Categoría: Entrevista

Una de las cosas buenas de la literatura es que puedes escribir una novela en cualquier momento de tu vida, en un segundo te puede venir la inspiración para una nueva historia. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alonso Marhuenda.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con una clásica pregunta. ¿Quién es Alonso Marhuenda? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo literario?

• Pues soy una persona corriente. Trabajador, luchador, amante de la lectura y que le encantan los animales. Siempre me gustó escribir, pero nunca me había puesto formalmente a ello. Hace 10 años escribí mi primera novela y al acabarla me gusto la sensación que da tener algo así, escrito por ti y que los demás (aunque solo fuera mi círculo cercano) el que lo leyera y me diera su opinión. Ahí empezó todo.

2. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo literario? Escritores/as favoritos/as

• Como buen amante del género de terror y del suspense, me gusta mucho Stephen King, pero en realidad me gusta todo lo que suelo leer. Me gustan mucho Camila Lackberg y Dolores Redondo entre otros muchos.

3. Hemos sabido que acabas de publicar tu primera novela titulada Rees y el asesino de los números: Los muertos hablan, que es la primera novela de una trilogía. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre esta primera parte de la trilogía?

• La verdad es que la idea la iba rumiando desde hace tiempo, pero nunca me decidí a plasmarla. Simplemente un día, leyendo una novela nueva de un detective, me vino a la mente y dije: “¿por qué no ponerme a escribir mi idea?” y me puse.
• La inspiración simplemente me vino conforme me puse a escribir. Siempre quise que mi protagonista fuese una chica y que tuviera el don de ver a los muertos, pero no tenía nada claro de la trama, simplemente me fue viniendo poco a poco.

4. ¿Cuántos personajes encontraremos en la novela? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• Para mí, además de Rees que obviamente es la protagonista, hay 6 personajes más que podemos considerar principales para que la historia gire entre ellos, pero luego hay un elenco más de personajes, cada uno con sus características, que los hace esenciales para el transcurso de la historia.

5. ¿Qué tal la elaboración de la sinopsis? Ya que para muchos es de las cosas más complicadas a la hora de dejar lista la novela.

• Para ser sincero es una de las cosas que más cuesta de elaborar. Poder plasmar en unas pocas líneas toda la esencia de la novela y dejar que solo con eso, el lector se pueda enganchar a querer leer más, es arduo complicado. Tuve que pedir varias opiniones antes de terminarla, pero creo que al final quedó bastante bien.

6. ¿Tenías claro que iba a ser una trilogía o eso surgió a medida que ibas escribiendo?

• Lo tenía claro desde el principio. Siempre supe que la idea que tenía en mente daba para tres libros, pero claro está, tenerla en la mente no quiere decir que a la hora de plasmarla no salgan dudas y temores, pero conforme la voy escribiendo, todo toma cuerpo y todo fluye para que la trilogía salga redonda.

7. ¿Quién se encargó de la portada? ¿Fue elaboración tuya o de otra persona?

• Yo desde el principio sabía cómo quería que fuera, pero claro está, pasa como a la hora de escribir, tenerla en la mente y plasmarla, son cosas distintas. Con ayuda de la editorial, ediciones Auri y más concretamente, de Sara Nyca, que es la portadista, supieron entender lo que yo quería y debo decir que supo darle toda la vida a mi idea. Creo que ha quedado muy bonita.

8. ¿Dónde podemos encontrar la novela?

• Por suerte ya se puede adquirir en muchos sitios…, Amazon, Casa del Libro, Corte Inglés y por supuesto en Carrefour, que además es donde yo trabajo diariamente y más concretamente en Carrefour San Juan de Alicante.

9. ¿Cuándo empezaremos a tener información de la segunda novela de la trilogía?

• Después de sacar la primera y darla a conocer, tuve unos meses de descanso mental y lo único que quería era vivir todo este mundo y por tanto saborear todo lo que lleva sacar una novela, que ha sido mucho, pero por suerte, ya estoy centrado en la segunda parte, pero solo os diré que va muy avanzada, pero habrá que esperar un poco. Primero hay que dejar que la primera parte deje la mejor huella posible en los lectores y que ellos sean los que me pidan más.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a la segunda y tercera novela y futuros proyectos literarios

• Claro, en Instagram me encontrarán como AlonsoMarhuenda_ , en X como @AlonMZ y en Facebook como MarhuendaA51736. Ahí podrán encontrar todo mi mundo. Además también os invito a mi canal de Youtube, donde tengo entrevistas, presentaciones y un BookTrailer.(Alonso Marhuenda)

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque el Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por la oportunidad que me dais, de que la gente me conozca un poco más, tanto a mi como a mi trabajo. Gracias de corazón.

En el mundo audiovisual toda persona tiene el mismo reconocimiento, sin importar la función que tenga en cada proyecto, esto es un equipo y sin el trabajo de todos, el proyecto no saldría adelante. Debido a este motivo, hoy tenemos con nosotros a Nieves Amaro, una artista que hace un trabajo imprescindible en el aspecto de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Nieves Amaro?

• Buff… esta es una pregunta difícil, jeje. No creo que nadie se pueda definir sin ocupar folios enteros como respuesta. Soy una persona como cualquier otra, con mis virtudes, defectos y mis sueños.
• Intentaré describirme un poquito para dar algo más de miga a esta respuesta. Soy una amante de los animales (tengo 4 gatos), familiar e introvertida. A veces me dicen que soy algo ‘Miércoles’ por mi apariencia seria, hasta que me conoces. No soy de risa fácil, digamos. En el fondo, me considero una persona currante, con mucha sensibilidad y empatía.

2. Sabemos que cuando eras pequeña imitabas a cantantes en tu casa. ¿A quién recuerdas imitar?

• Pues guardo algunos recuerdos, pero son sobre todo mi madre y mis cinco hermanas mayores las que me cuentan estas historias, jeje. Las cantantes a las que me gustaba imitar eran Marta Sánchez de muy chiquita y más adelante a Rihanna. Me enganché mucho con ‘Umbrella’. También me cogió la época de las ‘Spice girls’ y ahí ya incorporaba a mis hermanas en el ajo. Las fotos de esa etapa no tienen desperdicio.

3. Tu experiencia profesional empezó en las clases de teatro. ¿Qué tal la experiencia encima del escenario? ¿En qué obras estuviste?

• Lo cierto es que antes de salir a actuar, siento una mezcla de nervios puros mezclados con entusiasmo. Es un chute de adrenalina. Siempre están los nervios de quedarse en blanco, pero eso es la cabeza jugándotela.
• El año pasado, con el grupo de teatro al que iba (Teatro de la Estación), interpretamos una comedia de Tomás Afán. Me tocó hacer de enterradora, jeje. Este curso, por un problema de salud que tuve al inicio, no pude apuntarme, pero confío en enganchar al que viene.

4. En 2023 participaste en el videoclip “Atado” con tu compañero Jesús. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Jesús (Diamond_ex) se dedica a la música desde hace tiempo y estaba preparando un tema (Atado). Nos conocimos en un gimnasio de entrenamiento en equipo en el que coincidíamos bastante y siempre me ha caído bien.
• Por el ritmo de la música y la idea que tenía él del videoclip, le encajaba alguien de mi perfil, y como sabía que yo iba a clases de baile, me lo propuso. Y bueno, una que se apunta a un bombardeo, pues ya sabéis mi respuesta.

5. Sin embargo, también has estado como figurante en el mundo del cine. Tu primera experiencia fue en la película “Menudas piezas” de Nacho Velilla. ¿Qué tal la experiencia con esta función?

• Para mí fue muy enriquecedora porque fue la primera y aprendí mucho sobre cómo funciona la cosa detrás de las cámaras, el vocabulario que se usa en el cine, pude ver a actores reconocidos como Alexandra Jiménez, y me eché muchas risas con mi grupo de figuración. Pero es cierto que, en esta ocasión, éramos muchos los figurantes y, digamos que, en comparación con otros trabajos, se me hizo menos ameno al haber más tiempos de espera.

6. Seguidamente estuviste también en “El árbol y el ruiseñor”. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Qué tal fue trabajar con Miguel Ángel Lamata? **

• Lo cierto es que fue una experiencia increíble. Estuvimos de lunes a viernes en el rodaje en Teruel. Estoy muy agradecida a la persona de selección de casting (Camino Ivars) que contó conmigo. Fueron días muy divertidos y en los que pudimos aparecer en bastantes planos. A pesar de las esperas que caracterizan a cualquier trabajo de figuración, no se hizo nada pesado porque había muy buena organización por parte del equipo.
• Además, el grupo de figurantes hicimos mucha piña y las bromas no faltaron. Por otro lado, actores principales como Eduardo Noriega, Anastasia Fauteck, Raúl Sanz o Julio Bohigas fueron muy agradables con todos nosotros.
• En cuanto a Miguel Ángel Lamata, realmente nosotros teníamos a los encargados de figuración para darnos indicaciones, pero las veces que intervenía Lamata, todo bien y claro. Por lo que pude observar, me pareció profesional y que, dentro de que parece serio, tenía salidas humorísticas que me hicieron mucha gracia.

7. Recientemente también has estado como figurante con nociones de baile en la serie “Valle Salvaje” de TVE que se puede ver desde el mes pasado. ¿Qué supone para ti formar parte de una serie que se puede ver en todo el país?

• Bueno, realmente se me verán unos pocos segundos, pero ya me hace mucha ilusión. El grupo de bailarines ensayamos durante tres días diferentes, incluyendo aquí la prueba de vestuario que, al ser de época, tenía bastante chicha.
• El rodaje fue en El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, que me parece una maravilla. Además, los peinados y el maquillaje estaban súper trabajados y el conjunto quedó muy chulo. Nuestra secuencia saldrá en el primer capítulo que se emite en junio, y se trata de un baile (minué) dentro del palacio. Que, por cierto, lo complicado de ahí no fueron los pasos (que eran bastante sencillos) sino el moverse con semejante indumentaria. En los ensayos, me pisaron el vestido más de una vez, entre mi estatura y que el mío llevaba cola…

8. Por otro lado también te gusta el sector de la danza. ¿Nos podrías dar más detalles al respecto?

• De pequeña hice rítmica y de adolescente, funky. Siempre me ha gustado bailar. Es cierto que lo dejé durante mucho tiempo, ya que entre estudios y trabajo apenas llegaba a nada más. Pero lo he retomado hace tres años. Voy a clases de sexy style y comercial. El próximo curso me gustaría incluir otras disciplinas como son dancehall o contemporáneo.

9. También has empezado a colaborar con la agencia Gmodels, como modelo. ¿Cómo te surgió esta posibilidad de colaborar con ellos?

• Esto es muy reciente (de hecho, aún no tengo subido el porfolio en la web) pero ya he tenido la sesión fotográfica y espero comenzar pronto. Lo cierto es que me contactó la empresa a través de Instagram y yo, encantada, les dije que sí.

10. Aparte de todo esto, ¿hay algo que esté en camino que nos puedas contar algo al respecto?

• De momento, es posible que salga un remix de la canción ‘Atado’ con cortes del antiguo videoclip. Tengo una próxima figuración a la cola y me gustaría iniciarme en la música. Lo que tengo claro es que voy a continuar con el baile y quiero formarme más en el mundo audiovisual.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales.

• ¡Claro! A día de hoy uso Instagram (nieves_amaro_). TikTok solo lo tengo para subir vídeos de mis gatos, jeje.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros. Lo cierto es que no esperaba que me propusierais una entrevista, ya que, como veis, acabo de empezar prácticamente en el mundo del audiovisual y, en cambio, hay compañeros que tienen una larga trayectoria. Pero me alegro de haber podido aportar mi granito de arena y espero que sirva como incentivo para todos aquellos que quieren comenzar y no tienen muy claro cómo. ¡Un abrazo!

Un dato que engrandece la literatura es que no deja de salir nuevos escritores/as gracias a los ya existentes como ocurrió con la aportación de Tolkien a la fantasía. Por este motivo hoy tenemos con nosotros a J. del Boc

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

• Muchas gracias a vosotros por dar visibilidad a autores independientes, es un placer poder conversar hoy con vosotros.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es J. del Boc? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Soy un ecólogo nacido en el 1992, nací en Sanlúcar de Barrameda y he trabajado en las universidades de Sevilla y de Cádiz investigando y dando algunas clases. También he estado trabajando en centros de investigación de Portugal, Francia, Argentina y Japón. Escribo fantasía cuando necesito un descanso de escribir cosas bien justificadas y respaldadas por experimentos científicos, es toda una liberación para mí dejar volar la imaginación y crear historias sin restricciones.
• Empecé a inventar historias desde muy pequeño, en el colegio me encantaba escribir cuentos e incluso dibujar viñetas de mis personajes favoritos. Cuando mi padre trajo el primer ordenador a casa y vi que podía escribir todo lo que quisiera en el procesador de texto vi el cielo abierto y di rienda suelta a mi imaginación para plasmar las historias. Después las imprimía y las repartía a mis amigos y a mi familia.

2. Hemos visto que en tu faceta como escritor tiene mucha relevancia tanto Tolkien como mangas. ¿Qué mangas han tenido esa relevancia? ¿Hasta qué punto han ayudado a que hoy seas el escritor que eres?

• Creo que muchos escritores y artistas de mi generación han crecido con una gran influencia de los mangas. En mi caso, los primeros personajes que creé estaban basados en Dragon Ball, todos con sus pelos de colores y puntiagudos. La primera historia larga que escribí tenía siete protagonistas en honor a las siete bolas de dragón. Además, mis novelas están llenas de acción, las luchas son un elemento clave que me ayudan a avanzar en la trama y permiten al lector conocer mejor a mis personajes. También creo que la forma que tengo de caracterizar personajes está muy marcada por los mangas, tengo muchos personajes secundarios que tienen su importancia en puntos concretos de la historia y cuya personalidad aflora en pequeños detalles, como frases o comportamientos típicos. Esto es muy común en mangas, como One Piece, en los que sabes que Zoro siempre va a perderse o que Luffy va a comer carne.
• Cuando estuve trabajando en Japón el año pasado, tuve la suerte de poder visitar la casa del gran Akira Toriyama e incluso le dejé un ejemplar de Leyendas de Telus: Oscuro Hogar, fue todo un honor.

3. Actualmente has empezado una saga de fantasía titulada Leyendas de Telus. La primera novela la publicaste el año pasado y se titula Oscuro Hogar. ¿De qué va la saga? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

• Es una saga de fantasía épica algo peculiar, en cada libro cambiamos de protagonista para ir conociendo la historia del mundo de Telus. La saga abarca miles de años de este mundo y el tema principal podríamos decir que es la eterna lucha, por ejemplo, en Oscuro Hogar veremos que los érebos, los protagonistas, están en guerra contra los dragones desde hace miles de años, estos conflictos serán recurrentes en la saga y alrededor de ellos se forja la historia de Telus y se tratan diversos temas. Concretamente, en la primera novela, seguiremos los pasos de Gasco. Él es un érebo cansado de la rutina de sus días eternos que acaba enfrascado en todos los acontecimientos más importantes de la historia de Telus. Lo veremos ascender en el ejército de érebos y conseguir grandes victorias en la guerra contra los dragones, pero también sufriremos con él cuando las cosas empiezan a torcerse.

4. Este año vio la luz la segunda novela de dicha saga que se titula Radiante Lucha. ¿Tenías claro en todo momento que iban a ser varias novelas o eso surgió a medida que escribías la primera novela?

• Es una pregunta curiosa, el proceso de crear esta saga es un tanto peculiar. Gasco surge como un personaje de otra historia que creé cuando estaba todavía empezando el instituto, era un personaje muy secundario, pero me encantó y a raíz de él creé todo el mundo de Telus para darle más trasfondo. Así que podemos decir que al principio iba a ser una historia de instituto, una novela no muy larga, y al final se convirtió en una saga. Sí que es cierto que cuando escribí Oscuro Hogar sabía que iba a ir acompañado de Radiante Lucha, porque los veo como dos caras de la misma moneda, de hecho, las historias son casi paralelas y se podrían leer en cualquier orden prácticamente.

5. ¿De cuantas novelas estará compuesta la saga?

• Creo que todavía no lo he dicho en ningún sitio (en mis redes), pero la saga está dividida en dos partes: una bilogía y una trilogía. Por lo que en total serían cinco novelas. Oscuro Hogar y Radiante Lucha forman la bilogía que a mí me gusta llamar como la bilogía de las Edades Antiguas.

6. ¿Cuántos personajes principales encontramos en las novelas? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• En Oscuro Hogar existe un protagonista bastante claro, ese es Gasco, un érebo, un ser de oscuridad, muy peculiar. En Radiante Lucha el protagonismo se reparte algo más entre Clena y Kiela, las dos son hunakis, seres de luz, y, aunque es cierto que Clena lleva el peso de la trama la mayor parte del libro, al comienzo de la historia Kiela será una pieza clave.
• No me identifico especialmente con ninguno de ellos, pero es cierto que tanto Gasco como Clena tienen mucho de mí. Yo no me doy cuenta cuando los escribo, pero los lectores que me conocen me han comentado más de una vez que me han visto en mis personajes.

7. ¿Qué tal te llevas con la elaboración de las sinopsis? Ya que para muchos es complicado ya que no pueden hacer spoilers y mantener a los lectores enganchados

• La primera me costó mucho, es muy complicado no destripar nada, pero estoy contento con el resultado. Creo que consigue captar la atención del que lo lee sin desvelar mucho. Pero todavía me cuesta mucho responder cuando me preguntan: ¿de qué va el libro?

8. Aparte de esta saga, ¿puede que haya algún spin-off en el futuro? Una vez termines de publicar la saga principal

• Le tengo mucho cariño a este mundo de Telus, llevo casi veinte años imaginando sus historias, dibujando sus personajes, maquinando cómo contarlas… Me encantaría escribir mucho más sobre él, de hecho, últimamente me ronda la idea de premiar a mis lectores más fieles con alguna historia corta, pero tengo que pensarlo bien todavía. Hay multitud de edades en la historia de Telus e incontables historias por contar en todas ellas, aunque seguramente me tome un buen respiro cuando acaba de publicar la saga principal.
• También tengo en marcha una colaboración con la autora Departamento0035 en la que vamos a viajar a Telus de una forma muy peculiar. Todavía está un poco en el aire, pero creo que podemos hacer algo muy divertido.

9. ¿Se sabe cuándo tendremos los primeros detalles de la tercera novela?

• No tengo una fecha marcada, pero espero mantener el buen ritmo que llevo y no dejar a los lectores esperando demasiado tiempo. Por suerte la tercera novela está bastante bien encaminada. Puedo decir que si la primera era oscura y la segunda era radiante, la tercera será bastante gris.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Me podéis seguir en Instagram y X (twitter) como @JdelBoc. También estoy en Goodreads.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por las preguntas, encantado de haber podido compartir este tiempo con vosotros y espero poder volver pronto con más noticias de Leyendas de Telus.

Hay artistas en todo el mundo capaces de dedicarse a diferentes modalidades y no perder la pasión por ninguna de ellas. Una de esas artistas que no dejan de mejorar diversos ámbitos culturales es Giada Contini

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Giada Contini? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Giada Contini es una artista mexicana e italiana, nacida en Tenerife que se enamoró de las artes escénicas a una edad muy temprana. Alguien que ha luchado por sus sueños todos los dias hasta convertirse en la artista que es actualmente.
• Mi amor por la interpretación empezó no hace mucho. Al ser bailarina y cantante hay cierto nivel interpretativo que entra en juego a la hora de hacer cualquier performance. El sentimiento que le ponemos a nuestro arte es lo que hace que la gente se conmueva. Pero nunca había estudiado interpretación como lo hago ahora.
• De todo corazón, debo mi amor por la interpretación a mi profesor de interpretación ante la cámara en Acting Escuela por enseñarme este mundo tan hermoso y guiarme para poder dar lo mejor de mí en esta disciplina.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿con cuál te quedarías y por qué?

• Creo que “versatil” sería la palabra más adecuada porque considero que soy alguien con facilidades a la hora de adaptarse, aprender e interpretar los distintos estilos y papeles que se me puedan presentar, por muy distintos que éstos sean.

3. A día hoy te estás formando en teatro musical en Madrid, ¿Podríamos saber en qué escuela? ¿Qué tal está siendo la experiencia?

• ¡Claro! Actualmente me encuentro en Acting Escuela estudiando el grado profesional de teatro musical. Este es mi primer año aquí y ha sido un verdadero placer poder aprender de la mano de tantos profesionales en activo.
• Me alegro de haber encontrado una escuela como Acting ya que he aprendido mucho en estos últimos meses. Incluso he podido empezar a formarme en disciplinas nuevas como interpretación ante la cámara y ser capaz de ver como funciona un rodaje tanto delante como detrás de las cámaras.
• He encontrado una familia muy unida y acogedora que hace que me sienta cómoda a la hora de aprender cosas nuevas. Si estás pensando en estudiar teatro músical, no podría recomendar más una escuela mejor.
• También este año estoy cursando la formación intensiva de Broadway Pro Training de teatro musical los sábados en el Broadway House Madrid. Es una formación de cinco horas a la semana donde trabajamos todas las disciplinas, además de hacer montajes de canciones pertenecientes a diferentes musicales. Todo el profesorado son profesionales en activo y, personalmente, creo que es bastante interesante poder tomar clases con ellos, pues nos cuentan cómo funciona el mundo desde sus propias experiencias. Es muy bonito ver el recorrido de cada uno hasta aquí.

4. ¿Han hecho alguna obra hasta el momento? ¿Cuál?

• En Acting hacemos muestras de nuestro trabajo en clase cada tres meses, en nuestra última muestra hemos realizado una adaptación de la obra “La Vida De Brian” de los Monty Python. Era mi primera obra de teatro ya que la interpretación es la disciplina en la que menos tiempo llevo formándome.

5. En dicha escuela también estás estudiando la especialidad del canto, ¿nos podrías dar más detalles al respecto? Al haber varias modalidades en este ámbito

• El área de canto para mí siempre es una de las desafiantes en el momento de entrar a una clase nueva con profesores nuevos. La voz de cada persona es diferente y siempre es favorable tener un profesor que te entienda y tú puedas entenderles a la hora de ayudarte.
• Este año he sido muy afortunada con mi profesora de canto en Acting, nos entendemos bastante bien en las clases y me ha ayudado en muchos aspectos que yo desconocía sobre mi voz.
• Obviamente en clase se trabaja mucho el canto ambientado al teatro musical, por lo que se hace mucho trabajo de vibrato y soltar tensiones para que en el futuro no nos dañemos nuestro instrumento. Sin embargo, las técnicas que se trabajan son aplicables para todo tipo de estilos a los que nos enfrentemos próximamente ya que el mundo de los musicales cambia constantemente y siempre es bueno que un artista en teatro musical sea capaz de ser lo más adaptable posible.

6. ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al canto?

• Mi historia con el canto es bastante interesante. Yo nunca pensé que me dedicaría a los musicales. Fui bailarina desde los 5 años y hasta entonces no me había interesado por probar otra disciplina.
• No fue hasta que tuve que cambiar de escuela de baile a los ocho años. En esta nueva escuela daban clases de canto también, y yo, ilusionada, le pregunté a mi madre si podía apuntarme. No sé qué fue lo que me llamó la atención para querer apuntarme, tal vez esa curiosidad por probar algo nuevo, pero decidimos hacer una clase de prueba a ver qué tal, y once años después, sigo formándome. No fue nada fácil, al principio me costó bastante, pero gracias a mi maravillosa profesora en la escuela AMAE en Tenerife, descubrí que podía hacer cosas que nunca pensé en llegar a hacer con mi voz. Me impulsó a seguir adelante y a llegar donde me encuentro hoy en día.

7. Por otro lado, también te estás especializando en el baile. ¿En qué ámbito concretamente?

• ¡Si! Llevo formándome en baile desde los cinco años, empecé por el ballet y luego vinieron los demás estilos: hip-hop, jazz, lírico, Latin ballroom, comercial y por último, el claqué/tap.
• Actualmente me estoy especializando en jazz, o broadway jazz, que es el estilo más utilizado dentro de los musicales. Tanto en Acting como en la formación Broadway Pro, entrenamos bastante técnica y performance a la hora de bailar. Siempre es importante saber interpretar las piezas de baile ya que en mi opinión es lo que hace que un bailarín te evoque alguna emoción con su arte.

8. En la parte de interpretación, hemos sabido que se está trabajando en un musical en la escuela en la que estás. ¿Esta obra se podrá ver en algún lado? ¿Nos podrías dar más detalles sobre este musical?

• Al final de cada curso en Acting montamos un musical entero, este año a mi clase nos ha tocado “Love In Hate Nation”, escrita y compuesta por Joe Iconis. La historia transcurre en un correccional juvenil para chicas en los años sesenta, en Connecticut. Susannah Son, una chica de dieciséis años, es admitida en el “Reformatorio Nacional para Chicas” (Nación, en corto). Allí conocerá a Sheila Nail, una de las chicas más intimidantes del correccional, y junto a ella seis chicas más ayudarán a Susannah a rebelarse contra el sistema mientras se liberan de las cadenas que la sociedad de aquella época les impuso por desviarse de la norma. Es una historia de amor, rebelión, identidad y de encontrar tu lugar en la sociedad.
•  No es un musical tan conocido ya que se estrenó en 2019 y tuvo un recorrido bastante corto. El álbum, como tal, se estrenó en 2022, así que puede considerarse bastante nuevo. De todas formas, es un musical maravilloso y creo que todo el mundo debería escucharlo al menos una vez. Aunque la historia ocurra en los años sesenta, el musical toca temas que siguen estando presentes en la actualidad.
• La obra se pudo ver los días 24 y 25 de junio en El Sitio De Mi Recreo en Vallecas. Tuvimos cuatro funciones, dos por día, una a las 15:00 y la segunda a las 18:00.

9. Aparte del musical que estás preparando actualmente, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo?

• Ahora mismo no estoy en ningún otro proyecto tan grande como es este musical, pero mis compañeros del Broadway Pro y yo, estamos montando nuestra última muestra del curso, con múltiples números musicales, escenas, coreografías y canciones. Ha sido un placer trabajar con todos ellos y con el profesorado también. Los echaré mucho de menos el año que viene.

10. ¿Cómo compaginas las 3 modalidades? Ya que no debe ser fácil estar estudiando los 3 ámbitos al mismo tiempo e incluso entrenar por cuenta propia el aro aéreo

• Si, es verdad, no es fácil, con toda la razón, ocupa la mayoría de mi tiempo ya que ser un artista de teatro musical significa que nunca pararás de formarte. Siempre hay algo nuevo que aprender y que mejorar. Tengo la suerte de que esto ha sido mi vida entera y disfruto mucho haciéndolo por lo que no se me hace tan pesado. Tiene sus dificultades, pero llevo ejerciendo estas disciplinas muchos años ya, y estoy acostumbrada a entrenar todo lo que se necesita. Desafortunadamente eso ha hecho que tenga que parar de entrenar con el aro aéreo mientras estoy en Madrid, pero no puedo esperar a regresar a Tenerife este verano y seguir trabajando con los aéreos, aparte de volver a trabajar haciendo lo que más me gusta en los hoteles y dinner shows.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• ¡En mi Instagram @giadamcc_ ! Es donde estoy más activa y suelo colgar todos los proyectos que hago.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias por la oportunidad de realizar esta entrevista, estaré muy encantada de volver.

Todo artista necesita visibilidad y apoyo para que la gente conozca sus proyectos, para así ir creciendo en todos los ámbitos con el paso del tiempo. Por este motivo hoy tenemos con nosotros a Garazi Beloki, que es una de esas actrices que están dando mucho que hablar.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Garazi Beloki? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el ámbito audiovisual?

• ¿Quién soy? Buena pregunta, no me gusta definirme como algo en concreto pero si puedo decir que gracias a las artes escénicas y un trabajo propio, estoy en constante trabajo de encontrarme en mi amplitud.
• Mi comienzo artístico lo empecé como bailarina a los 6 años, después ya comencé mi carrera de teatro musical y después es donde empecé y descubrí, el sector audiovisual.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál sería y por qué?

• Descubrimiento. Para mí es un constante descubrimiento ya sea artístico o personal, en cada trabajo, en cada personaje, aprendes algo me parece fascinante.

3. En primer lugar, tu formación empezó en 2010 hasta 2014 en el Comedia Musical Coco Comin: Teatro. ¿Qué nos puedes contar sobre dicha formación?

• Ya venía de estudiar una carrera y un grado superior que tenía que ver con la docencia. Después decidí estudiar y dedicar mi tiempo a las artes escénicas, me hablaron de la posibilidad de estudiar teatro musical y no me lo pensé dos veces. Allí es donde descubrí el teatro y es donde me empezó a interesar muchísimo, ya que entre las clases eran varias, teatro, canto, diferentes estilos de danza,…

4. Seguidamente, en 2013 te has formado en Acting Point. ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en este taller?

• Fue uno de mis primeros cursos de cámara, ya que todo lo que había hecho hasta entonces había sido teatro. Empecé a hacer diferentes trabajos de audiovisual y pensé que este curso me ayudaría para poder empezar en este sector y la verdad que así fue.

5. También en 2014 hiciste un curso frente a la cámara junto a Jaume Giró. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Este fue un segundo curso que hice ante la cámara, fue un curso continuo en el que acudía algunas tardes después de mis clases de teatro musical. Fue muy interesante para poder seguir creciendo y aprendiendo delante de la cámara.

6. Tu formación más reciente fue desde 2016 a 2019 con el Programa de Técnica Meisner. ¿En qué consiste esta técnica? Para todo el que no está dentro de este ámbito

• Esta es una de mis etapas favoritas, ya que aquí es donde más crecí como artista y persona. Para mi fue un antes y un después en mi vida. Es difícil de explicar en qué consiste la técnica ya que cada alumno va a tener un camino diferente en este curso donde se ofrecen diferentes herramientas para poder habitar los personajes desde un lugar de escucha real y pleno del momento a momento.

7. Tu experiencia profesional empezó en New Kids Show que duró desde 2011 hasta 2018. ¿Qué tal tu primera experiencia? ¿Nos puedes contar más cosas sobre este proyecto?

• Fue uno de los primeros trabajos donde empecé a coger tablas como artista, eran shows infantiles en los que cantábamos, actuábamos y bailábamos, en diferentes shows y eventos, con diferentes personajes. Aprendí muchísimo en este trabajo.

8. En el teatro también estuviste en la obra El Caserío en 2019. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• ¡Si! Que gran experiencia. Yo en esos momentos estaba viviendo en Madrid y me escribieron desde un grupo de baile del país vasco que necesitaban una bailarina de bailes vascos en Madrid para la Zarzuela El Caserío. Y así fue, pude bailar en la Zarzuela y fue una increíble experiencia.

9. En la ficción has estado en diferentes proyectos, empezando por los cortometrajes. En este ámbito hay que destacar por ejemplo El Ritual de la felicidad en 2015, ¿cómo surgió este cortometraje?

• Este proyecto fue parte de mis comienzos, me trae muy buenos recuerdos. Pues esto surgió porque me apunté a un casting donde buscaban una actriz, hice el casting y me cogieron para el proyecto. El director Carlos Ocho hizo un gran trabajo en todo momento, ensayos y los días de rodaje, un gran equipo y fue un gran aprendizaje.

10. También has participado en el teaser de Amsterdam Spanish Film Festival. ¿Qué tal la experiencia en el teaser del festival?

• Este trabajo fue cortito pero intenso y la verdad que el resultado quedó precioso. Tuve que aprenderme un nuevo estilo de baile para el rodaje, ni lo conocía; y después se lo enseñe al actor y bueno y se creó esa pieza tan bonita.

11. Desde otro punto de vista también trabajaste en 2018 en el booktrailer Toda la verdad. ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en dicho proyecto?

• Otro de los proyectos de los que estoy encantada de poder haber participado. No recuerdo bien si la productora contactó conmigo y me apunté al casting, pero fue un rodaje muy fluido se rodó en 1 día, el equipo fue maravilloso y sobre todo trabajar en la dirección de Fernando Trullols, sacó todo lo mejor de mí para poder encontrar el personaje.

12. Sin embargo, uno de tus proyectos que más repercusión tuvo fue el videoclip Kiss me Malibu donde ganaste el premio a mejor actriz en 2019. ¿Cómo se pusieron en contacto para participar en el videoclip? ¿Cómo te enteraste de que habías sido la ganadora de dicho premio?

• Aquí sí que me acuerdo que me apunté al casting y el rodaje fue en Pamplona. Otro de los trabajos de los que estoy muy contenta, ya que el rodaje fue muy bonito y gracias al director Mikel Arraiz que consiguió todo aquello. Después el hizo que el videoclip recorriera todo el mundo en diferentes festivales y ahí es donde se ganaron muchísimos premios ya que el videoclip es muy peculiar.

13. En el apartado series tenemos que hablar de tu participación en El internado: Las Cumbres. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Cómo se pusieron en contacto con usted para tenerte en el reparto de la serie?

• Pues yo estaba trabajando de promotora en un stand me acuerdo y recibo una llamada, eran de la productora para comunicarme que me querían para un personaje de la serie el Internado Las cumbres. Me encantó el papel y la escena ya que era diferente a todo lo que había hecho.

14. Y en cuanto a películas nos gustaría que nos hablases de tu película más reciente llamada Las buenas compañías, ¿cómo surgió este proyecto? ¿De qué va la película?

Preciosa película, si no la habéis visto os la recomiendo. Da la casualidad de que se grabó en mi pueblo en Rentería, me llamaron para un personaje pero a cambio me pidieron cortarme el pelo y yo dije que sí, no tengo problemas para esas cosas. Me tocó un personaje de madre en el que hablara euskera

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Pues la red social que más utilizo es instagram, donde suelo publicar mis trabajos y mi trayectoria, también tengo mi web https://garazibeloki.es/ y mi instagram es @garazibeloki.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Gracias por todo!

En cualquier momento podemos encontrar a una artista emergente que irrumpe con tanta fuerza, aparte del gran talento que tiene, que es imposible no darle una oportunidad. Hoy tenemos con nosotros a Carla Sanz, una de esas artistas que dan mucho que hablar en cada evento a los que asiste

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Carla Sanz? ¿Cómo surgió tu amor por la música?

• Carla Sanz es una chica bastante polifacética, si tuviera que describirme así lo haría. Llevo varios años de carrera profesional y soy una apasionada de todo lo que tenga que ver con la música. Creo que es el amor más fuerte que he sentido nunca hacia algo.
• Mi primer acercamiento con la música surge cuando tenía alrededor de 3 años escuchando música con mi padre empiezo a sentir algo que se remueve dentro de mi y desde entonces no ha existido un momento en el que no haya estado presente.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como cantante, ¿cuál sería y porqué?

• Versátil, me gusta cantar varios estilos…no solo me encierro en una cosa. Si tuviera que describirlo en una sola palabra creo que sería esa, versatilidad.

3. Sabemos que tus influencias musicales son Malú, Laura Pausini, Merche y Pastora Soler. ¿Qué destacarías de cada una de ellas? Para influir en Carla como cantante

• Han sido grandes referentes desde que era muy pequeña, de cada una de ellas podría destacar algo muy bueno, son grandes artistas. De Merche me quedo con que a parte de tener un vozarrón componiendo me parece maravillosa.  Malú tiene una capacidad de transmitir que me sigue erizando la piel. Pastora es una de las grandes voces que tiene nuestro país…y Laura Pausini ha sido la más especial para mi porque por ella empecé a cantar y a sentir lo que siento por la música.  Si que es cierto que mis influencias y referencias han ido variando. En mi casa ha sonado y suena mucho Luis Miguel, Barry White, George Michael, Mariah Carey, Rocío Jurado, Julio iglesias…

4. Para todo aquel que no te haya escuchado, ¿cómo te venderías? ¿qué matices tiene tu música?

• Para quien todavía no me haya escuchado les diría que me stalkeen por las redes sociales que hay alguna canción mía muy divertida y que estén pendientes porque es probable que vuelva muy pronto con novedades y cosas muy distintas.

5. Tu carrera como cantante empezó en 2017 con el lanzamiento del single “No me enamoro” con el sello Music Hit Factory. ¿Cómo surgió esta canción? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir la canción? Al ser tu primera canción

• Mi aventura profesional con la música surge gracias a mi amigo Jesús de Manuel. El fue quien me escuchó cantar un día y me dijo ¿Oye, porque no grabas algo? La verdad que yo ni me lo planteaba, me daba mucho respeto y miedo. Era un mundo desconocido completamente para mi…pero se me ofreció la oportunidad y estuve unos días consultándolo con la almohada y finalmente dije que si. Más adelante me surge firmar con Music Hit Factory y ya todo fue muy rápido…al poco tiempo empecé a hacer conciertos y no me dio tiempo muy bien de asimilar lo que estaba pasando.

6. ¿Que supuso para ti que con tu primera experiencia musical la canción tuviera 100.000 reproducciones y fueses la primera española cantando reggaetón?

• UF!!! pues fue muy fuerte. Yo no era una chica conocida de ningún programa de televisión. Salí de internet y no me imaginé para nada la que se iba a liar… lo recuerdo todo con mucho cariño y nostalgia. A día de hoy me sigue todavía gente de esa época que venía a verme a los conciertos. Yo cuando veía los números me parecía un sueño. Haber vivido toda esa experiencia es de las cosas más maravillosas que he sentido jamás.

7. Un año más tarde seguiste creciendo y tuviste una con el cantante Jesús de Manuel, que estuvo en Operación Triunfo, con la canción “Te quedas o te vas”. ¿Cómo surgió esta colaboración? Por si nos puedes dar más detalles sobre la colaboración y la canción.

• Surge porque es mi padrino artístico y además muy buen amigo mío…es mi familia.
• Nos apetecía tener un recuerdo conjunto y cantar algo y surgió ese tema. He tenido el placer de que me invitase a cantar con él en algunos de sus conciertos.

8. Ese mismo año sacaste la canción “Si yo fuera tú” que en esta ocasión es una bachata. ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo éxito? Debido a que se posicionó en el millón de descargas en Spotify

• Si yo fuera tú ha sido la canción que menos esperaba que tuviera la repercusión que obtuvo. Nunca me he obsesionado con los números, he sacado canciones por disfrutar y por vivir la experiencia, pero sin intención de nada… que, si ocurría algo bueno, mejor. Pero siempre fui con la mentalidad de disfrutar lo que me estaba pasando. Era muy consciente de que vivir de ello era muy complicado. Y llegó la sorpresa…me llamaron de MHF diciéndome que si sabía que estábamos rozando el millón con esta canción y fui a mirarlo corriendo.
• Me mandaba muchos videos gente de Venezuela, Miami, México…bailándola.

9. Otro de tus éxitos es que has sido telonera de grupos famosos como DECAI y BOMBAI, entre otros. ¿Podrías hablarnos con más detalles de estas actuaciones como telonera? ¿Con qué grupos más has sido telonera?

• Con Bombai me lo he pasado increíble, me propusieron ser telonera de ellos en Barcelona. Recuerdo que ellos también empezaron a la par mas o menos que yo e hicimos buenas migas. De hecho Ramón, como anécdota, estuvo presente en la grabación de mi single ”Solo llama”. Son geniales, les admiro y les tengo mucho cariño.
• Con Decai también fue una experiencia muy enriquecedora, fijate, yo he sido FAN. En mi adolescencia les escuchaba mucho y poder abrir un concierto de ellos en Murcia fue un sueño cumplido. 

10. A pesar de todos estos éxitos, has querido seguir ampliando tu repertorio y decidiste empezar en el flamenco con la canción “Dijiste que me amabas”. ¿En qué momento decidiste hacer este cambio musical?

• No quería encasillarme en el Reggaetón. Es un género que me ha abierto muchas puertas y me ha permitido poder dedicarme a esta profesión, pero no es el estilo con el que más me identifico. En un primer momento sí, pero vas creciendo, vas evolucionando y te apetece probar otras cosas…empecé con 23 años y ahora con 31 me imagino cantando otro tipo de cosas y con un estilo menos aniñado y más maduro. Me apetecía mucho probar un poco fusionando el flamenco porque tengo una conexión muy bonita con ese estilo musical y lo consumo bastante. Además, estaba en un momento complicado de mi vida y nació una fusión muy auténtica.

11. Por otro lado, también has estado en la televisión, en el programa “A simple vista”. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para estar en dicho programa?

• La redacción del programa contactó conmigo, hice el casting y al día siguiente me dieron el Sí. Todo fue rápido. Me encantó participar en el programa, un equipazo, me cuidaron un montón y sigo mantentiendo contacto con compañeros y compañeras del concurso y con gente del equipo. Paz Padilla me parece una mujer talentosísima y me sentí muy arropada por ella, me dedicó unas palabras muy bonitas.

12. ¿Hay algún programa musical en el que te gustaría estar?

• Ojalá volviese LLUVIA DE ESTRELLAS! Era el programa por excelencia que no se dejaba de ver en mi casa. No me imagino en ningún otro… lo más parecido que hay ahora es ”Tu cara me suena” que me parece una pasada, pero para ir tienes que ser ya un personaje conocido. Pero a mi todo eso me gusta, me lo podría pasar súper bien. En un Mira quien baila también me veo…

13. ¿Actualmente hay algún proyecto que estés desarrollando y que nos puedes contar algo al respecto?

• Estoy preparando un tributo de los 90s 2000 junto a una amiga mía que es cantante y si todo va bien lo ponemos en marcha este verano. También estoy barajando la posibilidad de sacar NO ME ENAMORO REMIX.

14. ¿Cómo compaginas tu carrera como cantante y tu vida personal? Debido al éxito que has tenido desde el primer momento

• Pues por ahora lo llevo bien, tengo mi negocio y voy compaginándolo con lo que sale a nivel musical. Hace poco he estado cantando en un local por las noches y participando en varios festivales cantando mis canciones o versionando. Cuando empecé a cantar no podía llevar dos trabajos hacia adelante ya que tenía que viajar mucho y solo me dediqué a la música.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• ¡Me podéis seguir en Instagram y Tiktok como CarlaSanzOficial y no perderos ningún detalle de todas mis inquietudes!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Ha sido un placer compartir esta entrevista con vosotros!

Los actores/actrices merecen la misma visibilidad en el sector audiovisual, nadie empieza teniendo una larga experiencia, todos empiezan desde abajo y se van haciendo un hueco con su talento y esfuerzo. Una de esas actrices que están haciéndose un hueco en el mundo de la interpretación con su esfuerzo diario es Sofía Milán, que es representada por Keyz Talents.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Sofía Milán? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?

• Desde muy chiquitita estaba claro que yo tenia que ser arista, me pasaba el día cantando y bailando, en primaria me apunté al teatro del colegio recuerdo que era los jueves por la tarde y se convirtió en mi día favorito de la semana. Pasaron los años y en ese tiempo mi hermano empezó a interesarse por la actuación, verle en el teatro me inspiró mucho y me empujó a tomar una decisión, en cuarto de la  E.S.O. tenia claro que quería ser artista, que adoraba cantar y actuar así que con el apoyo de mi familia y con algo de miedo, decidí estudiar teatro musical donde podía aprender y disfrutar de las dos disciplinas. Supongo que en ese momento surgió Sofía Milán, cuando empecé a descubrir mi pasión y a rodearme de gente que soñaba lo mismo que yo.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como actriz y porque eliges esta?

• Comprometida, siempre me ha parecido súper importante trabajar y ser persistente en esta profesión, no vale solo con tener talento hay que ser buen compañero y profesional. Creo que me comprometo mucho con el trabajo, por que amo actuar y le doy toda la atención y tiempo que se merece a mi profesión.

3. Tus primeros pasos en este sector fueron formándote en la escuela María Beltrán o en Central de Cine de Madrid. ¿Qué nos puedes contar de estos años de formación en estas escuelas y en las demás donde también te has formado?

• Mi primera clase de interpretación fuera del teatro del colegio fue en María Beltrán cuando todavía estaba en el instituto, ahí empece a estudiar teatro musical y a soñar con ser artista. Después del instituto estudie el modulo de Teatro Musical en la escuela de artes escénicas Scaena durante tres años, donde empecé a formarme de manera profesional como actriz y cantante, y descubrí la danza algo que no había hecho nunca antes. Tras graduarme en Scaena empece a trabajar en “Amar es Para Siempre” mi primer trabajo y desde entonces sigo yendo a cursos y clases sueltas de interpretación canto y danza cuando tengo tiempo. En esta profesión siempre hay que seguir formándose para nosotros es como entrenar, como ir al gimnasio y durante estos años he aprendido mucho en escuelas como, Estudio Steinhadt, Central de Cine, Mesina Troupe, Laboratorio de la Voz, 180, Dance School y Broadway House.

4. ¿Cuántos años estuviste formándote en las escuelas de interpretación? En cada una

• En la escuela María Beltrán estuve 3 años, después en Scaena otros 3 hasta graduarme, mientras estaba en Scaena hice un intensivo de canto en el Laboratorio de la Voz de 2 días, en 180 y Dance School he dado clases sueltas durante los años para no perder la rutina de la danza, en el Studio Steinhardt hice un intensivo de interpretación que duró un finde semana entero y en la Central de Cine estuve un trimestre entero al igual que en Mesina Troupe.

5. Uno de tus proyectos en la interpretación fue en la película de este año Alumbramiento. ¿Qué nos puedes contar acerca de todo lo que conlleva esta película? ¿Se podrá ver en algún lado?

• Alumbramiento es una película preciosa y muy necesaria, cuenta parte de la historia de España que parece haberse olvidado, esta película es para que el publico recuerde y viva en primera persona todo lo que les pasó a aquellas mujeres que vivieron lo que la película se cuenta. Se estrenará en cines el 21 de junio del 2024, así que en nada quiero ver a todo el mundo en el cine reviviendo esta historia.  

6. ¿Cómo calificas tu primera experiencia en una película?

• Inolvidable, esta película me ha enseñado mucho, como actriz he aprendido a trabajar de una forma mucho mas delicada y precisa a lo que estaba acostumbrada, y también he aprendió muchas cosas técnicas que yo no conocía sobre el rodaje de una película. Y como persona he aprendido mil cosas, he madurado como mujer al conocer las historias de esas mujeres que dieron su testimonio para la película y me llevo a un montón de compañeros y compañeras geniales que a día de hoy considero parte de mi familia.

7. También has estado en la televisión formando parte de la mítica serie de Antena 3 Amar es para siempre en la temporada 10. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para unirte a esta serie? ¿Que supone para ti el hecho de que te eligieron para estar en esta serie que ha marcado un antes y un después en España?

• Para entra en Amar es Para Siempre fue a través de un proceso de casting igual que en Alumbramiento, primero se hizo una prueba online y después una presencial, pasados unos días de la ultima fase del casting mi represente me dio la noticia de que iba ha formar parte de a 10 temporada de la serie interpretando a Catalina. Yo recuerdo los meses que trabajé en la serie como un sueño, era mi primer trabajo y no me podía sentir mas afortunada, aprendí todo lo que se allí, pero sobretodo a ser buena compañera y a valorar mi trabajo. Para mi fue unos de los mejores momentos de mi vida y siempre estaré agradecida a todo el equipo Amar es Para Siempre por acogerme y cuidarme durante todo ese tiempo, yo tenia 18 años estaba llena de ganas y miedos, pero gracias a ellos yo me despertaba todas las mañanas deseando ir a trabajar.

8. Por otro lado, también has tenido experiencia en el mundo del doblaje en la exposición La residencia de señoritas. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta exposición?

• Este proyecto fue muy especial y bonito, yo nunca había hecho doblaje, pero como todo en esta vida hasta que no haces las cosas no aprendes, y así fue mi experiencia con ellos, aprendí mucho sobre la exposición y lo que contábamos en ella y sobre el mundo del doblaje.

9. Sin embargo, también te has formado en canto, en Laboratorio de la voz. ¿Cómo nació tu amor por el canto?

• La verdad es que llevo cantando toda mi vida, mi padre es el culpable de que a día de hoy sea cantante a parte de actriz, todos los domingos por la tarde poníamos la radio y todos los CDs que teníamos por casa, pasábamos las horas cantando y bailando, la verdad es que tenia un don para cantar desde pequeña y a los 6 años di mi primera clase de canto, dese entonces no ha habido vuelta atrás. Conocí el Laboratorio de la Voz por mi profesora particular de canto Maia Contreras, no se que habría hecho sin ella todos estos años, ella me ha enseñado todo lo que se, el canto es una disciplina que nunca se puede dejar de entrenar y no imagino mejor profesora que ella.

10. Aparte de todo esto también tienes habilidades en danza (ballet, jazz, modern jazz, lírico, claqué e hip hop), piano y boxeo. ¿Cómo compaginas estas pasiones con tu carrera como actriz/actriz de doblaje?

• Descubrí la danza cuando decidí estudiar teatro musical, solo había dado clases de interpretación y canto hasta entonces, y la verdad es que me enamoré de la danza es una disciplina durísima y la respeto muchísimo. No me considero bailarina profesional pero si es bueno ser una arista completa y saber un poco de todo, no siempre tengo todo el tiempo ni dinero que quisiera para poder practicar todas estas disciplinas, pero cuando tengo tiempo me gusta dar clases de danza y piano para no olvidar lo que he aprendido. Pero me gustaría poder dedicarle más tiempo y mejorar en muchos aspectos.

11.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Me gustaría ser mas activa en redes, pero por ahora solo se llevar bien Instagram donde me podéis encontrar como @sofiamilann_ y TikTok @sofiamilan donde de vez en cuando subo alguna cosita.

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Hay artistas que por mucho reconocimiento que tengan, siguen siendo esas personas humildes que eran cuando empezaron su carrera audiovisual y así debería ser todo el mundo. Hoy tenemos con nosotros a Arlette Torres, una actriz que no deja de tener impacto en el mundo de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Arlette Torres? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Lo primero, muchísimas gracias por esta entrevista. ¿Quién soy? Pues… una mujer a la que le gusta emprender, viajar, bailar, comer, crear, inventar, compartir con familia y amig@s…; amante de la naturaleza, de los animales, que disfruta de la vida, agradece cada día y trabaja para ser cada día mejor persona y hacer el bien propio y a los demás… Todo ello con sus luces y sus sombras, por supuesto.
• Y respondiendo a la otra pregunta, más que saber que quería ser actriz, lo que supe desde niña es que me encantaba crear, inventar, jugar… y jugar se traduce en actuar tanto en inglés como en francés, por ejemplo. Lo que no tenía claro en absoluto entonces es que iba a querer dedicarme a ello de manera profesional y laboral… Eso fue algo que fue fluyendo con el tiempo de manera muy natural.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• Uf… Pues, ¿creación? ¿Puede ser? Creo que arte es todo lo que crea el alma.

3. Sabemos que naciste en Venezuela, ¿cómo fue tu adaptación a España?

• Al principio difícil, claro, como todo proceso migratorio, pero llevadero. En mi caso podríamos decir que he sido una “privilegiada”. Emigré de Venezuela hace casi 20 años, en 2005, y en aquella época, aun cuando las cosas ya comenzaban a pintar mal, no fui parte de ese éxodo masivo que se fue dando años más tarde, a causa de la situación económica, social y política impuesta por el régimen gubernamental que obligó (y aún lo sigue haciendo) a la gente a irse, con una mano delante y otra detrás en busca de mejores condiciones de vida. En ese entonces yo salí por decisión propia, porque quería ampliar horizontes, cumplir metas, sueños. De manera que fue un proceso complejo, con sus altos y bajos, pero lleno de aprendizaje y satisfacciones.

4. Antes de hablar de tu experiencia profesional, nos gustaría que nos hablases de tu formación, ¿Qué recuerdas de dicha etapa? ¿Dónde te formaste?

• Me formé en la Compañía Nacional de Teatro, en Venezuela, y también en los talleres que dictaban en el Teatro para Niñ@s El Chichón de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, a mi llegada a Madrid, seguí formándome en el Instituto del Cine, y continúo haciendo cursos y workshops que me interesan cada vez que puedo. En este oficio es necesario estar en constante búsqueda, aprendizaje y entrenamiento. Es algo que no debes parar nunca de hacer. Nutrirte, resetearte… Es necesario.
• Respecto a mis primeras etapas, recuerdo por supuesto a mis maestr@s, su dedicación y amor por enseñarme el valor y el respeto hacia el oficio, hacia un@ mism@ y hacia l@s compañer@s; la importancia de la puntualidad, de la responsabilidad que tenemos como artistas, de mantener vivas las ganas, el ímpetu, la gratitud y la alegría de crear. Lo más bonito de ello es que aún hoy día, 25 años más tarde, continúo -o al menos lo intento- cultivando eso en cada paso que doy, tanto personal como profesional. Así que sí… tengo gratísimos e importantes recuerdos de esa etapa.

5. Tu primer trabajo fue con la obra de teatro “Acto de fin de curso” en 1997, con el personaje Daniela. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

• ¡Wow! ¡Jajajaja! ¡Pero, por favor! ¡Qué belleza de pregunta! Bueno, digamos que fue mi primer trabajo a nivel más profesional. Mi primera obra de teatro realmente fue en el salón de fiestas de mi edificio, cuando tenía 7 años, la cual escribí, produje e interpreté… ¡Jajaja! Luego vino “La cucarachita Martínez”, a mis 8 años, en un teatro del municipio en el que nací y crecí. Mi padre, también actor y artista integral, colaboró con nosotr@s en la realización de las máscaras que utilizamos para el montaje. ¡Fue hermoso! Después actué en otras obras durante mi período escolar y posteriormente ingresé en el grupo El Chichón. Fue cuando montamos “Acto de fin de curso”, un espectáculo musical que nos dio muchas alegrías. A mí, particularmente, además de todas las experiencias, me dejó como legado a una de mis mejores amigas, por ejemplo. La obra cuenta la historia de unas niñas de un coro infantil que son elegidas para participar en el acto de fin de curso de la escuela; una premisa sencilla que se creó con el fin de dar a conocer algunas canciones tradicionales infantiles venezolanas. Con esta obra estuvimos de gira por muchas ciudades de Venezuela, ¡y hasta viajamos a México, donde fuimos seleccionadas para el Festival de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe! ¡Inolvidable! ¡Muchas gracias por hacerme revivir estos momentos!

6. En esta faceta tu obra más reciente es “Divorcio” que se estrenó el año pasado, donde interpretas al personaje Chiquita. ¿De qué va esta obra? ¿Cómo fue la preparación de dicho proyecto?

• “Divorcio” trata de un matrimonio venido a menos que se deja arrastrar por la mísera necesidad de destacar, de obtener fama, a costa de todo. En plena discusión sobre la repartición de bienes, la pareja recibe una llamada telefónica que les ruega que por nada del mundo vean las noticias que transmiten en ese momento. Se trata de un drama/thriller con tintes de comedia negra, un montaje que, desde mi punto de vista, el interpretativo, ha sido divertidísimo e interesantísimo abordar.
• Pasamos tres meses intensos de ensayos antes de estrenar, y el proceso fue realmente satisfactorio. Tuve la suerte de contar con un compañero de escena estupendo, Iván Ugalde, una gran dirección (Consuelo Trum) y producción (Johann Moreán), además de un equipo de producción al completo que hizo todo el trabajo mucho más fácil y bonito. Esperamos volver al ruedo con ella muy pronto.

7. ¿Hay alguna anécdota en las diversas obras que has realizado que quieras destacar? Alguna anécdota graciosa o que no esperabas.

• Participé en una función de teatro en Venezuela en el año 2013, cuyo proceso fue especial en varios sentidos, pero especialmente por el hecho de que pude compartir tablas con mi padre… algo realmente inolvidable y hermoso. Por otra parte, el día del estreno, me resbalé en escena y me hice un esguince en el tobillo; a partir de allí tuve que interpretar mi personaje durante todas las funciones con una férula en la pierna.

8. En 2004 empezaste a participar en cortometrajes como “La línea del olvido” o el más reciente “Noria” (en 2022). ¿Que supuso para ti esta nueva forma de trabajar? Ya que hasta ese momento prácticamente solo habías hecho obras de teatro.

• Había participado en algún otro proyecto audiovisual, como la película “Maroa”,dirigida por Solveig Hoogesteijn, por ejemplo, pero efectivamente me había dedicado más al teatro. Supuso todo un cambio en mi vida porque fue prácticamente lo que me impulsó a querer viajar a Europa y formarme en interpretación para cine, cosa que hice un año después del rodaje de “La línea del olvido”. Y heme aquí.

9. También te hemos visto en diversas series como “La que se avecina” o “Laura y sus misterios”. ¿Hay algún rodaje del que nos quieras hablar en concreto? Por la complejidad, por ejemplo.

• Más que por la complejidad, sino por las buenas experiencias que me han dejado, podría hablar de “La pasión turca”, “Señoras del (h)AMPA”, “El Embarcadero” o “HIT”.
• Debo decir que, afortunadamente, todos los proyectos televisivos de los que he formado parte, tanto cinematográficos como teatrales, han dejado huellas bonitas en mí. Si tuviera que destacar alguno por su complejidad, mencionaría el rodaje de la película “Cenizas eternas”, para el que nos tocó pasar 10 semanas en el Amazonas y fue toda una EXPERIENCIA con mayúsculas.

10. También has dado el salto al cine, como por ejemplo con tu última película “Desmadre incluido”, donde interpretas a Yoaiza. ¿Que ha supuesto para ti como persona este impacto también en un ámbito con tanta visibilidad como son las películas?

• La verdad es que, a nivel personal y laboral, procuro que el impacto -el que sea- que pueda tener un proyecto no afecte a mi día a día en la medida de lo posible; al menos trabajo para ello. Me contenta si a la gente le gusta el proyecto, pero no me pongo ni triste ni me molesto en caso de que no. Por otra parte, si bien es cierto que algunos proyectos en los que he trabajado han tenido una gran visibilidad y éxito, tampoco es que salga a la calle y la gente se me eche encima. No es el caso. Aunque trabajo con cierta regularidad, no soy una persona mediática.

11. Tu proyecto más reciente es la serie “La Pasión Turca” que es distribuida en España por Atresmedia. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Llegué a este proyecto a través de un proceso de casting. Les gustó mi prueba y me hicieron ese maravilloso regalito que es Lupe. Tengo muy buenos recuerdos del rodaje y de tod@s l@s compañer@s implicad@s. Me siento muy agradecida y contenta con el resultado.

12. ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? ¿Se emite en la televisión o directamente en Atresplayer?

• La serie justamente acabó de emitirse en Antena 3 hace una semana. Y todos los capítulos están disponibles en Atresplayer Premium. Y el público la ha recibido muybien. ¡Estamos muy content@s!

13. También has entrado en el mundo de la moda, ya que has sido modelo de pasarela en diferentes desfiles. ¿Cómo surgió esta oportunidad? Para seguir creciendo tu visibilidad más allá de la interpretación.

• Estudié modelaje cuando era jovencita y fui modelo para algunas marcas, pero ya no me dedico a ello de forma habitual.

14. Para todo aquel que no sepa que es, ¿nos podrías decir en que consiste el photoshooting? Ya que también has participado en proyectos así.

• El photoshooting es una sesión de fotografías. Usualmente se hacen para trabajos de moda, pero también para proyectos artísticos de fotógraf@s.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Me podéis seguir a través de mi cuenta en IG @ArletteTorresOficial o en Twitter @ArletteTorresOf.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Muchísimas gracias a vosotr@s por esta linda entrevista! ¡¡¡Y muchos éxitos siempre!!!

El mundo audiovisual no deja de sorprender y nos presenta a artistas que son capaces de dejar todo y mudarse a una ciudad con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a Lorena Villar que es una de esas artistas que tienen un talento increíble y que no desiste ni un día para hacer lo que le apasiona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Para mi es un placer poder estar aquí un ratito con ustedes y que conozcáis un poquito más sobre mi.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Lorena Villar? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual?

• Pues soy una artista murciana intentando abrirme camino en el mundillo audiovisual, persiguiendo y cumpliendo poquito a poco todos y cada uno de mis sueños y luchando por todo aquello que siempre me ha movido desde muy chiquitita, como es el mundo audiovisual. Yo siempre he sabido que quería ser artista desde que tenía prácticamente uso de razón.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra que te define como artista, ¿cuál elegirías y porque?

• Libre. Cada vez que me subo a un escenario o estoy frente a una cámara me siento plenamente libre, es un sentimiento totalmente indescriptible, siento esa verdadera pasión como una dopamina para mi cuerpo y mi mente.

3. Tus primeros pasos en la interpretación fueron con 13 años haciendo teatro, ¿cuáles fueron tus primeras obras de teatro en esa etapa? ¿qué nos puedes contar de esas obras?

• Pues verás, yo empecé en una pequeña asociación de mi pueblo, era la primera vez que me metía a hacer teatro e hicimos unas cuantas secuencias de la serie “Escenas de Matrimonio” en un escenario que pusieron para las fiestas del pueblo. La verdad es que me llevé una gran anécdota que jamás olvidaré de esa primera obra. Me sabía todo el guion perfectamente bien, pero una vez estando arriba del escenario me quedé totalmente en blanco y me costó un montón resolver la escena, le cogí un poquito de miedillo a volver a subirme a los escenarios a interpretar, se me quedó ese pequeño traumita que poco a poco fui superando con el tiempo.

4. Seguidamente mientras estudiabas bachillerato participaste en algún que otro corto y dos musicales, ¿nos podrías dar más detalles acerca de dichos proyectos?

• Asi es, tuve la suerte de poder protagonizar el musical de “La familia Addams” con el personaje de “Miercoles Addams”. Para mi ese ha sido el personaje que hasta día de hoy más he disfrutado y más me ha marcado de todos, para mi era un reto porque era mi primer musical y era un papel que requería bastante trabajo tanto vocalmente como interpretativamente, jamas había dado una clase de canto y las canciones eran brutales.
• Luego al siguiente año hicimos el musical “In the heights” y hacía del personaje “Vanessa”. Allí creamos una gran familia, currábamos mucho, tanto con las canciones como con las coreografías y la interpretación, ese musical lo presentamos a los premios Buero Vallejo de la fundación Coca Cola y quedamos primeros regionales y tercer puesto a nivel nacional. Fue una experiencia maravillosa.

5. Unos años más tarde te mudaste a Madrid para seguir ampliando tus conocimientos en el ámbito audiovisual. ¿Qué proyectos recuerdas grabar en estos estudios?

• La verdad que ese primer curso aprendí muchísimo, pude experimentar todo tipo de personajes y escenas. Recuerdo mi primera práctica que teníamos que grabar una escena en la que era un personaje que tenía que suicidarse y tenía que mostrar frente a cámara que psicológicamente estaba mal pero todo sin decir ni una sola palabra. La verdad que empezamos fuerte jajajaja.  Disfruté como una niña chica todas y cada una de las prácticas de rodaje que hicimos en el ICM.

6. Al final del primer año en el Instituto de Cine de Madrid grabaste el capítulo piloto de una sitcom, ¿en qué consistía esta sitcom?

• Así es, como práctica final teníamos que grabar un capítulo piloto de una sitcom creada por los compañeros de guion de la academia. La trama se daba en una consulta de tarot con tres hermanas como dueñas del consultorio y una gran variedad de personajes que acudían a ellas. Era una comedia que en nuestro caso nos la dirigió el director Antonio Galeano, y la verdad es que fue una pasada poder vivir un rodaje profesional con todo el equipo que teníamos allí trabajando en ella.

7. Si pudieses elegir participar en algún género audiovisual, ¿cuál elegirías? (superhéroes, drama, comedia…)

• Pues me gustaría mucho hacer algún thriller psicológico, es un género que siempre me ha llamado mucho la atención, también me encantaría hacer algo de cine de época, ambientado en siglos pasados.

8. A día de hoy, ¿has hecho algún proyecto de interpretación que nos quieras contar algo al respecto?

• Pues realmente todavía no he podido llevar a cabo ningún proyecto para ninguna productora audiovisual, pero sí que es cierto que estoy metida en una agencia de figuración y en tal que pueda volver a Madrid empezaré a full con ello para ir introduciéndome en la industria poco a poco.

9. Pero a pesar de ser actriz, también te consideras cantante, ¿qué experiencia has podido tener hasta ahora en esta faceta?

• Desde muy pequeñita siempre me ha gustado mucho cantar y mis padres me llevaban a karaokes a cantar. No fue hasta que hice los musicales que me tomé el tema de cantar como algo más serio y me apunté a clases de canto, he realizado alguna que otra actuación en escenarios cantando y en Madrid en algún club. Al igual que el cine también me apasiona mucho la música y aprendí a tocar la guitarra yo sola en casa para poder cantar alguna que otra cover en cualquier momento. Más adelante sí que me gustaría empezar a sacar mis propias canciones.

10. A pesar de todo esto también eres modelo, ¿cómo surgió esta posibilidad? ¿Recuerdas quién fue la primera persona que te dio la oportunidad en este ámbito?

• Pues verás, para mí fue algo que estaba totalmente fuera de mis planes, jamás me lo había planteado. Un día estaba en casa de unos amigos en Madrid y me presentaron a una chica, también de Murcia, Miriam Granado. Ella estaba en una agencia y me comentó la idea de meterme en la agencia de modelos en la que ella estaba y yo que me apunto a un bombardeo sin pensármelo mucho le dije que sí. Postulé para la agencia CoversModels y la verdad es que me terminó encantando y aprendí muchísimo, actualmente sigo en ella y sigo realizando proyectos como modelo.

11. ¿Hay algún proyecto en estas 3 facetas que hemos comentado que tendremos novedades próximamente? Por si puedes y te apetece adelantar algo al respecto.

• Suelo ir realizando sesiones de fotos activamente así que es muy común encontrar fotos de las nuevas sesiones en las que voy participando como modelo. Y también tengo un proyecto como actriz para una película independiente pero todavía no puedo hablar mucho sobre ello porque es algo que todavía está en el aire. A ver si hay suerte y prontito puedo comentar más.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales, con tu carrera como cantante y modelo y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia?

• Pues al final todo es cuestión de organizarse, siempre he dicho que si te organizas tienes tiempo para todo, la clave está en centrarte en tus proyectos, pero no descuidar nunca tu entorno y a las personas que te rodean.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos tanto audiovisuales como modelo.

• En mi cuenta de Instagram @lorenavillarr_ suelo estar bastante activa y siempre publico cositas sobre mis proyectos y también sobre mi día a día, allí me podéis conocer un poquito más.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Para mí ha sido todo un placer poder conversar un ratito con ustedes, me he sentido plenamente cómoda, y aquí me tenéis para todo lo que necesitéis. Muchísimas gracias de corazón por este rato tan agradable y dar visibilidad un poquito a todo lo que hago.

En el mundo literario no tienen por qué centrarse en un tipo de escritora en concreto. Hay escritores/as que tienen facilidad e inspiración para escribir tanto novelas como poemas, haciendo que la literatura gane más importancia porque no es nada fácil escribir estos géneros literarios. Uno de los ejemplos más claros de estos casos es Yeray Almeida.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Yeray Almeida? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Yeray Almeida siempre ha tenido una relación poética con el mundo. Muy pequeño, aprendió del gran bailarín Lorenzo Godoy que la vida podía estar llena de poesía. A medida que crecía y que llegaban a sus manos libros de poetas, descubrió que su relación con el mundo que le rodeaba debía basarse en una visión literaria y poética. Tenía la necesidad de entender el mundo a través de la poesía. Esto, unido a la pasión por la literatura que me inculcó mi madre, hizo que desde el colegio me diera cuenta que la literatura era mi mundo. Con 12 años comencé a escribir versos.

2. Si tuvieras que definir con una palabra tu parte como escritor, ¿cuál sería y por qué?

• Según un amigo, yo siempre viví emboscado pues, incluso hoy día, hay gente que me conoce y se sorprende cuando averigua que escribo. Escondido creo que sería la definición perfecta para mí.

3. Tu experiencia literaria empezó en plena pandemia con la publicación del libro de poesía titulado Profundo Mar Flotante. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre los relatos de poesía que encontramos en el libro?

• A Profundo Mar Flotante le pilló la pandemia sin esperarlo, la publicación se retrasó por cuestiones editoriales. Hacía tiempo ya que quería analizar el amor y el desamor en todas sus variantes a través de mis poemas, basados en mis experiencias personales por supuesto. Es lo que ofrezco en las páginas, mi visión del amor y del desamor.

4. ¿Qué tal el hecho de publicar con editorial en tu primera experiencia literaria?

• Al final, no me ha gustado autopublicar con editoriales. Pagas y recibes unos servicios pero la ilusión se cae porque no eres consciente de que son imprentas simplemente y no cuidan con detalle tu obra. Por eso esta vez decidí hacerlo en Amazon por mi cuenta.

5. Tras el libro de poesía Profundo Mar Flotante seguiste dándole a las teclas y en 2022 sacaste a la luz tu segundo libro de poesía titulado Sobre noches infinitas. ¿Qué diferencias encontraremos en este libro en comparación a Profundo Mar Flotante?

• En Sobre Noches Infinitas, dejé libre mi espíritu más gamberro y escribí acerca de muchas anécdotas  personales que me han definido como persona. La elección del título proviene de mi trabajo nocturno en el que durante las horas muertas se fue formando el libro. La diferencia con el primer libro es que dejo de lado el sentimiento universal del amor para hablar de historias muy personales.

6. Más recientemente has publicado en Amazon el tercer libro de poesía titulado El Dolor y el Extasis y un libro de relatos titulado Salvaje, dichos libros con un día de diferencia. ¿Qué nos puedes contar sobre estos nuevos proyectos?

• Mis proyectos recientes provienen de la aparición de un nuevo yo tras una profunda crisis personal. Los he querido publicar casi a la vez porque ambos se complementan en cierta forma. Tras una relación muy dañina que me tuvo al borde de la locura y el suicidio, la catársis de la superación posterior llegó en forma de poesía. Los relatos fueron escritos por consejo de mi psicóloga, la cual me animaba a despegarme de lo que contaba en poesía pergeñando historias que, sin saberlo, estaban dentro de mí.

7. ¿Cómo fue la experiencia de estar con 2 proyectos al mismo tiempo?

• Ha sido estresante estar con dos proyectos a la vez. Mientras me desahogaba con el de poesía, me resarcía con la prosa,  escribiendo diferentes historias en una variedad de temáticas y de estilo que me resultaba reconfortante, aunque al ser mi primera incursión en la prosa el miedo me paralizaba muchas veces, el miedo a no estar haciendo lo que quería. El síndrome del impostor atacaba de manera atroz.

8. ¿Por qué decidiste publicar ambos proyectos con un día de diferencia?

• La razón para publicarlos tan seguido fue precisamente porque no quería dejarlo enfriar, pues podía suceder que al final no me atreviese a publicar los relatos. Además, no se entienden uno sin el otro. El de poemas es mi crisis personal y su catársis que derivan en el nuevo yo, que es quien ha terminado de dar forma a los relatos.

9. ¿Estás actualmente trabajando en algún nuevo proyecto que nos puedas adelantar algo?

• Actualmente estoy estudiando ideas para una futura novela que espero publicarla el año que viene, sin embargo no me he puesto en serio, es como si me hubiera vaciado por completo con los dos libros recientes.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a los futuros proyectos literarios que lleguen

• De momento solo hago incursión y se me puede seguir en X como @yeraynagapoeta, pero espero poner en marcha muy pronto un canal de Youtube.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.