Como ustedes, como cualquier lector.

  1. Cuéntanos en qué nuevos proyectos estás trabajando. ¿Podremos leer algo nuevo tuyo próximamente? 

Decidimos que todo lo que realicemos de ahora en adelante es gratis. Estamos inmersos en obras muy cortas, sin subtramas, sencillas, sin ninguna especulación literaria.

A fin de cuentas si ves en las redes sociales, como nunca se está leyendo. Pero, ¿qué se está leyendo masivamente? ¿Qué futuro le espera a la lectura ante el streaming y series de TV? Para mí, es eso. Una lectura dinámica, sencilla, agradable y corta. Queremos estar ahí.

Adicional y enfrentados a nosotros mismos. Rescatamos un trabajo de ciencia ficción distópico largo y eso sí, gratis: T’zu Hsi en inglés o el Caldero Sagrado y las Nueve Tortugas Mágicas.

  1. Para finalizar, dinos cuáles son tus redes sociales. Así nuestros lectores podrán seguir tus avances y estar al tanto de las novedades.

En Twitter somos: @paleodigital

En Instagram somos: https://www.instagram.com/edrapecordigital/saved/?hl=es-la

En Facebook somos:

https://m.facebook.com/edrapecor55

En Amazon estamos aquí:

https://www.amazon.com/s?i=digital-text&rh=p_27%3AEdgar+R+Perez+C&s=relevancerank&language=es&text=Edgar+R+Perez+C&ref=dp_byline_sr_ebooks_1

Y siendo exactamente un dinosaurio en medio de una fiesta de adolescentes, un equivocado pidiendo un rock de Metallica en una fiesta de fanáticos de  Billie Eilish, BTS o Twice; pues estamos contra viento y marea, desentonando en

https://www.wattpad.com/user/eerpc0000.

Finalmente, muy agradecido y honrado por la oportunidad.

Edrapecor.

Valencia, la que está en Venezuela.

Entrevista Irene Mendoza

1.- ¿Cuándo empezaste a escribir?

Tengo afición a la escritura desde niña. Siempre he escrito historias, cuentos o relatos cortos, pero durante muchos años me dediqué más al dibujo y la pintura y me decanté por estudiar Bellas Artes. Hace años tenía mi propio estudio en casa pero al mudarme de domicilio y ser madre perdí esa posibilidad. Ya no disponía de un lugar físico ni del tiempo necesario pero necesitaba seguir contando historias de otra forma y esta fue la manera. Contar algo, hacerlo en un ordenador o sobre un cuaderno es mucho más fácil que sobre un lienzo porque puedes escribir en cualquier parte. La escritura sustituyó a la pintura y la ilustración y me dejó expresar de nuevo. Además de considerar la escritura mi oficio (que para mí no es lo mismo que un trabajo), me ayuda a luchar contra la ansiedad. 

2.- ¿Qué autores te inspiran para seguir escribiendo?

Muchos. Me inspiran mucho clásicos como Dickens, F. Scott Fitzgerald, Jane Austen o Agatha Christie pero también much@s compañera@s escritora@s actuales que conozco y que escriben maravillosamente bien, a pesar de no ser muy conocid@s.

3.- Escribes misterio, romántica e histórica, ¿en qué otros géneros te has adentrado? 

He escrito una novela paranormal de vampiros con toques muy góticos. También he escrito un thriller, Llueven diamantes sobre Júpiter y Saturno. No me cierro puertas porque me gustan todos los géneros, leo romántica, terror, novela negra, fantasía y me encanta la novela gráfica. Me gustaría trasladar una de mis historias al mundo del comic.

4.- ¿Qué te llevó a autopublicar tus novelas?

Decidí autopublicar mi primer libro en papel el año pasado porque me daba mayor libertad y control sobre la novela. Ya tenía la experiencia de publicar con editorial, con el sello HQÑ de Harper Collins, pero solo en digital y quería tener algo físico que poder llevar a eventos literarios o a cafés literarios y similares. También quería diseñar mis propias portadas y poder maquetar. Era un reto personal porque también estudié Diseño Gráfico. Forever & Always es mi primera novela autopublicada en papel y Fantosmia la segunda. Para Navidad, si todo marcha bien, espero sacar la segunda parte de Forever & Always en digital y en papel.

Esta novela que acabo de publicar, Fantosmia, está también disponible en papel, en Amazon.

5. ¿Qué recomiendas a los escritores que van a autopublicar? 

Primero deben tener claro que autopublicar requiere mucho más trabajo que dejar el manuscrito en manos de una editorial que te lo va a corregir, maquetar y te va a dar la portada hecha. A no ser que puedas pagar a alguien que te haga una buena corrección, alguien que maquete y que te haga la portada. Si a eso le sumas la imprenta pues la suma de dinero es importante. 

Aunque siempre se puede aprender. En mi caso me hago las portadas y maqueto porque tengo conocimientos para ello ya que maqueté e ilustré una revista. 

También es importante contar con una base de lectores fiel aunque no sea muy numerosa y un lector o lectora cero de confianza (o vari@s) que sean sincer@s, que sepan decir lo que les gusta y no, los fallos, los errores y siempre con opiniones razonadas. 

Y que tengan en cuenta que toda la labor de promoción va a recaer en sus manos, a no ser que paguen también por ello. 

Es tiempo, trabajo, paciencia y estar dispuesto a que salga mal o no como esperabas. Poca gente suele tener un éxito fulgurante a la primera y sin el soporte de una editorial, a ser posible conocida detrás. El escribir y poder editar es una carrera de fondo y con muchos obstáculos pero a mi modo de ver, merece la pena. 

6.- ¿Escribes con o sin música? 

Siempre con música. Me gusta la música clásica, la ópera, el jazz, el rock… Me inspira mucho. Y a veces elijo canciones en concreto que sé que me van a sumergir en el momento que estoy intentando plasmar. Me hago mis propias playlists de cada novela. Las tengo todas en mi cuenta de Spotify, irinamendo. Son sus bandas sonoras.

La trilogía Un puñado de esperanzas tiene una canción por capítulo y se puede leer a la vez que se escuchas la playlist. 

7.- De todos tus personajes ¿Con cuál te sientes más identificada y con cuál menos? ¿Cuál ha sido el más difícil o duro de escribir?

Me siento identificada con todos mis protagonistas, tanto hombres como mujeres. He escrito algunas historias con narrador masculino y otras con femenino. Tal vez, el personaje con el que mas me identifico es la protagonista femenina de mi trilogía Un puñado de esperanzas, Frank Sargent, porque tiene algunas cosas mías, gustos, aficiones… Aunque todos tienen algo mío, creo que hasta los villanos y villanas. 

El personaje más difícil de escribir probablemente han sido los vampiros de mi novela Forever & Always porque no son humanos, tiene como super poderes y hay que imaginarlos. Además, he intentado no caer en muchos tópicos. Son más complicado los personajes de fantasía que personajes que pueden tener características de personas concretas, conocidas o no. Por ejemplo, Sabina Gabarri de Fantosmia está basada en mi abuela en algunas cosas. En mi perfil en redes sociales ya lo aviso: “Ten cuidado. Puedo convertirte en uno de mis personajes”.

8.- ¿Qué proyectos escritoriles tienes entre manos?

Ahora mismo estoy terminando la segunda parte de Forever & Always. También estoy revisando Las cosas bellas, una novela romántica histórica ya terminada, que transcurre en Cuba en los tiempos de la revolución y que publicaré en 2022 con el sello digital de HQÑ. 

Tengo iniciado un nuevo proyecto todavía sin título y varias ideas para posibles novelas. Me gustaría auto reeditar El tiempo detenido en papel. 

9.- ¿Qué es lo más complicado de escribir novelas de misterio con tintes románticos?

Fantosmia es la única que he escrito hasta la fecha de esas características pero creo que se trata de intentar no dar demasiadas pistas para que el final sorprenda mientras desarrollas una historia romántica de fondo que no debe robar protagonismo a la intriga. Espero haberlo logrado. 

10.- En qué redes sociales pueden encontrarte nuestros lectores.

Estoy en Twitter: @IreneMe08, en Instagram: irenita.mendoza08 y en Facebook como Irene Mendoza Gascón.