“Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo”, una película para ver en familia

Un día más hemos podido asistir a la proyección de una de las películas de Sony Pictures, para ver la película “Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo” en la que participa Bardem. Aquí la reseña sin más dilación.

“Lilo Mi Amigo el Cocodrilo” es una película dirigida por Josh Gordon y Will Speck, con un guión de William Davies que está basado en el libro de Bernard Waber. La música corre a cargo de Benj Pasek, Justin Paul y Matthew Margeson y la dirección de fotografía es de Javier Aguirresarobe. El reparto de la peli es el siguiente: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman y la voz de Shawn Mendes encabezando los títulos. Las productoras son Hutch Parker Entertainment, Sony Pictures Entertainment, Speck & Gordon y la distribuidora es Columbia Pictures.

La película dura 106 min y está dentro de la categoría musical, fantástico, infantil y comedia (cine familiar).

La sinopsis es la siguiente. La familia Primm se muda a Nueva York y su hijo adolescente Josh quiere adaptarse a ella. Un día escucha un extraño sonido y descubre que hay un cocodrilo allí, que para su sorpresa no sabe hablar pero sí cantar y bailar. Se hacen amigos y poco a poco el resto de familia le incorpora como un miembro más. Un día aparece el dueño de la casa y mentor de Lilo, Héctor P. Valenti para intentar sacar un espectáculo con Lilo, pero este tiene miedo escénico. Héctor hará ver al mundo que la familia puede surgir en los lugares menos esperados. Pero se encontrarán con numerosos obstáculos en su camino que no harán que la situación siga su marcha como se esperaba.

Comenzamos con los aspectos técnicos. La peli empieza con un plano en movimiento de seguimiento y se verán otros muchos a lo largo del filme, así como planos generales y medios, aunque hay mucha diversidad de tipos de plano. También hay varios traveling out. La angulación es principalmente neutra pero hay planos contrapicados, picados y cenitales. Respecto a la fotografía, muy iluminada con tonos alegres y luminosos, gamas de color cálidas en su mayoría. La iluminación es principalmente artificial. La música al ser una película musical juega un papel muy importante en el desarrollo de la trama, canciones muy pegadizas y animadas, cantadas casi todas por Lilo (Shawn Mendes). El maquillaje es natural, no hay caracterización como tal dado que el protagonista está hecho por CGI. El CGI muy conseguido, que da un aspecto adorable desde el principio a nuestro amigo reptil. Vestuario cotidiano y de espectáculo, algo más esperpéntico en el personaje de Héctor. El guión cumple su función, es una trama lineal y comprensible.

Continuamos con la crítica. Es un filme bastante entretenido, las canciones dan muy buen rollo y nos hacen ver cómo con música podemos comunicarnos y expresar los sentimientos, sin necesidad de hablar. Es una trama predecible, es una peli infantil basada en un cuento por lo que con el título sabemos lo que vamos a ver en la pantalla. Si os gustan los musicales e historias de mascotas y amistad, sin duda os va a gustar mucho. Si por lo contrario sois más de tramas complejas y dramáticas esta desde luego no es vuestra película. La relaciones se marcan muy rápido, como suele pasar en las películas de cine familiar, pero no es nada nuevo en este panorama. Podemos ver una actuación de Javier Bardem muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, un personaje muy cómico y optimista con la vida, que además también canta y baila. No se hace extensa en absoluto. Eso sí, es una película para ver principalmente en familia. Los créditos son con el fondo en blanco y dibujos y las letras en negro, algo así diferente.

Como terminación, viendo el título se sabe de lo que va, si os llama la atención la recomiendo, pero puede tener toques algo infantiles debido a su categoría. A mí me ha gustado y he salido con buen sabor de boca.

Aquí el tráiler y póster promocional.

Corazones malheridos, un romance enemies to lovers a fuego lento.

Cassie y Luke no podrían ser más diferentes. Cassie trabaja en un bar y persigue su sueño de convertirse en cantante. Luke está a punto de embarcarse para el servicio militar. Pero un encuentro casual en el bar de Cassie cambia el curso de sus vidas.

Corazones malheridos es la nueva película de Netflix, un drama romántico basado en el libro Purple Hearts de Tess Wakefield, aunque con algunas diferencias. La historia comienza mostrándonos a Cassie, cantando y componiendo mientras espera que el bar en el que trabaja abra y le toque ponerse a trabajar sirviendo mesas y cantando junto a su grupo.

Durante su jornada en el bar, Cassie que sufre de diabetes tipo 1 desde hace seis meses, se ausenta para ponerse insulina y acudir a una farmacia para conseguir más dosis ya que no le quedan y no puede vivir sin ellas. Y se entera de que no puede comprarlas, ya que no tiene dinero suficiente para poder pagar ninguna de las dos tipos de dosis que le hacen falta.

Cuando vuelve al trabajo se encuentra con un amigo, que es militar y con su grupo que se marchan en unos días. Y les escucha hablar de como la esposa de un militar tiene acceso gratuito a tratamiento médico algo que le hace pensar, pero no le caen bien ninguno de los militares que están en el bar y menos aún sus bromas machistas y sus opiniones.

La historia cambia cuando decide casarse con Luke, con quién no se lleva bien ya que tienen opiniones demasiado diferentes sobre las cosas. Cassie tiene claro cuales son sus principios y no va a cambiarlos por nadie, cree en si misma y en un mundo mejor que en el que viven. Mientras que Luke busca recuperar su relación con su padre y su respeto por culpa de un pasado demasiado turbulento.

La historia es un perfecto enemies to lovers, que se cuece a fuego lento mientras vemos como se van enamorando a pesar de ser tan diferentes. Ni si quiera ellos mismos van dándose cuenta de cuanto se quieren hasta que las cosas se complican y tienen que cuidar el uno del otro. Corazones malheridos es una historia dura pero necesaria, que nos cuenta la vida de dos personas muy diferentes que empiezan necesitándose por dinero pero que acaban haciéndolo porque no pueden vivir el uno sin el otro.

Cassie adora la música y se desvive por ella, cantando en el bar y luchando por que su grupo y su voz lleguen alto y consigan lo que tanto desean tanto ella como sus compañeros de banda. La película nos habla de mantenerse frío cuando hace falta, de tener miedo, del futuro, de luchar por lo que crees. Mezcla la historia de amor de Cassie y Luke con escenas de violencia en la guerra de Irak, con la enfermedad de ella y las secuelas que le causa su trabajo a Luke.

El reparto de la misma esta encabezado por Sofia Carson (Siente el ritmo) que además coescribió y canto la banda sonora original de la película, junto a Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul), Kendall Chappbell (The sleep: survival horror), Chosen Jacobs (Sneakerella), John Harlan Kim (Nancy Drew), Kat Cunning (The Deuce: las crónicas de Times Square) y Linden Ashby (Teen Worf: la película) entre otros. Todos ellos actúan de manera brillante en una cinta sin duda que te hará sonreír y llorar e incluso reír en algunas escenas.

Con una historia de amor, que nos habla de patriotismo y de creer en ti y en el amor. Sin duda una recomendación que te hará pasar un buen rato.

Desparejado, una serie entretenida y alocada

Michael pensaba que su vida era perfecta hasta que su novio lo deja tras 17 años. Michael se enfrenta a dos pesadillas: perder a su alma gemela y encontrarse a sí mismo como un hombre gay soltero de cuarenta años.

Desparejado es una serie de comedia romántica de Netflix, que nos cuenta la historia de Michael (Neil Patrick Harris) que se queda desparejado después de que su novio, con el que lleva casi toda su vida, le deje en la fiesta de su cuarenta cumpleaños. Y de repente, se ve soltero y sin saber que hacer con su vida en Nueva York.

Michael trabaja como agente inmobiliario junto a su compañera Suzanne (Tisha Campbell-Martin) en una gran empresa, vendiendo propiedades que le dan grandes comisiones y una vida acomodada. Lo que no se espera es que su novio Colin, con el que vive, le deje de un momento a otro y sin explicaciones. Más allá de un necesito espacio, que lo deja totalmente desconcertado.

No entiende que pasa, y su ex parece tenerlo todo en orden mientras que él está desesperado ahora que le toca vivir solo y encontrar su lugar en un mundo en el que se considera mayor. Sus amigos, entre la que se encuentra su compañera de trabajo, le ayudan a pasar por ello animándole y tratando de ayudarle a encontrar citas.

En el proceso de aprender a vivir solo y yendo de cita en cita durante un tiempo, Michael empieza a encontrar su camino, a pesar de tener algunas parejas desastrosas que hacen que se sienta mejor solo que mal acompañado.

La serie mezcla su historia con las vidas de sus amigos, Billy y Stanley y de Suzanne como madre soltera y las historias de sus clientes, que en ocasiones lo vuelven loco mostrándonos escenas divertidas que le dan un toque más alocado y ameno a la serie.

El ritmo no es para nada lento, cada capítulo es divertido, ágil y ligero. Las historias se van presentando poco a poco, mostrándonoslas sin caer en el caos ni en algo demasiado serio. La serie mezcla diferentes temas, hablándonos de volver a empezar, encontrarse a uno mismo, lidiar con la familia y el trabajo, la desesperación y los celos que se mezclan para darnos una gran serie, que en cada capítulo te hace reír y querer acabarla de una sentada.

La serie está protagonizada por un reparto que borda sus papeles Neil Patrick Harris (Una serie de catastróficas desdichas), Tisha Campbell-Martin (Uno para todas), Tuc Watkins (The great north), Emerson Brooks (All my children), Brooks Ashmanskas ( El pájaro carpintero) y Marcia Gray Harden (Moxie) entre otros.

Sin duda una serie muy entretenida, con capítulos de media hora que no se hacen para nada largos. De momento no sabemos nada de una segunda temporada, pero la primera acaba con varios temas en el aire, por lo que es posible que en algún momento cercano se renueve. Sin duda una gran recomendación para pasar el rato y reírse.

“El milagro del Padre Stu”, una historia basada en hechos reales

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo ocasión de ir de pase de prensa. Esta vez a ver la película de “El Milagro del Padre Stu”.

Dirigida por Rosalind Ross, con guión de la propia Rosalind (esposa actual de Mel Gibson) está basada en hechos reales. La música está compuesta por Dickon Hinchliffe y tiene como director de fotografía a Jacques Jouffret. Producida por Palm Drive Productions y Sony Pictures Entertainment.

La película tiene como trama el recorrido por la vida del protagonistas, Stuart Long y de cómo las circunstancias de la vida le hacen tomar caminos que nunca pensó que fuera a tener que seguir. Es una historia de cambio y evolución del personaje en base a todo lo que le pasa y rodea. Un ex boxeador que toma el camino del sacerdocio, pasando por la autodestrucción de lo que era y redención. Está en la categoría de drama y biográfica. El reparto está compuesto por Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Genne Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt y Skip Howland. Cabe destacar la maravillosa actuación de su protagonista, Mark Wahlberg, que pasa por muchos registros interpretativos a lo largo de la película.

La duración de la misma es de 124 minutos. Un poco lenta a veces y en mi opinión algo extensa, quizás es una obra tributo que podía haberse resumido en duración y hubiera estado más entretenida para mantener la atención del espectador.

Antes de entrar en aspectos técnicos, voy a dejar mi valoración de la misma. En mi opinión no es una gran película biográfica, es una historia interesante pero que al ser tan banal hace que pueda llegar a aburrir un poco. Hay que tener en cuenta que en prácticamente todo el metraje se habla de temática religiosa, por lo que si eres una persona que no le gustan o interesan demasiado estos temas recomiendo no ir a verla porque puede resultar pesada. La historia y mensaje en sí es bonita y tiene frases filosóficas que dan que pensar a veces, pero hay que estar bien despierto para poder prestar atención constante a la pantalla. Es una historia de toque bastante dramático además, así que no esperéis ver algo fuera de eso. Si aún así te gustan las historias de superación y cambio es posible que te guste y que te parezca interesante. Tiene una actuación muy buena y se entiende desde el minuto uno.

Vamos ahora con los aspectos técnicos de la misma. En cuanto a planos, la mayoría de los mismos son planos bastante cerrados, utilizan mucho el primer plano y primerísimo primer planos, así como planos detalle y el uso del enfoque y desenfoque en objetos. En cuanto a la angulación, se denota la utilización de ángulo neutro y contrapicado sobre todo. Respecto a la fotografía, la mayoría de escenas están iluminadas con luz natural dirigida, hay algunas escenas con luz interior controlada y artificial pero son las que menos. El vestuario está inspirado en la época en la cuál se desarrolla la trama, es decir, estética de los años 90. No tiene demasiada caracterización, solo al final de la película casi, donde se ve en cambio de cuerpo del protagonista. Maquillaje sencillo y sin muchas florituras. Los escenarios se desarrollan principalmente en Hollywood. En cuanto a la banda sonora, está bastante bien, es música country y con ritmo.

Así que como resumen y para terminar la reseña, no diría que es una película para todas las edades, tiene un toque bastante adulto, es un biopic sobre un hombre que siente “la llamada” de dios, un recorrido extenso y dramático cargado de notas católicas. Si os gustan las historias de redención y cambio, os animo a verla.

Aquí dejamos su portada y tráiler.

“Veneciafrenia” te hará tener cuidado de lo que se oculta tras las máscaras

De nuevo el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo la oportunidad de asistir a otro pase de prensa y photocall por cortesía de Sony Pictures. En esta ocasión ha sido por el próximo estreno de la nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, “Veneciafrenia”.

La nueva película española de “Veneciafrenia” llegará a los cines el día 22 de abril. Dirigida por el maestro Álex de la Iglesia y producida por él mismo y Carolina Bang, es la primera de varias películas que estarán bajo el sello “The Fear Collection” y está realizada en colaboración con Amazon Studios, Pokeepsie Films y Sony Pictures. Es un filme de terror slasher, no apto para todos los públicos (tiene una recomendación de edad de +16). El guión está escrito por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

El argumento de la misma es el siguiente: un grupo de jóvenes amigos deciden ir a pasar unos días de vacaciones a la ciudad de Venecia, a la vez que aprovechan dicho viaje como despedida de soltera de una de las chicas. Pero al llegar allí, se encuentran con una manifestación en contra de los turistas. Aún así, deciden proseguir su estancia hasta que uno de los integrantes del grupo desaparece en extrañas circunstancias, por lo que resto va en su búsqueda. La película desarrolla estos acontecimientos mientras un extraño bufón aparece y desaparece de entre las sombras. Su reparto está formado por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando de Razza, Caterina Murino, Nico Romero, Alessandro Bressanello y Giulia Pagnacco. Las actuaciones de los mismos son bastante decentes y conseguidas, con sus toques de terror y dramáticos, aunque en particular creo que la actuación de Cosimo Fusco es la más complicada a nivel técnico, puesto que juega en doble papel.

La historia en general es bastante cruda y tensa, al principio es más relajada pero según avanzan los minutos se vuelve bastante oscura y gore. Cuenta con una duración de 1h y 20 minutos, pero no se hace lenta. Si te gustan las películas de este estilo, te va a gustar bastante, porque la peli en sí es muy buena. Cabe destacar la introducción. Está realizada de manera que hace recordar a un estilo tipo Hitchcock, con fotografías transformadas en dibujo y letras diferentes, animadas desde el principio de la intro hasta el final y con colores vívidos.

Hay que tener en cuenta que está dirigida por Álex de la Iglesia, y es un director que siempre aplica escenas violentas y maquiavélicas en sus obras. Y esta película no se queda atrás en ese aspecto. Es una película un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este director, sobre todo en cuanto a trama, pero hay que tener en cuenta que no es apta para gente que tenga sensibilidad en cuanto a sangre y cosas macabras. Así que si eres una persona aprensiva, que tiene poco estómago para ver cosas sangrientas y crueles, mejor no veas la película, porque es muy gore por momentos. Además, nada más comenzar la película, ya tenemos una escena de este estilo y a lo largo del filme, salen escenas parecidas y peores. También aparecen algunos sustos en el desarrollo de la misma.

Vamos a analizar un poco los aspectos técnicos ahora. Podemos disfrutar de una variedad muy amplia de planos, desde planos estáticos, hasta planos en movimiento y de seguimiento realizados por steadycam. Además, se utilizan planos de todos los tamaños, desde planos generales, pasando por planos americanos y medios, primeros planos y hasta planos detalle. Aunque el plano que más se ha utilizado por lo general ha sido el primer plano de los actores y actrices. Es muy rítmica en cuestión audiovisual, el director cambia constantemente de planos para que no se hagan largos y para dar sensación de agobio y estrés en algunas escenas, y aún en las escenas más tranquilas, el cambio de planos es constante. Visualmente no es nada aburrida, genera una sensación constante de dinamismo. En cuanto a la iluminación y dirección de fotografía está realizada por Pablo Rosso, y creo que es la película de Álex de la Iglesia que más cuidada está en ese aspecto. Cada plano está perfectamente iluminado y no deja ver al espectador nada que no pretenda dejar ver el director. Está tan cuidada plano a plano, que incluso algunos podrían perfectamente ser fotografías de una exposición. La utilización de luces en modo estrobo y luces de colores es algo que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado porque se nota que estaba todo calculado. Además, dicha iluminación favorece mucho el set y vestuario porque potencia los colores y brillos, así como otros elementos carnavelescos. En cuestión a vestuario, es elaborado, reproduciendo los trajes de carnaval perfectamente, con todos sus elementos del siglo XVIII y máscaras con elementos diversos. Al igual que en cuestión al atrezzo y elementos decorativos, con muchos colores y tonalidades diferentes. Respecto a la caracterización, maquillaje y efectos especiales, no hay palabras, está todo demasiado bien hecho, no parece ficción. De las cosas que más me han gustado de la película sin duda. Otra de las cosas que me ha gustado muchísimo ha sido la BSO. Es buenísima, hace recordar a las bandas sonoras de películas de otros directores conocidos internacionalmente como es el caso de Tim Burton, concretamente alguna canción me ha parecido que tenía ciertos toques de ritmo al estilo de la película “Beetlejuice”. Pero también recuerda a la BSO de la película “La Comunidad”. Tiene sentido puesto que fue dirigida por el propio Álex de la Iglesia y compuesta por Roque Baños también, hace unos años ya. Es un aspecto en el cuál siempre destacan las películas de dicho director.

Así que como colofón final, si te gustan y digieres bien las películas de terror, gore y violencia, además de gustarte la vestimenta de carnaval y personajes típicos de la misma, esta es vuestra película. Porque de verdad que es muy buena, he salido gratamente sorprendida del cine. La trama es interesante y está bien desarrollada. Os la recomiendo sin duda alguna. Aquí os dejamos el tráiler y carteles.

PHOTOCALL

Como también fuimos invitados al Photocall de la peli, os dejamos aquí las fotografías sacadas en el mismo.

“MalnaZidos”, una película española con Z de Zombie

Gracias a Sony Pictures, hoy el equipo de Pasaporte Akihabara pudo ir por primera vez a un pase de prensa. Para esta primera experiencia, se nos ha permitido ver la película española, “MalnaZidos” antes que nadie para poder reseñarla, así que… ¡Aquí os dejamos la reseña sin spoilers!

La película española “MalnaZidos”, dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, llegará a las salas de cine el próximo día 11 de Marzo. La película está basada en la novela “Noche de Difuntos del 38” de Manuel Martín Ferreras. La cinta está producida por Telecinco Cinema, Cactus Flower producciones, Malnazidos AIE, La Terraza Films e Ikiru Films, así como por el apoyo de Netflix; y distribuida por Sony Pictures. El estreno estaba programado para 2020, pero debido a la situación de pandemia tuvo que ser retrasado hasta este año.

La trama se desarrolla en plena Guerra Civil española. Jan es capitán de la quinta brigada, al que hacen prisionero y al cuál encargan la misión de entregar un documento a otra zona aliada a cambio de no morir fusilado, todo esto acompañado del joven Decruz. Son conscientes que para llegar a entregar dicho documento, necesitan pasar por delante de las líneas enemigas, con todo lo que ello supone. Lo que no sabían es que en el camino se iban a encontrar con un peligro mucho mayor del imaginado, en el que tendrán que formar una alianza con sus enemigos para intentar sobrevivir a los primeramente llamados “endemoniados” que resultan ser zombies. El reparto está formado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Álvaro Cervantes, Maria Botto, Luis Callejo, Jesús Carroza y Manel Llunel en los papeles principales, así como con Sergio Torrico, Mouad Ghazouan, Dafnis Balduz, Ken Appledorn, Oriol Ramis, Sanna Toivanen, José Pérez Ocaña, Pol Corominas y Asia Ortega en los papeles secundarios. Las actuaciones de todos y cada uno de ellos están muy bien, se ve la esencia de los personajes a través de sus diálogos y relaciones sociales. Un reparto de 10, sin duda alguna, que junto con la buena dirección de la misma, hace que la película sea única.

La historia es bastante interesante y original, puesto que hasta ahora las películas de zombies se habían desarrollado en su mayor parte fuera de España, por lo que tener una cinta de esta temática dentro de nuestro directorio cinematográfico es de agradecer.

Cuenta con una duración de 102 minutos, lo que es perfecto, así no es demasiado extensa y siempre hay acción e intriga dentro de ella. Te metes de lleno en la historia desde el principio y no te das cuenta casi del tiempo pasado hasta que ves la parte final. Incluso es posible que denotes un sentimiento de empatía con algún personaje según vas viendo su desarrollo.

En cuanto a los aspectos técnicos, es merecedor resaltar que es una película cuidada plano a plano. La fotografía e iluminación está muy conseguida, tanto, que junto a los maravillosos escenarios de la misma, hacen que te metas por completo dentro de la atmósfera. También quiero resaltar la buena utilización de primeros y primerísimos primeros planos, el uso de la angulación de la cámara para describir la situación estamental de algunos personajes, el uso de dron para escenarios y el estudiado uso del enfoque/desenfoque en algunos planos, así como su encuadre. La utilización de efectos especiales es parte clave y fundamental de la misma, y están muy bien conseguidos, al igual que el maquillaje y caracterización.

Aquí hay que añadir que además de la película en sí, existe un videojuego para Playstation de la misma, con una intro recorriendo las calles de uno de los escenarios y con una canción muy apropiada a la vez que curiosa.

En definitiva, “MalnaZidos” es una película entretenida y amena, plagada de intereses políticos, acción, amistad, sangre y zombies que sin duda no te dejará indiferente. A nosotros nos ha encantado. Si te gustan las historias de acción y un poco sangrientas, unidas a cierto toque de humor, esta es vuestra película. Aquí os dejamos el tráiler para ir abriendo boca.

¡No os la perdáis!

PHOTOCALL PELÍCULA

También nos invitaron al Photocall de la película el día 9 de Marzo, aquí os dejamos algunas fotos y un mini vídeo exclusivo que hicimos en el evento… ¡esperamos os guste!