Categoría: Entrevista

Hay artistas que se van a donde sea con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a la artista Carla Leoz con la que hablaremos sobre ella y su experiencia en estos años.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Carla Leoz? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Bueno, yo sinceramente lo sabía desde que era un bebé. A los 2 años aprendí toda la coreografía, diálogo, y letras de las canciones de la película Mary Poppins y lo hacía en el salón todos los días. De pequeña siempre decía que quería ser de todo cuando era mayor y no se en que punto pensé “bueno…siendo actriz puede ser de todo! Sirena, pirata, detective, científica, etc…Así que quiero ser actriz” Y bueno el momento más definitivo para mi fue con 12 años la primera vez que fui a Nueva York. Conocíamos a una de las actrices en El Fantasma de la Ópera, y después de la función me subió al escenario y canté la canción Bella y la Bestia y en ese instante supe que me tenía que dedicar al teatro musical. 

2. Si tuvieras que definirte como artista con una palabra, ¿cuál sería y porqué esa en concreto?

• Si tuviera que definirme en una palabra yo diría “única”. Ya se que puede que sea un poco cliché, pero no me viene otra palabra. Fisicamente tengo un aspecto muy único que toda la vida me han dicho que no tengo un perfil de personaje. Me va bien la comedia física y el drama también. Y tengo la suerte de ser nativa en 2 idiomas y no tener acento en ninguno de los 2 cuando hablo. Me vienen ideas todos los días a la cabeza de como podría ser un personaje y me paso el día imaginando cómo interpretaría tal personaje.

3. Todo empezó cuando tenías 8 años, donde empezaste a cantar ópera en un campamento en California. ¿Cómo surgió la oportunidad de asistir a este campamento? ¿Qué tal fue la experiencia?

• Mi grandma (abuela americana) vivía en San Luis Obispo, CA y cuando nos mudamos a California ella sugirió que mi prima y yo cada verano asistimos a este campamento. Me acuerdo que yo siempre me lo tomaba mucho más en serio que los demás niños y hay fotos mías en el campamento echándoles la bronca a otros cuando no hacían la coreografía bien o lo que sea jajajaja. Ese campamento fue mi primera experiencia teatral.

4. A raíz de esto, 2 años después participaste en tu primer musical. ¿Cuál fue? ¿Que nos puedes contar sobre esta obra?

• Pues sí, mi primer musical fue el Violinista en el Tejado e interpreté el personaje de Perchik. Tenía 10 añitos, pero como ya era una de las más altas me pusieron con una actriz bastante más mayor que yo. Era una productora de niños con edades entre 8 y 18 años. Otra vez era una de las que más enserio se lo tomaba. Siempre iba con todo mi material memorizado, me pasaba todo mi tiempo libre ensayando las canciones y las coreos en el recreo del cole en casa donde sea. Y hace un año más o menos encontré la grabación del musical y para un niña de 10 años tampoco lo hice tan mal!

5. Este musical surgió a raíz de unos estudios previamente en CSU Fullerton en California. ¿Qué puedes contarnos sobre esta formación?

• Bueno, CSU Fullerton fue mi universidad. Yo estudié artes escénicas los 4 años que estuve ahí. Si soy muy sincera, no fueron unos años muy divertidos la verdad. Mis primeros 2 años tenía un énfasis en “teatro musical” y estaba en el camino para conseguir un BFA en teatro musical. Pero, esta universidad en concreto tenía lo que se llama en inglés un “cut program” que significa que a finales de cada semestre hay una audición donde presentas un material y los profesores deciden si pasas al programa oficial o no. En ese momento de mi vida mis profesores no pensaron que no me beneficiaría el BFA de teatro musical así que me cortaron del programa y tuve que cambiar de carrera más o menos. Seguí estudiando artes escénicas pero ya no tenía clases de teatro musical. Por desgracia muchos estudiantes que no entran en este programa abandonan artes escénicas por completo, pero yo soy muy cabezona y decidí tomar las mismas clases de los que sí entraron en el BFA, pero fuera de la universidad. Entonces yo estaba terminando la carrera universitaria de artes escénicas y a la vez todas las clases de danza, canto, interpretación en mi tiempo libre. Y yo creo que al no entrar en el programa de teatro musical me hice una actriz más fuerte. Me ha costado muchos años llegar a este punto, pero ahora ya agradezco todos los obstáculos que me encontré en mis años universitarios.

6. Sin embargo no te conformas con esto y en 2021 te mudaste a Nueva York para seguir luchando por ser actriz. ¿Cómo fue el Independent Training Program de Broadway Dance Center?

• Yo fui de las únicas personas que decidió mudarse a Nueva York durante la pandemia (cosa de locos pero bueno por eso soy artista). Quería formarme más en danza porque era la disciplina que menos experiencia tenía y me apunté al ITP de Broadway Dance Center y me encantó! Eran 12 clases de danza a la semana y mientras tanto trabajaba en un restaurante de camarera. Osea viviendo la típica vida de artista en Nueva York. Por desgracia, me lesioné durante una clase y tuve que parar el programa. Estuve casi un año sin bailar mientras iba a fisioterapia y recuperaba mis fuerzas. Continúe y termine el programa por fin en 2022.

7. Actualmente has vuelto a España donde seguiste formándote con el máster de teatro musical en TAI. Sabemos que fue por un impulso pero, ¿cómo surgió la oportunidad de volver a España en vez de seguir formándote en Nueva York? ¿Qué tal la experiencia con el máster?

• Desde que mi familia se mudo a California yo siempre dije que quería volver a España, pero pensaba que tenía que elegir entre teatro musical y España. Hubo un día que estaba esperando entrar al trabajo y me puse a buscar en google en plan “teatro musical, españa” y me salieron un montón de cosas y ya fue cuando se me plantó la idea de que podría seguir dedicándome al teatro musical pero aquí, en España. Me inscribí para recibir más información sobre el master en TAI y la verdad que deje de buscar más cuando me contestaron jajaja. Me admitieron al programa y dije venga, vamos a volver a españa. La vida es para vivir. Total, voy a seguir formándome, solo en otro país y en otro idioma. 
• La experiencia en TAI ha sido una aventura jaja. Agradezco muchísimo los contactos que me ha dado el programa. Los profesores han sido una maravilla. Más que nada agradezco que TAI fue mi oportunidad de mudarme a Madrid con un horario y un poco de estructura. No conozco a nadie en Madrid así que empezando en TAI, me dio la oportunidad de empezar a incorporarme en el mundo de teatro musical aquí en España y no estar completamente perdida.

8. Aparte de esto también te apasiona el canto. Aparte de ópera, ¿hay alguna modalidad en la que te hayas formado o te gustaría hacerlo en el futuro?

• Si! Yo dejé de estudiar canto clásico a los 18 años cuando ya cambié mi enfoque al teatro musical. Fue en ese punto cuando empecé a estudiar y aprender belting y las técnicas que se usan en Broadway. Sigo tomando clases particulares aquí porque reconozco que todavía tengo mucho que aprender.

9. También te apasiona la danza, ¿en que modalidades te has especializado?

• Con respecto a la danza, siempre ha sido alrededor del teatro musical. En CSU Fullerton, fue la primera vez que tomé clases de danza y estudié ballet, jazz, y claqué. Ya a partir de ese punto es cuando me puse las pilas y me dedique a tomar clases fuera de la universidad. Me considero una bailarina de teatro musical. Empecé “tarde” así que he tenido que dedicar muchísimas horas e invertir mucho dinero en clases fuera de la universidad para llegar a donde estoy ahora. Y aun asi me queda muchísimo para aprender. Me apasiona MUCHO el estilo de Bob Fosse. Me encantaría aprender coreografía original suya o salir en uno de sus musicales.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Por supuesto 🙂 mi instagram es: @carla_leozmaurer mi tiktok es: @carlaleozmaurer (aunque te voy a ser muy sincera subo poco a tiktok lo uso más para ver videos graciosos de animales, pero si quieres que comparte algunos contigo solo me tienes que escribir y te mando cientos jejeje).

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay muchas ocasiones que la forma de introducirse un artista en el mundo de la interpretación es pura casualidad y gracias a esa casualidad, hoy en día son los actores/actrices que son. En esta ocasión, tenemos el inmenso placer de entrevistar a la actriz, que tiene una gran experiencia audiovisual a sus espaldas, así que es todo un honor tenerla con nosotros.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer responderos!!

1. En primer lugar, ¿quién es Mar Roldán? ¿En qué momento apareció tu amor por la interpretación? Sin olvidar la historia de la pequeña Mar bailando en casa.

• Pues diría que soy una persona sencilla y sobre todo, que intenta cuidar mucho a los que le rodean. No tengo un momento claro de revelación en el que supiera que quería ser actriz, llegó de forma paulatina, yo creo que estuvo siempre en cosas pequeñas, como esos bailes o juegos a ser una detective por mi casa, se fue haciendo fuerte hasta que sin saber cómo fue una de las mayores certezas de mi vida.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• Diría constancia. Hay que tener mucha constancia y empeño para dedicarse a esta profesión tan complicada y gratificante a la vez. Yo lo tengo y me levanto cada día reseteando y con ganas de luchar y trabajar por conseguir pequeñas metas día a día.

3. A raíz de la historia que has contado empezaste tu formación en danza clásica y contemporánea desde 2004 hasta 2012. ¿Qué tal esta experiencia? ¿En algún momento te gustaría probar con otras modalidades de baile?

• Estudiar en el conservatorio de danza ha sido la experiencia más dura y apasionante de mi adolescencia. Creo que gran parte de quien soy se formó allí, por las personas con las que compartí todas las tardes de esos 8 años, y porque la danza inevitablemente te hace sudar y descubrir tus propios límites. También fue muy duro darme cuenta de que la danza clásica no era mi camino. Y por supuesto, bailar y expresarme corporalmente es parte de mí, así que, si la oportunidad llega, probaría con lo que fuese jajaj

4. En 2014 empezaste tus estudios de interpretación textual en la RESAD, terminando en 2018. ¿Qué tal esta formación? ¿Cómo fue el cambio de Granada a Madrid?

• Tenía tan claro que eso era lo que tenía que hacer que ni noté el cambio a la gran ciudad, creo que me adapté muy bien a un nuevo ritmo de vida. La RESAD fue una formación completísima, que recomiendo siempre, con sus pros y pequeños contras como en todos los sitios, pero un entrenamiento para el actor en todos los aspectos.

5. Aparte de esta formación también has realizado diversos cursos para seguir mejorando como actriz. ¿Qué destacarías de estos 3 cursos?

• He hecho cursos muy diferentes desde verso hasta interpretación ante la cámara. Al final, de cada curso te llevas lo especial y genuino que te da cada profesor o profesora, la experiencia de la persona y la energía que te transmite es para mí de lo más importante. En esta profesión no paras de formarte tanto en cursos como cuando trabajas, siempre hay mucho más que aprender.

6. Ya entrando en tu experiencia, todo empezó en 2018 con tu participación en la obra de teatro Divinas Palabras y en el cortometraje El Concierto de San Ovidio. ¿De qué van estos 2 proyectos? ¿El cortometraje se puede ver a través de algún enlace?

• Divinas Palabras fue el montaje final de la RESAD dirigido por Yolanda Porras. Fue un auténtico viaje maravilloso poder trabajar un texto de Valle Inclán. En el mismo año junto con algunos compañeros pudimos participar en el cortometraje de la obra El Concierto de San Ovidio dirigido por Mario Gas. Creo que no se puede ver en ningún enlace, pero fue todo un aprendizaje cuando aún seguíamos estudiando, trabajar al lado de un director como Mario.

7. En 2019 queremos destacar un proyecto en concreto y es que formaste parte del reparto de Cuéntame Como Pasó en la temporada 21. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en una serie que es historia de España? ¿Qué tal esta experiencia al poco de empezar tu carrera como actriz?

• La directora de casting llamó a mis repres para que hiciese un pequeño papel en un capítulo de la serie. Recuerdo mucho la emoción de salir en una serie que había visto con mi familia desde pequeña, el día de rodaje estuve nerviosa y a la vez tranquila, aprendiendo de todos los actores y empapándome de todo, me sentaron a comer en la misma mesa que los actores protagonistas y yo no me lo podía creer jaja

8. Volvemos a la televisión para hablar de tu paso por otra serie mítica como es Amar es para siempre, donde interpretas a Candela. ¿Cómo fue el proceso desde que supiste que estaban buscando a alguien para la temporada 10 hasta que te dieron el papel? ¿Qué sentiste cuando la serie llegó a su fin el año pasado?

• En Amar es para siempre me llamaron para hacer un papel pequeño que solo tenía una secuencia y a los meses me volvieron a llamar para rodar muchas más secuencias del mismo personaje. Fue toda una alegría, también sentí mucho vértigo, tenía escenas de mucha intensidad y un personaje al que la vida le había literalmente pasado por encima. Me dio pena saber que la serie terminaba, pero a la vez significaba que había espacio para cosas nuevas y eso siempre es bueno.

9. Desde el año pasado estás presente en la obra de teatro Playoff, bajo la dirección de Marta Buchaca. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Se puede seguir disfrutando a día de hoy? Si es así, ¿Dónde y cuantas veces a la semana?

• Es una obra maravillosa que habla de los sueños y frustraciones de siete mujeres, de fútbol femenino, machismo dentro y fuera del mundo del deporte…. Disfruté muchísimo todo el proceso de ensayos de esta obra, me encanta el deporte y fue un sueño entrenar al fútbol y ensayar a la vez jajaja Podéis vernos en Enero de 2025, volvemos a Madrid dos semanas en el Real Teatro del Retiro, en las redes sociales de Somos la Joven publicarán toda la gira y funciones en Madrid

10. Recientemente te han dado la oportunidad con otra serie como es Sueños de libertad, donde interpretas a Petra. ¿Qué tal está siendo la experiencia? ¿Ha habido capturas de pantalla de tus familiares y amigos cuando salías en pantalla?

• Jajaja Claro, a la familia y amigos siempre les hace mucha ilusión. Estuve grabando en Sueños de libertad al principio, cuando el equipo arrancaba con la serie, y la verdad que me sentí completamente parte de la familia que son, por que se pasan muchísimas horas grabando en plató y exteriores y es muy bonito ver lo unidos que están todos los departamentos, producción, actores, vestuario, maquillaje, peluquería etc. 

11. En algún momento te gustaría dar el salto a la gran pantalla o de momento estás centrada en el día a día y en lo que llegue a raíz de tu esfuerzo?

• Pues ambas cosas. Voy centrada en el día a día, consiguiendo pequeñas metas y claro, estoy abierta a cualquier oportunidad.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Mi instagram es marroldanrubio, ahí voy actualizando todo lo que va saliendo! 😉

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Mil gracias a vosotros, ha sido un placer responder a todas vuestras preguntas! Espero que volvamos a coincidir pronto, muchos besos!

Hay artistas que por muy jóvenes que sean cuentan ya con una larga experiencia y por eso ya tienen un merecido reconocimiento. Uno de estos ejemplos es Luchy Salvador, con la que tenemos el placer de hablar hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, vamos a conocerte un poco, ¿quien es Luchy? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Luchy es una persona que desde pequeña ha tenido un gran sueño. No importa lo que cueste, va a trabajar y luchar por él. Una persona muy perfeccionista que se exige el doscientos por cien, pero que tiene una paciencia infinita cuando ayuda a los demás. La gente a su alrededor la describe como luz, dulzura y fuegos artificiales. Nunca te aburrirás con ella. Muy amiga de sus amigos, fiel, líder y con un pequeño complejo de salvadora.
• Mi amor por la interpretación nació desde antes de que lo pueda recordar. Al ser valenciana siempre he vivido rodeada de las fallas y en la de mi pueblo siempre se han hecho obras de teatro en las que todo el mundo ayudaba de alguna manera. Mi padre siempre me ha puesto música y películas de ‘su época’. Siempre fue parte de mí, pero no fue hasta siendo más mayor, que me di cuenta de que era una posibilidad real. El mundo del artista es muy tabú y en cuanto manifiestas que quieres ser artista, te aseguran que no llegarás a nada y te morirás de hambre. He tenido la inmensa suerte de que mi familia me apoye y de tener la posibilidad de ir formándome y trabajando para demostrar que se puede vivir de esto.
• Poder contar la historia de otra persona y la mía propia es lo que me tiene enamorada de la interpretación.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• La palabra sería Camaleónica. Soy una artista bastante completa que se moldea a las circunstancias que se le presentan. Si hay algo que no se hacer, lo aprendo y la verdad es que tengo bastante facilidad. Soy actriz, bailarina y cantante, formada en las tres disciplinas, además de ser acróbata, así que lo que más me destaca es la polivalencia. Me gusta pensar que todos tenemos un súper poder y este es el mío.

3. En lo referente a la formación, ¿Podrías contarnos sobre estos años de formación? ¿Qué ha sido lo que más te ha costado?

• Empecé con tres años en gimnasia rítmica y estuve en diferentes clubes, fue gracias a la danza clásica y a mis entrenadoras, sobretodo a Dalia Aparicio que mejoré hasta convertirme en gimnasta de élite. A los quince años empecé a bailar otros estilos y me enamoré de la danza. Estando en una escuela en la que se estudiaban diferentes ámbitos dentro del arte me colaba (con permiso) en las clases de teatro. Entonces empecé a formarme en interpretación, tanto en teatro como ante la cámara y también empezaron mis clases de canto con profesoras tan maravillosas como Sandra Polop o Sandra Acosta. Al empezar a trabajar con Rodry Santos es cuando mi carrera empezó a despegar y me convertí poco a poco en la artista que soy ahora. Sé que todavía me queda, pero nunca se deja de aprender. He tenido la suerte de rodearme de profesionales maravillosos de los que he aprendido cantidad.
• Lo que más me cuesta es soltarme más y permitirme fallar. Soy una persona muy perfeccionista y eso está bien hasta cierto punto. Confieso que tengo que aprender a disfrutar más del proceso y la prueba y error necesarios en la industria y en el aprendizaje.

4. Actualmente te sigues formando en The American Academy of Dramatic Arts (AADA) en Hollywood. ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Cuántos años te quedan?

• La experiencia está siendo una mezcla entre lo que había soñado y cosas que no me podía ni imaginar. El profesorado es profesional, entregado y se nota su vocación. Estoy aprendido más de lo que creía posible y en el ambiente se respira un sueño colectivo. He vivido la experiencia universitaria estando en la escuela mayor y he podido conocer muchas costumbres y culturas diferentes ya que hay muchos alumnos internacionales. Hay mucho énfasis en aprender a encontrar nuestra esencia y a mejorar en todas las disciplinas. Entre alumnos nos ayudamos y aprendemos los unos de los otros.
• Tristemente me queda solo un año. En mayo del año que viene me graduaré de The American Academy of Dramatic Arts.

5. Vemos que a pesar de tu corta edad ya tienes mucha experiencia profesional. Uno de esos proyectos es como bailarina en el musical Historias de Queen. ¿Qué tal la experiencia? ¿Qué supuso para ti formar parte de un proyecto dedicado a Queen?

• La verdad es que fue una experiencia muy bonita. Me sentí muy acogida. Tuve la oportunidad de actuar con músicos y cantantes profesionales y lo hicieron todo muy fácil. El equipo se sentía como una familia y de vez en cuando todavía nos vemos para comer o cenar algo. Me encanta ver los logros de mis compañeros por redes sociales.

6. También estuviste como actriz y bailarina en Let It Snow. ¿Cómo surgió la posibilidad de formar parte del elenco? ¿Qué tal la experiencia de compaginar la interpretación y el baile?

• La verdad es que la oportunidad surgió a través de mi amigo Dani Vázquez. Él acababa de unirse al elenco, se quedaron sin actriz principal y él pensó en mí y me recomendó. La verdad es que fue un placer trabajar con él, puesto que ya lo habíamos hecho antes, pero en un entorno diferente, cuando estábamos estudiando.
• La experiencia de compaginar interpretación, canto y baile fue un pequeño reto, pero me había estado formando para ello, así que puse en práctica todo el trabajo que había realizado y enseguida fue mucho más fácil disfrutar actuando.

7. Actualmente estás en el reparto del musical infantil El Recreo. ¿De qué va el musical? ¿Dónde se puede disfrutar a día de hoy?

• El musical va de una escuela en la que los padres no han llegado a recoger a los niños todavía, así que las profesoras se ponen como meta entretenerlos dejando de lado las tecnologías que nos tienen absortos. Lo consiguen mediante juegos y adivinando películas cantando las canciones más conocidas de Disney. Se puede disfrutar en los pueblos que contraten el espectáculo a través de Aria Estudios.
• Para quién no lo sepa, este fue mi primer trabajo y gracias a ellos, me empecé a desenvolver y ganar más confianza en este maravilloso mundo. Siempre les estaré agradecida por la oportunidad.

8. Nos ha llamado la atención que también has participado en videoclips, no solo bailando sino también cantando. ¿Nos podrías dar más detalles sobre estos videoclips? ¿Se pueden ver en Youtube?

• Participé en videoclips en la academia en la que estudié teatro musical, en los que grabamos las voces y la coreografía, haciendo covers de canciones que ya existen. También participé como bailarina en el videoclip de A Nadie le Importa Na de Corah; grabar este videoclip fue interesante, puesto que no acabamos hasta las tres de la madrugada y, como no podíamos poner música alta a esas horas, se escuchaban más nuestras respiraciones bailando que la música; era gracioso. Podéis encontrarlos en Instagram y en YouTube.

9. Sin olvidar que también has dado el salto al cine al participar en los cortometrajes Bobo in Bliss; A mi manera e Infinite Blue. ¿De qué va cada uno?

• Bobo in Bliss trata de una estudiante internacional descubriendo su sexualidad muy lejos de casa, en un internado americano. Luego tendrá que intentar que sus mundos no choquen cuando su familia de mira tradicional, viaja para ir a su graduación en la que se encuentra también su novia.
• A mi Manera es un cortometraje que celebra el folclore español presentando una crítica a lo moderno. No porque algo sea nuevo, es mejor. Se plasma la vida de un pueblo tradicional español desde la perspectiva de Carmen Arroyo.
• Infinite Blue es un cortometraje de comedia romántica que tuve la oportunidad de grabar en The American Academy of Dramatic Arts. En él reinan los días malos, los momentos adorablemente incómodos y una conexión instantánea. Es un corto muy colorido que tuve la oportunidad de crear junto a algunos compañeros y amigos.

10. ¿Te gustaría estar más presente en el mundo del cine o de momento estás centrada en otros sectores de la interpretación?

• Obviamente me gustaría estar más presente en el cine. Es una de las razones por las que actualmente estoy viviendo en Hollywood, la cuna del cine. A pesar de esto, estoy enamorada de todos los aspectos del arte y mentiría si dijera que Broadway no es mi sueño. Siendo cantante y bailarina además de actriz, hace que tenga el teatro musical muy cerca del corazón. Gracias a la escuela en la que estoy, cada vez me gusta más el teatro, así que tampoco lo descarto. No me cierro puertas a nada y creo que nunca se puede decir nunca

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Me podeis seguir como @luchysalvador en las redes! Siempre intento compartir tanto mis proyectos como la persona que hay detrás. Muchas gracias por esta entrevista.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento tu interés por una sección artística puede cambiar y decidir centrarte en otra faceta. Hoy tenemos con nosotros a la artista Ana Moreno, que nos hablará de su experiencia hasta el día de hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Ana? ¿Cómo nació tu amor por el mundo de la interpretación?

• ¡Buenas! Primero de todo gracias a vosotros por contactar conmigo, es un placer estar aquí.
• Me definiría como una persona corriente aunque afortunada, somos pocos los que tenemos el privilegio de profesionalizar nuestras aficiones y poder vivir de lo que nos apasiona. ¿Cómo nació mi amor por la interpretación? Siendo honesta, fue en la escuela, recuerdo a la perfección el día que hice llorar a tres profesoras simultáneamente. Y sí, como titular suena fatal, pero tiene sentido: Para un trabajo de lengua castellana tuve que memorizar y recitar un poema de Miguel Hernández y a la profesora le gustó tanto que me pidió que lo repitiese delante de prácticamente todo el colegio. Al ver las expresiones emocionadas de mis compañeros y compañeras de clase y los ojos llenos de lágrimas de tres de mis profes me di cuenta del poder que tiene la voz y sin duda para mí fue un momento revelador.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• Versátil. Me encanta explorar lugares distintos de mi cuerpo desde donde proyectar la voz. Hay gente que se burla porque tiendo a moverme mucho en el atril, pero para mí es imprescindible implicarme físicamente, de hecho, es gracias a esto que encuentro resonadores y timbres que se alejan completamente de quién soy como persona y por tanto me veo capaz de encarnar personajes muy variados.

3. Todo empezó con el teatro musical, donde te formaste. ¿Qué recuerdas de esta formación? ¿Hay alguna obra de la que nos quieras hablar en esta etapa?

• Estudié en Eolia, ¡Soy actriz titulada, yuhu! Allí enfocan la interpretación desde la honestidad y creo que tener esta formación como actriz ha sido de enorme ayuda a la hora de ponerme delante de un micro para doblar. No digo que todo el mundo tenga que estudiar teatro para poder hacer doblaje, pero no está de más.

4. Sin embargo, todo cambió poco después al decidir ser actriz de doblaje. ¿Cómo surgió este cambio de interés?

• Surge a raíz de hacer un curso en una escuela de doblaje. Me apunté por probar y de repente me di cuenta de lo divertido que es esto de interpretar solo con la voz. Además, el doblaje te brinda la oportunidad de estar constantemente representando personajes distintos, es mucho más ágil y dinámico que el teatro, aunque no negaré que a veces se echa de menos esa sensación de trabajar un papel desde lo más profundo hasta llegar a sentirlo parte de ti. 

5. En 2017 tuviste tu primer trabajo profesional al estar en el doblaje de Spiderman: Homecoming. ¿Qué recuerdas de esta oportunidad? Ya que no todos empiezan con un proyecto de Marvel

• Recuerdo presentarme al estudio pensando que iba a hacer los ambientes de la peli y cuando llegué allí me di cuenta de que me habían repartido a MJ, quien a partir de la segunda parte pasaría a ser doblado, naturalmente, por la chica que había hecho a Zendaya en las series de Disney hasta la fecha. Vale que en esta primera peli el personaje de MJ es muy pequeñito, pero aun así al enterarme del calibre de la situación solo recuerdo estar en la sala con el 80% de mi energía enfocada en intentar que no se me fracturasen los tobillos de lo mucho que me temblaban las piernas. Mucha presión, pero mucha diversión.

6. En esta etapa también hay que destacar tu doblaje en Ash vs Evil Dead o Shin-Chan. ¿En algún momento esperabas tener este impacto?

• Claro, en estas otras series interpreté papeles bastante más acordes con mi experiencia. Compañeros molestos de clase de Shinnosuke, diablesas malvadas contra las que Ash debe luchar… Cuánto más peculiar sea el personaje más divertido me parecerá interpretarlo. Por eso disfruto tanto con la animación o las comedias, porque dan lugar a emociones, tonos y timbres que no se escuchan en producciones más naturalistas

7. Tras un parón por la pandemia y demás motivos retomaste como actriz de doblaje el año pasado. Desde entonces has seguido creciendo al formar parte de doblajes como The Boys, Barbie o el live-action de Avatar. ¿Que supone para ti el estar en estos 3 proyectos que hemos comentado y no poder decir nada hasta el estreno? Ya que eran muy esperados por parte del público

• Uf, un breve parón en el que me mudé al extranjero y regresé a Barcelona justo para confinarnos. Más de cuatro años, casi nada (dijo ella secándose las lágrimas). La verdad es que resulta muy duro vivir en tus propias carnes el rechazo más absoluto. Después de tanto tiempo alejada del mundillo obviamente nadie se acordaba de mí y me tocó aprender una gran lección de humildad. Todos somos prescindibles. Pero todos tenemos derecho a nuestro arco de redención y a luchar por lo que de verdad nos importa. Y aquí estoy, demostrándome a diario que, a pesar de haber tocado fondo, con trabajo, cariño y paciencia las personas somos capaces de reconstruirnos.
• En cuanto al tema de la confidencialidad diré que personalmente no me perturba en lo más mínimo. Valoro mucho la privacidad como concepto en general y si no nos cuesta guardar secretos de personas ¿Cómo no vamos a guardar secretos de películas?

8. Sin embargo, también te podemos escuchar en videojuegos como Etherbon o Age Of Empires. ¿Cómo surgió la oportunidad de también doblar en este ámbito?

• Haciendo castings, no tiene demasiado misterio la cosa. Aunque como aficionada a los videojuegos que soy me hace mucha ilusión haber podido participar en algunos de ellos y me muero de ganas de seguir explorando esta faceta que es irresistiblemente divertida y que tan poco tiene que ver con el doblaje tradicional; Mientras en una serie o película se dobla una imagen en los videojuegos se trabaja con la onda de sonido. Es otro rollo, al no tener soporte visual te centras mucho más en los matices de la voz original.

9. ¿En algún momento te gustaría retomar tu carrera como actriz y compaginarlo con el doblaje o ya solo piensas en tu faceta como actriz de doblaje?

• Me haría súper feliz poder compaginarlo todo, la verdad. No hay nada más nutritivo para el alma que hacer cosas diferentes y seguir aprendiendo y creciendo con nuevas disciplinas.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos en estos ámbitos

• Me podéis seguir por instagram, mi cuenta es @ana.y.more. Y así de nuevos proyectos me podéis oír en la última temporada de Industry donde interpreto a Sweetpea, la chica nueva de la oficina.  Muchas gracias por este ratito y por la atención. ¡Un abrazo!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Aquellos artistas que son capaces de dedicarse plenamente a diferentes ámbitos con la misma pasión que el primer día tienen un mérito enorme. Hoy tenemos con nosotros a la increíble artista Mariana Salazar que nos hablará de su extensa experiencia.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Mariana Salazar? ¿En qué momento nació tu amor por la interpretación?

• Soy una actriz, cantante, compositora y bailarina que, en casi todo, ve un escenario; una escena a representar. Mi amor por la actuación nace en el cole cuando aún existía la asignatura de teatro, el profesor siempre me daba el papel principal y fue en una obra de fin de curso cuando vieron la pasión que sentía, a partir de ese momento mis padres decidieron apuntarme a la escuela municipal de teatro del barrio donde vivía.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Camaleónica, sin duda, ya que en cada proyecto, por diferente que sea; tengo la capacidad de adaptarme a lo que me piden.

3. Antes de hablar de tu experiencia nos gustaría que nos hablases acerca de tu experiencia como actriz. ¿Dónde te formaste? ¿Qué tal fueron esos años de formación?

• Mi formación empezó en mi ambiente familiar, ya cuando era niña participé (con mi voz) en varias obras de arte sonoro experimental, que mi padre más adelante expuso en el Museo de Arte Reina Sofía. Después estuve becada en el conservatorio de danza clásica Comandante Fortea, donde estudié el movimiento contemporáneo y la danza clásica, desde entonces no he parado de formarme, he estado en diferentes escuelas tanto aquí en Madrid como en Londres: Studio V o con la Joven compañía entre otras…

4. Tu experiencia empezó en 2015 al formar parte de la mítica serie Centro Médico. ¿Cómo surgió la oportunidad de unirte a la serie para interpretar a Jessica?

• Efectivamente fue una gran experiencia y la primera en TV. Los directores de casting llamaron a mi representante de aquel entonces, me hicieron una primera prueba y en cuestión de días me dieron la buena noticia de trabajar en este proyecto. Con esta experiencia me di cuenta de la velocidad con la que se trabaja en la tele, creo que los actores debemos de ser conscientes de este ritmo para poder prepararnos y dar lo mejor en cada escena. Que es muy diferente al ritmo del teatro, del cine y de las series.

5. Ese mismo año también das el salto al cine con la película A Cambio De Nada, dirigida por Daniel Guzmán. ¿Qué tal la experiencia de estar en una película bajo la dirección de este gran actor y director? ¿Se puede ver en alguna plataforma por casualidad?

• Me hizo el casting el propio Daniel y fue super divertido, me acuerdo que le gustó mucho la prueba y me fue totalmente honesto, me dijo que le parecía demasiado guapa para el personaje principal que él tenía en mente, luego se acercó, me guiño el ojo y me dijo, pero te llamaremos para algo. Tardaron 3 meses, pero efectivamente me dieron un pequeño papel, que me supo a gloria. A parte de la oportunidad de participar en una peli ganadora de varios premios Goya. ”A cambio de nada” la podeis encontrar ahora mismo en Netflix.

6. No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte acerca del rodaje de Street Dance 3D. ¿Cómo es rodar en una película que será enfocada para estrenarse principalmente en 3D? ¿Hay alguna diferencia en el rodaje?

• Lo de esta película fue espectacular, a nivel producción fue un despliegue de personal y medios impresionante, la diferencia que he notado con  otros rodajes, es el despliegue de medios que habían. Medios técnicos, en cuanto a lo actoral no varía, se sigue siendo actriz. Afortunadamente y esperemos que la I.A, no nos deje sin curro. (risas…)

7. En plena pandemia se estrena en Netflix Sky Rojo en la que formas parte al interpretar a Sandy. ¿Qué tal la experiencia con un proyecto de Netflix? ¿Crees que el estreno se vio beneficiado por el confinamiento?

• Mi experiencia en Sky Rojo fue un tanto agridulce, cuando me seleccionaron pensé que iba a tener mas protagonismo, ya que es lo que nos dijeron y pasaban los días y no fue así, además la agencia con la que entré que fue ”Penelope” deja mucho que desear por como tratan a los artista, pasé frio y hasta hambre por que no nos dejaban comer ni en el comedor, el resto de equipo y elenco sí podían sentarse y estar calentitos, nosotras teníamos que estar fuera con los tacones comiendo de pie, por lo tanto yo optaba por ni comer. Era en Alcobendas y no nos pusieron ni un medio de transporte. Como tampoco quería hacer desnudos ni escenas de cama, me llamaban menos que al resto de mis compañeras. Aguanté 2 temporadas una de ellas interrumpida por la pandemia. Decidí no volver a Sky por que me cogieron de Mercado Central con un papel de reparto y sobre todo con un trato humano, exquisito y muy profesional.

8. Este año co-protagonizas la película Es solo una peli. ¿De qué va? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Este proyecto me hizo una ilusión tremenda es una peli independiente dirigida por Guillermo Paniagua, el personaje es fascinante soy una joven periodista (Alicia) que con astucia y picardía logra hacer la entrevista de su vida, no os puedo contar mucho para no hacer spoiler, pero desde ya os cuento que tiene una pinta brutal.

9. También has salido en el videoclip de Fito y Fitipaldis Lo Que Sobra de Mí. ¿Cómo fue la experiencia de estar en este proyecto con 2 cantantes reconocidos en España?

• Esto fue un sueño, ya que desde siempre les he admirado, además el rol de una chica mala me fascina y el director Alberto Lorite me trató genial, cuando terminamos el rodaje me trajeron un ramo de flores, fue duro, pero en todo momento me sentí súper cuidada y Fito, ay Fito es un amor, me dio algún consejo y me dijo que tuviese paciencia que los sueños hay que trabajarlos mucho, pero que no hay imposibles…

10. Sin olvidar que también eres cantante. En esta faceta queremos destacar alguna de tus participaciones como en Plea Beach House, Discoteca Epoka o Sala Stairway. ¿Cómo surgió tu amor por la música? ¿Qué nos puedes contar al respecto de estas 3 experiencias?

• Mi amor por la música nace también a raíz de haber crecido en un ambiente familiar artístico, músicos, escritores y actores. Escribo desde los 17 años, lo hacía más para mí, como un hobbie o un medio para desahogarme o hacer terapia, cuando no salía algo bien en lo actoral me encerraba en el estudio y eso hacía que me mantuviese fuerte. No fue hasta más adelante que decidí subir mis canciones a internet y ese gesto me ha llevado a cantar por diferentes ciudades y festivales.

11. Por otro lado, también ofreces algunas modalidades de shows. ¿Nos podrías dar más detalles sobre ello? Para todo el que lea la entrevista.

• Efectivamente tengo 3 formatos, uno es con banda, el otro con DJ y luego aparte ofrezco uno con bailarinas, según si es una discoteca o club o un festival me adapto con el tipo de show que pida la ocasión.

12. También tienes algunos proyectos en marcha que saldrá próximamente. ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? Para crear hype

• Sí, hace poco me seleccionaron de AC radio entre miles de artistas, para ir al festival Reggaeton Goes en Barcelona, allí grabe dos canciones y me hicieron una entrevista, dentro de poquito se podrá ver el contenido, además estoy ahora hablando con diferentes productores ya que me quiero lanzar a hacer mi primer álbum de estudio, ahora por algunas experiencias de vida, toca desconectar un poco, para volver con más fuerzas. En cuanto a lo actoral estoy en proceso de cambiar de representante en septiembre tengo algunas reuniones, lo mismo ahora toca descansar por salud física y mental y a volver a hacer pruebas con más ganas e ilusión que nunca.

13. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos

• En mi instagram @marianasalazar.r ahí está el link a mi Spotify y canal de Youtube..:)

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay artistas que tienen muchísima energía y que les cuesta bajar el ritmo debido a su amor por la interpretación. Hoy tenemos con nosotros a Yanira Vallejo, una actriz que no deja de demostrar la gran artista que es.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Un placer. Gracias a vosotros por invitarme.

1. Antes que nada, ¿quién es Yanira Vallejo? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Uy, ¿quién soy yo?? 23623…como diría Jean Valjean jajaj. Pues a día de hoy Yanira Vallejo es una chica que trabaja para ser mejor persona cada día y así poder ser mejor profesional.
• Y mi pasión por la interpretación yo creo que desde siempre ha estado. No hay un momento concreto en el que algo me hiciera click y cambiara mi forma de ser. Siempre me ha gustado actuar, cantar y bailar. Pero es cierto que nunca pensé en ello como profesión hasta que vi el musical de SPAMALOT. Ese sí que fue el click que me hizo dejar el camino que me había montado yo de pequeña y que se esperaba de mí para dedicarme a mi pasión: Actuar.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Energía jajaja y porque es la que más oigo cuando se me define como artista. Es mi sello personal. De hecho, vosotros mismo me habéis presentado con esa palabra jajaj.
• Antes es verdad que lo tenía como un lastre, pero a medida que pasan los años y hablo con más gente del oficio veo que es una bendición, siempre y cuando se sepa controlar…y en ello estamos XD

3. Antes de hablar de tu experiencia, nos gustaría que nos hablases sobre tu formación como actriz. ¿Dónde te formaste? ¿Qué recuerdas de estos años?

• Es curioso porque empecé, para mi gusto, muy tarde mi formación artística. Es cierto que en el cole yo hice ballet. Pero no fue hasta que empecé la carrera de comunicación audiovisual que me empecé a formar. Compaginaba la universidad con clases de jazz en Scaena. Y cuando acabé la facultad ya sí que me dediqué a formarme bien en todas las disciplinas. Y cuando terminé he seguido formándome en otros muchos sitios con otros muchos profesores de forma más individual, no tanto una formación en un sitio concreto que te ofrece todas las disciplinas.
• Y la verdad es que lo que fue Scaena tengo muy buenos recuerdos. Hay de todo, momentos complicados y buenos. Pero mis recuerdos son muy buenos. Tenía profesores maravillosos (a algunos los sigo teniendo) que puedo llamar amigos y compañeros, y por supuesto allí conocí a mucha gente que es lo que hizo de ese lugar algo especial, de la que aprendí y que hoy en día tengo el lujo de llamar amigos y estar orgullosa de ellos por verles triunfar en la Gran Vía.

4. Tu primera experiencia profesional fue en 2015 con la obra Melodías de la Calle42. El Musical. ¿Qué tal fue tu primera obra profesional? ¿De qué va el musical?

• El baúl de los recuerdos jajaj. Pues yo creo que la palabra es “curiosa”. Fue, la verdad, lo que se dice “llegar y besar el santo” porque recuerdo terminar de graduarme en Scaena y salir ese casting. Lo pasé y me cogieron. Imagínate a una persona recién salida de una escuela que se encuentre con esto que pintaba tan bien. Recuerdo que estrenamos en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y eso son palabras mayores.
• Luego ya vimos que era un despropósito. Se puso mucha intención y mucho amor pero era algo muy grande (desde mi punto de vista) para no estar respaldado por una gran productora no sólo para poder hacerlo, si no para poder venderlo, que es lo que faltaba también. Era un musical muy exigente, sobre todo a nivel de claqué. No tenía un mal elenco. Pero creo que la idea al final no se ejecutó bien. Recuerdo que al estreno vinieron 15 personas de todas las localidades que tenía ese teatro. Fue un desastre.
• No recuerdo ni de que iba, con eso te lo digo todo.

5. Una de las obras que más nos ha llamado la atención es Shakespeare in Drone. ¿Cómo surgió este proyecto?

• Ay, el Chéspir. Es de esos proyectos que vienen de otros. Mis compañeros de Scaena de años posteriores iban a hacer el musical de la familia Addams como proyecto de final de curso y se quedaron a falta de un mes sin el personaje de Fétido. Me llamaron y no me pude negar. Ese año contaban con Borja Rodríguez de Director. Borja hizo al poco tiempo la obra de el Fantasma de Canterville y me llamó a mí para hacer de Fantasma y después me llamó para el Shakespeare in Drone. Supongo que tanto a él como a la productora les gustó mi trabajo y quisieron contar conmigo en ambos proyectos.
• Una cosa es cierta en esta profesión: Nunca sabes de dónde te puede venir un trabajo.

6. Actualmente formas parte de la obra “Delirium, el musical” y “Día de Muertos” . ¿De qué van ambos? ¿Donde se puede disfrutar? Por si alguno de nuestros seguidores puede ver el musical

• “Delirium, el musical”, cuenta la historia de una pareja de periodistas que se adentran en el cementerio Delirium para hacer un reportaje. Allí encontrarán al guardián del cementerio, Normundo, que les guiará por él y donde se encontrarán a las más terroríficas criaturas.
  “Día de Muertos” es una animación en la que celebramos la fiesta más popular de México cantando y bailando canciones tan conocidas como “La fiesta del Mariachi”, “La Bilirrubina” o “La Llorona”.
• Ambos los estaremos haciendo este Halloween en Parque Warner y os aseguro que os lo pasaréis muy bien en ambos.   

7. Sin embargo, también has estado en el mundo audiovisual tanto en películas como series. Uno de estos proyectos fue la serie Desaparecidos dónde estás en la temporada 2 y 3 y en la película La Tribu. ¿Qué nos puedes contar acerca de estos proyectos?

• Fue un gustazo participar y ver también la diferencia de ritmo del cine y el teatro. Son, evidentemente, mundos totalmente distintos. Pero hay que decir que en ambos participé como figurante. Aun así, en ambos proyectos recibí un trato como si fuera uno más del equipo, salvando las diferencias, claro.
• En “la Tribu”, Paco León fue muy amable, pero fue una escena muy cortita que se rodó en el teatro de Alcorcón.
• Pero en “Desaparecidos” si que estuve más tiempo y tengo que destacar a todos los compañeros que tuve de figuración. Hicimos una familia muy bonita y fue un gusto trabajar con ellos. Y luego con los actores protagonistas, pues qué decir. Poder ver y aprender cada día de los directores y de actores de la talla de Juan Echanove…pues fue un regalo. Es verdad que tanto el cine como la televisión tienen un ritmo MUUYYY lento. Son muchas horas de espera. Pero, como decía, son cosas diferentes. Ambos mundos tienen sus pros y sus contras, pero la profesión es preciosa y espero seguir en ella por muchos años.

8. Por otro lado, también tienes formación tanto como cantante como bailarina. ¿Nos puedes contar más detalles al respecto?

• Considero importante tener una amplia formación. Una vez vino un director a hablar sobre la profesión y me quedé con una frase que dijo: “tu formación es como una tarta. Cuantas más capas tenga más rica será”.
• Y es verdad que yo siempre he cantado en mi casa, desde pequeña (cuánto “daño” ha hecho Disney). Pero bailar también ha formado parte de mi vida como hobby. Todo eso me ha llevado a mi profesión y a lo que me quiero dedicar: el teatro musical.
• Además, también tengo formación en esgrima escénica, toco la guitarra…Todo suma y todo enriquece, como el avecrem.

9. No queremos olvidarnos tampoco de que has estado en varias galas actuando, cantando y bailando. ¿Qué recuerdas de tu participación en dichos eventos? ¿Cómo surgieron estas oportunidades?

• Que fue un lujo. Para mi la Gala de los Premios del Teatro Musical es una fiesta. Un momento de reencuentro con los compañeros de la profesión. Y poder participar en ella es un verdadero honor. Nadie gana un duro jajaja pero ves a todo el mundo tan involucrado, poniendo todo su tiempo, amor, pasión, talento…es muy bonito.
• La verdad es que hay dos personas a las que les debo mi participación. Una de ellas es Omar Antxundia, que ha contado conmigo para la gala de este año y creó un numerazo. Y también nos llevó hace años para mostrar un número del musical que estábamos preparando en ese momento que era Waitress.
• Y la otra persona a la que le debo el resto de mis participaciones es a Alberto Sánchez (a quien podéis ver actualmente en el musical del Fantasma de la Ópera).
• Alberto, era (y sigue siendo) mi profesor de jazz en Scaena y quiso que todos sus alumnos participaran un par de años en su número de la gala. Alberto siempre ha procurado que sus alumnos tuvieran un huequito en galas o en algún evento (gracias a él también hicimos una actuación el día de la danza en el Museo Reina Sofía de Madrid).
• Y en la gala de 2023 me hizo el regalo de poder compartir escenario, actuar, cantar y bailar con grandes nombres del teatro musical en España
• Así que siempre estaré agradecida a estas personas y a poder participar en un evento tan importante y especial para mí.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Sobre todo, en instagram y en youtube. Tengo otras redes sociales, pero no las uso tanto ya. Así que como se suele decir “os dejo por aquí abajo el enlace, denle al like, comenten, compartan y suscríbanse” jajaj.
• Instagram: @Yanira_Vallejo
• Canal de YouTube: https://youtube.com/@yanibfn?si=3iflE65724-FW0hZ

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por la entrevista y encantada de poder compartir tiempo con vosotros de nuevo cuando queráis.
• ¡Un saludo!

Hay artistas que desde corta edad se empiezan a notar en diferentes sectores artísticos. Hoy tenemos con nosotros a Saraís GM, que ya tiene recorrido en su experiencia como artista.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Saraís? ¿Cómo nació tu amor por el mundo de la interpretación?

• Desde que tengo uso de razón me han cautivado las historias contadas en películas y series. De mis primeros recuerdos cuando era aún un bebé es ver el ending de Sailor Moon mientras tomaba un biberón, y justo en ese momento sentir algo muy intenso por primera vez, algo que en ese momento no entendía pero ha día de hoy sé que es la inspiración y ese amor por el arte, por contar algo y por hacer sentir emociones a los demás.

2. Si tuvieras que elegir una única palabra para definirte como artista, ¿cuál sería y porqué esa en concreto?

• Soñadora. Siento que aún estoy bastante verde como artista, sobre todo en el mundo de la interpretación. Pero algo que siempre me ha caracterizado, tanto como artista como persona es que siempre he mantenido viva esa inspiración y ganas de transmitir algo más.

3. En cuanto a tu formación en la interpretación, ¿donde te estuviste formando? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Me he formado primeramente con la academia de la artes Anima. También he aprendido en el propio terreno de trabajo ya que primero me llegaron las oportunidades de poder interpretar y de allí nacieron las ganas de seguir aprendiendo.

4. Hablando ya de tu experiencia en la interpretación, tu primer proyecto fue en el videoclip de Melonia, Sweet Child O’ Mine . ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en dicho videoclip? ¿Qué tal la experiencia?

• Este proyecto fue como un regalo bajado del cielo para mi. Para darme cuenta de lo que realmente me gusta, aunque siempre he estado interesada por el mundo audiovisual, este fue mi toque de atención del universo para decirme que diera el paso para luchar por esos sueños. 
• Por otro lado, la oportunidad me surge por medio de instagram, ya que a la productora les gustó mi trabajo como modelo y les encajaba visualmente en el proyecto, confiando en que podría sacar la interpretación adelante. 
• Nuestro equipo de trabajo era bastante reducido y como actrices fuimos mi compañera Andrea y yo, solamente.

5. ¿Cómo fue la preparación del videoclip a raíz de las restricciones de la pandemia?

• En todos los proyectos que participé después del confinamiento siempre fueron obligatorias pruebas PCR para antes de cada rodaje. Incluso a día de hoy algunas producciones te piden el certificado de vacunación.

6. Por otro lado también te apasiona el baile, ¿podrías hablarnos sobre tu formación en este ámbito? ¿En qué modalidades te has centrado?

• Digamos que el mundo del baile llegó a mi como una manera de salvarme de una adolescencia complicada, así que este arte se convirtió en mi refugio desde que tengo 12 años. Di clases sobre todo de comercial, urbano y contemporáneo. Hoy en día me encanta hacer covers de K-pop, que incluye muchos estilos, pero sobre todo el comercial,aunque siento que es un sector que está muy infravalorado en el mundo del baile.  

7. ¿Te gustaría en algún momento hacer alguna obra musical y así compaginar la interpretación con el baile?

• Sería increíble, aunque mis habilidades de canto dejan mucho que desear, pero siempre se puede aprender.

8. Sin embargo también eres modelo. ¿Cómo surgió esta oportunidad en tu carrera?

• Desde mi adolescencia y supongo que por criarme en el mundo del baile siempre me han encantado las fotos, crear distintos personajes para cada sesión de fotos. 
• Yo misma siempre hice auto sesiones de fotos en casa, tomadas y editadas por mi. Algunos fotógrafos notaron mi trabajo en redes sociales y quisieron colaborar conmigo. Y de todo este trabajo en redes surgió la primera llamada proponiendo trabajos remunerados.

9. ¿Cómo está siendo la experiencia como modelo? ¿Qué le dirías a todas aquellas personas que también se quieren introducir en el modelaje?

• No te diré que es un camino fácil. Es cuestión de suerte, de seguir intentándolo hasta que te quedas en un casting. Por eso sobre todo es perseverancia y no tirar la toalla.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Estoy en Instagram como @sarais_gm donde subo sobre todo reels bailando, mi vida cotidiana y alguna sesión de fotos. Y en TikTok estoy como @saraisgm.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a ustedes por recibirme en este espacio y dar visibilidad a los artistas de la isla, un abrazo 🙂

Hay artistas con los que vale la pena hablar porque dejan en todo momento que el reconocimiento que tienen no hará que dejen de tener los pies en el suelo y eso es de alabar. Hoy tenemos con nosotros a Teresa Caricol, una actriz con un largo recorrido que nos ha dado la oportunidad de hablar sobre ella y su extensa experiencia.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Teresa? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al sector de la interpretación?

Hay artistas que son capaces de ser actrices, cantantes, compositoras y también dedicarse a otros proyectos más personales pero en ningún momento pierden el entusiasmo por cada uno de estos proyectos. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alejandra Vera con la que hablamos largo y tendido sobre todas sus facetas artísticas.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Alejandra Vera? ¿Cómo nació tu amor por el mundo del arte y el teatro?

• Alejandra Vera es una chica divertida, risueña, creativa, soñadora y resiliente, apasionada por el teatro, la música, la fotografía y el cine. También soy algo cabezota, muy curiosa y ambiciosa; ya que no dejo de trabajar hasta alcanzar mis metas.
• Desde pequeña he sentido una conexión especial con el arte; con solo tres añitos ya montaba mis propios shows en el salón de casa. Mi amor por la interpretación se despertó cuando entré en el grupo de teatro de mi colegio, donde pude participar en diversos musicales que me permitían combinar mis tres pasiones: la danza, la interpretación y el canto.

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál sería y por qué?

• Si tuviera que escoger una palabra, sería “entrega” o “compromiso”, porque soy una persona trabajadora, responsable y muy comprometida con lo que hace. Creo que dedicarse al arte requiere una entrega total, un cuidado especial y el tiempo que cada proyecto merece, ya que el trabajo artístico tiene un carácter humano que es fundamental respetar y valorar.

3. ¿Cómo fueron tus años de formación? ¿Qué destacarías de tus primeros pasos en el aprendizaje artístico?

• Mis primeros años de formación fueron principalmente en mi pueblo, donde asistía al coro del colegio, a clases de danzas regionales y al grupo de teatro. De esos primeros años, destaco especialmente a mi profesora de coro: Elena, quien siempre confió en mí y me dio las primeras herramientas para descubrir mi propia voz. Fue ella quien me ayudó a comprender lo que con el tiempo se convertiría en mi segunda voz: la música.
• El coro fue el primer lugar donde me enfrenté al público como solista. Nunca olvidaré la primera vez que canté frente a un auditorio lleno: interpreté Oh Happy Day del musical Sister Act, que fue mi primer solo y se convirtió en el primero de los muchos referentes de Broadway que me han inspirado desde entonces.

4. Una de tus primeras obras de teatro fue La Bella y la Bestia.¿Qué supuso para ti estar en el elenco de un clásico de Disney? ¿A qué personaje interpretaste?

• ¡Sí! He tenido la suerte de interpretar esta obra en varias ocasiones. La primera fue cuando se fundó el grupo de teatro en mi pueblo. Siempre he sido fan de las películas de Disney y sus canciones, y poder asistir a los ensayos y ver cómo cobraban vida los personajes fue un sueño hecho realidad. Mi personaje era el Perchero servicial del castillo de la Bestia. Y puedes pensar: “¿un perchero?”. ¡Pues sí!

5. Nos gustaría saber qué destacas de tu experiencia en tu primera producción donde fuiste un perchero o “árbol número 3”. Ya que mucha gente externa a este mundillo no podrá ver el lado bueno de estas situaciones.

• Mi experiencia como perchero fue de lo más enriquecedora. Una vez, un gran maestro me dijo que uno debe aprender a querer a los personajes pequeños; que incluso los papeles más modestos pueden brillar tanto o más que los protagonistas.
• Es natural que cualquier actor o actriz quiera audicionar para el papel principal, todos aspiramos a eso ¿no? Pero cuando recibimos papeles de este estilo, debemos valorar su importancia en el elenco. El elenco es ese abrazo que sostiene la magia en escena; es el trampolín que ayuda a realzar a los personajes principales y a dar vida a la atmósfera de la obra.
• Ser parte del elenco permite explorar muchas facetas: interpretas al pueblo, a los objetos, aprendes todas las coreografías y tienes más libertad creativa. Las herramientas y aprendizajes que obtienes con estos papeles son invaluables, y esta lección trato de transmitírsela a mis alumnas en cada producción que hacemos. ¡Desde aquí, un aplauso enorme para todos los actores y actrices que forman el elenco, los swings y los covers del teatro español!

6. Sin embargo te has seguido dando a conocer y más tarde interpretaste a Mary Poppins en “Mary Poppins: El Musical”. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

• ¡Claro! A todos nos llega nuestro momento si trabajamos duro y nos esforzamos en nuestra meta. De verdad que las cosas llegan; y así pasó. Al año siguiente de interpretar al perchero en La Bella y la Bestia, mis profesores de teatro Roberto y Tensi confiaron en mí y me dieron la oportunidad de interpretar a Mary Poppins. Fue una experiencia maravillosa; fue la primera vez que hicimos el musical grabando nuestras propias voces en estudio, ¡y el proceso de grabación fue divertidísimo! Además, el montaje fue precioso, y dar vida a la niñera “prácticamente perfecta” fue una aventura mágica.
• Sin duda, esta experiencia me ayudó a construir mi sueño de una manera más sólida, aunque en ese momento, siendo tan pequeña, parecía algo lejano, casi imposible.

7. A pesar de estos primeros proyectos, hubo un cambio importante cuando tenías 16-17 años, ya que participaste en varios cortometrajes en inglés y obras de teatro. ¿Qué destacarías de estos cortometrajes y de las obras de teatro en ECAM?

• A medida que fui creciendo, empecé a explorar muchas opciones sobre qué estudiar y qué camino tomar en mi vida. Todo mi tiempo libre giraba en torno a cantar, bailar, hacer teatro o ver programas relacionados, como la serie GLEE, que marcó mi adolescencia. Aunque el teatro, la música y la danza eran constantes en mi vida, para quienes me rodeaban no eran más que hobbies. En el instituto, mi curiosidad por el cine comenzó a despertar, y tuve la oportunidad de participar en varios cortometrajes en inglés para la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid) junto a otros compañeros. Allí pude aprender cómo se hace cine, lo cual avivó mi interés por el mundo audiovisual y también por la fotografía.

8. ¿Hasta qué punto Billy Elliot: El Musical ha inspirado a la Alejandra actual?

• Billy Elliot: El Musical fue un punto de inflexión en mi vida, que la cambió por completo con un giro de 180 grados. Estaba en primero de bachillerato, indecisa sobre qué estudiar: Relaciones Internacionales, Derecho, Periodismo… pero ninguna opción me llenaba. Una tarde de octubre, fui al Nuevo Teatro Alcalá a ver este musical por el cumpleaños de otra persona. Sin embargo, la sorpresa fue para mí: en cuanto comenzó el espectáculo, supe que ese era mi lugar en el que quería estar y mi camino. Las luces, los trajes, la escenografía, la música… Todo me emocionó tanto que salí del teatro con la certeza de que quería dedicarme a esto y poder compartir con el público mi pasión. Así que tomé la decisión de cambiar de instituto y apostar por las artes escénicas en serio, formándome en danza contemporánea e interpretación.
• Hoy en día, esta obra sigue siendo una fuente de inspiración para mí, recordándome siempre que debo perseguir mi sueño, aunque tenga 200 cosas más que hacer. Me ayuda a mantener el foco en mi meta y a no olvidar el motivo por el que elegí este camino.

9. Tras esto, seguiste formándote y estuviste en JANA producciones. ¿Cómo fue la formación en esta escuela?

• La formación en JANA PRODUCCIONES ha sido fundamental para mi desarrollo profesional, y se ha convertido en mi segunda casa. JANA tiene un entorno muy familiar; a diferencia de otras escuelas de interpretación que fomentan la competencia entre alumnos, en JANA se genera un ambiente de apoyo y trabajo cómodo, donde cada alumno recibe un trato cercano y personalizado. Allí he tenido la suerte de aprender de grandes profesionales del sector, como Guillermo González, Florencia Carchak, Gustavo Galindo, Samuel Blanco, Clara Climent, Iván Villegas, Joaco Martín e Inma Sáez. Ellos me han guiado en la exploración de diferentes géneros y técnicas teatrales, ayudándome a descubrirme como actriz y como persona.

10. Más recientemente has estado en producciones como “First Daughter Suite” o “La Noche del 24”. ¿De qué van estos 2 proyectos que comentamos?

• La Noche del 24 es un musical navideño familiar que narra la historia del nacimiento del niño Jesús, pero desde el punto de vista de los testigos. Este proyecto ha sido mi entrada al mundo profesional, y estoy inmensamente agradecida a toda la compañía por el apoyo, la confianza depositada en mí y el ambiente tan bonito que hemos creado juntos. Este año, además, ganamos el Premio PTM al Mejor Musical Familiar de la temporada 2023-2024, lo cual es un gran honor para todos nosotros.
• Por otro lado, First Daughter Suite es una adaptación en español del musical de Michael John LaChiusa, originalmente presentado en Off-Broadway. Esta obra histórica se compone de cuatro actos que exploran las vidas de madres e hijas de algunas de las familias políticas más conocidas de Estados Unidos, como los Nixon, Carter, Ford, Reagan y Bush. Es una de las obras más complejas en las que he trabajado, debido a la complejidad de los personajes y la gran exigencia vocal del musical. Interpretar a Tricia Nixon, Anita Castelo y Susan Ford en esta obra ha sido un reto en muchos sentidos, destacando las armonías y melodías increíblemente desafiantes.
• Esta producción ha sido fundamental para potenciar mi crecimiento artístico y me ha permitido explorar nuevas técnicas para la creación de personajes.

11. Aparte de tu faceta como actriz, también eres cantante. Queremos destacar que, de momento, tienes una canción original junto a Chris Findlay titulada “Someone Who’s Not Shy”. ¿Cómo surgió esta canción? ¿Dónde se puede escuchar?

• Como mencioné antes, la música es mi segunda lengua y la forma de expresión en la que me siento más cómoda. A través de ella puedo mostrarme tal y como soy, y también dar vida a los personajes que interpreto. Esta canción en particular nació de un ejercicio de creación de personaje: teníamos que encontrar una canción que representara el conflicto interno de nuestro personaje. Busqué en infinidad de canciones, pero ninguna reflejaba exactamente lo que yo quería transmitir, así que decidí darle una voz propia y escribí “Someone Who’s Not Shy”. La canción trata sobre los miedos, las dudas y las aspiraciones de una persona introvertida que desea sacar a relucir su verdadero ser.
• Esta es solo la primera de muchas canciones que vendrán en el futuro. Actualmente, podéis escucharla en Spotify y SoundCloud, y también disfrutar del precioso videoclip que grabamos en mi pueblo, disponible en YouTube.

12. ¿Hay algún proyecto como actriz o cantante que esté en camino y nos puedas adelantar algo?

• Se vienen muchas cositas; estos últimos meses han servido para ir iniciando proyectos nuevos cargados de ilusión y mucho trabajo. Recientemente he actuado con un grupo de funk/Soul llamado The Lunettes en el Festival JANAFEST como teloneras de bandas emergentes. Sin embargo, quiero centrarme en mi proyecto personal y ahora mismo me encuentro escribiendo y componiendo mucha música de cara al próximo año con el fin de comenzar mi carrera músical en solitario.
• En cuanto a proyectos teatrales, actualmente formo parte de la compañía MusicalesJunior, donde estamos en plena preparación para estrenar en enero el concierto tributo de “Los Miserables” y, a partir de marzo, la versión completa de la obra.
• Por último, y no menos importante, ¡en enero de 2025 me mudo a Nueva York durante un mes para realizar una formación en teatro musical gracias a la beca Livin’ Broadway! Estoy increíblemente emocionada, ya que viajar a la cuna del teatro musical es para mí un sueño hecho realidad.
• No obstante, confío en que vendrán aún más proyectos y nuevas oportunidades que me permitan seguir creciendo como artista. ¡Así que continuaremos haciendo audiciones, castings y trabajando duro, porque “esto es una carrera de fondo”!

13. No queremos olvidar que todos los que te seguimos en redes sabemos que te apasiona el mundo de la fotografía y que siempre que puedes hacer sesiones de fotos. ¿Cómo empezó este amor por este mundillo?

• Mi pasión por la fotografía comienza en un viaje a Asturias con mi familia cuando sólo tenía 14 años. El retratar paisajes, momentos y retratos me fascinaba muchísimo, así que le cogí el gusto y esas navidades me regalaron mi primera cámara de fotos con la que empecé a hacer tardes de  “sesioneo” con mis amigas, pero siempre estaba detrás de cámaras. Ya entrada en la formación de arte dramático me apunté a un concurso de fotografía de princesas con @lenasaurio. Me lo pasé tan bien durante el posado que me animé a seguir probando otros estilos y a día de hoy, me considero una modelo muy camaleónica haciendo todo tipo de fotografías y caracterizaciones; desde retratos más realistas pasando por moda urbana hasta cosplays de películas y bodypaints. Para mí, el modelaje es una forma de expresión más del actor; es jugar a ser ese personaje que fotografían e interpretarlo. Sinceramente considero que un buen modelo ha de ser también un buen actor, para poder transformarse en cualquier personaje.

14. Desde hoy te unes a un nuevo proyecto, ya que estarás en el equipo de Pasaporte Akihabara. ¿Qué va a recibir la gente por parte de Alejandra como integrante del grupo? ¿Qué supone para ti formar parte de un proyecto que cada día que pasa está más visible en el mundo cultural de España?

• ¡Así es! Desde hoy me sumo al equipo de Pasaporte Akihabara, y estoy llena de ilusión y entusiasmo. Además de mi faceta artística, soy estudiante de Comunicación Audiovisual, así que aportaré al proyecto una dosis de crítica cinematográfica y recomendaciones pensadas para ayudar a nuestros seguidores a elegir qué ver entre los extensos catálogos de las plataformas y las carteleras. Con la combinación de mi experiencia en actuación y mi conocimiento del cine, estoy segura de que podré ofrecer un enfoque fresco y enriquecedor al espectador.
• Para mí, unirme a la familia Akihabara en un proyecto tan apasionante como hablar de cine es un auténtico privilegio. Como bien dices, esta iniciativa está ganando cada vez más peso en el panorama cultural de España, lo cual es emocionante, aunque también da un poquito de vértigo y es un desafío en toda regla. Pero hay que salir de la zona de confort y asumir nuevos retos profesionales. Así que pondré todo mi cariño y esfuerzo en este proyecto, con la esperanza de que juntos aprendamos más sobre el cine y seamos un público más activo en el sector audiovisual.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar al tanto de tus próximos proyectos.

• Podéis encontrarme en Instagram y TikTok como @aleveeraaa, en Spotify bajo el nombre de Alejandra Vera, y en mi canal de YouTube, también como Alejandra Vera (@aleveeraaa). ¡Os espero por allí!

Ahora que ya es oficial, te queremos dar la bienvenida al equipo! No tenemos ninguna duda de que harás una gran labor y harás mejorar al proyecto para que sigamos creciendo entre todos!!

Los actores de doblaje tienen un mérito increíble, no es nada fácil poner la entonación necesaria debido al personaje y al momento en concreto. Por eso desde Pasaporte Akihabara seguiremos dando voz y sobre todo que les pongan cara, para que este maravilloso sector audiovisual siga ganando importancia. Y en esta ocasión le daremos el protagonismo a la actriz de doblaje Irene Valadés, con la que tenemos el placer de hablar.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Irene Valadés? ¿En qué momento supiste que habías nacido para ser actriz de doblaje?

• Pues soy una chica nacida y crecida en Madrid, concretamente he vivido toda mi vida en Leganés. Desde pequeña el teatro ha sido mi pasión, llevo actuando en grupos de teatro amateur desde los cinco años hasta los veinte, y ha sido de las cosas que más he disfrutado hacer desde que era una niña.
• Cuando era pequeña quería ser actriz, como muchísimas niñas de mi edad, pero siempre había alguien que me decía que era muy complicado, y que buscase una profesión con más salidas. Pero un día, en 2020, me di cuenta de que no era nada feliz haciendo lo que se suponía que “debía” estudiar, así que me apunté a clases de doblaje impulsada por mi hermana, y el resto es historia. Solo quería probar a ver qué tal se me daba y distraerme, pero resultó que me hacía mucho más feliz que cualquier carrera que me pudiera imaginar. 

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál elegirías y por qué esa en concreto?

• Uf, es muy difícil autodenominar en una palabra el arte que hace una persona, además de un poco presuntuoso. Creo que, de escoger alguna, diría humanidad. Quiero hacerlo lo más humanamente posible, sintiendo, porque creo que eso es lo que nos define a cada persona de cualquier otro ser o máquina. Me gusta actuar porque hay pocas cosas que me gusten más en este mundo que intentar ponerme en la piel de personajes que viven vidas muy distintas a la mía, pero que a menudo cometen los mismos errores que he cometido, o se emocionan por las mismas cosas que yo. Creo que es bonito experimentar la delgada línea en la que convergen realidad y ficción. Al final del día, tanto mis personajes como yo somos humanos (o al menos la mayoría, jaja).

3. ¿Dónde te formaste como actriz de doblaje? ¿Qué nos puedes contar al respecto sobre estos años de formación?

• Empecé en AM Escuela en 2020, y estuve allí hasta mayo de 2021, si bien recuerdo. También di clase en la Escuela de Doblaje de Madrid con Pablo del Hoyo ese mismo año. Me acuerdo de pasármelo genial en clase, de lo emocionante que era cuando tocaba alguna película que nos gustaba, o de lo imponente que era cuando te tocaba un take de cinco líneas muy complicado. Ante todo, yo iba a pasármelo bien, así que el recuerdo que tengo es como el de si hubiera ido a un campamento de verano durante año y medio. Aprendí mucho e hice amigos, será una época de mi vida que seguro que no olvidaré.

4. Profesionalmente hablando empezaste a darte a conocer en 2021. Tu primer trabajo fue poniendo voz a un juguete en la película Juguetes de Terror. ¿Qué recuerdas de tu primera experiencia como actriz de doblaje?

• Estaba muy contenta y expectante, recuerdo que tenía muchas ganas de saber cómo sería la película en cuestión, y de cómo serían los takes. Me acuerdo que hacía muy buen tiempo ese día, y que después de la convocatoria fui a desayunar con un compañero y amigo para celebrarlo. Fue un día muy emocionante.

5. En 2022 tuviste tu primer proyecto con nombre porque pones voz a Edwina Sharma en la segunda temporada de Los Bridgerton. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían escogido para este personaje? ¿Te llegaron muchas menciones en redes al reconocerte en la temporada? Sobre todo, tus amigos y familiares.

• Amparo, la directora, me había dicho hacía tiempo que venía un “regalo gordo”, y yo la verdad es que nunca pensé que fuese algo tan importante ni de lejos. Cuando me escribieron desde el estudio no me lo podía creer, me eché a llorar. Yo era (y soy) muy fan de Los Bridgerton y las películas de época, siempre he adorado a Jane Austen y uno de mis grandes sueños era hacer un proyecto del estilo. Me daba miedo no estar preparada para esa oportunidad que me habían brindado, llevaba menos de un año trabajando y tenía miedo de no estar a la altura. Aprendí muchísimo haciendo la serie, y me enamoré de Edwina desde el primer momento en el que la vi. Siempre estaré eternamente agradecida a Amparo por semejante regalo.
• En cuanto a menciones, mi familia y amigos sí que me escribieron para felicitarme y comentar la serie juntos, alguna persona que me encontró en redes también me felicitó y me hizo muy feliz. Lo que más pletórica me puso fue al día siguiente del estreno, cuando iba en el metro y una mujer iba viendo la serie en su móvil a mi lado, y sonreía al ver la escena del palamallo. Me di cuenta de la magnitud que tenía la situación entonces.

6. Ese mismo año también formas parte del doblaje de otros proyectos esperados como son: la segunda temporada de Euphoria, The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo- Parte 1 y la segunda temporada de Alice in Bordeland. Viendo tu participación en estos 3 proyectos más el de la pregunta anterior nos gustaría saber, ¿Cómo gestionaste este éxito en tu segundo año de manera profesional?

• Pues la verdad es que con mucha emoción. Yo soy una persona bastante sensible, y me emociono mucho por las cosas positivas. Cada proyecto nuevo era y es un regalo, una nueva oportunidad de ver de lo que soy capaz y de mejorar. Al igual que con Los Bridgerton, yo soy muy fan de Euphoria, así que cuando fui a hacer a Bobbi salí con una sonrisa de oreja a oreja de la sala. Nunca había hecho un personaje tan peculiar, y me encantó la experiencia, le cogí muchísimo cariño. Lo mismo me pasó con Urumi en Alice in Borderland, era la primera vez que me daban a una mala de ese estilo, alguien que finge ser muy dulce pero en realidad manipula a su antojo, y me pareció un reto muy divertido. Guardo todos esos proyectos con muchísimo cariño en mi corazón.

7. Un año más tarde no te quedaste ahí y seguiste dando mucho que hablar, ya que uno de tus proyectos de ese año fue la película live-action de La Sirenita, donde doblas a Vanessa. ¿Que tal la experiencia? Al ser fan de Disney.

• Fue muy bonito, sobre todo por el hecho de compartir el proyecto con mi hermana. Vanessa siempre había sido un personaje que me llamaba mucho la atención, porque, aunque sale muy poco en la película, todos los niños nos acordamos siempre de ella por el impacto y la fuerza que tiene. Me llamaron un lunes mientras estaba en el coche con una amiga, y ese mismo martes ya estaba grabando, todo surgió en menos de 24 horas. Además, pudimos ver la película en las oficinas de Disney, y el día del estreno también quedamos para verla parte de los que habíamos participado.
• Es un proyecto en el que todos estábamos muy implicados y emocionados, creo yo, por lo bonito y especial que era. Yo me quedo sobre todo con esos recuerdos, y por supuesto con que Jessica Alexander hizo una actuación tremenda en poquísimos minutos y para mí fue un regalazo.

8. Por si fuera poco, también formas parte del reparto de doblaje de la adaptación live-action de One Piece, de Netflix. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo?

• Pues me hizo mucha ilusión participar en un proyecto tan esperado y que tuvo tan buena acogida. Me gustó mucho el personaje de Kuina, es una pena que saliera tan poquito, pero creo que en general el público recibió tanto la serie como el doblaje de manera muy positiva, y eso es muy bonito.

9. También el año pasado te uniste a Marvel en el doblaje al participar en la última película de Guardianes de la Galaxia (Guardianes de la Galaxia Vol. 3). ¿Qué tal esta experiencia?

• Fue muy breve, yo apenas tuve intervenciones, pero sí que es cierto que se trabaja de manera diferente, al ser proyectos tan importantes llevan una forma de trabajar muy distinta. Micros especiales, varios controles de calidad, pantallas censuradas o con marcas de agua… Al final es adaptarte al tipo de proyecto y listo.

10. Y por si esto era poco, este año también has estado en DC, en la tercera temporada de la serie animada de Netflix La Joven Liga de la Justicia. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Te gustaría que se doblase la cuarta temporada y así cerrar la trama de los personajes? Ya que es difícil que hagan quinta temporada.

• Me encanta el tipo de animación que tiene La Joven Liga de la Justicia. Cuando me llamaron obviamente me hizo mucha ilusión, sobre todo porque pude ponerle voz a Chico Bestia en un capítulo donde estaban viendo Teen Titans Go en la tele, si bien recuerdo, y esa serie es la infancia de mi generación. Por supuesto me encantaría que se doblase la cuarta temporada, y ver qué sucede con Harper, mi personaje.

11. ¿Te esperabas trabajar en proyectos así en poco tiempo?

• La verdad es que no tenía ninguna expectativa en cuanto a proyectos, porque siempre es mejor no comerse la cabeza con esas cosas, así que para nada. Ha sido un regalo tras otro el ver que confiaban en mí para proyectos tan chulos, y espero que me siga sorprendiendo con este tipo de regalos.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de doblaje.

• Tanto mi Instagram como mi Twitter son @irenevalades, allí publico de vez en cuando algunos de los proyectos que se van estrenando.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.