“La Chica Salvaje”, la película basada en el libro de Delia Owens

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de asistir al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures. Aquí os dejamos la reseña:

La Chica Salvaje es una película dirigida por Olivia Newman, con guión de Lucy Alibar basado en la novela del mismo nombre de Delia Owens y está producida por 3000 Pictures y Hello Sunshine. Cuenta con la distribución de Sony Pictures Entertaintment y la fotografía está diseñada por Polly Morgan. La música corre a cargo de Mychael Danna. El reparto cuenta con Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson ,Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr, Blue Clark, Jojo Regina y Jayson Warner Smith entre otros/as.

La película tiene una duración de 126 minutos y está dentro de la categoría de intriga, drama sureño, romance y thriller.

La sinopsis es esta: una chica se ve obligada a vivir sola en la marisma desde muy pequeña debido a que tanto como sus hermanos, como su padre y su madre se van de casa y ella es la única que queda. Son flashback donde vemos su vida desde que la acusan de asesinar a un chico que fue su expareja. Ella rememora todo mientras habla con su abogado y mientras se encuentra en el propio juicio. Podemos ver su vida gracias a estos recuerdos y armando poco a poco su defensa en dicho juicio. La película está llena de drama, amores y soledad.

En los aspectos técnicos, utilizan mucho los planos generales y primeros planos y planos detalle con desenfoque, así como diversidad de angulaciones, desde neutro hasta planos nadir y cenitales con dron. Los planos mayoritariamente son en movimiento y en exteriores. La fotografía está muy bien cuidada, es lo más destacable del filme de hecho, con iluminaciones y planos bien pensados y medidos, junto con reflejos y enfoques y desenfoques muy estéticos. El color de los planos también está muy cuidado, pasando desde tonos pasteles en situaciones bonitas y románticas, hasta tonos oscuros y fríos en situaciones de ahogo e intriga. Se nota que le han dado un tratamiento suave y refinado y que es una película que está dirigida por una mujer. Y no, no es un comentario que quiero que traiga polémica, sencillamente se nota que le han puesto una sensibilidad a la imagen que en muchas otras pelis del estilo no existe. Respecto a la música, bastante bien, concuerda con el ambiente en sí. La ropa utilizada es de los años 50/60 donde se desarrolla la peli. Las actuaciones están muy conseguidas, trabajaron bien los papeles.

Ahora mi opinión respecto a la peli. En sí, está entretenida, es un guión que te descubre cosas nuevas de a poco y que hace que te vayas formando un mapa mental con todo. Visualmente es lo que más destacaría. Creo que tiene una imagen muy bien cuidada, trabajada y pensada, hay diversidad de planos y estéticamente es muy bonita de ver. Los momentos bonitos no se aceleran y tampoco se hacen pesados. La historia en sí es un drama sureño mezclado por momentos de amor, cierto es que quizás es algo extensa pero en mi opinión no se hace demasiado pesada. Tiene un ritmo lento que le viene bien a la historia en sí. No esperéis ver momentos de acción y demasiado intensos de ritmo, eso sí. No leí el libro por lo que no puedo saber si es demasiado fiel o no a la obra original.

Como resumen y colofón, es una película que si te gustan los dramas sureños y judiciales y no te importa que haya momentos de romanticismo algo empalagosos, puede parecerte interesante y gustarte. A mí no me desagradó en absoluto. Así que si tenéis ganas de verla, os animo vayáis al cine.

Aquí el tráiler y cartel oficiales.

Reseña Viaje al paraíso, una comedia a la altura.

Viaje al paraíso es la historia de una pareja divorciada que viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

La película nos cuenta la historia de Georgia (Julia Roberts) y David (George Clooney) en un intento por evitar a toda costa que su hija Lily, que acaba de graduarse en la universidad, se case tan joven con un chico al que ha conocido hace muy poco.

La historia comienza con ambos trabajando, antes de encontrarse en la graduación de su hija, que se ha convertido en abogada. Tras esto Lily y su mejor amiga se van de vacaciones a Bali y allí es cuando comienza su aventura, primero disfrutando de la isla y más tarde lidiando con sus sentimientos por un chico que vive a miles de kilómetros de distancia de su hogar y de su familia.

Viaje al paraíso es una comedia romántica en la que podemos encontrar lo que nos promete: muchas risas, acompañadas de unos paisajes maravillosos de Bali mezclados con escenas en las que tanto David como Georgia tienen discusiones sobre cómo hacer bien las cosas y quién demuestra más el amor por su hija o quién gana. Para ellos todo es una competición. Pero no puedes evitar sonreír mientras tanto, con las escenas divertidas que provocan sus discusiones y sus comentarios. Haciendo de la película una cinta llena de diversión y adorable en todos los sentidos.

Entre risas vamos conociendo realmente los sentimientos de cada uno, lo que desean y lo que no. Cada personaje es único, divertido y lleno de historias y miedos. También conocemos como ambos acabaron divorciándose hace tantos años. Y a la vez nos metemos de lleno de las tradiciones Balinesas de las bodas, junto a su modo de vida y el amor de la familia del novio, Gede, que es agricultor de algas por Lily.

La cinta está encabezada por dos grandes como son Julia Roberts (Wonder) y George Clooney (Money Monster) junto a Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Maxime Bouttier (Me me after sunset), Lucas Bravo (Emily en París), Billie Lourd (Scream Queens) entre otros.

Viaje al paraíso es una comedia romántica que destaca por su gran elenco de actores y actrices y por ser una comedia que te hace reír casi todo el tiempo además de llevarte de viaje a Bali sin tener que salir del cine. Sin duda, una cinta recomendada para pasar un gran rato.

“Bullet Train”, un tren lleno de emociones fuertes

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉

La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.

La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.

La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.

En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.

Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.

Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.

Corazones malheridos, un romance enemies to lovers a fuego lento.

Cassie y Luke no podrían ser más diferentes. Cassie trabaja en un bar y persigue su sueño de convertirse en cantante. Luke está a punto de embarcarse para el servicio militar. Pero un encuentro casual en el bar de Cassie cambia el curso de sus vidas.

Corazones malheridos es la nueva película de Netflix, un drama romántico basado en el libro Purple Hearts de Tess Wakefield, aunque con algunas diferencias. La historia comienza mostrándonos a Cassie, cantando y componiendo mientras espera que el bar en el que trabaja abra y le toque ponerse a trabajar sirviendo mesas y cantando junto a su grupo.

Durante su jornada en el bar, Cassie que sufre de diabetes tipo 1 desde hace seis meses, se ausenta para ponerse insulina y acudir a una farmacia para conseguir más dosis ya que no le quedan y no puede vivir sin ellas. Y se entera de que no puede comprarlas, ya que no tiene dinero suficiente para poder pagar ninguna de las dos tipos de dosis que le hacen falta.

Cuando vuelve al trabajo se encuentra con un amigo, que es militar y con su grupo que se marchan en unos días. Y les escucha hablar de como la esposa de un militar tiene acceso gratuito a tratamiento médico algo que le hace pensar, pero no le caen bien ninguno de los militares que están en el bar y menos aún sus bromas machistas y sus opiniones.

La historia cambia cuando decide casarse con Luke, con quién no se lleva bien ya que tienen opiniones demasiado diferentes sobre las cosas. Cassie tiene claro cuales son sus principios y no va a cambiarlos por nadie, cree en si misma y en un mundo mejor que en el que viven. Mientras que Luke busca recuperar su relación con su padre y su respeto por culpa de un pasado demasiado turbulento.

La historia es un perfecto enemies to lovers, que se cuece a fuego lento mientras vemos como se van enamorando a pesar de ser tan diferentes. Ni si quiera ellos mismos van dándose cuenta de cuanto se quieren hasta que las cosas se complican y tienen que cuidar el uno del otro. Corazones malheridos es una historia dura pero necesaria, que nos cuenta la vida de dos personas muy diferentes que empiezan necesitándose por dinero pero que acaban haciéndolo porque no pueden vivir el uno sin el otro.

Cassie adora la música y se desvive por ella, cantando en el bar y luchando por que su grupo y su voz lleguen alto y consigan lo que tanto desean tanto ella como sus compañeros de banda. La película nos habla de mantenerse frío cuando hace falta, de tener miedo, del futuro, de luchar por lo que crees. Mezcla la historia de amor de Cassie y Luke con escenas de violencia en la guerra de Irak, con la enfermedad de ella y las secuelas que le causa su trabajo a Luke.

El reparto de la misma esta encabezado por Sofia Carson (Siente el ritmo) que además coescribió y canto la banda sonora original de la película, junto a Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul), Kendall Chappbell (The sleep: survival horror), Chosen Jacobs (Sneakerella), John Harlan Kim (Nancy Drew), Kat Cunning (The Deuce: las crónicas de Times Square) y Linden Ashby (Teen Worf: la película) entre otros. Todos ellos actúan de manera brillante en una cinta sin duda que te hará sonreír y llorar e incluso reír en algunas escenas.

Con una historia de amor, que nos habla de patriotismo y de creer en ti y en el amor. Sin duda una recomendación que te hará pasar un buen rato.

Desparejado, una serie entretenida y alocada

Michael pensaba que su vida era perfecta hasta que su novio lo deja tras 17 años. Michael se enfrenta a dos pesadillas: perder a su alma gemela y encontrarse a sí mismo como un hombre gay soltero de cuarenta años.

Desparejado es una serie de comedia romántica de Netflix, que nos cuenta la historia de Michael (Neil Patrick Harris) que se queda desparejado después de que su novio, con el que lleva casi toda su vida, le deje en la fiesta de su cuarenta cumpleaños. Y de repente, se ve soltero y sin saber que hacer con su vida en Nueva York.

Michael trabaja como agente inmobiliario junto a su compañera Suzanne (Tisha Campbell-Martin) en una gran empresa, vendiendo propiedades que le dan grandes comisiones y una vida acomodada. Lo que no se espera es que su novio Colin, con el que vive, le deje de un momento a otro y sin explicaciones. Más allá de un necesito espacio, que lo deja totalmente desconcertado.

No entiende que pasa, y su ex parece tenerlo todo en orden mientras que él está desesperado ahora que le toca vivir solo y encontrar su lugar en un mundo en el que se considera mayor. Sus amigos, entre la que se encuentra su compañera de trabajo, le ayudan a pasar por ello animándole y tratando de ayudarle a encontrar citas.

En el proceso de aprender a vivir solo y yendo de cita en cita durante un tiempo, Michael empieza a encontrar su camino, a pesar de tener algunas parejas desastrosas que hacen que se sienta mejor solo que mal acompañado.

La serie mezcla su historia con las vidas de sus amigos, Billy y Stanley y de Suzanne como madre soltera y las historias de sus clientes, que en ocasiones lo vuelven loco mostrándonos escenas divertidas que le dan un toque más alocado y ameno a la serie.

El ritmo no es para nada lento, cada capítulo es divertido, ágil y ligero. Las historias se van presentando poco a poco, mostrándonoslas sin caer en el caos ni en algo demasiado serio. La serie mezcla diferentes temas, hablándonos de volver a empezar, encontrarse a uno mismo, lidiar con la familia y el trabajo, la desesperación y los celos que se mezclan para darnos una gran serie, que en cada capítulo te hace reír y querer acabarla de una sentada.

La serie está protagonizada por un reparto que borda sus papeles Neil Patrick Harris (Una serie de catastróficas desdichas), Tisha Campbell-Martin (Uno para todas), Tuc Watkins (The great north), Emerson Brooks (All my children), Brooks Ashmanskas ( El pájaro carpintero) y Marcia Gray Harden (Moxie) entre otros.

Sin duda una serie muy entretenida, con capítulos de media hora que no se hacen para nada largos. De momento no sabemos nada de una segunda temporada, pero la primera acaba con varios temas en el aire, por lo que es posible que en algún momento cercano se renueve. Sin duda una gran recomendación para pasar el rato y reírse.

Reseña La casa en el mar más azul

Trabajo, trabajo y más trabajo. Linus Baker podría ser una persona cualquiera, en un lugar cualquiera, viviendo una vida cualquiera. Él estaba convencido de esto, y si tú lo hubieras conocido, tampoco habrías dudado en asegurar que Linus pertenecía al montón, ni más, ni menos. Y así era, hasta el día en que este funcionario del Departamento de Jóvenes Mágicos es llamado por Altísima Dirección para supervisar un orfanato del que apenas hay registros.

Con esta nueva tarea entre manos, Linus viajará a la isla de Marsyas, donde deberá supervisar a seis huérfanos catalogados como peligrosos (hablamos del futuro Anticristo, entre otros) y a su enigmático cuidador. Ahí, deberá dejar de lado sus miedos y prejuicios, que no son pocos, para darse cuenta de que lo que realmente tiene que hacer no es aquello a lo que le han enviado. Porque en Marsyas, Linus descubrirá que el camino a la felicidad es distinto para cada uno de nosotros, y que, si te atreves a recorrerlo, llegarás al lugar donde te encontrarás a ti mismo.

La casa en el mar más azul es una novela de fantasía que nos cuenta la historia de Linus Baker, un trabajador social del Departamento Encargado de los Jóvenes Mágicos, también llamado el DEJOMA y que lleva una vida gris y solitaria en la gran ciudad. Está centrado en su trabajo y en hacer todo según indican las normas sociales y las de su lugar de trabajo.

Todo cambia cuando le asignan una nueva supervisión, debe acudir a una isla en la que hay un orfanato de clase cuatro, la más secreta, donde viven niños muy peculiares y un cuidador que guarda varios secretos y del que no se fían los del DEJOMA. Allí el protagonista descubrirá que las cosas no son siempre como creemos que son y que sus jefes le han enviado allí para que investigue otras cosas, no las que le han encargado en otras visitas a orfanatos ni las que le dijeron cuando le asignaron la tarea.

Este libro, nos cuenta como los prejuicios pueden nublar nuestra capacidad de ver la realidad tal y como es y no como nos la han contado. Es una novela llena de esperanza, que nos habla del amor, del miedo, de ser uno mismo, de encontrar un hogar en el lugar menos pensado, pero siempre de forma amable. La pluma del autor es ágil y amena, aunque en ocasiones el ritmo del libro puede resultar lento cuando nos va introduciendo a los personajes, después la novela toma un ritmo ligero, que nos va desgranando poco a poco, pero sin pausa, la historia y los secretos que se esconden en sus páginas.

Cada personaje de la historia es único, con sus problemas y sus sueños. El narrador nos habla de música, de amor, de sueños, de luchar por lo que uno quiere y de lo que supone ser diferente en un mundo en el que todo debe ser de una determinada forma. El libro es como un abrazo, que te atrapa desde el inicio y no te suelta hasta el final.

Un libro totalmente recomendado que nos adentra en un mundo en el que existen los seres mágicos y los lugares secretos al resto del mundo. Sin duda una lectura que llenará tu corazón y te hará pensar.

“Voy a Pasármelo Bien” este verano al ritmo de Hombres G

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara pudo asistir en primicia al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures “Voy a Pasármelo Bien”, una comedia musical con canciones del famoso grupo español “Hombres G”. Sin más dilación, aquí la reseña.

La nueva película de este verano, “Voy a Pasármelo Bien” está dirigida por David Serrano (director de “Días de Cine” entre otras) y tiene como guionistas al propio David Serrano y a Luz Cipriota. La fotografía está a cargo de Kiko de la Rica y sus productoras son “Sony Pictures Entertaintment”, “El Estudio”, “Les Parapluies Rochefort”, “Paraíso Torres” y “RTVE”. Cuenta en el reparto, con Raúl Arévalo, Karla Souza, Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Dani Rovira, Raúl Jiménez, Jorge Usón y Michel Herráiz entre otros/as.

La duración de la misma es de 108 min, con vídeo especial acompañando a los créditos finales. Está en la categoría de musical, comedia y romance.

La sinopsis es la siguiente. Nos encontramos en Valladolid en el año 1989, Layla Y David están empezando un nuevo curso lectivo y a ambos les encanta Hombres G. Ambos se gustan desde el primer momento en que se ven, pero David se deja aconsejar por un amigo que en vez de ayudarle, le hace ponerse en situaciones incómodas. Todo el desarrollo de su historia se ve acompañado de canciones y bailes de Hombres G. A su vez, 30 años más tarde, Layla se ha convertido en una directora de cine famosa y vuelve a Valladolid para reencontrarse con David y con sus viejos amigos del colegio, tras pasar fuera todos esos años. Pasan toda una semana juntos y aunque no canten y bailen, se acuerdan de que no han dejado de ser esos niños que se gustaban. La película se va desarrollando alternando esas dos épocas.

Vamos ahora con los aspectos técnicos. Respecto a los planos, se utiliza mucho el primer plano y planos generales abiertos (estos últimos sobre todo en las escenas de baile). La angulación general es neutra y contrapicada, aunque se utiliza el plano cenital en uno de los números musicales. Los movimientos de cámara se alternan con planos estáticos, aunque algunos planos tienen demasiado movimiento a mi forma de ver. Algún travelling in se puede ver en alguna escena. En cuanto a la fotografía, se utiliza bastante la luz natural del sol y rebotada (a veces algún plano un poco quemado de fondo, todo sea dicho) y luz artificial en interiores pero simulando la luz natural. En cuanto a maquillaje, muy básico puesto que es principalmente una historia en la que aparecen niños y vestuario con ropa típica de los años 80/90 y cotidiano de la actualidad. La BSO está por completo hecha con canciones de los “Hombres G” y las coreografías en base a lo que se dice en las canciones. Interpretaciones decentes.

Ahora la crítica propiamente dicha. Es una película bastante entretenida, no se hace pesada y está llena de referencias a las épocas de los 80/90, con expresiones típicas y graciosas. La trama es bastante agradable y se pasa un buen rato en la sala de cine, y más si eres fan de los Hombres G. Una película genial para ver con amigos, pareja y/o familia y salir animado/a del cine. Bastante bien desarrollada y agradable.

En definitiva, si te gustan las películas musicales, de comedia y romance y además eres fan del grupo Hombres G, no puedes perderte esta película, a mi me gustó bastante. Así que sabes, “Vas a Pasártelo Bien” 😉

“Padre va a ser verdad que no hay más que uno, aunque ya hay 3”

Un día más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha podido asistir a un nuevo pase de prensa por cortesía de “Sony Pictures”, en esta ocasión, ha sido para poder ver en primicia la tercera parte de la serie de películas “Padre No Hay Más que Uno 3”. Aquí os dejamos la reseña sin spoilers de la misma.

“Padre no hay más que uno 3” sigue la serie de películas de mismo nombre. Dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura, y con guión de Marta González de Vega, Juan Vera y el propio Santiago Segura y basado en la idea de Mariano Vera y producida por Bowfinger International Pictures, Amazon Prime Vídeo, Atresmedia Cine y Sony Pictures Entertainment (SPE); tiene la categoría de comedia. El reparto está formado por Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Carlos Iglesias, Silvia Abril, Loles León, Diego Arroba “El Cejas”, Martina D´Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Luna López, Marta González de Vega y Natalia Agüero Avecilla, entre otros/as.

La trama sigue la línea de las películas anteriores, Javier, es el padre de una familia numerosa, tiene en esta película 6 hijos concretamente (uno más que en las anteriores) y se tiene que hacer cargo de ellos/as para ayudar a su esposa Marisa. A todo esto se le suma que tanto la madre de Javier como el padre de Marisa se quedan en su casa porque es el mes de diciembre y se quedan a pasar las navidades para echar una mano con los niños/as. Todo está más o menos tranquilo hasta que los niños rompen accidentalmente una figura de un niño Jesús que ha pasado de generación en generación de padres a hijos por parte de Javier, por lo que le tiene mucho aprecio a poner dicha figura en el belén. Los niños harán todo lo posible por encontrar la manera de solucionar el lío, mientras se entremezclan otras tramas como las de los abuelos, cosas del colegio y el novio de una de sus hijas.

La película cuenta con una duración de 1 hora y 38 minutos, pero se pasa bastante rápido puesto que hay un ritmo muy frenético dentro de la misma. De hecho esa es la duración total contando con los créditos y títulos.

El filme empieza un poco diferente a los otros dos títulos anteriores, con un “homenaje” a las películas de los años 50, comenzando en blanco y negro y dejando paso poco a poco al color. Una entrada bastante interesante y divertida que cabe destacar. Al finalizar la película hay una escena similar por lo que recomiendo quedarse hasta el final. Acompañando a los créditos hay imágenes y vídeos “caseros” de la familia, siguiendo la tónica de la serie de pelis.

En cuanto a aspectos técnicos, se utiliza todo tipo de planos, pero sobre todo planos generales y primeros y medios planos, alternando planos estáticos con planos en movimiento. La angulación general es bastante neutra. La dirección de fotografía ha optado por seguir la línea de luz natural y luz controlada dirigida al aspecto natural de la luz del sol. En cuanto a vestuario y caracterización, al ser una peli familiar y desarrollada en la época actual, no tiene gran impacto visual, es ropa del día a día y con maquillaje sencillo. Respecto a la interpretación, bastante normalita, no hay ningún personaje que destaque demasiado por ello.

Así que como resumen y opinión, creo que es una película entretenida pero tampoco muy destacable, si os gustaron las películas anteriores os gustará. Hay que tener en cuenta que está desarrollada en pleno mes de navidad y se estrena en verano, con lo que quizás la estrategia de marketing no fue la mejor y debieron esperar a estrenarla cuando se acercase más dicha fecha festiva. Pero como decimos siempre, cada opinión es diferente así que si queréis saber más sobre ella os animamos que vayáis a las salas de cine a verla. Desde luego un rato entretenido y distraído se pasa.

Aquí os dejamos el tráiler y cartel promocional de la película.

Intimidad, la nueva serie de Netflix que nos muestra la realidad

La vida de dos mujeres y sus familias cambian para siempre cuando unos vídeos de naturaleza íntima se filtran al público con consecuencias muy violentas.

La serie de ocho capítulos disponible en Netflix, nos cuenta la vida de dos mujeres cuando un video suyo se filtra al público y todo ello salpica a sus familias. Todo comienza cuando aparece un video intimo de Malen Zubiri, la futura alcaldesa de Bilbao en el que se la ve manteniendo relaciones consentidas con un hombre, al que no se le reconoce. Esta situación entrelaza la vida de dos mujeres y sus familias, mientras los videos salpican de forma cruel su vida privada y pública.

La serie, protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel), Verónica Echegui (Dónde caben dos), Patricia López Arnaiz (El guardián invisible), Emma Suarez (Josefina), Ana Wagener (Bienvenidos a Edén) y Marc Martínez (La plaza del diamante) entre otros sucede en Bilbao y sus alrededores. Las actuaciones son brillantes, cada interprete borda un papel que nos traslada a la realidad. A lo que sucede en el día a día de nuestra sociedad y que nos muestra diferentes formas de pensar y la necesidad de las víctimas y sus familias de buscar paz y hacer justicia.

Entrelazando el miedo que tienen a denunciar, a contar lo que ha pasado y a confiar en que seguirán adelante sin romperse, con la culpabilidad que les hacen sentir otras personas por lo que ha pasado, la serie nos muestra con maestría la vida de las protagonistas y las reacciones de los demás personajes a lo ocurrido. Descubriéndonos que la persona menos pensada puede ser la culpable de exponer su intimidad y de hacerte sentir que no eres una víctima cuando en realidad lo eres. 

Es una gran serie que mezcla momentos del pasado con otros actuales, divertidos y tristes, que nos ayudan a conocer mejor a las protagonistas y a sus familias. El ritmo de la serie no es lento, ni rápido si no que nos va contando la historia poco a poco sin detenerse, sin momentos aburridos ni situaciones fuera de contexto. 

Intimidad, es una gran serie. Sin duda una gran recomendación, que te hace pensar y te remueve por dentro. Con un gran reparto que no defrauda e invita a seguir viendo cada capítulo de los ocho que conforman la nueva serie de Netflix. Que ha llegado a ser una de las más vistas desde el día de su estreno, superando a otras como Stranger Things.

“Jujutsu Kaisen 0”, la nueva película anime del estudio “MAPPA”

Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.

“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.

La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.

Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.

Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.

Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.

Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.

En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.

Espero os “anime-is” a ir a verla 😉

Aquí el tráiler y carteles promocionales.