Categoría: Entrevista

Los/as escritores/as tienen más importancia de la que creen, ya que en muchos casos necesitan informarse de un tema en concreto con tal de poder escribir la historia que quieren crear y que esta sea la mejor posible. Uno de estos ejemplos es Pablo Rodríguez, un escritor de ciencia ficción

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Pablo Rodríguez? ¿En qué momento nació tu amor por la literatura?

• Nací en La Coruña, pero he crecido y vivo en Leganés, Madrid. Poseo estudios de ingeniero técnico y trabajo en ello, pero al mismo tiempo tengo inquietudes artísticas desde muy pequeño. Empecé dibujando sobre los seis años, y al interés por los cómics añadí posteriormente la literatura, en especial la de género, y comencé a escribir pequeños relatos cortos, principalmente de terror.

2. Hemos comentado que eres escritor de ciencia ficción. ¿Quiénes dirías que son tus referentes literarios a la hora de decidirte por este género para escribir?

• Los clásicos: Asimov, Lem, Dick, Clarke, Bradbury, Wells… Pero también tuve referencias fílmicas: la saga de Regreso al Futuro, 2001, Terminator, Star Trek, Star Wars…

3. Tu primera novela corta publicada se titula Banti, con la editorial Con Pluma y Píxel. ¿De qué va la novela? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

• En el siglo XLI el Instituto de Cronofísica ya ha construido la primera máquina del tiempo, con la que sus técnicos vigilan el flujo del tiempo, para prevenir catástrofes y perseguir delitos. Un día descubren que un desconocido fenómeno está destruyendo la realidad en el futuro, y que la ola destructiva retrocede hacia su presente. ¡Es el fin del mundo! Los expertos del Instituto deberán ingeniárselas para evitar la aniquilación, pero quizá el problema también esté en ellos mismos… Es un relato donde tiene tanto peso la parte más científica como la más humana, pues los personajes y sus historias son fundamentales para resolver el problema.

4. ¿De cuantos personajes se compone la historia? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• La novela tiene un protagonismo coral formado por seis personajes variados, desde un niño superdotado a un anciano aborigen. Creo que es difícil no poner nada de uno mismo en sus personajes, y por eso creo que en mayor o menor medida hay algo de mí en todos, pero muy sutil.

5. Al ser tu primera publicación, ¿qué tal te fue con la elaboración de la sinopsis?

• No sé si les pasará a otros, pero realmente la sinopsis la escribí cuando envié el manuscrito a las editoriales, y reconozco que resumir todo el argumento teniendo ya la historia escrita resultó sumamente complicado. ¡No quería dejar nada fuera!

6. ¿En algún momento puede haber algún spin-off de la historia principal?

• Podría decirse que ya lo hay. Aunque la historia que narra Banti es autoconclusiva, su universo da para muchas más, y ya tengo completada otra novela que transcurre en otro periodo temporal de ese mundo, y que espero vea la luz algún día.

7. ¿Cuánto tiempo te llevó tener escrita la novela? Ya que es un tema que suponemos que te llevó tiempo de documentación

• El tema de la documentación es algo que ya traía hecho, pues siempre me han interesado las ciencias y los avances tecnológicos y procuro estar informado, por lo que fueron esos conocimientos los que me inspiraron la historia y sus detalles. Naturalmente, después tuve que profundizar en algunos temas, pero no demasiado. Lo que me llevó tiempo fue el argumento, ya que esta novela nació como relato corto, que en un momento dado abandoné y años después recuperé, ampliándola hasta su longitud actual, y en total pasarían unos 6 o 7 años.

8. ¿Tenías claro que querías publicar con una editorial la novela o tenías en mente la opción de autopublicar en Amazon?

• Desde el principio quise que me la publicase alguna editorial, aunque tenía en la recámara un plan B por si no lo conseguía: la autoedición, aunque no a través de Amazon, puesto que ya tengo algo de experiencia en ese campo. Sin embargo, Con Pluma y Píxel y su editor Francisco Tapia-Fuentes apostaron por mi novela y por un autor primerizo como yo, por lo que les estoy enormemente agradecido.

9. ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto literario?

• Estoy escribiendo una tercera novela, esta de fantasía, que me tiene muy ilusionado pues supone un cambio de registro que puede sorprender a quien haya leído mis anteriores historias.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Estoy en facebook.com/pablomarianorh donde informo de todas las novedades y eventos en los que participo, tanto literarios como de cómic, mi otra faceta creativa. También soy parte del colectivo de autoeditores NEUH (www.neuh.es) donde tengo ficha de autor con mis obras autopublicadas, y también estoy disponible en el correo pablomrh@gmail.com

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros por darme la oportunidad de exponer mis experiencias (pocas) en esta apasionante aventura que es contar historias, espero que vuestros lectores lo hayan disfrutado y les inspire para iniciar sus propias aventuras literarias. ¡Gracias otra vez y enhorabuena por vuestro magnífico trabajo!

En el mundo interpretativo no necesitas tener una larga carrera a tus espaldas para empezar a considerarte actriz, si te apasiona este sector y haces proyectos al respecto, eres actriz, lleves poco o mucho tiempo en la profesión. Una de esas actrices que tienen un gran futuro por delante es María Casado, que hoy nos acompaña para conocerla más como actriz y persona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es María Casado? ¿Cómo surgió ese amor por el mundo de la interpretación?

• María Casado es una persona soñadora y tenaz. Uno de esos sueños viene desde muy niña. Quería ser actriz. Recuerdo que pasaba muchas horas frente al televisor, y veía cine y series. Mis películas preferidas son de los ochenta y noventa sobre todo. Recuerdo que de cine español me encantaban Marisol y Rocío Durcal, pero también Paco Martínez Soria y Lina Morgan. Cuando vi a Concha Velasco cantar “Mamá quiero ser artista” yo fui a decírselo a mi madre. Aunque me temo que no me tomó muy en serio 😂 Mi madre me contó que con 3 ó 4 años me subía en la mesa del salón con los zapatos de sevillana de mi hermana mayor para taconear como Lola Flores.

2. ¿Con que palabra te definirías como actriz y porque eliges esa? solo una palabra

• Perseverante. Dedicar tiempo, entrenar constantemente, aunque no haya proyectos, es esencial para estar preparado como actor, para cuando esos proyectos lleguen.
• ¡No ha sido fácil elegir sólo una palabra!

3. Sabemos que tus comienzos en lo que se refiere a la formación no ha sido fácil. ¿Nos podrías dar más detalles sobre esa formación como actriz?

• Lo cierto es que no, no ha sido fácil. Quise realizar los estudios superiores de Arte dramático al finalizar bachillerato, pero mis padres no estuvieron de acuerdo. De modo que mi formación como actriz es bastante reciente. Desde el 2021 he realizado talleres intensivos en Central de cine, Escuela del actor Mario Bolaños, un año de curso en La Separata, talleres con actores como Belinda Washington, Fernando Cayo, Alberto Velasco, y desde 2022 estoy en un grupo de entrenamiento ante la cámara con el director Sergio Pereda. La formación es una constante, es necesaria para adquirir herramientas y permanecer activo y actualizado.

4. Mientras estabas estudiando otros estudios te surgió la oportunidad con amigos de hacer cortos y spots. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Se pueden ver en algún lado?

• Sí, cuando estudié en la universidad coincidimos personas con el mismo amor por el cine. Uno de los cortometrajes que realizamos ganó el 1° premio de la facultad en 2005. ¡No ha llovido! Jajaja. Aún hoy mantenemos el contacto. Pero de lo que hicimos nada hay publicado. Habría que preguntarle a Rober Galar Egüén.

5. Hay una experiencia con un cortometraje que por desgracia nunca vio la luz. ¿Podrías tener más información al respecto?

• Sí, desgraciadamente. Es una pena, pero a veces pasa. Lo rodamos cuando mi hijo pequeño tenía 6 meses y recuerdo ese rodaje por los paseos entre el convento en que rodamos y la autocaravana a la que iba a dar el pecho a mi hijo cada dos horas… Una experiencia inolvidable!!! En serio, lo fue. Fue muy duro porque lo grabamos en un fin de semana y sobre todo de noche. Pero fue lo que me hizo regresar de nuevo a la interpretación. Si eso no es amor, no sé lo que es.

6. En 2022 has estado en la obra “Cuentos del confinamiento”. ¿Cómo surgió este proyecto?

• ¡Contactaron conmigo y dije sí! Jajaja. Es una adaptación de “El Decamerón” de Bocaccio realizada y dirigida por Francisco Hervada. Llevaba tiempo sin hacer teatro y la idea me entusiasmó.

7. En 2023 participaste en 2 cortometrajes como son “Por Nosotras” y “Cambiará tu vida”. ¿De qué va cada uno de los cortos?

• Cambiará tu vida es un cortometraje realizado por profesores y alumnos del IES Vega del Prado, de Valladolid. Lo presentaron al certamen Rueda con rueda y resultó finalista. Trata de las decisiones que ha de tomar una pareja cuando se encuentra en el salón de su casa una misteriosa caja con el mensaje “Si abres está caja cambiará tu vida”. Puede verse aún en Youtube en el canal de Rueda con Rueda:

• “Por nosotras” es un cortometraje de La terna Films y en el que colaboran otras productoras como Moraleja Films, Esgueva films, Europa visión films. Dirigido por Carlos Zalama y escrito por Silvia Veras. En él una mujer madura se enfrenta a una entrevista de trabajo bastante traumática y en la que su rival es más joven y guapa que ella. Lo que ocurre después de la entrevista lo sabréis si veis el corto 😉. Ahora mismo está en proceso de distribución por festivales.

8. Actualmente tienes una serie de proyectos en marcha, como por ejemplo el cortometraje de Sergio Pereda que está en postproducción. ¿Cuándo empezaremos a tener más información al respecto?

• Al ser un proyecto en marcha no puedo avanzar mucho. Terminamos de rodar el 21 de abril. Y se espera que a finales de verano esté listo para circular por festivales. Seguiremos informando.

9. El domingo 5 de mayo por el Día de la Madre se publicó un spot de Bodegas Emilio Moro, donde tú participas. ¿Dicho spot se pudo ver en algún lado? ¿Que tal el hecho de volver a repetir esta experiencia?

• Se puede ver en las redes sociales de la bodega: Instagram, Facebook, YouTube …
• Que hayan contado conmigo es un privilegio. Trabajar con su equipo es genial. Son muy amables y lo hacen fácil, ¿qué más se puede pedir?

10. En el aspecto teatral estás preparando una obra para este verano. ¿Nos podrías dar más detalles sobre dicha obra o todavía no?

• Se trata de una adaptación de dos obras en una. “A puerta cerrada” de Sartre y “Pedro y el Capitán” de Benedetti. De nuevo adaptada y dirigida por Francisco Hervada.  Pero aún no tenemos fecha prevista de estreno.

11. Y también interpretarás a Doña Inés en la obra de Don Juan Tenorio que se interpretará en el Día de todos los santos. ¿que supone para ti volver a formar parte de esta obra?

• En realidad es la primera vez que representaré está obra. Y para mí es un nuevo reto, es mi primera obra en verso. Además confío en nuestra directora, Elena Benito. Estoy aprendiendo mucho gracias a ella. Y los compañeros son maravillosos. Un equipo muy entregado que me ha acogido con cariño.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Sobre todo utilizo Instagram. En mi cuenta @mariacasado_ comparto mis proyectos y más cosas, además tengo una página web www.mariacasado.es donde podéis ver fotos y vídeos de  algunos trabajos. Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay gente en el mundo audiovisual que tienen un don para dirigir y escribir tanto cortometrajes como obras de teatro. Una de esas personas con un talento innato es José Luis Mora, que hoy nos hablará largo y tendido de su experiencia y de lo que está por venir

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es José Luis Mora? ¿En qué momento surgió tu admiración por el audiovisual?

• Soy, ante todo, un aficionado a los buenos cómics y el buen cine. Nací en Madrid hace ya unos cuantos años y, desde siempre, me gustó crear mis propias historias. Ya de pequeño dedicaba todo mi tiempo libre a escribir relatos o dibujar mis propios cómics, por pura afición. Pero quise profesionalmente dedicarme a esto viendo un domingo por la tarde en televisión esa maravillosa película titulada “El tiempo en sus manos”, que dirigió George Pal, basándose en la novela de H. G. Wells.
• Si no la habéis visto, os la recomiendo. Yo, siempre que puedo la revisiono y es una película tan perfecta que, a pesar de haberse estrenado hace ya unos 60 años, se ve más moderna que muchos estrenos de cine actuales. (Y, por desgracia, su mensaje sigue vigente hoy en día).
• Eso, en cuanto al audiovisual. Porque sobre el cómic, quise dedicarme profesionalmente a este medio tras leer las series limitadas “Crisis en Tierras Infinitas” (que redefinió el Universo DC a mediados de los 80) y “Superman. El Hombre de Acero”, con la que John Byrne adaptó para los tiempos modernos el mito del hombre de acero. Grandes historias que me impactaron, protagonizadas por personajes tridimensionales. Desde entonces, soñé y luché por intentar convertirme en un guionista profesional de cómics.
• Y en literatura, leyéndome “El Talismán”, una novela de fantasía oscura escrita a cuatro manos entre Stephen King y Peter Straub. Su prosa directa que le hablaba de tú a los lectores y su protagonista, Jack Sawyer, pues… tenía aproximadamente la misma edad que yo cuando lo leí y estaba tan bien creado que conecté con él. Si no la habéis leído, os la recomiendo.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿cuál sería y porque esa palabra?

• Cuentacuentos. Simplemente porque es lo que más me gusta hacer: Contar historias para quien las quiera leer o ver.

3. ¿Cómo fue tu formación como director? Por si nos quieres contar al respecto.

• Mi formación fue mixta. Por un lado autodidacta y aprendiendo de cada rodaje que realizaba; por el otro, aprendiendo de grandes maestros de quienes aprendí mucho. Sobre dirigir y escribir.

4. Tu primer proyecto fue la obra de teatro “Ficcionad@s” en 2012 que es escrita por ti, ¿cómo surgió esta obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Surgió de mi necesidad de contar una historia sobre la soledad y la amistad, llevada a una obra de teatro de género de ciencia ficción, con bastante comedia. Fue un lujo tener a Alba Messa como directora; además de tener a Víctor Alcázar, Encarna Gómez Cortés y la misma Alba Messa como miembros del reparto.

5. Un año más tarde, en septiembre de 2013 escribes y diriges al mismo tiempo la obra “Crisis… existencial de héroes finitos”. ¿De qué va la obra?

• “Crisis” fue mi primera obra como director. Aprendí mucho de ella y tuve el honor de dirigir a Marta Flich y a Javier Almeda. Fue la primera parte de una saga de obras de microteatro ambientadas en un mismo universo superheróico.

6. Uno de tus proyectos más recientes es el mediometraje “Future Shock” que se estrenó el 3 de junio de 2021. ¿Cómo fue preparar dicho proyecto en plena pandemia?

• La pandemia fue una época en la que, como se estaba mucho en casa, surgieron muchas ideas para mantener la mente ocupada. Y de una de estas ideas nació “Future Shock”, un mediometraje episódico donde (gracias a un remontaje) se pueden ver gran parte de los cortometrajes que dirigí hasta ese momento. En España lo podéis ver en la plataforma de streaming gratuita Plex. En los Estados Unidos, podéis verlo en Tubi.
• La verdad, fue bonito editarlo porque ahí vi gran parte de mi evolución como guionista y director a lo largo de los años.

7. El pasado mes de octubre vio la luz el cortometraje “Ecos”. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Se puede ver en alguna web?

• Después de varios años sin dirigir, necesitaba volver a rodar. Y, tras descartar varios argumentos, ideé una historia de terror donde abrí mi alma para mostrar -por medio de la ficción- lo que viví (más bien sufrí) siendo víctima de acoso escolar.  Hubo momentos en los que me costó describir ciertas situaciones que me sucedieron, pero era algo que necesitaba realizar.
• Sobre “Ecos”, deciros que está protagonizado por las actrices Paula Martínez y Elena Buitrago que, están soberbias en este cortometraje. Fue todo un lujo dirigir a dos actrices que tienen tanto talento y son tan profesionales.
• Está en distribución por festivales. En mis redes sociales podréis saber cuándo y dónde podréis verlo.

8. Actualmente estás adaptando al cómic el cortometraje X27. ¿De qué va este cortometraje? ¿Se sabe cuándo empezaremos a tener noticias de dicho cómic?

• X27 es un cortometraje de ciencia ficción futurista ambientado en un futuro muy cercano donde androides de aspecto humanoide son esclavizados en fábricas, como mano de obra barata. Lo protagonizaron las grandes actrices Dunia Rodríguez, Roberta Pasquinucci y Desirée Balbás y en la producción tuve la suerte de contar con el apoyo de Iliada Films, una productora de Aranjuez encabezada por Raquel Troyano y Luis Centurión. Iliada fue también la responsable de la producción de “Ecos”.
  
  Y en el cómic relataré la vida de sus tres protagonistas, en el momento inmediatamente posterior a la conclusión del cortometraje. El autor de cómics, divulgador y editor Iván Sarnago es el responsable de la parte gráfica del cómic. Iván es enorme, un tipo que sabe mucho de narrativa, de crear argumentos y aportó muchas ideas interesantes al guión.
• Espero daros noticias sobre este cómic más pronto que tarde.

9. Por otro lado, organizas el festival “Cortos con Ñ”. ¿Cómo surgió este festival? ¿Cuántos años llevas organizándolo? Cuéntanos un poco sobre dicho festival.

• Cortos con Ñ surgió hace ya 15 años como una iniciativa online sobre divulgación de cortometrajes entre dos blogs que llevábamos Doc Pastor y yo. La iniciativa creció y, gracias a La Escalera de Jacob, encontramos el que sigue siendo el hogar principal de Cortos con Ñ. Y, sinceramente, le estoy muy agradecido a la gente de La Escalera de Jacob lo que apoyan a nuestro festival.
• Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes reconocido oficialmente como tal por entidades como el ICAA y la Comunidad de Madrid donde los trabajos seleccionados son proyectados cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 – Madrid).
• Tenemos en Cortos con Ñ premios del jurado a Mejor Cortometraje, Mejor Dirección-PNR o Mejor Interpretación y un Premio del Público que conceden los asistentes a cada sesión.
• Cortos con Ñ también ha colaborado en la organización de otros festivales a lo largo de España, como el Dirección en Femenino o el Cortijo en Corto y hemos estado hermanados con otros en ciudades como Plasencia, Santander, Valladolid…

10. También eres vocal de la Junta Directiva de Plataforma Nuevos Realizadores y responsable del Área de Exhibición. ¿Cómo surgió la oportunidad de formar parte de esta junta directiva?

• Ya era socio de Plataforma Nuevos Realizadores, me lo propusieron desde la presidencia y acepté.
• Mi labor en Plataforma Nuevos Realizadores es realmente gratificante, las personas que forman parte de la Junta Directiva de PNR son realmente profesionales y da gusto remar en sintonía con gente como la que forma parte de esa Junta Directiva. Entre otros ámbitos, una de mis labores dentro de PNR es coordinar las sesiones de estreno de cortometrajes y largometrajes de socios y socias de PNR que se celebran mensualmente en la sede de DAMA Autor.
• Estas sesiones son abiertas a todo el público y con entrada gratuita. Os animo a seguir las redes sociales de PNR para informaros sobre qué tiene de bueno es hacerse socio o socia de Plataforma Nuevos Realizadores.

11. Y esto no es todo porque también has escrito 2 novelas tituladas “Yo,monstruo” y “Mensajero del Espacio”. ¿De qué va cada una? Cuéntanos sobre cada una para crear hype.

• “Mensajero del Espacio” es una novela de ciencia ficción de serie B que surgió tras una apuesta en un grupo de aficionados a las novelas de “La Saga de los Aznar”, de George H. White. Había que escribir una novela como las que editoriales como Bruguera o Valenciana publicaban en kioscos de prensa, teniendo el mismo plazo que tenían los autores de estos libros. Así, en sólo un mes escribí la novela y gané la apuesta.
• Es una novela que, vista ahora, se nota que la realizó un autor primerizo (lo escribí con apenas 21 años) y le tengo bastante cariño.
• Sobre “Yo, Monstruo”, decir que es mi novela más reciente. La comencé a escribir durante el confinamiento y planeo una historia de terror donde narro la vida de tres personas que viven en un caserón que esconde bastantes secretos. Como autor, me siento muy contento por cómo dicen que me quedó “Yo, Monstruo”. Porque me apliqué mucho para plasmar la personalidad de sus tres personajes principales y mostrar su evolución a lo largo de la trama.
• No hablo más sobre ella, para no hacer spoiler.
• Las dos novelas las podéis comprar en Amazon. Tanto en formato físico como en digital.

12. Además del cómic X27, ¿hay algo más que estés desarrollando y que nos puedas adelantar algo?

• La verdad es que, como autor, sólo estoy centrado en el cómic X27. Y mi mente está dedicada a seguir desarrollando los argumentos y guiones de los números que compondrán esta serie.
• Más adelante, cuando acabe este cómic, ya veré me encuentra la historia que merezca ser contada. (Ya sea en cómic, cortometraje, novela, largometraje…).

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Tengo perfiles en Twitter, Instagram, Threads y BlueSky. Mi usuario en todas esas redes sociales es @joseluismora75

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros y vosotras. Ha sido un placer.

En el mundo de la interpretación, como en otros ámbitos, siempre habrá gente con talento, sea la generación que sea. Una de esas artistas que vienen pisando fuerte es Irene Eneri.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Irene Eneri? ¿Cómo nació tu amor por el sector audiovisual?

• Irene Eneri es una artista que nace de su pasión por el arte. Desde bien pequeña me formé en diferentes disciplinas artísticas desde el baile, pasando por interpretación y sobre todo dentro del ámbito musical con lenguaje musical, canto, guitarra…Pasando los años me adentré también a la escritura y a la composición de mis propias canciones, las cuales he ido sacando estos años como “Huellas” o “Nuestro Bar”. Irene Eneri sobre todo se focaliza como cantautora madrileña, pero también como actriz. Actualmente me estoy formando también en teatro musical, abarcando más disciplinas artísticas que siempre me han gustado.
• Además de todo esto, en cuanto a estudios me decanté por la animación digital, realizando un máster y pudiendo trabajar actualmente para el sector audiovisual como animadora 3D.

2. Si tuvieras que definirte con una palabra, ¿cuál sería?

• Artista, al final esto abarcar las diferentes disciplinas en las que me he ido formando y han ido definiendo quien soy.

3. En el sector de la interpretación has estado 6 años formándote en teatro clásico. De estos 6 años, 3 años estuviste en el programa Zeus donde te formaste en diferentes habilidades aparte de la interpretación. ¿Qué nos puedes contar de este programa? ¿Cómo te dieron la oportunidad de estar en dicha formación?

• Para mi el programa Zeus fue bastante especial ya que hasta el momento había hecho interpretación, baile y canto por separado, pero aquí fue la primera vez en las que se juntaron para acabar representando un musical. La oportunidad fue porque nuestro colegio era uno de los centros de la Comunidad de Madrid donde se daba opción de apuntarte a este programa y me metí sin dudarlo.

4. Sabemos que toda formación es importante, pero ¿en cuánto te ayudó el programa Zeus para ver a la Irene que vemos actualmente como actriz?

• Me ayudó sobre todo a enfocarme más aún en el mundo artístico y más que como actriz, destacaría en cuanto aprendizaje más en baile. Además de aprender diferentes estilos, realizamos clases de percusión corporal y de claqué que fueron lo que me ayudaron a seguir abriéndome campo artísticamente y aprender nuevas facetas que no me había planteado de primeras.

5. No te has quedado aquí con la formación ya que a día de hoy te sigues preparando de Teatro Musical en Acting Escuela de Artes Escénicas. ¿Qué tal está siendo la experiencia en esta gran escuela?

• Echaba mucho de menos el volver a juntar los diferentes tipos de arte en una misma actuación por lo que entré en Acting para seguir formándome en Teatro Musical. Para mi ha sido una experiencia satisfactoria y es increíble la sensación de poder seguir realizando cosas que tanto te llenan. Esta escuela además me ha dado la oportunidad de que siga creciendo y han confiado en mí para papeles que no me esperaba.

6. En cuanto a tu experiencia en el teatro queremos recalcar tu participación en el musical El Sitio de Mi Recreo de 9to5 donde interpretaste a Violet. ¿Qué nos puedes contar sobre este musical?

• 9to5 fue muy especial para mí, tanto por el grupo de compañeros que formamos ese musical como los profesores que tanto tiempo y esfuerzo invirtieron para que tuviera un resultado tan satisfactorio. Tuve la suerte de ser Violet, una de las protagonistas, a la cual he cogido muchísimo cariño y con la cual también he aprendido mucho interpretativamente.

7. Desde otro punto de vista tienes a tus espaldas 4 años de formación en coro como mezzosoprano. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta experiencia?

• La música siempre ha sido parte fundamental de mi vida, por eso a lo largo de los años he realizado diferentes cosas relacionado con ello como lo que hemos comentado de los musicales y las composiciones de mis propias canciones que he ido publicando en plataformas digitales. Por lo que otro paso en mi vida fue entrar en corales y aprender a cantar con un grupo más grande de gente y sentir la calidez de las actuaciones, escuchando diferentes voces y el resultado armonioso que se creaba. Creo que en los coros se aprende mucho de tema armonías, escucharse unos a otros y crear algo mágico al cantar todos juntos.

8. También te has formado en danza, en géneros como son clásico, flamenco, contemporáneo, moderno, funky, jazz. ¿En qué momento decidiste formarte de estos géneros de la danza y no de otros?

• Cuando comencé era muy pequeña y en la escuela en la que comencé se daba tanto clásico como flamenco, por lo que estos fueron mis principios en el baile. Con el paso del tiempo al ver otras actuaciones de danza me interesé por estilos más modernos y contemporáneos, los cuales pude aprender en mi etapa en Zeus. Finalmente, el estilo de baile jazz es más enfocado al teatro musical, lo cual me parece bastante importante para seguir ampliando y sobre todo para poder optar a ofertas de musicales.

9. En el canto has hecho hasta hoy varios conciertos en diferentes zonas de Madrid. ¿Cómo calificas cada una de estas experiencias musicales?

• Cada una de las actuaciones que he realizado son únicas, el poder cantar sobre un escenario por pequeño que sea es reconfortante. Dentro de todas las disciplinas artísticas, la música es la que ha formado parte de mí desde hace más tiempo, por lo que el haber tenido la oportunidad de tener diferentes actuaciones cantando se agradece mucho. Sobre todo destacaría de estas experiencias el que la gente se conozca alguna canción y veas como también la cantan, por eso suelo mezclar tanto canciones mías como versiones de otros artistas que conozca la gente y puedan disfrutar.

10. Sin embargo, no te has quedado aquí y también te dedicas a la música, ya que a día de hoy has sacado 4 canciones como son “Billete de Ida”, “Nuestro Bar”, “Entiéndelo” y “Huellas”. ¿Qué nos puedes contar acerca de cada una de las canciones?

• Cada una de las canciones son, de una forma u otra, una pequeña parte de mí.
• “Billete de Ida” es un canto al verano, a esas ganas de que llegue el calor y poder hacer planes como irte a la playa, un campamento, disfrutar de gente como amigos o familia. Esta fue una de mis primeras composiciones, tendría unos 14 o 15 años y pues esos veranos eran esa escapada de los estudios y la rutina, que actualmente se puede asemejar también con el trabajo y esa búsqueda de descansar. También refleja esas ganas de que no se acaben y que más que el destino, lo que se busca es disfrutar del camino y las experiencias que se van dando en esas vacaciones.
• “Nuestro Bar” agradece a esa amistad que siempre está ahí, no solo en los buenos momentos, sino sobre todo en los malos. Es agradecer que te conozca tan bien que además de saber escucharte y apoyarte sepa sacarte del bucle, hacer que lo dejes a un lado y simplemente salir a disfrutar un rato y pasarlo bien con esa amiga para olvidar por un momento tus preocupaciones. Esta canción cuando la compuse la deseché durante un tiempo porque no conseguía darle forma; sin embargo años después la retomé por tener la oportunidad de grabarla y salió algo bastante bonito y sobre todo con buena vibra.
• “Entiéndelo” es una parte más íntima de mí. Trata sobre esa persona que en poco tiempo se ha convertido en alguien especial en tu vida, alguien que sientes que conoces de toda la vida y con la que puedes ser realmente tú. Son esas dudas de saber si decirle lo especial que es sin saber exactamente cómo decirlo para que no se mal interprete o cambie algo esa amistad tan especial que se ha creado. Es una canción que espero sirva como dedicatoria a esa persona especial de cada uno, que seguro se le viene a la gente en mente al comentar todo esto.
• “Huellas” es un tema más pop-rock al cual quería llegar en alguno de mis temas y creo que ha quedado bastante bien en este. “Huellas” habla sobre todos esos recuerdos que tenemos todos y nos hacen ser como somos, ya sean buenos o malos. Habla sobre este autoconocimiento de nuestra situación y del aprendizaje de seguir el camino hacia delante porque la vida no para porque ciertos recuerdos pasados hayan sido malos porque siempre van a estar ahí. Es un canto a la fuerza de cada uno de poder querer su pasado y seguir en el presente su camino para poder crear nuevas experiencias en el futuro.

11. Tienes videoclips de “Nuestro Bar” y “Entiéndelo”. ¿En algún momento puede que tengamos también de las otras 2 canciones existentes actualmente?

• Tengo pensado sacar un videolyric de “Huellas” para subirlo a YouTube y que pueda acompañar visualmente a la canción, pero no descarto hacer un videoclip como tal. De “Billete de Ida” la verdad que a día de hoy no tengo tan presente el hacer video, pero puede que en algún futuro lo haga para hacerla sonar y que resurja, ya que al ser la primera canción que saqué no tuvo tanta acogida como lo han ido cogiendo las siguientes.

12. Hablando de videoclips, también has participado en varios videoclips de Brian Left y uno de Luis Kito. ¿Nos puedes contar más detalles de estos videoclips?

• La participación en estos videoclips surgieron bastante por sorpresa, pero me encantaba la idea. En los de Brian Left siempre han sido con una pequeña parte también bailando además de hacer algo de acting y me lo pasaba genial. Brian es un buen amigo y gran artista, así que un placer haber podido ayudarle a que los videoclips cogieran fuerza y forma. En el de Luis Kito fue más interpretativo, pero me gustó mucho la dirección de Moreno para darle ese enfoque a la canción. La verdad que me gustó mucho la idea del proyecto y disfrute realizando alguna de las escenas.

13. Por otro lado, ¿se viene más proyectos musicales en el futuro o de momento no puedes revelar nada al respecto?

• Seguimos formándonos y buscando nuevas actuaciones y oportunidades además de las que hemos comentado y las que no. Sin ir más lejos el 13 de junio hemos vuelto a actuar en El Sitio de mi Recreo (Vallecas), con una adaptación del musical El Rey de Bodas, interpretando a Holly. Hicimos dos pases de esta función a las 16h o a las 19h.
• También he realizado un par de conciertos cantando en acústico junto a mi guitarra, uno fue el 24 de mayo y otro fue en julio.

14. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor al canto, la danza y la música y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener estas habilidades y no dejar ninguna de lado al 100%?

• Siempre estoy activa y es verdad que realizo muchas de estas actividades, y más que me gustaría aprender y realizar. Hay momentos en los que se me junta todo a la vez y es más difícil compaginarlo con el tiempo libre, pero siempre se acaban haciendo hueco y siempre se dan otras épocas en las que los proyectos son más estables y es más fácil el tener tiempo para los amigos y familia. Sinceramente a veces se le da más peso a una habilidad que a otra, pero se acaba compensando porque otras veces esa balanza cambia. Mientras pueda seguir haciendo lo que me gusta, se acaba agradeciendo el trabajo y esfuerzo invertido en ello, y más cuando esos amigos y familia están ahí para verte crecer y apoyarte.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• En la mayoría de redes estoy como @irenerimusic (instagram, x, tiktok, threads), sobre todo instagram es lo que más uso para ir comunicando e informando de los avances. También se pueden ver publicados videos de canciones y mis videoclips en YouTube que estoy como Irene Eneri. Gracias por todo y nos vemos por redes 😊

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Una de las cosas buenas de la literatura es que puedes escribir una novela en cualquier momento de tu vida, en un segundo te puede venir la inspiración para una nueva historia. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alonso Marhuenda.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con una clásica pregunta. ¿Quién es Alonso Marhuenda? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo literario?

• Pues soy una persona corriente. Trabajador, luchador, amante de la lectura y que le encantan los animales. Siempre me gustó escribir, pero nunca me había puesto formalmente a ello. Hace 10 años escribí mi primera novela y al acabarla me gusto la sensación que da tener algo así, escrito por ti y que los demás (aunque solo fuera mi círculo cercano) el que lo leyera y me diera su opinión. Ahí empezó todo.

2. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo literario? Escritores/as favoritos/as

• Como buen amante del género de terror y del suspense, me gusta mucho Stephen King, pero en realidad me gusta todo lo que suelo leer. Me gustan mucho Camila Lackberg y Dolores Redondo entre otros muchos.

3. Hemos sabido que acabas de publicar tu primera novela titulada Rees y el asesino de los números: Los muertos hablan, que es la primera novela de una trilogía. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre esta primera parte de la trilogía?

• La verdad es que la idea la iba rumiando desde hace tiempo, pero nunca me decidí a plasmarla. Simplemente un día, leyendo una novela nueva de un detective, me vino a la mente y dije: “¿por qué no ponerme a escribir mi idea?” y me puse.
• La inspiración simplemente me vino conforme me puse a escribir. Siempre quise que mi protagonista fuese una chica y que tuviera el don de ver a los muertos, pero no tenía nada claro de la trama, simplemente me fue viniendo poco a poco.

4. ¿Cuántos personajes encontraremos en la novela? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• Para mí, además de Rees que obviamente es la protagonista, hay 6 personajes más que podemos considerar principales para que la historia gire entre ellos, pero luego hay un elenco más de personajes, cada uno con sus características, que los hace esenciales para el transcurso de la historia.

5. ¿Qué tal la elaboración de la sinopsis? Ya que para muchos es de las cosas más complicadas a la hora de dejar lista la novela.

• Para ser sincero es una de las cosas que más cuesta de elaborar. Poder plasmar en unas pocas líneas toda la esencia de la novela y dejar que solo con eso, el lector se pueda enganchar a querer leer más, es arduo complicado. Tuve que pedir varias opiniones antes de terminarla, pero creo que al final quedó bastante bien.

6. ¿Tenías claro que iba a ser una trilogía o eso surgió a medida que ibas escribiendo?

• Lo tenía claro desde el principio. Siempre supe que la idea que tenía en mente daba para tres libros, pero claro está, tenerla en la mente no quiere decir que a la hora de plasmarla no salgan dudas y temores, pero conforme la voy escribiendo, todo toma cuerpo y todo fluye para que la trilogía salga redonda.

7. ¿Quién se encargó de la portada? ¿Fue elaboración tuya o de otra persona?

• Yo desde el principio sabía cómo quería que fuera, pero claro está, pasa como a la hora de escribir, tenerla en la mente y plasmarla, son cosas distintas. Con ayuda de la editorial, ediciones Auri y más concretamente, de Sara Nyca, que es la portadista, supieron entender lo que yo quería y debo decir que supo darle toda la vida a mi idea. Creo que ha quedado muy bonita.

8. ¿Dónde podemos encontrar la novela?

• Por suerte ya se puede adquirir en muchos sitios…, Amazon, Casa del Libro, Corte Inglés y por supuesto en Carrefour, que además es donde yo trabajo diariamente y más concretamente en Carrefour San Juan de Alicante.

9. ¿Cuándo empezaremos a tener información de la segunda novela de la trilogía?

• Después de sacar la primera y darla a conocer, tuve unos meses de descanso mental y lo único que quería era vivir todo este mundo y por tanto saborear todo lo que lleva sacar una novela, que ha sido mucho, pero por suerte, ya estoy centrado en la segunda parte, pero solo os diré que va muy avanzada, pero habrá que esperar un poco. Primero hay que dejar que la primera parte deje la mejor huella posible en los lectores y que ellos sean los que me pidan más.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a la segunda y tercera novela y futuros proyectos literarios

• Claro, en Instagram me encontrarán como AlonsoMarhuenda_ , en X como @AlonMZ y en Facebook como MarhuendaA51736. Ahí podrán encontrar todo mi mundo. Además también os invito a mi canal de Youtube, donde tengo entrevistas, presentaciones y un BookTrailer.(Alonso Marhuenda)

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque el Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por la oportunidad que me dais, de que la gente me conozca un poco más, tanto a mi como a mi trabajo. Gracias de corazón.

En el mundo audiovisual toda persona tiene el mismo reconocimiento, sin importar la función que tenga en cada proyecto, esto es un equipo y sin el trabajo de todos, el proyecto no saldría adelante. Debido a este motivo, hoy tenemos con nosotros a Nieves Amaro, una artista que hace un trabajo imprescindible en el aspecto de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Nieves Amaro?

• Buff… esta es una pregunta difícil, jeje. No creo que nadie se pueda definir sin ocupar folios enteros como respuesta. Soy una persona como cualquier otra, con mis virtudes, defectos y mis sueños.
• Intentaré describirme un poquito para dar algo más de miga a esta respuesta. Soy una amante de los animales (tengo 4 gatos), familiar e introvertida. A veces me dicen que soy algo ‘Miércoles’ por mi apariencia seria, hasta que me conoces. No soy de risa fácil, digamos. En el fondo, me considero una persona currante, con mucha sensibilidad y empatía.

2. Sabemos que cuando eras pequeña imitabas a cantantes en tu casa. ¿A quién recuerdas imitar?

• Pues guardo algunos recuerdos, pero son sobre todo mi madre y mis cinco hermanas mayores las que me cuentan estas historias, jeje. Las cantantes a las que me gustaba imitar eran Marta Sánchez de muy chiquita y más adelante a Rihanna. Me enganché mucho con ‘Umbrella’. También me cogió la época de las ‘Spice girls’ y ahí ya incorporaba a mis hermanas en el ajo. Las fotos de esa etapa no tienen desperdicio.

3. Tu experiencia profesional empezó en las clases de teatro. ¿Qué tal la experiencia encima del escenario? ¿En qué obras estuviste?

• Lo cierto es que antes de salir a actuar, siento una mezcla de nervios puros mezclados con entusiasmo. Es un chute de adrenalina. Siempre están los nervios de quedarse en blanco, pero eso es la cabeza jugándotela.
• El año pasado, con el grupo de teatro al que iba (Teatro de la Estación), interpretamos una comedia de Tomás Afán. Me tocó hacer de enterradora, jeje. Este curso, por un problema de salud que tuve al inicio, no pude apuntarme, pero confío en enganchar al que viene.

4. En 2023 participaste en el videoclip “Atado” con tu compañero Jesús. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Jesús (Diamond_ex) se dedica a la música desde hace tiempo y estaba preparando un tema (Atado). Nos conocimos en un gimnasio de entrenamiento en equipo en el que coincidíamos bastante y siempre me ha caído bien.
• Por el ritmo de la música y la idea que tenía él del videoclip, le encajaba alguien de mi perfil, y como sabía que yo iba a clases de baile, me lo propuso. Y bueno, una que se apunta a un bombardeo, pues ya sabéis mi respuesta.

5. Sin embargo, también has estado como figurante en el mundo del cine. Tu primera experiencia fue en la película “Menudas piezas” de Nacho Velilla. ¿Qué tal la experiencia con esta función?

• Para mí fue muy enriquecedora porque fue la primera y aprendí mucho sobre cómo funciona la cosa detrás de las cámaras, el vocabulario que se usa en el cine, pude ver a actores reconocidos como Alexandra Jiménez, y me eché muchas risas con mi grupo de figuración. Pero es cierto que, en esta ocasión, éramos muchos los figurantes y, digamos que, en comparación con otros trabajos, se me hizo menos ameno al haber más tiempos de espera.

6. Seguidamente estuviste también en “El árbol y el ruiseñor”. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Qué tal fue trabajar con Miguel Ángel Lamata? **

• Lo cierto es que fue una experiencia increíble. Estuvimos de lunes a viernes en el rodaje en Teruel. Estoy muy agradecida a la persona de selección de casting (Camino Ivars) que contó conmigo. Fueron días muy divertidos y en los que pudimos aparecer en bastantes planos. A pesar de las esperas que caracterizan a cualquier trabajo de figuración, no se hizo nada pesado porque había muy buena organización por parte del equipo.
• Además, el grupo de figurantes hicimos mucha piña y las bromas no faltaron. Por otro lado, actores principales como Eduardo Noriega, Anastasia Fauteck, Raúl Sanz o Julio Bohigas fueron muy agradables con todos nosotros.
• En cuanto a Miguel Ángel Lamata, realmente nosotros teníamos a los encargados de figuración para darnos indicaciones, pero las veces que intervenía Lamata, todo bien y claro. Por lo que pude observar, me pareció profesional y que, dentro de que parece serio, tenía salidas humorísticas que me hicieron mucha gracia.

7. Recientemente también has estado como figurante con nociones de baile en la serie “Valle Salvaje” de TVE que se puede ver desde el mes pasado. ¿Qué supone para ti formar parte de una serie que se puede ver en todo el país?

• Bueno, realmente se me verán unos pocos segundos, pero ya me hace mucha ilusión. El grupo de bailarines ensayamos durante tres días diferentes, incluyendo aquí la prueba de vestuario que, al ser de época, tenía bastante chicha.
• El rodaje fue en El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, que me parece una maravilla. Además, los peinados y el maquillaje estaban súper trabajados y el conjunto quedó muy chulo. Nuestra secuencia saldrá en el primer capítulo que se emite en junio, y se trata de un baile (minué) dentro del palacio. Que, por cierto, lo complicado de ahí no fueron los pasos (que eran bastante sencillos) sino el moverse con semejante indumentaria. En los ensayos, me pisaron el vestido más de una vez, entre mi estatura y que el mío llevaba cola…

8. Por otro lado también te gusta el sector de la danza. ¿Nos podrías dar más detalles al respecto?

• De pequeña hice rítmica y de adolescente, funky. Siempre me ha gustado bailar. Es cierto que lo dejé durante mucho tiempo, ya que entre estudios y trabajo apenas llegaba a nada más. Pero lo he retomado hace tres años. Voy a clases de sexy style y comercial. El próximo curso me gustaría incluir otras disciplinas como son dancehall o contemporáneo.

9. También has empezado a colaborar con la agencia Gmodels, como modelo. ¿Cómo te surgió esta posibilidad de colaborar con ellos?

• Esto es muy reciente (de hecho, aún no tengo subido el porfolio en la web) pero ya he tenido la sesión fotográfica y espero comenzar pronto. Lo cierto es que me contactó la empresa a través de Instagram y yo, encantada, les dije que sí.

10. Aparte de todo esto, ¿hay algo que esté en camino que nos puedas contar algo al respecto?

• De momento, es posible que salga un remix de la canción ‘Atado’ con cortes del antiguo videoclip. Tengo una próxima figuración a la cola y me gustaría iniciarme en la música. Lo que tengo claro es que voy a continuar con el baile y quiero formarme más en el mundo audiovisual.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales.

• ¡Claro! A día de hoy uso Instagram (nieves_amaro_). TikTok solo lo tengo para subir vídeos de mis gatos, jeje.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros. Lo cierto es que no esperaba que me propusierais una entrevista, ya que, como veis, acabo de empezar prácticamente en el mundo del audiovisual y, en cambio, hay compañeros que tienen una larga trayectoria. Pero me alegro de haber podido aportar mi granito de arena y espero que sirva como incentivo para todos aquellos que quieren comenzar y no tienen muy claro cómo. ¡Un abrazo!

Un dato que engrandece la literatura es que no deja de salir nuevos escritores/as gracias a los ya existentes como ocurrió con la aportación de Tolkien a la fantasía. Por este motivo hoy tenemos con nosotros a J. del Boc

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

• Muchas gracias a vosotros por dar visibilidad a autores independientes, es un placer poder conversar hoy con vosotros.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es J. del Boc? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Soy un ecólogo nacido en el 1992, nací en Sanlúcar de Barrameda y he trabajado en las universidades de Sevilla y de Cádiz investigando y dando algunas clases. También he estado trabajando en centros de investigación de Portugal, Francia, Argentina y Japón. Escribo fantasía cuando necesito un descanso de escribir cosas bien justificadas y respaldadas por experimentos científicos, es toda una liberación para mí dejar volar la imaginación y crear historias sin restricciones.
• Empecé a inventar historias desde muy pequeño, en el colegio me encantaba escribir cuentos e incluso dibujar viñetas de mis personajes favoritos. Cuando mi padre trajo el primer ordenador a casa y vi que podía escribir todo lo que quisiera en el procesador de texto vi el cielo abierto y di rienda suelta a mi imaginación para plasmar las historias. Después las imprimía y las repartía a mis amigos y a mi familia.

2. Hemos visto que en tu faceta como escritor tiene mucha relevancia tanto Tolkien como mangas. ¿Qué mangas han tenido esa relevancia? ¿Hasta qué punto han ayudado a que hoy seas el escritor que eres?

• Creo que muchos escritores y artistas de mi generación han crecido con una gran influencia de los mangas. En mi caso, los primeros personajes que creé estaban basados en Dragon Ball, todos con sus pelos de colores y puntiagudos. La primera historia larga que escribí tenía siete protagonistas en honor a las siete bolas de dragón. Además, mis novelas están llenas de acción, las luchas son un elemento clave que me ayudan a avanzar en la trama y permiten al lector conocer mejor a mis personajes. También creo que la forma que tengo de caracterizar personajes está muy marcada por los mangas, tengo muchos personajes secundarios que tienen su importancia en puntos concretos de la historia y cuya personalidad aflora en pequeños detalles, como frases o comportamientos típicos. Esto es muy común en mangas, como One Piece, en los que sabes que Zoro siempre va a perderse o que Luffy va a comer carne.
• Cuando estuve trabajando en Japón el año pasado, tuve la suerte de poder visitar la casa del gran Akira Toriyama e incluso le dejé un ejemplar de Leyendas de Telus: Oscuro Hogar, fue todo un honor.

3. Actualmente has empezado una saga de fantasía titulada Leyendas de Telus. La primera novela la publicaste el año pasado y se titula Oscuro Hogar. ¿De qué va la saga? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

• Es una saga de fantasía épica algo peculiar, en cada libro cambiamos de protagonista para ir conociendo la historia del mundo de Telus. La saga abarca miles de años de este mundo y el tema principal podríamos decir que es la eterna lucha, por ejemplo, en Oscuro Hogar veremos que los érebos, los protagonistas, están en guerra contra los dragones desde hace miles de años, estos conflictos serán recurrentes en la saga y alrededor de ellos se forja la historia de Telus y se tratan diversos temas. Concretamente, en la primera novela, seguiremos los pasos de Gasco. Él es un érebo cansado de la rutina de sus días eternos que acaba enfrascado en todos los acontecimientos más importantes de la historia de Telus. Lo veremos ascender en el ejército de érebos y conseguir grandes victorias en la guerra contra los dragones, pero también sufriremos con él cuando las cosas empiezan a torcerse.

4. Este año vio la luz la segunda novela de dicha saga que se titula Radiante Lucha. ¿Tenías claro en todo momento que iban a ser varias novelas o eso surgió a medida que escribías la primera novela?

• Es una pregunta curiosa, el proceso de crear esta saga es un tanto peculiar. Gasco surge como un personaje de otra historia que creé cuando estaba todavía empezando el instituto, era un personaje muy secundario, pero me encantó y a raíz de él creé todo el mundo de Telus para darle más trasfondo. Así que podemos decir que al principio iba a ser una historia de instituto, una novela no muy larga, y al final se convirtió en una saga. Sí que es cierto que cuando escribí Oscuro Hogar sabía que iba a ir acompañado de Radiante Lucha, porque los veo como dos caras de la misma moneda, de hecho, las historias son casi paralelas y se podrían leer en cualquier orden prácticamente.

5. ¿De cuantas novelas estará compuesta la saga?

• Creo que todavía no lo he dicho en ningún sitio (en mis redes), pero la saga está dividida en dos partes: una bilogía y una trilogía. Por lo que en total serían cinco novelas. Oscuro Hogar y Radiante Lucha forman la bilogía que a mí me gusta llamar como la bilogía de las Edades Antiguas.

6. ¿Cuántos personajes principales encontramos en las novelas? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• En Oscuro Hogar existe un protagonista bastante claro, ese es Gasco, un érebo, un ser de oscuridad, muy peculiar. En Radiante Lucha el protagonismo se reparte algo más entre Clena y Kiela, las dos son hunakis, seres de luz, y, aunque es cierto que Clena lleva el peso de la trama la mayor parte del libro, al comienzo de la historia Kiela será una pieza clave.
• No me identifico especialmente con ninguno de ellos, pero es cierto que tanto Gasco como Clena tienen mucho de mí. Yo no me doy cuenta cuando los escribo, pero los lectores que me conocen me han comentado más de una vez que me han visto en mis personajes.

7. ¿Qué tal te llevas con la elaboración de las sinopsis? Ya que para muchos es complicado ya que no pueden hacer spoilers y mantener a los lectores enganchados

• La primera me costó mucho, es muy complicado no destripar nada, pero estoy contento con el resultado. Creo que consigue captar la atención del que lo lee sin desvelar mucho. Pero todavía me cuesta mucho responder cuando me preguntan: ¿de qué va el libro?

8. Aparte de esta saga, ¿puede que haya algún spin-off en el futuro? Una vez termines de publicar la saga principal

• Le tengo mucho cariño a este mundo de Telus, llevo casi veinte años imaginando sus historias, dibujando sus personajes, maquinando cómo contarlas… Me encantaría escribir mucho más sobre él, de hecho, últimamente me ronda la idea de premiar a mis lectores más fieles con alguna historia corta, pero tengo que pensarlo bien todavía. Hay multitud de edades en la historia de Telus e incontables historias por contar en todas ellas, aunque seguramente me tome un buen respiro cuando acaba de publicar la saga principal.
• También tengo en marcha una colaboración con la autora Departamento0035 en la que vamos a viajar a Telus de una forma muy peculiar. Todavía está un poco en el aire, pero creo que podemos hacer algo muy divertido.

9. ¿Se sabe cuándo tendremos los primeros detalles de la tercera novela?

• No tengo una fecha marcada, pero espero mantener el buen ritmo que llevo y no dejar a los lectores esperando demasiado tiempo. Por suerte la tercera novela está bastante bien encaminada. Puedo decir que si la primera era oscura y la segunda era radiante, la tercera será bastante gris.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Me podéis seguir en Instagram y X (twitter) como @JdelBoc. También estoy en Goodreads.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias a vosotros por las preguntas, encantado de haber podido compartir este tiempo con vosotros y espero poder volver pronto con más noticias de Leyendas de Telus.

Hay artistas en todo el mundo capaces de dedicarse a diferentes modalidades y no perder la pasión por ninguna de ellas. Una de esas artistas que no dejan de mejorar diversos ámbitos culturales es Giada Contini

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Giada Contini? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Giada Contini es una artista mexicana e italiana, nacida en Tenerife que se enamoró de las artes escénicas a una edad muy temprana. Alguien que ha luchado por sus sueños todos los dias hasta convertirse en la artista que es actualmente.
• Mi amor por la interpretación empezó no hace mucho. Al ser bailarina y cantante hay cierto nivel interpretativo que entra en juego a la hora de hacer cualquier performance. El sentimiento que le ponemos a nuestro arte es lo que hace que la gente se conmueva. Pero nunca había estudiado interpretación como lo hago ahora.
• De todo corazón, debo mi amor por la interpretación a mi profesor de interpretación ante la cámara en Acting Escuela por enseñarme este mundo tan hermoso y guiarme para poder dar lo mejor de mí en esta disciplina.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿con cuál te quedarías y por qué?

• Creo que “versatil” sería la palabra más adecuada porque considero que soy alguien con facilidades a la hora de adaptarse, aprender e interpretar los distintos estilos y papeles que se me puedan presentar, por muy distintos que éstos sean.

3. A día hoy te estás formando en teatro musical en Madrid, ¿Podríamos saber en qué escuela? ¿Qué tal está siendo la experiencia?

• ¡Claro! Actualmente me encuentro en Acting Escuela estudiando el grado profesional de teatro musical. Este es mi primer año aquí y ha sido un verdadero placer poder aprender de la mano de tantos profesionales en activo.
• Me alegro de haber encontrado una escuela como Acting ya que he aprendido mucho en estos últimos meses. Incluso he podido empezar a formarme en disciplinas nuevas como interpretación ante la cámara y ser capaz de ver como funciona un rodaje tanto delante como detrás de las cámaras.
• He encontrado una familia muy unida y acogedora que hace que me sienta cómoda a la hora de aprender cosas nuevas. Si estás pensando en estudiar teatro músical, no podría recomendar más una escuela mejor.
• También este año estoy cursando la formación intensiva de Broadway Pro Training de teatro musical los sábados en el Broadway House Madrid. Es una formación de cinco horas a la semana donde trabajamos todas las disciplinas, además de hacer montajes de canciones pertenecientes a diferentes musicales. Todo el profesorado son profesionales en activo y, personalmente, creo que es bastante interesante poder tomar clases con ellos, pues nos cuentan cómo funciona el mundo desde sus propias experiencias. Es muy bonito ver el recorrido de cada uno hasta aquí.

4. ¿Han hecho alguna obra hasta el momento? ¿Cuál?

• En Acting hacemos muestras de nuestro trabajo en clase cada tres meses, en nuestra última muestra hemos realizado una adaptación de la obra “La Vida De Brian” de los Monty Python. Era mi primera obra de teatro ya que la interpretación es la disciplina en la que menos tiempo llevo formándome.

5. En dicha escuela también estás estudiando la especialidad del canto, ¿nos podrías dar más detalles al respecto? Al haber varias modalidades en este ámbito

• El área de canto para mí siempre es una de las desafiantes en el momento de entrar a una clase nueva con profesores nuevos. La voz de cada persona es diferente y siempre es favorable tener un profesor que te entienda y tú puedas entenderles a la hora de ayudarte.
• Este año he sido muy afortunada con mi profesora de canto en Acting, nos entendemos bastante bien en las clases y me ha ayudado en muchos aspectos que yo desconocía sobre mi voz.
• Obviamente en clase se trabaja mucho el canto ambientado al teatro musical, por lo que se hace mucho trabajo de vibrato y soltar tensiones para que en el futuro no nos dañemos nuestro instrumento. Sin embargo, las técnicas que se trabajan son aplicables para todo tipo de estilos a los que nos enfrentemos próximamente ya que el mundo de los musicales cambia constantemente y siempre es bueno que un artista en teatro musical sea capaz de ser lo más adaptable posible.

6. ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al canto?

• Mi historia con el canto es bastante interesante. Yo nunca pensé que me dedicaría a los musicales. Fui bailarina desde los 5 años y hasta entonces no me había interesado por probar otra disciplina.
• No fue hasta que tuve que cambiar de escuela de baile a los ocho años. En esta nueva escuela daban clases de canto también, y yo, ilusionada, le pregunté a mi madre si podía apuntarme. No sé qué fue lo que me llamó la atención para querer apuntarme, tal vez esa curiosidad por probar algo nuevo, pero decidimos hacer una clase de prueba a ver qué tal, y once años después, sigo formándome. No fue nada fácil, al principio me costó bastante, pero gracias a mi maravillosa profesora en la escuela AMAE en Tenerife, descubrí que podía hacer cosas que nunca pensé en llegar a hacer con mi voz. Me impulsó a seguir adelante y a llegar donde me encuentro hoy en día.

7. Por otro lado, también te estás especializando en el baile. ¿En qué ámbito concretamente?

• ¡Si! Llevo formándome en baile desde los cinco años, empecé por el ballet y luego vinieron los demás estilos: hip-hop, jazz, lírico, Latin ballroom, comercial y por último, el claqué/tap.
• Actualmente me estoy especializando en jazz, o broadway jazz, que es el estilo más utilizado dentro de los musicales. Tanto en Acting como en la formación Broadway Pro, entrenamos bastante técnica y performance a la hora de bailar. Siempre es importante saber interpretar las piezas de baile ya que en mi opinión es lo que hace que un bailarín te evoque alguna emoción con su arte.

8. En la parte de interpretación, hemos sabido que se está trabajando en un musical en la escuela en la que estás. ¿Esta obra se podrá ver en algún lado? ¿Nos podrías dar más detalles sobre este musical?

• Al final de cada curso en Acting montamos un musical entero, este año a mi clase nos ha tocado “Love In Hate Nation”, escrita y compuesta por Joe Iconis. La historia transcurre en un correccional juvenil para chicas en los años sesenta, en Connecticut. Susannah Son, una chica de dieciséis años, es admitida en el “Reformatorio Nacional para Chicas” (Nación, en corto). Allí conocerá a Sheila Nail, una de las chicas más intimidantes del correccional, y junto a ella seis chicas más ayudarán a Susannah a rebelarse contra el sistema mientras se liberan de las cadenas que la sociedad de aquella época les impuso por desviarse de la norma. Es una historia de amor, rebelión, identidad y de encontrar tu lugar en la sociedad.
•  No es un musical tan conocido ya que se estrenó en 2019 y tuvo un recorrido bastante corto. El álbum, como tal, se estrenó en 2022, así que puede considerarse bastante nuevo. De todas formas, es un musical maravilloso y creo que todo el mundo debería escucharlo al menos una vez. Aunque la historia ocurra en los años sesenta, el musical toca temas que siguen estando presentes en la actualidad.
• La obra se pudo ver los días 24 y 25 de junio en El Sitio De Mi Recreo en Vallecas. Tuvimos cuatro funciones, dos por día, una a las 15:00 y la segunda a las 18:00.

9. Aparte del musical que estás preparando actualmente, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo?

• Ahora mismo no estoy en ningún otro proyecto tan grande como es este musical, pero mis compañeros del Broadway Pro y yo, estamos montando nuestra última muestra del curso, con múltiples números musicales, escenas, coreografías y canciones. Ha sido un placer trabajar con todos ellos y con el profesorado también. Los echaré mucho de menos el año que viene.

10. ¿Cómo compaginas las 3 modalidades? Ya que no debe ser fácil estar estudiando los 3 ámbitos al mismo tiempo e incluso entrenar por cuenta propia el aro aéreo

• Si, es verdad, no es fácil, con toda la razón, ocupa la mayoría de mi tiempo ya que ser un artista de teatro musical significa que nunca pararás de formarte. Siempre hay algo nuevo que aprender y que mejorar. Tengo la suerte de que esto ha sido mi vida entera y disfruto mucho haciéndolo por lo que no se me hace tan pesado. Tiene sus dificultades, pero llevo ejerciendo estas disciplinas muchos años ya, y estoy acostumbrada a entrenar todo lo que se necesita. Desafortunadamente eso ha hecho que tenga que parar de entrenar con el aro aéreo mientras estoy en Madrid, pero no puedo esperar a regresar a Tenerife este verano y seguir trabajando con los aéreos, aparte de volver a trabajar haciendo lo que más me gusta en los hoteles y dinner shows.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• ¡En mi Instagram @giadamcc_ ! Es donde estoy más activa y suelo colgar todos los proyectos que hago.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias por la oportunidad de realizar esta entrevista, estaré muy encantada de volver.

Todo artista necesita visibilidad y apoyo para que la gente conozca sus proyectos, para así ir creciendo en todos los ámbitos con el paso del tiempo. Por este motivo hoy tenemos con nosotros a Garazi Beloki, que es una de esas actrices que están dando mucho que hablar.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Garazi Beloki? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el ámbito audiovisual?

• ¿Quién soy? Buena pregunta, no me gusta definirme como algo en concreto pero si puedo decir que gracias a las artes escénicas y un trabajo propio, estoy en constante trabajo de encontrarme en mi amplitud.
• Mi comienzo artístico lo empecé como bailarina a los 6 años, después ya comencé mi carrera de teatro musical y después es donde empecé y descubrí, el sector audiovisual.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál sería y por qué?

• Descubrimiento. Para mí es un constante descubrimiento ya sea artístico o personal, en cada trabajo, en cada personaje, aprendes algo me parece fascinante.

3. En primer lugar, tu formación empezó en 2010 hasta 2014 en el Comedia Musical Coco Comin: Teatro. ¿Qué nos puedes contar sobre dicha formación?

• Ya venía de estudiar una carrera y un grado superior que tenía que ver con la docencia. Después decidí estudiar y dedicar mi tiempo a las artes escénicas, me hablaron de la posibilidad de estudiar teatro musical y no me lo pensé dos veces. Allí es donde descubrí el teatro y es donde me empezó a interesar muchísimo, ya que entre las clases eran varias, teatro, canto, diferentes estilos de danza,…

4. Seguidamente, en 2013 te has formado en Acting Point. ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en este taller?

• Fue uno de mis primeros cursos de cámara, ya que todo lo que había hecho hasta entonces había sido teatro. Empecé a hacer diferentes trabajos de audiovisual y pensé que este curso me ayudaría para poder empezar en este sector y la verdad que así fue.

5. También en 2014 hiciste un curso frente a la cámara junto a Jaume Giró. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Este fue un segundo curso que hice ante la cámara, fue un curso continuo en el que acudía algunas tardes después de mis clases de teatro musical. Fue muy interesante para poder seguir creciendo y aprendiendo delante de la cámara.

6. Tu formación más reciente fue desde 2016 a 2019 con el Programa de Técnica Meisner. ¿En qué consiste esta técnica? Para todo el que no está dentro de este ámbito

• Esta es una de mis etapas favoritas, ya que aquí es donde más crecí como artista y persona. Para mi fue un antes y un después en mi vida. Es difícil de explicar en qué consiste la técnica ya que cada alumno va a tener un camino diferente en este curso donde se ofrecen diferentes herramientas para poder habitar los personajes desde un lugar de escucha real y pleno del momento a momento.

7. Tu experiencia profesional empezó en New Kids Show que duró desde 2011 hasta 2018. ¿Qué tal tu primera experiencia? ¿Nos puedes contar más cosas sobre este proyecto?

• Fue uno de los primeros trabajos donde empecé a coger tablas como artista, eran shows infantiles en los que cantábamos, actuábamos y bailábamos, en diferentes shows y eventos, con diferentes personajes. Aprendí muchísimo en este trabajo.

8. En el teatro también estuviste en la obra El Caserío en 2019. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• ¡Si! Que gran experiencia. Yo en esos momentos estaba viviendo en Madrid y me escribieron desde un grupo de baile del país vasco que necesitaban una bailarina de bailes vascos en Madrid para la Zarzuela El Caserío. Y así fue, pude bailar en la Zarzuela y fue una increíble experiencia.

9. En la ficción has estado en diferentes proyectos, empezando por los cortometrajes. En este ámbito hay que destacar por ejemplo El Ritual de la felicidad en 2015, ¿cómo surgió este cortometraje?

• Este proyecto fue parte de mis comienzos, me trae muy buenos recuerdos. Pues esto surgió porque me apunté a un casting donde buscaban una actriz, hice el casting y me cogieron para el proyecto. El director Carlos Ocho hizo un gran trabajo en todo momento, ensayos y los días de rodaje, un gran equipo y fue un gran aprendizaje.

10. También has participado en el teaser de Amsterdam Spanish Film Festival. ¿Qué tal la experiencia en el teaser del festival?

• Este trabajo fue cortito pero intenso y la verdad que el resultado quedó precioso. Tuve que aprenderme un nuevo estilo de baile para el rodaje, ni lo conocía; y después se lo enseñe al actor y bueno y se creó esa pieza tan bonita.

11. Desde otro punto de vista también trabajaste en 2018 en el booktrailer Toda la verdad. ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en dicho proyecto?

• Otro de los proyectos de los que estoy encantada de poder haber participado. No recuerdo bien si la productora contactó conmigo y me apunté al casting, pero fue un rodaje muy fluido se rodó en 1 día, el equipo fue maravilloso y sobre todo trabajar en la dirección de Fernando Trullols, sacó todo lo mejor de mí para poder encontrar el personaje.

12. Sin embargo, uno de tus proyectos que más repercusión tuvo fue el videoclip Kiss me Malibu donde ganaste el premio a mejor actriz en 2019. ¿Cómo se pusieron en contacto para participar en el videoclip? ¿Cómo te enteraste de que habías sido la ganadora de dicho premio?

• Aquí sí que me acuerdo que me apunté al casting y el rodaje fue en Pamplona. Otro de los trabajos de los que estoy muy contenta, ya que el rodaje fue muy bonito y gracias al director Mikel Arraiz que consiguió todo aquello. Después el hizo que el videoclip recorriera todo el mundo en diferentes festivales y ahí es donde se ganaron muchísimos premios ya que el videoclip es muy peculiar.

13. En el apartado series tenemos que hablar de tu participación en El internado: Las Cumbres. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Cómo se pusieron en contacto con usted para tenerte en el reparto de la serie?

• Pues yo estaba trabajando de promotora en un stand me acuerdo y recibo una llamada, eran de la productora para comunicarme que me querían para un personaje de la serie el Internado Las cumbres. Me encantó el papel y la escena ya que era diferente a todo lo que había hecho.

14. Y en cuanto a películas nos gustaría que nos hablases de tu película más reciente llamada Las buenas compañías, ¿cómo surgió este proyecto? ¿De qué va la película?

Preciosa película, si no la habéis visto os la recomiendo. Da la casualidad de que se grabó en mi pueblo en Rentería, me llamaron para un personaje pero a cambio me pidieron cortarme el pelo y yo dije que sí, no tengo problemas para esas cosas. Me tocó un personaje de madre en el que hablara euskera

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Pues la red social que más utilizo es instagram, donde suelo publicar mis trabajos y mi trayectoria, también tengo mi web https://garazibeloki.es/ y mi instagram es @garazibeloki.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Gracias por todo!

En cualquier momento podemos encontrar a una artista emergente que irrumpe con tanta fuerza, aparte del gran talento que tiene, que es imposible no darle una oportunidad. Hoy tenemos con nosotros a Carla Sanz, una de esas artistas que dan mucho que hablar en cada evento a los que asiste

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Carla Sanz? ¿Cómo surgió tu amor por la música?

• Carla Sanz es una chica bastante polifacética, si tuviera que describirme así lo haría. Llevo varios años de carrera profesional y soy una apasionada de todo lo que tenga que ver con la música. Creo que es el amor más fuerte que he sentido nunca hacia algo.
• Mi primer acercamiento con la música surge cuando tenía alrededor de 3 años escuchando música con mi padre empiezo a sentir algo que se remueve dentro de mi y desde entonces no ha existido un momento en el que no haya estado presente.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como cantante, ¿cuál sería y porqué?

• Versátil, me gusta cantar varios estilos…no solo me encierro en una cosa. Si tuviera que describirlo en una sola palabra creo que sería esa, versatilidad.

3. Sabemos que tus influencias musicales son Malú, Laura Pausini, Merche y Pastora Soler. ¿Qué destacarías de cada una de ellas? Para influir en Carla como cantante

• Han sido grandes referentes desde que era muy pequeña, de cada una de ellas podría destacar algo muy bueno, son grandes artistas. De Merche me quedo con que a parte de tener un vozarrón componiendo me parece maravillosa.  Malú tiene una capacidad de transmitir que me sigue erizando la piel. Pastora es una de las grandes voces que tiene nuestro país…y Laura Pausini ha sido la más especial para mi porque por ella empecé a cantar y a sentir lo que siento por la música.  Si que es cierto que mis influencias y referencias han ido variando. En mi casa ha sonado y suena mucho Luis Miguel, Barry White, George Michael, Mariah Carey, Rocío Jurado, Julio iglesias…

4. Para todo aquel que no te haya escuchado, ¿cómo te venderías? ¿qué matices tiene tu música?

• Para quien todavía no me haya escuchado les diría que me stalkeen por las redes sociales que hay alguna canción mía muy divertida y que estén pendientes porque es probable que vuelva muy pronto con novedades y cosas muy distintas.

5. Tu carrera como cantante empezó en 2017 con el lanzamiento del single “No me enamoro” con el sello Music Hit Factory. ¿Cómo surgió esta canción? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir la canción? Al ser tu primera canción

• Mi aventura profesional con la música surge gracias a mi amigo Jesús de Manuel. El fue quien me escuchó cantar un día y me dijo ¿Oye, porque no grabas algo? La verdad que yo ni me lo planteaba, me daba mucho respeto y miedo. Era un mundo desconocido completamente para mi…pero se me ofreció la oportunidad y estuve unos días consultándolo con la almohada y finalmente dije que si. Más adelante me surge firmar con Music Hit Factory y ya todo fue muy rápido…al poco tiempo empecé a hacer conciertos y no me dio tiempo muy bien de asimilar lo que estaba pasando.

6. ¿Que supuso para ti que con tu primera experiencia musical la canción tuviera 100.000 reproducciones y fueses la primera española cantando reggaetón?

• UF!!! pues fue muy fuerte. Yo no era una chica conocida de ningún programa de televisión. Salí de internet y no me imaginé para nada la que se iba a liar… lo recuerdo todo con mucho cariño y nostalgia. A día de hoy me sigue todavía gente de esa época que venía a verme a los conciertos. Yo cuando veía los números me parecía un sueño. Haber vivido toda esa experiencia es de las cosas más maravillosas que he sentido jamás.

7. Un año más tarde seguiste creciendo y tuviste una con el cantante Jesús de Manuel, que estuvo en Operación Triunfo, con la canción “Te quedas o te vas”. ¿Cómo surgió esta colaboración? Por si nos puedes dar más detalles sobre la colaboración y la canción.

• Surge porque es mi padrino artístico y además muy buen amigo mío…es mi familia.
• Nos apetecía tener un recuerdo conjunto y cantar algo y surgió ese tema. He tenido el placer de que me invitase a cantar con él en algunos de sus conciertos.

8. Ese mismo año sacaste la canción “Si yo fuera tú” que en esta ocasión es una bachata. ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo éxito? Debido a que se posicionó en el millón de descargas en Spotify

• Si yo fuera tú ha sido la canción que menos esperaba que tuviera la repercusión que obtuvo. Nunca me he obsesionado con los números, he sacado canciones por disfrutar y por vivir la experiencia, pero sin intención de nada… que, si ocurría algo bueno, mejor. Pero siempre fui con la mentalidad de disfrutar lo que me estaba pasando. Era muy consciente de que vivir de ello era muy complicado. Y llegó la sorpresa…me llamaron de MHF diciéndome que si sabía que estábamos rozando el millón con esta canción y fui a mirarlo corriendo.
• Me mandaba muchos videos gente de Venezuela, Miami, México…bailándola.

9. Otro de tus éxitos es que has sido telonera de grupos famosos como DECAI y BOMBAI, entre otros. ¿Podrías hablarnos con más detalles de estas actuaciones como telonera? ¿Con qué grupos más has sido telonera?

• Con Bombai me lo he pasado increíble, me propusieron ser telonera de ellos en Barcelona. Recuerdo que ellos también empezaron a la par mas o menos que yo e hicimos buenas migas. De hecho Ramón, como anécdota, estuvo presente en la grabación de mi single ”Solo llama”. Son geniales, les admiro y les tengo mucho cariño.
• Con Decai también fue una experiencia muy enriquecedora, fijate, yo he sido FAN. En mi adolescencia les escuchaba mucho y poder abrir un concierto de ellos en Murcia fue un sueño cumplido. 

10. A pesar de todos estos éxitos, has querido seguir ampliando tu repertorio y decidiste empezar en el flamenco con la canción “Dijiste que me amabas”. ¿En qué momento decidiste hacer este cambio musical?

• No quería encasillarme en el Reggaetón. Es un género que me ha abierto muchas puertas y me ha permitido poder dedicarme a esta profesión, pero no es el estilo con el que más me identifico. En un primer momento sí, pero vas creciendo, vas evolucionando y te apetece probar otras cosas…empecé con 23 años y ahora con 31 me imagino cantando otro tipo de cosas y con un estilo menos aniñado y más maduro. Me apetecía mucho probar un poco fusionando el flamenco porque tengo una conexión muy bonita con ese estilo musical y lo consumo bastante. Además, estaba en un momento complicado de mi vida y nació una fusión muy auténtica.

11. Por otro lado, también has estado en la televisión, en el programa “A simple vista”. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para estar en dicho programa?

• La redacción del programa contactó conmigo, hice el casting y al día siguiente me dieron el Sí. Todo fue rápido. Me encantó participar en el programa, un equipazo, me cuidaron un montón y sigo mantentiendo contacto con compañeros y compañeras del concurso y con gente del equipo. Paz Padilla me parece una mujer talentosísima y me sentí muy arropada por ella, me dedicó unas palabras muy bonitas.

12. ¿Hay algún programa musical en el que te gustaría estar?

• Ojalá volviese LLUVIA DE ESTRELLAS! Era el programa por excelencia que no se dejaba de ver en mi casa. No me imagino en ningún otro… lo más parecido que hay ahora es ”Tu cara me suena” que me parece una pasada, pero para ir tienes que ser ya un personaje conocido. Pero a mi todo eso me gusta, me lo podría pasar súper bien. En un Mira quien baila también me veo…

13. ¿Actualmente hay algún proyecto que estés desarrollando y que nos puedes contar algo al respecto?

• Estoy preparando un tributo de los 90s 2000 junto a una amiga mía que es cantante y si todo va bien lo ponemos en marcha este verano. También estoy barajando la posibilidad de sacar NO ME ENAMORO REMIX.

14. ¿Cómo compaginas tu carrera como cantante y tu vida personal? Debido al éxito que has tenido desde el primer momento

• Pues por ahora lo llevo bien, tengo mi negocio y voy compaginándolo con lo que sale a nivel musical. Hace poco he estado cantando en un local por las noches y participando en varios festivales cantando mis canciones o versionando. Cuando empecé a cantar no podía llevar dos trabajos hacia adelante ya que tenía que viajar mucho y solo me dediqué a la música.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• ¡Me podéis seguir en Instagram y Tiktok como CarlaSanzOficial y no perderos ningún detalle de todas mis inquietudes!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Ha sido un placer compartir esta entrevista con vosotros!