Categoría: Entrevista

A pesar de tener mucha experiencia literaria, hay que tener siempre la humildad y no creerse mejor que nadie. Una de estas personas es Juan Antonio Oliva, que a pesar de grandes reconocimientos sigue teniendo los pies en el suelo.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que sabemos que seguirá dando mucho que hablar en el futuro.

1. Iniciamos la entrevista con la clásica pregunta, ¿quién es Juan Antonio? ¿En qué momento supiste que querías ser escritor?

• Por mi parte, lo primero: ¡muchísimas gracias por la inesperada oportunidad y el haber pensado en mí! Me habéis dejado blandito… Y ¿ante quién es Juan Antonio?, es una pregunta que siempre me genera mucha curiosidad con una media sonrisa mientras la leo. ¿Qué se puede responder sin caer en tópicos, repeticiones de otras entrevistas, ego (que no es mi caso) o exceso de humildad? Pues que soy alguien sencillo, de gustos simples que suele sonreír mucho y que da abrazos de oso panda a la mínima ocasión, jajajaja. Bastante extrovertido y a quien (pero no lo digáis por ahí) le gusta mucho hablar, je. Además, resulta que me fascinan los géneros fantásticos en sus diversas expresiones desde que era crío. Supe que quería ser escritor en la adolescencia, cuando las cosas que imaginaba necesitaban ser mostradas, y hallé el medio juntando letras.

2. ¿Con qué géneros te sientes cómodo escribiendo y/o leyendo?

• Me gusta leer de todo, pero con los años te vuelves selectivo, y el tiempo de que disponemos para cualquier afición suele ser escaso. De este modo, lo que busco es disfrutar y evadirme, por lo tanto suelo leer lo mismo que me apasiona escribir: géneros fantásticos. Es con lo que me siento cómodo.

3. Si tuvieras que elegir 3 referentes escritores/as que te hayan marcado, ¿a quiénes elegirías?

• Dick, King, Abercrombie. Hay más, por supuesto. Nunca olvido mencionar a Asimov, Ballard y Bradbury.

4. En 2010 estuviste en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés, donde realizaste diferentes cursos. ¿Hasta qué punto esto afectó a tu forma de escribir actualmente?

• Fue un antes y un después, siempre lo he dicho. Anterior a esa fecha era totalmente autodidacta y apenas había realizado, donde vivo, algún taller chiquitito. La Escuela me abrió un multiverso de posibilidades, emociones, interacciones… Con todo el cariño he de decirles a los profesores de la Escuela que nunca más he podido leer un libro como antes de fundirme entre sus aulas. Es mágico leer y desentrañar trucos que desconocías o a los cuales nombrabas de otra forma y aprender a usarlos para tus propias historias.
• Soy consciente de lo mucho que me ayudó a mejorar, y siempre me sentiré alumno. En 2010 realicé el primer curso que además fue el inicio del Ciclo de Narrativa y Novela; un viaje alucinante. Por lo pronto, en 2020 cursé el último. En total, me han visto en catorce cursos. Y jamás he dejado de aprender. Siempre que vea uno que me llame, no dudaré en realizarlo. Todo artesano debe formarse en su arte o, como poco, tener clara las nociones básicas del mismo. Hay quien me ha preguntado por qué seguir haciendo cursos tras lograr el sueño de publicar. La respuesta es tan sencilla: siempre se aprende algo, y conoces gente nueva con intereses similares.

5. También has estado en diferentes antologías y revistas, donde encontraremos relatos como Las Guerras Infinitas, El Juego de los Escarabajos o Inorgánica. ¿Cuál fue tu primer manuscrito seleccionado? ¿Hay alguno que te haya hecho especial ilusión que haya sido seleccionado y por qué?

• El ciclo de la rueda, sobre 2013, un microcuento de ciencia ficción surgido de uno de los cursos de la Escuela de Escritura que en origen fue uno de los muchos ejercicios realizados en las clases. Me lo publicaron en la antología Historias del Dragón, editada por la desaparecida Kelonia Editorial en conjunción con el Festival de Fantasía de Fuenlabrada. Y oye, ¡una maravilla! La antología lleva prólogo de, nada menos, Carlos Sisí, a quién pude conocer con los años y regalarle una de mis obras, quién me lo iba a decir por aquel entonces. Como dato curioso, ese diminuto cuento, se inicia con una frase que, en el transcurso de los años, daría origen a relatos como Inorgánica, Las Guerras Infinitas, que habéis mencionado o, de manera especial, a Lágrimas de silicio… Que terminaría por ser puntal para mi obra, que incluye esos tres relatos y otros con un particular universo siliciopunk, que es mi antología exclusiva Lágrimas de silicio. La frase era y es: «Recuperar a los humanos fue una extravagancia de los robots».
• Especial ilusión hacen todos los manuscritos que seleccionan, pues son un cachito de uno. Pero para ser honestos, tras años de trabajo, ver tu primera novela publicada es el gran premio al esfuerzo, al trabajo, al ensayo y error, a los Noes (que también curten)… Siempre he contado que tenía dos sueños en uno: ver mi primera novela publicada y que se pudiera encontrar entre los estantes de mi librería favorita: Gigamesh, El Templo. En mi caso fue gracias a Durmientes, que además había sido el proyecto que realicé en la Escuela durante el Ciclo de Narrativa y Novela y que hizo posible la increíble Dilatando Mentes Editorial.

6. También publicaste el 14 de enero de 2019 tu primera novela titulada Durmientes, bajo el sello de Dilatando Mentes Editorial. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tal fue tu primera experiencia editorial?

• La idea la tenía clara, ¡desarrollarla fue la verdadera odisea! Cuando me inscribí en la Escuela y tras un año de aprender técnicas narrativas debía presentar un proyecto de novela. Toda la vida me ha fascinado la Historia, sus posibilidades y los “¿Y sí?”; soy fan de las ucronías. Mi libro favorito es El hombre en el castillo, pero tenía claro que no quería crear una ucronía al uso a pesar de homenajear a Dick, quería meterle algo más. Así que rescaté un personaje de los muchos escritos en los cajones que era ideal y creé un mundo paralelo al ucrónico ubicado en 2012 desde cero: Odinthal. De este modo nacieron Malva, capitana de quinturia y Martin Löwe, capitán de hipersueño.
• Las dos tramas cuyo peso es el conflicto de lealtades, modificación genética, la alteración de la Historia, los saltos en hipersueño a Odinthal y su correspondiente tecnología, la idiosincrasia nazi de mi universo basada en la mitología nórdica… Tengo mucha imaginación, pero no fue fácil, no. Aquí he de agradecer, en su momento, la ayuda de compañeros y profesorado, más tarde llegaron otros lectores cero. Y, por si no tenía suficientes berenjenales, quise introducir técnicas cinematográficas para momentos puntuales, además de una método que desarrollé en la Escuela de Escritura específico, basado en uno que ya existe, para ciertos momentos de acción con varios personajes al mismo tiempo y sus puntos de vista que decidimos llamar: focalización múltiple secuencial. Si alguien quiere descubrir todo esto, puede ir a mis redes y en mis biografías tiene acceso a un árbol de enlaces que le llevará a las distintas obras.

7. Seguidamente, en 2020, publicaste tu segunda novela titulada Neopiel bajo el sello Cazador de ratas. ¿De qué va esta novela? ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla y qué la inspiró?

• Neopiel es una crítica feroz y sangrienta a la cultura de la Belleza, que es una hibridación de múltiples géneros y, en donde sus dos protagonistas son antítesis la una de la otra, para mostrar un mundo obsesionado con la imagen y la apariencia. De ahí que ubique la historia en un futuro no muy lejano en un centro de estética puntero llamado Felicity, en el cual se ha logrado una técnica de belleza única y por la que todos desean pasar. No desvelo nada que no indique el título: en Felicity han conseguido devolverle belleza y juventud a sus pacientes con un cambio total de piel por otra nueva. Pero todo deseo tiene un precio cuando se vuelve adicción.
• Es una historia que escribí hace años. Y que estuvo guardada en los cajones por tiempo. Pero una de sus protagonistas, Silvana, clamaba una segunda oportunidad. Así que un día recuperé el manuscrito y me puse de nuevo a trabajar en él. Finalmente vio la luz en una edición original en tapa dura con una portada increíble y unas ilustraciones interiores inseparables de la obra trabajo del gran artista Hector R. Asperilla.

8. Aparte de las novelas ya publicadas y los diversos relatos ¿tienes algún proyecto en desarrollo del que nos puedas adelantar algo?

• Tengo muchas ideas, anotaciones y cosas escritas ocultas… pero soy maniático con hablar de proyectos que no están terminados, aunque luego se deban pulir. Me gusta que las cosas tengan un principio y un final para poder contarlas bien. Sin embargo, ideas hay. Propias, pues quizás algún día me ponga con otra ucronía, o algo más terrorífico y weird. También, mucha gente me ha pedido continuaciones de las novelas o, especialmente, del universo de mi relato más emblemático: Las Guerras Infinitas, el cual se puede volver a leer en mi antología Lágrimas de silicio y que ha resultado Finalista a Mejor Antología en los Premios Ignotus 2023.

9. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a publicar todos los relatos y proyectos que ha escrito pero no sabe por dónde empezar?

• Que no todo es publicable. Hay que ser honrado con uno mismo y saber cribar. De ahí la importancia de los lectores cero, y que sean variados. Una opción son los concursos y leer con atención, siempre, las bases específicas de cada uno. Sabemos que hay gente que lo envía todo a todas partes, e igual hacen con los manuscritos. No, no es el camino y lo único que se va a lograr es frustración. Otra opción es probar aplicaciones / redes como Wattpad, Amazon o ir publicando fragmentos en las propias redes personales y ver la interacción/reacción de los posibles lectores. También es interesante el enviar a revistas literarias, nunca se sabe si les puede llamar lo suficiente la atención como para publicarlo, y muchas también tienen concursos.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para estar atentos a futuros proyectos literarios.

• ¡Pues estaré la mar de encantado de que me siga gente! Y quienes estén interesados pueden seguirme en mis Redes:
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Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• De corazón, las gracias son recíprocas y mi casa es la vuestra también. Y, como detalle, me gustaría cederos aquel que fuera mi primer manuscrito publicado y que os he mencionado anteriormente, El ciclo de la rueda, donde había la primigenia visión de este imaginauta con alma de niño grande que se ampliaría con el paso del tiempo:

El ciclo de la rueda

por Juan Antonio Oliva Ostos

Recuperar a los humanos fue una extravagancia de los robots. Pronto, el éxito del primer Niño No Androide fue una realidad tangible. Lo llamaron Pi. Luego los robots crearon más. Los humanos se convirtieron en mascotas que crecían rápido, caducaban y morían; se rompían con asombrosa facilidad. Además, requerían de ingentes cantidades de comida y cuidados durante los primeros años de vida. Cada robot solicitó su propio humano; fue necesario producir un excedente. Pero los robots resultaron ser Amos crueles. Sin embargo, Pi creció fuerte y sano; recibió atenciones especiales por ser el Uno. Cierto día, Pi, harto de las injusticias hacia su Raza, se rebeló. Pronunció una palabra inmortal: «¡No!». La Guerra trajo un cambio de poder. Pi demostró a los robots, organismos cibernéticos carentes de emociones, un error de cálculo: no tener en cuenta los sentimientos. El más arraigado en la especie que les dio origen: Supervivencia.

La literatura abarca muchos ámbitos, se puede formar parte del mundo literario más allá del hecho de escribir una historia. Recordemos que por no haber escrito muchas historias, no se debe sentir menos escritor que el resto.

En Pasaporte Akihabara nos gusta apoyar a todos los escritores, grandes y pequeños, nuevos o con experiencia. Por eso, hoy tenemos con nosotros a la escritora Cristina Ogando.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Cristina Ogando? ¿Cómo surgió tu amor por la literatura?

• Cristina Ogando es una persona envuelta en caos, si soy sincera. Mi amor por la literatura, como con mucha gente de mi generación, surgió a raíz de leer Harry Potter. De ahí, el salto fue terriblemente natural hasta alcanzar un punto en el que leer no era suficiente y necesitaba escribir.

2. ¿Cuáles son los géneros que más te gustan leer y/o escribir?

• Literatura de género, fantasía y ciencia ficción en su gran mayoría y, aunque no me gusta nada leerlo, también escribo terror.

3. Hemos sabido que tu primera experiencia en la literatura fue con los famosos fanfics. ¿Qué nos puedes contar acerca de dichos fanfics? ¿Hay alguno que recuerdas o todavía guardes?

• No solo los recuerdo si no que los tengo guardados. Solía escribirlos en la parte de atrás de mis libretas de clase. Las matemáticas luchaban por el espacio de las hojas con mis aventuras de Naruto o Sakura Card Captor. Recuerdo que me dio muy fuerte por los fanfics inspirados en Pokemon Ranger: Sombras de Almia, un videojuego super infravalorado, la verdad.

4. Pero todo cambió en 2019, ya que participaste en la antología El corazón de Ixchel de la editorial Hati con tu relato O lamento da miña terra. ¿Qué tal la experiencia en tu primera antología?

• Curiosa, porque no sabía que esperar. Es lo típico de cuando publicas por primera vez, no sabes realmente donde te metes. Y que fuera en una antología, con un relato tan chiquito y en una editorial tan pequeña, creo que fue un buen primer paso.

5. Ese mismo año, también quedaste ganadora en la antología de retelling Érase otra vez con tu manuscrito Bestia. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia?

• Recuerdo… el día que lo anunciaron. Porque a esa hora yo estaba en un concierto de James Rhodes con mi madre. Estuve sin ver el móvil durante horas y cuando volví a verlo tenía las notificaciones a punto de explotar y con Ias amigas gritando por medio Twitter que le pisara la cara. Aún a día de hoy estoy bastante orgullosa de lo que salió de ese relato.

6. Y por si no fueran suficientes alegrías ese año, también formas parte de la antología de Literup Ediciones titulada Fernweh: rumbo a lo desconocido, con tu relato El paraíso perdido. ¿Qué nos puedes contar sobre dicho manuscrito? ¿Qué supuso para ti tener un año tan redondo como este?

• Entiendo que 2019 fue mi mejor año a nivel literario, ojalá poder repetir una época tan buena. El relato de esa antología empezó como un intento de hacer una parodia de “los autos locos”… y al final salió algo más parecido a Dune donde pude comenzar a poner mis detallitos de Cronistas.

7. A pesar de que 2020 fue un año significativo en muchos aspectos negativos, una de las cosas buenas es que volviste a colaborar con Literup Ediciones con el proyecto Bienvenidos al Hotel Caronte con tu relato La astilla del tiempo. Cuéntanos más acerca de dicho proyecto y de tu manuscrito.

• La verdad es que casi no me presento para esa antología. Hice un grupo con unos amigos que querían saber detalles sobre mi personaje, cuando acababa de anunciarse. Yo dije lo primero que se me pasó por la cabeza “un loca pelirroja con rizos, que va por el hotel en pijama y zapatillas violetas y un bate” así que cuando quedó una semana para entregar… tiré con lo que había dicho.

8. Y esto no es todo, porque también participas en la antología de retelling de Lektu Érase otra vez… Villanos con tu manuscrito La ciudad maldita. ¿Qué supuso para ti volver a repetir participación en una antología de Lektu?

• Primero fue sorpresa, porque no lo envié del todo convencida. No quería enviar un retelling de un villano típico, entonces tiré por una de mis películas favoritas, Atlantis (aunque estuve en duda de si enviarlo del Planeta del Tesoro. Detalles). Supongo que ese ramalazo de ¿originalidad, podríamos llamarlo? Me dio puntos.

9. A pesar de todo lo conseguido hasta ahora, el 2021 supuso un antes y un después para ti porque salió a la luz tu novelette Munajil con Literup Ediciones. ¿Cómo surgió la idea de la novelette? ¿Qué nos puedes contar al respecto sobre la historia?

• Ay… mi bebé. Realmente me sorprende siempre decir que salió en 2021. Porque firmé en 2019, y luego vino la pandemia, así que la novelette no dejaba de retrasarse. Para mí sigue siendo las dos semanas de escritura compulsiva de abril de 2019.
• Pero, sobre la historia, que me desvío. Su idea surgió mientras escuchaba la banda sonora de RWBY (una web serie de Rooster Teeth. Recomendadísima). La protagonista lleva una guadaña y entonces me vino a la mente un mundo hecho de metal, y una sombra de pelo largo mirando un suelo lleno de sangre. Sin embargo, al principio, Sahira iba a ser musulmana, pero a mitad de escaletado me di cuenta de que me iba a meter en un fregado importante. En la versión final aún llegaron vestigios de sus inicios de inspiración árabe.
• Así que cuadró que por entonces yo iba a una academia de oposiciones y me enfrasqué en una discusión estúpida con mi profesor sobre el imperio británico y los indios… y ahí nacieron los qaalit.

10. ¿Es una historia autoconclusiva o puede que tenga una secuela o spin-off en el futuro?

• Me lo dicen ¡mucho!, pero no. Sahira no tendrá secuela. Tiene un relato en la antología “¿Hemos escrito en esta cuarentena? Literupmente” en el que cuento que ocurrió tras el final de la historia. También, durante la promoción, creé una historia interactiva en la que cuento como Sahira y su mujer empezaron a salir.
• Sí que tengo planes de que tenga algún cameo en futuras historias mías, pero lo que es propiamente de su universo se quedará ahí.

11. A pesar de publicar la novelette, también participas en la antología Érase otra vez: Entre mundos con tu relato El mal reflejo. ¿Cómo surgió este manuscrito?

• Surge a raíz de que me invitaron, la verdad. Como ganadora y seleccionada de las anteriores ediciones, supongo que quisieron contar conmigo una tercera vez. Fue difícil decidir que cuentos irían mejor juntos, pero quería usar a las que consideraba las heroínas más fuertes del universo Disney.

12. El año pasado escribiste con la escritora Cristina García Trufero el relato Asesinato en Montmartre. ¿Cómo fue la experiencia de escribir a 4 manos? ¿Repetirías dicha experiencia?

• Fue una experiencia maravillosa. Cris y yo tenemos formas de escribir muy diferentes, pero nos amoldamos muy bien. Cuadró cuando ella estaba de vacaciones, así que lo que hicimos fue quedar durante tres días seguidos por la mañana y hacer videollamada. Al mismo tiempo escribíamos en un documento de Google Docs donde íbamos avanzando en la trama según nos lo pedía la investigación, e investigábamos un poco sobre ese París en reconstrucción en el que se mueven los protagonistas.
• Realmente tengo muchísimas ganas de escribir de nuevo con Cris y espero que lo hagamos pronto. Desde ese relato ella ha estado muy centrada en sus propios proyectos y yo en intentar salir a flote de nuevo. Creo que pronto podré alcanzarla de nuevo y volveremos a trabajar.

13. Sin embargo, también has formado parte de empresas como Infoliteraria, PontevedraViva y Literup Ediciones. ¿Crees que esta experiencia te ha ayudado a la hora de darle vida a tus proyectos literarios?

• No estoy segura porque eran tipos de escritura muy diferentes a mi propia voz. Para las críticas literarias, aunque muestras una cierta emoción, también mides muy bien tus palabras y como columnista, tienes que escribir con hechos y racionalidad. Se parecen más a lo que hago para escribir la tesis o cuando doy mis conferencias.
• Seguramente lo que más me ha ayudado, o más me ha maldecido, ha sido trabajar tantísimos años como proofreader y beta en Literup. Analizar los textos, ayudar en la corrección, ver hasta el más mínimo esquema para poder ayudar a los autores y desmenuzar el texto… te ayuda un montón para comprender tu propia escritura, pero también te mina. Te olvidas un poco de lo que era disfrutar de la lectura y del placer de escribir. Por eso antes hablaba antes sobre salir a flote, porque ya no me dedico a eso y, junto con otras muchas cosas que he ido mejorando, poco a poco me voy sintiendo mejor.

14. ¿Estás desarrollando nuevos proyectos literarios que podamos tener algún adelanto?

• ¿La tesis cuenta como proyecto literario? Ahora en serio, tengo varias cosas en mente. Recientemente he vuelto a escribir. Son tonterías mías que me ayudan a calentar, a reconectar con la escritura y a experimentar con las escenas. Tengo en proceso de documentación una historia romántica juvenil, pero el tiempo dirá.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• En Twitter, perdón X, me pueden encontrar en @ultimacronista, así como en Instagram.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento puedes encontrar historias increíbles y no siempre tiene que ser de escritores/as conocidos. Hoy tenemos con nosotros a un escritor que va camino de autopublicar su segunda novela y que, atención, viene pisando fuerte a través de su pluma. Os presentamos a Jasper Romo, autor de El hotel Alec y Mi sangre o mi felicidad.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica para romper el hielo, ¿quién es Jasper Romo? ¿En qué momento de tu vida supiste que querías ser escritor?

• Antes que nada, muchas gracias a ustedes por brindarme el espacio y la oportunidad de que más personas conozcan mi trabajo… Y respondiendo a la pregunta: Creo que mi meta comenzó desde que era algo joven, pues recuerdo que desde mi infancia solía escribir pequeñas historias absurdas, obviamente con mi mentalidad de infante. Cuando era mayor, quizá a los trece o catorce años, comenzó mi adicción por leer y para entonces mi imaginación comenzó a brotar a manera de múltiples historias que siempre comenzaba pero que nunca terminaba. Creo que fue ahí donde supe que quería ser escritor. Sin embargo por las cuestiones que conlleva convertirse en adulto, dejé de lado la escritura. Lo hacía con menos constancia. aunque cuando tenía dieciocho años hice un intento por meter mi primera historia terminada a una editorial, meta que no terminé. Y fue hasta hace un par de años que volvieron mis ganas de descubrir mundos nuevos con la lectura y por ende volvió mi inspiración. Así fue como nació Mi Sangre O Mi Felicidad, libro que ofrecí bajo el nombre de Jasper Romo, el cual decidí antes que sería mi nombre “artístico”.

2. ¿Cuáles dirías que son tus escritores/as de referencia?

• Últimamente me he hecho esa pregunta y diría que Isabel Allende es la escritora que más me ha inspirado en esta etapa. Aunque Margot Harrison también ha captado mi atención y por supuesto que también están escritores más “pequeños” e independientes, como Roma Damned o Shira Baudelaire, quienes escriben para un público más juvenil, pero que he tomado de referencia por el hecho de que también están comenzando en esto como yo y me hacen ver que nada es imposible.

3. ¿Hay algún género literario que jamás intentarías escribir y/o leer?

• Prefiero no cerrarme respecto a posibilidades y es por eso que no le diría “no” a leer cualquier género, pero considero que escribir es diferente y diría que los géneros didácticos, los artículos de cualquier tema y lo que conllevara investigación no son lo mío. No me gustaría equivocarme en un intento de hacerlo.

4. El pasado 7 de diciembre diste el salto al mundo literario autopublicando tu primera novela titulada Mi sangre o mi felicidad .¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Bien, esto tiene algo que ver con mi regreso al mundo de la lectura. Creo que en ese entonces descubrí que no hay una edad límite para enfrascarse en la lectura y en la escritura. Se me facilita mucho poner a trabajar la imaginación y bueno, la idea de la historia que cuenta “Mi sangre o mi felicidad” ya la traía en mente hacía años. Pero simplemente no me decidía por comenzarla. Cuando decidí que retomaría mi vida de lector y escritor fue que comencé el proyecto. Aunque en realidad mi libro dio varios giros, saliéndose de lo que había planeado en un inicio. Finalmente, cuando la historia estuvo terminada, descubrí también que existía la posibilidad de autopulicar libros, y por supuesto que di ese paso.

5. ¿Qué fue lo más costoso a la hora de escribir y maquetar esta novela en Amazon?

• La novela no la publiqué por medio de Amazon, sino por Lulu.com, quien afortunadamente se ha encargado de distribuirlo en diferentes tiendas, por lo que fue así que llegó a Amazon. Pero lo costoso de escribir una novela diría que es la posibilidad de equivocarse en las líneas de tiempo, en un tema en concreto del que haya que investigar anteriormente y el hecho de que si alguien cree que tu historia se parece a otra claramente creerán que la imitaste. También intento tener cuidado con el no convertir todo en un cliché.
• Lo difícil de la maquetación es que como es un libro independiente, el escritor es el encargado de la edición y corrección de palabras, así que también hay que ser cuidadoso en eso porque si no te das cuenta antes de que se comience a vender, el error se podrá leer.
• Para mí lo más complicado de crear un libro es la posibilidad de cometer cualquier error sin importar que lo hayas revisado varias veces.

6. ¿Cuántos personajes encontraremos en Mi sangre o mi felicidad? ¿Hay alguno con el que te identifiques? ¿Cuál y por qué?

• Hay alrededor de diez personajes relevantes en la historia y creo que he dejado en todos algo mío al ser su creador. Pero posiblemente me identifico un poco más con el protagonista, de nombre Isaac, porque tiene gustos similares a los míos y porque es un personaje algo “azul”, es decir, siento que es de esas personas que pasan desapercibidas y que siempre tienen algo en la cabeza que provoca una clase de desconexión de lo que los rodea.

7. Después de Mi sangre o mi felicidad, ya tenemos disponible El hotel Alec. Cuéntanos: ¿está relacionada con tu primera novela, o es totalmente independiente?

• El hotel Alec es una historia diferente a Mi sangre o mi felicidad. Aunque… no se lo he dicho a nadie, pero mi idea fue dar a entender dentro de EL hotel Alec que ambas historias suceden en el mismo universo. Aun así no es necesario leer una para comprender la otra, porque siguen siendo libros desconectados entre sí.

8. ¿Qué diferencia El hotel Alec de Mi sangre o mi felicidad?

• Mi sangre o mi felicidad trata temas como la salud mental y habla en sí sobre lo que vive el protagonista y la manera en que intenta sobrellevar su vida aún con sus padecimientos. El Hotel Alec es menos “gris”, pero tal vez más cliché. Habla sobre una relación entre alguien con un puesto importante y una persona que no lo es tanto. Comienza bajo ciertos términos y en el transcurso sigue siendo algo tóxico para finalizar todo en algo diferente a lo que se estipuló.

9. Nos gustaría que nos comentases por qué te animaste con la autopublicación en lugar de acudir a una editorial. ¿Crees que los autopublicados tienen poco a poco más visibilidad? ¿O aún continúan llevando el sambenito de la escasa calidad y profesionalidad?

• Tenía poco conocimiento sobre editoriales y tal vez soy alguien que ve las cosas con poca positividad. Sinceramente no creía que alguna editorial se animara a tomar mi historia por mi baja experiencia y calidad de escritor y entonces descubrí la autopublicación, que se me facilitó más que reunir lo necesario para intentar hacer que alguna editorial “me quisiera”. Sin embargo, claro que me encantaría seguir intentando llevar alguno de mis trabajos a una editorial o a algo más “grande” que la autopublicación.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• Claro. Pueden encontrarme en Facebook como Jasper Romo, en Instagram como @jasper.rmo y en Twitter como @JasperRomo. Gracias por la entrevista.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Agradezco de todo corazón que me hayan dado la oportunidad de estar con ustedes y agradezco también que me abran las puertas de esta manera. Claro que me sentí cómodo y será un honor si en algún momento puedo volver. ¡Muchas gracias!

Primero llegó Madre del vacío, catapultándonos a una Tierra futura donde el orden y la paz imperan gracias a la aparición de IvI. No existe nada dañino para la humanidad: ni el hambre, ni el frío o el calor extremos, ni el analfabetismo, ni el crimen… Excepto los propios humanos. Después de adentrarnos en el sistema a través de Daniel, Jonah, Sophie y Ammy, llegamos a Hijo de lo imperfecto. Aquí, la resistencia de la que Daniel es partícipe ha sufrido un revés del que será difícil levantarse, pero no imposible. Y al fin llegamos a Padre de la mentira, donde Manu Franco decidirá si la humanidad lo destruye todo o evolucionará un paso más allá.

Bienvenido una vez más a tu casa, Manu. Nos encanta tenerte de nuevo para hablar del final de esta trilogía de ciencia ficción, distopía, ciencia ficción fantástica… Hay quien no sabe cómo calificarla.

1. ¿Y tú? Como autor de esta historia, ¿cuál crees que sería la palabra ideal para clasificarla?

• Humana, creo que es la mejor forma de definirla. Porque tiene un poco de todo, misterio, aventura, romance, fantasía, pero la esencia de esta trilogía es que es muy humana, porque el lector constantemente piensa “joder, sí, es que somos así…”. Es igual que cuando ves películas como “No mires arriba”… son historias muy representativas de nuestra particular forma de ser y eso, en mi opinión, es lo que mejor la podría definir.

2. Desde el primer libro, somos conscientes de que nada es lo que parece y que todo es posible. Eres amante de los giros dramáticos. ¿Crees que vas a pillarnos por sorpresa con el final de Invade Me?

• Hay sorpresas durante toda la trama. ¿Las habrá en el final también? Puede que sí, puede que no… a lo mejor la sorpresa es que no hay sorpresa, ¿quién sabe? Depende mucho del lector y de si es de los que se fijan en los detalles. Solo tengo claro dos cosas, la primera es que acaba como debía acabar, a fin de cuentas, lo primero que imaginé de esta historia es el final. Literalmente he seguido todo mi meticuloso plan desde el primero hasta el último de los libros. Por lo tanto, no tengo dudas de que debía acabar así, y es probable que casi todos los lectores entenderán y aceptarán también que debía acabar así, independientemente de que les guste o no el modo en el que acaba. Lo segundo es que es una historia que cambia MUCHO la segunda vez que la lees… te das cuenta de que todo estuvo ahí en tu cara desde el principio… quizás hasta escondido en la portada o en el precio del libro.

3. El título de esta tercera parte va en consonancia con el resto. ¿Nos estás dando pistas también de lo que encontraremos en Padre de la mentira?

• Claro, existe un triángulo de personajes en esta historia, cada uno de los libros señala a uno de ellos que tiene especial relevancia en ese libro (aunque haya salido en los otros). Aparte, dentro de los libros, hay siempre un capítulo que se llama como el libro en cuestión, lo que viene a significar que se dará mucha información relevante sobre el personaje.

4. En la presentación presencial del segundo libro, en el Centro Comercial Plaza de Armas de Sevilla, ya adelantaste que estabas trabajando en el final y las bases del tercero. Pero ¿tenías claro desde entonces cómo se desarrollaría esta aventura? ¿O te has dejado llevar por tu brújula interior de vez en cuando?

• Los matices generales de la trilogía los tengo clarísimos desde antes de empezar, luego, según me “acerqué”, fui ampliando en detalles. Empiezo con una escaleta general de la trilogía, luego paso a la escaleta del primer libro, de ahí ya lo descompongo en capítulos de los que solo tengo algunas frases que me dicen lo que tiene que ocurrir. Luego escribo el capítulo en detalle. Hay cierto margen para la improvisación pero dentro de unas cotas… Pero sí, podríamos decir que todo estaba planeado desde el principio y los que releen la trilogía lo notarán claramente en los matices.

5. Háblanos un poco de la importancia de los personajes en esta tercera entrega. En la primera, teníamos a Daniel, Jonah y Ammy, Sophie, Valentina, Ioannis, Cero… ¿Quiénes llevarán el peso del final? ¿Conoceremos a alguien nuevo?

• En el primer libro había un grupo grande de personajes a los que seguir, dado que tenemos en las manos una novela coral. Eso hace que el primero sea un poco más “denso” dado que hay mucha gente a la que presentarte. Cuando por fin conocemos a todos, vamos viendo cómo, poco a poco, se van cruzando y relacionando. Para cuando llegas al segundo libro ya los conoces perfectamente y vas viendo el papel que cada uno va a jugar en esta historia. En el tercero veremos lo que consiguieron y hasta donde llegaron en sus metas.

6. Todo aquel que ha abierto las páginas de Invade Me coincide en un mismo punto: planteas una serie de cuestiones sobre las que reflexionar incluso después de acabar el libro. ¿Qué aspecto de la humanidad tocas en Padre de la mentira?

• Ufff, de todo, la verdad. A ver que repaso así por encima: la crueldad humana, el engaño en los medios, la empatía y la falta de ella, perseguir los sueños a costa de la felicidad, el amor, el duelo, la violencia, el concepto bipolar del bien y el mal como conceptos absolutos, la heroicidad mal entendida, etc. Son unos cuantos más, pero estos son los que a bote pronto me vienen a la cabeza.

7. Has puesto el listón muy alto con Madre del vacío e Hijo de lo imperfecto. ¿Has sentido esa presión de tener que superar todo lo anterior, o has dejado que tu pluma vuele sin pensar en eso?

• Siempre me ha costado ver Madre del vacío, Hijo de lo imperfecto y Padre de la mentira como cosas distintas, para mí son la historia de Invade Me y punto. Si que estoy de acuerdo en que, desde mi punto de vista, hubo una considerable mejora del primer al segundo libro en cuanto a mi forma de escribir. Fue por la experiencia con el primero, que aprendí a escribir mejor. Varios lectores afirman que esa mejora se ha visto también con el tercero, yo no me he dado cuenta, la verdad. Si que he tenido presión (por mí mismo) en cuanto al final, la verdad, y muchas dudas. No dudas sobre lo que tenía que hacer o lo que no, como digo, la idea del final vino junto a la idea del libro, DEBÍA acabar como acaba. Mis dudas eran más en la línea de si gustará o no… con lo que me dijeron los lectores beta y los patreon me quedó claro. Ahora solo puedo esperar lo mejor, como dijo el César: “Álea iacta est”.

8. ¿Cómo te sentiste en el momento en que dijiste «Se terminó» de forma definitiva? ¿Alivio, tristeza, nostalgia?

• Vacío, vacío de aquello que me había llenado durante ocho años de mi vida. Si habéis visto la película “Intensamente”, cuando cae uno de los pilares de la personalidad de Railly sabréis cómo es. De repente algo que formaba parte de mí de una forma tan intensa como no os hacéis a la idea, se acabó. Ya no volvería a ver a esos personajes, sus aventuras que me habían acompañado y que había vivido en mis carnes hasta el punto de llorar y reír con ellos… se terminaron. No sentí alivio o alegría de haberlo hecho, solo un vacío del que me costó un tiempo recuperarme. Cuando terminé el tercer libro comencé a llorar y a reír a la vez. Reía porque me había gustado mucho cómo había quedado todo, pero lloraba porque se había acabado para siempre. Por eso mismo me vi empujado a poner el nombre de mis personajes en la dedicatoria… los voy a echar de menos muchísimo. Mi correctora me dijo algo sobre el tema, que era normal sentir ese vacío después de haber parido esas tres obras, y que ahora era el momento de los lectores de llenar de amor ese hueco. Me emocionó.

9. ¿Podríamos llegar a leer algún spin-off que complete algunos cabos sueltos? ¿O lo has dejado todo bien atado y sin posibilidad de regresar a través de nuevos personajes?

• Todo está atado, no hay cabos sueltos, pero sí, un spin-off podría fraguarse porque creo que hay un personaje que promete otro tipo de aventuras que me gustaría vivir. Eso sí, no sería parte de la historia de Invade Me, esa historia está terminada, sería algo aparte.

10. Muchos estamos deseando conocer lo que les deparará a los protagonistas en estas últimas páginas, como es lógico. Pero nosotros queremos saber qué deseas que ocurra cuando Padre de la mentira abandone tu cajón y sea de los lectores.

• Deseo que me escriban, que me comenten, que me manden mensajes privados o lo que sea, pero que me transmitan como lo han vivido ellos, como ha sido su experiencia en este viaje. Yo ADORO fangirlear con los lectores, me da la vida, me anima a escribir más, por eso al final del tercer libro les he dejado mi Telegram, por si me quieren mandar un audio o algo y me cuentan que tal. Yo he pasado un doloroso duelo por estos personajes, pero el dolor del duelo se alivia cuando se comparte, por eso la gente se reúne en los funerales.

11. Por último, te dejamos este pequeño espacio para que puedas dirigirte a tus lectores y a todos los amantes de la ciencia ficción que aún no hayan conocido Invade Me.

• Ha sido un placer pasarme por aquí y ya sabéis, si vuestra fe en el ser humano está por los suelos, esta trilogía es para ti

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo y muchísima suerte con Padre de la mentira.

No hay escritores buenos ni malos, solo aquellos que tienen más o menos formación. Sin embargo, nadie nace sabiendo y todo el mundo tiene la posibilidad de crecer. La escritura no es indiferente a esto y siempre nos muestra cómo puede evolucionar la pluma de cualquier amante de la literatura.

En Pasaporte Akihabara, nos encanta aprender de autores pequeños y grandes, conocidos y desconocidos. Y hoy tenemos el honor de entrevistar a Gema Díaz, una escritora que viene pisando fuerte.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran escritora que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Empezaremos con una pregunta clásica, ¿quién es Gema Díaz? ¿En qué momento supiste que querías ser escritora?

• Lo primero, quiero agradeceros el haberme abierto vuestras puertas a través de esta entrevista. Lo cierto es que no sabría decir en qué momento supe que quiero ser escritora, ya que llevo escribiendo toda la vida. El amor por la literatura me viene de familia, y ya de pequeña me regalaban cuadernos bonitos y bolígrafos para animarme a escribir; sin embargo, no fue hasta hace un par de año que me animé a compartir mis textos con el mundo, y ya el año pasado di el salto de publicar un recopilatorio.

2. ¿Tienes algún poeta predilecto, que te haya marcado para seguir sus pasos y dedicarte a la poesía?

• Lo cierto es que tengo unos cuántos: uno de los libros con los que aprendí a leer fue “Campos de Castilla”, de Antonio Machado, y el primer libro que me regalaron fue “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez. Elegí a León Felipe para leer en mi primer certamen de poesía, y también llevo en el corazón la combatividad de Miguel Hernández y la intensidad de Federico García Lorca. Además, hace unos años conocí a Alfonsina Storni, quien me acompaña siempre en mis momentos más tristes.

3. ¿Hay algún género que te gustaría escribir en algún momento? ¿Hay alguno que jamás escribirías?

• Me encantaría escribir novela fantástica, de hecho tengo un pequeño proyecto iniciado, aunque he tenido que aparcarlo por falta de tiempo. También me gustaría escribir una novela o relatos que hablen del día a día, de la vida cuando eres una mujer de clase obrera. Me gustaría abordar las relaciones, cómo nos atraviesa la desigualdad, pero también las pequeñas alegrías del día a día. Por otra parte no me veo escribiendo teatro, aunque ya sabéis lo que dicen: nunca digas de este agua no beberé.

4. Hoy vienes a hablarnos de tu poemario Escribir viviendo en el intento. ¿Cómo surgió la idea? ¿Te costó mucho tiempo darle forma?

• La verdad es que la idea surgió cuando estaba haciendo un curso de Derecho digital. Yo había ido publicando algunos de los escritos en distintas plataformas como Ko-fi y Patreon, pero es cierto que lo tenía todo muy desorganizado. Fue haciendo ese curso y utilizando muchas de las herramientas que me dieron como decidí dar el paso de recopilarlo todo y enfocar mis esfuerzos en la creación y promoción del libro. Lo bueno es que casi todos los textos ya estaban ahí, sólo tenía que hacer una criba, retocar algunos y ordenarlos.

5. ¿Qué tal fue la maquetación? Ya que hay muchos que no tienen experiencia y les cuesta mucho dejar todo listo para poder subirla a Amazon, sobre todo cuando nos referimos a la poesía

• Respecto a la maquetación tengo que agradecer enormemente a mi novio, Aitor, que fue el que se encargó de todo porque tiene bastante más idea que yo. Es cierto que utilizamos plantillas de Amazon, pero nos dieron algunos problemas hasta que pudimos subirlo por fin.

6. ¿Cómo está siendo la acogida del poemario en redes sociales?

• Al principio fue mejor de lo que esperaba. También es cierto que ahora no puedo promocionarlo tanto como al principio porque el trabajo me deja poco tiempo, pero en cuanto acabe la temporada de verano quiero retomarlo y seguir escribiendo.

7. ¿Quién se encargó de la ilustración de la portada? No olvidemos que es uno de los elementos fundamentales que reflejan el contenido del libro, y la tuya lo hace a la perfección

• Aquí tengo que dar nuevamente las gracias a Aitor; es un gran artista y tiene una capacidad maravillosa para ver más allá y transmitir lo que ve

8. ¿Qué recomendaciones le darías a la gente que escribe poesía, pero no sabe cómo empezar?

• Les diría que se centren en lo que sienten, ven y quieren transmitir. A menudo nos atascamos tratando de darle forma, de que la métrica sea correcta, de que rime…y al final, acabamos perdiendo el hilo. Para mí lo principal es la idea, para perfilar la estética y hacer correcciones siempre hay tiempo.

9. Aparte de este poemario, ¿tienes en marcha proyectos actuales que nos puedas contar algo al respecto?

• Así es, últimamente he escrito algún relato corto y me gustaría seguir con ellos y recopilarlos en un libro. También tengo en marcha un blog llamado “con1eme”, aunque ahora no puedo dedicarle tanto tiempo como me gustaría. También colaboro con la revista WeLoverSize escribiendo artículos variados.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a estos futuros proyectos literarios y donde podemos comprar tu poemario

• Soy @Con1eme tanto en Instagram como en Twitter, y también podéis leerme en mi blog, también Con1eme

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por invitarme a este espacio, ha sido un placer.

El mundo literario no se toma un día de descanso, por este motivo siempre habrá gente que esté puliendo sus nuevos proyectos con tal de hacer disfrutar a muchos lectores. Uno de estos escritores que están desarrollando su primera novela es Guillermo.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Empezaremos con una pregunta clásica, ¿quién es Guillermo? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Guillermo es un soñador que vive a caballo entre la realidad y su propio mundo. Cómo saber, no hubo un momento concreto de epifanía en el que se pronto me convertí en un intelectual de gafas de pasta. Desde bien pequeño uno de los castigos que me imponían mis padres cuando me portaba mal era no dejarme leer, de modo que te puedes imaginar lo naturalizado que lo tenía. Leer antes de dormir era lo que más disfrutaba, ya que de siempre he sido un búho y era la excusa perfecta para quedarme hasta tarde.

2. ¿Qué escritores/as te han marcado para desear que el mundo conociera tu pluma y tus ideas?

• Lo cierto es que el deseo de abrir mis ideas al mundo no vino tanto de autores que me marcaran como de una necesidad de dar forma a mi parte abstracta y de sentir que también forma parte de la realidad. Ahora bien, podemos mencionar autores que me han acompañado largo tiempo, como J.K Rowling en mis largos años de Potterhead, Javier Negrete con la saga de Tramórea o Terry Pratchett con el mundodisco. De hecho, recuerdo que el principio de mi novela casi se escribió solo, justo tras haber devorado el primer libro de dicha saga.

3. Tu primera experiencia literaria es un cuento infantil que publicaste junto a tu hermana. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• La idea fue algo tan simple e inocente que todavía me causa ternura cuando lo recuerdo. Una de mis primas por aquel entonces era todavía muy pequeña, tendría como seis o siete años, y mi tía estaba teniendo problemas para conseguir que se cepillara los dientes. Al mismo tiempo, estaba pasando por la fase de miedo a los cocodrilos, y en una reunión familiar se estaba hablando de que ojalá hubiese un cuento que le ayudara con ambos problemas. Y, sin decir absolutamente nada, me fui a mi cuarto y lo escribí. Tras aquello, mi hermana, que también estaba interesada en el proyecto, decidió dibujar las ilustraciones para convertirlo en un auténtico cuento infantil, y de ahí conocimos a un editor local que se ofreció a publicárnoslo.

4. ¿Dónde podemos encontrar este cuento infantil? ¿Qué dirías que fue lo más complicado a la hora de escribirlo/maquetar y dejarlo listo para publicar?

• El cuento se llama “Hay un cocodrilo debajo de la cama” y se puede encontrar en la página de la editorial: https://www.editamas.com/product-page/hay-un-cocodrilo-debajo-de-la-cama
• La maquetación y corrección corrió a cargo de la editorial en su mayor parte, pero estuve de cerca siguiendo y compartiendo el proceso. Quizá uno de los puntos en los que más nos estuvimos fue la elección de la fuente, ya que yo quería que fuese una parecida a la escritura a mano para evocar cercanía con los más jóvenes, pero dar con una que no entorpeciese la lectura innecesariamente nos llevó más tiempo del que esperaba.

5. Actualmente estás trabajando en la maquetación y corrección de una novela que, a día de hoy, se puede leer en Wattpad y Booknet. ¿Cuál es el título? ¿Por qué te has animado a lanzarla al mundo editorial mediante la autopublicación? ¿Qué nos puedes contar sobre esta novela?

• El título de la novela es “Orígenes de la Magia: El Sueño de la Esfera”, y se trata de una obra aún inconclusa. El motivo de que esté trabajando ya en la corrección es que la estoy escribiendo de una forma serializada, por partes que al mismo tiempo son autoconclusivas pero interdependientes. De este modo, la obra puede funcionar tanto como un libro por sí mismo como una pequeña saga de novelas ligeras. De seis partes que tengo planeadas ya terminé tres, de modo que mientras trabajo en la cuarta parte al mismo tiempo voy corrigiendo y revisando las que ya escribí.
• La razón de que decidiera lanzarla en Wattpad y Booknet fue que quise darle la oportunidad de ser conocida mientras aún trabajaba en ella, pero lo cierto es que no salió como esperaba.
• La novela se centra en la realidad que rodea a un mago en un mundo de fantasía, dando la cantidad de detalles que yo siempre eché en falta cada vez que en cualquier obra se trata este mismo tema. En su narración puede observarse la cotidianeidad de este tipo de personajes que normalmente aparecen envueltos en un halo de misterio y elipsis. Empieza cuando los protagonistas están a punto de terminar su formación, y los sigue a través de los múltiples desafíos y aventuras que deberán enfrentar mientras tratan de hacerse su propio hueco en el mundo de la magia.
• Empecé a escribirla en 2015 y desde entonces he estado enfrascado tanto en su historia como en el desarrollo de su worldbuilding, hasta haber podido dar forma a ese mundo interior en el que siempre he vivido a medias con la realidad. El día que la termine, sin importar si tiene éxito o no, será sin duda uno de los más importantes de mi vida.

6. No obstante, nos gustaría conocer tu punto de vista sobre la experiencia de ir publicando capítulos en estas páginas. ¿Crees que existe la saturación en ciertos géneros? ¿O, tal vez, sea esa la impresión de quienes no están metidos en estas redes? ¿Qué opinas de quienes las devalúan a la ligera?

• Como experiencia personal lo calificaría de decepcionante, ya que apenas ha tenido ninguna repercusión. Sin embargo, no creo que haya una “saturación” como tal ya que desde siempre el género de fantasía ha causado fascinación y ha inspirado a millones de mentes creativas. Como todo en internet, depende de tener suerte con el algoritmo de turno y de que tu historia llegue a conectar con su público.
• Cualquiera que devalúe este o cualquier género considero que habla desde una peligrosa ignorancia que sólo se podría curar leyendo más de ese mismo género.

7. Volviendo a tu nuevo libro, ¿será autoconclusivo o puede que tenga una continuación en el futuro?

• Puede, no. Tengo planeados dos libros más (cada uno serializado igual que éste), y de hecho para el final de este me estoy guardando la madre de todos los cliffhanger.

8. ¿Qué consejos le darías a todos los escritores que tienen proyectos escritos pero, por ejemplo, no saben si intentarlo con páginas como Wattpad o Booknet?

• Mi consejo personal es que si aman a sus obras no tengan reparo en enseñarlas al mundo y de mostrar orgullo por ellas. Las plataformas como Wattpad o Booknet vienen bien si se te da bien moverte en RRSS y puedes construir un random, no como yo, jejeje. Pero si no funciona, creo que no pasa nada por retirarla y considerar otro método de publicación menos exigente para el propio autor.

9. Aparte de la novela en la que estás trabajando y que más pronto que tarde verá la luz, ¿tienes algún otro proyecto actualmente que esté en camino? Por si nos puedes adelantar algo.

• Un escritor siempre tiene ideas que no encajan con su proyecto principal, algunas se apuntan, otras se olvidan y otras se convierten en prometedores inicios de algo nuevo. Sin embargo, como aún no sé si terminar mi novela me llevará meses o años, procuro no distraerme más de lo que ya estoy de mi objetivo principal.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a estos futuros proyectos literarios y donde podemos comprar tu cuento infantil y tu próxima novela.

• Me podéis seguir en mi Twitter, @Guille_Villasan en el que de vez en cuando hablo de todos los proyectos que tengo relacionados con la novela, como la serie de spin-offs centrados en secundarios que aparecen en la historia principal.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay personas que nacen con facilidad para dar forma a una historia y publicar novelas cada cierto tiempo. Una de esas personas es Anne Redheart, a la cual tenemos hoy con nosotros en una nueva entrevista literaria.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que seguirá dando que hablar en el futuro.

1. Empezamos por una pregunta clásica, ¿quién es Anne Redheart? ¿De qué manera supiste que querías ser escritora?

• Hola, buenas tardes. Millones de gracias a vosotr@s por abrirme esta maravillosa puerta que da a vuestro balcón cultural. Anne es una soñadora nata que necesita escribir para vivir, al igual que comer o respirar. Escribo desde que tengo uso de razón. No sabría decirte un momento exacto en el que decidiera ser escritora, creo que es algo innato en mí.

2. ¿Quiénes dirían que son tus referentes literarios? Autores que te han marcado como lectora y/o como escritora.

• ¡Hay tantos! Soy una lectora compulsiva de todo tipo de géneros y hay muchos referentes que me han marcado tanto lectora como escritora: Carlos Ruíz Zafón, Miguel Hernández, Inma Chacón, Menchu Garcerán, Elvira Sastre… La lista de los autores/as a l@s que admiro es infinita.

3. En marzo de 2010 fue publicada con la editorial Puente de Letras el poemario titulado Recuérdame mañana. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar acerca de tu primera experiencia literaria?

• Fue un poemario que surgió a raíz de quedar finalista en un certamen literario en un pueblecito de León. Dentro de los miembros del jurado había un editor que creyó en mi trabajo y me telefoneó, decidiendo apostar por Recuérdame mañana, un poemario en el que cuento una potente historia de amor de principio a fin.

4. ¿Qué dirías que fue lo más complicado en esta primera toma de contacto en el mundo literario?

• Sobreponerme a mi timidez, gracias al amor y la entrega de l@s lectores/as, a los cuales les debo que en el pasado mes julio haya salido mi quinceavo libro: Centinela de Babel.

5. A raíz de esta novela, has ido sin el freno de mano puesto porque has publicado varias novelas en los siguientes años e incluso, algunas de ellas en un mismo año. ¿Cómo explicarías este año? Es decir, publicar tu primera novela en 2010 y finalizar 2018 con 8 novelas, y muchas de ellas con 2 o 3 ediciones.

• Siempre digo lo mismo: duermo poco je, je. No veo la tele y siempre estoy o leyendo o escribiendo, porque es algo que me hace sentir inmensamente feliz.

6. ¿Cómo surgió la oportunidad de que todas las nuevas ediciones de tus novelas fueran publicadas con ARW Ediciones?

• Con ARW Ediciones hay mucho feeling desde el primer momento y es una editorial maravillosa con la que espero seguir trabajando por muchos años.

7. Si tuvieras que hacer un top 3 de personajes con los que te identifiques de estas novelas, ¿con cuáles te quedarías y por qué?

• Todos los personajes tienen mucho de mí, sobre todo los femeninos. En el número 3 pondría a Rebeca de Átame a tu corazón. Afortunadamente yo no he pasado por lo que ella pasa a lo largo de su vida, pero si le he imprimido mi naturalidad, mi torpeza innata y, sobre todo, mi capacidad de sobreponerme a los problemas.
• En el número 2 estaría Isabel, la mamá de Rebeca, por ser también una valiente nata y no tener miedo de las adversidades.
• En el primer puesto estaría Lucía, protagonista de la bilogía Te respiro, ahora mismo publicada por eTerciopelo, del grupo Roca Libros. Lucía es una mujer romántica, entregada en el amor y aventurera, cualidades con las cuales me identifico totalmente.

8. Por otro lado, también te caracterizas por escribir relatos de terror, colaborando con varias editoriales. El último libro de este género se titula Una noche en el infierno con la editorial Esqueleto negro publicado en mayo de 2022. Para todo aquel que quiera escribir terror, ¿qué consejos le darías?

• Un matiz: Una noche en el infierno se trata de mi libro de relatos oscuros, tipo thriller con pinceladas de terror. Está teniendo una gran acogida porque además toco temas transversales como el bullying y la violencia de género, que es algo que da realmente pánico en la sociedad que nos rodea.
• Y sobre el tema de la poesía la verdad es que es algo que me encanta desde niña. Recuerdo que mi madre, cuando apenas levantaba dos palmos del suelo, ya me cantaba las Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández, que dicho  sea de paso es mi poeta favorito.
• A las personas que se plantean escribir poesía pedirles que en primer lugar se pregunten por qué quieren hacerlo. En segundo lugar que para ser escritor o escritora de poesía tienen que haber leído muchísima poesía. El que se mete en estas lides por moda o por experimentar, suele tener resultados desastrosos. La poesía es pasión, intensidad, tesón, frustración, desenfreno… Si no estás preparado para ello, escoge otro camino. Como decía otro de los grandes, Lorca, la poesía no quiere adeptos, quiere amantes.

9. Pero esto no es todo porque, además de tener un buen número de libros publicados, también has obtenido infinitos premios literarios y reconocimientos. ¿Qué supone para ti que, a pesar de seguir publicando proyectos, también se te reconozcan de esta otra manera?

• Para mí el hecho de tener casi un centenar de premios literarios es un aliciente más para seguir en el camino. Pero para mí cuando un lector o lectora me manda su feedback diciéndome que uno de mis libros les ha enganchado, que la historia de amor que cuento en una de mis novelas les ha enamorado o que uno de mis poemas les ha emocionado, es mejor que si me dieran el premio planeta.

10. ¿Tienes algún proyecto en proceso que nos puedas adelantar algo? Para crear hype.

• Tengo un nuevo cuento con valores en el horno, que espero que pueda ver la luz muy pronto. Así que si os gustó “Las aventuras del gato Borato” o “Los adultos son marcianos”, os recomiendo que estéis muy atent@s a mis redes sociales.

11. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• En Facebook , Anne Redheart Escritora y Ana Esmeralda P. Recuenco
• En Instagram: @anneredheartwriter
• En Tik Tok: @anaesmeraldaanne

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias infinitas a vosotros

Cada día tenemos la oportunidad de conocer grandes escritores que merecen visibilidad y así saber mucho más de sus proyectos literarios actuales y futuros. Por este motivo hoy les traemos la entrevista que nos concedió Cristian Blanco.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que seguirá dando que hablar en el futuro.

1. Empezamos con una pregunta clásica, ¿quién es Cristian Blanco? ¿En qué momento empezó tu amor por la literatura?

• Hola, lo primero, muchas gracias por la entrevista. Soy un tipo de lo más corriente, trabajo en una oficina y procuro equilibrar la rutina con un poco de escritura e imaginación.
• Siempre me ha gustado leer desde pequeño, siempre era el que se terminaba primero los libros obligatorios de lectura y nunca he parado de leer. Curiosamente, debido a que paso mucho tiempo en el transporte público, leo más ahora que casi de niño.

2. Sabemos que tus géneros literarios son el terror y la ciencia ficción. A pesar de esto, ¿te atreverías a escribir algún otro género? ¿Hay alguno que nunca intentarías escribir?

• También me he animado con algo de fantasía y aventura e incluso el misterio. No me atraen demasiado la romántica ni la erótica (con todo el respeto a sus seguidores) y, aunque la histórica me gusta, tampoco me veo escribiendo sobre ella.

3. En diciembre de 2017, publicaste tu primera novela titulada La llamada de la luna bajo el sello de Wave Books Editorial. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar de ella para crear hype?

• En realidad, la historia original iba a ser muy distinta. Se me ocurrió la idea de unos niños que se encontraban un cadáver con monedas en los ojos e iba a enlazarlo con mitología griega y los ghouls, pero no me convenció el enfoque y probé con un monstruo clásico: el hombre lobo. Si bien es cierto que las criaturas de La llamada de la luna no son exactamente licántropos.
• Personalmente, pienso que las historias de terror con niños/adolescentes funcionan muy bien por el contraste de inocencia y horror y creo que es uno de los puntos fuertes de La llamada de la novela. Son tres chavales (más una chica que se une poco después) tan pringados como yo cuando era pequeño y se comportan como críos, con sus virtudes y defectos y creo que muchos que hemos pasado esa etapa se pueden sentir identificados. No es una novela para niños, hay momentos duros y sangrientos, también hay protagonistas adultos y se tratan temas como el maltrato, el bullying o las drogas. Además, hay una familia que puede convertirse en perro cada luna llena, algo horripilante que los acosa y, como siempre, los humanos son los peores monstruos.

4. ¿Cómo fue el proceso desde que la editorial contactó contigo hasta que se publicó la novela? ¿Esperabas empezar por todo lo alto en tu primera experiencia literaria?

• Comentar que antes de La llamada de la luna ya había autopublicado dos novelas y una antología (aunque sólo sigue disponible a día de hoy dicha antología Relatos de lo oscuro) y siendo sincero, nunca pensé que me fueran a publicar. Llevaba innumerables rechazos y probé porque un buen colega escritor me habló sobre la editorial en Facebook y probé sin demasiadas esperanzas. El proceso fue relativamente rápido y en unos meses tras enviar el manuscrito me dijeron que estaban interesados y luego empezó el proceso habitual (corrección galeradas, elección portada, etc.). Personalmente quedé muy contento y cumplí un sueño que no creí que pudiera lograr ya que llevaba varios años intentando sin éxito.

5. Justo antes de empezar la pandemia, participaste en la antología Doce Meses y un año bisiesto de Wake Books Editorial. ¿Qué tal la experiencia participando en dicha antología junto a otros grandes escritores?

• Muy buena. Me contactaron las editoras de Wave y me sentí muy honrado de que pensaran en mí para participar en la antología. Precisamente tenía un relato que podía encajar y sólo tuve que realizar algunos pequeños ajustes (amén de las posteriores correcciones). Además, lo presentamos en Madrid y, aunque no me gusta demasiado hablar en público, lo pasé muy bien conociendo a varios compañeros y reencontrándome con otros.

6. Por otro lado, el 5 de noviembre de 2022 autopublicaste tu segunda novela titulada El destino de Paracelsus. ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla? Cuéntanos algo sobre ella para despertar el gusanillo.

• Escribí El destino de Paracelsus para una antología de novelettes sobre el tema de brujería y quise darle un toque personal mezclando la magia con los superhéroes que tan de moda estaban (y están) en ese momento. Al final, la convocatoria no llegó a término y, pasado el tiempo, decidí que la autopublicaría.
• En cuanto a la novela, es de un estilo pulp, muy rápido, mezclando una familia con poderes mágicos e intereses ocultos, un chico que se siente perdido, un superhéroe de inspiración en la mitología egipcia y muchos hechizos, puñetazos, supervillanos, giros de guion y un poco de oscuridad como es habitual en mí.

7. Y esto no es todo, porque también has participado en la revista online Circulo de Lovecraft aportando diversos relatos. ¿En algún momento te imaginabas tener tanto impacto en dicha revista?

• Para nada, es un orgullo total. No creí que un relato mío pudiera gustar para ser publicado en una revista y luego tuve suerte y otros tantos fueron elegidos. Tanto Amparo como José son unas personas maravillosas además de unos grandes expertos literarios del mundo lovecraftiano y sus satélites. Sé que me repito, pero estoy muy orgulloso de ser una pequeña parte del Círculo de Lovecraft y del talento de los editores y compañeros que han sido publicados también.

8. ¿Qué consejos le darías a todo escritor/a que se ha criado leyendo novelas de terror/ciencia ficción y no sabe cómo empezar a escribir sus propias novelas?

• No sé si soy el más indicado para aconsejar a nadie en general, pero le diría a cualquiera que persevere y se divierta, escriba el género que escriba. Leer mucho es importante, sin que te des cuenta aprendes de otros escritores y puedes aplicar sus enseñanzas para mejorar tu escritura. Sin enrollarme más y ciñéndome al terror, que controlo un poco más que la ciencia ficción, diría que piensen en lo que les da miedo e intenten reproducir esa sensación al lector. Quizás estén de moda los vampiros o los zombies y si te sale una historia sobre eso, genial, pero si a ti lo que te da miedo en el mundo real son, por ejemplo, las polillas, es posible que si escribes una historia sobre ellas el terror sea más auténtico y llegue más al lector.

9. Aparte de toda esta experiencia literaria, ¿hay algún proyecto actualmente en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo?

• Hay una novela de fantasía/ciencia ficción/superpoderes que parece que está cerca de salir y tengo muchas novelas en el cajón a las que espero ir dando salida con los años de forma autopublicada ya que no han interesado a ninguna editorial y cogiendo polvo en mi ordenador no me hacen bien.
• Por otro lado, estaba escribiendo una historia de intriga, pero entre el calor y las vacaciones la he dejado aparcada a espera de mayor inspiración. Y sino, pues al cajón de las inacabadas y a otra cosa.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para estar atentos a futuros proyectos literarios.

• Me podéis seguir en Twitter (o X) en donde comento cosillas literarias, quejas varias y comentarios sobre series o películas: @Cblancowriter
• En Instagram pongo más fotos de mi conejo o alguna mía, pero si os interesa aquí lo tenéis también: @cblancohorrorwriter

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por vuestra amabilidad y la difusión que nos dáis a todos los proyectos. Un abrazo

La decisión de ser escritora puede venir en cualquier momento de tu vida.  Nunca se sabe cuándo nacerá el amor por la lectura y la escritura. Por eso, no podíamos dejar pasar la oportunidad de tener con nosotros a la escritora venezolana Beatrice Lebrun, que es escritora desde los 12 años.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que seguirá creciendo y dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Beatrice Lebrun? ¿Cómo supiste en tu adolescencia qué querías ser escritora? ¿Hubo algún evento en tu vida que te impulsara a escribir? ¿O surgió poco a poco?

• Creo que la escritura siempre ha sido algo habitando en mí, incluso antes de que pudiera ponerlo en palabras. De pequeña acostumbraba a soñar despierta en cantidades alarmantes, era mi manera de escapar de una realidad en la que no me sentía a gusto.
• Con el tiempo comencé a crear historias, realidades en las que empecé a vivir. Llegó un momento en el que estos mundos se hicieron tan reales que sentí que más personas debían conocerlos, y allí fue cuando comencé a escribir. Al principio lo hacía en un cuaderno alterno a los que usaba para el colegio, que llevaba siempre conmigo. Hoy en día prefiero la computadora, porque mi cerebro va muchísimo más rápido de lo que puedo llegar a escribir a lápiz o bolígrafo.
• El pseudónimo Beatrice Lebrun nació de mi segundo nombre: Beatriz, con el apellido de la protagonista de mi primer libro: Caos.

2. ¿Qué géneros te gusta escribir?

• Varío mucho, no me gusta encasillarme demasiado. Sin embargo, siempre hay ciertas características recurrentes en todo (o casi todo) lo que hago. Debe haber drama y estar enfocado muchísimo en los sentimientos; generalmente trato de meter un poco de fantasía en cada historia, o al menos realismo mágico.
• Cuando comencé, solía decir que jamás escribiría romance; pero mi último libro justamente se trata sobre eso, así que soy el vivo ejemplo de “nunca digas nunca”.

3. Empezaste a escribir a los 12 años y a los 18, ya publicaste tu primera novela titulada Caos, bajo el sello de Ediciones Casas. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Caos es la historia de la doble vida que viví durante toda mi niñez y adolescencia. Ese mundo alterno al que me transportaba en cualquier momento del día y se sentía mucho más real que mi propia vida. Cada uno de mis protagonistas tiene un poco de mí, y Angelique era el vivo retrato de quien quería llegar a ser.
• Terminé el primer borrador a los 16 y lo re-escribí un par de veces. Recuerdo que mandé mil y un correos electrónicos a todas las editoriales que investigué que tenían recepción de manuscritos abierta, y en Ediciones Casas fueron los únicos que me respondieron.

4. ¿Qué tal la experiencia de publicar con dicha editorial? Ya que no es fácil empezar tu andadura en literatura publicando con una editorial.

• Fue una experiencia agridulce: tuve mi libro en físico, pero el proceso fue bastante turbio y después de años aún siento que se aprovecharon de mi poca experiencia en el mundo editorial. Ediciones Casas eran, por lo que llegué a entender luego de todo lo ocurrido, una editorial de auto publicación. Lamentablemente nunca se me explicó y pensé que el trato que recibí era el usual. Terminé con un libro de calidad bastante dudosa al que le faltaba un capítulo, gastando más dinero del que habría gastado si hubiera autopublicado, y una editorial que desapareció del mapa sin responder ninguno de mis mensajes.
• Hace un año decidí contar esta experiencia por twitter, en caso de que más personas se topen con algo parecido, para que al menos estén al tanto de ello.

5. ¿Se trata de una novela auto conclusiva o puede que tenga continuación en el futuro?

• La novela siempre fue pensada como el inicio de una gran saga de fantasía. La he reescrito varias veces con el paso de los años y me gustaría volver a ella en algún momento. Soy una escritora distinta a la que comenzó con la saga y siento que ahora sí podría hacerla como se merece. Tiene muchísimo potencial para más de lo que demostré en un principio.
• He utilizado cosas que aprendí escribiendo esa novela, en especial en el ámbito de fantasía oscura, para escribir cosas como Sed, venganza y sangre de hada; mi retelling oscuro de Peter Pan.

6. Por otro lado, también has participado en diversos concursos de escritura, ¿hay algo que nos puedas contar al respecto para agrandar tu experiencia literaria?

• Cuando seguía viviendo en Venezuela intentaba participar en todos los concursos que podía, y me pone muy contenta decir que gané varios de cuentos y microrrelatos.
• Salir de mi zona de confort a la hora de concursar ha sido quizás una de las mejores decisiones que pude haber tomado en torno a la escritura. El solo hecho de participar ayuda muchísimo a tomar un respiro, a experimentar y no tomarte las cosas demasiado en serio. En general, los concursos siempre me dieron ese empujón que necesitaba para saltarme al vacío con algo que se cocinara al momento en mi cerebro y me ayudaron a formarme más integralmente como escritora.

7. Y esto sin olvidar que has ganado varios premios literarios como el Watty de 2016. ¿En qué otros premios has sido galardonada? ¿Qué supone para ti tener tanto reconocimiento siendo tan joven?

• Al mudarme a USA en el 2016, la realidad de la adultez me pegó muy fuerte y tuve que renunciar a la escritura por un año, más o menos, porque sentía que no podía con todo. Aun así, justo antes de ello, gané un Watty en el 2016 por mi historia visual Confesiones a lápiz.
• Pasé años sin participar en concursos, y recién en el 2022 volví a hacerlo. Gané el cuarto lugar en el concurso de webcomics de Toonit y primer lugar en el concurso oficial de Halloween de Booknet.
• El último en el que participé fue el Open Novella Contest, en Wattpad. Fue la primera vez que concursaba con una novela escrita en inglés y me enorgullece muchísimo haber quedado como finalista en la lista corta. Ahora mismo esa misma novela está concursando en los Wattys 2023 en inglés y en español con los títulos “Beneath the Urban Stars” y “El brillo urbano de las estrellas”.

8. Actualmente, te has centrado en publicar en Wattpad, ¿qué novelas encontraremos en dicha plataforma? ¿Hay alguna que esté terminada y que nos puedas contar al respecto para crear hype?

• La novela para la que estoy creando más hype actualmente en Wattpad es la que está concursando para los Wattys y que de cariño llamo B.U.S. Es un drama de misterio y romance, fácil de leer y bastante entretenido. Aquí les dejo el logline:
• Chiara está atrapada en el mundo de los sueños, Jasper siente una conexión profunda con ella. Justos, deberán descubrir el misterio que los conecta y ganar una carrera contrarreloj contra los peligros en un mundo de pesadillas. Sin saber que el peor peligro los espera de vuelta en la vida real.
• Otros de mis libros actuales en Wattpad son:
  • Sed, venganza y sangre de hada: El retelling oscuro de Peter Pan del que hablé antes.
  • La Neblina que nos rodea: Una historia de fantasía, misterio y superación personal LGBTQ+
  • Mariposa Nocturna: Un relato surrealista de amor prohibido LGBTQ+
  • Te amé en diciembre: Una historia visual de desamor, contada a través de capturas de pantalla.
  • Confesiones a lápiz: También una historia visual de desamor, esta está contada a través de dibujos en un cuaderno que uno de los personajes encontró.

9. No podemos olvidar que también eres ilustradora, ¿cómo compaginas tu carrera de escritora con tus encargos de ilustración?

• En estos momentos estoy trabajando de manera independiente como ilustradora, así que tengo que encontrar un balance entre eso, la escritura, y mi trabajo diario en el área de tecnología. Siempre que puedo, integro la ilustración con la escritura y la utilizo como un medio más para crear personajes y mundos increíbles.
• Algo que me ha ayudado mucho es que, gracias a Wattpad y las redes, he conocido escritores maravillosos con los que he trabajado a nivel visual haciendo portadas de libros, ilustraciones internas y incluso mapas de fantasía. Es por esto que siempre me identifico con el término “creadora”, en lugar de “escritora” o “ilustradora” simplemente. Trato de ser bastante integral, en lo que respecta a Beatrice Lebrun.

10. Aparte de todo lo ya publicado, ¿tienes algún proyecto en desarrollo del que nos puedas adelantar algo?

• Tengo un proyecto ultrasecreto con el que quiero seguir explorando más oportunidades en inglés, ahora que me siento un poco más cómoda después de haber terminado con Beneath the Urban Stars. He mostrado trozos del mismo en mi Patreon, pero aprovecharé esta entrevista para darles un extracto del primer capítulo en español como exclusiva:
  • Ha pasado demasiado tiempo desde que llegué a este hotel, aún no he podido salir. Aunque, pensándolo bien, es imposible que hayan pasado más de 72 horas. El momento en que me quitaron el teléfono fue como si me hubieran arrancado toda mi identidad. Sé que valdrá la pena, tiene que valer la pena. Puse todo en juego por esto.
  • Tenía razón, el mundo terminó en el momento en que abrí los ojos hace unos días. Bueno, tal vez no entonces.
  • Pero definitivamente lo hizo cuando el tipo del programa llegó a mi puerta. Un conductor, escoltándome a un auto sin placas y con vidrios polarizados. Como una persona rica en una película. No tenía idea de lo que estaba por venir…
  • Es un proyecto que toca muchos temas que son importantes para mí y donde me salgo muchísimo de mi zona confort. ¡Espero que les guste una vez salga a la luz!

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para estar atentos a futuros proyectos literarios y dónde podemos encontrar tus comisiones de ilustración.

• Toda mi información de redes, comisiones y portafolio está en mi carrd.co. No duden en hablarme para lo que necesiten, ¡mis mensajes en cualquier red están siempre abiertos!
• Muchísimas gracias de nuevo por darme esta oportunidad. ¡Mil besos!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

La literatura no entiende de países. Puedes tener una idea para un manuscrito o novela en cualquier momento y cualquier situación personal. Por este motivo, hoy tenemos con nosotros a la escritora venezolana Andreina Caballero, que viene a hablarnos sobre su experiencia literatura.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Andreina? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• ¡Hola! Antes que todo, enviarles un caluroso saludo, y agradecerles por este espacio que nos permite la exposición a los lectores, a ser parte de los lados más humanos de nosotros.
• Andreina… Andreina es una romántica, Andreina es una mujer torbellino, una mujer Marzo, como dice Miguel Gané. Andreina es emoción, es mucha organización, determinación, matiz. Me considero una persona con muchísimas cualidades lindas, soy de corazón tierno, aunque no cualquiera logra enternecerme, cuando doy mi amor y confianza, es absoluta, por esa razón también he sufrido bastante, aunque no me arrepiento absolutamente de nada de lo que ha sido entregado bajo las secuelas del amor. Andreina también es una apasionada con lo que hace, llámese trabajo, cocina, comer, lavar los trastes.
• Andreina danza, puedo ser una romántica, poeta y aún así me encantan los videojuegos violentos de guerra.
• El momento que supe que me apasionaba el mundo de la literatura fue aproximadamente a los 9 años, ya mi padre me hacía leer desde temprana edad, pero cuando de verdad sentí un amor profundo por la literatura fue a esa edad. A la novia de un tío le causaba mucha gracia la velocidad con la que podía leer un libro, y me regalos una compilación de “365 cuentos para el año” ese libro me acompañótoda mi niñez, me sumergía una y otra vez en aquellos cuentos cortos, cada vez comprendía más sus moralejas y descubría el mundo en todo su esplendor, ha sido de los momentos más lindos de mi vida. Luego se topó en mi camino JK Rowling con la saga Harry Potter y allí supe que no había vuelta atrás para mí.
• En mi adultez, me marcó “Así hablaba Zarathustra” lo he leído en diferentes oportunidades de mi vida, cada una de ellas ha sido un pasaje de aprendizaje.

2. ¿Qué géneros son los que más te gustan leer/escribir?

• Leer: novelas, poesía, cuentos, me gusta el romanticismo, los thrillers, el suspenso, el nihilismo.
• Escribir: poesía, novela, aunque este año incursioné en la autobiografía, con un nuevo libro que publiqué llamado “Rompiendo Cadenas: de cenizas al fuego de la libertad” que combina lo más crudo en temas de superación personal, con herramientas prácticas para la ansiedad y transformación al amor propio. También hago journaling a diario, para ser leídos al final de la semana, son cosas que me llenan, la escritura es parte de mi vida.

3. En tus comienzos, te has hecho notar siendo seleccionada en diversos concursos literarios como el Premio Nacional de Escritura en la Universidad Simón Bolívar en 2007 o Latidos del exilio en 2019. ¿Que supuso para ti el hecho de ser seleccionada en estos concursos?

• Bueno, a temprana edad me agradó mucho, fue “comidita” para el ego, pero también para comprender que no iba en el camino equivocado. En los últimos años, cada logro supone un ladrillito en mi escala personal para continuar construyendo el logro, mi motivación, saber que un concurso significa un premio, pero también significa que tienes lo necesario para que te lean, para que los expertos te consideren, porque yo no me considero experta de nada en este mundo, simplemente una caminante más. También lucho mucho contra el síndrome del impostor, y cuando ocurren los logros, es un abono al alma y a la seguridad en mis capacidades en el campo de la escritura.

4. Tu primera novela autopublicada se titula Se llamaba Clara y vio la luz el 8 de octubre de 2021. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Se llamaba Clara es mi bebé, siempre estaré profundamente enamorada de esta historia. Nace como un relato corto en prosa, al publicarlo en mis redes las personas continuaban pidiéndome más de la historia, que siguiera escribiéndola, ante esto continue en ello y nace la historia.
• Fue todo un reto porque no conocía absolutamente nada del campo de la edición ni la publicación, tuve que leer muchísimo, corregir muchas partes, pero lo disfruté al máximo. Eran horas de trabajo y cuando pensaba que estaba listo, algo me decía “no lo está” quizás era mi impostor hablando, quizás intuición o simplemente mi lado estructurado dándome instrucciones.
• Recuerdo que estábamos en pandemia, y la mayoría del día lo pasaba estudiando y trabajando en ese proyecto, hasta que finalmente lo logré.

5. ¿Qué dirías que fue lo más complicado a la hora de organizar y maquetar tu primera novela?

• Aprender… Leer diferentes opiniones de los autores auto publicados, cada uno tiene un estilo particular y formas de hacer las cosas. Yo soy un poco más experimental, me cuesta seguir las reglas del todo porque soy impaciente y casi siempre logro hacerlo de una forma menos complicada.
• Pero definitivamente una de las cosas que más se complica es el manejo de las plataformas, pasar de una a otra, cuidar márgenes, las medidas cambian, hacer tu plantilla, la corrupción de los archivos y comenzar de cero.
• Es un protocolo y un mundo en el que se debe estudiar mucho, por eso admiro tanto a las personas que trabajan con editoriales, son unos duros y muchas veces nadie conoce lo complejo de estos procesos.

6. De los personajes existentes en la novela, ¿cuál dirías que es con el que más te identificas?

• Definitivamente con Clara, creo que de cierta forma es un alter ego, me evoca sueños ese personaje. Pero me identifico con cada uno de ellos en las diferentes facetas que tengo en mi vida.

7. Seguidamente, el 24 de diciembre de 2022 publicaste tu primer poemario, titulado Entre luz y sombras. ¿Cuánto tiempo te llevó escribirlo?

• El poemario es una recopilación de mi poesía escrita durante 20 años, es un pasaje desde mi adultez temprana hasta el 2022 ya con 36 años de edad, la idea es que eso lo contemplen los lectores, desde lo más superfluo de la poesía de una jovencita hasta lo más crudo de las vivencias de una mujer. Sin embargo, en el proceso de publicación tardé 9 meses, editando, maquetando, produciendo el estilaje y diseño.

8. Dado que te dedicas tanto a la novela como al poemario, tenemos que hacerte esta pregunta: si tuvieses que quedar con un tipo de escritura, ¿con cuál te quedarías y porque?

• Esta no la tengo que pensar, definitivamente la poesía, para mí el poema constituye un vivir, yo me comunico a través de ella, la poesía me atraviesa, y yo he logrado atravesar la poesía en lo que llevo de vida.
• Decía Armando Rojas Guardia: “En efecto, escribir poesía no le es dado a todos los seres humanos: ello depende de determinadas disposiciones psíquicas, de una específica historia individual y, en definitiva, de una circunscrita vocación. En cambio, todo hombre y mujer está llamado, por el solo hecho de serlo, a vivir poéticamente.”
• Yo trato a diario de vivir poéticamente y en ello me acompaña perfectamente el escribir poesía, es para mí un ejercicio de vida.

9. ¿Qué consejos le darías a la gente que quiere empezar a escribir poemas pero no sabe por dónde empezar?

• Mi consejo es, escribir… Leer, leer, leer y escribir, escribir, escribir, escribir. Todo el eco de mente es un poema. Yo no he sido nunca amiga de las métricas, tuve que aprenderlas, pero yo prefiero la prosa, el vomito verbal a través de las letras, escribir lo que se venga a la mente, no pasa nada si no llevas un esquema riguroso, la poesía y la escritura deben ser un ejercicio para la vida y para el alma.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• ¡Claro! Me pueden seguir en instagram como andreina_caballero_escritora también leerme en mi blog andreinacabal.wordpress.com y en Amazon pueden encontrar los títulos que he publicado así como leer un poco más sobre mí en la sección de author central.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.