“Jujutsu Kaisen 0”, la nueva película anime del estudio “MAPPA”

Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.

“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.

La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.

Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.

Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.

Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.

Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.

En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.

Espero os “anime-is” a ir a verla 😉

Aquí el tráiler y carteles promocionales.

“El milagro del Padre Stu”, una historia basada en hechos reales

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo ocasión de ir de pase de prensa. Esta vez a ver la película de “El Milagro del Padre Stu”.

Dirigida por Rosalind Ross, con guión de la propia Rosalind (esposa actual de Mel Gibson) está basada en hechos reales. La música está compuesta por Dickon Hinchliffe y tiene como director de fotografía a Jacques Jouffret. Producida por Palm Drive Productions y Sony Pictures Entertainment.

La película tiene como trama el recorrido por la vida del protagonistas, Stuart Long y de cómo las circunstancias de la vida le hacen tomar caminos que nunca pensó que fuera a tener que seguir. Es una historia de cambio y evolución del personaje en base a todo lo que le pasa y rodea. Un ex boxeador que toma el camino del sacerdocio, pasando por la autodestrucción de lo que era y redención. Está en la categoría de drama y biográfica. El reparto está compuesto por Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Genne Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt y Skip Howland. Cabe destacar la maravillosa actuación de su protagonista, Mark Wahlberg, que pasa por muchos registros interpretativos a lo largo de la película.

La duración de la misma es de 124 minutos. Un poco lenta a veces y en mi opinión algo extensa, quizás es una obra tributo que podía haberse resumido en duración y hubiera estado más entretenida para mantener la atención del espectador.

Antes de entrar en aspectos técnicos, voy a dejar mi valoración de la misma. En mi opinión no es una gran película biográfica, es una historia interesante pero que al ser tan banal hace que pueda llegar a aburrir un poco. Hay que tener en cuenta que en prácticamente todo el metraje se habla de temática religiosa, por lo que si eres una persona que no le gustan o interesan demasiado estos temas recomiendo no ir a verla porque puede resultar pesada. La historia y mensaje en sí es bonita y tiene frases filosóficas que dan que pensar a veces, pero hay que estar bien despierto para poder prestar atención constante a la pantalla. Es una historia de toque bastante dramático además, así que no esperéis ver algo fuera de eso. Si aún así te gustan las historias de superación y cambio es posible que te guste y que te parezca interesante. Tiene una actuación muy buena y se entiende desde el minuto uno.

Vamos ahora con los aspectos técnicos de la misma. En cuanto a planos, la mayoría de los mismos son planos bastante cerrados, utilizan mucho el primer plano y primerísimo primer planos, así como planos detalle y el uso del enfoque y desenfoque en objetos. En cuanto a la angulación, se denota la utilización de ángulo neutro y contrapicado sobre todo. Respecto a la fotografía, la mayoría de escenas están iluminadas con luz natural dirigida, hay algunas escenas con luz interior controlada y artificial pero son las que menos. El vestuario está inspirado en la época en la cuál se desarrolla la trama, es decir, estética de los años 90. No tiene demasiada caracterización, solo al final de la película casi, donde se ve en cambio de cuerpo del protagonista. Maquillaje sencillo y sin muchas florituras. Los escenarios se desarrollan principalmente en Hollywood. En cuanto a la banda sonora, está bastante bien, es música country y con ritmo.

Así que como resumen y para terminar la reseña, no diría que es una película para todas las edades, tiene un toque bastante adulto, es un biopic sobre un hombre que siente “la llamada” de dios, un recorrido extenso y dramático cargado de notas católicas. Si os gustan las historias de redención y cambio, os animo a verla.

Aquí dejamos su portada y tráiler.

“Veneciafrenia” te hará tener cuidado de lo que se oculta tras las máscaras

De nuevo el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo la oportunidad de asistir a otro pase de prensa y photocall por cortesía de Sony Pictures. En esta ocasión ha sido por el próximo estreno de la nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, “Veneciafrenia”.

La nueva película española de “Veneciafrenia” llegará a los cines el día 22 de abril. Dirigida por el maestro Álex de la Iglesia y producida por él mismo y Carolina Bang, es la primera de varias películas que estarán bajo el sello “The Fear Collection” y está realizada en colaboración con Amazon Studios, Pokeepsie Films y Sony Pictures. Es un filme de terror slasher, no apto para todos los públicos (tiene una recomendación de edad de +16). El guión está escrito por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

El argumento de la misma es el siguiente: un grupo de jóvenes amigos deciden ir a pasar unos días de vacaciones a la ciudad de Venecia, a la vez que aprovechan dicho viaje como despedida de soltera de una de las chicas. Pero al llegar allí, se encuentran con una manifestación en contra de los turistas. Aún así, deciden proseguir su estancia hasta que uno de los integrantes del grupo desaparece en extrañas circunstancias, por lo que resto va en su búsqueda. La película desarrolla estos acontecimientos mientras un extraño bufón aparece y desaparece de entre las sombras. Su reparto está formado por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando de Razza, Caterina Murino, Nico Romero, Alessandro Bressanello y Giulia Pagnacco. Las actuaciones de los mismos son bastante decentes y conseguidas, con sus toques de terror y dramáticos, aunque en particular creo que la actuación de Cosimo Fusco es la más complicada a nivel técnico, puesto que juega en doble papel.

La historia en general es bastante cruda y tensa, al principio es más relajada pero según avanzan los minutos se vuelve bastante oscura y gore. Cuenta con una duración de 1h y 20 minutos, pero no se hace lenta. Si te gustan las películas de este estilo, te va a gustar bastante, porque la peli en sí es muy buena. Cabe destacar la introducción. Está realizada de manera que hace recordar a un estilo tipo Hitchcock, con fotografías transformadas en dibujo y letras diferentes, animadas desde el principio de la intro hasta el final y con colores vívidos.

Hay que tener en cuenta que está dirigida por Álex de la Iglesia, y es un director que siempre aplica escenas violentas y maquiavélicas en sus obras. Y esta película no se queda atrás en ese aspecto. Es una película un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este director, sobre todo en cuanto a trama, pero hay que tener en cuenta que no es apta para gente que tenga sensibilidad en cuanto a sangre y cosas macabras. Así que si eres una persona aprensiva, que tiene poco estómago para ver cosas sangrientas y crueles, mejor no veas la película, porque es muy gore por momentos. Además, nada más comenzar la película, ya tenemos una escena de este estilo y a lo largo del filme, salen escenas parecidas y peores. También aparecen algunos sustos en el desarrollo de la misma.

Vamos a analizar un poco los aspectos técnicos ahora. Podemos disfrutar de una variedad muy amplia de planos, desde planos estáticos, hasta planos en movimiento y de seguimiento realizados por steadycam. Además, se utilizan planos de todos los tamaños, desde planos generales, pasando por planos americanos y medios, primeros planos y hasta planos detalle. Aunque el plano que más se ha utilizado por lo general ha sido el primer plano de los actores y actrices. Es muy rítmica en cuestión audiovisual, el director cambia constantemente de planos para que no se hagan largos y para dar sensación de agobio y estrés en algunas escenas, y aún en las escenas más tranquilas, el cambio de planos es constante. Visualmente no es nada aburrida, genera una sensación constante de dinamismo. En cuanto a la iluminación y dirección de fotografía está realizada por Pablo Rosso, y creo que es la película de Álex de la Iglesia que más cuidada está en ese aspecto. Cada plano está perfectamente iluminado y no deja ver al espectador nada que no pretenda dejar ver el director. Está tan cuidada plano a plano, que incluso algunos podrían perfectamente ser fotografías de una exposición. La utilización de luces en modo estrobo y luces de colores es algo que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado porque se nota que estaba todo calculado. Además, dicha iluminación favorece mucho el set y vestuario porque potencia los colores y brillos, así como otros elementos carnavelescos. En cuestión a vestuario, es elaborado, reproduciendo los trajes de carnaval perfectamente, con todos sus elementos del siglo XVIII y máscaras con elementos diversos. Al igual que en cuestión al atrezzo y elementos decorativos, con muchos colores y tonalidades diferentes. Respecto a la caracterización, maquillaje y efectos especiales, no hay palabras, está todo demasiado bien hecho, no parece ficción. De las cosas que más me han gustado de la película sin duda. Otra de las cosas que me ha gustado muchísimo ha sido la BSO. Es buenísima, hace recordar a las bandas sonoras de películas de otros directores conocidos internacionalmente como es el caso de Tim Burton, concretamente alguna canción me ha parecido que tenía ciertos toques de ritmo al estilo de la película “Beetlejuice”. Pero también recuerda a la BSO de la película “La Comunidad”. Tiene sentido puesto que fue dirigida por el propio Álex de la Iglesia y compuesta por Roque Baños también, hace unos años ya. Es un aspecto en el cuál siempre destacan las películas de dicho director.

Así que como colofón final, si te gustan y digieres bien las películas de terror, gore y violencia, además de gustarte la vestimenta de carnaval y personajes típicos de la misma, esta es vuestra película. Porque de verdad que es muy buena, he salido gratamente sorprendida del cine. La trama es interesante y está bien desarrollada. Os la recomiendo sin duda alguna. Aquí os dejamos el tráiler y carteles.

PHOTOCALL

Como también fuimos invitados al Photocall de la peli, os dejamos aquí las fotografías sacadas en el mismo.