Categoría: Entrevista

Desde hace relativamente poco tiempo, los ilustradores han ganado terreno en el ámbito de la literatura, sobre todo, pero también en muchos otros aspectos. Por fin se les reconoce su trabajo y todo lo que ello conlleva, y en Pasaporte Akihabara seguiremos dando visibilidad a quién necesita un empujón, como es el caso de la genial ilustradora Casilda, cuyo talento tendrá mucha repercusión en el futuro.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran ilustradora que seguirá creciendo y teniendo un mayor impacto

1.En primer lugar, ¿cómo te definirías? ¿Recuerdas cómo nació tu interés por el mundo de la ilustración?

• Me definiría como dibujante de palabras.
• Desde pequeña he dibujado. Mis padres tenían un cuarto en casa dedicado a las manualidades, desde casas de muñecas hasta maquetas de trenes así que no recuerdo cuando fue la primera vez que cogí un pincel, pero mi madre guarda un cuadro de mi padre, mi hermana y yo en el despacho ¡Uno de mis preferidos!
• Aún así, el amor real por la ilustración nació con el propósito de ilustrar a mis propios personajes. Yo nunca habría llegado tan lejos si no fuese por la necesidad de verlos a ellos.

2.¿Cuál dirías que fue tu primera ilustración? ¿Pensaste en ese momento que estabas sentando las bases de algo tan importante en tu vida?

• No sé cuál fue la primera ilustración que hice, aún que mi madre las tiene todas guardadas, desde pequeña me dijeron que tenía talento para el dibujo, los únicos sobresalientes que he tenido en mi vida han sido siempre en las asignaturas de arte. Yo era una niña bastante distraída que se pasaba las clases mirando por la ventana, escribiendo historias en el cuaderno de anillas e intentando dibujar mapas sobre mundos que no existían para ilustrar las historias que narraba en el patio a mis amigas, ¡los recreos eran muy divertidos!

3. Vemos que haces ilustraciones tanto en papel como en digital. ¿En papel, qué material sueles usar para elaborarlas? En digital, ¿qué programa sueles usar para ello? ¿Cuál es la mayor diferencia entre ambos métodos?

• En papel las técnicas que más uso son las acuarelas, el goauche (o las temperas de toda la vida, es que el termino se ha afrancesado últimamente), ceras, tinta, lápices de grafitos de diversas durezas y se me olvidará algo, pero es que me gusta mucho experimentar con técnicas nuevas.
• En digital, para aprender, usé Sketchbook, un programa gratuito que recomiendo muchísimo, he hecho grandes ilustraciones con él y es muy sencillo, en la actualidad trabajo con Procreate. Tengo también Slip Studio, pero no me gusta en exceso porque me da la sensación de que mi estilo pierde personalidad al usarlo.
• Y la mayor diferencia diría que es la facilidad de cambiar errores. Si me equivoco en digital con las proporciones puedo disminuirlas, pero en tradicional es imposible.

4. ¿Hay alguna ilustración que te haya costado más que el resto? Por la cantidad de detalles, colores o cualquier otro aspecto.

• No, en sí, lo que más me cuestan es tiempo. Hay pinturas que parecen muy complejas y que me cuestan muy poco tiempo y otras que me llevan días. Lo que más me cuesta es empezar una técnica nueva, aunque es lo que más me divierte.

5. ¿Te costó mucho animarte a empezar a dar visibilidad a tus ilustraciones en redes sociales, o es algo que tenías decidido? ¿Cómo dirías que ha sido tu acogida en dichas redes sociales? Ya que depende de más factores aparte de la ilustración en sí.

• Siempre cuesta, la vergüenza es una pesada carga, pero al final es muy agradecido el trabajo en redes si te va bien. Tengo algunas amigas que dibujan de miedo y les falta visibilidad, pero las redes son así, tienes que encontrar tu propio anzuelo. El mío fue la narración.
• El primer video en TikTok que explotó fue uno que a mí me pareció bastante normal, pero aquel día la música me falló y tuve que narrar el video. Aquella tarde explotaron las notificaciones, una detrás de otra. Mi amiga, mi hermana y yo alucinábamos. Ahora siguen siendo los videos con mejores narraciones los que más visualizaciones obtienen. El de mi abuelo es mi favorito.
• Una de las cosas que más me ha dicho la gente es que ven mis videos sin que les guste el mundo del arte y es que para dibujantes puede ser una maravilla la técnica, pero tienes que saber llegar al publico que nunca ha cogido un pincel.

6. ¿Hay algún personaje de alguna serie o película que todavía no has podido ilustrar y te gustaría hacerlo? Si es así, ¿quién sería?

• ¡Hay muchos! A mi me gusta más ilustrar personajes de libros, me parece más entretenido tener que retar a mi cabeza a que genere la imagen del personaje.
• Y a uno al que tengo ganas de dibujar es a Percy Jackson, las noticias de la serie me tienen en vilo.

7. Si alguien te pidiera consejos para introducirse en el mundo de la ilustración, ¿qué consejos le darías?

• El primero y más importante: No te compartas en redes.
• Las redes sociales son muy bonitas, pero para aprender son una pesadilla porque no te permiten equivocarte y las equivocaciones son siempre positivas. Las redes solo úsalas cuando sientas seguridad al ver tus obras.
• El segundo es que, si quieres aprender algo, no te enfoques en el resultado. Recuerda que el aprendizaje no es un camino de obras terminadas. Hay gente que pretende hacer obras maestras cogiendo por primera vez el pincel y es un error, no se permiten arriesgar, ni aprender.

8. A día de hoy, ¿has podido participar en algún evento para enseñar tus ilustraciones? Si es así, ¿cómo te organizas para ir y mostrar tu trabajo? ¿Llevas una pequeña muestra de todo lo que haces o solo lo que más interesa al público en ese momento?

• Que va, no he tenido tiempo para hacer nada de ello, los masters no me permiten respirar.

9.¿Te encuentras actualmente trabajando en alguna ilustración de la que nos puedas adelantar algo?

• Me encantaría compartiros algo en exclusiva, pero a las ilustraciones por lo general solo les dedicó un día. Solo unas pocas privilegiadas se han ganado más de mi que un par de horas. Así que probablemente lo que os compartiese ya estaría terminado y publicado antes de la media tarde.

10. Por último, ¿dónde te podemos seguir en redes para estar al tanto de futuras ilustraciones que vayas publicando?

• Podéis seguirme en:
  • Tiktok como: @casildafsm
  • https://www.tiktok.com/@casildafsm?is_from_webapp=1&sender_device=pc
  • Instagram: @casildafsm
  • https://instagram.com/casildafsm?igshid=YmMyMTA2M2Y=
  • Twitter: @casildaFd
  • Porfolio: https://casildafsm.wixsite.com/portfolio
  • Blog: https://elliessbook23.wordpress.com/

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Soy yo la que tiene que daros las gracias por el trato, el interés y la profesionalidad con la que trabajáis. Os seguía desde hace tiempo y me encanta vuestro trabajo.
• Muchísima suerte con todos vuestros proyectos.
• Un abrazo,
• Casilda

Hoy tenemos el placer de entrevistar a una de estas personas que no se conforman con todo lo conseguido y sigue formandose en nuevos ámbitos del mundo audiovisual. Por este motivo, presentamos a Álvaro García.

Antes que nada, muchas gracias por ofrecerte con esta entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un gran artista en el mundo audiovisual.

1.Si tuvieras que definir cómo es Álvaro García ¿Cómo te definirías? ¿Cuando supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?

• Es algo en lo que nunca he pensado, la verdad. Si me tuviera que definir de alguna manera, diría que soy una persona que intenta ser mejor gracias a la gente que tiene alrededor, y gracias a todo aquello que te apasione en la vida.
• Desde pequeño siempre me gustó el mundo audiovisual, sobre todo el cine. Me podía pasar horas viendo películas de todo tipo con mis padres. Recuerdo asaltar el videoclub todos los viernes al salir del colegio. Así que supongo que nací con ello dentro.

2.Nos comentas que tus primeros proyectos fue realizando dos cortometrajes. ¿En qué consisten estos cortometrajes? ¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo estos trabajos?

• El cortometraje más reciente fue aquel titulado “El triunfador”. Era una precuela sobre el primer cortometraje que realicé. Por cosas de la vida, no pudo ver la luz, pero me siento muy orgulloso del trabajo realizado por parte de todo el fantástico equipo (con unos fantásticos Javi Martínez y Tony Mayo como protagonistas). Eso sí, en un futuro espero poder mostrar algo que haga ver a la gente el esfuerzo que realizamos.
• En cuanto al primer cortometraje que realicé, es el trabajo al que más cariño le guardo, por varias razones. Se tituló “La sombra que hay en ti” y pertenecía al género policíaco (el cual me apasiona). Dicho corto es mi bebé. Fue el trabajo final de mi primer grado superior, y supuso un antes y después en mi vida, ya fuese por haber adquirido más capacidades profesionales, y porque fue un producto por el que gané unas amistades excepcionales, que a día de hoy sigo conservando.

3.También estuviste en otro cortometraje pero en esta ocasión tu fuiste el protagonista. ¿Qué tal la experiencia de ser por una vez el protagonista?

• Fue increíble. Sobretodo por el hecho de trabajar con amigos. Hace años fundamos una productora audiovisual, lo cual supuso un antes y un después en la vida de todos, para bien. Soy una persona tímida para muchas cosas, pero nunca me ha importado estar frente a la cámara (de manera amateur, obviamente). Debido a ello, mi rol en esa ocasión fue el de protagonista en este cortometraje de terror psicológico llamado “Rojo” (disponible en Youtube). Un rodaje intenso, duro, pero muy satisfactorio.

4.Aparte de los cortometrajes que creaste, también has dirigido algunos videoclips, ¿cómo fue la experiencia de estar presente en este tipo de proyectos?

• Fueron un modo único de adquirir experiencia trabajando bajo presión y consiguiendo un resultado óptimo. Es en esos casos cuando das lo mejor de ti, y quieras que no, te curte. Además, un aspecto que siempre me gustaba potenciar en mis videoclips como director y escritor era la historia. No quería realizar videoclips con simples planos bonitos que acompañasen el video, quería contar una historia. Supongo que todo eso viene de mi amor por el cine.
• A lo largo de varios años, desarrollé junto con mis compañeros una serie de videoclips de los que me siento muy orgulloso. Para mí, no eran el video de una canción. Eran experiencias únicas. “Carros y Carretas”, “Repercusión”, “Volver a Volver”, y “Decisión”, son solo algunos ejemplos de haber trabajado con grandes artistas como Jesús Caballero, Nimo Mundobroder, Miguelichi López y Sebas Rave, respectivamente. Todos ellos disponibles en Youtube.

5.A pesar de todo los proyectos que ya hemos mencionado, también has querido probar como locutor teniendo disponible el trabajo final del curso de locución en Spotify. ¿En qué consiste este trabajo final de locutor? Para meternos un poco de hype y que nuestros seguidores se anuncien a escucharlo

• A través de un casting online conseguí uno de los dos papeles protagonistas de esta historia llamada “El Pacto”, disponible en Spotify. Fue una maravilla, tanto por mi compañera de reparto como por el equipo que había detrás, los cuales son unos profesionales excepcionales. Para todo aquel que se quiera echar unas risas durante 5 minutos, se lo recomiendo fervientemente.

6.Actualmente te estás formando como actor de doblaje. ¿Qué motivos te han llevado a querer probar también en este ámbito cultural?

• Siempre me ha fascinado la profesión de actor, en general. Y bueno, lo típico, uno aprovecha desde pequeño cualquier oportunidad para salir en algún sitio o hacer el tonto con los amigos poniendo voces. Pero el mundo del doblaje me seguía atrayendo especialmente, me resultaba algo mágico y especial. Así que acabé entendiendo que ser actor de doblaje podría convertirse en algo más que un hobby para mí, y decidí formarme profesionalmente en ese aspecto. Y, sinceramente, creo que es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.

7.¿Tienes algún actor/actriz de doblaje de referencia?

• Muchos, todos son grandes referentes, incluyendo muchos que ya no están entre nosotros. Pero si tuviera que elegir sólo uno, sería Luis Posada.

8.Si pudieses elegir un actor (o personaje de Marvel, como fan que eres) para doblar en toda tu carrera como actor de doblaje, ¿Por quién te decantarías?

• Sinceramente, por muy pequeño que fuese el papel, sería todo un sueño poder formar parte de Marvel. No podría elegir uno en concreto. Iron Man es mi personaje favorito, y el trabajo que hace Juan Antonio Bernal con Robert Downey Jr me parece excepcional. De hecho, el doblaje de todos los personajes del Universo Cinematográfico de Marvel me parece un 10/10 en todos los aspectos. 

9.Sin embargo, como vemos que eres un chico que no se conforma con lo que ya ha conseguido y quiere seguir formándose, ¿Hay algún otro proyecto en el que estés actualmente o que te gustaría formarte en el futuro?

• Me gustaría complementar los estudios de doblaje y locución con los de interpretación frente a cámara. Aparte de eso, seguir aprovechando cada oportunidad que se me presente, siempre relacionada con mi pasión: el cine.

10.Por último, cuéntanos tus usuarios de las redes sociales para que tanto nuestros seguidores como nosotros podamos estar al tanto de todos tus trabajos que vayas anunciando.

• Actualmente, aparte de mi cuenta personal en Instagram (@alvarogjurado) realizo críticas de corta duración sobre películas y series, las cuales subo a mi cuenta de TikTok (@alvenger1), y muy pronto al canal de Youtube (Alvenger), en el cual habrá críticas, curiosidades, noticias, y mucho más.. Hasta aquí el spam.

Muchas gracias por la entrevista, esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento y te deseamos mucha suerte en todos tus proyectos de aquí en adelante

A día de hoy, tenemos a grandes profesionales en el mundo audiovisual que, a pesar de haber trabajado en proyectos muy importantes en el pasado, continúan dando lo mejor de sí en el presente. Una de estas profesionales, que sigue con la misma ilusión que el primer día, es Mercedes Hoyos, a quien tenemos el honor de entrevistar hoy en Pasaporte Akihabara.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran artista en el mundo audiovisual con un gran impacto en el mundo del doblaje.

1.Antes de entrar en materia, ¿cómo te definirías? ¿Cuándo supiste que tu pasión era el mundo del doblaje?

• Me definiría espíritu inquieto. Llegué al doblaje por eso, porque vi en el periódico la publicidad sobre un curso de doblaje y como siempre he estado formándome, me apunté. Entonces yo trabajaba en TVE y no pensaba ni por asomo dedicarme al doblaje, en Sevilla no existía. Es cierto que siempre me encantó el mundo de la interpretación, mi pasión, y que desde pequeña seguía las voces del doblaje y las reconocía. Así que empecé a aprender y a trabajar…. Y hasta hoy

2.Uno de tus primeros proyectos como actriz de doblaje fue la película En las puertas del infierno, donde pusiste voz al personaje de Josie. ¿Qué tal fueron tus inicios en el mundo audiovisual? ¿Te costó aprender cómo funciona este ámbito cultural?

• Mis inicios fueron en la radio. Estuve unos 8 años en Radio Andalucía y después en Radio 80 y Antena 3 , hasta que me presenté a un casting en TVE y me escogieron. En la tele estuve 5 años. En la radio, aparte de los programas habituales, magazines, musicales, ya hacíamos incluso algunos programas en los que, con un guion, interpretábamos personajes. Por entonces, y te estoy hablando desde los 18 años, ya hacía teatro independiente. En el año 1.988 ya hice como actriz Juncal, de Jaime de Armíñan, en la que interpretaba a la hija de Paco Rabal. He tenido mucha suerte, porque he accedido al mundo audiovisual desde casi adolescente… Mi pasión siempre fue el guion y la interpretación, así que…  
• No me costó, porque aprendí sobre todo trabajando, que es como al final adquieres experiencia de manera más inmediata y más eficaz. Por supuesto , nunca dejé de formarme, al mismo tiempo. Aprendí con grandes profesionales y eso si, he trabajado como si no hubiera un mañana, siempre. Por eso hoy puedo decir que me siento satisfecha de haber hecho cosas que para mí son importantes.

3.Como hay muchos seguidores fans de los animes, queremos saber:¿cómo te sentiste al doblar al personaje Miyako Ishida en la mítica película A Silent Voice? ¿Dónde sientes más libertad a la hora de doblar, en live-action o en proyectos animados?

• Esta película fue una ilusión grande. Me llegó para dirigirla y cuando la vi…. Me encantó. Me parece que tiene un guion maravilloso, lleno de sensibilidad.  A mi me fascina hacer el reparto de voces, mirar los personajes y pensar cual es actor o actriz que podrían hacerlo mejor. Esta película la disfrutamos muchísimo, porque realmente nos emocionó, como a todos los espectadores. Siempre es una satisfacción saber que has hecho un trabajo que va a emocionar a la gente.
• Por supuesto, en la animación. Cuando tienes a una actriz delante tienes que ser respetuosa al máximo con el trabajo que ha realizado, con lo cual, tu labor como intérprete es , como se dice en el argot del doblaje, “pegarte a la cara”, hacerlo como ella lo ha hecho y que el espectador llegue a creer que está hablando en castellano. Tu trabajo consiste en hacerlo tal y como ella lo hace, con sus gestos, sus matices… Pero en animación, tienes la oportunidad de crear un personaje. A partir de lo que te dan el dibujo y el guion, tienes la  posibilidad de ponerle tu impronta, tu visión, tus maneras, tu gracia, tu aportación como actriz. Y claro, es mucho más libre y puede legar a ser mucho más creativo

4.Por otro lado también formas parte del equipo que ha trabajado en la película Hocus Pocus. Aquí doblas al personaje de Jenny Dennison. ¿Cómo recibiste la noticia del estreno de la secuela? Porque, recordemos, llegará a Disney+ en las próximas semanas.

• Pues no me ha producido ninguna emoción, ya que en esta secuela yo no aparezco… jajajajajaj Me alegro por los compañeros y compañeras que tienen la oportunidad de trabajar en ella.

5.Con todo, mucha gente te recuerda por tu gran aportación a Dragon Ball. ¿Cómo empezó esta historia con el anime? ¿En algún momento pensabas que ibas a estar tan ligada a esta historia?

• Mira, cuando me llegó para doblar la batalla de los dioses, no me lo esperaba en absoluto , fue una sorpresa. Yo era consciente de la enorme suerte que había tenido, pero también de la grandísima responsabilidad que suponía. Dragon ball es el anime más famoso y más visto de la historia. Sus personajes son muy queridos, Los seguidores conocen todas las tramas, todos los pormenores, hay cientos de webs dedicadas exclusivamente a esta franquicia. Sabía que tenía que respetar la VO, los guiones, las voces de toda la vida, poner máximo cuidado en las nomenclaturas, en que todo estuviera correctamente dicho y maravillosamente interpretado. Por eso me empleé a fondo, aunque hacía unos 10 años que no se doblaba nada de Dragon ball y muchos de mis compañeros estaban desaparecidos. Hicimos una auténtica labor de investigación, en la que buscamos a todos y cada uno de los personajes…. Y lo conseguimos!!!!! Incluso a Goku niño, que en esos años vivía nada menos que en Canadá y conseguimos que nos hiciera desde allí el único take que tenía en la película. Mis compañeros actores y actrices estaban repartidos por la geografía española: Madrid, Barcelona, Málaga, Galicia…. Pero conseguimos tenerlos a todos, hacer una revisión exhaustiva del guion, ser totalmente fieles, y para esto tuve la inestimable ayuda de Rafa DG, que es un experto con mayúsculas y lo sabe absolutamente todo, porque le apasiona no solo Dragon Ball , sino el doblaje en Andalucía, así que con un esfuerzo titánico, conseguimos que la gran mayoría del fandom estuviese encantado con nuestro trabajo. Nunca lo olvido, sé lo que tengo entre manos y pongo todo mi esfuerzo y mi dedicación  para que ocurra como hasta ahora: que los seguidores nos quieren mucho y se ha establecido una relación de cariño inmenso, un feed back que nos llega y nos alienta para continuar en ese camino de la excelencia. No olvido que Dragon ball tiene #losfansmasfielesdelos12universos

6.¿En qué momento pasaste de ser actriz de doblaje de Dragon Ball a ser también directora de las últimas películas? Cuéntanos cómo te dieron la oportunidad.

• Pues yo fui actriz de Dragon ball desde sus inicios, hace ahora 30 años, aunque con personajes pequeños. Empecé haciendo a la madre de Bulma y algunos otros, hasta que apareció Videl, esa niña encantadora, guerrera e incansable. Me la asignó Jorge Tomé y me hizo una ilusión bárbara. La batalla de los dioses ya se la encargaron a mi empresa, Dasara Doblaje, que por entonces sólo tenía 3 añitos. Por supuesto, cuando llegó no me lo pensé y me lancé a dirigirla, porque fue una grandísima ilusión. Hay un making off de ese reencuentro de los actores y actrices. Fue algo maravilloso, después de 10 años… algunos nos veíamos, pero la mayoría andábamos desperdigados, en diferentes lugares , muchas veces muy lejos. Así que volvernos a ver, compartir esas horas de atril fue precioso….  Uno de los momentos más bonitos de mi carrera, de 33 años ya. Luego ya vinieron: La resurrección de Freeza, la versión extendida de la Batalla de los dioses, la serie Dragon Ball Super, la peli de Broly…. Y la que acabamos de estrenar, Dragón Ball super: Superhero

7.Ahora pasaremos a hablar de la nueva película titulada Dragon Ball Super: Super Hero. Como ya hemos comentado anteriormente, eres su directora de doblaje. Teniendo en cuenta la repercusión que tiene Dragon Ball en el mundo del anime y el manga, ¿cuánto tiempo te ha llevado organizar todo lo referente al doblaje de la película?  

• Esto es un trabajo de meses. Y la producción de cada trabajo de Dragon Ball es una barbaridad, fundamentalmente, por lo que te he comentado antes, los intérpretes están desperdigados por la geografía española. Además, tengo que hacer un trabajo minucioso y exhaustivo con el guion, que ajusto yo misma. Es muy importante que todo esté perfecto. Afortunadamente, como digo, Rafa me aporta no sólo el ser escrupulosísimos con cada detalle, sino esos guiños que hacemos al manga, al fandom y que tanto se agradecen. El reparto es algo que también cuido al máximo: primero, por tener a los actores y actrices históricos, para no cambiar ninguna voz salvo fuerza mayor y luego por darle a los personajes nuevos la mejor voz, el mejor o la mejor interprete posible… hacemos un trabajo de casting muy exhaustivo… y una vez que ya tienes el casting, entramos a doblar. Cada personaje por una pista, y en esta ocasión, también en Madrid solamente, ya que  Alejandro Albaiceta, Gohan, y Ana Fernández se desplazaron hasta Sevilla. Es un enorme trabajo de producción y también, por supuesto de dirección. Ten en cuenta que aunque los actores hacen sus personajes habituales desde hace mucho, también pasa mucho tiempo entre un trabajo y otro, hay que volver al personaje, los nuevos tiene que crear a su personaje… Una vez que se termina de doblar la película pasa a mezclas, por cierto Jose Galiana ha hecho un trabajo maravilloso. Volvemos a visionar la película, volvemos a repetir todo aquello que no termine de convencernos…. Y a estrenar. Pero supone meses de trabajo.

8.¿Cómo te sientes al ser la directora del doblaje del proyecto y, a la vez, doblar a un personaje? Porque intuimos que te supuso más carga de trabajo al estar atenta a todo y hacer de actriz de doblaje al mismo tiempo.

• Estamos acostumbrados. Llevo 33 años de profesión y la verdad es que para nosotros es habitual dirigir y hacer un personaje en la película o serie. Cierto es que cuando tienes a un director te relajas más, te pones en sus manos, y cuando diriges tú eres la única responsable, por tanto la atención es máxima, pero como te digo, es algo que llevamos haciendo mucho tiempo y no es nuevo. A Videl la conozco ya hace mucho… jajajaj así que no hay problema.

9.Sabemos que muchos actores de doblaje de la película ya han estado anteriormente en la saga, como es el caso de Pablo Dominguez como Goku, ¿hay algún actor o actriz de doblaje que esté debutando en esta película? Si es así, ¿cómo de dura fue la elección? Ya que hay muchos actores y actrices con mucho nivel actualmente.

• Hacemos casting. Primero elijo a los actores que puedan dar bien el personaje y hacemos pruebas. Además, el cliente, Crunchyroll en este caso, tiene que dar el visto bueno. En esta nueva peli aparecen varios personaje nuevos y estoy feliz con el resultado: tanto Gamma 1, Gamma 2, Magenta y Carmine están maravillosos. Es un trabajo espectacular de Juan Luis Aguayo, Nacho Ruiz Cruces, José Polo y Andreu López. Un trabajo del que me siento especialmente orgullosa, porque creo que no pueden estar mejor las voces y porque hemos conseguido darles unos matices y una verosimlitud, originalidad … creo que mis compañeros están soberbios

10.¿Cómo está siendo la promoción de la película? ¿Crees que las películas animes están volviendo a ganar audiencia en estos últimos años gracias a proyectos como este?

• Pues la promoción se hace fundamentalmente en redes!!! Los seguidores de Dragon ball no se la van a perder y afortunadamente hay también un público nuevo que se está enganchando. Por supuesto, Dragon ball ha influido en la afición por el anime, sin duda. Broly batió todos los récords de taquilla a nivel mundial y ahora Dragon ball Super: superhero ha batido todos los récords de un estreno de animación. No hay más que ver todo lo que mueve de merchandising, en las redes sociales… Dragon Ball es un fenómeno mundial y la serie de animación más vista de todos los tiempos. Espero que siga así y que podamos doblarla durante mucho tiempo. Los fans llevan años pidiendo en castellano Dragon ball Z Khai y Dragon Quest. Tenemos esperanzas de que lleguen…

11.¿Qué opinas acerca de que los actores de doblaje no tengan tanta relevancia en España, al contrario que en otros países, como Japón? ¿Crees que con proyectos como este que estamos promocionando, el mundo del doblaje puede tener mayor repercusión?

• Yo me siento muy valorada y querida. Creo que todos mis compañeros y compañeras están felices de ponerle voz a estos personajes. De hecho, ha sido una ilusión máxima para ellos y están felices. Por supuesto, trabajos como este nos proyectan más al público. No nos hace falta fama, aunque es cierto que quizá sería necesario un reconocimiento profesional que no tenemos en el mundo del doblaje. Esto es un trabajo de interpretación y como tal, debe ser valorado.

12.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos y no perderte de vista.

• Quiero presentaros la página web de Dasara, que es una empresa que creé yo solita hace ahora 10 años. Desde entonces hemos conseguido hacer muchas cosas muy bonitas, en cine y sobre todo en televisión. Algunas muy importantes y reconocidas, como Tierra Amarga, La hija del emabajador, Dragon ball, Creepshow, A silent voce, hello world, Akame Ga kill… ahora somos muchos los que trabajamos con Dasara y espero que siga siendo así.
• La web es  http://www.dasaraproducciones.com/ y yo estoy en Twitter  https://twitter.com/merhoyos?lang=es  Instagram https://www.instagram.com/hoyosmercedes/?hl=es Facebook, https://www.facebook.com/merhoyos

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras dar a conocer algún proyecto de cualquier género. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros!!!

Los actores de doblaje son más importantes de lo que nos quieren hacer creer. Gracias a su trabajo, podemos ver infinidad de series, animes y películas en cualquier medio. A pesar de que su trabajo nunca está exento de polémicas, no concebimos el mundo del cine en español sin ellos. Por este motivo, hoy entrevistamos a una de esas actrices de doblaje que se está haciendo un hueco en este mundillo y la cual tiene un gran talento: Lide Errasti.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran actriz de doblaje que dará mucho que hablar en el futuro, ya que no tenemos dudas de que tendrás grandes proyectos

1.Para empezar te damos la oportunidad de que te presentes. ¿Quién es Lide Errasti? ¿Cómo empezó tu amor por el doblaje?

• Bueno, nunca es fácil contestar a un “quien es uno” pero, soy de Eibar (Pais Vasco) tengo 28 años,, ya casi 29 y he  estudiado Comunicación Audiovisual en Bilbao, Arte dramático en Madrid y doblaje cinematográfico en Donostia-San Sebastian en la escuela BINAHI  y ahora en Logroño en AM Escuela. Soy Amante de la voz, el sonido, y una tía a la que le pirra hablar.
• Aunque mi amor por el doblaje no ha sido una cosa progresiva, siempre digo que todo empieza con una cria de unos 10 años, con el periodista y locutor Felix Linares y su programa “La noche de…” de Eitb. Me di cuenta que prestaba más atención a su voz que lo que veía en la tv. Y desde entonces, siempre encuentro un atractivo especial en las voces, en el timbre de la voz,, en el tono, volumen… todo. Y por otro lado  esta la interpretación, encuentro fascinante jugar con las emociones y convertirte en otra persona por un instante. Ell doblaje era la perfecta combinación de las dos cosas, voz e interpretación.

2.¿Cuál fue el primer doblaje que hiciste?

• De manera profesional aún no he tenido la oportunidad de trabajar, pero el primer take que doble fue en la escuela BINAHI de Donosti y si no recuerdo mal fue la serie de dibujos animados “Animaliak” de Eitb. O sin Chan jajaja.

3.¿En qué momento decidiste empezar a darle visibilidad a tus proyectos de doblaje?¿Crees que eso ayuda a los actores de doblaje que quieren hacerse un hueco en este ámbito?

• Como ya te he dicho, mi camino no ha sido muy  progresivo, más bien ha sido como una montaña rusa. Hasta hace relativamente poco no he tenido claro cuál era mi sueño, mi objetivo en el ámbito profesional. Yo creo que el click vino cuando hice un curso de locución de radio y televisión en Atresmedia. Ya había vuelto de Madrid a Euskadi pero volví unas semanas para hacer el curso. Me di cuenta que echaba mucho de menos ponerme delante de un micrófono y además veía que todos mis compañeros del curso llevaban textos informativos a las prácticas de clase y yo cuentos, poemas, pasajes de libros… y dije, vale Lide, doblaje, vuelve al doblaje. En ese momento decidí ponerme enserio, hacerme mi propia web y dedicarme a mi voz. Vino la pandemia y aunque para trabajar fue complicado, pude organizar mucho contenido para lanzarlo al mundo en la web. Y desde entonces procuro practicar, crear, trabajar en mantener todo actualizado.
• Si, creo que hoy en día es vital tener un perfil completo en rrss, ya que es el escaparate perfecto para enseñar quien eres y que puedes hacer de una manera constante y actualizada. Además ahora muchos contactos de trabajo se consiguen mediante rrss.

4.Vemos que has doblado a diferentes personajes en series y películas, ¿cuál dirías que es el que más te ha costado doblar?

• Todo lo que encontráis en mis cuentas son prácticas de doblaje y tengo claro que los takes que más me cuestan son los que tienen muchos gestos. Llamamos gestos a todos los sonidos que tenemos que hacer que no sean texto, respiraciones, risas, muecas… son super importantes y vitales para el personaje.. No se decirte un take en concreto, quizá Los Croods 2 que tengo en mi perfil fue complicado, pero muy divertido a la vez.y es que  La verdad es que todos esos takes que suponen un reto para son al final los que más me gustan.

5.¿Te sientes más cómoda doblando series/películas live-action o proyectos animados?

• Pues me adapto a todo y me encanta un buen personaje dramático en pelis live-action, pero si que es verdad que últimamente le he cogido mucho gusto a los dibujos animados.

6.Desde tu trayectoria, ¿cómo surgió la oportunidad de empezar a hacer colaboraciones con otros actores/actrices de doblaje?

• En Instagram y Tik Tok hay una comunidad impresionante de gente que hace Fandubs, gente que intenta hacerse un hueco en el mundo del doblaje de manera profesional como yo o gente que simplemente le gusta doblar como hobbie. Es una comunidad donde el apoyo  es vital y hacer colaboraciones nos ayuda a todos a darnos mutua visibilidad y poder compartir el trabajo y talento. Hay gente muy buena ahí fuera y eso hay que enseñarlo.

7. Por otro lado, también eres locutora, ¿qué proyectos has tenido al respecto?

• Bueno, estoy empezando en todo este mundo y pocos proyectos han salido todavía, pero he hecho varias cuñas de radio para la Cuadrilla de Laguardi-Rioja Alavesa y pequeños proyectos más locales.

8.¿Crees que actualmente el mundo del doblaje está bien reconocido en España?

• No del todo. Ni el mundo del doblaje ni a los actores de doblaje. Solamente hay que ver las polémicas que surgen cuando en diferentes proyectos se emplea la voz de un personaje público en vez de la de un actor o una actriz de doblaje preparada para ello, simplemente con el objetivo de ganar mayor popularidad. No quiero hablar demasiado porque no he tocado mucho el mundo profesional todavía , pero creo que pasamos años preparándonos y trabajando duro y eso siempre se tiene que valorar más que otros aspectos.

9.¿Qué consejos le darías a la gente que quiere introducirse en este mundo pero no sabe cómo empezar?

• Si económicamente se lo puede permitir, informarse donde tiene la escuela de doblaje más cercana y apuntarse. Estar directamente con directores de doblaje o actores y actrices de doblaje en activo y formarse y aprender con ellos es la mejor manera de conseguir tus objetivos. Además muchas escuelas hoy en día también son productoras, y puedes conseguir convocatorias directas.
• Si no te lo puedes costear, mientras ahorras,  práctica mucho en casa. Descargate tik tok , y haz todos los retos de doblaje que puedas, en mi cuenta encontrarás algunos. Lee mucho y en voz alta y busca algún curso online que te saldrá más barato.
• También aconsejo apuntarse a algún curso de interpretación. Al fin y al cabo, interpretamos con la voz, y nos ayudará mucho para soltarnos, aprender a jugar con el cuerpo y con la voz.

10.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en las redes sociales para estar atentos a futuros proyectos de doblaje que publiques

• Ahora mismo me podéis encontrar en Instagram en lide_errasti_voz y en Tik Tok en lideerrastimunoa. También en mi página web liderrasti.com, aunque ahora mismo esta inactivo por un problemita pero enseguida esta en marcha otra vez.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de hablar sobre mi, sobre mi trabajo y ayudarme a dar visibilidad a todo este esfuerzo. Mil gracias.

Actualmente, los ilustradores tienen una importancia increíble en muchos ámbitos artísticos, como la literatura o el cine. Gracias a ellos, los personajes cobran vida y traspasan la frontera de nuestra imaginación. Por este motivo, entre muchos otros, hoy les presentamos a María Emegé, una ilustradora que tiene mucho que hablar.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una maravillosa ilustradora que seguirá dando mucho que hablar en el futuro.

1.Vamos a empezar dándote la oportunidad de presentarte. ¿Quién es María Emegé? ¿Cuándo nació tu amor por la ilustración?

• Soy una ilustradora madrileña. He hecho trabajos muy variados, desde colecciones de libros en Penguin Random House, hasta live painting en un evento de Herbal Essence. Vendo a coleccionistas estadounidenses, hago portadas de revistas… Cosas que me motiven y en las que me valoren. 
• Llevo dibujando desde pequeña. Es mi sueño dedicarme a la ilustración desde que veía ilustraciones en cartas de Magic con las que jugaba y los libros que leía. 

2. ¿Cuál fue tu primera ilustración que vio la luz? ¿Fue un encargo o improvisada?

• Sé que hice más antes, pero las primeras que me vienen a la cabeza son las ilustraciones para una biografía de Einstein cuando estaba en la universidad. Fue un encargo para Alianza Editorial. 

3. Como vemos que usas medios tradicionales a la hora de llevar a cabo las ilustraciones, ¿qué materiales sueles usar para ello?

• Mi especialidad es la acuarela. He probado otras técnicas pero creo que ésta me representa mejor. Utilizo papeles, pastillas y tubos de acuarela y pinceles diferentes. 

4. Investigando un poco hemos visto que haces ilustraciones de diferentes ámbitos como es de NBA, Marvel, Star Wars, Disney e, incluso, ilustraciones de ciudades. De las realizadas hasta ahora, ¿cuál dirías que es la que más tiempo te llevó dibujar?

• Creo que fue la portada de un libro, con la Gran Vía de Madrid destruída, en un entorno post-apocalíptico. La hice con la Wacom, y aunque parezca raro, tardo más trabajando en digital que en tradicional. 

5. Recientemente, tus ilustraciones sobre la NBA han tenido tanto impacto que la sección de baloncesto del periódico AS te entrevistó. ¿Qué tal la experiencia de participar en uno de los periódicos deportivos más conocidos en España? Ahora que estamos hablando de dicho deporte, ¿de qué equipo de la liga americana dirías que eres fan?

• Siempre hace ilusión que cuenten contigo para hablar de tu trabajo y lo que te mueve a la hora de ilustrar. 
• En cuanto a los equipos, soy más de jugadores. Tengo camisetas de Vince Carter, Steph Curry, Rose en su año como MVP, LeBron, Kobe…

6. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para llevar a cabo la ilustración que se reveló hoy de cara al estreno de la próxima temporada de baloncesto?

• Me contactaron desde las oficinas de NBA Europa y de España. Cuando me presentaron la propuesta dije que sí sin dudarlo. 

7. Por otra parte, también realizas concept art y páginas de cómics. Cuéntanos cómo empezaste a trabajar en estas ramas de la ilustración.

• En concept art trabajé creando personajes para videojuegos, incluyendo uno de la Joven Liga de la Justicia para Warner/DC. En cuanto a cómic, empecé con uno online para Estados Unidos. 

8. Centrándonos en el cómic, ¿estás inmersa en algún nuevo proyecto actualmente del que nos puedas contar algo al respecto?

• Tengo aparcado el tema de los cómics por ahora. Cada página lleva muchas horas y no me compensaba. 

9. Y esto no es todo, porque también eres fotógrafa. ¿Con qué tipo de fotografías te sientes cómoda (retratos, paisajes, monumentos…)?

• A día de hoy es más un hobby, en su momento me metí en exposiciones, reportajes y concursos. Ahora me limito a hacer fotos de viajes. Me encanta adentrarme en naturaleza virgen, pueblos perdidos y culturas de otros continentes, y captarlo con la cámara. 

10. ¿Alguna vez has podido ir a alguna exposición para mostrar tus fotografías? ¿Tienes proyectada alguna en el futuro?

• Hice unas cuántas hace tiempo, y si vuelvo a tener posibilidad me gustaría hacer una con fotos de los países visitados.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a tus futuros proyectos.

• Podéis seguirme en Twitter e Instagram:
• https://twitter.com/MariaEmege
• https://www.instagram.com/maria_emege/
• Y mi portfolio es: https://mariaemege.portfoliobox.net/

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

El teatro y el cine español están más vivos de lo que pensamos, y Gen Martínez es el vivo ejemplo de ello. Hoy conoceremos un poco más a fondo a una mujer que ha roto todos los esquemas y que se ha abierto paso en el mundo de la actuación para enviar un mensaje claro: que hay mucho talento escondido en nuestro país. Desde su País Vasco natal, os presentamos a la protagonista de la primera entrevista de la temporada.

En primer lugar, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran artista en el mundo audiovisual que tendrá un largo recorrido en el futuro.

1. Antes de empezar, vamos a hacer un repaso a tu carrera como actriz. ¿Cómo te definirías? ¿Cuándo supiste que tu vida estaría ligada al mundo audiovisual?

• Pues no te sabría decir cómo definirme como actriz, la verdad, y tampoco tengo un día concreto en el que me di cuenta que quería ser actriz, creo que es algo innato en mi desde que tengo uso de razón jajaj, desde pequeña me encantaba hacer teatritos a mi familia, hacer exposiciones inventadas en mi baño jajaj y me veía todas las revistas de Lina Morgan y me sabia diálogos, bailes, las canciones así que mi madre con 6 años me apuntó a la escuela de teatro de Vitoria y desde entonces no he parado

2. Hemos visto que has formado parte de la obra La Katarsis del Tomatazo, bajo la dirección de la también actriz, entre otras funciones, Maria Botto. ¿Qué nos puedes contar de la obra? ¿Cómo es trabajar junto a la actriz en cuestión?

• La Katarsis es una obra de teatro en la que puedes aplicar lo aprendido en clase con números pensados y trabajados por ti, entonces es una oportunidad para subirte al escenario y coger tablas, enfrentarte a un público de verdad, y yo viví una experiencia bastante increíble con un monólogo que estuve trabajando como 3 años, pero lo que más aprendí fue las demás partes de hacer un espectáculo, el sonido, las luces, vestuario,… todo cobra sentido y sin un todo como actriz no brillas y eso es importante saberlo, no eres la única. Aunque es muy duro, son muchas horas de ensayos, de preparación, de sacar un espectáculo adelante, aprendes también lo difícil del oficio, las pocas horas de sueño, aunque lo hagas con ganas y estés feliz, es duro, trabajar con Maria fue toda una experiencia y un golpe de realidad, gratificante y sin lugar a dudas de aprendizaje fue muy bonito los 4 años y lo volvería a repetir sin duda.

3. También estuviste en dos obras de teatro dirigidas por Cristina Rota, tituladas Casa de muñecas y Electra. ¿Qué tal fue la experiencia en ambas obras?

• No son obras en sí, pero las estuve trabajando mientras estudiaba y son como mis niñas por decirlo de alguna manera, con esas obras he crecido muchísimo haciéndolas aprendiendo de cada personaje. Interpretar mujeres fuertes y duras es muy gratificante

4. Por otro lado, participaste en el microteatro Allá tú, que estuvo bajo la dirección de Alejandra Martinez de Miguel y Bárbara Valderrama. ¿En qué consiste la obra? Para la gente que no esté metida en el tema, ¿qué diferencia dirías que hay entre una obra de teatro y una obra de microteatro?

• Este microteatro lo hicimos un grupo de amigos hace años, la decisión de privatizar un hospital recaía en una cirujana que quería luchar por lo público pero todo en un formato de concurso televisivo jajaj fue muy divertido. El formato es diferente a una obra más que nada en el tiempo, esto eran 20 minutos, tienes que hacer el guion y la propuesta como cuando haces una obra larga pero más compacto y quizá eso es lo más difícil, es muy dinámico y casi siempre suelen ser en clave de comedia, no tengo mucha experiencia en el sector por que estuvimos poco tiempo, pero como experiencia es algo a probar.

5. De las obras de teatro anteriormente mencionadas, ¿hay alguna obra que todavía se pueda ir a ver? ¿Estás trabajando actualmente en alguna obra? Si es así, ¿nos puedes comentar algo al respecto?

• Todas ya se estrenaron y terminaron , hace muchos años de todas jajaja, actualmente estoy en un proyecto de una obra de teatro pero como creadora y directora, poco se puede decir aun porque estamos en creación, pero espero pronto poder anunciar cosas

6. Pasemos ahora al aspecto cinéfilo porque, para quien no lo sepa, has trabajado en varios cortometrajes como son Discordia, Angustia, El Gordo y Una comedia muy moderna. ¿Qué supuso para ti el hecho de crecer en tu carrera y empezar a hacer proyectos más enfocados en el mundo del cine?

• Yo siempre he dicho que me encantaría ser actriz de teatro, es lo que llevo estudiando desde los 6 años y evidentemente donde me siento más cómoda y siempre he sentido respeto por el cine, por cómo se trabaja ahí, al fin y al cabo el teatro es representar cronológicamente una obra y el cine no tiene por que ser rodado cronológicamente y eso me daba miedo, pero luego se me pusieron por delante ciertos proyectos de cortos y me encantó, el mundo del audiovisual es flipante jajaj, y los cortometrajes son una pasada, me está gustando el audiovisual también por que es un reto, la concentración, estar pendiente de tu marca, de las cámaras, de la voz,… y le he podido quitar un poco el miedo a la cámara jajajaj

7. Uno de tus últimos proyectos fue el largometraje titulado Hablar, donde compartiste reparto con gente con un largo recorrido en el cine como es Raúl Arévalo, Melani Olivares y Carmen Balagué, entre otros actores/actrices del reparto. ¿Qué tal fue la experiencia al estar en el set de rodaje con ellos y aprendiendo de su experiencia?

• Era mi primer largometraje y encima en plano secuencia, dependía de absolutamente todos los que participábamos no hacer muchas tomas jajaj fue una experiencia increíble, conocer a tanta gente y ver de cerca como funciona todo un rodaje y la importancia de cada detalle y verles actuar y poder guardártelo como una masterclass pues que te digo, fue maravilloso

8. Del largometraje en cuestión, ¿hay alguna anécdota que recuerdes durante el rodaje y que nos quieras contar?

• Como anécdota estar con los demás actores esperando a nuestro marca con los nervios de saber que es un plano secuencia pero a la vez hacernos bromas entre todos para rebajar la tensión, con eso me quedo

9. ¿En qué momento se encuentran el cine y el teatro? ¿Crees que se valora más una disciplina que la otra? Hay quien dice que ambas artes pasan por un momento crítico. ¿Piensas que es cierto?

• Son dos formatos diferentes, como otros muchos, véase la performance, la danza,… para ,al final, contar historias, no creo que ninguno sea mejor que otro, son medios para un fin. El momento crítico creo que es el momento social y económico que estamos viviendo y la industria no va a ser indemne a eso, es cierto que mantenerse en el teatro, para mi generación, es mucho más difícil pero también han salido muchas plataformas de audiovisual por tanto se pueden hacer más cosas ahí, pero actualmente la realidad es la que es en todos los sectores

10. En este aspecto cinéfilo, aunque sabemos que posiblemente no puedas contarnos mucho, nos encantaría saber si estás trabajando en algún proyecto actualmente.

• Como he mencionado antes, estoy en un proyecto de una obra de teatro que va a ser en euskera, como creadora y directora, y bueno ando escribiendo varios proyectos para poder sacarlos adelante, un cortometraje también como guionista y directora y un largometraje coescribíendolo con una amiga, pero para esto aun queda mucho tiempo jajaja

11. Por último, ¿dónde te podemos seguir para estar atentos a futuros proyectos y estrenos?

• Podéis seguirme por mi Instagram gentzane_m y ahí voy publicando mis proyectos y alguna cosilla más jajaj

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras dar a conocer algún proyecto de cualquier género. De nuevo, muchas gracias por todo.

1. Antes que nada, para todo el que no te siga ¿Quién es Albert Parker?

• ¡Hola! Me presento, pues soy un chaval que su principal hobbie es el cine, las series, los videojuegos y hacer cosplay aunque a veces en mis redes sociales parte de mi contenido lo dedico para reflexionar, cuento anécdotas personales ya que pasé por una etapa complicada de ansiedad y depresión por lo que intento ayudar y prestar apoyo en la medida de lo posible a gente que lo necesita con la intención de que estas personas siempre tengan a alguien con quien hablar, que nunca les falte apoyo.

2. Nos has comentado que, al igual que mucha gente, la trilogía de Spiderman de Sam Raimi te impactó desde el primer momento. Pero, ¿en qué momento dirías que esta saga fue más allá, para ti, de lo puramente cinéfilo?

• Recuerdo con gran cariño esa saga porque más allá de lo cinéfilo para mi supuso el principio de muchas etapas en mi vida, fue el mismo año que empecé el colegio y donde conocí a mis compañeros, también fue el mismo año que me compraron la primera PS2 precisamente con el juego de Spider-Man basado en la película pero también fue la primera vez que fui al cine entre otras cosas, esa saga la recuerdo con mucha nostalgia y cuando pienso en la primera película me es inevitable recordar todos esos momentos, fui un niño muy feliz.

3. Sin embargo, no has comentado nada de la serie animada de Spiderman de los 90. ¿No influyó tanto a la hora de empezar a interesarte por el personaje para proyectos de los que hablaremos más adelante?

• La serie animada en su día pude ver algunos capítulos salteados aunque no fue hasta hace unos años que la vi entera, digamos que en cierto modo influyó porque gracias a esa serie pude conocer más sobre todo el universo que rodea a Spider-Man concretamente a los villanos, pero no fue hasta la primera película de Sam Raimi donde conocí el origen del personaje, para mí la serie animada fue como el inicio de todo lo que estaba por venir.

4. Y a raíz de todo esto que nos comentas, ¿cuándo decidiste empezar a hacer cosplay del personaje? ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de este mundo tan desconocido para muchos?

• La verdad que la idea llevaba años en mi cabeza, de hecho cuando tenía 7 años mi madre me compró mi primer traje de Spider-Man y por ahí tengo algunas fotos, pero nunca me atrevía a dar ese paso de volver a ponerme el traje, no fue hasta este mismo año que dije ¿Porque no? Es algo que de niño me fascinaba y es un personaje que me encanta así que adelante y bueno ya algunos habéis podido ver algunas fotos mías que aunque son básicas y tienen margen de mejoría pero poco a poco iré probando cosas nuevas y nuevos entornos con nuevas perspectivas, por suerte algunos cosplayers me han dado consejos que tendré en cuenta.
• Y bueno lo que más me llamó la atención es que yo veía fotos de cosplayers y me di cuenta de que son personas que disfrutan haciendo lo que hacen y que cada uno puede aportar su propia versión de los personajes y pasarlo bien, porque lo importante es disfrutar de lo que haces así que yo también quería dar mi propia versión del personaje, un personaje con el que he crecido.

5. A la hora de elaborar el cosplay, ¿qué es lo más difícil de organizar?

• En mi caso fue la perspectiva a la hora de hacerme las fotos porque al hacerlas en espacios cerrados me veo más limitado y tengo que adaptarme a las opciones que tengo, no puedo usar todo el espacio como me gustaría, por eso una de mis ideas principales es ir más allá y el día de mañana poder hacerme fotos en lugares abiertos y más amplios.

6. Empezaste relativamente poco a ser Cosplayer de Spiderman, ¿tenías claro con qué traje querías adentrarte por primera vez en el mundo del cosplay, o fue una dura elección? Porque hay muchísimos trajes geniales, sobre todo estos últimos años en el UCM con Tom Holland.

• Al principio estuve mirando varios trajes y de primeras iba a decantarme por el traje clásico que todos conocemos pero como ese fue el traje que usé cuando era pequeño y está más visto,  pensé que estaría bien un cambio y el traje del videojuego de PS4 era muy diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver así que me decidí por ese.

• Cierto, hay muchísimos trajes que son geniales y al menos usaré dos trajes más, entre ellos está uno del UCM.

7. Hay quien piensa que entrar a formar parte de este mundo es un arduo camino, no solo por la fabricación del traje, sino también por sentirse aceptado dentro del gremio. ¿Cómo ha sido la acogida de empezar a ser Cosplayer?

• En mi caso no tuve que diseñar el traje ni nada, cuando me llegó estaba preparado pero se que hay gente que empieza el traje desde cero y requiere mucha dedicación por lo que tienen muchísimo mérito, actualmente estoy preparando un traje de Spider-Man “casero” veremos qué tal.
• Sobre sentirse aceptado y como es el inicio pues es como todo, al principio cuesta darse a conocer porque hay gente que lleva años en esto y están a un nivel muy por encima pero son las mismas personas que al empezar también les costó pero que con esfuerzo y ganas están donde están, lo importante es que te guste, que tengas constancia y tiempo, hay épocas que estás más parado que otras por temas de trabajo o por otras cuestiones, yo ahora solo estoy empezando y todavía no sé cómo saldrá todo pero voy a seguir con esto porque disfruto con lo que hago, también pediré consejos a la gente que lleva años en esto y veremos cómo va saliendo, de momento sigo con mi esquema de hacer chistes en las fotos y añadir filtros estilo cómic pero cualquier consejo es bienvenido, el resultado lo iré viendo con el tiempo.

8. ¿Has podido ir a algún evento friki para mostrar tu cosplay, o todavía no debido a haber empezado hace poco?

• Todavía no, más que nada porque por donde yo vivo no se realizan eventos así al menos que yo sepa pero en cuanto tenga la oportunidad tengo pensado estrenar mi traje casero en el primer evento que pueda asistir.

9. Aparte de Spiderman de Peter Parker, ¿tienes otros superhéroes de los que te gustaría hacer cosplay? ¿De quién no te vestirías nunca?

• Si, en los próximos meses haré cosplay de Deadpool para ser un poco bocazas a ratos y también Daredevil porque quiero darme un paseo por la cocina del infierno.
• Nunca me vestiría de ningún personaje de Star Wars porque no hay ningún personaje que me llame la atención de esa saga.

10. Muchos de nosotros no somos conscientes de lo que supone vestir un traje fantástico como los vuestros. ¿Cuál dirías que es la mayor ventaja y la mayor desventaja de hacer cosplay? ¿Cómo lo hacéis a la hora de llevar el DNI, el móvil, el dinero o las llaves, por ejemplo?

• Para mi la mayor ventaja es contar con el apoyo y los consejos de las personas que llevan años en esto, porque ves sus fotos y te das cuenta del trabajo que hay detrás, que puedas recibir consejos de estas personas te abre más terreno, luego que salga bien o salga mal ya es otro tema, pero al principio es una suerte aprender de ellos.
• La mayor desventaja en mi caso es la máscara, es incómoda porque va muy apretada y si estoy mucho tiempo con ella da mucho calor pero bueno es mi primer traje y tenía que probar, es algo que voy a corregir en los próximos.
• Sobre la última pregunta pues ahora mismo no sabría decir porque todavía no he ido a ningún evento con el traje pero supongo que al no tener bolsillos tendremos que llevar alguna mochila o bolso, otro problema sería si te entran ganas de ir al baño porque mi traje por suerte tiene cremallera en la entrepierna pero otros no lo tienen y eso a veces es un problema.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales.

• Podéis seguirme en mi Twitter @AlbertParker97 donde subo todo mi contenido como cosplayer, tengo un hilo con fotos que voy actualizando.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más cómo Cosplayer. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro, hasta el punto de poder coincidir algún día en un evento friki

1. ¿Cómo te definirías? ¿Cuando te diste cuenta que lo que te apasiona es el mundo audiovisual?
   • Un eterno aprendiz y amante de las artes.
     Me dí cuenta desde el mismo instante en el que me llevaron a mi primera película y a veces me evadía de la realidad generando en mi mente historias fantásticas pero a la vez reales.
2. Nos comentas que donde más tiempo llevas trabajando es como técnico de sonido, en el que has estado con estos proyectos 16 años. ¿Cómo te surgió la oportunidad? Si tuvieras que elegir un recuerdo de todos los trabajos que has tenido en este ámbito, ¿Con cuál te quedarías?
   • En verdad, en lo que más llevo es de informático jajaja. Sonido tuve la oportunidad de estudiarlo gracias a un curso del paro muy completo y dado que era mi pasión, lo aproveché bien. Mi mejor recuerdo fue una producción própia en el que rendí homenaje al thrash metal americano más clásico : Metal Meltdown Thrashbrute
3. Por otro lado, una de tus otras facetas es que has probado suerte en diferentes secciones del mundo audiovisual como es el de guionista, director, fotografía y postproducción. ¿Cuál fue tu primera experiencia en este mundillo?
   • Aunque en su momento no la viese como tal, las primeras grabaciones con mis amigos de la adolescencia, con la cámara de uno de ellos. Hacíamos tonterías en plan sketch y humor. Luego la “real” con un grupo llamado Cow Army con quien hice varios cortos, videoclips, cobertura de eventos y directos.
4. También hemos sabido que tienes bastante experiencia grabando cortos, videoclips e incluso programas de divulgación científica. ¿Qué tal fue la experiencia de grabar un videoclip? Porque suponemos que por ejemplo el nivel de presión es totalmente diferente a cuando grabas un corto
   • Teniendo en cuenta que la mayoría de videoclips los proyecto en mi mente como una película, con su historia. Más allá del tema acting, no es muy diferente aunque si bien tiene otras necesidades y se presta más a la improvisación en momentos dados.
5. Pero aparte de todo esto, también has estado delante de la cámara, ya que has estado en algunas películas y series como extras y demás. ¿Qué te supuso cambiar y pasar de ser el que grabas a ser al que graban? ¿Te costó mucho este cambio?
   • Desde pequeño hice teatro y era un poco teatrero a veces, jajajaja, he jugado mucho a juegos de rol y eso me facilitó el salto de un lado a otro y viceversa.
6. ¿Qué tal ha sido hasta el momento la experiencia que has tenido en el ámbito de la locución? ¿Te gustaría tener más proyectos en este aspecto?
   • Por desgracia, prácticamente nula más allá de mis trabajos para el curso y alguna cosa que he grabado por mi cuenta. Sí, me gustaría hacer locución para audiorelatos, entre otras cosas e incluso doblaje, me veo capacitado, la verdad.
7. Comentas que para todo aquel que quiera estar en el mundo audiovisual es fundamental dominar todo los aspectos de la cámara. ¿Qué consejos le darías a todos aquellos/as fotógrafos/as que adoran la fotografía pero les cuesta dar el paso y dedicarse en cuerpo y alma a esta profesión?
   • La importancia de la práctica, sacar fotos hasta que te aburras, no tener miedo a experimentar y desde luego conocer la técnica pero no anclarse a ella, usarla como via para llegar a una meta, no como una meta per-sé. Por supuesto, ver muchos trabajos (ajenos)fotográficos y cinematográficos. La humildad y dejar el ego de lado ante las correcciones, que es lo que más nos ayuda a crecer como profesionales.
8. Hace poco te has embarcado en un proyecto de un cortometraje con nuestra compañera Elix. Cuéntanos de qué va este proyecto con todo detalle para que nuestros seguidores sepan más del proyecto en cuestión
   • Y encantadísimo de tenerla como compañera de batalla y amiga, es una gran profesional sin duda y sé que no me equivoco si veo en ella un futuro brillante.
     Del proyecto, no os puedo contar demasiado sin desvelar más trama de la que me gustaría pero es una “Fábula” moderna donde se entremezcla un trasfondo social con terror, su nombre es Un monstruo en mi salón y por supuesto, debéis estar atento a las novedades al respecto.
9. Has estado en muchísimos proyectos como hemos visto en esta entrevista. Si tuvieras que trabajar solamente en uno de ellos, ¿Cuál elegirías?
   • No me podría limitar a uno, dada mi naturaleza inconformista pero si que me gustaría hacer proyectos mayormente cinematográficos, rodar y crear muchas historias que mueven y conmueven a la gente.
10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos que te vayan surgiendo
    • De momento mi red principal es Twitter @ThrXtO ,aunque también tenéis mi instagram : thrasto_ilobo y en no demasiado, junto a Elix tendremos un wordpress conjunto de Agyl producciones, donde iremos publicando novedades de nuestros proyectos
      

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más en el ámbito laboral. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro
Soy yo el agradecido por tener esta oportunidad en forma de entrevista y espero que con ella me conozcáis un poco más, me declaro seguidor acérrimo de vuestro programa y os deseo un gran crecimiento en el futuro cercano.
Muchas gracias, un abrazo.
Iván.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más en el ámbito laboral. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro

1. ¿Quién es Helly Raven?

Pues… Helly nació en La Habana, en 1993, bajo un nombre totalmente distinto por el que solo suele llamarme, en estos días, mi madre cuando se enfada o mis jefes. Más allá de una niña regordeta con mucha imaginación, que creía podría vivir un día de sus escritos; y una mujer desencantada de todo en la actualidad, no creo que Helly sea alguien interesante. 

2. ¿Cuando empezaste a escribir? ¿En qué momento te diste cuenta de que querías ser escritora?

Escribo desde pequeña (10 años aprox.) Una tía descubrió que, además de devorar cualquier tipo de libro, tenía un mínimo talento para crear historias propias y me ayudó a explotarlo. Me daba temas o ideas para que las desarrollara; buscaba imágenes que me inspiraran e incluso hizo el esfuerzo de llevarme a una Casa de Cultura (espacios que existían antes en Cuba para los artistas consagrados o noveles, más los segundos) tema que no funcionó demasiado bien. 

Ahora, “escritora” propiamente dicho, creo que nunca me he considerado. Pienso en mí más como “una persona que escribe”, alguien que lo hace por entretenimiento o necesidad de expresar un sentimiento concreto, que el término ESCRITORA desde el punto de consagración, dedicación o simple publicación de las obras (cosa que nunca he hecho).

3. De momento, has publicado poesía en Wattpad, ¿Como está siendo tu experiencia en la plataforma? ¿Crees que la gente se anima más a publicar en wattpad últimamente?

Creo que últimamente hay mucha más gente que escribe, pero menos escritores. El mismo Wattpad es un ejemplo claro; hay muchas historias que podrían catalogarse de malas con demasiada visibilidad y otras tantas buenas, pero buenas de verdad, a las que apenas se les presta atención (las de Kmila González, una amiga y excelente escritora, son prueba de ello). 

En lo personal, tomo la plataforma como un entretenimiento y un medio de almacenar lo que escribo, más allá de la laptop o un cajón viejo. Wattpad es una opción, digamos, para los que quieren darse a conocer e intentar llegar a una editorial, un medio para un fin; pero tomarlo como la última verdad o la mejor valoración para las obras, me parece un error por lo que comentaba antes. 

4. Escribes poesía ¿Que te inspira? ¿Tienes algún poema favorito de los que has escrito?

Hoy por hoy, pocas cosas me inspiran; cuando logro escribir algún poema nuevo lo tomo más como un arranque del momento. Sin embargo, en el pasado tenía la música (en la mayoría de los casos), una imagen o un paseo también funcionaban, tanto para crear poesía como relatos o simples cavilaciones con poco sentido. 

Mi primer poema (o uno de los primeros) “Holocausto”, que puede encontrarse actualmente en el poemario “Nostalgia: Fragmentos de un alma rota”, en Wattpad. Creo que tiene mucho de la chica de 18 años que lo escribió; releerlo es como echar la vista atrás y verme en un espejo del tiempo.

5. También escribes relatos, ¿En qué géneros te sientes más cómoda escribiendo? 

Terror es mi género favorito, tanto para leerlo, como a la hora de escribir. También me muevo entre la ciencia ficción, el suspense, la fantasía o el realismo con relativa comodidad. 

6. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a publicar poesía?

El mismo que para todos los géneros: escriban lo que quieran. No tiene caso detenerse a pensar en lo que le gustará al lector o el cómo va a interpretarlo; hay que escribir lo que se sienta en el momento, lo que percibes y siempre con la métrica que te haga sentir cómodo. Una de las razones por las que los talleres literarios de poesía no funcionan conmigo, al menos los que se imparten en Cuba, es la forma como intentan forzarte a escribir con una rima o una métrica determinada en cada poema; me parece que algo así mata más la creatividad de lo que la fomenta. 

7. ¿Qué es lo más te gusta de Wattpad? ¿Y lo que menos?

Ídem (3)

8. ¿Te consideras más escritora mapa, brújula o una mezcla de ambas?

Pues… brújula o ambas, depende mucho de lo que esté escribiendo. Por lo general, para relatos y poemas me dejo llevar por el momento; y tengo un par de historias largas (llamarlas novelas sería pretencioso) en las que sí me he visto casi que obligada a tomar notas para el proceso, detalles de los personajes, ideas para el futuro de la trama o sugerencias de mi esposo a la hora de desarrollar X personaje. 

9. Has publicado relatos en diferentes revistas y blogs, ¿Como lo has conseguido? ¿Crees que es más difícil llegar al público hoy en día?

Por pura suerte, supongo. Las convocatorias en las que puedo participar, ya sea por los requerimientos de nacionalidad o por las extensiones que piden en los relatos, son pocas, así que aprovecho todas las que pueda. Debe haber escritos míos regados por medio mundo o desechados en alguna papelera de reciclaje XD 

La dificultad, por lo general, depende más del sitio donde resides. Desde Cuba es muy difícil entrar en convocatorias presentadas por, por ejemplo, antologías de España. En cualquier caso, siempre hay sitios dispuestos a publicar a una “no-escritora” cubana sin experiencia y aquí quiero dar un agradecimiento especial al blog Cámara Rota, que reciben mis envíos con mucho amor. 

10. Y por último, cuáles son tus redes sociales y donde pueden encontrar nuestros seguidores tus poemas y relatos.

Pueden leerme en:

Twitter: Helly Raven (@hellycrow)

Wattpad: Helly Raven (@CrowWithAMouth)

Medium: Cuervo Escritor

Y los viernes tengo una crónica en El País Digital donde hablo sobre comics, películas, libros o cualquier tema que parezca mínimamente interesante. 

Gracias por el espacio y por la entrevista, ha sido todo un placer.