Categoría: Entrevista

En el mundo de la interpretación hay artistas que nacen con tanto talento y le apasiona este ámbito que no dejan de crear proyectos increíbles, al mismo tiempo que sigue creciendo con su carrera de actriz. Hoy tenemos con nosotros a Araya Rodríguez, una artista que no deja de demostrar que ha nacido para el ámbito interpretativo.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Muchísimas gracias a vosotros, me hace mucha ilusión tener la oportunidad de charlar un ratito con vosotros.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica para conocerte un poco. ¿Quién es Araya Rodríguez?

• Uff, pues Araya es una chica con muchas ganas de contar historias y muchas historias que contar. Es una artista multidisciplinar que busca transmitir todo lo que siente y todo en lo que cree de formas diferentes, porque con una sola no le vale. Es actriz, cuentacuentos, ilustradora, make-up Artist… Y en lo más personal se podría decir que es una chica de pueblo que se dedica a ir de un lado a otro, trabajando mucho para transformar sus sueños en realidad. Y acuario, soy acuario. Que igual no parece relevante, pero lo es.

2. ¿En qué momento supiste que te apasionaba el sector de la interpretación?

• Supongo que siempre me ha apasionado, desde que era pequeña y hacíamos funciones en navidad o nos inventábamos historias en el recreo o imitaba personajes de películas delante del espejo cuando nadie me veía. Ja, ja, ja Pero creo que no fui realmente consciente hasta que, después de años queriendo apuntarme a teatro y siempre echándome para atrás por vergüenza y, bueno, discursos que una integra y que te hacen creer que no puedes hacer ciertas cosas, por fin me apunte y sentí que había encontrado mi lugar. Y la primera vez que me enfrenté a un público, nerviosísima pero muy feliz. Ese día supe que yo era actriz y que ya no podría dejar de serlo.

3. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• ¿Una solo? Que difícil, creo que ahora mismo elegiría inconformista, porque precisamente el no conformarme es lo que me ha hecho y me hace levantarme todas las mañanas con ganas de superarme y seguir avanzando. No rendirme, no conformarme con lo que se suponía que tenía que hacer, no tirar la toalla cuando algo no sale bien, no perder la ilusión, proponerme retos y proyectos nuevos continuamente… No sé, se me ocurren muchas palabras, pero hoy me quedo con esa.

4. En 2017 empezaste tu formación como actriz, ¿en qué escuela estuviste? ¿Qué nos puedes contar sobre cada una de ellas?

• Sí, empecé en la Escuela Monk de Artes Escénicas de Salamanca que fue donde descubrí un mundo donde podía ser yo. Allí coincidí con personas increíbles y profesores maravillosos, como Juan Carlos Hernandez, quien me descubrió este mundo y me mostró un camino que yo no sabía que podía ser mi camino; pero también tuve la suerte de poder aprender de artistas como Evelyn Viamonte o Fernando Cayo, entre otros. Luego estuve en Espacio Intruso, también en Salamanca, donde además descubrí el mundo del cuentacuentos y la narración oral junto a Roberto García Encinas, director de la escuela. Un mundo que me fascina. Y, al mismo tiempo, empecé a entrenar actoralmente con Nerea Barrios en Madrid, en su Gimnasio para actores y directores, y donde sigo entrenando actualmente. En el Gimnasio es donde he encontrado mi camino y no me canso de recomendarlo, porque es un lugar maravilloso y seguro donde crear en libertad, sin juicios, de la mano de Nerea, que te ayuda y enseña con mucho mimo y cuidado.

5. Tres años después, en plena pandemia nace el proyecto de cuentacuentos “Chispita Cuentista”. ¿Cómo nació este proyecto? ¿Quién más está en este proyecto?

• Chispita soy yo. Yo sola je, je Este proyecto nació por la necesidad de hacer algo que animara o ayudara de alguna manera a la gente que me rodeaba y, evidentemente, que me ayudara a mí también a llevar esos días de pandemia mejor. Yo trabajaba con niños, también soy monitora, y como además estaba formándome en narración oral y cuentacuentos cuando pasó todo, pensé que era buena idea utilizarlo. Aprovechar el tiempo para seguir trabajando y aprendiendo mientras estaba encerrada y de paso animar a los peques en sus casas y darles un pequeño respiro a los papás y mamás. Y la verdad es que a mi personalmente me sirvió de mucho y fue muy bonito hacerlo. Y bueno, ahí sigue Chispita contando sus cuentos de vez en cuando.

6. En 2021 participaste en la obra “Príncipes, mancebas y estudiantes”. ¿De qué va esta obra?

• Es una historia que se estrenó dentro del festival del Siglo de Oro de Salamanca y está basada en la boda de Felipe II y Maria Manuela de Portugal, los cuales se casaron en Salamanca. Y cuenta la llegada de ambos a la ciudad, su estancia allí y como pasaron los días hasta que llegó la boda, en una versión libre de la historia.

7. Ese mismo año también formaste parte del cortometraje “Ahora”. ¿Cómo surgió este proyecto?

• “Ahora” fue un proyecto muy bonito que nació de la casualidad. Fran de Empatia Studios y yo nos conocimos por redes al seguir cada uno el trabajo del otro. Hablando un día nos planteamos hacer una colaboración. Aún no habíamos vuelto a la normalidad del todo, seguíamos con las mascarillas y demás por la pandemia, había que seguir cuidándose mucho y eso nos hizo llegar a esta historia. Queríamos transmitir un mensaje bonito de alguna manera, grabarlo en las calles de Salamanca que es donde nosotros estábamos viviendo y Fran me pidió que escribiera lo que me hacia sentir todo lo que había pasado y estaba pasando. Y así surgió. Luego fue una locura todo, porque llegó a muchísima gente y no nos esperábamos para nada la acogida que tuvo. Pero fue una locura maravillosa y lo recuerdo como algo que hicimos especial. Aún se puede ver en nuestras redes, youtube, vimeo…

8. Tanto en 2022 como en 2023 estuviste en las rutas teatralizadas “Salamanca encantada”, donde interpretas a varios personajes. ¿Podrías contarnos más acerca de este proyecto? ¿A cuántos personajes interpretaste? Si quieres nos puedes hablar de cada uno de ellos

• Sí, estuve trabajando dos temporadas con Explora Salamanca. En ellas los guías, enseñan a los turistas los rincones más mágicos de Salamanca contando sus leyendas e historias, mientras varios personajes interrumpen las visitas para contar sus vidas y experiencias en primera persona. Y yo tuve la suerte de interpretar a María La Brava, mujer que decapitó a los asesinos de sus hijos, y a Melibea en el huerto de Calixto y Melibea, contando sus encuentros y desencuentros con la Celestina y con su amado Calixto je, je, je

9. El año pasado también te lanzaste a la piscina creando la compañía teatral “Contacones teatro”. ¿Qué nos puedes contar sobre esta compañía? ¿Cuánto tiempo les llevó organizar todo este proyecto?

• Pues Contacones Teatro somos Cristian García y yo, dos actores con muchas ganas de hacer muchas cosas y trabajar. Pero para hablar de Contacones tengo que hablar primero de “De oficio: Plañidera”, porque primero surgió esta historia y después la compañía, para centrar todo nuestro trabajo juntos, hacer las cosas bien y llevar a nuestras plañideras de un sitio a otro. Estuvimos meses entre el proceso creativo de la obra y la organización de la compañía. Porque al final son dos cosas que van de la mano, no son dos proyectos independientes. Uno surgió a raíz del otro y fueron proyectados casi a la vez.

10. Con esta compañía estrenaste en 2023 la obra “De oficio: Plañidera”. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Cuánto tiempo se pudo disfrutar?

• Cristian y yo llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar juntos, pero nunca coincidíamos o no nos decidíamos. Como cuando te encuentras a una amiga o amigo y siempre os decís “a ver si quedamos” y nunca quedáis, pues así. Pero un día nos encontramos en la escuela de teatro y dijimos “de esta no pasa” y al día siguiente quedamos para ponernos a trabajar. Y nos pusimos a trabajar. Cristian tenia algunas ideas entre las que estaba la historia de dos mujeres que eran plañideras, yo la recogí y nos pusimos a escribir. La verdad que fue bastante rápido, nos entendimos bastante bien y fue muy fácil ponernos manos a la obra con todo el proceso creativo.
• “De oficio: Plañidera” es la historia de dos amigas que son artistas, actrices, pero no les va muy bien y, como nos pasa a muchos artistas, necesitan un trabajo alimenticio para comer y pagar facturas mientras siguen con su carrera artística. Así que empiezan a trabajar de plañideras, llorando en entierros y velatorios. Y en uno de estos trabajos, entre lagrima y lagrima, se enfrentan al debate de si seguir sus sueños o dejarlos y quedarse con un trabajo que no les gusta. Todo esto en clave de humor y pasando por situaciones muy locas a veces.
• Creo que ambos teníamos ganas o la necesidad de hablar de algo que conocemos bien y desde nuestra propia experiencia. Aunque nunca nos lo planteamos como tal, surgió solo.
• Tuvimos varias funciones a lo largo del 2023 en diferentes lugares de Salamanca y este verano, hace unas semanas, hemos vuelto a juntarnos para compartir escenario.

11. También el año pasado vio la luz la obra “La ilustre fregona” y la película “Si todas las puertas se cierran” ¿De qué van estos proyectos?

• “La ilustre fregona” es una adaptación de la novela de Miguel de Cervantes del mismo nombre. Cuenta la historia de dos jóvenes que quieren vivir la vida como picaros, pero en su viaje se topan con un mesón en Toledo en el que uno de ellos se enamora de Constanza, una de las sirvientas. Fue una adaptación que estrenamos también dentro del Festival del Siglo de Oro de Salamanca, dirigida por Manuel Sanchez Hoyos.
• Y la película “Si todas las puertas se cierran”, dirigida por Antonio Cuadri, es la historia de la fundadora de la Congregación de Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor, Antonia María de Oviedo y Schöntal. Habla de su llegada a España a mediados del s.XIX y como crea una casa de acogida para mujeres que ejercen la prostitución.

12. Por si fuera poco, todo lo conseguido en 2023, también creaste el microteatro “Nadie nos mira ya”, que se presentó en el festival de artes de Castilla y León. ¿Qué nos puedes contar acerca de este microteatro y su participación en el festival?

• “Nadie nos mira ya” fue una pequeña historia muy bonita que creamos Popy Vegas y yo junto a Manero&co, para presentarlo en el FACYL el día del artista salmantino. Nos pidieron una pequeña pieza de teatro y se nos ocurrió mezclar nuestras diferentes formas de contar historias. Y así surgió. Es una historia que habla de arte a través de un cuento con marionetas, bodyart y una bonita canción final. Fue muy divertido.
• Participar en el FACYL para mi fue una oportunidad increíble, porque además de coincidir con un montón de artistas de diferentes disciplinas, tuve la suerte de participar como actriz, como creadora y, además, como bodypainter en otro proyecto, en el que estuvimos dos días pintando a modelos en directo en la Casa Lis, el museo de Art Déco de Salamanca. Fue un reto, pero lo disfruté muchísimo.

13. En 2024 has trabajado en varias obras de teatro, como “Cositas de pareja” y “El daño ya está hecho”. ¿Podrías hablarnos sobre cada una de estas obras?

• Eso es. “Cositas de pareja” es la segunda obra de Contacones Teatro. Con esta historia se ha unido a la compañía Higinio Vela, junto a quien la escribí. Son varias escenas en las que vemos algunos encuentros y desencuentros cotidianos entre Alejandra y Leonardo y como la aparición de Cristina le da la vuelta a sus vidas. Queríamos pasárnoslo bien y que la gente se lo pasara bien y creo que lo conseguimos.
• Y “El daño ya está hecho”, es una obra de José Ramón Franco León, en la que se encuentran tres personajes, cuyas vidas, como las de todos, se han visto muy afectadas por la pandemia. Horacio, uno de ellos, se ha convertido en un ser ermitaño, Alicia viene a darle una mala noticia y Mateo es un repartidor que se ve de pronto metido en una historia que ni le va ni le viene y no sabe cómo salir de ahí.

14. Este año también has formado parte de las obras “Solteronas” y “Damas desquiciadas”. ¿Podrías darnos algunos detalles sobre estos proyectos?

• Con “Damas desquiciadas” hemos estado hasta agosto y era una locura de show que no te esperabas para nada. El publico entraba sin saber lo que se iba a encontrar y sin entender nada hasta que empezaba la fiesta. Al empezar aparecían dos princesas que robaban un vestido de novia entre música, bailes, mucha fiesta y un objetivo…y ellas iban a luchar por conseguirlo.
• Y “Solteronas” era como irte de fiesta con tres amigas que te contaban sus historias de amor y desamor entre risas y bailes. Una noche de amigas, de fiesta, buscando a su media naranja, hasta que se dan cuenta que igual no la necesitan.
• Ambas de Dalpao Producciones.

15. Mañana estrenas la obra PIOJOS con Virginia Rojo y Daniel P. Keilty. ¿Cómo surgió esta obra?

• ¡Sí! La que mejor te podría responder a esto es Nerea Barrios, la directora y dramaturga, de su cabeza surgió PIOJOS. Y surge de la necesidad de, no solo visibilizar la salud mental, hablar de la ansiedad, los pensamientos intrusivos, de comernos la cabeza, del daño de las relaciones tóxicas… si no, también, hablar de porque tenemos estos problemas o nos pasa todo esto y cómo trabajarlo para ponerle solución o evitarlo. Pero que conste que es una comedia. Insisto, es una comedia.

16. ¿Qué tal ha sido la preparación y promoción?

• ¡Muy intensa! Mucho trabajo, pero trabajo en equipo. Al final toda la producción y todo el trabajo lo hacemos nosotros, Nerea, Vir, Dani y yo. Ha sido un reto, al menos para mi. Hemos aprendido mucho trabajando, qué es lo que funciona, qué no, cómo hacer las cosas bien, llegar a la gente, sacando todas las armas creativas y arrimando el hombro. Sacar adelante un proyecto no es fácil, pero creo que la ilusión, las ganas, trabajar con energía bonita, sin quejas, repartirnos tareas y remar siempre a favor todos, hace que todo sea más fácil o, al menos, que sea un viaje muy bonito y por supuesto divertido. Y es verdad que hemos recibido mucho apoyo de mucha gente y estamos muy agradecidos por ello, eso ayuda mucho a que podamos seguir avanzando.

17. Todo el que te sigue y ve tus stories de Instagram tiene la sensación que hay un gran compañerismo con Virginia y Daniel. ¿Eso se ha visto reflejado en el día a día a la hora de ensayar y dejar todo listo para mañana? ¿Se conocían de antes?

• Es que lo hay. Somos un gran equipo y una familia, la verdad. Nos llevamos muy bien todos, los actores y la directora. Nos conocíamos porque los tres entrenamos con Nerea en el Gimnasio para Actores y Directores. Vir y yo, además, ya habíamos trabajado juntas en otro proyecto. Sí que creo que eso ha ayudado, porque la confianza con el equipo a la hora de empezar un proyecto facilita mucho las cosas, si no existe al principio hay que conseguirla y nosotros ya teníamos eso ganado. Siempre ha habido buena energía y predisposición al trabajo. Y siempre creamos y trabajamos desde el respeto máximo, pero, además, PIOJOS nos ha hecho hacer un viajazo estos meses juntos que nos ha llevado a tener una confianza, un respeto y un cariño aún mayor entre nosotros y eso es lo más bonito y, creo, lo que más seguridad nos da a todos.

18. ¿Dónde y cuantas veces a la semana se puede ver la obra?

• Podréis ver PIOJOS todos los viernes a las 18:15h, en el Teatro Lara, desde el 13 de septiembre hasta el 15 de noviembre

19.¿Cómo compaginas todos estos proyectos de interpretación con tu carrera como ilustradora y make-up artist? Porque no debe ser nada fácil

• No, no es fácil la verdad, pero se puede. Son muchas horas trabajando fuera de casa, llegar a casa y seguir trabajando y aprovechar cada rato que puedo. Mis días libres o mis horas libres, muchas veces, los dedico a mejorar, a proyectos personales, colaboraciones o a sacar adelante los trabajos que van surgiendo tanto de ilustración como de maquillaje. Es sobre todo saber organizarse, que eso he aprendido a hacerlo bastante bien, y aprovechar el tiempo. También es verdad que he tenido que aprender a parar, eso me ha costado más, y entender que puedo hacer todo, pero no todo a la vez. También hay momentos que te centras más en unos proyectos que en otros y que hay trabajos que van más lentos, y todo está bien. Y que, por supuesto, la salud va primero, que a veces se nos olvida y nos obligamos a trabajar por encima de nuestras posibilidades.

20. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos en estos ámbitos

• Me podéis encontrar en instagram como @araya.rg donde voy compartiendo todos mis proyectos y podréis encontrar toda la info de PIOJOS.
• Pero también me podéis encontrar como @chispasart si queréis verme como ilustradora o @chispitacuentista si os gustan los cuentos. Y @arayaerrege en tiktok, ahí podéis encontrar muchos maquillajes y mucha fantasía.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros otra vez y ha sido un placer. Y espero que volvamos a hablar.

En el mundo de la interpretación hay artistas que salen de lo establecido y hacen cosas que nadie espera, demostrando las ganas que tienen de demostrar el gran actor/actriz que es. Hoy tenemos con nosotros al actor Alex De Nova, que nos hablará sobre él y su experiencia audiovisual estos años.

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Alex De Nova? ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación

• Respondiendo a quien es Alex De Nova… Alex es muchas cosas. Un camaleón, una persona que sueña mientras duerme y mientras camina, pura energía y demasiado corazón en todo lo que hace. Le debo mucho a mis padres por la buena educación que me han dado. Soy muy afortunado. Al llevar en el mundo de la televisión desde los 3 años me atrevo a decirte que es algo que me ha gustado desde siempre. Mis padres me apuntaron a agencias desde bebé y ellos veían que yo disfrutaba mucho. Crecí en la tele y esa ha sido mi vida y mi pasión. Muchos otros niños con los que crecí terminaron dejándolo porque no les gustaba. A mí por ejemplo, me apuntaron de pequeñito a karate y clases de música y al poco tiempo me fui porque no era lo mío.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Creador. Considero que la principal habilidad de alguien que hace arte es crear. Yo siempre creo. Incluso en otros trabajos o ámbitos ajenos a este mundo que me apasiona. También he creado historias detrás de cámara. En mi mente estoy creando nuevas ideas y proyectos constantemente.

3. Antes de hablar de tu experiencia nos gustaría que nos hablases de tu formación. ¿Dónde diste tus primeros pasos en este sector? ¿Qué recuerdas de esta etapa?

• La mejor escuela que he tenido siempre ha sido el camino autodidacta, de rodaje en rodaje. Comencé haciendo anuncios de pañales a los 3 años, después pasarelas de moda para revistas y posteriormente entrevistando a famosos en Telecinco. Fueron años muy bonitos, tanto para mí como para mi familia. Cierto es que muchas veces tenía que faltar a clase, cosa que a mi madre y mis profesores no les hacía tanta gracia, pero al final no fue tanto problema.

4. A los 7 años participaste en tu primera película. Era una película de terror en inglés titulada Bajo aguas tranquilas. ¿Cómo fue la participación en dicho proyecto? ¿Se puede ver en alguna página web?

• La película está disponible en Amazon prime. Fue una experiencia única. Buscaban un niño de 7 años bilingüe para uno de los papeles principales y yo solo hablaba español. Hicieron casting por Londres, Barcelona y no daban con el… finalmente vinieron a Madrid y aquí fue donde Bryan Yuzna, el director, se enamoró de mi… dio la casualidad que el día del casting yo salí muy cansado de clase y no tenía ganas de ir a Madrid. Me puse a llorar de la mano de mi madre y con tan mala suerte tropecé y me caí en un charco. Finalmente llegué al casting hecho un cristo. Se ve que al director le gustaron mis pintas y me eligió. Le pedí a mi madre que me prometiese que si me cogían me regalase un perrito. Ella pensaba que con esas pintas bastante que no nos habían echado de la sala de casting. Finalmente me quedé el perro y el papel. La experiencia fue, a la vez que dura, preciosa. Grabamos en invierno en el pantano de San Juan. El frío era exagerado y con solo 7 años tenía que meterme en el agua, pero me mimaron mucho. Los actores y el equipo se aseguraban que no me faltase de nada. Mucha sangre y vísceras por el set para mi corta edad, pues la peli es bastante sangrienta. Creo que ese rodaje es el culpable de que a día de hoy me guste tanto el cine sangriento.

5. Con esta película hay un dato curioso y es que tú mismo te doblaste. ¿Cómo fue tu primera experiencia como actor de doblaje?

• Doblarse a uno mismo no suele ser lo habitual en el doblaje. Por mi parte considero que es una suerte y además bastante más sencillo. Te conoces mejor que nadie, conoces tus gestos y tú has grabado esa película.  Puedes intuir mejor cuando vas a hablar en la escena. Además, que es tu voz, ninguna otra va a encajar tan bien. Gracias a esta oportunidad, a los directores del estudio les gustó mi voz, y de ahí comencé a hacer más doblaje, en pelis, series, publicidad…

6. A raíz de este hecho participaste en diversas series como Aquí no hay quien viva. ¿Qué supuso para ti estar en esta mítica serie? ¿En qué momento sales? Ya que ahora mismo no caemos de esta participación

• Mi aparición en ANHQV es en el capítulo 1×6 titulado “Érase un resbalón”.  Interpreto al hijo de Emilio y Belén en una pesadilla que tiene Emilio donde ella le dice que además de dos niños les vienen gemelos. Yo procedo a decirle su mítica frase “Venga papa un poquito de por favor,” y acto seguido le ataco. Esta serie es tan maravillosa y ha envejecido tan bien que no puedo estar más feliz. Muchísima gente me ha visto y no saben que soy yo. Cuando les digo en qué momento aparezco la gente alucina porque antes o después habían visto ese capítulo en la TV. A todo el mundo le hace mucha ilusión saber que puse ahí mi granito de arena.

7. Sin olvidar que también participas en el programa de José Mota. ¿Cómo surgió esta nueva oportunidad?

• Con José Mota he podido trabajar hasta en 4 ocasiones. Mi agencia me conoce bien y sabe que me gustan los retos. Por ejemplo, cuando le pidieron a un actor que tendría que raparse la cabeza al 0 en el sketch de “Viejoven” dijeron: esto sin duda tiene que ser para Alex. Y así fue. Creo que Mota elige mucho a la gente por su perfil, y afortunadamente ha contado conmigo en varias ocasiones a si que quiero pensar que está satisfecho con mi trabajo. Es una profesional increíble y se puede aprender mucho de él.

8. Recientemente formas parte de la película Me he hecho viral. ¿Qué tal la experiencia de estar en un reparto con actores y actrices super conocidos como Blanca Suárez o Miguel Rellán?

• Afortunadamente soy una persona que tiene muy “humanizada” a las grandes estrellas del cine y no me impacta tenerlas delante. Son compañeros con los que comparto escena y todos queremos hacerlo lo mejor posible. Blanca Suárez fue muy agradable conmigo. Se sentó a mi lado y yo tardé más de 3 minutos en darme cuenta de que la tenía al lado. Estábamos en una sala donde constantemente entraba y salía gente. Yo no paraba de saludar y ya me dolía el cuello. Entonces una persona más entró y yo ni miré… Veo que se sienta a mi lado y me da por mirar… de repente digo “¿Esta chica que tengo al lado es Blanca Suarez?” Mala primera interacción por mi parte jeje fue genial y súper cómodo compartir escena con ella, además de un privilegio enorme.

9. Por otro lado, desde hace 3 años eres presentador de un programa online de apuestas. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿En dónde se puede ver dicho programa online?

• Esta oportunidad la encontré a través de una oferta de empleo en una aplicación. Posteriormente me enfrenté a varias entrevistas hasta hacerme con el puesto. Para hablar bien de este trabajo necesitaría otra entrevista a parte (ahí lo dejo) o escribir un libro… que de hecho en eso estoy, el primer libro que voy a escribir va a ser sobre todo el mundo que gira alrededor de este trabajo y las experiencias que he vivido. La gente va a flipar. Espero tenerlo para el año que viene. Os voy a dejar un pequeño video donde vais a poder verme en acción. Este programa se puede ver en cualquier momento a través de aplicaciones de apuestas, pero no me gusta hacer apología al juego así que, si alguien quiere verme, mejor que me pida videos y yo se los hago llegar jeje

10. También queremos alabar el hecho de que estás escribiendo tu primera novela de ciencia ficción. ¿Hay algo que nos puedas adelantar al respecto?

• Me gustan mucho los mundos distópicos y apocalípticos. La novela se inspira en un cortometraje que dirigí hace 4 años titulado “El Proceso” en el que planteo un universo donde todo es distinto. Una parte de la humanidad está a favor de ese cambio y otro no. Surgirá una revolución en base a esto. No puedo decir mucho más por el momento.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Soy muy activo en mi instagram “alexdenovaactor” o en mi canal de youtube “Alex De Nova”. En estos dos lados subo prácticamente todos mis trabajos. También he estado creando contenido en twitch con el nombre de “TheNovalex”

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En España tenemos un talento increíble en el sector de la interpretación, por lo que todos los actores/actrices merecen ser representados y ver su carrera donde se merecen. Este ejemplo se ve reflejado en Ester Gotor, una actriz maravillosa que no tenemos ninguna duda de que en nada su carrera crecerá y estará en el lugar que le corresponde.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocerte un poco como persona, ¿quién es Ester? ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?

• Ester Gotor es mi nombre artístico, un personaje para proteger a Desirée que es mi nombre real. Ahora la pregunta es: ¿Por qué Ester Gotor?
• Tiene dos respuestas:
  • La primera es por mi hermana, que tiene trastorno bipolar (esto lo cuento porque hace poco ella me dijo que si tenía oportunidad le diera visibilidad a su enfermedad). Es curioso porque la idea de poner un nombre artístico nació de la inseguridad que le creaba pensar que si me hacía famosa me investigarían, darían con ella y podrían repudiarnos. Así que para tranquilizarla le dije que eso no pasaría porque nadie sabría mi nombre real. Voy a aclarar que esto pasó en un momento muy delicado de mi hermana y que gracias a los médicos ha sido tratada con éxito. A veces tiene recaídas pero ya está mucho mejor. (Y si lees esto, que sepas que estoy muy orgullosa de ti.)
  • La segunda es que la idea de tener que buscar un nombre me llevó a pensar en mi abuela. Ella se llamaba Ester y Gotor era su pueblo. Me pareció preciosa la idea de que mi abuela viviera en mí y compartiera mis éxitos y fracasos, ya que no pudo hacerlo en vida.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como actriz, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• “Apasionada”. Creo que, si no me apasionara esta profesión, con la edad que tengo, ya no estaría en ella.

3. Antes de empezar a hablar de tu experiencia nos gustaría saber sobre tu formación, ¿dónde te formaste? ¿Qué recuerdas de esos años de formación?

• Me diplomé en la escuela de actores “Arte 4” pero no solo hice la diplomatura, mi formación académica la podéis ver en mi página web, dentro de la sección de currículum (https://estergotor.com/)
• Empecé desde muy niña a subirme a escenarios, no recuerdo bien la edad. Siempre tuve claro que quería ser artista y en su defecto estar cerca de ellos. A día de hoy, me siento muy afortunada porque la vida me ha dado las dos cosas, soy actriz pero también tengo la suerte de estar como reportera en el programa de “Cinemascomics”; y esto me permite conocer a otros artistas de una manera extraordinaria y sincera. De hecho, sobre esto último, en algunos casos me han contado cosas que luego editando me han parecido personales. Y como siento un profundo amor por el arte y sus artistas -y me lo han contado en confianza- son cosas que yo nunca contaré o publicaré, pero que me hacen sentir especial porque decidieron confiar en mí.

4. Tu experiencia comenzó en 2009 con el cortometraje ONCE, donde eres protagonista. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en el corto?

• “Un buen día en la Universidad de Valencia” es un cortometraje al que le tengo mucho cariño. Y no porque fuera el primero…. Encabeza mi c.v porque fue mi primer corto profesional del que me sentí orgullosa.
• La historia comenzó por un casting donde buscaban actores que hablaran lengua de signos. Yo la aprendí de pequeña para que una compañera de clase no se quedara sola en el recreo. La verdad es que ya no me acuerdo mucho por falta de práctica, pero aún puedo entenderme con ellos si la conversación va a un ritmo más lento de lo habitual.

5. En este ámbito de cortometrajes te nominaron a mejor interpretación en los Premios Simón 2017. ¿Cómo Recuerdas ese momento?

• La verdad es que fue muy emocionante, es un recuerdo esencial en mi vida. Para mí, esto a nivel interno, fue la confirmación de que no me había equivocado. Y de que me quedaba mucho por aprender. Con los años me he dado cuenta de que lo más maravilloso de esta profesión es la certeza de saber que, aunque tengas 80 años, seguiré siendo una novata que tiene muchas cosas nuevas por aprender.

6. En el aspecto teatral queremos destacar la obra infantil “La payasita Trufita” en el cuál eres actriz, guionista y directora del proyecto. ¿Cómo surgió esta obra?

• Siempre he admirado mucho a los payasos. Recuerdo ver de muy pequeña vídeos de “Charlie Rivel”, escuchar las risas del público y sentir la necesidad de generar eso a otras personas. He tenido muchos referentes en el mundo del clown: “Los hermanos Marx, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin… y un sin fin de payasos entre los cuales, algunos de los más actuales, son “Pepe Viyuela, Álex O’Dogherty o el grupo musical “Les Luthiers”. Todos y cada uno de ellos me hicieron amar el humor un poquito más.

7. Llevas mucho tiempo haciendo Peter Pan el musical con el papel de Miguelito. ¿Qué supone para ti interpretar este personaje?

• Para mí es un regalo, es un personaje con el que los niños se identifican mucho. Es gamberro pero muy inocente a la vez. Me permite sacar mi lado más infantil. Y por otro lado, saber que los niños vienen con tanta ilusión y que los adultos vuelven a soñar y salgan creyendo de nuevo en la hadas, es una sensación que reconforta mi corazón.
• Estoy muy agradecida a María nuestra directora por seguir contando conmigo un año más. Espero veros la próxima temporada en el Teatro Maravillas de Madrid y que viváis la experiencia con nosotros.

8. Si esto les parece poco a Ester también se la puede ver en el cine, formando parte de series como Amar es para siempre, o la tercera temporada, cuarta y quinta temporada de La Casa de Papel, recientemente en La que se avecina, donde comparte escena con Pablo Chiapella. ¿Qué destacarías de la participación en estas 3 series?

• Que ojalá me llamaran más. A los actores nos cuesta mucho hacer castings, esta es la parte negativa que nadie te cuenta. Conseguir que te den la oportunidad para presentarte a un casting puede ser misión imposible. Por eso mucha gente acaba tirando la toalla. Todo el mundo conoce los “NO” que han recibido los artistas a lo largo de la historia… Pero lo que la gente no sabe es que en la mayoría de los casos las personas que no tenemos representante no nos enteramos de los castings, por lo cual no tenemos oportunidades reales. Dicen que para que te den un “Sí” necesitas 1000 “Nos”. Pero yo este año solo he hecho un casting con compensación económica si salía seleccionada… Esto es lo que hace la profesión difícil e insostenible; y por eso el actor acaba trabajando de lunes a domingo en todo tipo de trabajos y sin tener nada fijo. Siempre mantenemos la ilusión de creer que algún día alguien se fijará en nosotros y necesitaremos el tiempo que un trabajo estable te quita para ser parte de algo más grande que uno mismo.

9. También has estado en la gran pantalla, con Novatos una película dramática que habla del abuso que sufren los alumnos de los colegios mayores ¿Como te sentiste con el personaje de Susi?

• La verdad que trabajar a Susi me llevó tiempo. Me ayudó mucho una psicóloga. Quizá suena exagerado, pero para mí era muy importante proteger a mi niña interior: Sufrí acoso escolar de niña y no quería que las vivencias de Susi pudieran afectarme a mí como persona. Quería que todo se quedara en el personaje. Conseguí disociar el personaje de la persona y eso me permitió dejar espacio al juego para poder hacer un buen trabajo.

10. Y sin olvidar que desde 2021 no hay evento en Madrid donde no esté Ester disfrazada en un photocall. ¿Cómo surgió la oportunidad de ser reportera en Cinemascomics?

• En verdad, es muy bonita la historia y no fui muy consciente hasta que lo conté hace poco en Radio Nacional. Carlos Gallego Ceo de Cinemascomics ha venido muchas veces al teatro a ver obras en las que participo. En una que hice en Zaragoza, de Revista musical, cuando terminamos la función, se acercó para hablar conmigo y proponerme estar como reportera en el canal. Al principio me pareció un locura, así que le dije: “sí, si me dejas hacer lo que me dé la gana en las entrevistas.” De ahí nace lo de ir disfrazada, hacer juegos, dar abrazos y todas esas locuras que se me van ocurriendo.
• (Gracias Carlos y David por dejarme ser yo misma, sé que a veces no es fácil para vosotros porque no todo el mundo ve correcta mi manera de enfocar el show en las alfombras rojas.)

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Donde más activa estoy es en Instagram, aunque también subo cosas a TikTok. Puedes buscarme en las redes como @estergotor

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

El mundo audiovisual no dejará de traernos gente con un talento increíble y que es capaz de dedicarse a diferentes ámbitos artísticos y siempre con la misma pasión desde el primer día. Una de esas personas a las que hay que admirar es Judi Gala que no deja de sorprendernos

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Empezamos con una clásica pregunta. ¿Quién es Judi Gala? ¿Cómo nació tu amor por el mundo audiovisual?

• Judi Gala, aparece gracias al amor que le tengo al arte. El mundo audiovisual y el arte dramático nació como nacen las mejores cosas, de imprevisto. En 2017 iba a matricularme en Bachillerato de artes plásticas, porque una cosa que sí tenía clara, es que gracias a la influencia de mi abuelo, quién se tiró toda su vida pintando, me gustaba mucho el arte y dió la casualidad un día que estaba hablando de esta decisión con un vecino amigo, y me habló de que existía la rama de Bachillerato de Artes Escénicas, por lo cual investigué, me llamó muchísimo la atención, porque nunca me había sentido del todo relacionada con las diferentes ramas que existen, y algo en mí vibró tan fuerte que al final decidí escoger esta salida. A partir de ahí, ese mismo año, comencé con Cuantos cuentos cuento, que trataba de una asociación de payasos de hospital que recaudaba dinero para los niños con cáncer, y cada vez sentía más aún que estaba donde tenía que estar.
• Fue ahí cuando comenzó este maravilloso, pero a la vez frustrante camino hasta hoy en día. Donde respondiendo a tu pregunta también pude experimentar el mundo cinematográfico. Pero todo nació ahí, en el arte, de este al teatro y del teatro al cine, en ese orden.

2. ¿Qué palabra crees que define mejor a la Judi actriz?

• Perseverante. Creo es una palabra clave en mi día a día, que a pesar del sentimiento de vacío que muchas veces te crea esta profesión, siempre estoy al pie del cañón, me gusta mucho aprender, y la palabra rendirse no va conmigo. Como se suele decir, esta es una carrera de trasfondo, y se necesita mucha perseverancia para poder vivirla.

3. Hemos visto que, aunque vives en Madrid, eres malagueña de nacimiento. ¿Qué te llevó a Madrid, tan lejos de tu Málaga natal?

• El arte. Yo me muevo con el arte. En Málaga me desarrollé como actriz, terminé mi carrera de Arte Dramático en la especialidad de textual, pero una vez acabada, tenía la necesidad de salir y empaparme de otras cosas. Madrid es una ciudad muy grande, donde sobre todo hay arte y claro, casi todos los artistas se vienen, eso es verdad y a veces por ello mismo da mucho vértigo venirse, porque existe una menor posibilidad de que salgan las cosas, pero siendo realista, uno tiene que volar, encontrar un nuevo nido donde posarse, y observar cosas nuevas para enriquecerse. Y esta ciudad es para ello. El miedo siempre va a estar, pero uno no puede conformarse con una situación, tiene que ir más allá y seguir trabajando.

4. Tu experiencia audiovisual empezó en 2017 al participar en la obra Cuantos cuentos cuento, donde interpretas al personaje Alicia. ¿Cómo fue tu primer papel? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Mi primer papel lo guardo con muchísimo cariño. Ahí fue cuando por primera vez, con toda mi inexperiencia encima de un escenario, logré sentir que algo me llenaba el alma y sentir eso, es una sensación inexplicable.
• Como he comentado antes, pertenecía a una Asociación de Payasos de Hospital, y era un musical infantil. Cuando me dijeron que estaba dentro, solo tenía dos semanas para aprender el guión, las canciones, los bailes, etc.. pero tenía tanto amor hacía lo que estaba haciendo que el primer día de simplemente leerlo una y otra vez, ya casi me lo sabía.
• Ahí fue donde aprendí las técnicas más básicas del actor, como, la escucha, una buena pronunciación, la organicidad, sentir lo que se está contando, etc.

5. En 2019 seguiste con tu crecimiento y ese año estuviste en la obra Delicatessen y en el videoclip Cuando te vi. ¿Qué tal estas experiencias? Ya que por ejemplo era tu primer videoclip y estarías de los nervios

• Fueron de nuevo ambas experiencias muy enriquecedoras. Delicatessen fue más improvisación, se realizó en el centro de Málaga, y nos llevó poquitos días de ensayos, pero me divertí muchísimo y conocí gente maravillosa.
• Y respecto al videoclip, me lo pasé genial, nervios considero que siempre va a ver, pero en este caso tuve la suerte de que me acompañaba el factor de conocer a la gente con la que realizaba el rodaje, por lo cual lo disfruté el doble.

6. Después llegó la pandemia lo que hizo que frenase tu crecimiento en cuanto a proyectos, como a mucha gente. ¿Cómo llevaste esta situación? La de no poder hacer lo que te apasionaba

• Fue muy frustrante. Me acuerdo que cuando se dio la noticia, estaba en primero de carrera, y fue muy doloroso, porque estábamos todos muy ilusionados, por fin después de pasar las pruebas, los nervios y todo estábamos ahí, dando clase, y yo iba con una sonrisa en la cara todos los días a mi escuela. Y es verdad que fue muy doloroso y difícil tener que dar danza a través de una pantalla o expresión corporal.

7. Sin embargo, todo cambió en 2022 ya que diste un golpe sobre la mesa haciendo que tu carrera creciese más todavía al estar en varios proyectos audiovisuales, dejando claro la gran artista que eres, ya que formaste parte de varias obras de teatro y en dos cortometrajes. ¿Qué tal la experiencia de reencontrarse con el escenario?

• Reencontrarse con el escenario siempre es una sensación buena. Es como te comentaba, yo cuando interpreto, siento que se me llena el alma, me abro en canal sin duda alguna en cada uno de mis personajes y es una sensación muy bonita. No podría explicarla con palabras, porque creo que esta sensación la entendemos cuando la sientes.

8. Pero no te has quedado aquí porque el año pasado también sigues haciéndote notar al participar en proyectos como la obra Aladdin El Musical- Dreamxperience o en el Parque Warner como animadora y actriz performance. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas 2 experiencias?

• Pues ocurrió al mes de mudarme a Madrid, nada más llegar, al segundo día hice el Casting para Parque Warner y a las semanas se pusieron en contacto conmigo y me dieron la noticia de que les gustaría trabajar conmigo. Fueron muchas horas, ya que fue en temporada alta pero agradezco muchísimo esa oportunidad ya que he podido aprender y además me he llevado a personas muy bonitas tanto del sector como fuera de este. Si pudiera volver atrás, sin duda alguna les volvería a decir que sí.
• En cuanto al DreamXperience del Musical Aladdin, era un proyecto pequeñito, que llevó a cabo la misma empresa que me contrató para Parque Warner, Qelart, junto a Stage, que trataba de realizar un mini show dentro del teatro coliseum, para aquellos que compraran la butaca DreamXperience. Fueron tres meses, ocurrieron muchas cosas de por medio, pero a pesar de todo, también aprendí mucho, tanto de lo bueno como de lo malo.

9. Este año a pesar de llevar solo 8 meses ya has participado en la obra Cuando los girasoles dejen de mirar, interpretando a Eva y en el videoclip Marinator 3000. ¿Cómo surgieron ambos proyectos? Es decir, como te dieron la oportunidad

• Pues surgieron gracias a un compañero de mi misma escuela pero de la especialidad de Dirección, se mudó a Madrid también y esta obra ya la había representado en Málaga con otras actrices pero quería presentarla aquí, en Madrid, y pues fuimos elegidas mi compañera Paloma Flores y yo, para interpretar a Julia y Eva, una obra que tuvimos que montar en tan solo un mes y se representó en La Sala.
• Y el videoclip Marinator 3000, fue un placer participar, ya que Marina Melgar, la cantante madrileña que ha realizado su primer EP, puedo decir con mucho orgullo que es mi amiga, y me invitó a participar en su último videoclip dirigido por Daniel Arias y con mucho gusto dije que sí. Sin duda alguna, fue un rodaje muy divertido.

10. ¿Hay algún proyecto que esté en camino? Por si nos puedes adelantar algo

• Por ahora, solo puedo decir, que Marina Melgar y yo, tenemos un proyecto entre manos y próximamente se hará público. Tenemos muchas ganas.

11. Hemos visto que también te apasiona el doblaje de voz y locución. ¿Te gustaría dedicarte en algún momento como actriz de doblaje o de momento estás centrada en la interpretación?

• Dedicarme como tal, lo veo muy difícil, ya que, si el mundo de la interpretación en general es complicado, el de doblaje de voz y locución es el doble, pero sí, es una de las ramas que también me apasiona. Soy partidaria de que el mundo del arte tiene muchas salidas si sabes buscarla y no solo quedarte con una sola elección.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor por el canto, el ballet, el flamenco y demás habilidades y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener tantas habilidades y no dejar ninguna del lado al 100%?

• Pues actualmente no puedo compaginarlo mucho, ya que mis horas de trabajo no encajan bien para continuar formándome en cuerpo y en las demás habilidades. Pero es verdad que intento no oxidarme, por lo tanto, intento organizarme y priorizar aquello que sé que puede servirme como actriz. Dentro de un mes mi objetivo es aprender Jazz y Claqué.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Mi red social dónde más activa estoy y donde subo parte de mi carrera profesional es mi cuenta de instagram @Judigala_.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros, ha sido un placer.

El mundo literario es impredecible, puedes encontrar a escritores/as que se sienten cómodos/as escribiendo solamente un género y hay otros escritores/as que tienen facilidad para escribir sobre varios géneros, es lo maravilloso de la literatura. Debido a esto hoy tenemos con nosotros a Lucas Naranjo

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Lucas Naranjo? ¿Cuándo nació tu amor por la literatura?

• Como tanta otra gente, no soy más que alguien con un sueño relacionado con contar historias. Y es que siempre me ha gustado narrar, construir personajes e imaginar mundos imposibles, aunque no fue hasta la adolescencia tardía que fui consciente de ello. Tras escribir algunas novelas amateur (de las que prefiero no acordarme), empecé a publicar relatos y otros escritos de una manera algo más profesional, siempre como un pequeño hobby pero con la esperanza de que algún día mis historias lleguen a más gente y sus mensajes sirvan de algo. Mi estilo es algo extravagante e imaginativo, inspirado más incluso en el cómic que en la propia literatura, pero no dejo que nada me frene y sigo adelante con mis muchos proyectos, deseoso de algún día publicar con editoriales. 
• También soy cineasta principiante y estoy co-escribiendo y co-dirigiendo una película llamada ‘Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas’, que me hace muchísima ilusión y cuyo estreno se dará a finales de año. 

2. Hemos visto que te gusta la fantasía. Si tuvieras que decantarte por un subgénero de dicho género, ¿cuál sería?

• Dentro de la fantasía me gusta especialmente la fantasía heroica, o sea, aquella fantasía más clásica y colorida, al estilo de ‘El Señor de los Anillos’, y también soy un gran fanático de cuando a la misma se le añade un punto de humor, como es el caso de la saga del Mundodisco de Terry Pratchett, una de mis favoritas. Pero también me fascina el subgénero que yo denomino fantasía cósmica, más habitual de la literatura pulp o del cómic de superhéroes que de la literatura contemporánea. 

3. Sin embargo, también te apasiona el terror cósmico. ¿Nos podrías dar más detalles de este tipo de terror? Para todo aquel que no está habituado a este subgénero de terror

• Me refiero al estilo de terror que dominaba H. P. Lovecraft, uno de mis autores preferidos y una referencia absoluta en todo lo que escribo. Es aquel terror donde prima la incertidumbre del ser humano por lo efímero de su existencia y su pequeñez dentro del universo, siempre en oposición a indiferentes deidades omnipotentes que no se suelen presentar físicamente dentro de la historia. Si me gusta tanto es por esa atmósfera de incertidumbre que genera, capaz de inquietar sin llegar a mostrar a los monstruos, que supones que están ahí, en algún lugar, y su sola existencia ya produce escalofríos. Creo que hay que tener mucho talento para llegar a causar terror mediante estos códigos concretos. 

4. A día de hoy has participado en diversas antologías como Orgullo Zombi 2021, Wanderlust 3 o en la que publicamos el año pasado (La Magia de la Primavera). ¿Cuál fue la primera antología en la que participaste? ¿Cómo llevas el hecho de escribir un manuscrito y tener que ajustar la historia a un número determinado de palabras? Ya que a no todos les es fácil esto

• Mi primera antología fue precisamente la de Orgullo Zombi de 2021, y he de admitir que descubrir que había sido seleccionado me hizo una ilusión tremenda, sobre todo porque vino acompañado de una ilustración original: el primer relato publicado siempre se recuerda con este cariño especial. 
• Respecto a ajustar una historia a un número de palabras concreto, nunca me ha resultado especialmente complicado: sobre todo cuando lees las bases y construyes la historia a partir de ahí, amoldándote a las condiciones y tratando de simplificar tu relato dentro de las posibilidades. Mi mayor problema suelen ser las descripciones, ya que me gusta explayarme con ellas, pero basta con contenerse. 

5. Por otro lado, también has publicado en varias revistas como Pulporama, Tártarus e Historias Pulp. ¿Cómo se organiza la forma de elegir los manuscritos para una revista? ¿Varía mucho la organización respecto a la de una antología?

• Realmente no, suele ser casi igual, al menos desde el punto de vista del autor. La única diferencia es que la mayoría de revistas accesibles para los escritores amateur se publican únicamente en digital, mientras que las antologías suelen publicarse de manera física vía Amazon. También el hecho de que, si no resultas seleccionado, puedes volver a intentarlo al cabo de unos meses, cuando se publique el siguiente número, lo que suele ofrecer más oportunidades a los autores.

6. Esto no es todo porque también has autopublicado tu primera novela titulada La Magia NO se puede capitalizar. ¿De qué va la novela? Para todo aquel que no la haya leído

• La magia NO se puede capitalizar cuenta la historia de una bruja llamada Sara Soliña, la Hechicera Suprema de un aquelarre conocido como la Conspiración de Tres que debe enfrentarse a la amenaza del gran magnate Maximiliano Poniente. Y es que este es dueño de la compañía Maximagia S.A., que se ocupa de producir y distribuir instrumentos capaces de replicar la magia instantáneamente, algo que a las brujas, que necesitan años de practica para controlar sus poderes, no les hace ni pizca de gracia. De esta manera, Sara Soliña tendrá que unir fuerzas con sus amigas hechiceras y algunos otros individuos peculiares para desafiar al mayor mal que han conocido la magia y el mundo moderno: el capitalismo.
• La historia no deja de ser una alegoría de la actual lucha de los artistas contra la Inteligencia Artificial, que en nuestro mundo es cada vez una mayor amenaza para la integridad creativa de dibujantes, ilustradores, escritores y demás.

7. ¿Es una novela autoconclusiva o puede que haya secuela/spin-off en el futuro?

• Aun siendo autoconclusiva, tengo ya escrita la secuela para tratar de publicarla este verano. Y es que, aunque casi todo lo que escribo se puede leer de manera independiente, tengo mi propio universo literario llamado Sangreverso y existen varios personajes recurrentes, así como localizaciones y situaciones que agradecen una lectura conjunta de las novelas y relatos. Siempre me ha gustado que exista una conexión entre todo, cosa que he llevado incluso al audiovisual, ya que he dirigido algunos cortos e incluso estos se relacionan con varios de mis relatos.

8. ¿De cuántos personajes está compuesta la novela? Si tuvieras que elegir a un personaje con el que te identificas, ¿cuál sería?

• Como he dicho anteriormente, el hecho de existir en un universo compartido hace que varios personajes aparezcan en forma de cameo, referencia o papel pequeño, como es el caso del Espectro Errante, uno de mis héroes recurrentes. Pero, dentro de este gran elenco, hay tres personajes clave: las brujas conocidas como Amanda Mantra, Candela Calavera y Sara Soliña, esta última líder de su aquelarre y protagonista de la novela.
• Pero, si me tengo que quedar con una de las tres a nivel de identificación, elijo a Amanda Mantra. Sara es una líder responsable y cauta, siempre fiel a sus valores, pero lo que me gusta de Amanda es su carácter rebelde, pasota e irónico, con un punto de picardía pero sin llegar a caer en la villanía. No niego que puse mucho de mi personalidad en ella, de ahí que empatice tanto con ella.

9. Tu próxima publicación será en la antología Visiones de la AEFCFT. Por casualidad, ¿se sabe cuándo podremos leer tu relato en dicha antología?

• De hecho se publicó hace poco de manera digital y está pendiente de publicarse en físico. La antología trata sobre la nostalgia y mi relato tenía temática de superhéroes, algo curioso teniendo en cuenta que recientemente se reveló que la convocatoria del Visiones de este año va a ser de ese mismo género. A propósito, el relato se llama ‘De capa caída’ y, aunque lo escribí hace ya casi dos años, sigo estando muy orgulloso de él. Lo protagoniza Higherman, otro personaje recurrente del Sangreverso y que viene a ser un trasunto de Superman, ya que este es mi superhéroe favorito y me gusta homenajear sus muchas historias. 

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Mis redes sociales (Instagram y Twitter) son @Sangretano, y también mi Linktree, desde el que se puede acceder a todas mis historias literarias y audiovisuales, así como otras cuentas y proyectos.
• Por último, mencionar que es un honor formar parte de la comunidad de Pasaporte Akihabara y dar gracias a todo el equipo del medio por esta oportunidad 🙂

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Los/as escritores/as tienen más importancia de la que creen, ya que en muchos casos necesitan informarse de un tema en concreto con tal de poder escribir la historia que quieren crear y que esta sea la mejor posible. Uno de estos ejemplos es Pablo Rodríguez, un escritor de ciencia ficción

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Pablo Rodríguez? ¿En qué momento nació tu amor por la literatura?

• Nací en La Coruña, pero he crecido y vivo en Leganés, Madrid. Poseo estudios de ingeniero técnico y trabajo en ello, pero al mismo tiempo tengo inquietudes artísticas desde muy pequeño. Empecé dibujando sobre los seis años, y al interés por los cómics añadí posteriormente la literatura, en especial la de género, y comencé a escribir pequeños relatos cortos, principalmente de terror.

2. Hemos comentado que eres escritor de ciencia ficción. ¿Quiénes dirías que son tus referentes literarios a la hora de decidirte por este género para escribir?

• Los clásicos: Asimov, Lem, Dick, Clarke, Bradbury, Wells… Pero también tuve referencias fílmicas: la saga de Regreso al Futuro, 2001, Terminator, Star Trek, Star Wars…

3. Tu primera novela corta publicada se titula Banti, con la editorial Con Pluma y Píxel. ¿De qué va la novela? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

• En el siglo XLI el Instituto de Cronofísica ya ha construido la primera máquina del tiempo, con la que sus técnicos vigilan el flujo del tiempo, para prevenir catástrofes y perseguir delitos. Un día descubren que un desconocido fenómeno está destruyendo la realidad en el futuro, y que la ola destructiva retrocede hacia su presente. ¡Es el fin del mundo! Los expertos del Instituto deberán ingeniárselas para evitar la aniquilación, pero quizá el problema también esté en ellos mismos… Es un relato donde tiene tanto peso la parte más científica como la más humana, pues los personajes y sus historias son fundamentales para resolver el problema.

4. ¿De cuantos personajes se compone la historia? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• La novela tiene un protagonismo coral formado por seis personajes variados, desde un niño superdotado a un anciano aborigen. Creo que es difícil no poner nada de uno mismo en sus personajes, y por eso creo que en mayor o menor medida hay algo de mí en todos, pero muy sutil.

5. Al ser tu primera publicación, ¿qué tal te fue con la elaboración de la sinopsis?

• No sé si les pasará a otros, pero realmente la sinopsis la escribí cuando envié el manuscrito a las editoriales, y reconozco que resumir todo el argumento teniendo ya la historia escrita resultó sumamente complicado. ¡No quería dejar nada fuera!

6. ¿En algún momento puede haber algún spin-off de la historia principal?

• Podría decirse que ya lo hay. Aunque la historia que narra Banti es autoconclusiva, su universo da para muchas más, y ya tengo completada otra novela que transcurre en otro periodo temporal de ese mundo, y que espero vea la luz algún día.

7. ¿Cuánto tiempo te llevó tener escrita la novela? Ya que es un tema que suponemos que te llevó tiempo de documentación

• El tema de la documentación es algo que ya traía hecho, pues siempre me han interesado las ciencias y los avances tecnológicos y procuro estar informado, por lo que fueron esos conocimientos los que me inspiraron la historia y sus detalles. Naturalmente, después tuve que profundizar en algunos temas, pero no demasiado. Lo que me llevó tiempo fue el argumento, ya que esta novela nació como relato corto, que en un momento dado abandoné y años después recuperé, ampliándola hasta su longitud actual, y en total pasarían unos 6 o 7 años.

8. ¿Tenías claro que querías publicar con una editorial la novela o tenías en mente la opción de autopublicar en Amazon?

• Desde el principio quise que me la publicase alguna editorial, aunque tenía en la recámara un plan B por si no lo conseguía: la autoedición, aunque no a través de Amazon, puesto que ya tengo algo de experiencia en ese campo. Sin embargo, Con Pluma y Píxel y su editor Francisco Tapia-Fuentes apostaron por mi novela y por un autor primerizo como yo, por lo que les estoy enormemente agradecido.

9. ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto literario?

• Estoy escribiendo una tercera novela, esta de fantasía, que me tiene muy ilusionado pues supone un cambio de registro que puede sorprender a quien haya leído mis anteriores historias.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Estoy en facebook.com/pablomarianorh donde informo de todas las novedades y eventos en los que participo, tanto literarios como de cómic, mi otra faceta creativa. También soy parte del colectivo de autoeditores NEUH (www.neuh.es) donde tengo ficha de autor con mis obras autopublicadas, y también estoy disponible en el correo pablomrh@gmail.com

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros por darme la oportunidad de exponer mis experiencias (pocas) en esta apasionante aventura que es contar historias, espero que vuestros lectores lo hayan disfrutado y les inspire para iniciar sus propias aventuras literarias. ¡Gracias otra vez y enhorabuena por vuestro magnífico trabajo!

En el mundo interpretativo no necesitas tener una larga carrera a tus espaldas para empezar a considerarte actriz, si te apasiona este sector y haces proyectos al respecto, eres actriz, lleves poco o mucho tiempo en la profesión. Una de esas actrices que tienen un gran futuro por delante es María Casado, que hoy nos acompaña para conocerla más como actriz y persona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es María Casado? ¿Cómo surgió ese amor por el mundo de la interpretación?

• María Casado es una persona soñadora y tenaz. Uno de esos sueños viene desde muy niña. Quería ser actriz. Recuerdo que pasaba muchas horas frente al televisor, y veía cine y series. Mis películas preferidas son de los ochenta y noventa sobre todo. Recuerdo que de cine español me encantaban Marisol y Rocío Durcal, pero también Paco Martínez Soria y Lina Morgan. Cuando vi a Concha Velasco cantar “Mamá quiero ser artista” yo fui a decírselo a mi madre. Aunque me temo que no me tomó muy en serio 😂 Mi madre me contó que con 3 ó 4 años me subía en la mesa del salón con los zapatos de sevillana de mi hermana mayor para taconear como Lola Flores.

2. ¿Con que palabra te definirías como actriz y porque eliges esa? solo una palabra

• Perseverante. Dedicar tiempo, entrenar constantemente, aunque no haya proyectos, es esencial para estar preparado como actor, para cuando esos proyectos lleguen.
• ¡No ha sido fácil elegir sólo una palabra!

3. Sabemos que tus comienzos en lo que se refiere a la formación no ha sido fácil. ¿Nos podrías dar más detalles sobre esa formación como actriz?

• Lo cierto es que no, no ha sido fácil. Quise realizar los estudios superiores de Arte dramático al finalizar bachillerato, pero mis padres no estuvieron de acuerdo. De modo que mi formación como actriz es bastante reciente. Desde el 2021 he realizado talleres intensivos en Central de cine, Escuela del actor Mario Bolaños, un año de curso en La Separata, talleres con actores como Belinda Washington, Fernando Cayo, Alberto Velasco, y desde 2022 estoy en un grupo de entrenamiento ante la cámara con el director Sergio Pereda. La formación es una constante, es necesaria para adquirir herramientas y permanecer activo y actualizado.

4. Mientras estabas estudiando otros estudios te surgió la oportunidad con amigos de hacer cortos y spots. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Se pueden ver en algún lado?

• Sí, cuando estudié en la universidad coincidimos personas con el mismo amor por el cine. Uno de los cortometrajes que realizamos ganó el 1° premio de la facultad en 2005. ¡No ha llovido! Jajaja. Aún hoy mantenemos el contacto. Pero de lo que hicimos nada hay publicado. Habría que preguntarle a Rober Galar Egüén.

5. Hay una experiencia con un cortometraje que por desgracia nunca vio la luz. ¿Podrías tener más información al respecto?

• Sí, desgraciadamente. Es una pena, pero a veces pasa. Lo rodamos cuando mi hijo pequeño tenía 6 meses y recuerdo ese rodaje por los paseos entre el convento en que rodamos y la autocaravana a la que iba a dar el pecho a mi hijo cada dos horas… Una experiencia inolvidable!!! En serio, lo fue. Fue muy duro porque lo grabamos en un fin de semana y sobre todo de noche. Pero fue lo que me hizo regresar de nuevo a la interpretación. Si eso no es amor, no sé lo que es.

6. En 2022 has estado en la obra “Cuentos del confinamiento”. ¿Cómo surgió este proyecto?

• ¡Contactaron conmigo y dije sí! Jajaja. Es una adaptación de “El Decamerón” de Bocaccio realizada y dirigida por Francisco Hervada. Llevaba tiempo sin hacer teatro y la idea me entusiasmó.

7. En 2023 participaste en 2 cortometrajes como son “Por Nosotras” y “Cambiará tu vida”. ¿De qué va cada uno de los cortos?

• Cambiará tu vida es un cortometraje realizado por profesores y alumnos del IES Vega del Prado, de Valladolid. Lo presentaron al certamen Rueda con rueda y resultó finalista. Trata de las decisiones que ha de tomar una pareja cuando se encuentra en el salón de su casa una misteriosa caja con el mensaje “Si abres está caja cambiará tu vida”. Puede verse aún en Youtube en el canal de Rueda con Rueda:

• “Por nosotras” es un cortometraje de La terna Films y en el que colaboran otras productoras como Moraleja Films, Esgueva films, Europa visión films. Dirigido por Carlos Zalama y escrito por Silvia Veras. En él una mujer madura se enfrenta a una entrevista de trabajo bastante traumática y en la que su rival es más joven y guapa que ella. Lo que ocurre después de la entrevista lo sabréis si veis el corto 😉. Ahora mismo está en proceso de distribución por festivales.

8. Actualmente tienes una serie de proyectos en marcha, como por ejemplo el cortometraje de Sergio Pereda que está en postproducción. ¿Cuándo empezaremos a tener más información al respecto?

• Al ser un proyecto en marcha no puedo avanzar mucho. Terminamos de rodar el 21 de abril. Y se espera que a finales de verano esté listo para circular por festivales. Seguiremos informando.

9. El domingo 5 de mayo por el Día de la Madre se publicó un spot de Bodegas Emilio Moro, donde tú participas. ¿Dicho spot se pudo ver en algún lado? ¿Que tal el hecho de volver a repetir esta experiencia?

• Se puede ver en las redes sociales de la bodega: Instagram, Facebook, YouTube …
• Que hayan contado conmigo es un privilegio. Trabajar con su equipo es genial. Son muy amables y lo hacen fácil, ¿qué más se puede pedir?

10. En el aspecto teatral estás preparando una obra para este verano. ¿Nos podrías dar más detalles sobre dicha obra o todavía no?

• Se trata de una adaptación de dos obras en una. “A puerta cerrada” de Sartre y “Pedro y el Capitán” de Benedetti. De nuevo adaptada y dirigida por Francisco Hervada.  Pero aún no tenemos fecha prevista de estreno.

11. Y también interpretarás a Doña Inés en la obra de Don Juan Tenorio que se interpretará en el Día de todos los santos. ¿que supone para ti volver a formar parte de esta obra?

• En realidad es la primera vez que representaré está obra. Y para mí es un nuevo reto, es mi primera obra en verso. Además confío en nuestra directora, Elena Benito. Estoy aprendiendo mucho gracias a ella. Y los compañeros son maravillosos. Un equipo muy entregado que me ha acogido con cariño.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Sobre todo utilizo Instagram. En mi cuenta @mariacasado_ comparto mis proyectos y más cosas, además tengo una página web www.mariacasado.es donde podéis ver fotos y vídeos de  algunos trabajos. Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay gente en el mundo audiovisual que tienen un don para dirigir y escribir tanto cortometrajes como obras de teatro. Una de esas personas con un talento innato es José Luis Mora, que hoy nos hablará largo y tendido de su experiencia y de lo que está por venir

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es José Luis Mora? ¿En qué momento surgió tu admiración por el audiovisual?

• Soy, ante todo, un aficionado a los buenos cómics y el buen cine. Nací en Madrid hace ya unos cuantos años y, desde siempre, me gustó crear mis propias historias. Ya de pequeño dedicaba todo mi tiempo libre a escribir relatos o dibujar mis propios cómics, por pura afición. Pero quise profesionalmente dedicarme a esto viendo un domingo por la tarde en televisión esa maravillosa película titulada “El tiempo en sus manos”, que dirigió George Pal, basándose en la novela de H. G. Wells.
• Si no la habéis visto, os la recomiendo. Yo, siempre que puedo la revisiono y es una película tan perfecta que, a pesar de haberse estrenado hace ya unos 60 años, se ve más moderna que muchos estrenos de cine actuales. (Y, por desgracia, su mensaje sigue vigente hoy en día).
• Eso, en cuanto al audiovisual. Porque sobre el cómic, quise dedicarme profesionalmente a este medio tras leer las series limitadas “Crisis en Tierras Infinitas” (que redefinió el Universo DC a mediados de los 80) y “Superman. El Hombre de Acero”, con la que John Byrne adaptó para los tiempos modernos el mito del hombre de acero. Grandes historias que me impactaron, protagonizadas por personajes tridimensionales. Desde entonces, soñé y luché por intentar convertirme en un guionista profesional de cómics.
• Y en literatura, leyéndome “El Talismán”, una novela de fantasía oscura escrita a cuatro manos entre Stephen King y Peter Straub. Su prosa directa que le hablaba de tú a los lectores y su protagonista, Jack Sawyer, pues… tenía aproximadamente la misma edad que yo cuando lo leí y estaba tan bien creado que conecté con él. Si no la habéis leído, os la recomiendo.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿cuál sería y porque esa palabra?

• Cuentacuentos. Simplemente porque es lo que más me gusta hacer: Contar historias para quien las quiera leer o ver.

3. ¿Cómo fue tu formación como director? Por si nos quieres contar al respecto.

• Mi formación fue mixta. Por un lado autodidacta y aprendiendo de cada rodaje que realizaba; por el otro, aprendiendo de grandes maestros de quienes aprendí mucho. Sobre dirigir y escribir.

4. Tu primer proyecto fue la obra de teatro “Ficcionad@s” en 2012 que es escrita por ti, ¿cómo surgió esta obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Surgió de mi necesidad de contar una historia sobre la soledad y la amistad, llevada a una obra de teatro de género de ciencia ficción, con bastante comedia. Fue un lujo tener a Alba Messa como directora; además de tener a Víctor Alcázar, Encarna Gómez Cortés y la misma Alba Messa como miembros del reparto.

5. Un año más tarde, en septiembre de 2013 escribes y diriges al mismo tiempo la obra “Crisis… existencial de héroes finitos”. ¿De qué va la obra?

• “Crisis” fue mi primera obra como director. Aprendí mucho de ella y tuve el honor de dirigir a Marta Flich y a Javier Almeda. Fue la primera parte de una saga de obras de microteatro ambientadas en un mismo universo superheróico.

6. Uno de tus proyectos más recientes es el mediometraje “Future Shock” que se estrenó el 3 de junio de 2021. ¿Cómo fue preparar dicho proyecto en plena pandemia?

• La pandemia fue una época en la que, como se estaba mucho en casa, surgieron muchas ideas para mantener la mente ocupada. Y de una de estas ideas nació “Future Shock”, un mediometraje episódico donde (gracias a un remontaje) se pueden ver gran parte de los cortometrajes que dirigí hasta ese momento. En España lo podéis ver en la plataforma de streaming gratuita Plex. En los Estados Unidos, podéis verlo en Tubi.
• La verdad, fue bonito editarlo porque ahí vi gran parte de mi evolución como guionista y director a lo largo de los años.

7. El pasado mes de octubre vio la luz el cortometraje “Ecos”. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Se puede ver en alguna web?

• Después de varios años sin dirigir, necesitaba volver a rodar. Y, tras descartar varios argumentos, ideé una historia de terror donde abrí mi alma para mostrar -por medio de la ficción- lo que viví (más bien sufrí) siendo víctima de acoso escolar.  Hubo momentos en los que me costó describir ciertas situaciones que me sucedieron, pero era algo que necesitaba realizar.
• Sobre “Ecos”, deciros que está protagonizado por las actrices Paula Martínez y Elena Buitrago que, están soberbias en este cortometraje. Fue todo un lujo dirigir a dos actrices que tienen tanto talento y son tan profesionales.
• Está en distribución por festivales. En mis redes sociales podréis saber cuándo y dónde podréis verlo.

8. Actualmente estás adaptando al cómic el cortometraje X27. ¿De qué va este cortometraje? ¿Se sabe cuándo empezaremos a tener noticias de dicho cómic?

• X27 es un cortometraje de ciencia ficción futurista ambientado en un futuro muy cercano donde androides de aspecto humanoide son esclavizados en fábricas, como mano de obra barata. Lo protagonizaron las grandes actrices Dunia Rodríguez, Roberta Pasquinucci y Desirée Balbás y en la producción tuve la suerte de contar con el apoyo de Iliada Films, una productora de Aranjuez encabezada por Raquel Troyano y Luis Centurión. Iliada fue también la responsable de la producción de “Ecos”.
  
  Y en el cómic relataré la vida de sus tres protagonistas, en el momento inmediatamente posterior a la conclusión del cortometraje. El autor de cómics, divulgador y editor Iván Sarnago es el responsable de la parte gráfica del cómic. Iván es enorme, un tipo que sabe mucho de narrativa, de crear argumentos y aportó muchas ideas interesantes al guión.
• Espero daros noticias sobre este cómic más pronto que tarde.

9. Por otro lado, organizas el festival “Cortos con Ñ”. ¿Cómo surgió este festival? ¿Cuántos años llevas organizándolo? Cuéntanos un poco sobre dicho festival.

• Cortos con Ñ surgió hace ya 15 años como una iniciativa online sobre divulgación de cortometrajes entre dos blogs que llevábamos Doc Pastor y yo. La iniciativa creció y, gracias a La Escalera de Jacob, encontramos el que sigue siendo el hogar principal de Cortos con Ñ. Y, sinceramente, le estoy muy agradecido a la gente de La Escalera de Jacob lo que apoyan a nuestro festival.
• Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes reconocido oficialmente como tal por entidades como el ICAA y la Comunidad de Madrid donde los trabajos seleccionados son proyectados cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 – Madrid).
• Tenemos en Cortos con Ñ premios del jurado a Mejor Cortometraje, Mejor Dirección-PNR o Mejor Interpretación y un Premio del Público que conceden los asistentes a cada sesión.
• Cortos con Ñ también ha colaborado en la organización de otros festivales a lo largo de España, como el Dirección en Femenino o el Cortijo en Corto y hemos estado hermanados con otros en ciudades como Plasencia, Santander, Valladolid…

10. También eres vocal de la Junta Directiva de Plataforma Nuevos Realizadores y responsable del Área de Exhibición. ¿Cómo surgió la oportunidad de formar parte de esta junta directiva?

• Ya era socio de Plataforma Nuevos Realizadores, me lo propusieron desde la presidencia y acepté.
• Mi labor en Plataforma Nuevos Realizadores es realmente gratificante, las personas que forman parte de la Junta Directiva de PNR son realmente profesionales y da gusto remar en sintonía con gente como la que forma parte de esa Junta Directiva. Entre otros ámbitos, una de mis labores dentro de PNR es coordinar las sesiones de estreno de cortometrajes y largometrajes de socios y socias de PNR que se celebran mensualmente en la sede de DAMA Autor.
• Estas sesiones son abiertas a todo el público y con entrada gratuita. Os animo a seguir las redes sociales de PNR para informaros sobre qué tiene de bueno es hacerse socio o socia de Plataforma Nuevos Realizadores.

11. Y esto no es todo porque también has escrito 2 novelas tituladas “Yo,monstruo” y “Mensajero del Espacio”. ¿De qué va cada una? Cuéntanos sobre cada una para crear hype.

• “Mensajero del Espacio” es una novela de ciencia ficción de serie B que surgió tras una apuesta en un grupo de aficionados a las novelas de “La Saga de los Aznar”, de George H. White. Había que escribir una novela como las que editoriales como Bruguera o Valenciana publicaban en kioscos de prensa, teniendo el mismo plazo que tenían los autores de estos libros. Así, en sólo un mes escribí la novela y gané la apuesta.
• Es una novela que, vista ahora, se nota que la realizó un autor primerizo (lo escribí con apenas 21 años) y le tengo bastante cariño.
• Sobre “Yo, Monstruo”, decir que es mi novela más reciente. La comencé a escribir durante el confinamiento y planeo una historia de terror donde narro la vida de tres personas que viven en un caserón que esconde bastantes secretos. Como autor, me siento muy contento por cómo dicen que me quedó “Yo, Monstruo”. Porque me apliqué mucho para plasmar la personalidad de sus tres personajes principales y mostrar su evolución a lo largo de la trama.
• No hablo más sobre ella, para no hacer spoiler.
• Las dos novelas las podéis comprar en Amazon. Tanto en formato físico como en digital.

12. Además del cómic X27, ¿hay algo más que estés desarrollando y que nos puedas adelantar algo?

• La verdad es que, como autor, sólo estoy centrado en el cómic X27. Y mi mente está dedicada a seguir desarrollando los argumentos y guiones de los números que compondrán esta serie.
• Más adelante, cuando acabe este cómic, ya veré me encuentra la historia que merezca ser contada. (Ya sea en cómic, cortometraje, novela, largometraje…).

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Tengo perfiles en Twitter, Instagram, Threads y BlueSky. Mi usuario en todas esas redes sociales es @joseluismora75

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros y vosotras. Ha sido un placer.

En el mundo de la interpretación, como en otros ámbitos, siempre habrá gente con talento, sea la generación que sea. Una de esas artistas que vienen pisando fuerte es Irene Eneri.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Irene Eneri? ¿Cómo nació tu amor por el sector audiovisual?

• Irene Eneri es una artista que nace de su pasión por el arte. Desde bien pequeña me formé en diferentes disciplinas artísticas desde el baile, pasando por interpretación y sobre todo dentro del ámbito musical con lenguaje musical, canto, guitarra…Pasando los años me adentré también a la escritura y a la composición de mis propias canciones, las cuales he ido sacando estos años como “Huellas” o “Nuestro Bar”. Irene Eneri sobre todo se focaliza como cantautora madrileña, pero también como actriz. Actualmente me estoy formando también en teatro musical, abarcando más disciplinas artísticas que siempre me han gustado.
• Además de todo esto, en cuanto a estudios me decanté por la animación digital, realizando un máster y pudiendo trabajar actualmente para el sector audiovisual como animadora 3D.

2. Si tuvieras que definirte con una palabra, ¿cuál sería?

• Artista, al final esto abarcar las diferentes disciplinas en las que me he ido formando y han ido definiendo quien soy.

3. En el sector de la interpretación has estado 6 años formándote en teatro clásico. De estos 6 años, 3 años estuviste en el programa Zeus donde te formaste en diferentes habilidades aparte de la interpretación. ¿Qué nos puedes contar de este programa? ¿Cómo te dieron la oportunidad de estar en dicha formación?

• Para mi el programa Zeus fue bastante especial ya que hasta el momento había hecho interpretación, baile y canto por separado, pero aquí fue la primera vez en las que se juntaron para acabar representando un musical. La oportunidad fue porque nuestro colegio era uno de los centros de la Comunidad de Madrid donde se daba opción de apuntarte a este programa y me metí sin dudarlo.

4. Sabemos que toda formación es importante, pero ¿en cuánto te ayudó el programa Zeus para ver a la Irene que vemos actualmente como actriz?

• Me ayudó sobre todo a enfocarme más aún en el mundo artístico y más que como actriz, destacaría en cuanto aprendizaje más en baile. Además de aprender diferentes estilos, realizamos clases de percusión corporal y de claqué que fueron lo que me ayudaron a seguir abriéndome campo artísticamente y aprender nuevas facetas que no me había planteado de primeras.

5. No te has quedado aquí con la formación ya que a día de hoy te sigues preparando de Teatro Musical en Acting Escuela de Artes Escénicas. ¿Qué tal está siendo la experiencia en esta gran escuela?

• Echaba mucho de menos el volver a juntar los diferentes tipos de arte en una misma actuación por lo que entré en Acting para seguir formándome en Teatro Musical. Para mi ha sido una experiencia satisfactoria y es increíble la sensación de poder seguir realizando cosas que tanto te llenan. Esta escuela además me ha dado la oportunidad de que siga creciendo y han confiado en mí para papeles que no me esperaba.

6. En cuanto a tu experiencia en el teatro queremos recalcar tu participación en el musical El Sitio de Mi Recreo de 9to5 donde interpretaste a Violet. ¿Qué nos puedes contar sobre este musical?

• 9to5 fue muy especial para mí, tanto por el grupo de compañeros que formamos ese musical como los profesores que tanto tiempo y esfuerzo invirtieron para que tuviera un resultado tan satisfactorio. Tuve la suerte de ser Violet, una de las protagonistas, a la cual he cogido muchísimo cariño y con la cual también he aprendido mucho interpretativamente.

7. Desde otro punto de vista tienes a tus espaldas 4 años de formación en coro como mezzosoprano. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta experiencia?

• La música siempre ha sido parte fundamental de mi vida, por eso a lo largo de los años he realizado diferentes cosas relacionado con ello como lo que hemos comentado de los musicales y las composiciones de mis propias canciones que he ido publicando en plataformas digitales. Por lo que otro paso en mi vida fue entrar en corales y aprender a cantar con un grupo más grande de gente y sentir la calidez de las actuaciones, escuchando diferentes voces y el resultado armonioso que se creaba. Creo que en los coros se aprende mucho de tema armonías, escucharse unos a otros y crear algo mágico al cantar todos juntos.

8. También te has formado en danza, en géneros como son clásico, flamenco, contemporáneo, moderno, funky, jazz. ¿En qué momento decidiste formarte de estos géneros de la danza y no de otros?

• Cuando comencé era muy pequeña y en la escuela en la que comencé se daba tanto clásico como flamenco, por lo que estos fueron mis principios en el baile. Con el paso del tiempo al ver otras actuaciones de danza me interesé por estilos más modernos y contemporáneos, los cuales pude aprender en mi etapa en Zeus. Finalmente, el estilo de baile jazz es más enfocado al teatro musical, lo cual me parece bastante importante para seguir ampliando y sobre todo para poder optar a ofertas de musicales.

9. En el canto has hecho hasta hoy varios conciertos en diferentes zonas de Madrid. ¿Cómo calificas cada una de estas experiencias musicales?

• Cada una de las actuaciones que he realizado son únicas, el poder cantar sobre un escenario por pequeño que sea es reconfortante. Dentro de todas las disciplinas artísticas, la música es la que ha formado parte de mí desde hace más tiempo, por lo que el haber tenido la oportunidad de tener diferentes actuaciones cantando se agradece mucho. Sobre todo destacaría de estas experiencias el que la gente se conozca alguna canción y veas como también la cantan, por eso suelo mezclar tanto canciones mías como versiones de otros artistas que conozca la gente y puedan disfrutar.

10. Sin embargo, no te has quedado aquí y también te dedicas a la música, ya que a día de hoy has sacado 4 canciones como son “Billete de Ida”, “Nuestro Bar”, “Entiéndelo” y “Huellas”. ¿Qué nos puedes contar acerca de cada una de las canciones?

• Cada una de las canciones son, de una forma u otra, una pequeña parte de mí.
• “Billete de Ida” es un canto al verano, a esas ganas de que llegue el calor y poder hacer planes como irte a la playa, un campamento, disfrutar de gente como amigos o familia. Esta fue una de mis primeras composiciones, tendría unos 14 o 15 años y pues esos veranos eran esa escapada de los estudios y la rutina, que actualmente se puede asemejar también con el trabajo y esa búsqueda de descansar. También refleja esas ganas de que no se acaben y que más que el destino, lo que se busca es disfrutar del camino y las experiencias que se van dando en esas vacaciones.
• “Nuestro Bar” agradece a esa amistad que siempre está ahí, no solo en los buenos momentos, sino sobre todo en los malos. Es agradecer que te conozca tan bien que además de saber escucharte y apoyarte sepa sacarte del bucle, hacer que lo dejes a un lado y simplemente salir a disfrutar un rato y pasarlo bien con esa amiga para olvidar por un momento tus preocupaciones. Esta canción cuando la compuse la deseché durante un tiempo porque no conseguía darle forma; sin embargo años después la retomé por tener la oportunidad de grabarla y salió algo bastante bonito y sobre todo con buena vibra.
• “Entiéndelo” es una parte más íntima de mí. Trata sobre esa persona que en poco tiempo se ha convertido en alguien especial en tu vida, alguien que sientes que conoces de toda la vida y con la que puedes ser realmente tú. Son esas dudas de saber si decirle lo especial que es sin saber exactamente cómo decirlo para que no se mal interprete o cambie algo esa amistad tan especial que se ha creado. Es una canción que espero sirva como dedicatoria a esa persona especial de cada uno, que seguro se le viene a la gente en mente al comentar todo esto.
• “Huellas” es un tema más pop-rock al cual quería llegar en alguno de mis temas y creo que ha quedado bastante bien en este. “Huellas” habla sobre todos esos recuerdos que tenemos todos y nos hacen ser como somos, ya sean buenos o malos. Habla sobre este autoconocimiento de nuestra situación y del aprendizaje de seguir el camino hacia delante porque la vida no para porque ciertos recuerdos pasados hayan sido malos porque siempre van a estar ahí. Es un canto a la fuerza de cada uno de poder querer su pasado y seguir en el presente su camino para poder crear nuevas experiencias en el futuro.

11. Tienes videoclips de “Nuestro Bar” y “Entiéndelo”. ¿En algún momento puede que tengamos también de las otras 2 canciones existentes actualmente?

• Tengo pensado sacar un videolyric de “Huellas” para subirlo a YouTube y que pueda acompañar visualmente a la canción, pero no descarto hacer un videoclip como tal. De “Billete de Ida” la verdad que a día de hoy no tengo tan presente el hacer video, pero puede que en algún futuro lo haga para hacerla sonar y que resurja, ya que al ser la primera canción que saqué no tuvo tanta acogida como lo han ido cogiendo las siguientes.

12. Hablando de videoclips, también has participado en varios videoclips de Brian Left y uno de Luis Kito. ¿Nos puedes contar más detalles de estos videoclips?

• La participación en estos videoclips surgieron bastante por sorpresa, pero me encantaba la idea. En los de Brian Left siempre han sido con una pequeña parte también bailando además de hacer algo de acting y me lo pasaba genial. Brian es un buen amigo y gran artista, así que un placer haber podido ayudarle a que los videoclips cogieran fuerza y forma. En el de Luis Kito fue más interpretativo, pero me gustó mucho la dirección de Moreno para darle ese enfoque a la canción. La verdad que me gustó mucho la idea del proyecto y disfrute realizando alguna de las escenas.

13. Por otro lado, ¿se viene más proyectos musicales en el futuro o de momento no puedes revelar nada al respecto?

• Seguimos formándonos y buscando nuevas actuaciones y oportunidades además de las que hemos comentado y las que no. Sin ir más lejos el 13 de junio hemos vuelto a actuar en El Sitio de mi Recreo (Vallecas), con una adaptación del musical El Rey de Bodas, interpretando a Holly. Hicimos dos pases de esta función a las 16h o a las 19h.
• También he realizado un par de conciertos cantando en acústico junto a mi guitarra, uno fue el 24 de mayo y otro fue en julio.

14. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor al canto, la danza y la música y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener estas habilidades y no dejar ninguna de lado al 100%?

• Siempre estoy activa y es verdad que realizo muchas de estas actividades, y más que me gustaría aprender y realizar. Hay momentos en los que se me junta todo a la vez y es más difícil compaginarlo con el tiempo libre, pero siempre se acaban haciendo hueco y siempre se dan otras épocas en las que los proyectos son más estables y es más fácil el tener tiempo para los amigos y familia. Sinceramente a veces se le da más peso a una habilidad que a otra, pero se acaba compensando porque otras veces esa balanza cambia. Mientras pueda seguir haciendo lo que me gusta, se acaba agradeciendo el trabajo y esfuerzo invertido en ello, y más cuando esos amigos y familia están ahí para verte crecer y apoyarte.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• En la mayoría de redes estoy como @irenerimusic (instagram, x, tiktok, threads), sobre todo instagram es lo que más uso para ir comunicando e informando de los avances. También se pueden ver publicados videos de canciones y mis videoclips en YouTube que estoy como Irene Eneri. Gracias por todo y nos vemos por redes 😊

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Una de las cosas buenas de la literatura es que puedes escribir una novela en cualquier momento de tu vida, en un segundo te puede venir la inspiración para una nueva historia. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alonso Marhuenda.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con una clásica pregunta. ¿Quién es Alonso Marhuenda? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo literario?

• Pues soy una persona corriente. Trabajador, luchador, amante de la lectura y que le encantan los animales. Siempre me gustó escribir, pero nunca me había puesto formalmente a ello. Hace 10 años escribí mi primera novela y al acabarla me gusto la sensación que da tener algo así, escrito por ti y que los demás (aunque solo fuera mi círculo cercano) el que lo leyera y me diera su opinión. Ahí empezó todo.

2. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo literario? Escritores/as favoritos/as

• Como buen amante del género de terror y del suspense, me gusta mucho Stephen King, pero en realidad me gusta todo lo que suelo leer. Me gustan mucho Camila Lackberg y Dolores Redondo entre otros muchos.

3. Hemos sabido que acabas de publicar tu primera novela titulada Rees y el asesino de los números: Los muertos hablan, que es la primera novela de una trilogía. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre esta primera parte de la trilogía?

• La verdad es que la idea la iba rumiando desde hace tiempo, pero nunca me decidí a plasmarla. Simplemente un día, leyendo una novela nueva de un detective, me vino a la mente y dije: “¿por qué no ponerme a escribir mi idea?” y me puse.
• La inspiración simplemente me vino conforme me puse a escribir. Siempre quise que mi protagonista fuese una chica y que tuviera el don de ver a los muertos, pero no tenía nada claro de la trama, simplemente me fue viniendo poco a poco.

4. ¿Cuántos personajes encontraremos en la novela? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• Para mí, además de Rees que obviamente es la protagonista, hay 6 personajes más que podemos considerar principales para que la historia gire entre ellos, pero luego hay un elenco más de personajes, cada uno con sus características, que los hace esenciales para el transcurso de la historia.

5. ¿Qué tal la elaboración de la sinopsis? Ya que para muchos es de las cosas más complicadas a la hora de dejar lista la novela.

• Para ser sincero es una de las cosas que más cuesta de elaborar. Poder plasmar en unas pocas líneas toda la esencia de la novela y dejar que solo con eso, el lector se pueda enganchar a querer leer más, es arduo complicado. Tuve que pedir varias opiniones antes de terminarla, pero creo que al final quedó bastante bien.

6. ¿Tenías claro que iba a ser una trilogía o eso surgió a medida que ibas escribiendo?

• Lo tenía claro desde el principio. Siempre supe que la idea que tenía en mente daba para tres libros, pero claro está, tenerla en la mente no quiere decir que a la hora de plasmarla no salgan dudas y temores, pero conforme la voy escribiendo, todo toma cuerpo y todo fluye para que la trilogía salga redonda.

7. ¿Quién se encargó de la portada? ¿Fue elaboración tuya o de otra persona?

• Yo desde el principio sabía cómo quería que fuera, pero claro está, pasa como a la hora de escribir, tenerla en la mente y plasmarla, son cosas distintas. Con ayuda de la editorial, ediciones Auri y más concretamente, de Sara Nyca, que es la portadista, supieron entender lo que yo quería y debo decir que supo darle toda la vida a mi idea. Creo que ha quedado muy bonita.

8. ¿Dónde podemos encontrar la novela?

• Por suerte ya se puede adquirir en muchos sitios…, Amazon, Casa del Libro, Corte Inglés y por supuesto en Carrefour, que además es donde yo trabajo diariamente y más concretamente en Carrefour San Juan de Alicante.

9. ¿Cuándo empezaremos a tener información de la segunda novela de la trilogía?

• Después de sacar la primera y darla a conocer, tuve unos meses de descanso mental y lo único que quería era vivir todo este mundo y por tanto saborear todo lo que lleva sacar una novela, que ha sido mucho, pero por suerte, ya estoy centrado en la segunda parte, pero solo os diré que va muy avanzada, pero habrá que esperar un poco. Primero hay que dejar que la primera parte deje la mejor huella posible en los lectores y que ellos sean los que me pidan más.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a la segunda y tercera novela y futuros proyectos literarios

• Claro, en Instagram me encontrarán como AlonsoMarhuenda_ , en X como @AlonMZ y en Facebook como MarhuendaA51736. Ahí podrán encontrar todo mi mundo. Además también os invito a mi canal de Youtube, donde tengo entrevistas, presentaciones y un BookTrailer.(Alonso Marhuenda)

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque el Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por la oportunidad que me dais, de que la gente me conozca un poco más, tanto a mi como a mi trabajo. Gracias de corazón.