Categoría: Entrevista

En el mundo de la interpretación hay que ser versátil para no dejar de aprender y tener un mayor reconocimiento en el sector. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Carolina Pérez que nunca ha dejado de mejorar en su faceta en la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Carolina Pérez? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Carolina Pérez es una mujer con muchas inquietudes, creativa y con muchas ganas de comunicar, transmitir y contar historias. Desde niña me ha gustado cantar, bailar, escribir cuentos ,y soñar con ser artista.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como actriz y porque esa en concreto?

• Polifacética es una palabra que me gusta porque no te encasilla en nada.

3. En primer lugar nos gustaría que nos hablase primero sobre tu formación. ¿Dónde te formaste?

• Me formé en la escuela de interpretación “Estudio Landen”, en “Central de cine, y en diversos cursos con directores de casting, de cine, actores importantes y reconocidos. Siempre hay que estar aprendiendo y activo.

4. Tu experiencia empezó en 2017-2018 donde participaste en diversos cortometrajes. ¿Qué recuerdas de esta etapa? ¿Hay alguno que quieras destacar y hablarnos de ello?

• Comencé colaborando con alumnos de escuelas de cine es sus cortos de fin de curso y ahí es dónde tome el primer contacto con lo que es un rodaje y me encantó. Así más tarde he tenido la suerte de participar en mucho y variados proyectos , algunos con alguna nominación y premio en festivales de cine. También he tenido la ocasión de dirigir a actores , escribir guiones para cortos y estar detrás de la cámara. Algo que me apasiona también.

5. También has trabajado en varias obras de teatro como El Cluedo, el juego de la sospecha(2018) o La Zapatera prodigiosa donde interpretas a “la niña”. ¿Cómo surgieron estos proyectos?

• Pues me estrené con la obra “La Marquesa de Larkspur lotio” de Tennessee Williams y me encantó, más tarde hice Microteatro “regla de tres” también estuvo divertido y lo que más me gustó fue hacer “La zapatera prodigiosa” de Lorca con la compañía, también fue “Amapola” en la obra Cluedo
• Pero mi carrera es más audiovisual con numerosos cortos, publicad delante y detrás de las cámaras y ahora como guionista y productora de cortometrajes con dabutifilms

6. Sin embargo, al mismo tiempo que empezabas tu carrera también diste el salto al cine, participando en el mediometraje Nunca fuimos ángeles, con el personaje María. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto?

• Nunca fuimos ángeles fue un proyecto precioso y mi personaje ,María, era muy particular

7. En cuanto a la televisión no queremos olvidarnos de preguntarte por tus sensaciones al participar en la mítica serie Amar es para siempre. ¿Cómo recibiste la noticia de que querían que formases parte de esta serie que ya es historia de España?

• Fue precioso pisar el plató y ver los entresijos de esa gran serie de televisión donde tengo el honor de haber sido la locutora de radio. Lo guardo con mucho cariño.

9. A pesar de todo lo comentado también haces publicidad, como la que hiciste en su momento para Orange. ¿Cómo surgieron estos nuevos proyectos en tu carrera?

• La publicidad me encanta. Es muy divertida. Destaco la publicidad que rodamos en el Parque del Retiro para un producto Coreano. Y esa publicidad se vio en Corea. Y me encanta.

10. Sin embargo, no te has querido quedar aquí y también trabajas en otros proyectos audiovisuales como ha sido presentando el estreno de la película Ramdel Memorias de un músico invisible o como locutora de radio en A tope magazine. ¿Qué nos puedes contar al respecto de estas experiencias?

• Fui la presentadora y anfitriona del evento. Esa faceta mía me encanta, presentar , la radio que he hecho durante años con mi programa “Tenemos que hablar” , escribir en la Revista Fetén mis artículos en la sección “ y tú, ¿qué opinas? Y mi apartado de entrevistas a grandes personajes de cine, teatro y televisión.
• Aparte de mi libro “De Raíz” de la editorial La Consentida, escrito junto a Marta Garcés, gran compañera y amiga.

11. Por si esto les parece poco también eres modelo. ¿En qué momento surgió la posibilidad de ser modelo?

• Posar me ha gustado desde siempre, adoro la fotografía tanto delante como detrás de la cámara.

12. ¿Cómo compaginas todos estos sectores culturales y a la vez tener tiempo para desconectar con tu familia y amigos?

• Gracias a dios tengo grandes apoyos para poder compaginar mi vida familiar con los rodajes y proyectos.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• gracias por esta entrevista tan bonita.
• Mi instagram es @carolina perez_actriz
• YouTube Carolina Pérez La Perez

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento puedes saber a lo que te quieres dedicar el resto de tu vida, lo importante es dar lo mejor de ti para perseguir ese sueño. Hoy tenemos con nosotros a Alba Grau, una artista que solo necesitó un segundo para saber que quería ser actriz de doblaje.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• ¡Muchas gracias a vosotros por vuestro trabajo y por entrevistarme!

1. Antes que nada, vamos a conocerte un poco, ¿quién es Alba Grau? ¿En qué momento apareció tu amor por el mundo audiovisual?

• Supongo que antes que actriz soy… mujer, alegre, cariñosa y soñadora, pero tímida e indecisa. Y amante del arte. Desde siempre. No recuerdo en qué momento empezó mi amor por el mundo audiovisual, y es que no tuve que tomar la decisión de dedicarme a ello. Desde que tengo uso de razón sé que el arte es mi cometido en esta vida.

2. Si tuvieras que elegir una única palabra para definirte como artista, ¿cuál sería y porque esa?

• ¡Difícil pregunta! ¿He dicho ya que soy muy indecisa? Creo que me definiré como “polímata de las artes”, concepto que he acuñado hace poco y que me encaja, porque mi pasión son las artes ¡y aspiro a jugar con todas!

3. Todo empezó con tu admiración a los actores y actrices de doblaje. Aunque todos son igual de importantes, ¿recuerdas alguno en concreto al que admires? Si quieres puedes elegir un actor y una actriz

• Estoy de acuerdo. Todos son importantes porque en la variedad se encuentra la magia. Pero está claro que hay voces que me han acompañado desde pequeña y han sido mi fuente de inspiración. Por ejemplo, Núria Trifol tiene un “nosequé” que me fascina. Y, como actor, Luis Posada es mi ídolo.

4. Tu formación empezó con 13 o 14 años en el EDB (Escuela de Doblaje de Barcelona). ¿Qué recuerdas de esta etapa de formación? ¿Cuántos años estuviste en dicha escuela?

• En la EDB fueron 2 años de mi formación. Allí conocí a personas increíbles y guardo muy buenos recuerdos. Me llevé experiencia, amigos, y mis primeras convocatorias… fue muy emocionante. Pero debo decir que me he seguido formando. ¡Esa etapa no ha terminado!

5. ¿Cuál fue tu primer doblaje profesional? ¿Cómo recuerdas esa primera oportunidad?

• Mi primera convocatoria fue para una película de Woody Allen. Tenía un personaje pequeño, pero para mí fue enorme. Recuerdo perfectamente cómo me sentí (¡cómo olvidar esos nervios terroríficos!), esa sensación de incredulidad, felicidad extrema, de saber que alguien apostaba por mí y creía que yo podía hacer doblaje. Ahora, cuando me convoca por primera vez un/a director/a con quien todavía no he trabajado sigue siendo igual de emocionante.

6. Queremos destacar en el doblaje tu participación en la película Living, donde doblas a Aimee Lou Wood. ¿Qué tal la experiencia con esta actriz?

• ADORO a Lou Wood. Me siento súper agradecida por haber podido doblarla, y ojalá poder hacerlo más veces. Desde Sex Education la admiro mucho. Es una actriz espontánea, dulce, divertida… aunque no fue fácil de doblar. Hace muchos movimientos con los labios y tuve que practicar bastante para cogerle el tranquillo en Living.

7. También has doblado en anime en catalán, por ejemplo, en Steins; Gate, o Kimetsu No Yaiba. ¿Que supuso para ti el hecho de formar parte de estos 2 animes en catalán? ¿Hay algún anime el cuál te haría mucha ilusión doblar? De los antiguos o de los que están saliendo actualmente

• Doblar a Mayuri en Steins;Gate ha sido para mí un gran paso. Disfruté muchísimo, aunque también sentía presión. Creía que el resultado podría abrirme o cerrarme puertas, y por eso me atacaba constantemente el pensamiento de “ésto tiene que quedar MUY bien”. Estoy contenta con el resultado, y la gente me ha dicho cosas maravillosas, así que todo salió genial y deseo poder trabajar en más animes.
• Me haría muchísima ilusión doblar cualquiera de los animes antiguos que me gustan (los de magical girls sobretodo)… pero claro, ya están doblados. Así que me dejaré sorprender con los nuevos como me pasó con Kimetsu No Yaiba, que no lo conocía y, a raíz de formar parte del doblaje en catalán, lo descubrí ¡y me flipó!

8. Por otro lado, también has participado en el doblaje del videojuego Minecraft Legends. ¿Qué tal la experiencia?

• Doblar videojuegos es brutal. Participar en el Minecraft Legends fue un regalo. No había doblado nunca antes un videojuego y no sabía lo divertido que iba a ser. Además, me imagino a mis amigos gamers escuchando a través de sus auriculares mi voz que les da consejos y les acompaña en la lucha para ganar el juego. ¡Qué emocionante!

9. ¿Te sientes más cómoda doblando a personajes live-action o animación?

• No puedo decidirme. Me encanta y disfruto muchísimo ambos tipos de proyectos.

10. Imagínate que hacen una nueva versión remasterizada de las películas clásicas de Disney, con nuevo doblaje. Si tuvieras que elegir a una princesa Disney a la que doblar, ¿a cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• Se me acelera el corazón solo de imaginarlo. Es mi gran sueño, ojalá el universo me escuche y se me dé la oportunidad algún día. Rapunzel es mi princesa favorita. Enredados no es una película muy antigua, pero… ¿y si se hiciera el live-action? Me moriría por doblarla.
• La razón es una larga historia, pero la intentaré resumir: Además de hacer doblaje también soy actriz de teatro musical. Hace 6 años tuve una época muy mala de salud, y tuve que dejar de hacer teatro. Dejé todos los proyectos en los que trabajaba excepto uno, que recién empezaba y pensé que me encontraría mejor para cuando llegara el estreno. Además, en ese proyecto estaba rodeada de personas que quería muchísimo y que estuvieron a mi lado. Al final resultó una experiencia muy bonita. El musical era… ¿lo adivináis? ¡Bingo! Enredados. ¡Adjunto foto!

11. Actualmente tienes una compañía de teatro propia que se llama Les Biaix. ¿Cómo nació esta compañía? Cuéntanos al respecto

• Les Biaix nació de un grupo de actrices con ganas de romper con lo que siempre se ve en los escenarios. Nos consideramos una compañía alternativa, feminista, fresca. Nuestra primera producción se llama LIZZIE y está basada en hechos reales, en el famoso caso de la asesina del hacha. ¡La recomiendo muchísimo!

12. El próximo mes de noviembre verá la luz con vuestra compañía el espectáculo LIZZIE, ¿nos puedes adelantar algo al respecto? Para crear hype

• ¡Sííííí! Estrenaremos la noche de Halloween en el Teatre Gaudí de Barcelona. ¡Será increíble! Si os gustan las historias oscuras, la música hard rock y los escenarios sangrientos… ¡es vuestro musical! Lo único que os puedo adelantar es que pronto empezaremos a enseñar imágenes y fragmentos de las canciones en nuestro Instagram @lizziemusical.barcelona <3

13. También te gusta cantar, ¿cuáles son tus referentes musicales?

• Cantar es mi expresión favorita del arte. Cómo no, mi gran referente es el teatro musical. Toda una vida escuchando musicales de Broadway… ¡no necesito más!

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• ¡Gracias! En Instagram es donde lo publico casi todo. Mi cuenta es @albagrab 🙂

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• A vosotros, ha sido un placer. ¡Os deseo lo mejor!

En cualquier momento te puede surgir una oportunidad que te puede cambiar tu perspectiva de vida, solo basta por estar en el lugar adecuado, en el momento adecuado. Hoy tenemos con nosotros al actor Nando Sierra

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran actor que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Nando? ¿Cómo nació tu amor por el mundo de la interpretación?

• Si me preguntas a mi podría deciros que Nando es una persona entusiasta, reflexiva, a veces un poco despistada y muy familiar. Si preguntas a otras personas que me conocen bien te dirían que soy una persona muy sociable, intensa, elocuente y en el ámbito doméstico mal cocinero (jejeje)
• Supongo que el compendio de todas estas características podría resumir bastante bien mi personalidad
• En relación a cómo llegué a este mundillo siendo sincero ha sido un poco de rebote. Si hago memoria el gusanillo hará unos 20 años, pero en aquellos momentos tenía otras prioridades en mi vida y dejé aparcado ese amor por la interpretación.
• Es este año cuando lo retomé gracias a una agencia de representación que se interesó por mí y quiso ficharme (concretamente para el ámbito de la publicidad)

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como actor, ¿cuál elegirías y porque esa concretamente?

• Supongo que la palabra sería la “perseverancia”. Una vez que me fijo una meta tengo mucha constancia y disciplina para hacer frente al reto que estoy persiguiendo independientemente  de las dificultades que tenga que afrontar.

3. ¿Quiénes dirías que son tus referentes audiovisuales? Actores/actrices que te hayan marcado

• Si te soy sincero no sabría concretar qué actor/actriz me ha marcado, no tengo ningún referente en concreto.
• Yo soy de la generación de los 90 por lo que crecí en un cine con grandes actrices/actores españoles que me encantaban  como Maribel Verdú, Penelope Cruz, Ariadna Gil, Gabino Diego, Jorge Sanz, Javier Bardem,…
• A nivel internacional por ejemplo me encantaban Winona Ryder, Uma Thurman, Andy Garcia, Al Pacino,…
• Era una época donde  internet no dominaba el medio audiovisual e ir al cine o ver en  la televisión una película que estabas esperando era todo un acontecimiento

4. Has estado como figurante del cortometraje Madre que se espera que salga en septiembre. ¿Cómo te surgió este proyecto?

• Lo primero, comentar que he tenido mucha suerte de participar en este proyecto ya que llevo poco tiempo en este mundillo y participar en un cortometraje de un director ya consolidado como Pablo Olewsky es todo un privilegio.
• Pude participar gracias a que la actriz principal de este corto (y también es una de las productoras) anunció en sus redes sociales que necesitaban figurantes. Lo ví , me apunté y la verdad es que fué una experiencia maravillosa en la que conocí a grandes compañerxs.

5. Por otro lado, hemos sabido que desde el pasado 12 de agosto colaboras en Instagram con la actriz y modelo Limay Geles. ¿Nos podrías dar más detalles acerca de esta colaboración? Para todo aquel que no te conozca y quiera echar un vistazo a esta colaboración

• Esta colaboración surge a raíz de un directo que me hizo por Instagram en la que me entrevistaba para que me conocieran un poco más. Limay es una compañera, que al igual que vosotrxs, da oportunidades a personas del sector artístico para que nos conozcan a través de las redes sociales. Este directo se realizó a finales de junio y parece que tuvo bastante éxito a nivel de visualizaciones y comentarios
• Aquí os dejo el enlace por si queréis verlo:
• https://www.instagram.com/reel/C8u26e1CMoE/?igsh=MXU1dTQxbzFzMmZ4cQ==
• Como el directo tuvo buena aceptación Limay me hizo la propuesta de hacer una colaboración mensual en la que trataremos temas importantes del mundo de las artes escénicas. Es una iniciativa que me encantó y acepté de inmediato la propuesta

6. Desde otro punto de vista sabemos que estas muy ligado al Festival de Cine de Carabanchel, en el cual has participado dando un discurso en las 4 últimas ediciones. ¿Cómo surgió esta conexión con el festival? ¿Te imaginaste en algún momento estar tanto tiempo dando un discurso en el evento?

• Lo primero es comentar que el festival está organizado por la junta de distrito de Carabanchel con ayuda del movimiento vecinal, ya que este certamen nació hace más de 40 años y fueron los propios vecinos de Carabanchel los que lo crearon y lo impulsaron. A día de hoy, evidentemente todo ha avanzado y es la junta de distrito la que lo organiza, pero con el apoyo muy fuerte de las asociaciones vecinales .
• Mi vinculación directa fué a raíz de que en dicho certamen las asociaciones vecinales siempre damos un discurso y hace 4 años la persona del movimiento asociativo que los daba por motivos de salud ya no podía realizarlo y me pidieron a mí sustituirla.
• Nunca pensé que de las 4 últimas ediciones en 3 estuviera dando dicho discurso (una de ellas me lo ofrecieron pero por motivos de salud no pude) . Para mí es un honor puesto que es un escaparate para reivindicar el cine y la cultura como medio para mejorar la sociedad

7. ¿Que supone para ti que la organización te tenga en tan buena estima en el Festival de Cine de Carabanchel y no dejen de colaborar contigo?

• Para mí es un orgullo puesto que para dar ese discurso eres elegido por lxs compañerxs del movimiento vecinal que están en las calles peleando por los derechos de las vecinos y vecinos de carabanchel

8. Recientemente has revelado que tienes contrato con una agencia de publicidad. ¿Cómo surgió este proyecto de publicidad?

• Fue todo un poco por casualidad. Yo quería hacerme una sesión de fotos y le pedí a una compañera actriz que conocí precisamente este año, en la semana de cine de Carabanchel, si conocía alguna/o fotógrafa/o para hacerme una sesión. Con la fotógrafa que contacté me vió y me dijo que podría dar el perfil para el mundo de la publicidad y que ella además representaba a una agencia y si quería irme con ellos.
• Me pareció una propuesta muy interesante y decidí aceptar y adentrarme en el mundo de la publicidad.

9. Aparte de todo lo comentado ¿te estás formando en alguna escuela como actor para cuando surja alguna posibilidad más en la interpretación?

• Como empecé hace poco de manera más seria (marzo/abril de este año) no me había dado tiempo a encontrar una formación completa para aprender y formarme de una manera más profunda. En este verano he podido realizar una búsqueda más intensa  viendo varias escuelas de interpretación y teniendo en cuenta la logística de mi vida personal finalmente empezaré en este mes de octubre en la Escuela de Artes Escénicas “Expresando” que dirige la compañera Marian Huélamo.
• Estoy muy contento porque aparte de la buena reputación de la escuela estuve charlando con Marián y aparte de una excelente profesional me pareció muy buena gente.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Podéis seguir todo lo que hago a través de instagram en la cuenta @nandokarabanchel

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay artistas cuyo recorrido para ser los actores/actrices que son hoy en día no es un camino de color de rosas y eso hace que no dejen de valorar lo que tienen porque les ha costado llegar y tener el reconocimiento actual. Hoy tenemos con nosotros a Yaco Salas que tiene mucho sobre lo que hablar en el mundo de la interpretación.

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Yaco Salas? ¿Cómo nació ese amor que tienes por la interpretación?

• Hmm pues responder quien soy yo realmente me tomaria un buen rato, pero creo que lo importante para simplificar la respuesta sería un joven soñador y trabajador. Si algo puedo aceptar de mi es que peleo por obtener algo y me mantengo con la mente enfocada en mi objetivo hasta que lo consigo.
• En la parte personal, creo que soy bastante empático con todos los que he llegado a conocer, tanto amigos que se han mantenido conmigo a lo largo de mi vida como con compañeros que han dejado marca en mi corazón y a quienes les deseo lo mejor en el porvenir de sus carreras artísticas.
• Mi amor por la interpretación comenzó desde que tengo uso de razón. Aunque realmente no inicie con plena consciencia en lo que es el teatro musical. De niño participe en diversas obras escolares, talleres de danza urbana y danza clásica, más nunca experimente la combinación de las 3 ramas hasta que tuve 17 años, cuando impulsado por una de mis primeras mentoras teatrales, Doris Guillen, me inscribí en un taller de montaje de teatro musical, interpretando a Danny Zuko en una adaptación de “Grease” o “Vaselina” según la traducción (ya se un poco raro el título.)

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Mi madre solía decir que a pesar de la dificultad que me suponía alguna actividad, lo que más le sorprendía era mi capacidad de ser tan cabezota como para seguir buscando una manera de salir adelante, bien parado o con los mejores resultados posibles. Cuando empecé a estudiar teatro, encontré el termino al que se refería: Resiliencia.
• Mi viaje a Madrid, las dificultades que ha implicado y las sorpresas que me he topado durante este primer año aquí, me han hecho reafirmar la definición a la cual mi familia se refería. Creo que el ser resiliente me ha llevado a tomar las decisiones que he elegido y me ha permitido defender mis principios e ideales hasta la actualidad.

3. Antes de hablar sobre tu experiencia en este mundillo nos gustaría que nos hablaras sobre tu formación. ¿Dónde te estuviste formando y sobre qué modalidades? ¿Qué recuerdas de estos años de formación?

• Mi formación como mencioné antes empezó desde que era muy chico. Cuando tenía 3 años mi familia me apunto a talleres de danza urbana, viendo que a través de ello lograba administrar una curiosa sobredosis de energía que me caracterizaba. La danza sirvió entonces como un punto de desfogue de energía, pero no contentos con ello, me impulsaron a probar más actividades artísticas, llevándome a talleres de interpretación, juegos escénicos, improvisaciones, etc.
• Lamentablemente, en donde yo crecí no existían muchos talleres de teatro, por lo que mi formación en interpretación llegaría a través de otras ramas. La danza me ayudó mayormente a entender que detrás de cada movimiento que realizamos existe una intención, ya sea cualquier estilo que estes practicando, siempre hay un mensaje detrás de cada acción que hacemos.
• Y así como hay acciones que dejan un mensaje marcado a la vista del público, también hay acciones que nos marcan a nivel interno. Durante mi formación en danza clásica, sufrí una lesión mientras realizaba ejercicios de elasticidad, lo que me alejo de los entrenamientos durante 5 años, haciendo que, con el tiempo, todo aquello que aprendí se fuera estancando hasta que cumplí los 16 – 17 años.
• La escuela en la que más logre sentir un crecimiento a nivel personal y físico fue en la academia Urban Dance AQP, en donde llegue a formar parte de su elenco escuela, taller que se enfocaba en la formación de diferentes estilos urbanos, como el Hip Hop, el Street Jazz, Sexy Style y uno de los que más me marco a nivel personal, el Dancehall.
• Durante todos estos años de crecimiento y formación, recuerdo los momentos de adrenalina y euforia antes de entrar a escena. Ya sea bailando, cantando en un concurso de talentos o realizando alguna obra en la escuela, creo que sentir esa especie de desconexión para entrar a un mundo diferente durante 5 minutos me dejaba con la mente en las nubes, siempre pensando en lo que pasaría al terminar.
• Es una sensación de paz y atención simultánea, pues no puedes dejar de estar atento a lo que haces en el escenario, pero también sientes que ves todo desde afuera de ti y por un momento eres espectador de lo que tú mismo estas contando.

4. Tu vida desde que tienes uso de razón ha estado marcado por el amor hacia el canto y el baile, llegando incluso a imitar a Michael Jackson. ¿En qué modalidades de canto y baile te has especializado?

• Dentro de la danza, como he dicho anteriormente, uno de los estilos en los cuales me enfoqué bastantes años fue el Dancehall. En Arequipa, la ciudad donde yo crecí, conocí este estilo a través de mi primera maestra de dicha corriente, Joyce Palle, quien hoy en día sigue siendo una de las representantes de dicho estilo allí.
• Años más tarde, viajaría a Lima y ahí me uniría a la crew Ita Lion, dirigida por Makita Berrios, una de las pioneras de dicho estilo de baile en el Perú. Ambas maestras me enseñaron que más allá de la limpieza en el paso, debemos entender este estilo como un reflejo de la cotidianeidad de la cultura jamaiquina, llevado hacia un ámbito artístico que le da mayor amplitud al movimiento y le genera una esencia propia a cada paso.
• Hablando un poco sobre mi formación en canto, debo mencionar a mi primer coach vocal, Waldo Mallea, quien me preparo para poder realizar la imitación de Michael Jackson que has mencionado.
• Debo aclarar que haber comenzado practicando un estilo más pop en lo que respecta a desempeño vocal, me permitió combinar ambas ramas, danza y canto, logrando así que no se me complicara mucho concursar realizando bailes super agitados y cantar con claridad. En años posteriores, habiendo empezado ya mi formación profesional dentro del ámbito, agradezco infinitamente a mi maestra y mentora Sandra Muente, pues ella me llevo a combinar ciertas bases del canto lirico que aprendí en la universidad, con estilos más modernos del teatro musical, que nuevamente rozaban con géneros más pop y no tan clásicos.
• Recientemente, comencé a tomar lecciones con un gran maestro y a quien espero poder llamar compañero de escena algún día, el gran Enrique del Portal, con quien actualmente sigo entrenando y mejorando constantemente. He logrado conectar con un profesor luego de mucho tiempo y realmente sus enseñanzas me han llevado a romper ciertas barreras con las que había llegado a Madrid y que hoy por hoy están empezando a romperse.

5. Siguiendo este aspecto a los 17 años participaste en la obra musical Grease, adaptando la mítica película donde interpretas a Dany Zuko. ¿Qué nos puedes contar acerca de este proyecto? ¿Cómo fue la acogida del público después de tanto esfuerzo por vuestra parte?

• La adaptación de “Grease” significó un regreso por mi parte al ámbito teatral, y un inicio en lo que sería mi impulso para dedicarme completamente al teatro musical en sí.
• El proyecto formaba parte del taller impartido por la maestra Doris Guillen. Al principio se nos mostraron las bases esenciales del teatro, la importancia del juego en escena, por que debemos decir si a las propuestas que nos dan los compañeros, como el canto se combina con la interpretación actoral, etc. En definitiva, un inicio que sentaba las bases para lo que más adelante se convertiría en un montaje musical, donde el elenco principal estaba formado por jóvenes entre 16 y 18 años.
• Aquí volvería a aprender las bases de lo que años atrás había trabajado con tanto esfuerzo, por lo que este viaje me remonto a mirar atrás, ver a un joven yo que se pasaba días y días envuelto en el teatro, en la danza y el canto, pero que ahora estaba juntando todo para generar un espectáculo que puedo definir como “completo”.
• El público lo recibió bastante bien, ya que había tanto familiares de cada uno de los alumnos como amigos y conocidos de los maestros. Algo curioso que aprendí de esta experiencia fue que muchas veces los papeles secundarios se pueden llevar una ovación mucho mayor que el protagonista. No quiero decirlo en una mala forma, sino que realmente me encantó ver como el trabajo de quienes a veces se consideran a si mismos menos “relevantes” terminan ganándose el corazón del público. Es así como la frase “no existe papel pequeño” se me incrusto en la cabeza, pues para mi cada uno de mis compañeros tenía algo maravilloso que mostrar durante la obra y vaya si así lo hicieron.

6. También queremos destacar tu participación en la obra Nací para quererte. ¿De qué va la obra? ¿Cómo surgió este proyecto?

• La idea de este proyecto viene de la mente de una gran directora, profesora y sobre todo referente del teatro musical dentro del Perú, Denisse Dibos. Por más de 25 años, esta gran mujer ha levantado el teatro musical en Lima y ha sentado las bases de lo que hoy es el movimiento de teatro musical peruano.
• Nací Para Quererte cuenta la historia de la sociedad peruana, de cómo a través de diferentes épocas, situaciones complicadas y peligrosas, el pueblo peruano se logra levantar y hace frente a las dificultades que surgen la sociedad, combatiendo las injusticias y levantando en alto el pecho con orgullo de lo que significa ser peruano.
• Una obra que hace una mirada hacia las 3 regiones de mi país, la costa, la sierra y la selva, combinando diferentes estilos que caracterizan a cada región a nivel musical, visual y cultural.
• La asociación cultural lleva años haciendo proyectos nacionales como lo es Nací Para Quererte, como es el caso de “Todos Vuelven” otro musical de formato jukebox al igual que este que narra un poco la historia de la conquista del Perú, la época del virreinato y como la Patria personificada se ha mantenido firme con el paso del tiempo. En el caso de Nací Para Quererte, la idea surge como una propuesta de mostrar otra de las luchas que la sociedad peruana lleva años combatiendo, la corrupción y la enajenación que conlleva la manipulación del poder en el país.
• Muchas veces cuando se habla del camino de uno, nos olvidamos de aquellos que estuvieron detrás apoyándonos, impulsándonos a seguir día a día para que lleguemos a nuestra meta. Lo mismo ocurre en la política, en la batalla que se libra para poder llegar a situarse en la zona de mayor confort donde abunda el poder y las facilidades. La obra saca a la luz lo que no muchas veces no se quiere decir a nivel público, lo que la sociedad sufre por culpa de la corrupción y las mentiras que se nos han vendido muchas veces para que apoyemos a quienes luego nos dan la espalda y nos terminan traicionando.
• Nací Para quererte para mí fue un antes y un después dentro del ámbito profesional del teatro musical, pues las complicaciones que tuvimos para poder llevar a cabo el proyecto, tanto Denisse siendo la productora como el equipo detrás, me hicieron ver lo que significa el teatro musical y en general el arte para el público y para los artistas, una ventana a lo que no se nos quiere decir, pero que debemos enfrentar para luego poder generar un cambio.

7. A pesar de todo lo conseguido hasta ahora, tu vida dio un vuelco a raíz de cierto viaje a Madrid, donde te dieron la oportunidad de participar en el musical Dear Evan Hansen. ¿Podrías darnos más detalles acerca de esta historia? Para todos nuestros seguidores

• Uy, es una historia un poco larga. Pero si quieren oírla, todo empezaría así.
• El año pasado, mientras estaba cursando mi 3er año de la universidad, nos comentaron sobre la oportunidad de realizar un intercambio a la ciudad de Madrid, para realizar durante 1 mes entero un programa de formación intensivo en diferentes ramas de interpretación por parte de la escuela JANA. Mientras yo seguía trabajando en la temporada de la obra Nací Para Quererte, surgió en mí el debate de si debía aprovechar la oportunidad o si debía seguir aquí y continuar con los proyectos que se estaban gestando en Lima.
• Tras una reflexión larga me anime finalmente, por lo que rellene la inscripción y espere a que nos contactaran para poder realizar la entrevista virtual con el director del centro, Javier Muñoz.
• Curiosamente, casi no logro realizar la videollamada, pues mientras yo volvía a casa de trabajar en el montaje de la obra, se me había olvidado completamente que tenia pendiente la reunión, por lo que recibí un correo por parte de la administración diciéndome que Javier se encontraba esperándome.
• Sin ninguna otra opción, realice la entrevista a través de mi celular, mientras caminaba por las calles, intentando encontrar un lugar donde no hubiera mucho ruido para poder conversar con calma. Al parecer esto le parecido curioso a Javier, por lo que la entrevista fluyo de manera tranquila, pero a buen ritmo. En un momento dado, habiéndole contado un poco sobre mi experiencia y sobre el trabajo que estaba desempeñando en ese momento para Preludio, me pregunto si me gustaría formar parte del taller avanzado, en el cual realizarían el montaje de Dear Evan Hansen a modo de tributo.
• Este musical lo había conocido por un proyecto que realizo Preludio en el 2022, donde buscaban a través de diversos números musicales hablar sobre la salud mental y la importancia que tanto los padres como los jóvenes debíamos de darle. En ese momento sentí una fuerte conexión con el musical, por lo que no dude en aceptar la oferta de Javier cuando menciono la oportunidad.
• Teniendo la oportunidad de llevar a escena a cualquiera de los personajes, mande mi audición para los personajes de Connor, Jared y finalmente Evan. La primera respuesta que recibí me indicaba que había sido aceptado dentro del equipo, pero no nos iban a revelar el reparto hasta que estuviéramos todos presentes.
• El viaje a Madrid me mantuvo con el corazón a mil por hora. Tenía muchas ansias de empezar el montaje y de saber quiénes serian mis compañeros en esta aventura. Al llegar al teatro el primer día, veía tantas caras nuevas, pero a la vez sentía tal calidez entre ellos que note como sin mucha complejidad me acoplaba a mis demás compañeros. Conforme pasaban los días, iba viendo que los saludos, las risas, los abrazos, los llantos, etc. Todas las emociones que sentíamos por el montaje estaban cubiertas por un apoyo fraternal y de hermandad que agradezco infinitamente a cada uno de ellos.
• ¿Y bueno que papel recibí? Pues para mi sorpresa y agradeciéndole a Dios por la oportunidad, me dieron el papel de Evan Hansen. Hoy en día sigo sin creer que pude encarnar uno de mis dream rolls en tan poco tiempo, pero lo mejor de todo es que Evan me ayudó a poder contar cosas de mí que hasta ese momento sentía que no podía soltar. El viaje de un joven frágil, que siente que no encaja y que ve su vida limitada por no ser aceptado por quien es. Alguien que ha tenido momentos donde solo quiere desaparecer y dejar atrás el debate constante que tiene consigo mismo de si es suficiente para los demás, para su familia y para el en especial.
• Un mensaje que durante ese mes se quedó plasmado en el corazón de los espectadores a tal grado que, sin conocer a la mayoría de los asistentes salvo con quienes había viajado a Madrid, recibí comentarios de agradecimiento por haber sido tan sincero con el personaje y por haber mostrado una realidad que pocos nos atrevemos a contar y pocos padres logran reconocer en sus hijos.
• Se que Evan Hansen me marcará de por vida, pues con el logré sacar a la luz una fragilidad que por años había decidido ocultar debido a situaciones similares que viví durante la secundaria y que hoy por hoy puedo decir con orgullo que me han llevado a ser quien soy en el escenario, fuera junto a mis amigos y que espero seguir siendo en un futuro en otros proyectos. Al final del mes, habiendo concluido el curso de verano, conversé con Javier pues me había ofrecido la oportunidad de estudiar la diplomatura, algo que en su momento me dejo impactado, pero que sin que lo supiera, sería uno de los argumentos para tomar la decisión de irme de Perú y volver a Madrid para continuar mis estudios.
• Lo consulté con mi madre, con mis familiares, amigos y mis maestros, escuchando argumentos tanto para incentivarme como para frenarme, pero finalmente la decisión partió de mí y estaba muy clara la opción que tomaria, venir a Madrid. Creo que sin el montaje de Dear Evan Hansen, mi vida hubiera tomado otro rumbo, pero gracias a los riesgos y a mi familia, volví aquí para continuar con mi carrera y creo que ha sido la mejor decisión que he podido tomar.

8. Este mismo año participas en otra obra mítica como es Los Miserables. ¿Cómo fue la preparación de este proyecto?

• Cuando volví a Madrid en septiembre, Javier junto al equipo de profesores de la diplomatura, nos comentaron que existía la posibilidad de realizar el montaje como proyecto del curso, es decir, que estaríamos montando la obra durante todo el año. El proceso de selección de personajes fue largo, estuvimos creo 2 meses o 3 sin saber que personajes haríamos, por lo que la primera parte se enfocó en trabajar los montajes corales.
• Durante ese tiempo, conocí caras nuevas, aunque algunos de mis compañeros habían participado conmigo en el curso de verano en Evan Hansen. Poco a poco fui conociendo al resto, aprendiendo más sobre ellos y sobre los proyectos en los que estaban trabajando. Así fui percatándome de como a pesar de no tener mucha historia con ellos, la amistad que se iba formando era verdadera. Sin prejuicios y sin malos tratos, solo gente que amaba lo que hacía y que día a día iban a este centro para formarse y compartir buenos momentos haciendo lo que les apasionaba.
• Este montaje fue además un reto para mí por un factor curioso, el acento. Muchas veces nos hemos burlado por la diferencia de acentos que hay entre países hispanohablantes, pero para este montaje, me dieron la oportunidad de trabajar el acento de manera neutra, llevándolo hacia el castellano y articulando ciertas diferencias como la c y la z, que en mi caso pueden llegar a sonar como la s en diferentes frases.
• Cuando culmino el primer trimestre de clases, se nos dieron los roles a interpretar. En mi caso, había elegido 3 roles que me deseaba trabajar, siendo el primero Javert, el segundo el Obispo de Digne y finalmente, por probar algo diferente, Marius. La opcion ganadora para nuestro director fue Marius, lo que para mi fue una sorpresa, pues realmente deseaba trabajar un rol como el de Javert, que tanto a nivel vocal como interpretativo suponía un reto interpretativo.
• Aun así, la delicadeza, firmeza, juventud, valentía y romanticismo de Marius me dieron bastante lucha durante el proceso de creación del personaje. ¿Cómo encontrar un balance entre todos estos aspectos y muchísimos más que no logro ya ni recordar? Construcción desde el ámbito físico, probar extremos emocionales y de sensaciones, dinámicas en cada frase, proyección vocal y seguridad en la afinación etc. Son muchos factores que se pueden trabajar en un año de montaje, y aun cuando culminas las funciones, sigues pensando en que otra cosa podrías haber añadido.
• Eso es para mí el trabajo que me ha dejado Los Miserables, el poder darme cuenta de las cosas que estoy llevando a las tablas y que detalles o cualidades extra puedo añadir para seguir mejorando mi interpretación del personaje.

9. Y, por si fuera poco, también formas parte del Tributo a In The Heights. ¿Qué personajes te tocó interpretar? ¿Qué tal la experiencia?

• A inicios de julio volví a inscribirme en el intensivo de verano de Jana, en donde se realizaría el montaje de In The Heights, un musical que hace años ya había montado pero que ahora querían ofrecerlo como parte de los musicales a trabajar durante las vacaciones.
• Me uní al proyecto un día antes de que empezara el curso, luego de haber conversado con Javier y explicándole los motivos de mi incorporación tardía. En esta ocasión, mi trabajo se enfocó más en el ensamble, trabajando una diversidad de armonías y voces en los momentos corales. Además de ello, me acople al elenco de baile para poder trabajar diversas coreografías, recordando algunos momentos increíbles como los montajes de las canciones The Club y 96 000.
• Mi papel dentro de uno de los elencos fue el de Grafiti Pete, un muchacho problemático del barrio que inicia la obra haciendo algunas travesuras en el local de Usnavi y que a lo largo de la obra saca a la luz diversas cualidades de el y de lo que siente. No quiero comentar mucho más para quienes no han llegado a ver la obra, pero para mí fue una forma de conectar nuevamente con parte de la cultura latinoamericana.
• Agradezco infinitamente a Guillermo González, nuestro director musical, por mostrarnos la teoría detrás de la música latina y hacerla no solo amena, sino también dinámica y sobre todo algo con lo que sentirme orgulloso. Espero que mi trabajo haya estado a la altura de lo que el esperaba de este proyecto y espero volver a trabajar bajo su guía muy pronto.

10. ¿Hay alguno de estos proyectos de los que hemos hablado en alguna página web?

• Pues debo decir que a raíz del montaje que realizamos en Jana, se formó un equipo de redes sociales el cual creo una página en Instagram donde subimos más información de lo que fue la experiencia de los Miserables. La página se llama @losmiserablesjana, la cual fue diseñada bajo la dirección de Nuria Martínez y Camila Calderón.
• Adicionalmente, como un dato extra, con respecto a la obra de Los Miserables, debo decir que durante casi 4 meses llevo trabajando junto a la asociación de Musicales Junior en otro montaje de los Miserables, todo ello bajo la dirección del talentoso Sergio Aguado. Pueden seguirnos en @musicalesjunior_ en donde se subirá más información de próximos montajes.
• Sin duda en este último año han surgido diversidad de proyectos y agradezco que el tiempo haya permitido que varios de mis maestros y amigos hayan podido estar presentes entre los espectadores para poder ver estos maravillosos montajes en los cuales he podido contribuir y sobre todo de los cuales he aprendido muchísimo.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Quiero agradecer mucho la oportunidad de esta entrevista aquí en Pasaporte Akihabara, ha sido bonito el poder hablar un poco de mi historia y espero que a alguien le pueda servir algo de lo que he podido vivir o contar aquí. Pueden seguirme en mi Instagram @yaco.salas donde suelo compartir los proyectos en los que estoy trabajando actualmente. Cualquier cosa me pueden escribir y sin problemas respondo con tranquilidad.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Las artistas que son capaces de dedicarse a diferentes sectores culturales con la misma pasión, merecen mucho más reconocimiento porque no es fácil cambiar el chip entre una y otra y no perder las ganas en ningún momento. Una de esos ejemplos que hay que apoyar es la artista Amaya Bendowski, con la que tenemos el placer de charlar hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Amaya? ¿Cómo nació tu pasión por el mundo de la interpretación?

• Buena pregunta. Soy Amaya, y definir quién soy no es sencillo, porque soy muchas cosas. Nací en la  isla de Ibiza, en Santa Eulalia del Río, rodeada por el mar.  Crecer en un entorno tan libre, lejos de la vida urbana, me permitió jugar al aire libre, explorar la naturaleza, y disfrutar de los deportes acuáticos. Este contacto constante con el mar y la naturaleza ha moldeado una parte fundamental de mi identidad.
• Desde siempre, mi imaginación ha sido mi compañera inseparable. Como muchos niños, me encantaban los cuentos y las historias, especialmente los de los hermanos Grimm, algo que seguramente heredé de mis raíces alemanas. Mi madre, profesora de alemán, siempre valoró la expresión artística y me animó a desarrollarla. Asistí a una escuela alemana donde también daba clases de interpretación, lo que me permitió pasar más tiempo inmersa en actividades artísticas.
• Mi viaje en el mundo de la interpretación comenzó a los cuatro años, cuando mis padres me apuntaron a gimnasia artística. Poco después, me inscribieron en clases de danza, ya que no dejaba de moverme al ritmo de la música. En esa época, había pocas actividades artísticas en la isla, pero eso no me impidió disfrutar de disfrazarme y crear personajes mágicos en cualquier ocasión especial o simplemente para jugar en casa. En la escuela, participábamos en obras de teatro y actividades que estimulaban nuestra imaginación, como fabricar arcos con materiales naturales del bosque cercano.
• Esos fueron mis primeros pasos. Desde entonces, todo fluyó con naturalidad. Nunca tuve un plan B, siempre me sentí atraída por el ámbito artístico, ya fuera pintando, actuando, bailando o haciendo manualidades. Desde los seis años, la danza ha sido una constante en mi vida, explorando diversos estilos como la salsa, hip-hop, moderno, bachata, jazz, entre otros. A los 12 años, desarrollé un amor especial por la salsa y por la danza moderna, pero siempre estaba ansiosa por aprender algo nuevo.
• Al llegar el momento de elegir el bachillerato, opté por el de artes escénicas. Luego, descubrí el teatro musical, una disciplina que combina todas mis pasiones: baile, actuación y canto. Así, decidí estudiar Arte Dramático y Artes Escénicas en Málaga. Las películas de Disney, donde los personajes cantan, siempre me encantaron, pero nunca imaginé que me dedicaría al teatro musical.
• Hoy, soy actriz, bailarina y cantante, aunque principalmente me considero actriz. Actuar es esencial en todas estas disciplinas porque una canción o un baile sin interpretación no transmiten todo su significado.
• Entonces, ¿quién soy? Soy Amaya, una persona sencilla con doble nacionalidad, alemana y española, amante del mar y la naturaleza. Me apasiona cantar, bailar como si nadie me estuviera mirando, crear personajes únicos y hacer reír a la gente.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque esa en concreto?

• La palabra que mejor me define como artista es “curiosidad”. Me encanta aprender constantemente y descubrir nuevas técnicas o disciplinas para añadir a mi mochila de herramientas como artista. Esta curiosidad me permite ser versátil y adaptable, enriqueciendo mi capacidad para actuar, bailar y cantar. Al final, cuanto más aprendo y más herramientas tengo, mejor puedo desempeñar mi trabajo y demostrar lo que tengo en un casting. La curiosidad me impulsa a explorar y a mejorar, lo cual es esencial para mi crecimiento personal y artístico.

3. Tu formación empezó en 2018-2022 en la ESAEM. ¿Qué nos puedes contar acerca de estos años de aprendizaje?

• Durante mi formación en la ESAEM de 2018 a 2022, tuve la oportunidad de sumergirme en un mar de conocimientos y herramientas. Los años en la escuela fueron increíblemente enriquecedores, abarcando todas las ramas del arte escénico. En danza, exploramos una amplia variedad de estilos; en interpretación, probamos diferentes técnicas; y en canto, también experimentamos con diversos enfoques. Además, tuvimos clases de esgrima y lucha escénica, dramaturgia, historia del teatro y muchas otras asignaturas.
• El primer año fue especialmente emocionante para mí, ya que era justo lo que había soñado estudiar. Aunque fue un período intenso y estresante—dado que cursábamos el grado en artes escénicas por la mañana y el de arte dramático por la tarde—disfruté cada momento. También hicimos prácticas los fines de semana, y lo que más me apasionaba eran las prácticas de teatro musical, donde teníamos la oportunidad de crear un musical desde cero, eligiendo cada aspecto del proyecto. En segundo año, nos encargamos de todo: desde la escenografía y el vestuario hasta la producción y la actuación. Los años siguientes, bajo la dirección de profesionales, perfeccionamos nuestras habilidades en prácticas reales con público, compuesto por compañeros y profesores.
• Fuera del plan de estudios oficial, di clases extras de claqué, ya que no formaba parte del currículum en mi promoción. También continué con el canto y completé un curso entero en ESAEM Ballet, el conservatorio de la universidad, para mejorar mi técnica de danza en todos los estilos, con un enfoque predominante en el ballet.
• En cuarto año, trabajamos bajo la dirección de José María del Castillo, director en activo, y pudimos presentar nuestro trabajo al público. Aunque la exigencia era alta y requería muchas horas de entrenamiento—especialmente en flamenco, una asignatura general que no había practicado antes—me esforcé al máximo. También debo mencionar el TFG, para el cual estoy eternamente agradecida a mi tutor, el director Romeo Urbano. Mi objetivo era ambicioso, pero con su apoyo logré crear un micro musical con seis canciones originales, con la ayuda de Pau Biges, pianista de “Chicago el musical”, y supervisado por mi tutor. Este proceso, aunque desafiante, me permitió explorar múltiples facetas, desde la creación de dramaturgia y escenografía hasta el vestuario y la dirección, y me dio una experiencia invaluable en el mundo del teatro.

4. De 2022 a 2023 hiciste un máster de teatro musical en la Escuela TAI. ¿Qué tal la experiencia? Ya que tuviste que mudarte a Madrid para ello.

• La experiencia en el máster de teatro musical en la Escuela TAI fue excelente. Mudarse a Madrid fue un cambio significativo, pero no tuve problemas para adaptarme. Aunque la ausencia del mar fue notable, ya que venía de Ibiza y luego de Málaga, Madrid me ofreció todo lo que buscaba en términos de formación y especialización en teatro musical.
• En la TAI, tuve la oportunidad de conocer a profesionales destacados del sector, y fue un honor recibir clases de Laura Enrech, una actriz a la que siempre admiré. Aprendí una nueva técnica de canto que no conocía y consolidé algunas técnicas teatrales que ya había estudiado en la carrera. Uno de los momentos más destacados del máster fue nuestro proyecto final: una adaptación del clásico “El violinista en el tejado”, dirigida por Víctor Conde, conocido por su trabajo en “Chicago el Musical” y “La función que sale mal”,entre otros.Además, tuvimos el privilegio de representar el musical en el teatro Albéniz, lo cual me llenó de ilusión. También, mi universidad organizó un casting interno para nuestra promoción, y fui seleccionada como una de las cantantes para interpretar un fragmento del musical Dreamgirls en la graduación en el teatro Lope de Vega. Fue un honor y un gran placer actuar en dos escenarios tan emblemáticos, donde habían pasado numerosos musicales y grandes artistas.

5. En cuanto a la experiencia profesional dio comienzo en Singers in Wembley como bailarina. ¿En qué consiste el proyecto? ¿Qué tal tu primera experiencia?

• Mi primera experiencia profesional como bailarina comenzó con el proyecto Singers in Wembley, una oportunidad que surgió gracias a mi escuela en Ibiza, Banana Dance Studio,  que ya no existe. El proyecto consistió en llevar a un grupo selecto de bailarinas a Londres para actuar en el estadio de Wembley durante un partido importante. Varios artistas locales participaron en el evento, y nuestro grupo tuvo el honor de bailar para uno de ellos.
• Fue una experiencia extremadamente enriquecedora, especialmente considerando que era muy joven y estaba en un país nuevo. Nos alojamos en un hotel y, además de actuar, tuvimos la oportunidad de explorar Londres por primera vez. También tomamos clases en la famosa escuela de danza Pineapple, lo que fue una experiencia increíble y formativa para mí.

6. En la temporada 2022/2023 estuviste en la obra Las hadas de la Navidad. ¿Que nos puedes contar al respecto?

• En la temporada 2022/2023, participé en la obra Las hadas de la Navidad, un espectáculo que combinaba elementos de concierto y musical en una propuesta muy divertida protagonizada por tres hadas. Este fue mi primer trabajo en Madrid, justo después de llegar a la ciudad, y me sentí muy feliz tras superar el proceso de casting.
• La obra era dinámica y entretenida, y mi personaje, Candy, era el hada más enérgica y divertida. Lo que más disfrutaba era ver cómo el público, especialmente los niños, reaccionaba a los momentos clave del show. La interacción con ellos y la alegría que mostraban me hacía sentir que estábamos logrando algo especial.

7. Actualmente estás trabajando en La Movida: El Musical de los 80´s. ¿Cómo te dieron la noticia de que querían que formases parte del reparto y más después de la repercusión que está teniendo? Ya que incluso se promociona en la televisión

• Después de pasar por varias fases de casting, recibí la noticia de que formaría parte del reparto de “La Movida: El Musical de los 80’s” apenas dos o tres días después de la última prueba. Me emocioné mucho, especialmente porque acababa de llegar a Madrid y terminar mis estudios. Conseguir este trabajo fue una experiencia increíblemente gratificante.

8. ¿Cómo está siendo la acogida del público en cada función? ¿Dónde se puede ver a día de hoy?

• La acogida del público ha sido excelente. La gente se une al espectáculo, cantando todos los éxitos de los 80 que han sido incluidos y que están hábilmente entrelazados en el hilo argumental del teatro musical. Lo que más disfruto es que las canciones no solo añaden un elemento de entretenimiento, sino que son esenciales para desarrollar la trama y contar la historia de manera efectiva. Cada canción avanza la narrativa y profundiza en las historias de los personajes, convirtiendo el espectáculo en una experiencia envolvente y significativa.
• Actualmente, hemos estado dos semanas en Valencia y ahora estamos en Benalmádena. Luego continuaremos en Palma de Mallorca, Cuenca, Valladolid y Alicante. La gira sigue adelante con muchos destinos por recorrer.

9. ¿En algún momento te gustaría dar el salto a películas/series o de momento estas centrada en seguir mejorando en el aspecto teatral?

• En septiembre, tengo varios objetivos a corto plazo en el mundo audiovisual que quiero alcanzar. Me centraré en volver a entrenar activamente frente a la cámara y actualizar mi material para tener acceso a castings privados en ficción y publicidad más exclusivos. Aunque mi pasión por el teatro sigue siendo fuerte, estoy emocionada por explorar nuevas oportunidades en películas y series. 
• Además de mis proyectos audiovisuales, en septiembre comenzaré en otra obra de teatro musical, “La Sirenita: El Musical” de Fénix Producciones.

10. También te caracterizas por tener habilidades en otras disciplinas artísticas como es el canto o la danza. ¿Sigues practicando estas modalidades fuera de los proyectos de interpretación o de momento no tienes tiempo para ello?

• En el teatro musical, el canto y la danza son fundamentales y siempre los mantengo activos junto con la interpretación. Cuando no estamos de gira, sigo comprometida con mis clases de canto para cuidar mi voz y seguir desarrollando mi registro vocal, ya que siempre debe estar en óptimas condiciones para el trabajo.
• En cuanto a la danza, aunque mi tiempo es limitado, trato de mantenerme en forma principalmente con el jazz, que es crucial para el teatro musical. Lamentablemente, he tenido que dejar algunos estilos como el claqué, que estaba empezando a disfrutar, debido a la falta de tiempo y otras prioridades. A pesar de esto, entreno mi cuerpo regularmente para mantenerme en forma y continúo activa gracias a las coreografías del show “La Movida: El Musical de los 80’s,” que me permiten mantenerme en forma y seguir en movimiento también en la gira.

11. ¿Que supone para ti que al poco de empezar profesionalmente hablando te den la oportunidad de ser profesora de canto en Jana producciones?

• Me dio mucha ilusión recibir la oportunidad de ser profesora de canto en Jana Producciones. Enseñar a niños y jóvenes es algo que realmente disfruto, y me encantó que la escuela se enfocara en el teatro musical. Esto me permitió integrar las tres disciplinas—canto, danza e interpretación—junto con las demás profesoras para crear escenas y musicales, lo que avivó aún más mi creatividad.
• Además, la experiencia de enseñar me ofreció una nueva perspectiva sobre los ejercicios y técnicas que ya conocía. Explicar estos conceptos a otros profundizó mi comprensión y me ayudó a afinar mi propia práctica. Fue una experiencia enriquecedora que me permitió no solo compartir mi conocimiento, sino también aprender y crecer en el proceso.

12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Principalmente, soy más activa en Instagram, donde me pueden encontrar bajo el nombre amaya_bendowski. También tengo una cuenta en TikTok con el mismo nombre.
• Además, sé que no es muy común entre artistas, pero también estoy en LinkedIn: Amaya Bendowski.
• Muchas gracias por la entrevista y por vuestra cálida acogida, ha sido un placer.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En el mundo de la interpretación hay artistas que nacen con tanto talento y le apasiona este ámbito que no dejan de crear proyectos increíbles, al mismo tiempo que sigue creciendo con su carrera de actriz. Hoy tenemos con nosotros a Araya Rodríguez, una artista que no deja de demostrar que ha nacido para el ámbito interpretativo.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Muchísimas gracias a vosotros, me hace mucha ilusión tener la oportunidad de charlar un ratito con vosotros.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica para conocerte un poco. ¿Quién es Araya Rodríguez?

• Uff, pues Araya es una chica con muchas ganas de contar historias y muchas historias que contar. Es una artista multidisciplinar que busca transmitir todo lo que siente y todo en lo que cree de formas diferentes, porque con una sola no le vale. Es actriz, cuentacuentos, ilustradora, make-up Artist… Y en lo más personal se podría decir que es una chica de pueblo que se dedica a ir de un lado a otro, trabajando mucho para transformar sus sueños en realidad. Y acuario, soy acuario. Que igual no parece relevante, pero lo es.

2. ¿En qué momento supiste que te apasionaba el sector de la interpretación?

• Supongo que siempre me ha apasionado, desde que era pequeña y hacíamos funciones en navidad o nos inventábamos historias en el recreo o imitaba personajes de películas delante del espejo cuando nadie me veía. Ja, ja, ja Pero creo que no fui realmente consciente hasta que, después de años queriendo apuntarme a teatro y siempre echándome para atrás por vergüenza y, bueno, discursos que una integra y que te hacen creer que no puedes hacer ciertas cosas, por fin me apunte y sentí que había encontrado mi lugar. Y la primera vez que me enfrenté a un público, nerviosísima pero muy feliz. Ese día supe que yo era actriz y que ya no podría dejar de serlo.

3. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• ¿Una solo? Que difícil, creo que ahora mismo elegiría inconformista, porque precisamente el no conformarme es lo que me ha hecho y me hace levantarme todas las mañanas con ganas de superarme y seguir avanzando. No rendirme, no conformarme con lo que se suponía que tenía que hacer, no tirar la toalla cuando algo no sale bien, no perder la ilusión, proponerme retos y proyectos nuevos continuamente… No sé, se me ocurren muchas palabras, pero hoy me quedo con esa.

4. En 2017 empezaste tu formación como actriz, ¿en qué escuela estuviste? ¿Qué nos puedes contar sobre cada una de ellas?

• Sí, empecé en la Escuela Monk de Artes Escénicas de Salamanca que fue donde descubrí un mundo donde podía ser yo. Allí coincidí con personas increíbles y profesores maravillosos, como Juan Carlos Hernandez, quien me descubrió este mundo y me mostró un camino que yo no sabía que podía ser mi camino; pero también tuve la suerte de poder aprender de artistas como Evelyn Viamonte o Fernando Cayo, entre otros. Luego estuve en Espacio Intruso, también en Salamanca, donde además descubrí el mundo del cuentacuentos y la narración oral junto a Roberto García Encinas, director de la escuela. Un mundo que me fascina. Y, al mismo tiempo, empecé a entrenar actoralmente con Nerea Barrios en Madrid, en su Gimnasio para actores y directores, y donde sigo entrenando actualmente. En el Gimnasio es donde he encontrado mi camino y no me canso de recomendarlo, porque es un lugar maravilloso y seguro donde crear en libertad, sin juicios, de la mano de Nerea, que te ayuda y enseña con mucho mimo y cuidado.

5. Tres años después, en plena pandemia nace el proyecto de cuentacuentos “Chispita Cuentista”. ¿Cómo nació este proyecto? ¿Quién más está en este proyecto?

• Chispita soy yo. Yo sola je, je Este proyecto nació por la necesidad de hacer algo que animara o ayudara de alguna manera a la gente que me rodeaba y, evidentemente, que me ayudara a mí también a llevar esos días de pandemia mejor. Yo trabajaba con niños, también soy monitora, y como además estaba formándome en narración oral y cuentacuentos cuando pasó todo, pensé que era buena idea utilizarlo. Aprovechar el tiempo para seguir trabajando y aprendiendo mientras estaba encerrada y de paso animar a los peques en sus casas y darles un pequeño respiro a los papás y mamás. Y la verdad es que a mi personalmente me sirvió de mucho y fue muy bonito hacerlo. Y bueno, ahí sigue Chispita contando sus cuentos de vez en cuando.

6. En 2021 participaste en la obra “Príncipes, mancebas y estudiantes”. ¿De qué va esta obra?

• Es una historia que se estrenó dentro del festival del Siglo de Oro de Salamanca y está basada en la boda de Felipe II y Maria Manuela de Portugal, los cuales se casaron en Salamanca. Y cuenta la llegada de ambos a la ciudad, su estancia allí y como pasaron los días hasta que llegó la boda, en una versión libre de la historia.

7. Ese mismo año también formaste parte del cortometraje “Ahora”. ¿Cómo surgió este proyecto?

• “Ahora” fue un proyecto muy bonito que nació de la casualidad. Fran de Empatia Studios y yo nos conocimos por redes al seguir cada uno el trabajo del otro. Hablando un día nos planteamos hacer una colaboración. Aún no habíamos vuelto a la normalidad del todo, seguíamos con las mascarillas y demás por la pandemia, había que seguir cuidándose mucho y eso nos hizo llegar a esta historia. Queríamos transmitir un mensaje bonito de alguna manera, grabarlo en las calles de Salamanca que es donde nosotros estábamos viviendo y Fran me pidió que escribiera lo que me hacia sentir todo lo que había pasado y estaba pasando. Y así surgió. Luego fue una locura todo, porque llegó a muchísima gente y no nos esperábamos para nada la acogida que tuvo. Pero fue una locura maravillosa y lo recuerdo como algo que hicimos especial. Aún se puede ver en nuestras redes, youtube, vimeo…

8. Tanto en 2022 como en 2023 estuviste en las rutas teatralizadas “Salamanca encantada”, donde interpretas a varios personajes. ¿Podrías contarnos más acerca de este proyecto? ¿A cuántos personajes interpretaste? Si quieres nos puedes hablar de cada uno de ellos

• Sí, estuve trabajando dos temporadas con Explora Salamanca. En ellas los guías, enseñan a los turistas los rincones más mágicos de Salamanca contando sus leyendas e historias, mientras varios personajes interrumpen las visitas para contar sus vidas y experiencias en primera persona. Y yo tuve la suerte de interpretar a María La Brava, mujer que decapitó a los asesinos de sus hijos, y a Melibea en el huerto de Calixto y Melibea, contando sus encuentros y desencuentros con la Celestina y con su amado Calixto je, je, je

9. El año pasado también te lanzaste a la piscina creando la compañía teatral “Contacones teatro”. ¿Qué nos puedes contar sobre esta compañía? ¿Cuánto tiempo les llevó organizar todo este proyecto?

• Pues Contacones Teatro somos Cristian García y yo, dos actores con muchas ganas de hacer muchas cosas y trabajar. Pero para hablar de Contacones tengo que hablar primero de “De oficio: Plañidera”, porque primero surgió esta historia y después la compañía, para centrar todo nuestro trabajo juntos, hacer las cosas bien y llevar a nuestras plañideras de un sitio a otro. Estuvimos meses entre el proceso creativo de la obra y la organización de la compañía. Porque al final son dos cosas que van de la mano, no son dos proyectos independientes. Uno surgió a raíz del otro y fueron proyectados casi a la vez.

10. Con esta compañía estrenaste en 2023 la obra “De oficio: Plañidera”. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Cuánto tiempo se pudo disfrutar?

• Cristian y yo llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar juntos, pero nunca coincidíamos o no nos decidíamos. Como cuando te encuentras a una amiga o amigo y siempre os decís “a ver si quedamos” y nunca quedáis, pues así. Pero un día nos encontramos en la escuela de teatro y dijimos “de esta no pasa” y al día siguiente quedamos para ponernos a trabajar. Y nos pusimos a trabajar. Cristian tenia algunas ideas entre las que estaba la historia de dos mujeres que eran plañideras, yo la recogí y nos pusimos a escribir. La verdad que fue bastante rápido, nos entendimos bastante bien y fue muy fácil ponernos manos a la obra con todo el proceso creativo.
• “De oficio: Plañidera” es la historia de dos amigas que son artistas, actrices, pero no les va muy bien y, como nos pasa a muchos artistas, necesitan un trabajo alimenticio para comer y pagar facturas mientras siguen con su carrera artística. Así que empiezan a trabajar de plañideras, llorando en entierros y velatorios. Y en uno de estos trabajos, entre lagrima y lagrima, se enfrentan al debate de si seguir sus sueños o dejarlos y quedarse con un trabajo que no les gusta. Todo esto en clave de humor y pasando por situaciones muy locas a veces.
• Creo que ambos teníamos ganas o la necesidad de hablar de algo que conocemos bien y desde nuestra propia experiencia. Aunque nunca nos lo planteamos como tal, surgió solo.
• Tuvimos varias funciones a lo largo del 2023 en diferentes lugares de Salamanca y este verano, hace unas semanas, hemos vuelto a juntarnos para compartir escenario.

11. También el año pasado vio la luz la obra “La ilustre fregona” y la película “Si todas las puertas se cierran” ¿De qué van estos proyectos?

• “La ilustre fregona” es una adaptación de la novela de Miguel de Cervantes del mismo nombre. Cuenta la historia de dos jóvenes que quieren vivir la vida como picaros, pero en su viaje se topan con un mesón en Toledo en el que uno de ellos se enamora de Constanza, una de las sirvientas. Fue una adaptación que estrenamos también dentro del Festival del Siglo de Oro de Salamanca, dirigida por Manuel Sanchez Hoyos.
• Y la película “Si todas las puertas se cierran”, dirigida por Antonio Cuadri, es la historia de la fundadora de la Congregación de Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor, Antonia María de Oviedo y Schöntal. Habla de su llegada a España a mediados del s.XIX y como crea una casa de acogida para mujeres que ejercen la prostitución.

12. Por si fuera poco, todo lo conseguido en 2023, también creaste el microteatro “Nadie nos mira ya”, que se presentó en el festival de artes de Castilla y León. ¿Qué nos puedes contar acerca de este microteatro y su participación en el festival?

• “Nadie nos mira ya” fue una pequeña historia muy bonita que creamos Popy Vegas y yo junto a Manero&co, para presentarlo en el FACYL el día del artista salmantino. Nos pidieron una pequeña pieza de teatro y se nos ocurrió mezclar nuestras diferentes formas de contar historias. Y así surgió. Es una historia que habla de arte a través de un cuento con marionetas, bodyart y una bonita canción final. Fue muy divertido.
• Participar en el FACYL para mi fue una oportunidad increíble, porque además de coincidir con un montón de artistas de diferentes disciplinas, tuve la suerte de participar como actriz, como creadora y, además, como bodypainter en otro proyecto, en el que estuvimos dos días pintando a modelos en directo en la Casa Lis, el museo de Art Déco de Salamanca. Fue un reto, pero lo disfruté muchísimo.

13. En 2024 has trabajado en varias obras de teatro, como “Cositas de pareja” y “El daño ya está hecho”. ¿Podrías hablarnos sobre cada una de estas obras?

• Eso es. “Cositas de pareja” es la segunda obra de Contacones Teatro. Con esta historia se ha unido a la compañía Higinio Vela, junto a quien la escribí. Son varias escenas en las que vemos algunos encuentros y desencuentros cotidianos entre Alejandra y Leonardo y como la aparición de Cristina le da la vuelta a sus vidas. Queríamos pasárnoslo bien y que la gente se lo pasara bien y creo que lo conseguimos.
• Y “El daño ya está hecho”, es una obra de José Ramón Franco León, en la que se encuentran tres personajes, cuyas vidas, como las de todos, se han visto muy afectadas por la pandemia. Horacio, uno de ellos, se ha convertido en un ser ermitaño, Alicia viene a darle una mala noticia y Mateo es un repartidor que se ve de pronto metido en una historia que ni le va ni le viene y no sabe cómo salir de ahí.

14. Este año también has formado parte de las obras “Solteronas” y “Damas desquiciadas”. ¿Podrías darnos algunos detalles sobre estos proyectos?

• Con “Damas desquiciadas” hemos estado hasta agosto y era una locura de show que no te esperabas para nada. El publico entraba sin saber lo que se iba a encontrar y sin entender nada hasta que empezaba la fiesta. Al empezar aparecían dos princesas que robaban un vestido de novia entre música, bailes, mucha fiesta y un objetivo…y ellas iban a luchar por conseguirlo.
• Y “Solteronas” era como irte de fiesta con tres amigas que te contaban sus historias de amor y desamor entre risas y bailes. Una noche de amigas, de fiesta, buscando a su media naranja, hasta que se dan cuenta que igual no la necesitan.
• Ambas de Dalpao Producciones.

15. Mañana estrenas la obra PIOJOS con Virginia Rojo y Daniel P. Keilty. ¿Cómo surgió esta obra?

• ¡Sí! La que mejor te podría responder a esto es Nerea Barrios, la directora y dramaturga, de su cabeza surgió PIOJOS. Y surge de la necesidad de, no solo visibilizar la salud mental, hablar de la ansiedad, los pensamientos intrusivos, de comernos la cabeza, del daño de las relaciones tóxicas… si no, también, hablar de porque tenemos estos problemas o nos pasa todo esto y cómo trabajarlo para ponerle solución o evitarlo. Pero que conste que es una comedia. Insisto, es una comedia.

16. ¿Qué tal ha sido la preparación y promoción?

• ¡Muy intensa! Mucho trabajo, pero trabajo en equipo. Al final toda la producción y todo el trabajo lo hacemos nosotros, Nerea, Vir, Dani y yo. Ha sido un reto, al menos para mi. Hemos aprendido mucho trabajando, qué es lo que funciona, qué no, cómo hacer las cosas bien, llegar a la gente, sacando todas las armas creativas y arrimando el hombro. Sacar adelante un proyecto no es fácil, pero creo que la ilusión, las ganas, trabajar con energía bonita, sin quejas, repartirnos tareas y remar siempre a favor todos, hace que todo sea más fácil o, al menos, que sea un viaje muy bonito y por supuesto divertido. Y es verdad que hemos recibido mucho apoyo de mucha gente y estamos muy agradecidos por ello, eso ayuda mucho a que podamos seguir avanzando.

17. Todo el que te sigue y ve tus stories de Instagram tiene la sensación que hay un gran compañerismo con Virginia y Daniel. ¿Eso se ha visto reflejado en el día a día a la hora de ensayar y dejar todo listo para mañana? ¿Se conocían de antes?

• Es que lo hay. Somos un gran equipo y una familia, la verdad. Nos llevamos muy bien todos, los actores y la directora. Nos conocíamos porque los tres entrenamos con Nerea en el Gimnasio para Actores y Directores. Vir y yo, además, ya habíamos trabajado juntas en otro proyecto. Sí que creo que eso ha ayudado, porque la confianza con el equipo a la hora de empezar un proyecto facilita mucho las cosas, si no existe al principio hay que conseguirla y nosotros ya teníamos eso ganado. Siempre ha habido buena energía y predisposición al trabajo. Y siempre creamos y trabajamos desde el respeto máximo, pero, además, PIOJOS nos ha hecho hacer un viajazo estos meses juntos que nos ha llevado a tener una confianza, un respeto y un cariño aún mayor entre nosotros y eso es lo más bonito y, creo, lo que más seguridad nos da a todos.

18. ¿Dónde y cuantas veces a la semana se puede ver la obra?

• Podréis ver PIOJOS todos los viernes a las 18:15h, en el Teatro Lara, desde el 13 de septiembre hasta el 15 de noviembre

19.¿Cómo compaginas todos estos proyectos de interpretación con tu carrera como ilustradora y make-up artist? Porque no debe ser nada fácil

• No, no es fácil la verdad, pero se puede. Son muchas horas trabajando fuera de casa, llegar a casa y seguir trabajando y aprovechar cada rato que puedo. Mis días libres o mis horas libres, muchas veces, los dedico a mejorar, a proyectos personales, colaboraciones o a sacar adelante los trabajos que van surgiendo tanto de ilustración como de maquillaje. Es sobre todo saber organizarse, que eso he aprendido a hacerlo bastante bien, y aprovechar el tiempo. También es verdad que he tenido que aprender a parar, eso me ha costado más, y entender que puedo hacer todo, pero no todo a la vez. También hay momentos que te centras más en unos proyectos que en otros y que hay trabajos que van más lentos, y todo está bien. Y que, por supuesto, la salud va primero, que a veces se nos olvida y nos obligamos a trabajar por encima de nuestras posibilidades.

20. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos en estos ámbitos

• Me podéis encontrar en instagram como @araya.rg donde voy compartiendo todos mis proyectos y podréis encontrar toda la info de PIOJOS.
• Pero también me podéis encontrar como @chispasart si queréis verme como ilustradora o @chispitacuentista si os gustan los cuentos. Y @arayaerrege en tiktok, ahí podéis encontrar muchos maquillajes y mucha fantasía.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros otra vez y ha sido un placer. Y espero que volvamos a hablar.

En el mundo de la interpretación hay artistas que salen de lo establecido y hacen cosas que nadie espera, demostrando las ganas que tienen de demostrar el gran actor/actriz que es. Hoy tenemos con nosotros al actor Alex De Nova, que nos hablará sobre él y su experiencia audiovisual estos años.

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Alex De Nova? ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación

• Respondiendo a quien es Alex De Nova… Alex es muchas cosas. Un camaleón, una persona que sueña mientras duerme y mientras camina, pura energía y demasiado corazón en todo lo que hace. Le debo mucho a mis padres por la buena educación que me han dado. Soy muy afortunado. Al llevar en el mundo de la televisión desde los 3 años me atrevo a decirte que es algo que me ha gustado desde siempre. Mis padres me apuntaron a agencias desde bebé y ellos veían que yo disfrutaba mucho. Crecí en la tele y esa ha sido mi vida y mi pasión. Muchos otros niños con los que crecí terminaron dejándolo porque no les gustaba. A mí por ejemplo, me apuntaron de pequeñito a karate y clases de música y al poco tiempo me fui porque no era lo mío.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Creador. Considero que la principal habilidad de alguien que hace arte es crear. Yo siempre creo. Incluso en otros trabajos o ámbitos ajenos a este mundo que me apasiona. También he creado historias detrás de cámara. En mi mente estoy creando nuevas ideas y proyectos constantemente.

3. Antes de hablar de tu experiencia nos gustaría que nos hablases de tu formación. ¿Dónde diste tus primeros pasos en este sector? ¿Qué recuerdas de esta etapa?

• La mejor escuela que he tenido siempre ha sido el camino autodidacta, de rodaje en rodaje. Comencé haciendo anuncios de pañales a los 3 años, después pasarelas de moda para revistas y posteriormente entrevistando a famosos en Telecinco. Fueron años muy bonitos, tanto para mí como para mi familia. Cierto es que muchas veces tenía que faltar a clase, cosa que a mi madre y mis profesores no les hacía tanta gracia, pero al final no fue tanto problema.

4. A los 7 años participaste en tu primera película. Era una película de terror en inglés titulada Bajo aguas tranquilas. ¿Cómo fue la participación en dicho proyecto? ¿Se puede ver en alguna página web?

• La película está disponible en Amazon prime. Fue una experiencia única. Buscaban un niño de 7 años bilingüe para uno de los papeles principales y yo solo hablaba español. Hicieron casting por Londres, Barcelona y no daban con el… finalmente vinieron a Madrid y aquí fue donde Bryan Yuzna, el director, se enamoró de mi… dio la casualidad que el día del casting yo salí muy cansado de clase y no tenía ganas de ir a Madrid. Me puse a llorar de la mano de mi madre y con tan mala suerte tropecé y me caí en un charco. Finalmente llegué al casting hecho un cristo. Se ve que al director le gustaron mis pintas y me eligió. Le pedí a mi madre que me prometiese que si me cogían me regalase un perrito. Ella pensaba que con esas pintas bastante que no nos habían echado de la sala de casting. Finalmente me quedé el perro y el papel. La experiencia fue, a la vez que dura, preciosa. Grabamos en invierno en el pantano de San Juan. El frío era exagerado y con solo 7 años tenía que meterme en el agua, pero me mimaron mucho. Los actores y el equipo se aseguraban que no me faltase de nada. Mucha sangre y vísceras por el set para mi corta edad, pues la peli es bastante sangrienta. Creo que ese rodaje es el culpable de que a día de hoy me guste tanto el cine sangriento.

5. Con esta película hay un dato curioso y es que tú mismo te doblaste. ¿Cómo fue tu primera experiencia como actor de doblaje?

• Doblarse a uno mismo no suele ser lo habitual en el doblaje. Por mi parte considero que es una suerte y además bastante más sencillo. Te conoces mejor que nadie, conoces tus gestos y tú has grabado esa película.  Puedes intuir mejor cuando vas a hablar en la escena. Además, que es tu voz, ninguna otra va a encajar tan bien. Gracias a esta oportunidad, a los directores del estudio les gustó mi voz, y de ahí comencé a hacer más doblaje, en pelis, series, publicidad…

6. A raíz de este hecho participaste en diversas series como Aquí no hay quien viva. ¿Qué supuso para ti estar en esta mítica serie? ¿En qué momento sales? Ya que ahora mismo no caemos de esta participación

• Mi aparición en ANHQV es en el capítulo 1×6 titulado “Érase un resbalón”.  Interpreto al hijo de Emilio y Belén en una pesadilla que tiene Emilio donde ella le dice que además de dos niños les vienen gemelos. Yo procedo a decirle su mítica frase “Venga papa un poquito de por favor,” y acto seguido le ataco. Esta serie es tan maravillosa y ha envejecido tan bien que no puedo estar más feliz. Muchísima gente me ha visto y no saben que soy yo. Cuando les digo en qué momento aparezco la gente alucina porque antes o después habían visto ese capítulo en la TV. A todo el mundo le hace mucha ilusión saber que puse ahí mi granito de arena.

7. Sin olvidar que también participas en el programa de José Mota. ¿Cómo surgió esta nueva oportunidad?

• Con José Mota he podido trabajar hasta en 4 ocasiones. Mi agencia me conoce bien y sabe que me gustan los retos. Por ejemplo, cuando le pidieron a un actor que tendría que raparse la cabeza al 0 en el sketch de “Viejoven” dijeron: esto sin duda tiene que ser para Alex. Y así fue. Creo que Mota elige mucho a la gente por su perfil, y afortunadamente ha contado conmigo en varias ocasiones a si que quiero pensar que está satisfecho con mi trabajo. Es una profesional increíble y se puede aprender mucho de él.

8. Recientemente formas parte de la película Me he hecho viral. ¿Qué tal la experiencia de estar en un reparto con actores y actrices super conocidos como Blanca Suárez o Miguel Rellán?

• Afortunadamente soy una persona que tiene muy “humanizada” a las grandes estrellas del cine y no me impacta tenerlas delante. Son compañeros con los que comparto escena y todos queremos hacerlo lo mejor posible. Blanca Suárez fue muy agradable conmigo. Se sentó a mi lado y yo tardé más de 3 minutos en darme cuenta de que la tenía al lado. Estábamos en una sala donde constantemente entraba y salía gente. Yo no paraba de saludar y ya me dolía el cuello. Entonces una persona más entró y yo ni miré… Veo que se sienta a mi lado y me da por mirar… de repente digo “¿Esta chica que tengo al lado es Blanca Suarez?” Mala primera interacción por mi parte jeje fue genial y súper cómodo compartir escena con ella, además de un privilegio enorme.

9. Por otro lado, desde hace 3 años eres presentador de un programa online de apuestas. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿En dónde se puede ver dicho programa online?

• Esta oportunidad la encontré a través de una oferta de empleo en una aplicación. Posteriormente me enfrenté a varias entrevistas hasta hacerme con el puesto. Para hablar bien de este trabajo necesitaría otra entrevista a parte (ahí lo dejo) o escribir un libro… que de hecho en eso estoy, el primer libro que voy a escribir va a ser sobre todo el mundo que gira alrededor de este trabajo y las experiencias que he vivido. La gente va a flipar. Espero tenerlo para el año que viene. Os voy a dejar un pequeño video donde vais a poder verme en acción. Este programa se puede ver en cualquier momento a través de aplicaciones de apuestas, pero no me gusta hacer apología al juego así que, si alguien quiere verme, mejor que me pida videos y yo se los hago llegar jeje

10. También queremos alabar el hecho de que estás escribiendo tu primera novela de ciencia ficción. ¿Hay algo que nos puedas adelantar al respecto?

• Me gustan mucho los mundos distópicos y apocalípticos. La novela se inspira en un cortometraje que dirigí hace 4 años titulado “El Proceso” en el que planteo un universo donde todo es distinto. Una parte de la humanidad está a favor de ese cambio y otro no. Surgirá una revolución en base a esto. No puedo decir mucho más por el momento.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Soy muy activo en mi instagram “alexdenovaactor” o en mi canal de youtube “Alex De Nova”. En estos dos lados subo prácticamente todos mis trabajos. También he estado creando contenido en twitch con el nombre de “TheNovalex”

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En España tenemos un talento increíble en el sector de la interpretación, por lo que todos los actores/actrices merecen ser representados y ver su carrera donde se merecen. Este ejemplo se ve reflejado en Ester Gotor, una actriz maravillosa que no tenemos ninguna duda de que en nada su carrera crecerá y estará en el lugar que le corresponde.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocerte un poco como persona, ¿quién es Ester? ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?

• Ester Gotor es mi nombre artístico, un personaje para proteger a Desirée que es mi nombre real. Ahora la pregunta es: ¿Por qué Ester Gotor?
• Tiene dos respuestas:
  • La primera es por mi hermana, que tiene trastorno bipolar (esto lo cuento porque hace poco ella me dijo que si tenía oportunidad le diera visibilidad a su enfermedad). Es curioso porque la idea de poner un nombre artístico nació de la inseguridad que le creaba pensar que si me hacía famosa me investigarían, darían con ella y podrían repudiarnos. Así que para tranquilizarla le dije que eso no pasaría porque nadie sabría mi nombre real. Voy a aclarar que esto pasó en un momento muy delicado de mi hermana y que gracias a los médicos ha sido tratada con éxito. A veces tiene recaídas pero ya está mucho mejor. (Y si lees esto, que sepas que estoy muy orgullosa de ti.)
  • La segunda es que la idea de tener que buscar un nombre me llevó a pensar en mi abuela. Ella se llamaba Ester y Gotor era su pueblo. Me pareció preciosa la idea de que mi abuela viviera en mí y compartiera mis éxitos y fracasos, ya que no pudo hacerlo en vida.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como actriz, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• “Apasionada”. Creo que, si no me apasionara esta profesión, con la edad que tengo, ya no estaría en ella.

3. Antes de empezar a hablar de tu experiencia nos gustaría saber sobre tu formación, ¿dónde te formaste? ¿Qué recuerdas de esos años de formación?

• Me diplomé en la escuela de actores “Arte 4” pero no solo hice la diplomatura, mi formación académica la podéis ver en mi página web, dentro de la sección de currículum (https://estergotor.com/)
• Empecé desde muy niña a subirme a escenarios, no recuerdo bien la edad. Siempre tuve claro que quería ser artista y en su defecto estar cerca de ellos. A día de hoy, me siento muy afortunada porque la vida me ha dado las dos cosas, soy actriz pero también tengo la suerte de estar como reportera en el programa de “Cinemascomics”; y esto me permite conocer a otros artistas de una manera extraordinaria y sincera. De hecho, sobre esto último, en algunos casos me han contado cosas que luego editando me han parecido personales. Y como siento un profundo amor por el arte y sus artistas -y me lo han contado en confianza- son cosas que yo nunca contaré o publicaré, pero que me hacen sentir especial porque decidieron confiar en mí.

4. Tu experiencia comenzó en 2009 con el cortometraje ONCE, donde eres protagonista. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en el corto?

• “Un buen día en la Universidad de Valencia” es un cortometraje al que le tengo mucho cariño. Y no porque fuera el primero…. Encabeza mi c.v porque fue mi primer corto profesional del que me sentí orgullosa.
• La historia comenzó por un casting donde buscaban actores que hablaran lengua de signos. Yo la aprendí de pequeña para que una compañera de clase no se quedara sola en el recreo. La verdad es que ya no me acuerdo mucho por falta de práctica, pero aún puedo entenderme con ellos si la conversación va a un ritmo más lento de lo habitual.

5. En este ámbito de cortometrajes te nominaron a mejor interpretación en los Premios Simón 2017. ¿Cómo Recuerdas ese momento?

• La verdad es que fue muy emocionante, es un recuerdo esencial en mi vida. Para mí, esto a nivel interno, fue la confirmación de que no me había equivocado. Y de que me quedaba mucho por aprender. Con los años me he dado cuenta de que lo más maravilloso de esta profesión es la certeza de saber que, aunque tengas 80 años, seguiré siendo una novata que tiene muchas cosas nuevas por aprender.

6. En el aspecto teatral queremos destacar la obra infantil “La payasita Trufita” en el cuál eres actriz, guionista y directora del proyecto. ¿Cómo surgió esta obra?

• Siempre he admirado mucho a los payasos. Recuerdo ver de muy pequeña vídeos de “Charlie Rivel”, escuchar las risas del público y sentir la necesidad de generar eso a otras personas. He tenido muchos referentes en el mundo del clown: “Los hermanos Marx, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin… y un sin fin de payasos entre los cuales, algunos de los más actuales, son “Pepe Viyuela, Álex O’Dogherty o el grupo musical “Les Luthiers”. Todos y cada uno de ellos me hicieron amar el humor un poquito más.

7. Llevas mucho tiempo haciendo Peter Pan el musical con el papel de Miguelito. ¿Qué supone para ti interpretar este personaje?

• Para mí es un regalo, es un personaje con el que los niños se identifican mucho. Es gamberro pero muy inocente a la vez. Me permite sacar mi lado más infantil. Y por otro lado, saber que los niños vienen con tanta ilusión y que los adultos vuelven a soñar y salgan creyendo de nuevo en la hadas, es una sensación que reconforta mi corazón.
• Estoy muy agradecida a María nuestra directora por seguir contando conmigo un año más. Espero veros la próxima temporada en el Teatro Maravillas de Madrid y que viváis la experiencia con nosotros.

8. Si esto les parece poco a Ester también se la puede ver en el cine, formando parte de series como Amar es para siempre, o la tercera temporada, cuarta y quinta temporada de La Casa de Papel, recientemente en La que se avecina, donde comparte escena con Pablo Chiapella. ¿Qué destacarías de la participación en estas 3 series?

• Que ojalá me llamaran más. A los actores nos cuesta mucho hacer castings, esta es la parte negativa que nadie te cuenta. Conseguir que te den la oportunidad para presentarte a un casting puede ser misión imposible. Por eso mucha gente acaba tirando la toalla. Todo el mundo conoce los “NO” que han recibido los artistas a lo largo de la historia… Pero lo que la gente no sabe es que en la mayoría de los casos las personas que no tenemos representante no nos enteramos de los castings, por lo cual no tenemos oportunidades reales. Dicen que para que te den un “Sí” necesitas 1000 “Nos”. Pero yo este año solo he hecho un casting con compensación económica si salía seleccionada… Esto es lo que hace la profesión difícil e insostenible; y por eso el actor acaba trabajando de lunes a domingo en todo tipo de trabajos y sin tener nada fijo. Siempre mantenemos la ilusión de creer que algún día alguien se fijará en nosotros y necesitaremos el tiempo que un trabajo estable te quita para ser parte de algo más grande que uno mismo.

9. También has estado en la gran pantalla, con Novatos una película dramática que habla del abuso que sufren los alumnos de los colegios mayores ¿Como te sentiste con el personaje de Susi?

• La verdad que trabajar a Susi me llevó tiempo. Me ayudó mucho una psicóloga. Quizá suena exagerado, pero para mí era muy importante proteger a mi niña interior: Sufrí acoso escolar de niña y no quería que las vivencias de Susi pudieran afectarme a mí como persona. Quería que todo se quedara en el personaje. Conseguí disociar el personaje de la persona y eso me permitió dejar espacio al juego para poder hacer un buen trabajo.

10. Y sin olvidar que desde 2021 no hay evento en Madrid donde no esté Ester disfrazada en un photocall. ¿Cómo surgió la oportunidad de ser reportera en Cinemascomics?

• En verdad, es muy bonita la historia y no fui muy consciente hasta que lo conté hace poco en Radio Nacional. Carlos Gallego Ceo de Cinemascomics ha venido muchas veces al teatro a ver obras en las que participo. En una que hice en Zaragoza, de Revista musical, cuando terminamos la función, se acercó para hablar conmigo y proponerme estar como reportera en el canal. Al principio me pareció un locura, así que le dije: “sí, si me dejas hacer lo que me dé la gana en las entrevistas.” De ahí nace lo de ir disfrazada, hacer juegos, dar abrazos y todas esas locuras que se me van ocurriendo.
• (Gracias Carlos y David por dejarme ser yo misma, sé que a veces no es fácil para vosotros porque no todo el mundo ve correcta mi manera de enfocar el show en las alfombras rojas.)

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Donde más activa estoy es en Instagram, aunque también subo cosas a TikTok. Puedes buscarme en las redes como @estergotor

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

El mundo audiovisual no dejará de traernos gente con un talento increíble y que es capaz de dedicarse a diferentes ámbitos artísticos y siempre con la misma pasión desde el primer día. Una de esas personas a las que hay que admirar es Judi Gala que no deja de sorprendernos

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Empezamos con una clásica pregunta. ¿Quién es Judi Gala? ¿Cómo nació tu amor por el mundo audiovisual?

• Judi Gala, aparece gracias al amor que le tengo al arte. El mundo audiovisual y el arte dramático nació como nacen las mejores cosas, de imprevisto. En 2017 iba a matricularme en Bachillerato de artes plásticas, porque una cosa que sí tenía clara, es que gracias a la influencia de mi abuelo, quién se tiró toda su vida pintando, me gustaba mucho el arte y dió la casualidad un día que estaba hablando de esta decisión con un vecino amigo, y me habló de que existía la rama de Bachillerato de Artes Escénicas, por lo cual investigué, me llamó muchísimo la atención, porque nunca me había sentido del todo relacionada con las diferentes ramas que existen, y algo en mí vibró tan fuerte que al final decidí escoger esta salida. A partir de ahí, ese mismo año, comencé con Cuantos cuentos cuento, que trataba de una asociación de payasos de hospital que recaudaba dinero para los niños con cáncer, y cada vez sentía más aún que estaba donde tenía que estar.
• Fue ahí cuando comenzó este maravilloso, pero a la vez frustrante camino hasta hoy en día. Donde respondiendo a tu pregunta también pude experimentar el mundo cinematográfico. Pero todo nació ahí, en el arte, de este al teatro y del teatro al cine, en ese orden.

2. ¿Qué palabra crees que define mejor a la Judi actriz?

• Perseverante. Creo es una palabra clave en mi día a día, que a pesar del sentimiento de vacío que muchas veces te crea esta profesión, siempre estoy al pie del cañón, me gusta mucho aprender, y la palabra rendirse no va conmigo. Como se suele decir, esta es una carrera de trasfondo, y se necesita mucha perseverancia para poder vivirla.

3. Hemos visto que, aunque vives en Madrid, eres malagueña de nacimiento. ¿Qué te llevó a Madrid, tan lejos de tu Málaga natal?

• El arte. Yo me muevo con el arte. En Málaga me desarrollé como actriz, terminé mi carrera de Arte Dramático en la especialidad de textual, pero una vez acabada, tenía la necesidad de salir y empaparme de otras cosas. Madrid es una ciudad muy grande, donde sobre todo hay arte y claro, casi todos los artistas se vienen, eso es verdad y a veces por ello mismo da mucho vértigo venirse, porque existe una menor posibilidad de que salgan las cosas, pero siendo realista, uno tiene que volar, encontrar un nuevo nido donde posarse, y observar cosas nuevas para enriquecerse. Y esta ciudad es para ello. El miedo siempre va a estar, pero uno no puede conformarse con una situación, tiene que ir más allá y seguir trabajando.

4. Tu experiencia audiovisual empezó en 2017 al participar en la obra Cuantos cuentos cuento, donde interpretas al personaje Alicia. ¿Cómo fue tu primer papel? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Mi primer papel lo guardo con muchísimo cariño. Ahí fue cuando por primera vez, con toda mi inexperiencia encima de un escenario, logré sentir que algo me llenaba el alma y sentir eso, es una sensación inexplicable.
• Como he comentado antes, pertenecía a una Asociación de Payasos de Hospital, y era un musical infantil. Cuando me dijeron que estaba dentro, solo tenía dos semanas para aprender el guión, las canciones, los bailes, etc.. pero tenía tanto amor hacía lo que estaba haciendo que el primer día de simplemente leerlo una y otra vez, ya casi me lo sabía.
• Ahí fue donde aprendí las técnicas más básicas del actor, como, la escucha, una buena pronunciación, la organicidad, sentir lo que se está contando, etc.

5. En 2019 seguiste con tu crecimiento y ese año estuviste en la obra Delicatessen y en el videoclip Cuando te vi. ¿Qué tal estas experiencias? Ya que por ejemplo era tu primer videoclip y estarías de los nervios

• Fueron de nuevo ambas experiencias muy enriquecedoras. Delicatessen fue más improvisación, se realizó en el centro de Málaga, y nos llevó poquitos días de ensayos, pero me divertí muchísimo y conocí gente maravillosa.
• Y respecto al videoclip, me lo pasé genial, nervios considero que siempre va a ver, pero en este caso tuve la suerte de que me acompañaba el factor de conocer a la gente con la que realizaba el rodaje, por lo cual lo disfruté el doble.

6. Después llegó la pandemia lo que hizo que frenase tu crecimiento en cuanto a proyectos, como a mucha gente. ¿Cómo llevaste esta situación? La de no poder hacer lo que te apasionaba

• Fue muy frustrante. Me acuerdo que cuando se dio la noticia, estaba en primero de carrera, y fue muy doloroso, porque estábamos todos muy ilusionados, por fin después de pasar las pruebas, los nervios y todo estábamos ahí, dando clase, y yo iba con una sonrisa en la cara todos los días a mi escuela. Y es verdad que fue muy doloroso y difícil tener que dar danza a través de una pantalla o expresión corporal.

7. Sin embargo, todo cambió en 2022 ya que diste un golpe sobre la mesa haciendo que tu carrera creciese más todavía al estar en varios proyectos audiovisuales, dejando claro la gran artista que eres, ya que formaste parte de varias obras de teatro y en dos cortometrajes. ¿Qué tal la experiencia de reencontrarse con el escenario?

• Reencontrarse con el escenario siempre es una sensación buena. Es como te comentaba, yo cuando interpreto, siento que se me llena el alma, me abro en canal sin duda alguna en cada uno de mis personajes y es una sensación muy bonita. No podría explicarla con palabras, porque creo que esta sensación la entendemos cuando la sientes.

8. Pero no te has quedado aquí porque el año pasado también sigues haciéndote notar al participar en proyectos como la obra Aladdin El Musical- Dreamxperience o en el Parque Warner como animadora y actriz performance. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas 2 experiencias?

• Pues ocurrió al mes de mudarme a Madrid, nada más llegar, al segundo día hice el Casting para Parque Warner y a las semanas se pusieron en contacto conmigo y me dieron la noticia de que les gustaría trabajar conmigo. Fueron muchas horas, ya que fue en temporada alta pero agradezco muchísimo esa oportunidad ya que he podido aprender y además me he llevado a personas muy bonitas tanto del sector como fuera de este. Si pudiera volver atrás, sin duda alguna les volvería a decir que sí.
• En cuanto al DreamXperience del Musical Aladdin, era un proyecto pequeñito, que llevó a cabo la misma empresa que me contrató para Parque Warner, Qelart, junto a Stage, que trataba de realizar un mini show dentro del teatro coliseum, para aquellos que compraran la butaca DreamXperience. Fueron tres meses, ocurrieron muchas cosas de por medio, pero a pesar de todo, también aprendí mucho, tanto de lo bueno como de lo malo.

9. Este año a pesar de llevar solo 8 meses ya has participado en la obra Cuando los girasoles dejen de mirar, interpretando a Eva y en el videoclip Marinator 3000. ¿Cómo surgieron ambos proyectos? Es decir, como te dieron la oportunidad

• Pues surgieron gracias a un compañero de mi misma escuela pero de la especialidad de Dirección, se mudó a Madrid también y esta obra ya la había representado en Málaga con otras actrices pero quería presentarla aquí, en Madrid, y pues fuimos elegidas mi compañera Paloma Flores y yo, para interpretar a Julia y Eva, una obra que tuvimos que montar en tan solo un mes y se representó en La Sala.
• Y el videoclip Marinator 3000, fue un placer participar, ya que Marina Melgar, la cantante madrileña que ha realizado su primer EP, puedo decir con mucho orgullo que es mi amiga, y me invitó a participar en su último videoclip dirigido por Daniel Arias y con mucho gusto dije que sí. Sin duda alguna, fue un rodaje muy divertido.

10. ¿Hay algún proyecto que esté en camino? Por si nos puedes adelantar algo

• Por ahora, solo puedo decir, que Marina Melgar y yo, tenemos un proyecto entre manos y próximamente se hará público. Tenemos muchas ganas.

11. Hemos visto que también te apasiona el doblaje de voz y locución. ¿Te gustaría dedicarte en algún momento como actriz de doblaje o de momento estás centrada en la interpretación?

• Dedicarme como tal, lo veo muy difícil, ya que, si el mundo de la interpretación en general es complicado, el de doblaje de voz y locución es el doble, pero sí, es una de las ramas que también me apasiona. Soy partidaria de que el mundo del arte tiene muchas salidas si sabes buscarla y no solo quedarte con una sola elección.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor por el canto, el ballet, el flamenco y demás habilidades y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener tantas habilidades y no dejar ninguna del lado al 100%?

• Pues actualmente no puedo compaginarlo mucho, ya que mis horas de trabajo no encajan bien para continuar formándome en cuerpo y en las demás habilidades. Pero es verdad que intento no oxidarme, por lo tanto, intento organizarme y priorizar aquello que sé que puede servirme como actriz. Dentro de un mes mi objetivo es aprender Jazz y Claqué.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Mi red social dónde más activa estoy y donde subo parte de mi carrera profesional es mi cuenta de instagram @Judigala_.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros, ha sido un placer.

El mundo literario es impredecible, puedes encontrar a escritores/as que se sienten cómodos/as escribiendo solamente un género y hay otros escritores/as que tienen facilidad para escribir sobre varios géneros, es lo maravilloso de la literatura. Debido a esto hoy tenemos con nosotros a Lucas Naranjo

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Lucas Naranjo? ¿Cuándo nació tu amor por la literatura?

• Como tanta otra gente, no soy más que alguien con un sueño relacionado con contar historias. Y es que siempre me ha gustado narrar, construir personajes e imaginar mundos imposibles, aunque no fue hasta la adolescencia tardía que fui consciente de ello. Tras escribir algunas novelas amateur (de las que prefiero no acordarme), empecé a publicar relatos y otros escritos de una manera algo más profesional, siempre como un pequeño hobby pero con la esperanza de que algún día mis historias lleguen a más gente y sus mensajes sirvan de algo. Mi estilo es algo extravagante e imaginativo, inspirado más incluso en el cómic que en la propia literatura, pero no dejo que nada me frene y sigo adelante con mis muchos proyectos, deseoso de algún día publicar con editoriales. 
• También soy cineasta principiante y estoy co-escribiendo y co-dirigiendo una película llamada ‘Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas’, que me hace muchísima ilusión y cuyo estreno se dará a finales de año. 

2. Hemos visto que te gusta la fantasía. Si tuvieras que decantarte por un subgénero de dicho género, ¿cuál sería?

• Dentro de la fantasía me gusta especialmente la fantasía heroica, o sea, aquella fantasía más clásica y colorida, al estilo de ‘El Señor de los Anillos’, y también soy un gran fanático de cuando a la misma se le añade un punto de humor, como es el caso de la saga del Mundodisco de Terry Pratchett, una de mis favoritas. Pero también me fascina el subgénero que yo denomino fantasía cósmica, más habitual de la literatura pulp o del cómic de superhéroes que de la literatura contemporánea. 

3. Sin embargo, también te apasiona el terror cósmico. ¿Nos podrías dar más detalles de este tipo de terror? Para todo aquel que no está habituado a este subgénero de terror

• Me refiero al estilo de terror que dominaba H. P. Lovecraft, uno de mis autores preferidos y una referencia absoluta en todo lo que escribo. Es aquel terror donde prima la incertidumbre del ser humano por lo efímero de su existencia y su pequeñez dentro del universo, siempre en oposición a indiferentes deidades omnipotentes que no se suelen presentar físicamente dentro de la historia. Si me gusta tanto es por esa atmósfera de incertidumbre que genera, capaz de inquietar sin llegar a mostrar a los monstruos, que supones que están ahí, en algún lugar, y su sola existencia ya produce escalofríos. Creo que hay que tener mucho talento para llegar a causar terror mediante estos códigos concretos. 

4. A día de hoy has participado en diversas antologías como Orgullo Zombi 2021, Wanderlust 3 o en la que publicamos el año pasado (La Magia de la Primavera). ¿Cuál fue la primera antología en la que participaste? ¿Cómo llevas el hecho de escribir un manuscrito y tener que ajustar la historia a un número determinado de palabras? Ya que a no todos les es fácil esto

• Mi primera antología fue precisamente la de Orgullo Zombi de 2021, y he de admitir que descubrir que había sido seleccionado me hizo una ilusión tremenda, sobre todo porque vino acompañado de una ilustración original: el primer relato publicado siempre se recuerda con este cariño especial. 
• Respecto a ajustar una historia a un número de palabras concreto, nunca me ha resultado especialmente complicado: sobre todo cuando lees las bases y construyes la historia a partir de ahí, amoldándote a las condiciones y tratando de simplificar tu relato dentro de las posibilidades. Mi mayor problema suelen ser las descripciones, ya que me gusta explayarme con ellas, pero basta con contenerse. 

5. Por otro lado, también has publicado en varias revistas como Pulporama, Tártarus e Historias Pulp. ¿Cómo se organiza la forma de elegir los manuscritos para una revista? ¿Varía mucho la organización respecto a la de una antología?

• Realmente no, suele ser casi igual, al menos desde el punto de vista del autor. La única diferencia es que la mayoría de revistas accesibles para los escritores amateur se publican únicamente en digital, mientras que las antologías suelen publicarse de manera física vía Amazon. También el hecho de que, si no resultas seleccionado, puedes volver a intentarlo al cabo de unos meses, cuando se publique el siguiente número, lo que suele ofrecer más oportunidades a los autores.

6. Esto no es todo porque también has autopublicado tu primera novela titulada La Magia NO se puede capitalizar. ¿De qué va la novela? Para todo aquel que no la haya leído

• La magia NO se puede capitalizar cuenta la historia de una bruja llamada Sara Soliña, la Hechicera Suprema de un aquelarre conocido como la Conspiración de Tres que debe enfrentarse a la amenaza del gran magnate Maximiliano Poniente. Y es que este es dueño de la compañía Maximagia S.A., que se ocupa de producir y distribuir instrumentos capaces de replicar la magia instantáneamente, algo que a las brujas, que necesitan años de practica para controlar sus poderes, no les hace ni pizca de gracia. De esta manera, Sara Soliña tendrá que unir fuerzas con sus amigas hechiceras y algunos otros individuos peculiares para desafiar al mayor mal que han conocido la magia y el mundo moderno: el capitalismo.
• La historia no deja de ser una alegoría de la actual lucha de los artistas contra la Inteligencia Artificial, que en nuestro mundo es cada vez una mayor amenaza para la integridad creativa de dibujantes, ilustradores, escritores y demás.

7. ¿Es una novela autoconclusiva o puede que haya secuela/spin-off en el futuro?

• Aun siendo autoconclusiva, tengo ya escrita la secuela para tratar de publicarla este verano. Y es que, aunque casi todo lo que escribo se puede leer de manera independiente, tengo mi propio universo literario llamado Sangreverso y existen varios personajes recurrentes, así como localizaciones y situaciones que agradecen una lectura conjunta de las novelas y relatos. Siempre me ha gustado que exista una conexión entre todo, cosa que he llevado incluso al audiovisual, ya que he dirigido algunos cortos e incluso estos se relacionan con varios de mis relatos.

8. ¿De cuántos personajes está compuesta la novela? Si tuvieras que elegir a un personaje con el que te identificas, ¿cuál sería?

• Como he dicho anteriormente, el hecho de existir en un universo compartido hace que varios personajes aparezcan en forma de cameo, referencia o papel pequeño, como es el caso del Espectro Errante, uno de mis héroes recurrentes. Pero, dentro de este gran elenco, hay tres personajes clave: las brujas conocidas como Amanda Mantra, Candela Calavera y Sara Soliña, esta última líder de su aquelarre y protagonista de la novela.
• Pero, si me tengo que quedar con una de las tres a nivel de identificación, elijo a Amanda Mantra. Sara es una líder responsable y cauta, siempre fiel a sus valores, pero lo que me gusta de Amanda es su carácter rebelde, pasota e irónico, con un punto de picardía pero sin llegar a caer en la villanía. No niego que puse mucho de mi personalidad en ella, de ahí que empatice tanto con ella.

9. Tu próxima publicación será en la antología Visiones de la AEFCFT. Por casualidad, ¿se sabe cuándo podremos leer tu relato en dicha antología?

• De hecho se publicó hace poco de manera digital y está pendiente de publicarse en físico. La antología trata sobre la nostalgia y mi relato tenía temática de superhéroes, algo curioso teniendo en cuenta que recientemente se reveló que la convocatoria del Visiones de este año va a ser de ese mismo género. A propósito, el relato se llama ‘De capa caída’ y, aunque lo escribí hace ya casi dos años, sigo estando muy orgulloso de él. Lo protagoniza Higherman, otro personaje recurrente del Sangreverso y que viene a ser un trasunto de Superman, ya que este es mi superhéroe favorito y me gusta homenajear sus muchas historias. 

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Mis redes sociales (Instagram y Twitter) son @Sangretano, y también mi Linktree, desde el que se puede acceder a todas mis historias literarias y audiovisuales, así como otras cuentas y proyectos.
• Por último, mencionar que es un honor formar parte de la comunidad de Pasaporte Akihabara y dar gracias a todo el equipo del medio por esta oportunidad 🙂

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.