Categoría: Entrevista

Hay artistas que desde el primer momento se ven que se harán notar desde que le den la oportunidad. Esto es lo que le ha pasado a la actriz Inma Romero, con la que tenemos el placer de entrevistar hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocerte un poco. ¿Quién es Inma Romero? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el mundo de la interpretación?

• Inma Romero es una joven actriz que desde que era niña y se subió por primera vez a un escenario tuvo claro que quería ser actriz, es una chica luchadora, con las ideas claras y que aspira a conseguir sus sueños más grandes. 

2. ¿Qué palabra dirías que te define mejor como actriz y porque esa en concreto?

• Constante, siempre he sido una persona muy constante y que no se ha dado por vencida pese a las dificultades que le ha podido ir mostrando la vida, siempre estoy formándome para ser la mejor e intentando buscar los caminos que me lleven a donde quiero llegar.

3. ¿Hay algún actor o actriz que tengas como referente?

• Admiro a varias actrices, pero si tuviera que quedarme con algunas diría que Natalia De Molina, Belén Cuesta y Toni Acosta.

4. Tu formación empezó en 2013-2017 en la escuela de Arte Dramático de Córdoba. ¿Qué nos puedes contar de estos años formándote?

• Fueron mis primeros años de formación, fueron años muy divertidos donde empecé a aprender a actuar, pero también años muy duros en cuanto a algunos profesores o cierta rivalidad o competencia entre algunos alumnos, tuve que escuchar varias veces que “yo no valía” para ser actriz, menos mal que no los escuché, porque sino no sería la actriz que soy hoy.

5. También estuviste entrenando frente a la cámara de 2017 hasta 2022, con diferentes profesionales. ¿Nos podrías contar más cosas sobre esta formación?

Realmente llevo entrenando ante la cámara desde el 2017 hasta actualmente que estamos en diciembre de 2024, llevo ya 7 años en Madrid y no he dejado de formarme y podría decir que aquí he aprendido muchísimo más que en los años de la carrera, al final dentro del mundo de la interpretación hay muchas ramas y yo lo que quería era ser actriz de cine, y aquí me estoy formando constantemente para ello.

6. De forma profesional te empezaste a dar a conocer con el largometraje La niña de la ribera (2013), de Miguel Ángel Entrenas. ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Qué recuerdas de tu primera oportunidad?

• Pues resulta que a mi padre le encantaba ir a concentraciones de coches clásicos y tenía una conocida que había grabado varias cosas para el director cordobés Miguel Ángel Entrenas, mi padre le dijo que yo quería ser actriz y ella me puso en contacto con el director para hacer una pequeña parte en la película. Lo que recuerdo es que estaba muy ilusionada, pero que fue muy corto ya que fue solo una tarde de rodaje, eso sí, viví un estreno maravilloso y me sentí por primera vez como una verdadera actriz, cumpliendo un sueño poquito a poco.

7. En cuanto a teatro has estado en 2 obras en 2017, como son Crueles crónicas de incienso y muerte y Los Cómicos de la Legua. ¿De qué va cada obra?

• Ambas son comedias, que es mi género favorito en cuanto a teatro, la verdad es que fueron experiencias muy divertidas y gratificantes en cuanto a creación del personaje y a sentir lo que es la emoción del teatro actuando frente a un público, además cada día de representación es diferente y era muy bonito sentir el calor de los espectadores, la verdad es que me quedé con ganas de más.

8. También participas en varios cortometrajes como el titulado Posesión, de Virginia Expósito, en el año 2016. ¿Qué recuerdas de este corto? ¿Se puede seguir viendo a día de hoy?

• Ese corto fue un corto que hizo mi amiga Virginia para una asignatura de su grado y ambas tuvimos la idea de lo que iba a ser el corto y ella fue quien escribió el guión, no sé si seguirá en YouTube o no pero no me gustaría que se viera ya que ahí no tenía ni idea de actuar jajaja, aunque bueno, de eso se trata el camino del actor, de ser mejor cada año.

9. A pesar de lo conseguido has seguido creciendo y en 2018 diste el salto a la pequeña pantalla formando parte de las series Las chicas del cable y El fútbol no es así. ¿Que supuso para ti el formar parte de una serie tan esperada de Netflix como fue Las chicas del cable?

• Para mí “Las chicas del cable” era mi serie favorita en ese momento y Blanca Suárez era mi actriz favorita también, por lo tanto fue otro sueño cumplido, me llamaron justo el mismo día que estaba grabando “El fútbol no es así” ya que se les había caído una chica para actuar al día siguiente y me preguntaron si estaba interesada y obviamente les dije que sí, yo llevaba poquitos meses en Madrid y flipé desde que entré a procesos y me vi justo al lado de la que era mi actriz favorita, todo el momento del rodaje que también estaba ella, y también poder conversar con las otras actrices que fueron un encanto conmigo, la verdad es que recuerdo ese rodaje con mucho cariño, eso sí, pasamos mucho frío porque era en un “convento” y estuvo nevando un poco y justo rodábamos en exterior.

10. El año pasado trabajaste en proyectos también esperados como la película Buscando a Coque o la serie que sigue en emisión 4 estrellas. ¿En algún momento esperabas tener el crecimiento que estás teniendo en pocos años? Es cierto que tienes proyectos desde 2013 pero ya en los últimos años el número de proyectos ha aumentado notablemente

• Bueno, digamos que siempre he sido muy inconformista y para mí todo lo que he hecho es poco, siento que puedo hacer mucho más y que puedo llegar más lejos, aunque lógicamente cada rodaje que hago lo vivo con mucha ilusión y por ejemplo “Buscando a Coque” me ha permitido conocer a sus directores que son Teresa y Cesar que a día de hoy son mis amigos porque son un encanto, me dio la oportunidad también de asistir a la prémiere que para mí era otro sueño, y con “4 estrellas” disfruté muchísimo porque estuve todo el día rodando con Toni Acosta y me divertí muchísimo porque es una serie de comedia y el ambiente que se respira en set es muy guay, aparte que a mí la comedia me encanta.

11. En lo que llevamos de 2024 participas siendo protagonista en los cortometrajes Libro rojo, Último recurso y El arte de mentir. ¿De qué va cada uno? ¿Se pueden ver en alguna web?

• Libro rojo es un corto de terror, Último recurso es thriller y El arte de mentir es comedia, ¿Adivináis con cual disfruté más? pues con la comedia, lógicamente jajaja, los tres rodajes han sido maravillosos y de nuevo una experiencia muy gratificante para mí como actriz, Último recurso y El arte de mentir aún no se pueden ver pero porque se van a presentar a festivales de cine y quien sabe, quizá en un futuro podamos disfrutarlos en la gran pantalla. La verdad es que estoy muy contenta con el trabajo realizado.

12. A pesar de tus diversos proyectos audiovisuales también participas en 2 videoclips, ¿qué tal la experiencia en el ámbito musical?

• Realmente he hecho más de dos videoclips solo que al final acabas destacando como lo mejor por así decirlo, trabajar en el mundo musical también es guay y bonito pero siempre diré que me quedo con el cine.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Podéis seguirme tanto en instagram como en tiktok como @inmaromeroactriz , ahí voy subiendo mi día a día y también mi trabajo como actriz, espero que os haya gustado la entrevista y podamos conocernos muy pronto! Os mando un fuerte abrazo y un beso! 

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hoy queremos hacer algo diferente y dar valor a los correctores, ya que tienen una importancia increíble en la literatura dejando todas y cada una de las novelas en perfecto estado, gramaticalmente y ortotipográficamente hablando. Por este motivo, tenemos con nosotros a la correctora Azahar Rodríguez, que nos hablará de todo el trabajo que hay detrás de una buena corrección.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad tu labor como correctora.

• Muchas gracias a vosotros por permitirme mostrar a todo el mundo el maravilloso (e invisible) universo de la corrección profesional.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Azahar y por qué te lanzaste a ser correctora?

• Azahar era una ávida lectora horrorizada cada vez que veía cualquier error ortográfico en una de sus preciosas joyas literarias. Esa fue la principal razón por la que decidí huir de la hostelería y querer dedicarme a pulir y hacer brillar cada texto que se me presentase.

2. ¿Cómo te definirías con una palabra como correctora?

• Meticulosa.

3. Si tuvieras que quedarte con un género literario en concreto, ¿cuál sería y por qué ese?

• Hace unos años me tendríais entre la espada y la pared, pero ahora puedo definir mis dos géneros literarios favoritos en una sola palabra: Romantasy.
• Adoro por igual el romance y la fantasía, aunque si me obligáis a elegir en este instante os diría que… el romance.

4. ¿Cuál dirías que es el mayor obstáculo en la carrera de un corrector?

• La competencia. Ahora mismo hay muchísima gente que se dedica a la corrección, y para mí que estoy empezando se me ha hecho bastante cuesta arriba el hecho de poder «meter la cabecita» en este mundo.

5. ¿Cuánto tiempo te puede llevar hacer un trabajo como correctora? De manera general, ya que cada novela es diferente.

• Es realmente complicado responder a esta pregunta, ya que como habéis mencionado cada novela es diferente. Depende de la extensión, del nivel de intervención que deba aplicar, y a veces también de los plazos que deba cumplir. Yo diría que entre un par de semanas y un mes, dependiendo de todas las variables que os he comentado.

6. Actualmente, muchas editoriales grandes y pequeñas están prescindiendo de la figura del corrector antes de sacar un libro a la venta. ¿A qué crees que puede deberse esto? ¿Puede una mala corrección (o nula) influir en la percepción de los lectores? ¿O solo lo haría en los autores acostumbrados a fijarse en esos detalles?

• Hablando de este tema se podría escribir una novela bastante tocha. Voy a hablar desde mi percepción de lo que estoy viendo en la actualidad.
• Lo que veo que impera en la industria editorial es vender lo máximo posible, por eso están sacando a la venta (literalmente) cientos de libros al mes, los cuales pasan al olvido en días o semanas. Esto hace que la calidad de las correcciones y las traducciones disminuya considerablemente, teniendo en cuenta que los plazos que exigen son irrisorios.
• Esa calidad la están notando los lectores, podéis verlo en bookstagram, que es donde más me muevo. He visto (leído) a muchísimos lectores quejándose y hablando de la disminución de la calidad de los libros en general, así como del aumento de los precios.

7. ¿Qué consejos le darías a las personas que se quieren meter en el mundo literario como correctores? ¿Cuáles son los pasos a seguir para convertirte en corrector?

• Yo les diría que huyesen de ahí si tienen otras oportunidades. Como dije antes, hay muchísima competencia y es realmente complicado hacerse un hueco en este nicho en particular.
• Para ser corrector es necesario conocer en profundidad la lengua española: normas gramaticales, ortográficas, tipográficas… Debemos estar bien formados para ser buenos correctores.
• También considero importante señalar que convertirse en corrector significa transformarse en empresario. La mayor parte de las editoriales te contratan como colaborador externo, lo que quiere decir que debes ser autónomo.

8. ¿Qué prefieres: corregir estilo o corregir ortotipografía?

• Prefiero corregir ortotipografía.

9. Además de ser correctora, ¿en qué otros ámbitos literarios te mueves? Un pajarito nos ha dicho que eres bookstagrammer.

• Qué pajarito más majo tenéis. Sí, tengo una cuenta de bookstagram en la que hablo (un poquito) de mis lecturas y libros que quiero leer. Soy lectora y compradora (ahora menos) compulsiva de libros, aunque ahora me estoy inclinando más por autoras autopublicadas en Amazon.

10. Por último, cuéntanos dónde te pueden seguir nuestros lectores para estar atentos a futuros trabajos en este ámbito y, si te animas, cuáles son tus tarifas. ¡A nuestros escritores-lectores les encantará tener esta información a mano!

• Por el momento tengo mi cuenta de bookstagram de la que hablamos antes, @laositalectora. Estoy preparando mi cuenta de correctora también en Instagram, y en un futuro un pelín más lejano espero poder tener una página web donde enseñaros mejor mi trabajo.Estaré encantada de dar información sobre mis tarifas y hablar de trabajo con un correo a azahar.rodrilla@gmail.com,

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Mil gracias a vosotros, espero volver prontito.

Hay artistas que se van a donde sea con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a la artista Carla Leoz con la que hablaremos sobre ella y su experiencia en estos años.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Carla Leoz? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Bueno, yo sinceramente lo sabía desde que era un bebé. A los 2 años aprendí toda la coreografía, diálogo, y letras de las canciones de la película Mary Poppins y lo hacía en el salón todos los días. De pequeña siempre decía que quería ser de todo cuando era mayor y no se en que punto pensé “bueno…siendo actriz puede ser de todo! Sirena, pirata, detective, científica, etc…Así que quiero ser actriz” Y bueno el momento más definitivo para mi fue con 12 años la primera vez que fui a Nueva York. Conocíamos a una de las actrices en El Fantasma de la Ópera, y después de la función me subió al escenario y canté la canción Bella y la Bestia y en ese instante supe que me tenía que dedicar al teatro musical. 

2. Si tuvieras que definirte como artista con una palabra, ¿cuál sería y porqué esa en concreto?

• Si tuviera que definirme en una palabra yo diría “única”. Ya se que puede que sea un poco cliché, pero no me viene otra palabra. Fisicamente tengo un aspecto muy único que toda la vida me han dicho que no tengo un perfil de personaje. Me va bien la comedia física y el drama también. Y tengo la suerte de ser nativa en 2 idiomas y no tener acento en ninguno de los 2 cuando hablo. Me vienen ideas todos los días a la cabeza de como podría ser un personaje y me paso el día imaginando cómo interpretaría tal personaje.

3. Todo empezó cuando tenías 8 años, donde empezaste a cantar ópera en un campamento en California. ¿Cómo surgió la oportunidad de asistir a este campamento? ¿Qué tal fue la experiencia?

• Mi grandma (abuela americana) vivía en San Luis Obispo, CA y cuando nos mudamos a California ella sugirió que mi prima y yo cada verano asistimos a este campamento. Me acuerdo que yo siempre me lo tomaba mucho más en serio que los demás niños y hay fotos mías en el campamento echándoles la bronca a otros cuando no hacían la coreografía bien o lo que sea jajajaja. Ese campamento fue mi primera experiencia teatral.

4. A raíz de esto, 2 años después participaste en tu primer musical. ¿Cuál fue? ¿Que nos puedes contar sobre esta obra?

• Pues sí, mi primer musical fue el Violinista en el Tejado e interpreté el personaje de Perchik. Tenía 10 añitos, pero como ya era una de las más altas me pusieron con una actriz bastante más mayor que yo. Era una productora de niños con edades entre 8 y 18 años. Otra vez era una de las que más enserio se lo tomaba. Siempre iba con todo mi material memorizado, me pasaba todo mi tiempo libre ensayando las canciones y las coreos en el recreo del cole en casa donde sea. Y hace un año más o menos encontré la grabación del musical y para un niña de 10 años tampoco lo hice tan mal!

5. Este musical surgió a raíz de unos estudios previamente en CSU Fullerton en California. ¿Qué puedes contarnos sobre esta formación?

• Bueno, CSU Fullerton fue mi universidad. Yo estudié artes escénicas los 4 años que estuve ahí. Si soy muy sincera, no fueron unos años muy divertidos la verdad. Mis primeros 2 años tenía un énfasis en “teatro musical” y estaba en el camino para conseguir un BFA en teatro musical. Pero, esta universidad en concreto tenía lo que se llama en inglés un “cut program” que significa que a finales de cada semestre hay una audición donde presentas un material y los profesores deciden si pasas al programa oficial o no. En ese momento de mi vida mis profesores no pensaron que no me beneficiaría el BFA de teatro musical así que me cortaron del programa y tuve que cambiar de carrera más o menos. Seguí estudiando artes escénicas pero ya no tenía clases de teatro musical. Por desgracia muchos estudiantes que no entran en este programa abandonan artes escénicas por completo, pero yo soy muy cabezona y decidí tomar las mismas clases de los que sí entraron en el BFA, pero fuera de la universidad. Entonces yo estaba terminando la carrera universitaria de artes escénicas y a la vez todas las clases de danza, canto, interpretación en mi tiempo libre. Y yo creo que al no entrar en el programa de teatro musical me hice una actriz más fuerte. Me ha costado muchos años llegar a este punto, pero ahora ya agradezco todos los obstáculos que me encontré en mis años universitarios.

6. Sin embargo no te conformas con esto y en 2021 te mudaste a Nueva York para seguir luchando por ser actriz. ¿Cómo fue el Independent Training Program de Broadway Dance Center?

• Yo fui de las únicas personas que decidió mudarse a Nueva York durante la pandemia (cosa de locos pero bueno por eso soy artista). Quería formarme más en danza porque era la disciplina que menos experiencia tenía y me apunté al ITP de Broadway Dance Center y me encantó! Eran 12 clases de danza a la semana y mientras tanto trabajaba en un restaurante de camarera. Osea viviendo la típica vida de artista en Nueva York. Por desgracia, me lesioné durante una clase y tuve que parar el programa. Estuve casi un año sin bailar mientras iba a fisioterapia y recuperaba mis fuerzas. Continúe y termine el programa por fin en 2022.

7. Actualmente has vuelto a España donde seguiste formándote con el máster de teatro musical en TAI. Sabemos que fue por un impulso pero, ¿cómo surgió la oportunidad de volver a España en vez de seguir formándote en Nueva York? ¿Qué tal la experiencia con el máster?

• Desde que mi familia se mudo a California yo siempre dije que quería volver a España, pero pensaba que tenía que elegir entre teatro musical y España. Hubo un día que estaba esperando entrar al trabajo y me puse a buscar en google en plan “teatro musical, españa” y me salieron un montón de cosas y ya fue cuando se me plantó la idea de que podría seguir dedicándome al teatro musical pero aquí, en España. Me inscribí para recibir más información sobre el master en TAI y la verdad que deje de buscar más cuando me contestaron jajaja. Me admitieron al programa y dije venga, vamos a volver a españa. La vida es para vivir. Total, voy a seguir formándome, solo en otro país y en otro idioma. 
• La experiencia en TAI ha sido una aventura jaja. Agradezco muchísimo los contactos que me ha dado el programa. Los profesores han sido una maravilla. Más que nada agradezco que TAI fue mi oportunidad de mudarme a Madrid con un horario y un poco de estructura. No conozco a nadie en Madrid así que empezando en TAI, me dio la oportunidad de empezar a incorporarme en el mundo de teatro musical aquí en España y no estar completamente perdida.

8. Aparte de esto también te apasiona el canto. Aparte de ópera, ¿hay alguna modalidad en la que te hayas formado o te gustaría hacerlo en el futuro?

• Si! Yo dejé de estudiar canto clásico a los 18 años cuando ya cambié mi enfoque al teatro musical. Fue en ese punto cuando empecé a estudiar y aprender belting y las técnicas que se usan en Broadway. Sigo tomando clases particulares aquí porque reconozco que todavía tengo mucho que aprender.

9. También te apasiona la danza, ¿en que modalidades te has especializado?

• Con respecto a la danza, siempre ha sido alrededor del teatro musical. En CSU Fullerton, fue la primera vez que tomé clases de danza y estudié ballet, jazz, y claqué. Ya a partir de ese punto es cuando me puse las pilas y me dedique a tomar clases fuera de la universidad. Me considero una bailarina de teatro musical. Empecé “tarde” así que he tenido que dedicar muchísimas horas e invertir mucho dinero en clases fuera de la universidad para llegar a donde estoy ahora. Y aun asi me queda muchísimo para aprender. Me apasiona MUCHO el estilo de Bob Fosse. Me encantaría aprender coreografía original suya o salir en uno de sus musicales.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Por supuesto 🙂 mi instagram es: @carla_leozmaurer mi tiktok es: @carlaleozmaurer (aunque te voy a ser muy sincera subo poco a tiktok lo uso más para ver videos graciosos de animales, pero si quieres que comparte algunos contigo solo me tienes que escribir y te mando cientos jejeje).

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay muchas ocasiones que la forma de introducirse un artista en el mundo de la interpretación es pura casualidad y gracias a esa casualidad, hoy en día son los actores/actrices que son. En esta ocasión, tenemos el inmenso placer de entrevistar a la actriz, que tiene una gran experiencia audiovisual a sus espaldas, así que es todo un honor tenerla con nosotros.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer responderos!!

1. En primer lugar, ¿quién es Mar Roldán? ¿En qué momento apareció tu amor por la interpretación? Sin olvidar la historia de la pequeña Mar bailando en casa.

• Pues diría que soy una persona sencilla y sobre todo, que intenta cuidar mucho a los que le rodean. No tengo un momento claro de revelación en el que supiera que quería ser actriz, llegó de forma paulatina, yo creo que estuvo siempre en cosas pequeñas, como esos bailes o juegos a ser una detective por mi casa, se fue haciendo fuerte hasta que sin saber cómo fue una de las mayores certezas de mi vida.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• Diría constancia. Hay que tener mucha constancia y empeño para dedicarse a esta profesión tan complicada y gratificante a la vez. Yo lo tengo y me levanto cada día reseteando y con ganas de luchar y trabajar por conseguir pequeñas metas día a día.

3. A raíz de la historia que has contado empezaste tu formación en danza clásica y contemporánea desde 2004 hasta 2012. ¿Qué tal esta experiencia? ¿En algún momento te gustaría probar con otras modalidades de baile?

• Estudiar en el conservatorio de danza ha sido la experiencia más dura y apasionante de mi adolescencia. Creo que gran parte de quien soy se formó allí, por las personas con las que compartí todas las tardes de esos 8 años, y porque la danza inevitablemente te hace sudar y descubrir tus propios límites. También fue muy duro darme cuenta de que la danza clásica no era mi camino. Y por supuesto, bailar y expresarme corporalmente es parte de mí, así que, si la oportunidad llega, probaría con lo que fuese jajaj

4. En 2014 empezaste tus estudios de interpretación textual en la RESAD, terminando en 2018. ¿Qué tal esta formación? ¿Cómo fue el cambio de Granada a Madrid?

• Tenía tan claro que eso era lo que tenía que hacer que ni noté el cambio a la gran ciudad, creo que me adapté muy bien a un nuevo ritmo de vida. La RESAD fue una formación completísima, que recomiendo siempre, con sus pros y pequeños contras como en todos los sitios, pero un entrenamiento para el actor en todos los aspectos.

5. Aparte de esta formación también has realizado diversos cursos para seguir mejorando como actriz. ¿Qué destacarías de estos 3 cursos?

• He hecho cursos muy diferentes desde verso hasta interpretación ante la cámara. Al final, de cada curso te llevas lo especial y genuino que te da cada profesor o profesora, la experiencia de la persona y la energía que te transmite es para mí de lo más importante. En esta profesión no paras de formarte tanto en cursos como cuando trabajas, siempre hay mucho más que aprender.

6. Ya entrando en tu experiencia, todo empezó en 2018 con tu participación en la obra de teatro Divinas Palabras y en el cortometraje El Concierto de San Ovidio. ¿De qué van estos 2 proyectos? ¿El cortometraje se puede ver a través de algún enlace?

• Divinas Palabras fue el montaje final de la RESAD dirigido por Yolanda Porras. Fue un auténtico viaje maravilloso poder trabajar un texto de Valle Inclán. En el mismo año junto con algunos compañeros pudimos participar en el cortometraje de la obra El Concierto de San Ovidio dirigido por Mario Gas. Creo que no se puede ver en ningún enlace, pero fue todo un aprendizaje cuando aún seguíamos estudiando, trabajar al lado de un director como Mario.

7. En 2019 queremos destacar un proyecto en concreto y es que formaste parte del reparto de Cuéntame Como Pasó en la temporada 21. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en una serie que es historia de España? ¿Qué tal esta experiencia al poco de empezar tu carrera como actriz?

• La directora de casting llamó a mis repres para que hiciese un pequeño papel en un capítulo de la serie. Recuerdo mucho la emoción de salir en una serie que había visto con mi familia desde pequeña, el día de rodaje estuve nerviosa y a la vez tranquila, aprendiendo de todos los actores y empapándome de todo, me sentaron a comer en la misma mesa que los actores protagonistas y yo no me lo podía creer jaja

8. Volvemos a la televisión para hablar de tu paso por otra serie mítica como es Amar es para siempre, donde interpretas a Candela. ¿Cómo fue el proceso desde que supiste que estaban buscando a alguien para la temporada 10 hasta que te dieron el papel? ¿Qué sentiste cuando la serie llegó a su fin el año pasado?

• En Amar es para siempre me llamaron para hacer un papel pequeño que solo tenía una secuencia y a los meses me volvieron a llamar para rodar muchas más secuencias del mismo personaje. Fue toda una alegría, también sentí mucho vértigo, tenía escenas de mucha intensidad y un personaje al que la vida le había literalmente pasado por encima. Me dio pena saber que la serie terminaba, pero a la vez significaba que había espacio para cosas nuevas y eso siempre es bueno.

9. Desde el año pasado estás presente en la obra de teatro Playoff, bajo la dirección de Marta Buchaca. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Se puede seguir disfrutando a día de hoy? Si es así, ¿Dónde y cuantas veces a la semana?

• Es una obra maravillosa que habla de los sueños y frustraciones de siete mujeres, de fútbol femenino, machismo dentro y fuera del mundo del deporte…. Disfruté muchísimo todo el proceso de ensayos de esta obra, me encanta el deporte y fue un sueño entrenar al fútbol y ensayar a la vez jajaja Podéis vernos en Enero de 2025, volvemos a Madrid dos semanas en el Real Teatro del Retiro, en las redes sociales de Somos la Joven publicarán toda la gira y funciones en Madrid

10. Recientemente te han dado la oportunidad con otra serie como es Sueños de libertad, donde interpretas a Petra. ¿Qué tal está siendo la experiencia? ¿Ha habido capturas de pantalla de tus familiares y amigos cuando salías en pantalla?

• Jajaja Claro, a la familia y amigos siempre les hace mucha ilusión. Estuve grabando en Sueños de libertad al principio, cuando el equipo arrancaba con la serie, y la verdad que me sentí completamente parte de la familia que son, por que se pasan muchísimas horas grabando en plató y exteriores y es muy bonito ver lo unidos que están todos los departamentos, producción, actores, vestuario, maquillaje, peluquería etc. 

11. En algún momento te gustaría dar el salto a la gran pantalla o de momento estás centrada en el día a día y en lo que llegue a raíz de tu esfuerzo?

• Pues ambas cosas. Voy centrada en el día a día, consiguiendo pequeñas metas y claro, estoy abierta a cualquier oportunidad.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Mi instagram es marroldanrubio, ahí voy actualizando todo lo que va saliendo! 😉

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Mil gracias a vosotros, ha sido un placer responder a todas vuestras preguntas! Espero que volvamos a coincidir pronto, muchos besos!

Hay artistas que por muy jóvenes que sean cuentan ya con una larga experiencia y por eso ya tienen un merecido reconocimiento. Uno de estos ejemplos es Luchy Salvador, con la que tenemos el placer de hablar hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, vamos a conocerte un poco, ¿quien es Luchy? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Luchy es una persona que desde pequeña ha tenido un gran sueño. No importa lo que cueste, va a trabajar y luchar por él. Una persona muy perfeccionista que se exige el doscientos por cien, pero que tiene una paciencia infinita cuando ayuda a los demás. La gente a su alrededor la describe como luz, dulzura y fuegos artificiales. Nunca te aburrirás con ella. Muy amiga de sus amigos, fiel, líder y con un pequeño complejo de salvadora.
• Mi amor por la interpretación nació desde antes de que lo pueda recordar. Al ser valenciana siempre he vivido rodeada de las fallas y en la de mi pueblo siempre se han hecho obras de teatro en las que todo el mundo ayudaba de alguna manera. Mi padre siempre me ha puesto música y películas de ‘su época’. Siempre fue parte de mí, pero no fue hasta siendo más mayor, que me di cuenta de que era una posibilidad real. El mundo del artista es muy tabú y en cuanto manifiestas que quieres ser artista, te aseguran que no llegarás a nada y te morirás de hambre. He tenido la inmensa suerte de que mi familia me apoye y de tener la posibilidad de ir formándome y trabajando para demostrar que se puede vivir de esto.
• Poder contar la historia de otra persona y la mía propia es lo que me tiene enamorada de la interpretación.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• La palabra sería Camaleónica. Soy una artista bastante completa que se moldea a las circunstancias que se le presentan. Si hay algo que no se hacer, lo aprendo y la verdad es que tengo bastante facilidad. Soy actriz, bailarina y cantante, formada en las tres disciplinas, además de ser acróbata, así que lo que más me destaca es la polivalencia. Me gusta pensar que todos tenemos un súper poder y este es el mío.

3. En lo referente a la formación, ¿Podrías contarnos sobre estos años de formación? ¿Qué ha sido lo que más te ha costado?

• Empecé con tres años en gimnasia rítmica y estuve en diferentes clubes, fue gracias a la danza clásica y a mis entrenadoras, sobretodo a Dalia Aparicio que mejoré hasta convertirme en gimnasta de élite. A los quince años empecé a bailar otros estilos y me enamoré de la danza. Estando en una escuela en la que se estudiaban diferentes ámbitos dentro del arte me colaba (con permiso) en las clases de teatro. Entonces empecé a formarme en interpretación, tanto en teatro como ante la cámara y también empezaron mis clases de canto con profesoras tan maravillosas como Sandra Polop o Sandra Acosta. Al empezar a trabajar con Rodry Santos es cuando mi carrera empezó a despegar y me convertí poco a poco en la artista que soy ahora. Sé que todavía me queda, pero nunca se deja de aprender. He tenido la suerte de rodearme de profesionales maravillosos de los que he aprendido cantidad.
• Lo que más me cuesta es soltarme más y permitirme fallar. Soy una persona muy perfeccionista y eso está bien hasta cierto punto. Confieso que tengo que aprender a disfrutar más del proceso y la prueba y error necesarios en la industria y en el aprendizaje.

4. Actualmente te sigues formando en The American Academy of Dramatic Arts (AADA) en Hollywood. ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Cuántos años te quedan?

• La experiencia está siendo una mezcla entre lo que había soñado y cosas que no me podía ni imaginar. El profesorado es profesional, entregado y se nota su vocación. Estoy aprendido más de lo que creía posible y en el ambiente se respira un sueño colectivo. He vivido la experiencia universitaria estando en la escuela mayor y he podido conocer muchas costumbres y culturas diferentes ya que hay muchos alumnos internacionales. Hay mucho énfasis en aprender a encontrar nuestra esencia y a mejorar en todas las disciplinas. Entre alumnos nos ayudamos y aprendemos los unos de los otros.
• Tristemente me queda solo un año. En mayo del año que viene me graduaré de The American Academy of Dramatic Arts.

5. Vemos que a pesar de tu corta edad ya tienes mucha experiencia profesional. Uno de esos proyectos es como bailarina en el musical Historias de Queen. ¿Qué tal la experiencia? ¿Qué supuso para ti formar parte de un proyecto dedicado a Queen?

• La verdad es que fue una experiencia muy bonita. Me sentí muy acogida. Tuve la oportunidad de actuar con músicos y cantantes profesionales y lo hicieron todo muy fácil. El equipo se sentía como una familia y de vez en cuando todavía nos vemos para comer o cenar algo. Me encanta ver los logros de mis compañeros por redes sociales.

6. También estuviste como actriz y bailarina en Let It Snow. ¿Cómo surgió la posibilidad de formar parte del elenco? ¿Qué tal la experiencia de compaginar la interpretación y el baile?

• La verdad es que la oportunidad surgió a través de mi amigo Dani Vázquez. Él acababa de unirse al elenco, se quedaron sin actriz principal y él pensó en mí y me recomendó. La verdad es que fue un placer trabajar con él, puesto que ya lo habíamos hecho antes, pero en un entorno diferente, cuando estábamos estudiando.
• La experiencia de compaginar interpretación, canto y baile fue un pequeño reto, pero me había estado formando para ello, así que puse en práctica todo el trabajo que había realizado y enseguida fue mucho más fácil disfrutar actuando.

7. Actualmente estás en el reparto del musical infantil El Recreo. ¿De qué va el musical? ¿Dónde se puede disfrutar a día de hoy?

• El musical va de una escuela en la que los padres no han llegado a recoger a los niños todavía, así que las profesoras se ponen como meta entretenerlos dejando de lado las tecnologías que nos tienen absortos. Lo consiguen mediante juegos y adivinando películas cantando las canciones más conocidas de Disney. Se puede disfrutar en los pueblos que contraten el espectáculo a través de Aria Estudios.
• Para quién no lo sepa, este fue mi primer trabajo y gracias a ellos, me empecé a desenvolver y ganar más confianza en este maravilloso mundo. Siempre les estaré agradecida por la oportunidad.

8. Nos ha llamado la atención que también has participado en videoclips, no solo bailando sino también cantando. ¿Nos podrías dar más detalles sobre estos videoclips? ¿Se pueden ver en Youtube?

• Participé en videoclips en la academia en la que estudié teatro musical, en los que grabamos las voces y la coreografía, haciendo covers de canciones que ya existen. También participé como bailarina en el videoclip de A Nadie le Importa Na de Corah; grabar este videoclip fue interesante, puesto que no acabamos hasta las tres de la madrugada y, como no podíamos poner música alta a esas horas, se escuchaban más nuestras respiraciones bailando que la música; era gracioso. Podéis encontrarlos en Instagram y en YouTube.

9. Sin olvidar que también has dado el salto al cine al participar en los cortometrajes Bobo in Bliss; A mi manera e Infinite Blue. ¿De qué va cada uno?

• Bobo in Bliss trata de una estudiante internacional descubriendo su sexualidad muy lejos de casa, en un internado americano. Luego tendrá que intentar que sus mundos no choquen cuando su familia de mira tradicional, viaja para ir a su graduación en la que se encuentra también su novia.
• A mi Manera es un cortometraje que celebra el folclore español presentando una crítica a lo moderno. No porque algo sea nuevo, es mejor. Se plasma la vida de un pueblo tradicional español desde la perspectiva de Carmen Arroyo.
• Infinite Blue es un cortometraje de comedia romántica que tuve la oportunidad de grabar en The American Academy of Dramatic Arts. En él reinan los días malos, los momentos adorablemente incómodos y una conexión instantánea. Es un corto muy colorido que tuve la oportunidad de crear junto a algunos compañeros y amigos.

10. ¿Te gustaría estar más presente en el mundo del cine o de momento estás centrada en otros sectores de la interpretación?

• Obviamente me gustaría estar más presente en el cine. Es una de las razones por las que actualmente estoy viviendo en Hollywood, la cuna del cine. A pesar de esto, estoy enamorada de todos los aspectos del arte y mentiría si dijera que Broadway no es mi sueño. Siendo cantante y bailarina además de actriz, hace que tenga el teatro musical muy cerca del corazón. Gracias a la escuela en la que estoy, cada vez me gusta más el teatro, así que tampoco lo descarto. No me cierro puertas a nada y creo que nunca se puede decir nunca

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Me podeis seguir como @luchysalvador en las redes! Siempre intento compartir tanto mis proyectos como la persona que hay detrás. Muchas gracias por esta entrevista.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento tu interés por una sección artística puede cambiar y decidir centrarte en otra faceta. Hoy tenemos con nosotros a la artista Ana Moreno, que nos hablará de su experiencia hasta el día de hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Ana? ¿Cómo nació tu amor por el mundo de la interpretación?

• ¡Buenas! Primero de todo gracias a vosotros por contactar conmigo, es un placer estar aquí.
• Me definiría como una persona corriente aunque afortunada, somos pocos los que tenemos el privilegio de profesionalizar nuestras aficiones y poder vivir de lo que nos apasiona. ¿Cómo nació mi amor por la interpretación? Siendo honesta, fue en la escuela, recuerdo a la perfección el día que hice llorar a tres profesoras simultáneamente. Y sí, como titular suena fatal, pero tiene sentido: Para un trabajo de lengua castellana tuve que memorizar y recitar un poema de Miguel Hernández y a la profesora le gustó tanto que me pidió que lo repitiese delante de prácticamente todo el colegio. Al ver las expresiones emocionadas de mis compañeros y compañeras de clase y los ojos llenos de lágrimas de tres de mis profes me di cuenta del poder que tiene la voz y sin duda para mí fue un momento revelador.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• Versátil. Me encanta explorar lugares distintos de mi cuerpo desde donde proyectar la voz. Hay gente que se burla porque tiendo a moverme mucho en el atril, pero para mí es imprescindible implicarme físicamente, de hecho, es gracias a esto que encuentro resonadores y timbres que se alejan completamente de quién soy como persona y por tanto me veo capaz de encarnar personajes muy variados.

3. Todo empezó con el teatro musical, donde te formaste. ¿Qué recuerdas de esta formación? ¿Hay alguna obra de la que nos quieras hablar en esta etapa?

• Estudié en Eolia, ¡Soy actriz titulada, yuhu! Allí enfocan la interpretación desde la honestidad y creo que tener esta formación como actriz ha sido de enorme ayuda a la hora de ponerme delante de un micro para doblar. No digo que todo el mundo tenga que estudiar teatro para poder hacer doblaje, pero no está de más.

4. Sin embargo, todo cambió poco después al decidir ser actriz de doblaje. ¿Cómo surgió este cambio de interés?

• Surge a raíz de hacer un curso en una escuela de doblaje. Me apunté por probar y de repente me di cuenta de lo divertido que es esto de interpretar solo con la voz. Además, el doblaje te brinda la oportunidad de estar constantemente representando personajes distintos, es mucho más ágil y dinámico que el teatro, aunque no negaré que a veces se echa de menos esa sensación de trabajar un papel desde lo más profundo hasta llegar a sentirlo parte de ti. 

5. En 2017 tuviste tu primer trabajo profesional al estar en el doblaje de Spiderman: Homecoming. ¿Qué recuerdas de esta oportunidad? Ya que no todos empiezan con un proyecto de Marvel

• Recuerdo presentarme al estudio pensando que iba a hacer los ambientes de la peli y cuando llegué allí me di cuenta de que me habían repartido a MJ, quien a partir de la segunda parte pasaría a ser doblado, naturalmente, por la chica que había hecho a Zendaya en las series de Disney hasta la fecha. Vale que en esta primera peli el personaje de MJ es muy pequeñito, pero aun así al enterarme del calibre de la situación solo recuerdo estar en la sala con el 80% de mi energía enfocada en intentar que no se me fracturasen los tobillos de lo mucho que me temblaban las piernas. Mucha presión, pero mucha diversión.

6. En esta etapa también hay que destacar tu doblaje en Ash vs Evil Dead o Shin-Chan. ¿En algún momento esperabas tener este impacto?

• Claro, en estas otras series interpreté papeles bastante más acordes con mi experiencia. Compañeros molestos de clase de Shinnosuke, diablesas malvadas contra las que Ash debe luchar… Cuánto más peculiar sea el personaje más divertido me parecerá interpretarlo. Por eso disfruto tanto con la animación o las comedias, porque dan lugar a emociones, tonos y timbres que no se escuchan en producciones más naturalistas

7. Tras un parón por la pandemia y demás motivos retomaste como actriz de doblaje el año pasado. Desde entonces has seguido creciendo al formar parte de doblajes como The Boys, Barbie o el live-action de Avatar. ¿Que supone para ti el estar en estos 3 proyectos que hemos comentado y no poder decir nada hasta el estreno? Ya que eran muy esperados por parte del público

• Uf, un breve parón en el que me mudé al extranjero y regresé a Barcelona justo para confinarnos. Más de cuatro años, casi nada (dijo ella secándose las lágrimas). La verdad es que resulta muy duro vivir en tus propias carnes el rechazo más absoluto. Después de tanto tiempo alejada del mundillo obviamente nadie se acordaba de mí y me tocó aprender una gran lección de humildad. Todos somos prescindibles. Pero todos tenemos derecho a nuestro arco de redención y a luchar por lo que de verdad nos importa. Y aquí estoy, demostrándome a diario que, a pesar de haber tocado fondo, con trabajo, cariño y paciencia las personas somos capaces de reconstruirnos.
• En cuanto al tema de la confidencialidad diré que personalmente no me perturba en lo más mínimo. Valoro mucho la privacidad como concepto en general y si no nos cuesta guardar secretos de personas ¿Cómo no vamos a guardar secretos de películas?

8. Sin embargo, también te podemos escuchar en videojuegos como Etherbon o Age Of Empires. ¿Cómo surgió la oportunidad de también doblar en este ámbito?

• Haciendo castings, no tiene demasiado misterio la cosa. Aunque como aficionada a los videojuegos que soy me hace mucha ilusión haber podido participar en algunos de ellos y me muero de ganas de seguir explorando esta faceta que es irresistiblemente divertida y que tan poco tiene que ver con el doblaje tradicional; Mientras en una serie o película se dobla una imagen en los videojuegos se trabaja con la onda de sonido. Es otro rollo, al no tener soporte visual te centras mucho más en los matices de la voz original.

9. ¿En algún momento te gustaría retomar tu carrera como actriz y compaginarlo con el doblaje o ya solo piensas en tu faceta como actriz de doblaje?

• Me haría súper feliz poder compaginarlo todo, la verdad. No hay nada más nutritivo para el alma que hacer cosas diferentes y seguir aprendiendo y creciendo con nuevas disciplinas.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos en estos ámbitos

• Me podéis seguir por instagram, mi cuenta es @ana.y.more. Y así de nuevos proyectos me podéis oír en la última temporada de Industry donde interpreto a Sweetpea, la chica nueva de la oficina.  Muchas gracias por este ratito y por la atención. ¡Un abrazo!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Aquellos artistas que son capaces de dedicarse plenamente a diferentes ámbitos con la misma pasión que el primer día tienen un mérito enorme. Hoy tenemos con nosotros a la increíble artista Mariana Salazar que nos hablará de su extensa experiencia.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Mariana Salazar? ¿En qué momento nació tu amor por la interpretación?

• Soy una actriz, cantante, compositora y bailarina que, en casi todo, ve un escenario; una escena a representar. Mi amor por la actuación nace en el cole cuando aún existía la asignatura de teatro, el profesor siempre me daba el papel principal y fue en una obra de fin de curso cuando vieron la pasión que sentía, a partir de ese momento mis padres decidieron apuntarme a la escuela municipal de teatro del barrio donde vivía.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Camaleónica, sin duda, ya que en cada proyecto, por diferente que sea; tengo la capacidad de adaptarme a lo que me piden.

3. Antes de hablar de tu experiencia nos gustaría que nos hablases acerca de tu experiencia como actriz. ¿Dónde te formaste? ¿Qué tal fueron esos años de formación?

• Mi formación empezó en mi ambiente familiar, ya cuando era niña participé (con mi voz) en varias obras de arte sonoro experimental, que mi padre más adelante expuso en el Museo de Arte Reina Sofía. Después estuve becada en el conservatorio de danza clásica Comandante Fortea, donde estudié el movimiento contemporáneo y la danza clásica, desde entonces no he parado de formarme, he estado en diferentes escuelas tanto aquí en Madrid como en Londres: Studio V o con la Joven compañía entre otras…

4. Tu experiencia empezó en 2015 al formar parte de la mítica serie Centro Médico. ¿Cómo surgió la oportunidad de unirte a la serie para interpretar a Jessica?

• Efectivamente fue una gran experiencia y la primera en TV. Los directores de casting llamaron a mi representante de aquel entonces, me hicieron una primera prueba y en cuestión de días me dieron la buena noticia de trabajar en este proyecto. Con esta experiencia me di cuenta de la velocidad con la que se trabaja en la tele, creo que los actores debemos de ser conscientes de este ritmo para poder prepararnos y dar lo mejor en cada escena. Que es muy diferente al ritmo del teatro, del cine y de las series.

5. Ese mismo año también das el salto al cine con la película A Cambio De Nada, dirigida por Daniel Guzmán. ¿Qué tal la experiencia de estar en una película bajo la dirección de este gran actor y director? ¿Se puede ver en alguna plataforma por casualidad?

• Me hizo el casting el propio Daniel y fue super divertido, me acuerdo que le gustó mucho la prueba y me fue totalmente honesto, me dijo que le parecía demasiado guapa para el personaje principal que él tenía en mente, luego se acercó, me guiño el ojo y me dijo, pero te llamaremos para algo. Tardaron 3 meses, pero efectivamente me dieron un pequeño papel, que me supo a gloria. A parte de la oportunidad de participar en una peli ganadora de varios premios Goya. ”A cambio de nada” la podeis encontrar ahora mismo en Netflix.

6. No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte acerca del rodaje de Street Dance 3D. ¿Cómo es rodar en una película que será enfocada para estrenarse principalmente en 3D? ¿Hay alguna diferencia en el rodaje?

• Lo de esta película fue espectacular, a nivel producción fue un despliegue de personal y medios impresionante, la diferencia que he notado con  otros rodajes, es el despliegue de medios que habían. Medios técnicos, en cuanto a lo actoral no varía, se sigue siendo actriz. Afortunadamente y esperemos que la I.A, no nos deje sin curro. (risas…)

7. En plena pandemia se estrena en Netflix Sky Rojo en la que formas parte al interpretar a Sandy. ¿Qué tal la experiencia con un proyecto de Netflix? ¿Crees que el estreno se vio beneficiado por el confinamiento?

• Mi experiencia en Sky Rojo fue un tanto agridulce, cuando me seleccionaron pensé que iba a tener mas protagonismo, ya que es lo que nos dijeron y pasaban los días y no fue así, además la agencia con la que entré que fue ”Penelope” deja mucho que desear por como tratan a los artista, pasé frio y hasta hambre por que no nos dejaban comer ni en el comedor, el resto de equipo y elenco sí podían sentarse y estar calentitos, nosotras teníamos que estar fuera con los tacones comiendo de pie, por lo tanto yo optaba por ni comer. Era en Alcobendas y no nos pusieron ni un medio de transporte. Como tampoco quería hacer desnudos ni escenas de cama, me llamaban menos que al resto de mis compañeras. Aguanté 2 temporadas una de ellas interrumpida por la pandemia. Decidí no volver a Sky por que me cogieron de Mercado Central con un papel de reparto y sobre todo con un trato humano, exquisito y muy profesional.

8. Este año co-protagonizas la película Es solo una peli. ¿De qué va? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Este proyecto me hizo una ilusión tremenda es una peli independiente dirigida por Guillermo Paniagua, el personaje es fascinante soy una joven periodista (Alicia) que con astucia y picardía logra hacer la entrevista de su vida, no os puedo contar mucho para no hacer spoiler, pero desde ya os cuento que tiene una pinta brutal.

9. También has salido en el videoclip de Fito y Fitipaldis Lo Que Sobra de Mí. ¿Cómo fue la experiencia de estar en este proyecto con 2 cantantes reconocidos en España?

• Esto fue un sueño, ya que desde siempre les he admirado, además el rol de una chica mala me fascina y el director Alberto Lorite me trató genial, cuando terminamos el rodaje me trajeron un ramo de flores, fue duro, pero en todo momento me sentí súper cuidada y Fito, ay Fito es un amor, me dio algún consejo y me dijo que tuviese paciencia que los sueños hay que trabajarlos mucho, pero que no hay imposibles…

10. Sin olvidar que también eres cantante. En esta faceta queremos destacar alguna de tus participaciones como en Plea Beach House, Discoteca Epoka o Sala Stairway. ¿Cómo surgió tu amor por la música? ¿Qué nos puedes contar al respecto de estas 3 experiencias?

• Mi amor por la música nace también a raíz de haber crecido en un ambiente familiar artístico, músicos, escritores y actores. Escribo desde los 17 años, lo hacía más para mí, como un hobbie o un medio para desahogarme o hacer terapia, cuando no salía algo bien en lo actoral me encerraba en el estudio y eso hacía que me mantuviese fuerte. No fue hasta más adelante que decidí subir mis canciones a internet y ese gesto me ha llevado a cantar por diferentes ciudades y festivales.

11. Por otro lado, también ofreces algunas modalidades de shows. ¿Nos podrías dar más detalles sobre ello? Para todo el que lea la entrevista.

• Efectivamente tengo 3 formatos, uno es con banda, el otro con DJ y luego aparte ofrezco uno con bailarinas, según si es una discoteca o club o un festival me adapto con el tipo de show que pida la ocasión.

12. También tienes algunos proyectos en marcha que saldrá próximamente. ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? Para crear hype

• Sí, hace poco me seleccionaron de AC radio entre miles de artistas, para ir al festival Reggaeton Goes en Barcelona, allí grabe dos canciones y me hicieron una entrevista, dentro de poquito se podrá ver el contenido, además estoy ahora hablando con diferentes productores ya que me quiero lanzar a hacer mi primer álbum de estudio, ahora por algunas experiencias de vida, toca desconectar un poco, para volver con más fuerzas. En cuanto a lo actoral estoy en proceso de cambiar de representante en septiembre tengo algunas reuniones, lo mismo ahora toca descansar por salud física y mental y a volver a hacer pruebas con más ganas e ilusión que nunca.

13. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos

• En mi instagram @marianasalazar.r ahí está el link a mi Spotify y canal de Youtube..:)

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay artistas que tienen muchísima energía y que les cuesta bajar el ritmo debido a su amor por la interpretación. Hoy tenemos con nosotros a Yanira Vallejo, una actriz que no deja de demostrar la gran artista que es.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Un placer. Gracias a vosotros por invitarme.

1. Antes que nada, ¿quién es Yanira Vallejo? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Uy, ¿quién soy yo?? 23623…como diría Jean Valjean jajaj. Pues a día de hoy Yanira Vallejo es una chica que trabaja para ser mejor persona cada día y así poder ser mejor profesional.
• Y mi pasión por la interpretación yo creo que desde siempre ha estado. No hay un momento concreto en el que algo me hiciera click y cambiara mi forma de ser. Siempre me ha gustado actuar, cantar y bailar. Pero es cierto que nunca pensé en ello como profesión hasta que vi el musical de SPAMALOT. Ese sí que fue el click que me hizo dejar el camino que me había montado yo de pequeña y que se esperaba de mí para dedicarme a mi pasión: Actuar.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Energía jajaja y porque es la que más oigo cuando se me define como artista. Es mi sello personal. De hecho, vosotros mismo me habéis presentado con esa palabra jajaj.
• Antes es verdad que lo tenía como un lastre, pero a medida que pasan los años y hablo con más gente del oficio veo que es una bendición, siempre y cuando se sepa controlar…y en ello estamos XD

3. Antes de hablar de tu experiencia, nos gustaría que nos hablases sobre tu formación como actriz. ¿Dónde te formaste? ¿Qué recuerdas de estos años?

• Es curioso porque empecé, para mi gusto, muy tarde mi formación artística. Es cierto que en el cole yo hice ballet. Pero no fue hasta que empecé la carrera de comunicación audiovisual que me empecé a formar. Compaginaba la universidad con clases de jazz en Scaena. Y cuando acabé la facultad ya sí que me dediqué a formarme bien en todas las disciplinas. Y cuando terminé he seguido formándome en otros muchos sitios con otros muchos profesores de forma más individual, no tanto una formación en un sitio concreto que te ofrece todas las disciplinas.
• Y la verdad es que lo que fue Scaena tengo muy buenos recuerdos. Hay de todo, momentos complicados y buenos. Pero mis recuerdos son muy buenos. Tenía profesores maravillosos (a algunos los sigo teniendo) que puedo llamar amigos y compañeros, y por supuesto allí conocí a mucha gente que es lo que hizo de ese lugar algo especial, de la que aprendí y que hoy en día tengo el lujo de llamar amigos y estar orgullosa de ellos por verles triunfar en la Gran Vía.

4. Tu primera experiencia profesional fue en 2015 con la obra Melodías de la Calle42. El Musical. ¿Qué tal fue tu primera obra profesional? ¿De qué va el musical?

• El baúl de los recuerdos jajaj. Pues yo creo que la palabra es “curiosa”. Fue, la verdad, lo que se dice “llegar y besar el santo” porque recuerdo terminar de graduarme en Scaena y salir ese casting. Lo pasé y me cogieron. Imagínate a una persona recién salida de una escuela que se encuentre con esto que pintaba tan bien. Recuerdo que estrenamos en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y eso son palabras mayores.
• Luego ya vimos que era un despropósito. Se puso mucha intención y mucho amor pero era algo muy grande (desde mi punto de vista) para no estar respaldado por una gran productora no sólo para poder hacerlo, si no para poder venderlo, que es lo que faltaba también. Era un musical muy exigente, sobre todo a nivel de claqué. No tenía un mal elenco. Pero creo que la idea al final no se ejecutó bien. Recuerdo que al estreno vinieron 15 personas de todas las localidades que tenía ese teatro. Fue un desastre.
• No recuerdo ni de que iba, con eso te lo digo todo.

5. Una de las obras que más nos ha llamado la atención es Shakespeare in Drone. ¿Cómo surgió este proyecto?

• Ay, el Chéspir. Es de esos proyectos que vienen de otros. Mis compañeros de Scaena de años posteriores iban a hacer el musical de la familia Addams como proyecto de final de curso y se quedaron a falta de un mes sin el personaje de Fétido. Me llamaron y no me pude negar. Ese año contaban con Borja Rodríguez de Director. Borja hizo al poco tiempo la obra de el Fantasma de Canterville y me llamó a mí para hacer de Fantasma y después me llamó para el Shakespeare in Drone. Supongo que tanto a él como a la productora les gustó mi trabajo y quisieron contar conmigo en ambos proyectos.
• Una cosa es cierta en esta profesión: Nunca sabes de dónde te puede venir un trabajo.

6. Actualmente formas parte de la obra “Delirium, el musical” y “Día de Muertos” . ¿De qué van ambos? ¿Donde se puede disfrutar? Por si alguno de nuestros seguidores puede ver el musical

• “Delirium, el musical”, cuenta la historia de una pareja de periodistas que se adentran en el cementerio Delirium para hacer un reportaje. Allí encontrarán al guardián del cementerio, Normundo, que les guiará por él y donde se encontrarán a las más terroríficas criaturas.
  “Día de Muertos” es una animación en la que celebramos la fiesta más popular de México cantando y bailando canciones tan conocidas como “La fiesta del Mariachi”, “La Bilirrubina” o “La Llorona”.
• Ambos los estaremos haciendo este Halloween en Parque Warner y os aseguro que os lo pasaréis muy bien en ambos.   

7. Sin embargo, también has estado en el mundo audiovisual tanto en películas como series. Uno de estos proyectos fue la serie Desaparecidos dónde estás en la temporada 2 y 3 y en la película La Tribu. ¿Qué nos puedes contar acerca de estos proyectos?

• Fue un gustazo participar y ver también la diferencia de ritmo del cine y el teatro. Son, evidentemente, mundos totalmente distintos. Pero hay que decir que en ambos participé como figurante. Aun así, en ambos proyectos recibí un trato como si fuera uno más del equipo, salvando las diferencias, claro.
• En “la Tribu”, Paco León fue muy amable, pero fue una escena muy cortita que se rodó en el teatro de Alcorcón.
• Pero en “Desaparecidos” si que estuve más tiempo y tengo que destacar a todos los compañeros que tuve de figuración. Hicimos una familia muy bonita y fue un gusto trabajar con ellos. Y luego con los actores protagonistas, pues qué decir. Poder ver y aprender cada día de los directores y de actores de la talla de Juan Echanove…pues fue un regalo. Es verdad que tanto el cine como la televisión tienen un ritmo MUUYYY lento. Son muchas horas de espera. Pero, como decía, son cosas diferentes. Ambos mundos tienen sus pros y sus contras, pero la profesión es preciosa y espero seguir en ella por muchos años.

8. Por otro lado, también tienes formación tanto como cantante como bailarina. ¿Nos puedes contar más detalles al respecto?

• Considero importante tener una amplia formación. Una vez vino un director a hablar sobre la profesión y me quedé con una frase que dijo: “tu formación es como una tarta. Cuantas más capas tenga más rica será”.
• Y es verdad que yo siempre he cantado en mi casa, desde pequeña (cuánto “daño” ha hecho Disney). Pero bailar también ha formado parte de mi vida como hobby. Todo eso me ha llevado a mi profesión y a lo que me quiero dedicar: el teatro musical.
• Además, también tengo formación en esgrima escénica, toco la guitarra…Todo suma y todo enriquece, como el avecrem.

9. No queremos olvidarnos tampoco de que has estado en varias galas actuando, cantando y bailando. ¿Qué recuerdas de tu participación en dichos eventos? ¿Cómo surgieron estas oportunidades?

• Que fue un lujo. Para mi la Gala de los Premios del Teatro Musical es una fiesta. Un momento de reencuentro con los compañeros de la profesión. Y poder participar en ella es un verdadero honor. Nadie gana un duro jajaja pero ves a todo el mundo tan involucrado, poniendo todo su tiempo, amor, pasión, talento…es muy bonito.
• La verdad es que hay dos personas a las que les debo mi participación. Una de ellas es Omar Antxundia, que ha contado conmigo para la gala de este año y creó un numerazo. Y también nos llevó hace años para mostrar un número del musical que estábamos preparando en ese momento que era Waitress.
• Y la otra persona a la que le debo el resto de mis participaciones es a Alberto Sánchez (a quien podéis ver actualmente en el musical del Fantasma de la Ópera).
• Alberto, era (y sigue siendo) mi profesor de jazz en Scaena y quiso que todos sus alumnos participaran un par de años en su número de la gala. Alberto siempre ha procurado que sus alumnos tuvieran un huequito en galas o en algún evento (gracias a él también hicimos una actuación el día de la danza en el Museo Reina Sofía de Madrid).
• Y en la gala de 2023 me hizo el regalo de poder compartir escenario, actuar, cantar y bailar con grandes nombres del teatro musical en España
• Así que siempre estaré agradecida a estas personas y a poder participar en un evento tan importante y especial para mí.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Sobre todo, en instagram y en youtube. Tengo otras redes sociales, pero no las uso tanto ya. Así que como se suele decir “os dejo por aquí abajo el enlace, denle al like, comenten, compartan y suscríbanse” jajaj.
• Instagram: @Yanira_Vallejo
• Canal de YouTube: https://youtube.com/@yanibfn?si=3iflE65724-FW0hZ

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por la entrevista y encantada de poder compartir tiempo con vosotros de nuevo cuando queráis.
• ¡Un saludo!

Hay artistas que desde corta edad se empiezan a notar en diferentes sectores artísticos. Hoy tenemos con nosotros a Saraís GM, que ya tiene recorrido en su experiencia como artista.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Saraís? ¿Cómo nació tu amor por el mundo de la interpretación?

• Desde que tengo uso de razón me han cautivado las historias contadas en películas y series. De mis primeros recuerdos cuando era aún un bebé es ver el ending de Sailor Moon mientras tomaba un biberón, y justo en ese momento sentir algo muy intenso por primera vez, algo que en ese momento no entendía pero ha día de hoy sé que es la inspiración y ese amor por el arte, por contar algo y por hacer sentir emociones a los demás.

2. Si tuvieras que elegir una única palabra para definirte como artista, ¿cuál sería y porqué esa en concreto?

• Soñadora. Siento que aún estoy bastante verde como artista, sobre todo en el mundo de la interpretación. Pero algo que siempre me ha caracterizado, tanto como artista como persona es que siempre he mantenido viva esa inspiración y ganas de transmitir algo más.

3. En cuanto a tu formación en la interpretación, ¿donde te estuviste formando? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Me he formado primeramente con la academia de la artes Anima. También he aprendido en el propio terreno de trabajo ya que primero me llegaron las oportunidades de poder interpretar y de allí nacieron las ganas de seguir aprendiendo.

4. Hablando ya de tu experiencia en la interpretación, tu primer proyecto fue en el videoclip de Melonia, Sweet Child O’ Mine . ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en dicho videoclip? ¿Qué tal la experiencia?

• Este proyecto fue como un regalo bajado del cielo para mi. Para darme cuenta de lo que realmente me gusta, aunque siempre he estado interesada por el mundo audiovisual, este fue mi toque de atención del universo para decirme que diera el paso para luchar por esos sueños. 
• Por otro lado, la oportunidad me surge por medio de instagram, ya que a la productora les gustó mi trabajo como modelo y les encajaba visualmente en el proyecto, confiando en que podría sacar la interpretación adelante. 
• Nuestro equipo de trabajo era bastante reducido y como actrices fuimos mi compañera Andrea y yo, solamente.

5. ¿Cómo fue la preparación del videoclip a raíz de las restricciones de la pandemia?

• En todos los proyectos que participé después del confinamiento siempre fueron obligatorias pruebas PCR para antes de cada rodaje. Incluso a día de hoy algunas producciones te piden el certificado de vacunación.

6. Por otro lado también te apasiona el baile, ¿podrías hablarnos sobre tu formación en este ámbito? ¿En qué modalidades te has centrado?

• Digamos que el mundo del baile llegó a mi como una manera de salvarme de una adolescencia complicada, así que este arte se convirtió en mi refugio desde que tengo 12 años. Di clases sobre todo de comercial, urbano y contemporáneo. Hoy en día me encanta hacer covers de K-pop, que incluye muchos estilos, pero sobre todo el comercial,aunque siento que es un sector que está muy infravalorado en el mundo del baile.  

7. ¿Te gustaría en algún momento hacer alguna obra musical y así compaginar la interpretación con el baile?

• Sería increíble, aunque mis habilidades de canto dejan mucho que desear, pero siempre se puede aprender.

8. Sin embargo también eres modelo. ¿Cómo surgió esta oportunidad en tu carrera?

• Desde mi adolescencia y supongo que por criarme en el mundo del baile siempre me han encantado las fotos, crear distintos personajes para cada sesión de fotos. 
• Yo misma siempre hice auto sesiones de fotos en casa, tomadas y editadas por mi. Algunos fotógrafos notaron mi trabajo en redes sociales y quisieron colaborar conmigo. Y de todo este trabajo en redes surgió la primera llamada proponiendo trabajos remunerados.

9. ¿Cómo está siendo la experiencia como modelo? ¿Qué le dirías a todas aquellas personas que también se quieren introducir en el modelaje?

• No te diré que es un camino fácil. Es cuestión de suerte, de seguir intentándolo hasta que te quedas en un casting. Por eso sobre todo es perseverancia y no tirar la toalla.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Estoy en Instagram como @sarais_gm donde subo sobre todo reels bailando, mi vida cotidiana y alguna sesión de fotos. Y en TikTok estoy como @saraisgm.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a ustedes por recibirme en este espacio y dar visibilidad a los artistas de la isla, un abrazo 🙂

Hay artistas con los que vale la pena hablar porque dejan en todo momento que el reconocimiento que tienen no hará que dejen de tener los pies en el suelo y eso es de alabar. Hoy tenemos con nosotros a Teresa Caricol, una actriz con un largo recorrido que nos ha dado la oportunidad de hablar sobre ella y su extensa experiencia.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Teresa? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al sector de la interpretación?