El texto de una obra de teatro, titulada El rey de amarillo, despierta la locura en la mente de todo aquel que lo lee. Una extraña atracción capta a todo el que se cruza con la obra y, tras leerla, un nuevo mundo domina su imaginación y realidad. A través de una serie de historias interconectadas, el autor sorprendió a los lectores del s.XIX con su terror cósmico.
Reseña
A veces nos tropezamos con lecturas que no son de nuestro agrado y es lo que me ha ocurrido con este libro de relatos, quizás porque lo cósmico despierte poco mi interés.
Los cuentos en sí están muy bien narrados, sin embargo, se me hizo una lectura pesada e incapaz de empatizar con cualquier protagonista, las historias se ambientan a finales del S.XIX, una época de la que me gusta leer, no obstante, aquí, he echado en falta las descripciones donde el paisaje es un protagonista más y además no he tenido la sensación de que haya una atmósfera de terror en los escritos, solo se salvan un par de cuentos.
También cabe destacar el horror cósmico, a través de según he entendido yo, de un insecto venido de otra galaxia, porque es lo que me imaginaba.
Lovecraft felicitó al autor por su obra, pero, también lamentó la falta de profundidad en los relatos y quizás, después de leerlo, le doy la razón.
A mí, como lectora, he notado esa falta de profundidad, de personajes creíbles e incluso diría que algunos de ellos, los he visto como muñecos de cartón inertes. En algunas ocasiones los diálogos eran muy forzados, no llegabas a vivir la situación.
Un día más pudimos asistir a un pase de prensa de la mano de Sony Pictures, esta vez le tocaba el turno a la peli “Venus”.
La película está dirigida por Jaume Balagueró y el guión es de Fernando Navarro y Jaume Balagueró y está basada en la historia de H.P Lovecraft. La música corre a cargo de Vanessa Garde y la fotografía de Pablo Rosso. Las compañías son Pokeepsie Films y The Fear Collection (producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang) La distribuidora es Sony Pictures Entertainment. El reparto es el siguiente: Esther Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado e Inés Fernández entre otros/as.
Tiene una duración de 100 minutos y es de género Terror.
La trama es la siguiente. Un complejo de apartamentos malditos en un barrio madrileño se ve invadido por el horror y toque sobrenatural. Esta historia se mezcla con la historia de Lucía, una bailarina de discoteca que se mete en un buen lío.
En los aspectos técnicos, la peli destaca por el variado uso de planos y la utilización de planos detalle, primeros planos y planos medios en su mayoría. Los planos son bastante estáticos pero también encontramos algún plano en movimiento. Cabe destacar los planos de angulación cenital, que cuentan mucho al espectador en esos momentos y hace meterse en la atmósfera. La iluminación es en su mayoría artificial, ya que se desarrolla en espacios cerrados. El vestuario y maquillaje son naturales, ya que se desarrolla en la época actual. Aquí sí que tiene relevancia la caracterización y efectos especiales, puesto que es una peli bastante sangrienta y gore. Las actuaciones muy trabajadas, pero sobre todo la actuación de la niña pequeña, creo que es la que mejor actúa de todo el filme. La música tiene ciertos toques a la música escuchada en otra peli de la compañía The Fear Collection (Veneciafrenia concretamente) y ayuda mucho a crear el ambiente de suspense necesario.
Ahora damos paso a la crítica en sí. Es una película entretenida, con una buena historia y guión bastante original a nuestra forma de ver. No se hace extensa y te mantiene en vilo en todo momento. Como forma parte de la serie The Fear Collection, sigue la misma línea de suspense, terror y violencia sangrienta, bastante gore, de los anteriores títulos, por lo que si sois de estómago sensible no es buena idea verla. Por el contrario si eso no es problema para vosotros/as, es muy recomendable de ver. Si os gustan las pelis con el toque que suele implementar Álex de la Iglesia, esta no os va a defraudar. A nosotros/as nos parece buena elección para ver con amigos. Eso sí, no contiene escena postcréditos.
En resumen, si las tramas de toque sobrenatural y sangriento os gustan, es un filme que os puede sorprender gratamente. Aquí el tráiler y póster de “Venus”.
Mientras asiste a la Academia Nevermore, Miércoles Addams intenta dominar su incipiente habilidad psíquica, frustrar una ola de asesinatos y resolver el misterio que envolvió a sus padres 25 años atrás.
La semana pasada Netflix estrenó la nueva serie sobre la familia Addams, en este caso centrada en Miércoles, la hija de la familia que regresa para contarnos nuevas historias.
La serie comienza con Miércoles atormentando a quienes se han metido con su hermano Pugsley en el instituto, buscando venganza a su manera. Echando pirañas en la piscina mientras ellos están dentro y provocando de esta manera su expulsión de otro instituto. Esto la lleva al internado Nevermore, donde sus padres se conocieron y que es un lugar en el que estudian vampiros, hombres lobo y sirenas entre otros seres mágicos.
La serie está compuesta por ocho capítulos y nos va mostrando a una Miércoles fiel a si misma, con miedo a los sentimientos, a los colores que no sean una escala de blancos, grises y negros y a la que no le importa lo que los demás piensen de ella. En cada episodio podemos ver a una Miércoles que intenta hacer las cosas a su manera ignorando al resto del mundo y como intenta controlar su nueva habilidad psíquica, algo que le traerá más de un problema y que la pondrá en peligro sin buscarlo.
A la vez que lidia con ello, podemos ver una evolución del personaje muy bien llevada y nada forzada, en la que hay algunos guiños muy sutiles a las producciones anteriores de los años noventa. La protagonista se enfrenta a sus miedos, a los demás estudiantes, a personajes que no se fían de ella y a otros que solo desean ser sus amigos aunque ella sea reacia a ello.
La serie nos muestra a una Miércoles Addams adolescente que odia los abrazos, adora escribir (aunque no quieran publicar sus historias) y que es una chica muy inteligente. Además odia el nuevo internado y a su manera echa de menos a su familia. Durante su estancia en Nevermore la acompaña Cosa, la mano que al principio va para espiarla por orden de su familia, pero a la que descubre pronto y con la que hace piña y acaba trabajando para poder resolver dos misterios: uno que sigue haciendo sombra a su familia en ese lugar y otro que amenaza con acabar con ella si no lo descubre a tiempo.
Conocemos también durante los ocho capítulos a su familia, sus problemas con su madre y a su tío Fétido, quien la anima a seguir investigando y trata de ayudarla, aunque con problemas importantes que se lo impiden, ya que intenta huir de la justicia de nuevo.
La serie es una obra maestra, cada escena y cada capítulo. Los escenarios, la ambientación y la música se unen como si se tratara de piezas de un juego para ejercitar la mente que se acaban acoplando a la perfección en sus lugares correspondientes. Está dirigida por Tim Burton junto a Miles Millar y Alfred Gough.
En ella podemos ver a una increíble Jenna Ortega (El día del sí) que ha nacido para interpretar el papel de Miércoles, junto a Christina Ricci a quien podemos recordar por hacer de Miércoles en las entregas cinematográficas de los años noventa y que en este caso interpreta a una profesora del internado Nevermore, Catherine Zeta-Jones (Ciudad de sombras), Luis Guzmán (Intergalactic), Gwendolyn Christie (Juego de tronos), Emma Myers (Girl in the basement) e Isaac Ordoñez (Un pliegue en el tiempo) entre otros que nos brindan una serie de suspense, comedia y drama con un ritmo ameno y entretenido que te mantiene intrigada hasta el final y pegado a la pantalla. La serie está disponible en Netflix.
Un día más hemos podido asistir a un pase de prensa gracias a Sony Pictures, en esta ocasión de la próxima película que se estrenará en cines con Viola Davis como cartel principal.
La Mujer Rey es una película dirigida por Gina Prince-Bythewood, con guión de Dana Stevens e historia de Maria Bello y Dana Stevens. La dirección de fotografía corre a cargo de Polly Mogan y la música es de Terence Blanchard y Lebo M. Las compañías son Jack Blue Productions, JuVee Productions, TriStar Productions, Welle Entertainment, Entertainment One y la distribuidora es TriStar Pictures. El reparto está formado por Viola Davis, John Boyega, Lashana Lynch, Hero Fiennes Tiffin, Thuso Mbedu, Adrienne Warren, Jayme Lawson, Sheila Atim, Masali Baduza y Jordan Bolger entre otros.
Cuenta con una duración total de 135 min, con escena postcréditos y está en la categoría de drama, histórica, acción, esclavitud, feminismo. Se desarrolla en el siglo XVIII – XIX.
La película narra la historia del Reino de Dahomey, un reino de los más poderosos de África y está basada en hechos reales. Seguimos la historia de Nanisca, una general militar de un grupo exclusivamente formado por mujeres, las Agojis y la historia de Nawi, una joven de 19 años recién llegada a este grupo, codiciosa, valiente y sin pelos en la lengua. Ellas junto a sus “hermanas”, luchan contra sus enemigos para abolir la esclavitud y contra los que amenazan con destruir a todo su reino, a la vez que van formando lazos inquebrantables con su tradición y las personas que conocen.
Respecto a los aspectos técnicos, se utiliza mucho el plano medio y planos generales sobre todo, alternados con algunos primeros planos. Son planos en su mayoría en movimiento y de angulación neutra. La iluminación es natural puesto que se desarrolla en exterior casi todo. Maquillaje y vestuario adecuado a la forma de vestir de ese reino. La música es bastante épica y primordial en momentos de acción. Localizaciones exteriores en su mayoría.
La crítica de la peli en sí es la siguiente. Es una película muy entretenida, cargada de acción con peleas y también de tono dramático. No se hace extensa en absoluto, el guión está muy bien escrito, se disfruta minuto a minuto la historia y te mantiene atento/a. Las interpretaciones son muy buenas pero cabe destacar la de su protagonista, Viola Davis. Expresa perfectamente los sentimientos e intenciones de su personaje y se ve una clara evolución de principio a fin. También es informativa, ya que este reino existió realmente y es interesante de conocer la historia de las Agojis, este grupo militar de mujeres que ganaban en coraje y fuerza a muchos otros ejércitos masculinos, así como ese sentimiento de hermandad y familia que tenían entre ellas. Una historia a veces triste pero también emotiva y bonita, que habla de la calidad humana.
Así que en definitiva, si os gustan el género histórico mezclado con luchas cuerpo a cuerpo esta película no os defraudará. También es muy recomendable de ver para ser consciente de que también existía un feminismo en los siglos XVIII y XIX en África, del cuál no se suele hablar en los libros de historia. Eso sí, es una película violenta y sangrienta en combate, por lo que no es muy recomendable de ver si no te gusta este tipo de escenas así como tampoco es para niños/as. No es una película familiar, es una película de historia y dura por momentos. Aún así, a mi me ha gustado mucho y la recomiendo ver sin duda, merece la pena.
Aquí el tráiler y póster promocional. Esperamos os guste y animéis a ir al cine a verla.
Un día más hemos podido asistir a la proyección de una de las películas de Sony Pictures, para ver la película “Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo” en la que participa Bardem. Aquí la reseña sin más dilación.
“Lilo Mi Amigo el Cocodrilo” es una película dirigida por Josh Gordon y Will Speck, con un guión de William Davies que está basado en el libro de Bernard Waber. La música corre a cargo de Benj Pasek, Justin Paul y Matthew Margeson y la dirección de fotografía es de Javier Aguirresarobe. El reparto de la peli es el siguiente: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman y la voz de Shawn Mendes encabezando los títulos. Las productoras son Hutch Parker Entertainment, Sony Pictures Entertainment, Speck & Gordon y la distribuidora es Columbia Pictures.
La película dura 106 min y está dentro de la categoría musical, fantástico, infantil y comedia (cine familiar).
La sinopsis es la siguiente. La familia Primm se muda a Nueva York y su hijo adolescente Josh quiere adaptarse a ella. Un día escucha un extraño sonido y descubre que hay un cocodrilo allí, que para su sorpresa no sabe hablar pero sí cantar y bailar. Se hacen amigos y poco a poco el resto de familia le incorpora como un miembro más. Un día aparece el dueño de la casa y mentor de Lilo, Héctor P. Valenti para intentar sacar un espectáculo con Lilo, pero este tiene miedo escénico. Héctor hará ver al mundo que la familia puede surgir en los lugares menos esperados. Pero se encontrarán con numerosos obstáculos en su camino que no harán que la situación siga su marcha como se esperaba.
Comenzamos con los aspectos técnicos. La peli empieza con un plano en movimiento de seguimiento y se verán otros muchos a lo largo del filme, así como planos generales y medios, aunque hay mucha diversidad de tipos de plano. También hay varios traveling out. La angulación es principalmente neutra pero hay planos contrapicados, picados y cenitales. Respecto a la fotografía, muy iluminada con tonos alegres y luminosos, gamas de color cálidas en su mayoría. La iluminación es principalmente artificial. La música al ser una película musical juega un papel muy importante en el desarrollo de la trama, canciones muy pegadizas y animadas, cantadas casi todas por Lilo (Shawn Mendes). El maquillaje es natural, no hay caracterización como tal dado que el protagonista está hecho por CGI. El CGI muy conseguido, que da un aspecto adorable desde el principio a nuestro amigo reptil. Vestuario cotidiano y de espectáculo, algo más esperpéntico en el personaje de Héctor. El guión cumple su función, es una trama lineal y comprensible.
Continuamos con la crítica. Es un filme bastante entretenido, las canciones dan muy buen rollo y nos hacen ver cómo con música podemos comunicarnos y expresar los sentimientos, sin necesidad de hablar. Es una trama predecible, es una peli infantil basada en un cuento por lo que con el título sabemos lo que vamos a ver en la pantalla. Si os gustan los musicales e historias de mascotas y amistad, sin duda os va a gustar mucho. Si por lo contrario sois más de tramas complejas y dramáticas esta desde luego no es vuestra película. La relaciones se marcan muy rápido, como suele pasar en las películas de cine familiar, pero no es nada nuevo en este panorama. Podemos ver una actuación de Javier Bardem muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, un personaje muy cómico y optimista con la vida, que además también canta y baila. No se hace extensa en absoluto. Eso sí, es una película para ver principalmente en familia. Los créditos son con el fondo en blanco y dibujos y las letras en negro, algo así diferente.
Como terminación, viendo el título se sabe de lo que va, si os llama la atención la recomiendo, pero puede tener toques algo infantiles debido a su categoría. A mí me ha gustado y he salido con buen sabor de boca.
Hoy pudimos asistir de nuevo a un pase de prensa de Sony, para ver la nueva película de Álex de la Iglesia “El Cuarto Pasajero”. Sin más demora os dejamos aquí la reseña.
“El Cuarto Pasajero” es una película española dirigida por Álex de la Iglesia, en la que también participa como coguionista (además de Jorge Guerricaechevarría) y productor. Sigue la serie de las películas de la productora Pokeepsie Films y de las productoras Telecinco Cinema, Mediaset España y Movistar Plus+. La música está a cargo de Roque Baños como es usual y la fotografía corre a cargo de Rita Noriega. La distribuidora es Sony Pictures Entertaintment. Cuenta con un gran reparto: Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordónez, Carolo Ruiz, María Jesús Hoyos y Josep María Riera entre otros.
La película dura 99 min y está en la categoría de road movie y comedia. Una duración muy asequible.
La sinopsis es la siguiente: Julián es un divorciado de 50 años que se encarga de llevar y traer a personas en el viaje Bilbao / Madrid en su coche, lleva seis meses que tiene como compañera de viaje a una chica de 30 años, Lorena, de la que está enamorado y a quien se quiere declarar. Pero todo se tuerce cuando recogen al resto de pasajeros del viaje, un inquietante e intenso pasajero y un chico que reserva el viaje con el perfil de un familiar suyo. La trama se desarrolla a lo largo de la peli, en cómo interactúan y se van complicando las cosas según avanza dicho viaje. La historia tiene algún giro de guión bastante interesante.
Vamos con los aspectos técnicos. Se utiliza mucho el primer plano y plano medio cerrado, provocando esa sensación angosta de ir en un coche con varias personas, así como los planos de angulaciones neutras y contrapicados. También juegan mucho con los reflejos en espejos. Los planos son tanto estáticos como en movimiento. La fotografía está bien diseñada, simulando la luz natural del día y con colores tirando a grisáceos y oscuros. En cuanto a la música, muy bien seleccionada ya que te hace meterte en la atmósfera y también utilizan alguna canción bastante conocida de hace unos años. El maquillaje y caracterización bien conseguidos, aunque en esta ocasión no es necesario tanto como en otras películas del mismo director, sobre todo en el aspecto de caracterización. Las actuaciones son muy buenas y creíbles, se ven las evoluciones de forma de ser de personajes según avanza el filme, tener un reparto bien escogido ayuda muchísimo a la película.
Vamos ahora con la crítica en sí. Es una película muy entretenida, que juega perfectamente entre los tonos de drama y comedia. No se hace nada pesada y mantiene la atención constante. El ritmo en sí de la película está bastante bien sincronizado, un guión trabajado y que no deja tramas abiertas. Hay escena post créditos que es necesaria ver para acabar de comprender el desenlace de la película. Los personajes tienen mucha personalidad, cada uno es completamente diferente y se ve claramente en las actuaciones. Pese a ser una película de Álex de la Iglesia, en las que suele predominar el carácter sangriento y tétrico, así como escenas violentas, esta película sale un poco de los esquemas. Es cierto que hay ciertos tonos de violencia, pero no llegan a ser demasiado fuertes, por lo que es una película prácticamente para todos las edades (aunque la recomendación es para más de 16 años).
Como conclusión final, es una película que merece la pena ver, se pasa un rato bastante entretenido y bueno, con toques humorísticos y que no se hace pesada en ningún momento. Muy recomendable para ir a verla al cine con amigos/as sobretodo.
Aquí el tráiler y portada por si os interesa verla, estamos seguros de que así será 😉
Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de asistir al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures. Aquí os dejamos la reseña:
La Chica Salvaje es una película dirigida por Olivia Newman, con guión de Lucy Alibar basado en la novela del mismo nombre de Delia Owens y está producida por 3000 Pictures y Hello Sunshine. Cuenta con la distribución de Sony Pictures Entertaintment y la fotografía está diseñada por Polly Morgan. La música corre a cargo de Mychael Danna. El reparto cuenta con Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson ,Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr, Blue Clark, Jojo Regina y Jayson Warner Smith entre otros/as.
La película tiene una duración de 126 minutos y está dentro de la categoría de intriga, drama sureño, romance y thriller.
La sinopsis es esta: una chica se ve obligada a vivir sola en la marisma desde muy pequeña debido a que tanto como sus hermanos, como su padre y su madre se van de casa y ella es la única que queda. Son flashback donde vemos su vida desde que la acusan de asesinar a un chico que fue su expareja. Ella rememora todo mientras habla con su abogado y mientras se encuentra en el propio juicio. Podemos ver su vida gracias a estos recuerdos y armando poco a poco su defensa en dicho juicio. La película está llena de drama, amores y soledad.
En los aspectos técnicos, utilizan mucho los planos generales y primeros planos y planos detalle con desenfoque, así como diversidad de angulaciones, desde neutro hasta planos nadir y cenitales con dron. Los planos mayoritariamente son en movimiento y en exteriores. La fotografía está muy bien cuidada, es lo más destacable del filme de hecho, con iluminaciones y planos bien pensados y medidos, junto con reflejos y enfoques y desenfoques muy estéticos. El color de los planos también está muy cuidado, pasando desde tonos pasteles en situaciones bonitas y románticas, hasta tonos oscuros y fríos en situaciones de ahogo e intriga. Se nota que le han dado un tratamiento suave y refinado y que es una película que está dirigida por una mujer. Y no, no es un comentario que quiero que traiga polémica, sencillamente se nota que le han puesto una sensibilidad a la imagen que en muchas otras pelis del estilo no existe. Respecto a la música, bastante bien, concuerda con el ambiente en sí. La ropa utilizada es de los años 50/60 donde se desarrolla la peli. Las actuaciones están muy conseguidas, trabajaron bien los papeles.
Ahora mi opinión respecto a la peli. En sí, está entretenida, es un guión que te descubre cosas nuevas de a poco y que hace que te vayas formando un mapa mental con todo. Visualmente es lo que más destacaría. Creo que tiene una imagen muy bien cuidada, trabajada y pensada, hay diversidad de planos y estéticamente es muy bonita de ver. Los momentos bonitos no se aceleran y tampoco se hacen pesados. La historia en sí es un drama sureño mezclado por momentos de amor, cierto es que quizás es algo extensa pero en mi opinión no se hace demasiado pesada. Tiene un ritmo lento que le viene bien a la historia en sí. No esperéis ver momentos de acción y demasiado intensos de ritmo, eso sí. No leí el libro por lo que no puedo saber si es demasiado fiel o no a la obra original.
Como resumen y colofón, es una película que si te gustan los dramas sureños y judiciales y no te importa que haya momentos de romanticismo algo empalagosos, puede parecerte interesante y gustarte. A mí no me desagradó en absoluto. Así que si tenéis ganas de verla, os animo vayáis al cine.
Viaje al paraíso es la historia de una pareja divorciada que viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.
La película nos cuenta la historia de Georgia (Julia Roberts) y David (George Clooney) en un intento por evitar a toda costa que su hija Lily, que acaba de graduarse en la universidad, se case tan joven con un chico al que ha conocido hace muy poco.
La historia comienza con ambos trabajando, antes de encontrarse en la graduación de su hija, que se ha convertido en abogada. Tras esto Lily y su mejor amiga se van de vacaciones a Bali y allí es cuando comienza su aventura, primero disfrutando de la isla y más tarde lidiando con sus sentimientos por un chico que vive a miles de kilómetros de distancia de su hogar y de su familia.
Viaje al paraíso es una comedia romántica en la que podemos encontrar lo que nos promete: muchas risas, acompañadas de unos paisajes maravillosos de Bali mezclados con escenas en las que tanto David como Georgia tienen discusiones sobre cómo hacer bien las cosas y quién demuestra más el amor por su hija o quién gana. Para ellos todo es una competición. Pero no puedes evitar sonreír mientras tanto, con las escenas divertidas que provocan sus discusiones y sus comentarios. Haciendo de la película una cinta llena de diversión y adorable en todos los sentidos.
Entre risas vamos conociendo realmente los sentimientos de cada uno, lo que desean y lo que no. Cada personaje es único, divertido y lleno de historias y miedos. También conocemos como ambos acabaron divorciándose hace tantos años. Y a la vez nos metemos de lleno de las tradiciones Balinesas de las bodas, junto a su modo de vida y el amor de la familia del novio, Gede, que es agricultor de algas por Lily.
La cinta está encabezada por dos grandes como son Julia Roberts (Wonder) y George Clooney (Money Monster) junto a Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Maxime Bouttier (Me me after sunset), Lucas Bravo (Emily en París), Billie Lourd (Scream Queens) entre otros.
Viaje al paraíso es una comedia romántica que destaca por su gran elenco de actores y actrices y por ser una comedia que te hace reír casi todo el tiempo además de llevarte de viaje a Bali sin tener que salir del cine. Sin duda, una cinta recomendada para pasar un gran rato.
Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉
La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.
La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.
La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.
En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.
Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.
Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.
Cassie y Luke no podrían ser más diferentes. Cassie trabaja en un bar y persigue su sueño de convertirse en cantante. Luke está a punto de embarcarse para el servicio militar. Pero un encuentro casual en el bar de Cassie cambia el curso de sus vidas.
Corazones malheridos es la nueva película de Netflix, un drama romántico basado en el libro Purple Hearts de Tess Wakefield, aunque con algunas diferencias. La historia comienza mostrándonos a Cassie, cantando y componiendo mientras espera que el bar en el que trabaja abra y le toque ponerse a trabajar sirviendo mesas y cantando junto a su grupo.
Durante su jornada en el bar, Cassie que sufre de diabetes tipo 1 desde hace seis meses, se ausenta para ponerse insulina y acudir a una farmacia para conseguir más dosis ya que no le quedan y no puede vivir sin ellas. Y se entera de que no puede comprarlas, ya que no tiene dinero suficiente para poder pagar ninguna de las dos tipos de dosis que le hacen falta.
Cuando vuelve al trabajo se encuentra con un amigo, que es militar y con su grupo que se marchan en unos días. Y les escucha hablar de como la esposa de un militar tiene acceso gratuito a tratamiento médico algo que le hace pensar, pero no le caen bien ninguno de los militares que están en el bar y menos aún sus bromas machistas y sus opiniones.
La historia cambia cuando decide casarse con Luke, con quién no se lleva bien ya que tienen opiniones demasiado diferentes sobre las cosas. Cassie tiene claro cuales son sus principios y no va a cambiarlos por nadie, cree en si misma y en un mundo mejor que en el que viven. Mientras que Luke busca recuperar su relación con su padre y su respeto por culpa de un pasado demasiado turbulento.
La historia es un perfecto enemies to lovers, que se cuece a fuego lento mientras vemos como se van enamorando a pesar de ser tan diferentes. Ni si quiera ellos mismos van dándose cuenta de cuanto se quieren hasta que las cosas se complican y tienen que cuidar el uno del otro. Corazones malheridos es una historia dura pero necesaria, que nos cuenta la vida de dos personas muy diferentes que empiezan necesitándose por dinero pero que acaban haciéndolo porque no pueden vivir el uno sin el otro.
Cassie adora la música y se desvive por ella, cantando en el bar y luchando por que su grupo y su voz lleguen alto y consigan lo que tanto desean tanto ella como sus compañeros de banda. La película nos habla de mantenerse frío cuando hace falta, de tener miedo, del futuro, de luchar por lo que crees. Mezcla la historia de amor de Cassie y Luke con escenas de violencia en la guerra de Irak, con la enfermedad de ella y las secuelas que le causa su trabajo a Luke.
El reparto de la misma esta encabezado por Sofia Carson (Siente el ritmo) que además coescribió y canto la banda sonora original de la película, junto a Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul), Kendall Chappbell (The sleep: survival horror), Chosen Jacobs (Sneakerella), John Harlan Kim (Nancy Drew), Kat Cunning (The Deuce: las crónicas de Times Square) y Linden Ashby (Teen Worf: la película) entre otros. Todos ellos actúan de manera brillante en una cinta sin duda que te hará sonreír y llorar e incluso reír en algunas escenas.
Con una historia de amor, que nos habla de patriotismo y de creer en ti y en el amor. Sin duda una recomendación que te hará pasar un buen rato.