Entrevista a la artista Patricia Salma

En cualquier parte del mundo puedes encontrar a un artista con mucho talento y con muchas ganas de demostrar lo que vale, da igual el ámbito audiovisual que sea. Una de esas artistas que no dejan de dejar claro el talento que tiene es Patricia Salma, que hoy nos acompaña para hablar de su experiencia y de lo que está por venir 

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales. 

1. Antes que nada, ¿quién es Patricia Salma? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual? 

  • Hola, ¿Cómo estás? El placer es mío, gracias por esta entrevista, que ilusión me hace. Pues Patricia Salma es una chica de 32 años muy sencilla que ama cantar por encima de todas las cosas. Pues desde bien pequeña supe que me quería dedicar a algo artístico porque me encerraba en mi habitación horas y horas con el discman a escuchar y cantar a pulmón los cd de mis artistas favoritos de aquella época. Recuerdo también que la serie de ‘’Un paso adelante’’ fue lo que me inspiró para estudiar arte dramático. 

2. Hemos visto que eres canaria de nacimiento. ¿Cómo te empezaste a dar a conocer en la isla?  

  • En realidad, de nacimiento soy de Salamanca, pero como me vine de muy chiquitita a Lanzarote y he estado en Canarias hasta los 24 años que terminé mi carrera me considero canaria como el gofio jejeje. Lo que más hice en Canarias fue formarme, pero no fue hasta estar en Madrid dónde empecé a hacer más castings y buscar una oportunidad hasta por debajo de las piedras.

3. A raíz de empezar a asomar la cabeza en las Islas Canarias, ¿cómo te surgió la oportunidad en la Península? Teniéndote que mudar a Madrid 

  • Pues mira, después de terminar mi carrera me fui un añito a Londres que era mi sueño, luego trabajé otro año como animadora y hacía shows en un hotel en Lanzarote y cuando reuní un poco de dinero me vine a la capital a probar suerte, fue fácil tenía mucha gente que me apoyaba y muchas ganas. 

4. Tu primera experiencia profesional en el aspecto audiovisual fue en 2019 en la serie Amar es para siempre, ¿qué recuerdas de esta experiencia? En una serie que ha marcado un antes y un después en la televisión 

  • Fue una experiencia muy enriquecedora sobre todo por ver los entresijos de la serie, me trataron increíble y con los actores que coincidí (Manolín y Pelayo en la serie) me sentí muy cómoda, los sentí muy humanos. Estoy muy agradecida por esa oportunidad, ahora estoy más centrada en mi carrera musical pero no descarto un proyecto como actriz si conecto y me apetece hacerlo. 

5. Después llegó la famosa pandemia, ¿hasta qué punto te afectó en tu carrera ese parón? Ya que estabas empezando con tu experiencia audiovisual 

  • Realmente la pandemia como a todos me arrebató mucho, en ese momento yo iba a comenzar una etapa chulísima en la que cada finde semana iba a reencarnar el mismo personaje en un musical en Teatros Luchana en Madrid, se trataba de un musical argentino que había sido montado en España y producido por Ana Jara pero el parón nos hizo ir aplazando el estreno hasta que el proyecto dejo de ser viable a nivel económico y emocional ya se vio afectado por dos ‘’casi estrenos’’ y eso para una productora de mediano formato es un palo pero lo que le debo a la pandemia es el haberme hecho parar y salir del piloto automático que llevaba, me pregunté qué era lo que realmente quería que había estado posponiendo por miedo y falta de tiempo y la respuesta fue ‘’sacar música propia’’. 

6. Sin embargo, todo empezó a cambiar en 2021 al participar en diversas obras de teatro y musicales como es el caso de Vaiana y Aladdin, ambos dirigidos por Javier Bañasco o en la obra Los Miserables. ¿Cómo fue este reencuentro con una de tus pasiones después de prácticamente 2 años sin ningún proyecto audiovisual?

  • En realidad, todo esto que comentas fue prepandemia, postpandemia decidí centrarme en mi música y solo participé en un musical de teatro familiar llamado ‘’Ana y el Jazz’’ porque el personaje era muy jugoso y me apetecía. 

7. ¿Todas las obras hasta el día de hoy las has realizado en la Península o hay alguna que la hayas realizado en Canarias? 

  • Todas las que han formado parte de mi trayectoria profesional han sido por península en gira, con Campanilla por ejemplo nos movimos mucho. Ahora que lo recuerdo sí que he actuado en el Teatro Pérez Galdós en una ópera, pero fue en mi etapa de formación con la EAC. 

8. A pesar de esto no has querido quedarte aquí y también has decidido dedicarte a la música, participando en “Música de los 80” o como vocalista en Grupo Gospel Lanzarote Choir. ¿Qué nos puedes contar de estos 2 eventos? 

  • La música siempre ha formado parte de mi vida si, y amo cantar por encima de todo. El coro gospel fue maravilloso, amo mucho ese estilo de música y la pasión con la que se interpreta. 

9. Hemos visto que en “Conzerto, Jukebox Music” vuelves a coincidir con Javier Bañasco. ¿Hasta qué punto puede ayudar esta relación con Javier a la hora de abrirte las puertas a otros proyectos audiovisuales? Empezando por tu talento innato, obviamente 

  • Te cuento, los proyectos dirigidos por Javier formaban parte de una programación de espectáculos en un camping en Tarragona en el que tuve el placer (después de una audición en Madrid) de participar, fue un verano inolvidable y un lugar donde cogí muchas tablas en el escenario ya que actuaba 5 noches a la semana. 

10. Esto no es todo porque también has podido sacar 4 singles (hasta el momento). ¿Cuáles son y qué nos puedes contar sobre ellas? 

  • Sí, y en eso estoy ahora dedicándole mi mayor energía. Pues mira al principio me lo tomé como un camino de explorar, de no cerrarme a ningún estilo en concreto y ‘’No te atreves’’, ‘’No mereces verme así’’ y ‘’Maldita ansiedad’’ son temas que han servido como de terapia para soltar mucho que llevaba dentro. Yo, por ejemplo, estoy enamorada de ‘’Maldita ansiedad’’ porque es un tema muy personal y ha calado en la gente y esta última etapa digamos que estoy empezando una nueva era con sonidos más latinos, que recuerdan a esas verbenas de mi adolescencia, una etapa más fresca en la que me apetece bailar y de ahí ha surgido mi último tema publicado ‘’Fuego y papel’’ una bachata. 

11. ¿Cómo surgió la oportunidad de dedicarte también a la música?

  • Creo que me adelanté antes a esta pregunta jejejeje pero eso surgió básicamente después de escucharme y ver que era lo que realmente quería. 

12. Actualmente estás trabajando en un nuevo single. ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? Para nuestros seguidores que estén esperando tu nueva canción 

  • SISISISISII, Y no sabes las ganas que tengo de lanzar esto, puedo adelantarte el título, se llama ‘’Baila’’ va a ser mi quinto single y es un merengue electrónico con toques pop muy fresco bailable y una melodía muy pegadiza, espero que sea la banda sonora de este verano de mucha gente. Es más, te cuento que este tema producido por Ander Pérez fue propuesto para el Benidorm Fest 2024 pero no hubo suerte. 

13. ¿En tu faceta como actriz tendremos novedades próximamente? 

  • De momento, estoy centrada al 100% en mi carrera musical pero nunca se sabe jejejje 

14. ¿Cómo compaginas tu carrera como actriz y cantante y a la vez tener tiempo libre para tu familia y amigos? 

  • Hoy en día lo que realmente me da de comer es mi labor como profesora de canto e interpretación, lo de actriz lo tengo apartado porque ahora priorizo la música y por supuesto los míos.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales 

  • En instagram y TikTok aparezco como Patriciasalmaa y en Youtube y Spotify como Patricia Salma, estén atentos a este mes de mayo porque se viene mi nueva canción, que ganas 

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo. 

  • Gracias a ustedes, ha sido un placer, de corazón. ¡Viva Canarias! 

Entrevista a la actriz Ángela Chica

Hay personas en el mundo audiovisual con un talento innato desde el primer momento, son personas que dejan claro en todo momento que han nacido para el mundo de la interpretación. Una de esas personas que dejan huella allá por donde van es la actriz Ángela Chica, que es representada por Ana López

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocer mejor a la persona que hay detrás de cada proyecto, ¿quién es Ángela Chica? ¿Cómo surgió tu amor por el mundo audiovisual?

  • Pues soy una chica de Úbeda un pueblo de Jaén, tranquila y sencilla. Siempre me ha llamado la atención el mundo del arte, desde que era muy pequeña decía que quería ser actriz, y poco a poco fui conociendo más el oficio y me enamoré de la interpretación.

2. ¿Qué palabra elegirías para definirte como actriz y por qué?

  • Creo que soy peculiar e intento ser versátil.

3. A pesar de tener todavía una larga carrera por delante ya tienes a tus espaldas una gran experiencia actuando. Tu primera experiencia profesionalmente hablando fue en la obra musical Vivimos siempre juntos del 2010 al 2012. ¿Qué nos puedes contar de esta primera experiencia actuando? Más allá de tus años de formación

  • Fue lo primero que hice, estaba empezando a estudiar interpretación y vinieron a hacer pruebas a la escuela porque necesitaban bailarinas para el musical. La experiencia fue increíble, aprendí mucho y estoy contenta de haber tenido experiencias como bailarina primero.

4. En cuanto a las obras teatrales también has participado en muchos proyectos. Nos gustaría saber cómo se compagina el formar parte de varias obras al mismo tiempo, ya que en 2018 se estrenaron 6 proyectos en los que participaste. ¿Cómo se lleva esta situación? Para todos aquellos actores/actrices que están empezando y se pueden ver en la misma situación que usted

  • Pues siempre he intentado hacer todo lo posible para formarme, pero la realidad es que este oficio es muy inestable entonces cuando tienes posibilidad de compaginar proyectos, lo haces como puedes

5. Queremos preguntarte también sobre tu última obra hasta el día de hoy Uz, el pueblo. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

  • Creo que es una comedia brutal, que el texto es muy bueno y había un elenco muy bonito a nivel artístico y humano, de los que te quedas para la vida. Trabajar en el Matadero me ha gustado mucho porque nunca lo había hecho. Tampoco tenía la experiencia de hacer tantas funciones seguidas y disfruté muchísimo.

6. Dos de tus proyectos más relevantes en el cine son Basta de mendigar y Trekkies (ambos en 2019) donde ganaste el premio a mejor actriz. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían elegido como mejor actriz en estos premios? ¿Que supuso para tu carrera y para tu persona este reconocimiento al trabajo bien hecho?

  • Lo que pasó con “Basta de Mendigar” fue muy bonito porque era la primera vez que participaba en el concurso y ni siquiera tenía consciencia de que podían darnos un premio. Fue una gran sorpresa y me dio fuerza para seguir.

7. Recientemente has estado en la segunda temporada de la serie de Netflix Machos Alfa. ¿Qué supone para ti que la serie siga teniendo éxito y se haya confirmado la tercera temporada?

  • A mí es que la serie me gusta mucho y creo que funciona súper bien, entonces me hace mucha ilusión poder formar parte.

8. Pero sin embargo cada semana te podemos ver en la 1, en la serie Operación Barrio Inglés interpretando al personaje de Belén. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para comentarte que querían que formases parte de la serie con este personaje? ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? Desde tu punto de vista

  • Me avisó la directora de casting, Juana Martínez, y también mi representante Ana López cuando salía de clase de baile y fue un subidón. Creo que en la serie se trata una parte de la historia muy interesante y que va a tener muy buen recorrido

9. Sin embargo, también tienes formación en otras modalidades como el canto, la danza clásica y jazz, el claqué, y el flamenco. ¿Sigues pudiendo desarrollar estas pasiones de vez en cuando o a día de hoy por tu carrera como actriz es complicado?

  • Sí, bailo jazz todas las semanas al menos dos veces con Yolanda Molina, y es de las cosas más importantes para mí porque me da mucha estabilidad en todos los aspectos. El flamenco estuvo muy presente mi vida durante mucho tiempo y estoy deseando de volver a retomarlo. También hago clases de canto siempre que tengo tiempo o entreno en casa.

10. ¿Cómo compaginas tu vida como actriz con tu vida personal? Al tener mucha relevancia en este ámbito todos estos años, reflejado en la cantidad de proyectos que han querido contar contigo

  • Pues yo creo que al final se mezcla un poco todo. Porque mis amigos de Madrid son casi todas personas con las que he trabajado o conocí estudiando porque al final pasamos mucho tiempo juntos. También intento ver a mi familia todo lo que puedo.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

  • Mi instagram es Ángela Chica Chica.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Entrevista a la actriz Sonia Cánovas

En el mundo de la interpretación, como en cualquier ámbito de la vida, hay que trabajar cada día para obtener la recompensa que te mereces, con el talento solo no es suficiente. Hoy tenemos con nosotros a Sonia Cánovas, una gran actriz que se ha esforzado muchísimo hasta llegar a donde se encuentra actualmente.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Sonia Cánovas? ¿Hasta qué punto te marcó la película de Titanic para querer ser actriz desde ese instante?

  • Primero de todo, quiero daros las gracias por esta entrevista. Estoy muy ilusionada y, sobre todo, muy agradecida de que contéis conmigo.
  • Sonia es una niña pequeña, cuyo abuelo materno era actor de teatro y siempre vivió rodeada de cine y música. A los 8 añitos, se empeñó mucho en ver “Titanic” de James Cameron, una película no recomendada para menores de 13 años. Cuando terminó la película convirtió a Kate Winslet a su referente y modelo a seguir. Gracias a ella, decidí el camino actual de mi vida. A partir ese día, insistí día y noche a mis padres para empezar clases de interpretación cuanto antes. Desde siempre fui muy creativa e imaginativa, siempre estaba haciendo algo relacionado con el arte. Me pasaba las tardes bailando; dibujando, esto gracias a mi abuela materna, que era una gran artista del lienzo; cantando, gracias también a mi abuela paterna, que era cantante de ópera; jugando a obras de teatro cuyos espectadores eran los peluches de mi cama; en todos los veranos, hacía con mi prima circos, pasajes del terror, coreografías… no paraba nunca y nunca paré
  • Ser artista es algo con lo que nací, es vocacional y pasional, estaba en mis genes, y no podía dedicarme a otra cosa.

2. Si tuvieras que elegir una única palabra que te define como actriz, ¿con cuál te quedarías?

  • Después de meditarlo, diré que perseverante. Este mundo es muy difícil, muy competitivo y tienes que luchar muchísimo para llegar al objetivo. Además, hoy en día, se añade el tema de las redes sociales y los “influencers”, lo que lo está haciendo aún más difícil. Pero rendirme no está en mi mente. Los sueños hay que trabajarlos hasta conseguirlos, por mucho que cuesten. Si tienes un gran sueño, ve a por él.

3. Tus estudios como actriz empezaron en 2012 hasta el día de hoy, aprendiendo de increíbles profesionales de la profesión. ¿Qué nos puedes contar acerca de los cursos realizados a lo largo de estos años?

  • Esta es una profesión en la que estás en constante aprendizaje, todo el tiempo. Yo siempre diré que soy una esponja absorbiendo de los demás, donde no solo incluyo a los profesores o directores, sino también a todos los compañeros que he tenido y tengo actualmente a mi lado, y a artistas que he ido conociendo en estos años. Pero también creo que, como dijo Charles Chaplin, la vida es una obra de teatro constante. Por eso, observo cada día situaciones de mi vida, de las personas que me rodean, incluso me fijo en personas desconocidas, porque siempre aprendes algo o ves algo que te puede servir para la actuación.
  • También estoy convencida de que se aprende mucho leyendo, viendo todo tipo de películas y asistiendo al teatro. Es algo que, personalmente, recomiendo.

4. En tus estudios queremos hacer hincapié a la experiencia que viviste con tu universidad en la Residencia Teatral y Artística en Nivica (Albania). ¿Cómo surgió la oportunidad de esta experiencia? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • Surgió gracias a mi universidad, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, en cuarto año de carrera. Nos llevaron a unos pocos a Nivica, un pueblecito de montaña de Albania, donde sus residentes no habían salido prácticamente de ahí. Fuimos, junto con artistas de otros países, a llevarles el arte que no habían visto. Les representamos diferentes actuaciones teatrales, nosotros, en concreto, animalismo y las máscaras de Lecoq. Ver las caras de esas personas, su ilusión y sus aplausos fue increíble. A parte del teatro, convivíamos con ellos. Nos dejaron sus propias casas para dormir, probamos de su cocina, nos enseñaron sus vidas y nos contaron sus historias. Y aunque ellos nos hablaran en su idioma, les entendíamos, todo era mágico. Fue un grandísimo aprendizaje.
  • Puedo decir que ha sido una de las experiencias más bonitas, mágicas y especiales que he vivido. Siempre la recordaré con muchísimo cariño.

5. También has hecho cursos de doblaje, ¿en algún momento te gustaría tener algún proyecto en este ámbito? Si pudieses elegir que tipo de serie/película doblar ¿cuál elegirías?

  • Quiero agradecer aquí al gran actor Robin Williams, otro de mis referentes, porque decidí estudiar doblaje por él. Tengo que admitir que es un trabajo muy complicado, pero a la vez muy divertido. Siempre elegiré a los personajes antagónicos, los más malos y retorcidos, son los que más me gustan a la hora de actuar en cualquier ámbito. Me gustaría adentrarme también en el mundo de los videojuegos, me parece que hay mucha más variedad y extensión. La verdad que me gusta de cualquier tipo de doblaje, incluso audio libros o audio guías, todo.
  • En mi página web www.soniacanovas.com hay un apartado con diferentes muestras de grabaciones que podéis escuchar.

6. En cuanto a tu larga experiencia, todo empezó con las obras de Romeo & Julieta, Mujeres y hombres de Mihura y La Casa de Bernarda Alba, donde interpretaste a Adela, todo gracias al gran trabajo de la directora Raquel Cordero. ¿Que recuerdos tienes de tus primeras experiencias como actriz?

  • Para mí fue una época que recordaré con mucho cariño. Me sirvió para darme cuenta de lo
    que realmente quería y de todo lo que me apasionaba actuar, aunque hubiera mucho por
    aprender. Aquí quiero agradecer a la gran directora y actriz Raquel Cordero por ser la primera
    persona desconocida que confió en mí, hasta convertirse en una de mis mayores referentes y
    una de las personas más importantes de mi vida.
  • Estas obras son muy especiales para mí, por ser las primeras con las que me subí a un
    escenario. Pero destaco “Romeo y Julieta” porque fue la única obra que pudieron ver mis
    abuelos maternos, y siempre lo llevaré en el corazón.
  • Y también me quedo con “La casa de Bernarda Alba”, porque ahí apareció mi pasión por
    Federico García Lorca y donde tuve el honor de meterme en la piel de Adela, un personaje muy
    complicado con un gran trasfondo emocional, que me provocó una catarsis muy fuerte los días
    de después de las funciones.
  • Agradezco a esa Sonia de 8 años por haberse arriesgado y por haber tenido la suerte de haber
    vivido estas experiencias y las que vinieron después.

7. En plena pandemia estrenaron la obra Familia, dirigida por Diego Bergier. ¿Crees que gracias a que se pudo ver en streaming tuvo la repercusión que todo el equipo merecía o aun así se vio afectada por la situación en ese momento?

  • Fue una situación muy difícil. Antes de cada función teníamos que hacernos test para saber si teníamos el virus o no. Si todos dábamos negativo, actuábamos, si salía lo contrario había que cancelar. En cuanto a la actuación, fue muy distinto a lo que estábamos acostumbrados. La gente se conectaba en sus casas a través de un enlace. Teníamos varias cámaras generales que iban cambiando durante la emisión. En el momento de terminar sí que era lo más extraño, teníamos público que nos había visto pero no escuchábamos ningún aplauso. Luego recibimos algunos vídeos de ese público aplaudiéndonos desde sus casas. Fue muy diferente, pero demostramos, a nosotros y a los demás, que pudimos seguir adelante, porque el teatro siempre será mágico.

8. También has sido figurante principal en diversos anuncios y series, como en el anuncio de Los tecnoprecios de El Corte Inglés o en un anuncio de Movistar en 2016. ¿Cómo surgió la oportunidad de ser figurante en proyectos como los que comentamos? ¿En qué series has sido figurante? Para todo aquel que no lo sepa

  • Como dije anteriormente, nunca me ha gustado estar parada. Y cualquier oportunidad hay que aprovecharla. Empecé en el mundo de la figuración para saber cómo funcionan los rodajes y siempre es un buen momento para conocer a personas interesantes y de interés. Aparte de diferentes anuncios, también he aparecido en series de Netflix como “Élite” y “Valeria”.

9. Actualmente eres miembro de 2 compañías teatrales como son Thespistados Teatro y PentaDramas Teatro. ¿Cómo se creó cada una de las compañías? Cuéntanos sobre cada una

  • Muy emocionada con esta pregunta. Estoy viviendo un sueño hecho realidad, que aún me
    cuesta creer.
  • Thespistados Teatro es una compañía creada por la directora y actriz Sandra Rex, que fue la primera profesora que tuve en la escuela de Estudio Teatro Madrid. Y es un honor que me contactara y eligiera para formar parte de este proyecto tan especial. Ella, para mí, es otro de mis grandes referentes y modelos a seguir en la vida. Actualmente, estamos actuando con “La boda de los pequeños burgueses”, de Bertolt Brecht, en La Encina Teatro hasta finales de mayo, pero tenemos planes de futuro y aún queda mucha boda por delante. También estrenamos este verano la versión teatral de la película “Coherence”.
  • Es el turno de PentaDramas Teatro, una compañía hecha con cinco lados. Dirigida por Aitana Torrero y fundada por una de las actrices. Nos conocimos todas también en la escuela Estudio Teatro Madrid, y ahora no solo compartimos escenario si no que somos muy buenas amigas. Como digo, el teatro y su magia.

10. En el caso de Thespistados Teatro sabemos que a día de hoy están representando la obra La boda de los pequeños burgueses, ¿cómo está siendo la acogida en cada función?

  • ¡Lo que me puede gustar casarme tantas veces! Es una obra grotesca con vestuario basado en Tim Burton, y maquillaje también grotesco. Es peculiar y diferente. Al principio estábamos muy asustados por si íbamos a tener público y también nos preocupaba un poco si les iba a gustar o la iban a entender. Nosotros, la verdad, es que disfrutamos mucho haciéndola. Ha tenido muy buena acogida, nos están llenando de aplausos y cariño, y gracias a ese maravilloso público nos han prorrogado. Así que estáis invitados a la gran boda del año. Las invitaciones las podéis comprar en Atrápalo.
  • Podéis seguirnos en nuestro Instagram @proyecto_burgueses para enteraros de todas las noticias.

11. En cuanto a PentaDramas Teatro tenemos constancia de que están preparando una obra de teatro. ¿Cuándo podremos empezar a tener información al respecto?

  • Actualmente estamos ensayando nuestro primer montaje, “La imagen olvidada”, una obra escrita por Esther Pais, una de las actrices y fundadora de la compañía.
  • Es una obra coral que explora la psicología individual de manera cercana a través de una trama de suspense que se desarrolla a lo largo de seis días en un viaje compartido por cuatro personajes. La historia aborda el tema de los límites que se pueden llegar a transgredir cuando nos sentimos acorralados. Ava, víctima de sus propios deseos, se ve envuelta en un encuentro con su pasado olvidado, lo que le lleva a cuestionarse hasta dónde está dispuesta a llegar para salvar su vida. Estrenaremos la obra en octubre.
  • Todas las novedades están en nuestro Instagram @pentadramasteatro.

12. ¿Cómo compaginas estas 2 compañías teatrales, con proyectos que te vayan surgiendo y con tus seres queridos? No debe ser nada fácil desconectar de vez en cuando

  • El teatro es mi vida, por eso, desconecto en el teatro. Ya sea en las funciones o en los ensayos. Aunque no lo parezca, con una buena organización, se pueden compaginar los ensayos y las funciones con otras muchas cosas relacionadas como grabaciones, sesiones de fotos o cursos, más la vida social personal. Lo importante es no detenerse.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

  • Muchas, muchas gracias por esta entrevista, me ha gustado mucho. Ha sido muy conmovedora y emotiva. Hoy en día, el Instagram, por desgracia, es muy importante. Los seguidores importan mucho, así que agradezco esta ayuda.
  • Mi Instagram es @soniacanovasactriz.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Entrevista al escritor David P. Yuste

El mundo literario es tan amplio y con tantos géneros literarios que siempre habrá lectores que le den una oportunidad a tus novelas, seas del género que seas. En esta ocasión tenemos con nosotros al escritor de terror David P. Yuste.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Antes que nada, ¿quién es David P. Yuste? ¿En qué momento supiste que querías ser escritor?

  • David P. Yuste es un humilde junta letras nacido en Cádiz por allá, en el lejano año 1981. Soy una persona sencilla, amante de los libros, el cine, los animales y una buena compañía con la que compartir buenos momentos. Pero por encima de todo, amo escribir. Es algo necesario que forma parte de mí, y que a veces, me asalta de manera violenta pidiendo a gritos que me ponga a ello.
  • Respecto a la segunda pregunta, lo cierto es que ya de jovencito hacía mis pinitos en lo que a la escritura se refiere. Pero no fue hasta que me mudé a Madrid, hace como unos quince años que me puse realmente a ello digamos de una manera más continua. Comenzó como un hobby más que otra cosa, hasta que mis familiares y amigos comenzaron a animarme a mandar dichos escritos a concursos y aquí estamos hoy, dándole a las teclas. Y que siga así por mucho tiempo.

2. ¿Que escritores/as te hizo decantarte por el terror a la hora de escribir?

  • Son muchos los que me han hecho decantarme por este género. Pero en concreto hay dos que desde muy joven me fascinaron.
  • El primero de ellos fue Gustavo Adolfo Bécquer con sus leyendas. Recuerdo haber leído un viejo libro que guardaba mi abuela en su casa y en el que se recopilaban gran parte de ellas. Desde entonces, ha sido una lectura recurrente. Digamos una lectura de cabecera a la que volver cada cierto tiempo.
  • El segundo, el maestro del terror, Stephen King. Me acuerdo que con apenas doce años cayó en mis manos su edición en tapa blanca de El Umbral de la Noche, compuesto por innumerables relatos cortos. Me los bebí en una sola noche. Hubo uno en concreto que me marcó sobremanera y fue “El coco”. Me encanta la manera sutil que tiene de adentrarte en el terror sin que apenas te des cuenta. Desde entonces soy un fiel seguidor suyo y leo todo lo que escribe.

3. ¿Alguna vez te gustaría probar con otro género literario o tienes muy claro que lo tuyo es el terror únicamente?

  • Como escritor de terror, sé que me debo a él. Es un género que me encanta y me siento muy cómodo escribiéndolo. Por otra parte, estoy abierto a todo. El thriller es otro género que me gusta mucho y que pienso, realmente no se diferencia tanto de lo que es el terror. Por lo que no descarto algún día escribir algo siguiendo esta senda. El tiempo lo dirá.

4. En 2018, más concretamente el 6 de agosto publicaste tu primera novela titulada Nunca hables con el diablo. ¿Cómo nació este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • Nunca hables con el diablo es un compendio de varios factores que se unieron para darle vida. El primero de ellos, mi fascinación por la medicina y los casos clínicos. Mi expareja estudiaba medicina, y a mí me gustaba informarme de dichos casos clínicos de los que hablaba antes y que ella estudiaba. Esa fue la primera semilla que hizo que de alguna manera naciera la novela. La segunda, la convocatoria que Cazador de Ratas lanzó. Coincidió que sacaron un concurso buscando novelas cortas, y bueno, haciendo unos ajustes y pequeños cambios, conseguí que encajara en la convocatoria. Y lo demás, creo que os lo imagináis. Resulté ganador, y de ahí salió mi primer proyecto.
  • Sobre Nunca hables con el diablo, puedo adelantaros que trata sobre una joven que sufre el síndrome de Usher, una enfermedad que te hace perder la vista y el oído. Tras una extensa documentación sobre dicha afección, y siempre desde el respeto, decidí escribirla mezclando elementos sobrenaturales que le dan ese punto de terror.

5. Unos años más tarde, el 20 de noviembre de 2020 salió a la luz tu segunda novela titulada No matarás. ¿De qué va la novela? ¿Qué diferencias dirías que tiene en comparación a Nunca hables con el diablo?

  • Pues en realidad, más que una novela, es un compendio de varias. Son concretamente dos novelas cortas y un relato como colofón. La primera, “Heredarás la tierra”, nos sitúa en una España rural, donde podréis encontrar un terror más costumbrista. La segunda de ellas, “La mano alienígena”, es un terror más Lovecraftniano. Con pinceladas de gore y muy visual. Y por último, “Redemptio” es un relato sobre la venganza y la redención.
  • Las diferencias con Nunca hables con el diablo son notables. En esta primera novela quise profundizar mucho en la enfermedad, e interactuar con ella. Que el lector sintiera lo que era perder esos sentidos y como podía afectarte también desde el punto de vista del terror. Con los trabajos que se encuentran en No matarás, quise volver un poco a mis orígenes. Cuando empecé a escribir. Y en ellos se reflejan mi pasión por el cine, la música, los ochenta. Hay muchos guiños y referencias en ellas que seguro a nadie se le escaparán.

6.. Por otro lado también has participado en diversas antologías y revistas. ¿En cuáles concretamente? Si son muchas puedes mencionar 2 o 3

  • La verdad es que en estos años han sido muchas las antologías y revistas para las que he participado y colaborado con relatos y artículos. Podría mencionaros en antologías por ejemplo Madre de Monstruos, España Punk, Orgullo Zombi…
  • En cuanto a revistas y webs, hay varias a las que les tengo especial cariño como por ejemplo Web Chica Sombra, SuperSonic, La Cabina de Nemo, Círculo de Lovecraft (para quien he tenido la inmensa suerte de coincidir en numerosos números con relatos), o Dentro del Monolito.
  • Lo cierto es que podría extenderme mucho más, pero prefiero que vuestros lectores escarben y busquen en las RRSS y por internet y encuentren estas pequeñas colaboraciones, que no son pocas, y que espero que les gusten.

7. También tienes el honor de haber ganado el premio Ignotus en 2020 a mejor relato de la mano de El círculo de Lovecraft. ¿Qué supuso para ti este premio 2 años después de haber empezado oficialmente como escritor?

  • Pues fue una gran y agradable sorpresa, la verdad. Fue un premio que no esperaba y que me dio un enorme soplo de aire fresco para animarme a seguir escribiendo y trabajando en mis historias. Nunca esperas recibir un honor como ese, y más habiendo la enorme competencia que hay en estas convocatorias. Siempre le estaré agradecido a Amparo y José Montejano por haber seleccionado mi historia para ese número de De Lovecraft, y que gracias a él, pudiera ser seleccionado y resultado ganador.

8. ¿Cómo te enteraste de la nominación y de que habías ganado el premio?

  • Pues me enteré de que había ganado el premio en directo. Desde la dirección de la AEFCT me contactaron comunicándome que era finalista, y el día de los premios estuve allí a la espera conectado desde el PC a la espera del anuncio (ya que no pude asistir ese año al evento en persona). Fue como he dicho antes, toda una sorpresa que no esperaba para nada la de que mi nombre saliera como ganador. Luego conectaron conmigo en directo para que dijera unas palabras, y después me mandaron el Monolito que atesoro con cariño en las estanterías de mi casa como oro en paño.

9. Actualmente tienes varios proyectos en desarrollo que verán la luz este año y el año que viene. ¿Nos puedes contar algo al respecto? Si no puedes por el momento, ¿cuándo sabremos algo?

  • Lo cierto, es que todavía es pronto para contar mucho al respecto. Sí puedo adelantar que espero que nada se tuerza y que tanto este como el que viene (si todo va bien) puedan ver la luz. También puedo adelantaros que serán proyectos que de nuevo se adentran en el terror, y que espero sobre todo, que una vez más hagan disfrutar a los lectores que se hagan con ellos, y por qué no, también hacerles pasar un mal rato (risa malévola).

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a esos futuros proyectos en los que estás trabajando actualmente

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    • Y en mi página web: https://davidpyuste.wordpress.com/

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

  • El placer ha sido mío. Me he sentido muy cómodo, y me lo habéis puesto muy sencillo. Muy agradecido por haberme hecho un hueco en Pasaporte Akihabara. Gracias a vosotr@s por todo.

Entrevista a la artista Clàudia Bravo

No es nada fácil tener talento en diferentes ámbitos culturales, así que cada vez que encontramos a una de esas personas que es capaz de dedicarse a varios aspectos de entretenimiento, hay que darles todo el apoyo posible. Una de esas personas que brillan por luz propia desde el primer momento es Clàudia Bravo.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Clàudia Bravo? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al sector audiovisual?

  • En primer lugar, agradecer esta iniciativa hacia el mundo artístico, tanto para dar valor y respeto al trabajo que hacen cantidad de artistas, como para dar a conocer y descubrir personas del sector de las artes escénicas.
  • Respondiendo a la primera pregunta, supe que me quería dedicar a esto, creo desde el primer momento que empecé a bailar, cantar y actuar por casa siendo muy muy pequeña. Con uso de razón, diría que la mayor ayuda para realmente dedicarme a lo que ahora soy y hago, es mi madre. Ella me insistía para que fuera a nutrirme de todas esas cosas que tanto me gustaba hacer, y así fue. El gran impulso fue mi madre.

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál elegirías?

  • ¡Qué difícil! Pero diré… SINCERA

3. ¿Qué nos puedes contar de tu etapa de formación en el Teatro Musical Escuela Aules, al igual que en el canto particular y modern jazz y clásico? ¿Cuántos años estuviste formándote?

  • La formación es un momento de la vida muy importante, algo que quizás ves cuando ya no eres “alumna” y pasas a ser profesional. No creo que haya “mejor o peor escuela”, creo que todas tienen sus cosas, pero sobre todo pienso que lo importante es lo que saques tú de esta. En mi caso, mi recorrido profesional por Aules, con un total de 3 años de formación, tiene muchos momentos, tanto buenos como malos. Aules ofrece un buen recorrido para poder pasar por todas las disciplinas de Teatro Musical. Cuentas siempre con muy buen profesorado que, además, normalmente están en activo dentro del “mundillo”. Creo que el mejor síntoma que puedes tener para saber si has estado en el lugar correcto durante tus años de aprendizaje, es, aquella sensación de no querer salir de la escuela, es decir, tu círculo de confianza y tu zona de confort, para salir al mundo profesional. Y esta es la sensación que tuve yo. ¡El decir; “QUE NO ME SAQUEN DE AQUÍ NUNCA!” Evidentemente, después te das cuenta, que fuera te espera también un mundo lleno de aventura.

4. Ya profesionalmente hablando tu carrera como actriz empezó con el musical L’Illa Del Tresor en el Teatre Regina. ¿Qué nos puedes contar de una de tus primeras obras de teatro?

  • L’Illa Del Tresor, fue una coproducción entre varios aliados, este musical nace después de haber participado en el programa “Oh Happy Day” de TV3, con nuestro grupo “Acustic 5” como concursantes en la 4rt edición. Una vez terminado el programa iniciamos una aventura nueva queriendo llevar esta creación. De hecho, grabamos un disco precioso que lo tenéis en Spotify con las canciones del musical entero.

5. También estuviste en Madrid en 2020 en Cruz de Navajas. ¿Qué tal la experiencia?

  • Cruz De Navajas es mi segunda experiencia en Madrid, que después giramos por Valencia y Bilbao hasta terminar en IFEMA durante un buen tiempo. En Cruz, yo formaba parte del cuerpo de baile y de algunas partes cantadas. Aquello fue realmente increíble y muy exitoso. Es verdad que, en el momento, me daba un poco de miedo la idea de entrar en una producción dónde mi mayor disciplina fuera el baile, pero como todo, cuando lo ensayas y confías en el espectáculo, todo termina jugando a tu favor. Y así fue. Disfruté mucho y me llevé a gente muy bonita.

6. Tu primera producción grande y profesional ha sido estar en la obra de teatro La Jaula De Las Locas, ¿Como surgió esta oportunidad? ¿Que ha supuesto para ti estar en este proyecto?

  • La oportunidad de entrar en este show ha sido mi mayor felicidad. Por todo, absolutamente todo lo que supone y ha supuesto. Un día recibí una llamada de ferrocarril a ferrocarril, donde una persona muy importante para mí, me decía si quería formar parte del elenco de La Jaula. Allí, en medio de la estación de Pl. Cataluña, mi vida artística hizo un salto muy importante, ¡y mi corazón también! Han sido casi cuatro años de espectáculo, hicimos temporada en Barcelona, después en Madrid y después una gira por España. Como bien sabréis, aquello fue el ÉXITO rotundo de los musicales del momento. Estaría horas contando experiencias al respeto, pero no terminaría nunca así que, ¡solo diré que estoy demasiado agradecida a Ángel Llàcer por haberme dado la oportunidad de estar en el mejor show (para mí) del mundo!

7. ¿Cómo viviste los años de la pandemia a nivel profesional? Ya que has seguido teniendo proyectos a pesar de las restricciones

  • Durante la pandemia tuve la suerte de poder estar entre dos producciones (exceptuando la confinación total) que el espectáculo lo daba en casa. (je, je, je). Justo cuando nos confinaron, estábamos con Cruz De Navajas en “La Rambleta”, Valencia. Allí se paró todo. El espectáculo tuvo un parón hasta agosto, que volvimos de nuevo en el Teatro Arriaga, Bilbao, dónde me despedí del show. Después en septiembre entré de nuevo en “La Jaula De Las Locas” que estuvo en el Tívoli dos meses, antes de empezar su gira por España, dónde también formé parte.

8. También has estado en otros tipo de proyectos como es Dinner Show “VERNISSAGE”en la temporada 2022/2023 ¿Qué nos puedes contar al respecto de esta experiencia?

  • Vernissage es el mayor show por excelencia de la comarca de Osona. Tiene una calidad artística brutal y cuenta con un menú selectivo para acompañar el espectáculo. Trabajar en este show es toda una experiencia. El mundo de la noche es otra movida. El público cena mientras van viendo las actuaciones de los artistas. Para mí es un muy buen “training” como actriz/cantante, ya que, tienes que llegar al público en menos de tres minutos y dar lo máximo de ti durante estos. ¡La responsabilidad de hacer pasar un buen rato a los clientes que apuestan para tener una cena amenizada con grandes actuaciones es mucha, y tienes que estar a la altura!

9. En televisión también has estado presente, ya que en 2017 estuviste como concursante del programa “Oh Happy Day”, ¿Cómo surgió la oportunidad de estar en dicho programa?

  • Como bien, decía antes, con unos compañeros de mi formación como actriz, decidimos presentarnos al concurso “Oh Happy Day”, después de hacer varias audiciones, entramos como uno de los 14 grupos que participarían en aquella edición. Fue una experiencia muy única, era la primera vez que pisaba un plató de tele y que formaba parte de algo público, dónde mucha gente te vería y podría comentar al respeto de tu actuación. He de decir que en algunos momentos sufrimos un poco, pero, ¡no lo cambiaría!

10. Hace pocos días rodaste un capítulo de la serie “Com Si Fos Ahir”. ¿Se sabe cuándo empezaremos a tener información al respecto del capítulo? ¿Cuánto tiempo duró el rodaje?

  • Por otro lado, con el “casting d’arxiu de Tv3”, tienes la oportunidad de poder tener información curricular y audiovisual guardada en su book de actores y actrices. De aquí nace la oportunidad de poder rodar un segundo personaje en la serie catalana. El rodaje fue de unas 2 horas y una experiencia muy curiosa y divertida. El mundo audiovisual es otro mundo respeto al del teatro. Aun así, me encanta. ¡Por el momento no tengo información de cuando saldrá el capítulo, pero en cuanto sepa cosas, os aviso!

11. A pesar de todo lo comentado, también has ejercido de docente en teatro musical curso de verano (2020 y 2021) y profesora de canto particular en la escuela Claudefaula (2020/2021). Actualmente estás dando clases de canto e interpretación en Jana Producciones. ¿Qué nos puedes contar acerca de toda esta experiencia como docente?

  • Si, una cosa que tiene esta profesión, es que, cuantas más disciplinas toques, más oportunidad tienes de tener diferentes trabajos en el sector. Teniendo en cuenta que las producciones, o la mayoría, son por temporadas, cortos plazos o incluso bolos individuales, está bien poderlo combinar con el mundo de la docencia (entre otras).
  • Es así que ahora mismo, estoy como profesora de canto e interpretación en JANA, una escuela que nace en Madrid y que, actualmente se encuentran sedes a nivel internacional. A mí personalmente, me gusta mucho poder compartir conocimientos a personas que quieren dedicarse a lo mismo que yo quería en su momento. Me apasiona ver las caras de felicidad de niños y niñas que en unos años probablemente estén en el mundo profesional.

12. Sin embargo, también te apasiona la guitarra, la danza y el piano. ¿Cómo surgió dichas pasiones?

  • Creo que todo va muy relacionado. Hoy en día, cuantas más cosas sepas hacer y puedas ofrecer, más posibilidades tienes de trabajar. ¡PIDEN MUCHAS COSAS! (je, je, je) En el caso de los instrumentos, para mí es importante tener nociones básicas para poder acompañarte y acompañar en caso de que sea necesario. ¡Me puedo pasar horas con la guitarra y no me doy cuenta del tiempo que llevo tocando!

13. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor por el piano, la guitarra y la danza y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener estas habilidades y no dejar ninguna del lado al 100%?

  • Yo siempre tengo tiempo para mis amigas y familiares. De hecho es una de mis prioridades. Sé diferenciar muy bien una cosa de la otra. Desde luego, lo que perdura siempre en esta vida es el AMOR. Lo otro siempre acaba terminando de una manera u otra. (Lo digo con mucho positivismo).

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos artísticos.

  • ¡Mi Instagram es @bravoclau, así que ya sabéis, si queréis ver mi postureo en vivo y en directo, me podéis seguir!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Entrevista al escritor Debianlu

Una de las cosas buenas del mundo literario es que no deja de atraer a nuevos lectores y escritores, nunca para de estar en movimiento para seguir creciendo. Hoy tenemos a uno de esos escritores que están empezando como es Debianlu
Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Debianlu? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo literario?

  • Mis primeras historias fueron en secundaria, como a muchos otros sufría acoso escolar diariamente, no tenía el control sobre nada en mi vida, excepto en las historias que escribía. Eso me ayudó mentalmente y desde entonces que he estado escribiendo más para mí mismo que para publicar. Si con ello encima puedo ayudar a más gente a evadirse durante unos momentos de este mundo, que así sea

2. Si tuvieras que definirte como escritor con una palabra, ¿cuál elegirías?

  • Fantasioso. Mis historias siempre han sido de fantasía y magia, ya que es mi género preferido. Uno de los elementos comunes de mis historia es un personaje que me inventé en mis primeras historias: Zólock. Fue el protagonista de la primera historia “seria” que escribí, y ahora es el dios omnipotente que crea el mundo dónde ocurren las historias de mis libros.

3. ¿Qué te hizo decantarte por este género literario? ¿Quiénes son tus referentes de este género?

  • Christopher Paolini, me leí sus libros de Eragon en 2 años cuando lo único que había leído antes (por voluntad propia) eran los libros de Harry Potter ( y tardaba un año por libro mínimo).

4. ¿Alguna vez te gustaría probar con otros géneros literarios?

  • Ya lo he intentado otras veces, pero me es muy difícil. Creo que podría llegar a escribir alguna historia de Ci-Fi, pero ahora mismo no está en mis planes. Algo que si que me cuesta mucho, aunque sean escenas tan solo, es el romance, ni me planteo intentar escribir algo de romance, ya que sé que acabaría transformándose en cualquier cosa menos en romance.

5. El pasado mes de febrero salió a la luz tu novela El Grupo Sombra: La pulsera violeta. ¿De qué va la novela? ¿Que nos puedes contar al respecto?

  • En este libro, se explica el origen de un gremio de ladrones en un mundo de fantasía medieval. Los tres protagonistas; Lard, Ozk e Imbiz, vivían en un orfanato del que decidieron escaparse, y al ser Lard una Orgalc, una especie humanoide que por naturaleza sabe esconderse y utilizar las sombras a su favor, deciden vivir “libres” del robo.

6. ¿Cuántos personajes encontraremos en dicha novela?

  • Además de los tres protagonistas ya mencionados, hay al menos una decena de personajes importantes para la trama.

7. ¿Es autoconclusiva o puede que haya alguna secuela o spin-off en el futuro?

  • A pesar de ser autoconclusiva, tiene una secuela que estoy escribiendo ahora mismo. Desde un principio quería escribir una historia distinta a la que terminó siendo La Pulsera Violeta, pero terminé escribiendo “El origen” para dar mas profundidad a los personajes y al mundo que quería presentar en la historia que estoy escribiendo ahora.

8. ¿Qué dirías que fue lo más complicado a la hora de escribir y dejar lista la novela para publicarla?

  • Las múltiples correcciones junto con el hilado de la historia. Siempre he sido un escritor brújula, y el tener que saber cómo hilar correctamente todos los sucesos es complicado. Y si le añadimos el hecho de que siempre, al releerlo siempre se le quiere añadir algo más es difícil parar.

9. ¿Actualmente estás trabajando en futuros proyectos o estas centrado en promocionar la novela que acabas de publicar?

  • Estoy escribiendo el próximo libro, la verdad no me preocupa mucho la promoción, ya que sé que en este mundo, si no se tienen contactos, no se puede vivir de escribir. Escribo para mí, me gusta y si alguien decide comprarlo, le estaré eternamente agradecido, pero el dinero no es mi motivación para escribir. Por ello casi que no promociono mi libro.

10. Por último, cuéntanos donde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

  • Podéis seguirme aquí:
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  • Y podéis comprar el libro aquí:

Entrevista a la escritora Noelia Martín Luna

La literatura es tan amplia que todos son bienvenidos, sin importar la manera que empieces a escribir, todas las maneras son igual de válidas. A raíz de esto hoy tenemos con nosotros a Noelia Martín Luna, una de esas escritoras que sin hacer ruido ha acabado a día de hoy siendo una gran escritora y teniendo mucha influencia en el mundo literario.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, cuéntanos, ¿quién es Noelia Martín Luna? ¿Cómo nació tu amor por el mundo literario?

  • ¿Quién soy? Es una pregunta complicada. Soy muchas cosas. Soy escritora. Soy opositora. Soy filóloga (¡hice hispánicas!). Y soy una chica que quiere una vida sencilla y un trabajo que le deje tiempo para leer, escribir, ver kdramas y pasar el rato con sus amigues.
  • En cuanto a mi amor por el mundo literario, este surgió gracias a mi madre. Cuando mi hermana y yo éramos pequeñas, se inventaba historias para darnos las buenas noches, nos llevaba a la librería y a la biblioteca del barrio para que escogiéramos nuestra próxima lectura y nunca nos imponía nada. ¿Queríamos leer Kika Superbruja o el próximo número de las Winx? ¿Un manga? Pues adelante. «Si tengo el dinero, no me importa». Es lo que decía y lo que sigue diciendo. También alimentaba nuestra creatividad dándonos folios y lápices de colores.
  • Mi hermana, como mi compi de aventuras, jugó un papel clave. Me pasaba el día inventándome historias para que jugáramos juntas. A veces, usando los personajes de una serie de televisión y otras con historias propias. Echo de menos esa época, donde nuestra mayor preocupación era terminar los deberes de clase, ver los dibujos animados y jugar hasta la hora de cenar.

2. ¿Quiénes son tus referentes a la hora de decantarte por una lectura? Los que han hecho que hoy en día podamos decir que Noelia es escritora

  • No recuerdo cuál fue el primer libro que leí, probablemente algún cuento, pero sí las dos sagas que me han marcado. Por un lado, Kika Superbruja, tengo una balda entera dedicada a ella. Y, por otro lado, Cazadores de sombras. Marcó un antes y un después. No fui la misma. Aunque también podría decir que las W.I.T.C.H, Ghostgirl o la trilogía de La novena noche han sido muy importantes para mí y no sería mentira.
  • En la actualidad, aunque tengo debilidad por toda historia de romance o de fantasía que me llame la atención, no me fijo tanto en el género, sino en quien lo ha escrito o si mis amigues me lo recomiendan. Por ejemplo: leería cualquier cosa de Rebeca Cid, Myriam M. Lejardi, Anne Aguirre, María Moreno, Amnesia Lofish o Raquel Tirado Fernández.

3. A pesar de que tus géneros favoritos son la romántica y la fantasía, ¿te atreverías a escribir una historia en otro género o prefieres centrarte en estos 2?

  • Nunca digas nunca. Ese es mi lema. No me gusta cerrarme puertas, pero es cierto que la ciencia ficción y el terror me generan muchísimo respeto. También que, dentro de la romántica y la fantasía, hay un mundo de posibilidades. No me voy a quedar sin opciones.

4. Hemos visto que al igual que mucha gente empezaste con fanfiction. ¿Nos puedes contar más detalles de esos fanfiction?

  • Antes de saber qué era el fanfiction, escribía fanfiction; primero, me inventaba historias de las Winx en libretas o folios sueltos y luego, cuando conocí metroBlog, allá por 2013, empecé a subir un fic de las Angel’s Friends, que no pasó desapercibido. Tenía una comunidad muy bonita. Un poco más tarde, conocí la famosa plataforma de fanfics, la del logo azul, y me metí en el fandom de The Vampire Diaries, donde estuve muchísimo tiempo, aunque también escribí historias en otros (The 100, el niño mago…). Tengo un buen recuerdo de esos años.
  • Mi perfil sigue ahí y me siento muy orgullosa de esa Noelia, que nada tiene que ver con la actual, sobre todo en la forma de escribir y desarrollar sus historias, pero sin ella, no habría llegado tan lejos. De esa época me quedo con el apoyo y el feedback de mis compis, con esas historias que te hacían chillar con cada actualización y que veías crecer poco a poco, y con los foros.

5. A raíz de esto y de la mención de honor en Érase otra vez, decidiste empezar a subir tus historias a Lektu y seguidamente a Wattpad. ¿Cómo fue la experiencia con ambas plataformas?

  • Cuando volví a compartir mis historias con internet, no era nadie. Sigo sin ser nadie. Mi experiencia es positiva, porque no tenía (ni tengo) las expectativas altas. En este mundo es mejor tener los pies en el suelo. Cuando comparto una historia busco que llegue a la gente adecuada, a sus lectores. Me da igual si es una persona o un millón. Soy feliz con poco. En ambas plataformas, con sus más y sus menos, lo conseguí.

6. ¿Qué te hizo decantarte por estas plataformas literarias y no por otras como Inkspired?

  • Si te soy sincera, pereza. Me he criado en Wattpad. Ya no es lo que era, no solo por la publicidad, sino también por cómo está planteada la plataforma y su sistema de recomendaciones. Si no he probado con otras, ha sido por pereza y porque Wattpad, aunque todes la critiquemos, sigue siendo la más conocida.

7. En dichas plataformas tienes publicado 4 relatos. ¿Que nos puedes contar sobre cada uno de estos relatos? ¿Se pueden leer a día de hoy?

  • Solo se pueden leer en Wattpad.
    • Esquirlas de un solsticio (2019): es un retelling de Frozen, que cuenta la historia de dos hermanas separadas por una organización y que luchan por reencontrarse, con un villano muy torpe y donde la amistad juega un papel importante.
    • Marcadas (2019): es la historia de una chica que no está pasando por un buen momento y se aferra al nombre tatuado en su brazo (su alma gemela); fantasía rural/realismo mágico, en un contexto de crítica social y donde se muestra una relación amorosa sana y bonita.
    • Adiós (2020): es un relato en formato de carta, donde un chico se despide de su primer amor.
    • A la villana de la que me enamoré (2023): es la historia de una bruja buena y una mala que coinciden a menudo en un cementerio y se acaban enamorando.

8. También ha visto la luz en 2022 en Wattpad la novela El fuego que consume nuestra alma .¿Cómo nació esta historia? Cuéntanos al respecto para dar hype a nosotros y a los lectores de la entrevista.

  • En diciembre de 2019 fui con unas amigas a ver a Emilia Clarke en Last Christmas. No pude olvidar el argumento de la historia o, más bien, que la protagonista se enamorara de alguien que no existe. Por eso tiempo seguía obsesionada con Crimson Peak Fue inevitable que la suma de estas dos historias diera como resultado el germen del #ProyectoMalditos. Pero la idea no cuajó inmediatamente. En agosto de 2020, se me encendió la bombilla y cogí una libreta al azar: las ideas fluyeron y los personajes tomaron forma sin mi consentimiento. Cuando quise darme cuenta, tenía una novela que escribir.
  • El fuego que consume nuestra alma va de una chica que descubre que es una bruja y que, por culpa de un medallón familiar, se ve atada a un fantasma maldito. Puede ayudarle a romper la maldición o esperar que la cuenta atrás llegue a su fin y condenarlo para siempre. Pero es mucho más que eso, me gusta profundizar en los personajes, dotarlos de miedos y esperanzas y descubrir qué sucede a continuación. Bela y el fantasma se encuentran en el momento adecuado, los dos se ayudan mucho más de lo que pensaban al principio, pero nunca imaginaron lo que el destino tenía preparado para ellos.
  • Es una historia de amor, sí, pero no solo de amor romántico y le tengo mucho cariño. No es mi mejor historia, si tuviera que reescribirla, puliría y añadiría muchas cosas, pero aun así tiene un lugar privilegiado en mi corazón.

9. El año pasado te uniste a VIMART que es una asociación de artistas de Córdoba. ¿Cómo recibiste la noticia de que querían contar contigo a pesar de llevar pocos años como escritora? Oficialmente hablando

  • Me escribieron por Instagram y me hizo muchísima ilusión.

10. Este mismo año, más concretamente el 29 de marzo publicaste en Amazon tu segunda novela titulada Somos efímeros. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • Somos efímeros es la historia de dos hermanas y un chico que se encuentran en la verbena del pueblo y les toca trabajar juntos en la clase de filo. Aparte de sobrevivir al último año de instituto (las clases, el primer amor…) y elegir qué hacer en el futuro, tienen que luchar contra sus poderes y lidiar con el miedo a que alguien los descubra. La magia es una excusa para hablar de muchas cosas: como todo nos supera, el miedo a no encajar o no ser suficiente, etc.
  • Es una historia muy especial para mí, el foco de atención desncansa en la amistad que construyen los tres protagonistas, pero también en las diferentes relaciones que establecen, entre ellos mismos y con la gente que les rodea. Es un slice of life que busca que el lector se quede con el corazón calentito al cerrar el libro. Lo sé, se me da fatal vender mis historias.

11. ¿Qué tal la experiencia de autopublicar en Amazon? Sabemos por experiencia que no es nada fácil maquetar las novelas y antologías en dicha web

  • Ha sido todo un viaje y si no fuera por la gente que me ha acompañado desde el principio, puede que no hubiera llegado hasta el final. Por suerte, la maquetación no la hice yo, sino Rebeca Cid (contratadla, hace maravillas) y la que más problemas nos dio fue la digital. Pero ha valido la pena, porque el libro ha quedado precioso. Amazon KDP es muy intuitivo y te resuelven las dudas y los problemas en tiempo récord.

12. ¿Esta historia es autoconclusiva o puede que haya alguna continuación/spin off en el futuro?

  • Es autoconclusiva, pero me gusta que todas mis historias estén conectadas, aunque sea solo por guiños o pequeños cameos. El internado la Gloriosa, donde sucede la historia, es el escenario de otra historia, una que está buscando casita: #ProyectoChuches.

13. Pero aquí no acaban las buenas noticias porque también este año te uniste al Escaparate de arte joven de Planneo Córdoba. ¿Que supone para ti que den visibilidad a artistas que están empezando y que te hayan elegido a ti para dicha organización?

  • Que el ayuntamiento proporcione una plataforma y un espacio gratuito para que sus artistas crezcan es maravilloso. Todos los años, aparte de seguir ampliando su catálogo de artistas, organizan uno o varios mercados para que puedan enseñar y vender su arte. Este año, si todo va bien, estaré repartiendo marcapáginas de mi libro. Al ser autopublicada, y al no contar con un buen presupuesto, no puedo poner un puesto con libros, pero sí pasarme a saludar y acercar mi historia a futuros lectores.
  • Es un placer formar parte del Escaparate.

14. A pesar de que acabas de autopublicar Somos efímeros ya tienes en marcha el Proyecto Etrea. ¿Puedes adelantar algo al respecto?

  • Estoy con dos historias, pero sí, me apetece hablar de #ProyectoEtrea, no solo porque es una historia chulísima, sino por lo que me ha dado. Todo empezó en octubre de 2023, por la convocatoria de novelettes de Ediciones Raven. María Moreno, mi compi de escritura, me escribió para preguntarme si me apetecía escribir algo a cuatro manos. Dije que no. Era una locura, pero entonces empezamos a hablar e hicimos una videollamada y cuando quisimos darnos cuenta, habíamos planificado y escaletado una distopía en un par de semanas.
  • Etrea me ha traído muchísimas cosas buenas. Aparte de esta historia, estoy terminando de planificar #ProyectoCozy y solo puedo decir que sucederá en un pueblo andaluz y que quiero muchísimo a los tres protagonistas.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

Me podéis encontrar en:

  • Twitter: @noelunita_
  • Instagram: @noelunita_
  • TikTok: @noelunita_

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Entrevista a la escritora Paloma Lafuente Gómez

Una de las ventajas de la literatura es que puedes escribir una historia de un país donde no hayas estado o no vivas ahí, lo único necesario es una buena documentación. Por este motivo hoy les traemos la entrevista que nos concedió la periodista y escritora Paloma Lafuente Gómez

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Empezamos con una pregunta clásica, ¿quién es Paloma Lafuente Gómez? ¿En qué momento supiste que querías ser escritora?

  • Soy periodista y consultora en el ámbito de la cooperación internacional y el género.
  • Desde adolescente mi forma de expresarme era la escritura, el lugar donde reivindicar las injusticias que desde muy joven veía, era a través de la palabra; después estudié periodismo y seguí con los años escribiendo artículos para revistas tanto españolas como latinoamericanas, paralelamente escribía microrrelatos y relatos cortos, poesía,.., escribir es algo que hago por necesidad.

2. ¿Qué géneros son los que más te gusta leer/escribir? ¿Hay alguno que jamás intentarías darle una oportunidad?

  • Mis géneros favoritos son el ensayo, la crónica y la poesía; en general, me gusta leer todos los géneros.
  • Creo que podría darle la oportunidad a cualquiera, uno nunca sabe porque con el tiempo cambia y lo que ahora nos gusta quizás en algunos años nos puede dejar de atraer.

3. En dichos géneros que te apasionan, ¿quiénes dirías que son tus referentes a la hora de leer?

  • De ensayo y crónica Javier Reverte, José Luis SamPedro, de poesía, Cristina Peri Rosi, Lorca, Emily Dickinson, Machado, entre otros.

4. Hoy vienes a hablarnos de tu reciente libro de crónicas  publicada Crónicas de una mujer en Asia, bajo el sello de Bubok Editorial. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • La idea surge por una necesidad de compartir las vivencias que iba acumulando en las estancias de trabajo que realicé desde 2016 en países como Nepal, India, Vietnam y Camboya. Estos espacios me permitieron conocer lugares y gentes únicos que me iban contando sus vidas. Entonces un día pensé que por qué no aunarlos en un libro donde fuera ellos los/as protagonistas.

5. Cómo es tu primer libro de crónicas, ¿que dirías que fue lo más complicado a la hora de escribir el libro de crónicas?

  • Lo más complicado fue lidiar con la voz interior que me decía cosas del tipo, pero quien va a querer leer todas estas historias, a quien le puede interesar la vida de unos desconocidos, etc.

6. ¿Que te hizo decantarte por Asia para contar tus vivencias al respecto?

  • He vivido y trabajado en cada uno de los países que narro en el libro a excepción de Vietnam, por eso contaba con la materia prima necesaria para inspirarme y escribir sobre un continente, a veces, desconocido.

7. ¿Qué tal está siendo la experiencia de publicar con una editorial? ¿Tenías claro en todo momento que querías publicar con editorial o no descartabas la opción de autopublicar?

  • De momento muy buena, todo el equipo de Bubok son personas excelentes que me apoyaron en todo momento tanto durante el proceso de edición como con el de publicación.
  • Al principio estudié todas las posibilidades, pero finalmente me decidí por la coedición donde ambos editorial y autor apostamos.

8. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere sacar a la luz su novela pero no sabe por dónde empezar?

  • Primero le diría que no pierda la fe y crea en sí mismo/a; después que estudie todas las posibilidades del mercado para publicar y tercero, que insista.

9. Aparte del libro de crónicas que acabas de publicar, ¿tienes algún otro proyecto literario en camino que nos puedas adelantar algo?

  • Sí, con mucha ilusión estoy en el proceso de publicación de mi primer libro de poemas, que espero, de la luz en pocos meses.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para estar atentos a futuros proyectos literarios

  • Me encontráis en:
    • Instagram: @paloma.lafuentegomez
    • Twitter: @paloma_lafuente
    • LinkenIn: Paloma Lafuente Gómez

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

  • Mil gracias a vosotros por esta bella oportunidad, y estáis invitados a Camboya! Un fuerte abrazo desde estas tierras y que vivan los libros!!

Entrevista al escritor Yuri Morillo

1. En primer lugar queremos romper el hielo con la pregunta clásica, ¿quién es Yuri Morillo? ¿Cuándo supiste que querías ser escritor?

  • Pues mi profesión es la de arquitecto, aunque en otros momentos de mi vida he sido también periodista y promotor musical, sin llegar nunca a salir del amateurismo o dejar de hacer las cosas por amor al arte en estos últimos casos.
  • Desde muy pequeño siempre me han gustado las historias, cómo se cuentan y qué cuentan. Realmente mi objetivo concreto no era ser escritor, sino simplemente contar historias en cualquier campo. Pero como no tengo conocimientos ni medios para rodar películas, diseñar videojuegos o dibujar cómics me quedé por descarte con la literatura, ya que puedo crear y entregar un producto por mí mismo.

2. ¿Qué te hizo decantarte por los géneros de ciencia ficción y terror?

  • Siempre me ha fascinado lo que se esconde bajo la realidad, las cosas extrañas que pueden suceder en rincones oscuros sin que nos demos cuenta. También observé desde muy pequeño que la mayoría de la gente vive solo en la superficie de esta realidad, sin darse cuenta de todo lo que hay debajo o más allá. Por eso pensé que sería una buena idea contarles qué es lo que realmente ocurre oculto a sus ojos…

3. Nos has comentado que hace unos meses publicaste tu segunda novela titulada La Balada de Villa Término pero antes queremos que nos cuentes sobre tu primera novela, ¿Cómo se llama? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • Mi segunda novela ha cumplido ya un año. La primera tiene más de tres y se titula “Fiesta por el fin”. Narra el origen de los acontecimientos que se desarrollan en la Balada, pero no por ello puedo hablar de primera y segunda parte. Son más bien puntos narrativos conectados dentro de un mundo que quiero desarrollar en varias de mis próximas novelas: una España alternativa que vive bajo una realidad nueva impuesta por una peculiar raza alienígena. Puede verse como una saga-río si se quiere.

4. ¿Cuántos personajes encontramos en esta primera novela?

  • Son bastante menos que en la segunda, ya que casi la totalidad de la acción transcurre en un bloque de pisos, situado en una ciudad amenazada por una posible guerra. Pero sí que encontramos algunos de los personajes de la Balada ya aquí. Es importante el contexto punk y underground de las protagonistas, así como algunas criaturas molestas y peligrosas.

5. Ahora sí, hablemos de La Balada de Villa Término, ¿cómo surgió la idea? ¿Se trata de una novela autoconclusiva o puede tener secuela en el futuro?

  • Como ya he dicho anteriormente, mis dos novelas y otras que vendrán en el futuro conforman historias dentro de un mismo universo, aunque intento que sean lo más independientes posibles a pesar de que compartan algunos personajes y tramas.
  • La idea surgió de una visita al Entorno de Doñana, y mientras observaba esas planicies infinitas salpicadas por pequeñas isletas y caños de agua pensé que sería un escenario ideal para narrar una historia extraña de ciencia ficción. No todas las invasiones alienígenes tienen por qué suceder en Londres o Nueva York, y me da un poco de pena que muchos autores españoles o latinoamericanos por defecto sitúen sus historias en esos escenarios extranjeros antes que en sus propios lugares de origen. Imagino que por la propia inercia del género o por supuestos motivos comerciales…

6. Si tuvieras que elegir un personaje de la novela con el que te identificas, ¿cuál sería?

  • Me identifico con Clara, protagonista de la primera novela y uno de los personajes de la segunda, así como con Laia cuando yo era más joven, que es la protagonista de la segunda. Son mujeres diseñadas para ser el reflejo del lector; personas con muchas inseguridades y defectos, pero también capaces de enfrentar sus miedos. Comparten el perfil de la razón dentro de un panorama lleno de personajes excéntricos y siniestros.

7. ¿Qué dirías que fue lo más complicado de escribir las novelas?

  • En la primera, evidentemente, ser capaz de terminar mi primer trabajo literario largo y crear una historia de terror y ciencia ficción con sus propios códigos y que resultara coherente.
  • En la segunda, lograr cohesionar una estructura de novela río, ya que es una historia con muchos personajes importantes, montones de secundarios y un buen número de tramas y subtramas. Así como darle un sentido a un ecosistema y cosmogonía alienígena que fuera reconocible, sin aristas.

8. ¿En algún momento has pensado en intentar publicar con una editorial? Ya que tienes 2 novelas autopublicadas

  • Sí, igual intento con la tercera enviar el manuscrito a un par o tres de editoriales seleccionadas. Es muy difícil porque las editoriales abren muy pocos tramos de recepción de manuscritos, algunas solo de una mañana o pocas horas al año. O nunca. Y es aún más difícil que te seleccionen. De todas formas, estoy contento con el sistema de autoedición.

9. ¿Estás trabajando en una nueva novela o de momento no?

  • Sí, ya tengo más de la mitad de la nueva novela escrita, y con suerte la publicaré este verano. Cambio bastante de tercio, y abandono de momento el universo creado en las otras dos. Se trata de una historia independiente que transcurre en mi ciudad, Sevilla: una mezcla entre realismo mágico, narrativa gótica contemporánea y existencialismo. Una cosa rara, vamos, que veremos cómo termina (y cómo funciona entre los lectores xD).

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a futuros proyectos literarios

  • Pues en mis redes sociales:
    • Instagram: yurito_mc
    • X (Twitter): YuriClavos
    • Threads: yurito_mc

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y
estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu
casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Entrevista al escritor Martin Lee

Todo escritor debe mantener su humildad, independientemente de las novelas que escriba. Por este motivo, hoy tenemos con nosotros a un escritor como es Martin Lee, que sigue teniendo los pies en la tierra a pesar de los éxitos cosechados.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un gran escritor que, aunque diga que no, ya está dando mucho que hablar.

1. En primer lugar, ¿quién es Martin Lee? ¿En qué momento supiste que querías ser escritor de fantasía?

  • Pues Martin Lee es solo un pequeño contador de historias, es… “como diría yo”, un pequeño Hobbit. Un hombre que aprendió a mirar hacia delante para no recordar lo que dejó atrás, un hombre al que le gusta, su familia, sus lecturas, la compañía de sus amigos y sobre todo… Tranquilidad.
  • La pasión por la escritura la viví desde muy pequeño, quizás, y no tan sorprendentemente, por tener una imaginación desmesurada. A los que ya soportamos algún que otro año a las espaldas, y alguna otra cana, reconocerán los arcaicos pc, si, de esos que funcionaban con ese también arcaico MS2 y las impresoras eran matriciales, a agujas, y no precisamente silenciosas. Pues bueno, ese pequeño Raúl, que no contaría ni con una docena de años de escribió su primera novela. Una novela de misterio y fantasía oscura, en la que las ilustraciones eran las pegatinas de esos pastelitos que, no con la frecuencia que yo hubiese deseado, me acompañaban, los cromos de los Cazafantasmas ponían la imagen a las letras que yo escribí por aquel entonces.
  • O sea, desde bien pequeño.

2. ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir?

  • No, me adapto perfectamente, soy padre, trabajador y marido y las manías las tengo que dejar apartadas.

3. En agosto de 2020 te lanzaste con la primera saga de fantasía titulada La Saga Myrthos, cuya primera novela se llama Las Guerras del Sur. ¿Cómo surgió la idea de esta saga? ¿Qué fue lo más difícil al empezar a darle forma a dicha saga con esta novela?

  • Pues todo nació cuando decidí escribir un cuento para mi tercera hija, la menor y última de todos. Siempre pensé que cualquier padre podía contar un cuento a sus hijos, ¿pero alguno se lo escribiría?
  • Bueno, pues eso fue el germen que derivó a los manuscritos de la saga. Cuento que existe, que jamás será publicado, hasta que yo cruce a las tierras de Valinor, si mi hija lo desea, ya que es suyo y por mi parte así debe seguir siendo. Si es verdad que se ha entregado para actos benéficos y cuentacuentos para diferentes asociaciones que luchan contra el cáncer infantil, “para que lo adapten y lo interpreten”, jamás para que lo distribuyan ni lo comercialicen.
  • La saga por sí se construyó ante mis ojos como los pensamientos se construyen en un sueño del que luego ni se desea salir, ni se desea olvidar. Parece que la historia se construye a sí misma, a placer, casi según a voluntad de los personajes. Muchas veces creo que solo soy un espectador que luego plasma negro sobre blanco lo que ellos le susurran al oído. Es extraño, pero es así.

4. ¿Cuánto tiempo te llevó crear y escribir todo lo referente a la novela? Nombre personajes, reinos, etc…

  • El trabajo de Worldbuilding, así como los apéndices de las tierras de Luominem tardaron algo de tiempo, no sabría decir cuánto, lo que es cierto que evolucionan, tal y como evoluciona el mundo en el que se mueve, pero por poner una fecha… doce meses.

5. Prácticamente un año después, en noviembre de 2021, publicaste la segunda novela de la saga titulada La Sombra de Daugris. A pesar de que es la segunda parte de la saga, ¿qué diferencias crees que encontraremos en comparación a la primera novela?

  • Es una novela mucho más ágil, ten en cuenta que ya conoces el entorno en el que te mueves, es ágil, dinámica y cargada de un sutil contenido que te va a hacer falta para los que vienen después.

6. ¿Tenías claro como continuar la historia o hubo cambios de guion a medida que la ibas escribiendo? Todo depende de lo que los personajes dejen hacer

  • Es cierto que yo siempre quise escribir una trilogía, tal y como el profesor Tolkien lo hizo, pero la escaleta y las tramas satélites han querido cobrar mucha fuerza, así que la escaleta que yo construí allá por el 2018 ha quedado reducida a un trozo de papel inservible y que nada tiene que ver con la composición de la saga.

7. Justo un año más tarde salió la novela Hanne y Gléomer, que muchos dicen que es un spin-off de La Saga Mythos. ¿Cómo surgió esta idea? Ya que no está terminada la saga

  • Pues Hanne y Gléomer ha sido una casualidad que dios ha querido que apareciese en mi vida, como el amor, la paternidad e incluso, y en muy pocas ocasiones, la amistad. Hanne se transcribió del papel escrito a mano al público gracias a una antología benéfica. Todos sabéis que soy un hombre accesible, pero con muy poco tiempo, pero en este caso los astros se alinearon para que aceptase enviar un relato, así que decidí tirar de mis escritos a mano para comenzar la historia de dos personajes de la saga, y esa casualidad ha dado paso a que Hanne y Gléomer naciese, tal y como la concebí en estado puro. Un canto a la libertad, a la igualdad y a la empatía.

8. ¿Puede que haya más spin-off de dicha saga en el futuro?

  • Ni lo dudes… Ya estoy enfrascado en uno.

9. Aparte de dicha saga, ¿estás trabajando en otros proyectos literarios? Por si nos puedes adelantar algo

  • Si tengo una colección de historias de la “Edad de los héroes” y más cositas, pero estas ya son de género de terror.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para futuros proyectos de esta saga y otros proyectos literarios

  • Pues tenéis muchas opciones, y ya sabéis que a mí el marketing se me da fatal, pero la mejor es que vengáis a compartir mantel y plato con este Hobbit a mi casa, pero en caso de no poder como siempre en las redes sociales.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.