“La Chica Salvaje”, la película basada en el libro de Delia Owens

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de asistir al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures. Aquí os dejamos la reseña:

La Chica Salvaje es una película dirigida por Olivia Newman, con guión de Lucy Alibar basado en la novela del mismo nombre de Delia Owens y está producida por 3000 Pictures y Hello Sunshine. Cuenta con la distribución de Sony Pictures Entertaintment y la fotografía está diseñada por Polly Morgan. La música corre a cargo de Mychael Danna. El reparto cuenta con Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson ,Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr, Blue Clark, Jojo Regina y Jayson Warner Smith entre otros/as.

La película tiene una duración de 126 minutos y está dentro de la categoría de intriga, drama sureño, romance y thriller.

La sinopsis es esta: una chica se ve obligada a vivir sola en la marisma desde muy pequeña debido a que tanto como sus hermanos, como su padre y su madre se van de casa y ella es la única que queda. Son flashback donde vemos su vida desde que la acusan de asesinar a un chico que fue su expareja. Ella rememora todo mientras habla con su abogado y mientras se encuentra en el propio juicio. Podemos ver su vida gracias a estos recuerdos y armando poco a poco su defensa en dicho juicio. La película está llena de drama, amores y soledad.

En los aspectos técnicos, utilizan mucho los planos generales y primeros planos y planos detalle con desenfoque, así como diversidad de angulaciones, desde neutro hasta planos nadir y cenitales con dron. Los planos mayoritariamente son en movimiento y en exteriores. La fotografía está muy bien cuidada, es lo más destacable del filme de hecho, con iluminaciones y planos bien pensados y medidos, junto con reflejos y enfoques y desenfoques muy estéticos. El color de los planos también está muy cuidado, pasando desde tonos pasteles en situaciones bonitas y románticas, hasta tonos oscuros y fríos en situaciones de ahogo e intriga. Se nota que le han dado un tratamiento suave y refinado y que es una película que está dirigida por una mujer. Y no, no es un comentario que quiero que traiga polémica, sencillamente se nota que le han puesto una sensibilidad a la imagen que en muchas otras pelis del estilo no existe. Respecto a la música, bastante bien, concuerda con el ambiente en sí. La ropa utilizada es de los años 50/60 donde se desarrolla la peli. Las actuaciones están muy conseguidas, trabajaron bien los papeles.

Ahora mi opinión respecto a la peli. En sí, está entretenida, es un guión que te descubre cosas nuevas de a poco y que hace que te vayas formando un mapa mental con todo. Visualmente es lo que más destacaría. Creo que tiene una imagen muy bien cuidada, trabajada y pensada, hay diversidad de planos y estéticamente es muy bonita de ver. Los momentos bonitos no se aceleran y tampoco se hacen pesados. La historia en sí es un drama sureño mezclado por momentos de amor, cierto es que quizás es algo extensa pero en mi opinión no se hace demasiado pesada. Tiene un ritmo lento que le viene bien a la historia en sí. No esperéis ver momentos de acción y demasiado intensos de ritmo, eso sí. No leí el libro por lo que no puedo saber si es demasiado fiel o no a la obra original.

Como resumen y colofón, es una película que si te gustan los dramas sureños y judiciales y no te importa que haya momentos de romanticismo algo empalagosos, puede parecerte interesante y gustarte. A mí no me desagradó en absoluto. Así que si tenéis ganas de verla, os animo vayáis al cine.

Aquí el tráiler y cartel oficiales.

“Jaula” marca con tiza el suspense

Hoy pudimos asistir nuevamente a un pase de prensa cortesía de Sony, para la nueva película “Jaula”, de Álex de las Iglesia. Aquí la reseña.

La película está dirigida por Ignacio Tatay y continúa la serie del sello The Fear Collection, de Álex de la Iglesia.  Está protagonizada por Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín y Esther Acebo entre otros. La productora es Pokeepsie Films y la distribuidora es Sony Pictures. Es catalogada como género de suspense y terror.

Tiene una duración total de 106 minutos y está calificada como no recomendada para menores de 16 años.

La sinopsis de la misma es la siguiente. Una pareja se encuentra conduciendo por la carretera de noche cuando de pronto se encuentran a una niña sola en medio de la misma. Automáticamente la recogen y la llevan al hospital, allí ven que es una niña que no se comunica y que solamente está tranquila dentro de un cuadrado de tiza que ella misma dibuja. Paula al ver que nadie la reclama, decide llevarse a la niña a su casa junto con su marido para intentar hacer que mejore. Pero una serie de sucesos extraños aparecen junto con la llegada de la niña misteriosa.

En cuanto a los apartados técnicos. se utiliza sobre todo el primer plano, plano medio y planos generales. La angulación es bastante neutra, mezclada con un poco de contrapicado. Se utiliza algún plano cenital con dron también. La iluminación general es bastante natural, se aprovecha la luz del sol y se alterna con iluminaciones artificiales con temperatura de color ocre. Hay mucho juego de luces y sombras a lo largo del filme, cosa que cabe destacar. Hay tanto planos fijos, como planos estáticos. Lo que sí hay es mucho plano de seguimiento de los actores. Se nota que hay planos bastante bien pensados de fotografía, por los reflejos, enfoques y desenfoques e iluminaciones y sombras. Es lo que más destacaría técnicamente hablando. En cuanto al vestuario es simple y contemporáneo. Sobre el maquillaje y caracterización, está bien trabajado en cuestión heridas y sangre, y el maquillaje general natural y sin mucha floritura. Las canciones y efectos de sonido ayudan a dar atmósfera a la película junto a los juegos de luces.

Mi opinión sobre la película esta vez va a ser breve. Creo que no está del todo bien planteada a nivel guión, quedan cosas  en el aire que no se explican demasiado bien así como el desarrollo e intenciones de algunos personajes. A veces da la sensación que han cortado escenas. El ritmo de la película es bastante lento también a mi parecer y hace que haya momentos en los que te pueda llegar a aburrir un poco. El suspense a veces tampoco se completa del todo, esperas por algo que al final no pasa y te vas dando cuenta de la tónica según avanza. Por otro lado, es cierto que la idea e intención de la película es buena y te hace querer saber el motivo de todo lo que pasa, por lo que te quedas enganchado hasta el final.

Como conclusión final, es una película que está bien si te gustan los ritmos lentos y suspense largo, así como intriga y toques de terror. Tiene cierto toque de violencia que no es apto para todos los públicos también. Pero como siempre decimos, son opiniones, lo mejor es ir a verla al cine y sacar vuestras propias conclusiones.

Aquí el tráiler y portada.

“Bullet Train”, un tren lleno de emociones fuertes

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉

La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.

La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.

La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.

En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.

Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.

Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.

“Voy a Pasármelo Bien” este verano al ritmo de Hombres G

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara pudo asistir en primicia al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures “Voy a Pasármelo Bien”, una comedia musical con canciones del famoso grupo español “Hombres G”. Sin más dilación, aquí la reseña.

La nueva película de este verano, “Voy a Pasármelo Bien” está dirigida por David Serrano (director de “Días de Cine” entre otras) y tiene como guionistas al propio David Serrano y a Luz Cipriota. La fotografía está a cargo de Kiko de la Rica y sus productoras son “Sony Pictures Entertaintment”, “El Estudio”, “Les Parapluies Rochefort”, “Paraíso Torres” y “RTVE”. Cuenta en el reparto, con Raúl Arévalo, Karla Souza, Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Dani Rovira, Raúl Jiménez, Jorge Usón y Michel Herráiz entre otros/as.

La duración de la misma es de 108 min, con vídeo especial acompañando a los créditos finales. Está en la categoría de musical, comedia y romance.

La sinopsis es la siguiente. Nos encontramos en Valladolid en el año 1989, Layla Y David están empezando un nuevo curso lectivo y a ambos les encanta Hombres G. Ambos se gustan desde el primer momento en que se ven, pero David se deja aconsejar por un amigo que en vez de ayudarle, le hace ponerse en situaciones incómodas. Todo el desarrollo de su historia se ve acompañado de canciones y bailes de Hombres G. A su vez, 30 años más tarde, Layla se ha convertido en una directora de cine famosa y vuelve a Valladolid para reencontrarse con David y con sus viejos amigos del colegio, tras pasar fuera todos esos años. Pasan toda una semana juntos y aunque no canten y bailen, se acuerdan de que no han dejado de ser esos niños que se gustaban. La película se va desarrollando alternando esas dos épocas.

Vamos ahora con los aspectos técnicos. Respecto a los planos, se utiliza mucho el primer plano y planos generales abiertos (estos últimos sobre todo en las escenas de baile). La angulación general es neutra y contrapicada, aunque se utiliza el plano cenital en uno de los números musicales. Los movimientos de cámara se alternan con planos estáticos, aunque algunos planos tienen demasiado movimiento a mi forma de ver. Algún travelling in se puede ver en alguna escena. En cuanto a la fotografía, se utiliza bastante la luz natural del sol y rebotada (a veces algún plano un poco quemado de fondo, todo sea dicho) y luz artificial en interiores pero simulando la luz natural. En cuanto a maquillaje, muy básico puesto que es principalmente una historia en la que aparecen niños y vestuario con ropa típica de los años 80/90 y cotidiano de la actualidad. La BSO está por completo hecha con canciones de los “Hombres G” y las coreografías en base a lo que se dice en las canciones. Interpretaciones decentes.

Ahora la crítica propiamente dicha. Es una película bastante entretenida, no se hace pesada y está llena de referencias a las épocas de los 80/90, con expresiones típicas y graciosas. La trama es bastante agradable y se pasa un buen rato en la sala de cine, y más si eres fan de los Hombres G. Una película genial para ver con amigos, pareja y/o familia y salir animado/a del cine. Bastante bien desarrollada y agradable.

En definitiva, si te gustan las películas musicales, de comedia y romance y además eres fan del grupo Hombres G, no puedes perderte esta película, a mi me gustó bastante. Así que sabes, “Vas a Pasártelo Bien” 😉

La película de anime que está ambientada en “Las Palmas de Gran Canaria”

Tal como el título el artículo dice, va a estrenarse una nueva peli que podremos ver este verano que cuenta con paisajes de la isla española de “Las Palmas de Gran Canaria”, más concretamente hemos podido ver que han salido unas imágenes promocionales en las que se puede ver claramente el paisaje de la bahía de Las Palmas y su isleta al fondo.

La película se llama “Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island” y está dirigida por Yoshikazu Yasuhiko y producida por el estudio “Sunrise”. Es una obra de ciencia ficción, mecha, drama y militar que tiene como fecha de estreno el próximo 3 de Junio.

Por lo que se nos ha informado, los paisajes que se podrán ver serán La Isleta y el Puerto de la Luz, que seguro los isleños reconocerán fácilmente, así como gente que haya visitado la isla recientemente y/o frecuentemente.

Es muy interesante que se puedan ver escenarios de nuestro país en productos de ficción anime, dado que las islas ya han sido y siguen siendo escenarios reales de varias películas y series con personajes de carne y hueso. Es el encanto que tienen, sin duda, lo que les ha dado vía libre a los japoneses para poder plasmar en sus anime escenarios de calidad y versatilidad.

Os dejamos por aquí el tráiler. ¿Os gustaría verla? A nosotros desde luego que sí.

Ya tenemos fecha de estreno de la segunda temporada del anime “Rent a Girlfriend”

Sabemos que muchos/as de vosotros/as lo estabais esperando (el equipo de Pasaporte Akihabara también, para qué mentir), tras el éxito que tuvo la primera temporada de “Rent a Girlfriend” o “Kanojo, Okarishimasu” en japonés, ya por fin tenemos fecha de estreno de su continuación.

El exitoso anime realizado por “TMS Entertaintment” ha determinado que la fecha de estreno de la segunda temporada será el día 1 de Julio, así que ya sabéis, apuntad en vuestras agendas el día para no perderos ningún capítulo y sobre todo, evitar que os hagan spoilers en redes.

Aquí carteles promocionales y teaser para ir abriendo boca 🙂

“Jujutsu Kaisen 0”, la nueva película anime del estudio “MAPPA”

Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.

“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.

La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.

Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.

Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.

Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.

Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.

En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.

Espero os “anime-is” a ir a verla 😉

Aquí el tráiler y carteles promocionales.

“Veneciafrenia” te hará tener cuidado de lo que se oculta tras las máscaras

De nuevo el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo la oportunidad de asistir a otro pase de prensa y photocall por cortesía de Sony Pictures. En esta ocasión ha sido por el próximo estreno de la nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, “Veneciafrenia”.

La nueva película española de “Veneciafrenia” llegará a los cines el día 22 de abril. Dirigida por el maestro Álex de la Iglesia y producida por él mismo y Carolina Bang, es la primera de varias películas que estarán bajo el sello “The Fear Collection” y está realizada en colaboración con Amazon Studios, Pokeepsie Films y Sony Pictures. Es un filme de terror slasher, no apto para todos los públicos (tiene una recomendación de edad de +16). El guión está escrito por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

El argumento de la misma es el siguiente: un grupo de jóvenes amigos deciden ir a pasar unos días de vacaciones a la ciudad de Venecia, a la vez que aprovechan dicho viaje como despedida de soltera de una de las chicas. Pero al llegar allí, se encuentran con una manifestación en contra de los turistas. Aún así, deciden proseguir su estancia hasta que uno de los integrantes del grupo desaparece en extrañas circunstancias, por lo que resto va en su búsqueda. La película desarrolla estos acontecimientos mientras un extraño bufón aparece y desaparece de entre las sombras. Su reparto está formado por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando de Razza, Caterina Murino, Nico Romero, Alessandro Bressanello y Giulia Pagnacco. Las actuaciones de los mismos son bastante decentes y conseguidas, con sus toques de terror y dramáticos, aunque en particular creo que la actuación de Cosimo Fusco es la más complicada a nivel técnico, puesto que juega en doble papel.

La historia en general es bastante cruda y tensa, al principio es más relajada pero según avanzan los minutos se vuelve bastante oscura y gore. Cuenta con una duración de 1h y 20 minutos, pero no se hace lenta. Si te gustan las películas de este estilo, te va a gustar bastante, porque la peli en sí es muy buena. Cabe destacar la introducción. Está realizada de manera que hace recordar a un estilo tipo Hitchcock, con fotografías transformadas en dibujo y letras diferentes, animadas desde el principio de la intro hasta el final y con colores vívidos.

Hay que tener en cuenta que está dirigida por Álex de la Iglesia, y es un director que siempre aplica escenas violentas y maquiavélicas en sus obras. Y esta película no se queda atrás en ese aspecto. Es una película un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este director, sobre todo en cuanto a trama, pero hay que tener en cuenta que no es apta para gente que tenga sensibilidad en cuanto a sangre y cosas macabras. Así que si eres una persona aprensiva, que tiene poco estómago para ver cosas sangrientas y crueles, mejor no veas la película, porque es muy gore por momentos. Además, nada más comenzar la película, ya tenemos una escena de este estilo y a lo largo del filme, salen escenas parecidas y peores. También aparecen algunos sustos en el desarrollo de la misma.

Vamos a analizar un poco los aspectos técnicos ahora. Podemos disfrutar de una variedad muy amplia de planos, desde planos estáticos, hasta planos en movimiento y de seguimiento realizados por steadycam. Además, se utilizan planos de todos los tamaños, desde planos generales, pasando por planos americanos y medios, primeros planos y hasta planos detalle. Aunque el plano que más se ha utilizado por lo general ha sido el primer plano de los actores y actrices. Es muy rítmica en cuestión audiovisual, el director cambia constantemente de planos para que no se hagan largos y para dar sensación de agobio y estrés en algunas escenas, y aún en las escenas más tranquilas, el cambio de planos es constante. Visualmente no es nada aburrida, genera una sensación constante de dinamismo. En cuanto a la iluminación y dirección de fotografía está realizada por Pablo Rosso, y creo que es la película de Álex de la Iglesia que más cuidada está en ese aspecto. Cada plano está perfectamente iluminado y no deja ver al espectador nada que no pretenda dejar ver el director. Está tan cuidada plano a plano, que incluso algunos podrían perfectamente ser fotografías de una exposición. La utilización de luces en modo estrobo y luces de colores es algo que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado porque se nota que estaba todo calculado. Además, dicha iluminación favorece mucho el set y vestuario porque potencia los colores y brillos, así como otros elementos carnavelescos. En cuestión a vestuario, es elaborado, reproduciendo los trajes de carnaval perfectamente, con todos sus elementos del siglo XVIII y máscaras con elementos diversos. Al igual que en cuestión al atrezzo y elementos decorativos, con muchos colores y tonalidades diferentes. Respecto a la caracterización, maquillaje y efectos especiales, no hay palabras, está todo demasiado bien hecho, no parece ficción. De las cosas que más me han gustado de la película sin duda. Otra de las cosas que me ha gustado muchísimo ha sido la BSO. Es buenísima, hace recordar a las bandas sonoras de películas de otros directores conocidos internacionalmente como es el caso de Tim Burton, concretamente alguna canción me ha parecido que tenía ciertos toques de ritmo al estilo de la película “Beetlejuice”. Pero también recuerda a la BSO de la película “La Comunidad”. Tiene sentido puesto que fue dirigida por el propio Álex de la Iglesia y compuesta por Roque Baños también, hace unos años ya. Es un aspecto en el cuál siempre destacan las películas de dicho director.

Así que como colofón final, si te gustan y digieres bien las películas de terror, gore y violencia, además de gustarte la vestimenta de carnaval y personajes típicos de la misma, esta es vuestra película. Porque de verdad que es muy buena, he salido gratamente sorprendida del cine. La trama es interesante y está bien desarrollada. Os la recomiendo sin duda alguna. Aquí os dejamos el tráiler y carteles.

PHOTOCALL

Como también fuimos invitados al Photocall de la peli, os dejamos aquí las fotografías sacadas en el mismo.

Series anime temporada Primavera 2022

Como no podía ser de otra manera, además de las próximas pelis anime que se van a estrenar, os dejamos todas las series anime que saldrán en esta próxima temporada, con su fecha de estreno y carteles.

Animes que se estrenan en Marzo

Día 4

-Estab-Life: Great Escape

Animes que se estrenan en Abril

Día 1

-Shokei Shoujo no Virgin Road

Día 2

-Love All Play

-Gunjou no Fanfare

-Shadowverse Flame

-Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai 2nd Season

-Build Divide: Code White

-Aharen-san wa Hakarenai

Día 3

-Magia Record: Mahou Shoujo Madoka☆Magica Gaiden (TV) Final Season – Asaki Yume no Akatsuki

-Black★★Rock Shooter: Dawn Fall

-Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu

-Yu☆Gi☆Oh!: Go Rush!!

Día 4

-Healer Girl

-Insect Land

Día 5

-Yuusha, Yamemasu

-Paripi Koumei

Día 6

-Motto! Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori 3rd Season

-Tomodachi Game

-Deaimon

-RPG Fudousan

-Birdie Wing: Golf Girls’ Story

-Tate no Yuusha no Nariagari Season 2

Día 7

-Komi-san wa, Comyushou desu. 2nd Season

-Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu

-Heroine Tarumono!: Kiraware Heroine to Naisho no Oshigoto

-Shachiku-san wa Youjo Yuurei ni Iyasaretai

Día 8

-Date A Live IV

-Machikado Mazoku: 2-choume

-Tiger & Bunny 2

-Koi wa Sekai Seifuku no Ato de

-Mahoutsukai Reimeiki

Día 9

-Kaguya-sama wa Kokurasetai: Ultra Romantic

-Yatogame-chan Kansatsu Nikki 4th Season

-Spy x Family

-Ao Ashi

-Dance Dance Danseur

Día 10

-Kingdom 4th Season

-Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

-Kono Healer, Mendokusai

-Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi

Dia 12

-Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen

Día 14

-Ultraman Season 2

Día 15

-Summertime Render

Día 27

-Yuukoku no Moriarty OVA

Dia 28

-Bubble

Animes que se estrenan en Mayo

Día 17

-Shin Ikkitousen

Animes que se estrenan en Abril pero sin fecha concreta

-Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita. Heart

-Kaginado Season 2

-Kakkou no Iinazuke

-Shijou Saikyou no Daimaou, Murabito A ni Tensei suru

-Jantama Pong☆

-Onipan!

Esperamos os sirva como guía para decidir qué ver en esta primavera.

“MalnaZidos”, una película española con Z de Zombie

Gracias a Sony Pictures, hoy el equipo de Pasaporte Akihabara pudo ir por primera vez a un pase de prensa. Para esta primera experiencia, se nos ha permitido ver la película española, “MalnaZidos” antes que nadie para poder reseñarla, así que… ¡Aquí os dejamos la reseña sin spoilers!

La película española “MalnaZidos”, dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, llegará a las salas de cine el próximo día 11 de Marzo. La película está basada en la novela “Noche de Difuntos del 38” de Manuel Martín Ferreras. La cinta está producida por Telecinco Cinema, Cactus Flower producciones, Malnazidos AIE, La Terraza Films e Ikiru Films, así como por el apoyo de Netflix; y distribuida por Sony Pictures. El estreno estaba programado para 2020, pero debido a la situación de pandemia tuvo que ser retrasado hasta este año.

La trama se desarrolla en plena Guerra Civil española. Jan es capitán de la quinta brigada, al que hacen prisionero y al cuál encargan la misión de entregar un documento a otra zona aliada a cambio de no morir fusilado, todo esto acompañado del joven Decruz. Son conscientes que para llegar a entregar dicho documento, necesitan pasar por delante de las líneas enemigas, con todo lo que ello supone. Lo que no sabían es que en el camino se iban a encontrar con un peligro mucho mayor del imaginado, en el que tendrán que formar una alianza con sus enemigos para intentar sobrevivir a los primeramente llamados “endemoniados” que resultan ser zombies. El reparto está formado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Álvaro Cervantes, Maria Botto, Luis Callejo, Jesús Carroza y Manel Llunel en los papeles principales, así como con Sergio Torrico, Mouad Ghazouan, Dafnis Balduz, Ken Appledorn, Oriol Ramis, Sanna Toivanen, José Pérez Ocaña, Pol Corominas y Asia Ortega en los papeles secundarios. Las actuaciones de todos y cada uno de ellos están muy bien, se ve la esencia de los personajes a través de sus diálogos y relaciones sociales. Un reparto de 10, sin duda alguna, que junto con la buena dirección de la misma, hace que la película sea única.

La historia es bastante interesante y original, puesto que hasta ahora las películas de zombies se habían desarrollado en su mayor parte fuera de España, por lo que tener una cinta de esta temática dentro de nuestro directorio cinematográfico es de agradecer.

Cuenta con una duración de 102 minutos, lo que es perfecto, así no es demasiado extensa y siempre hay acción e intriga dentro de ella. Te metes de lleno en la historia desde el principio y no te das cuenta casi del tiempo pasado hasta que ves la parte final. Incluso es posible que denotes un sentimiento de empatía con algún personaje según vas viendo su desarrollo.

En cuanto a los aspectos técnicos, es merecedor resaltar que es una película cuidada plano a plano. La fotografía e iluminación está muy conseguida, tanto, que junto a los maravillosos escenarios de la misma, hacen que te metas por completo dentro de la atmósfera. También quiero resaltar la buena utilización de primeros y primerísimos primeros planos, el uso de la angulación de la cámara para describir la situación estamental de algunos personajes, el uso de dron para escenarios y el estudiado uso del enfoque/desenfoque en algunos planos, así como su encuadre. La utilización de efectos especiales es parte clave y fundamental de la misma, y están muy bien conseguidos, al igual que el maquillaje y caracterización.

Aquí hay que añadir que además de la película en sí, existe un videojuego para Playstation de la misma, con una intro recorriendo las calles de uno de los escenarios y con una canción muy apropiada a la vez que curiosa.

En definitiva, “MalnaZidos” es una película entretenida y amena, plagada de intereses políticos, acción, amistad, sangre y zombies que sin duda no te dejará indiferente. A nosotros nos ha encantado. Si te gustan las historias de acción y un poco sangrientas, unidas a cierto toque de humor, esta es vuestra película. Aquí os dejamos el tráiler para ir abriendo boca.

¡No os la perdáis!

PHOTOCALL PELÍCULA

También nos invitaron al Photocall de la película el día 9 de Marzo, aquí os dejamos algunas fotos y un mini vídeo exclusivo que hicimos en el evento… ¡esperamos os guste!