Categoría: Entrevista

Hay artistas que son capaces de ser actrices, cantantes, compositoras y también dedicarse a otros proyectos más personales pero en ningún momento pierden el entusiasmo por cada uno de estos proyectos. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alejandra Vera con la que hablamos largo y tendido sobre todas sus facetas artísticas.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Alejandra Vera? ¿Cómo nació tu amor por el mundo del arte y el teatro?

• Alejandra Vera es una chica divertida, risueña, creativa, soñadora y resiliente, apasionada por el teatro, la música, la fotografía y el cine. También soy algo cabezota, muy curiosa y ambiciosa; ya que no dejo de trabajar hasta alcanzar mis metas.
• Desde pequeña he sentido una conexión especial con el arte; con solo tres añitos ya montaba mis propios shows en el salón de casa. Mi amor por la interpretación se despertó cuando entré en el grupo de teatro de mi colegio, donde pude participar en diversos musicales que me permitían combinar mis tres pasiones: la danza, la interpretación y el canto.

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál sería y por qué?

• Si tuviera que escoger una palabra, sería “entrega” o “compromiso”, porque soy una persona trabajadora, responsable y muy comprometida con lo que hace. Creo que dedicarse al arte requiere una entrega total, un cuidado especial y el tiempo que cada proyecto merece, ya que el trabajo artístico tiene un carácter humano que es fundamental respetar y valorar.

3. ¿Cómo fueron tus años de formación? ¿Qué destacarías de tus primeros pasos en el aprendizaje artístico?

• Mis primeros años de formación fueron principalmente en mi pueblo, donde asistía al coro del colegio, a clases de danzas regionales y al grupo de teatro. De esos primeros años, destaco especialmente a mi profesora de coro: Elena, quien siempre confió en mí y me dio las primeras herramientas para descubrir mi propia voz. Fue ella quien me ayudó a comprender lo que con el tiempo se convertiría en mi segunda voz: la música.
• El coro fue el primer lugar donde me enfrenté al público como solista. Nunca olvidaré la primera vez que canté frente a un auditorio lleno: interpreté Oh Happy Day del musical Sister Act, que fue mi primer solo y se convirtió en el primero de los muchos referentes de Broadway que me han inspirado desde entonces.

4. Una de tus primeras obras de teatro fue La Bella y la Bestia.¿Qué supuso para ti estar en el elenco de un clásico de Disney? ¿A qué personaje interpretaste?

• ¡Sí! He tenido la suerte de interpretar esta obra en varias ocasiones. La primera fue cuando se fundó el grupo de teatro en mi pueblo. Siempre he sido fan de las películas de Disney y sus canciones, y poder asistir a los ensayos y ver cómo cobraban vida los personajes fue un sueño hecho realidad. Mi personaje era el Perchero servicial del castillo de la Bestia. Y puedes pensar: “¿un perchero?”. ¡Pues sí!

5. Nos gustaría saber qué destacas de tu experiencia en tu primera producción donde fuiste un perchero o “árbol número 3”. Ya que mucha gente externa a este mundillo no podrá ver el lado bueno de estas situaciones.

• Mi experiencia como perchero fue de lo más enriquecedora. Una vez, un gran maestro me dijo que uno debe aprender a querer a los personajes pequeños; que incluso los papeles más modestos pueden brillar tanto o más que los protagonistas.
• Es natural que cualquier actor o actriz quiera audicionar para el papel principal, todos aspiramos a eso ¿no? Pero cuando recibimos papeles de este estilo, debemos valorar su importancia en el elenco. El elenco es ese abrazo que sostiene la magia en escena; es el trampolín que ayuda a realzar a los personajes principales y a dar vida a la atmósfera de la obra.
• Ser parte del elenco permite explorar muchas facetas: interpretas al pueblo, a los objetos, aprendes todas las coreografías y tienes más libertad creativa. Las herramientas y aprendizajes que obtienes con estos papeles son invaluables, y esta lección trato de transmitírsela a mis alumnas en cada producción que hacemos. ¡Desde aquí, un aplauso enorme para todos los actores y actrices que forman el elenco, los swings y los covers del teatro español!

6. Sin embargo te has seguido dando a conocer y más tarde interpretaste a Mary Poppins en “Mary Poppins: El Musical”. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

• ¡Claro! A todos nos llega nuestro momento si trabajamos duro y nos esforzamos en nuestra meta. De verdad que las cosas llegan; y así pasó. Al año siguiente de interpretar al perchero en La Bella y la Bestia, mis profesores de teatro Roberto y Tensi confiaron en mí y me dieron la oportunidad de interpretar a Mary Poppins. Fue una experiencia maravillosa; fue la primera vez que hicimos el musical grabando nuestras propias voces en estudio, ¡y el proceso de grabación fue divertidísimo! Además, el montaje fue precioso, y dar vida a la niñera “prácticamente perfecta” fue una aventura mágica.
• Sin duda, esta experiencia me ayudó a construir mi sueño de una manera más sólida, aunque en ese momento, siendo tan pequeña, parecía algo lejano, casi imposible.

7. A pesar de estos primeros proyectos, hubo un cambio importante cuando tenías 16-17 años, ya que participaste en varios cortometrajes en inglés y obras de teatro. ¿Qué destacarías de estos cortometrajes y de las obras de teatro en ECAM?

• A medida que fui creciendo, empecé a explorar muchas opciones sobre qué estudiar y qué camino tomar en mi vida. Todo mi tiempo libre giraba en torno a cantar, bailar, hacer teatro o ver programas relacionados, como la serie GLEE, que marcó mi adolescencia. Aunque el teatro, la música y la danza eran constantes en mi vida, para quienes me rodeaban no eran más que hobbies. En el instituto, mi curiosidad por el cine comenzó a despertar, y tuve la oportunidad de participar en varios cortometrajes en inglés para la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid) junto a otros compañeros. Allí pude aprender cómo se hace cine, lo cual avivó mi interés por el mundo audiovisual y también por la fotografía.

8. ¿Hasta qué punto Billy Elliot: El Musical ha inspirado a la Alejandra actual?

• Billy Elliot: El Musical fue un punto de inflexión en mi vida, que la cambió por completo con un giro de 180 grados. Estaba en primero de bachillerato, indecisa sobre qué estudiar: Relaciones Internacionales, Derecho, Periodismo… pero ninguna opción me llenaba. Una tarde de octubre, fui al Nuevo Teatro Alcalá a ver este musical por el cumpleaños de otra persona. Sin embargo, la sorpresa fue para mí: en cuanto comenzó el espectáculo, supe que ese era mi lugar en el que quería estar y mi camino. Las luces, los trajes, la escenografía, la música… Todo me emocionó tanto que salí del teatro con la certeza de que quería dedicarme a esto y poder compartir con el público mi pasión. Así que tomé la decisión de cambiar de instituto y apostar por las artes escénicas en serio, formándome en danza contemporánea e interpretación.
• Hoy en día, esta obra sigue siendo una fuente de inspiración para mí, recordándome siempre que debo perseguir mi sueño, aunque tenga 200 cosas más que hacer. Me ayuda a mantener el foco en mi meta y a no olvidar el motivo por el que elegí este camino.

9. Tras esto, seguiste formándote y estuviste en JANA producciones. ¿Cómo fue la formación en esta escuela?

• La formación en JANA PRODUCCIONES ha sido fundamental para mi desarrollo profesional, y se ha convertido en mi segunda casa. JANA tiene un entorno muy familiar; a diferencia de otras escuelas de interpretación que fomentan la competencia entre alumnos, en JANA se genera un ambiente de apoyo y trabajo cómodo, donde cada alumno recibe un trato cercano y personalizado. Allí he tenido la suerte de aprender de grandes profesionales del sector, como Guillermo González, Florencia Carchak, Gustavo Galindo, Samuel Blanco, Clara Climent, Iván Villegas, Joaco Martín e Inma Sáez. Ellos me han guiado en la exploración de diferentes géneros y técnicas teatrales, ayudándome a descubrirme como actriz y como persona.

10. Más recientemente has estado en producciones como “First Daughter Suite” o “La Noche del 24”. ¿De qué van estos 2 proyectos que comentamos?

• La Noche del 24 es un musical navideño familiar que narra la historia del nacimiento del niño Jesús, pero desde el punto de vista de los testigos. Este proyecto ha sido mi entrada al mundo profesional, y estoy inmensamente agradecida a toda la compañía por el apoyo, la confianza depositada en mí y el ambiente tan bonito que hemos creado juntos. Este año, además, ganamos el Premio PTM al Mejor Musical Familiar de la temporada 2023-2024, lo cual es un gran honor para todos nosotros.
• Por otro lado, First Daughter Suite es una adaptación en español del musical de Michael John LaChiusa, originalmente presentado en Off-Broadway. Esta obra histórica se compone de cuatro actos que exploran las vidas de madres e hijas de algunas de las familias políticas más conocidas de Estados Unidos, como los Nixon, Carter, Ford, Reagan y Bush. Es una de las obras más complejas en las que he trabajado, debido a la complejidad de los personajes y la gran exigencia vocal del musical. Interpretar a Tricia Nixon, Anita Castelo y Susan Ford en esta obra ha sido un reto en muchos sentidos, destacando las armonías y melodías increíblemente desafiantes.
• Esta producción ha sido fundamental para potenciar mi crecimiento artístico y me ha permitido explorar nuevas técnicas para la creación de personajes.

11. Aparte de tu faceta como actriz, también eres cantante. Queremos destacar que, de momento, tienes una canción original junto a Chris Findlay titulada “Someone Who’s Not Shy”. ¿Cómo surgió esta canción? ¿Dónde se puede escuchar?

• Como mencioné antes, la música es mi segunda lengua y la forma de expresión en la que me siento más cómoda. A través de ella puedo mostrarme tal y como soy, y también dar vida a los personajes que interpreto. Esta canción en particular nació de un ejercicio de creación de personaje: teníamos que encontrar una canción que representara el conflicto interno de nuestro personaje. Busqué en infinidad de canciones, pero ninguna reflejaba exactamente lo que yo quería transmitir, así que decidí darle una voz propia y escribí “Someone Who’s Not Shy”. La canción trata sobre los miedos, las dudas y las aspiraciones de una persona introvertida que desea sacar a relucir su verdadero ser.
• Esta es solo la primera de muchas canciones que vendrán en el futuro. Actualmente, podéis escucharla en Spotify y SoundCloud, y también disfrutar del precioso videoclip que grabamos en mi pueblo, disponible en YouTube.

12. ¿Hay algún proyecto como actriz o cantante que esté en camino y nos puedas adelantar algo?

• Se vienen muchas cositas; estos últimos meses han servido para ir iniciando proyectos nuevos cargados de ilusión y mucho trabajo. Recientemente he actuado con un grupo de funk/Soul llamado The Lunettes en el Festival JANAFEST como teloneras de bandas emergentes. Sin embargo, quiero centrarme en mi proyecto personal y ahora mismo me encuentro escribiendo y componiendo mucha música de cara al próximo año con el fin de comenzar mi carrera músical en solitario.
• En cuanto a proyectos teatrales, actualmente formo parte de la compañía MusicalesJunior, donde estamos en plena preparación para estrenar en enero el concierto tributo de “Los Miserables” y, a partir de marzo, la versión completa de la obra.
• Por último, y no menos importante, ¡en enero de 2025 me mudo a Nueva York durante un mes para realizar una formación en teatro musical gracias a la beca Livin’ Broadway! Estoy increíblemente emocionada, ya que viajar a la cuna del teatro musical es para mí un sueño hecho realidad.
• No obstante, confío en que vendrán aún más proyectos y nuevas oportunidades que me permitan seguir creciendo como artista. ¡Así que continuaremos haciendo audiciones, castings y trabajando duro, porque “esto es una carrera de fondo”!

13. No queremos olvidar que todos los que te seguimos en redes sabemos que te apasiona el mundo de la fotografía y que siempre que puedes hacer sesiones de fotos. ¿Cómo empezó este amor por este mundillo?

• Mi pasión por la fotografía comienza en un viaje a Asturias con mi familia cuando sólo tenía 14 años. El retratar paisajes, momentos y retratos me fascinaba muchísimo, así que le cogí el gusto y esas navidades me regalaron mi primera cámara de fotos con la que empecé a hacer tardes de  “sesioneo” con mis amigas, pero siempre estaba detrás de cámaras. Ya entrada en la formación de arte dramático me apunté a un concurso de fotografía de princesas con @lenasaurio. Me lo pasé tan bien durante el posado que me animé a seguir probando otros estilos y a día de hoy, me considero una modelo muy camaleónica haciendo todo tipo de fotografías y caracterizaciones; desde retratos más realistas pasando por moda urbana hasta cosplays de películas y bodypaints. Para mí, el modelaje es una forma de expresión más del actor; es jugar a ser ese personaje que fotografían e interpretarlo. Sinceramente considero que un buen modelo ha de ser también un buen actor, para poder transformarse en cualquier personaje.

14. Desde hoy te unes a un nuevo proyecto, ya que estarás en el equipo de Pasaporte Akihabara. ¿Qué va a recibir la gente por parte de Alejandra como integrante del grupo? ¿Qué supone para ti formar parte de un proyecto que cada día que pasa está más visible en el mundo cultural de España?

• ¡Así es! Desde hoy me sumo al equipo de Pasaporte Akihabara, y estoy llena de ilusión y entusiasmo. Además de mi faceta artística, soy estudiante de Comunicación Audiovisual, así que aportaré al proyecto una dosis de crítica cinematográfica y recomendaciones pensadas para ayudar a nuestros seguidores a elegir qué ver entre los extensos catálogos de las plataformas y las carteleras. Con la combinación de mi experiencia en actuación y mi conocimiento del cine, estoy segura de que podré ofrecer un enfoque fresco y enriquecedor al espectador.
• Para mí, unirme a la familia Akihabara en un proyecto tan apasionante como hablar de cine es un auténtico privilegio. Como bien dices, esta iniciativa está ganando cada vez más peso en el panorama cultural de España, lo cual es emocionante, aunque también da un poquito de vértigo y es un desafío en toda regla. Pero hay que salir de la zona de confort y asumir nuevos retos profesionales. Así que pondré todo mi cariño y esfuerzo en este proyecto, con la esperanza de que juntos aprendamos más sobre el cine y seamos un público más activo en el sector audiovisual.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar al tanto de tus próximos proyectos.

• Podéis encontrarme en Instagram y TikTok como @aleveeraaa, en Spotify bajo el nombre de Alejandra Vera, y en mi canal de YouTube, también como Alejandra Vera (@aleveeraaa). ¡Os espero por allí!

Ahora que ya es oficial, te queremos dar la bienvenida al equipo! No tenemos ninguna duda de que harás una gran labor y harás mejorar al proyecto para que sigamos creciendo entre todos!!

Los actores de doblaje tienen un mérito increíble, no es nada fácil poner la entonación necesaria debido al personaje y al momento en concreto. Por eso desde Pasaporte Akihabara seguiremos dando voz y sobre todo que les pongan cara, para que este maravilloso sector audiovisual siga ganando importancia. Y en esta ocasión le daremos el protagonismo a la actriz de doblaje Irene Valadés, con la que tenemos el placer de hablar.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Irene Valadés? ¿En qué momento supiste que habías nacido para ser actriz de doblaje?

• Pues soy una chica nacida y crecida en Madrid, concretamente he vivido toda mi vida en Leganés. Desde pequeña el teatro ha sido mi pasión, llevo actuando en grupos de teatro amateur desde los cinco años hasta los veinte, y ha sido de las cosas que más he disfrutado hacer desde que era una niña.
• Cuando era pequeña quería ser actriz, como muchísimas niñas de mi edad, pero siempre había alguien que me decía que era muy complicado, y que buscase una profesión con más salidas. Pero un día, en 2020, me di cuenta de que no era nada feliz haciendo lo que se suponía que “debía” estudiar, así que me apunté a clases de doblaje impulsada por mi hermana, y el resto es historia. Solo quería probar a ver qué tal se me daba y distraerme, pero resultó que me hacía mucho más feliz que cualquier carrera que me pudiera imaginar. 

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál elegirías y por qué esa en concreto?

• Uf, es muy difícil autodenominar en una palabra el arte que hace una persona, además de un poco presuntuoso. Creo que, de escoger alguna, diría humanidad. Quiero hacerlo lo más humanamente posible, sintiendo, porque creo que eso es lo que nos define a cada persona de cualquier otro ser o máquina. Me gusta actuar porque hay pocas cosas que me gusten más en este mundo que intentar ponerme en la piel de personajes que viven vidas muy distintas a la mía, pero que a menudo cometen los mismos errores que he cometido, o se emocionan por las mismas cosas que yo. Creo que es bonito experimentar la delgada línea en la que convergen realidad y ficción. Al final del día, tanto mis personajes como yo somos humanos (o al menos la mayoría, jaja).

3. ¿Dónde te formaste como actriz de doblaje? ¿Qué nos puedes contar al respecto sobre estos años de formación?

• Empecé en AM Escuela en 2020, y estuve allí hasta mayo de 2021, si bien recuerdo. También di clase en la Escuela de Doblaje de Madrid con Pablo del Hoyo ese mismo año. Me acuerdo de pasármelo genial en clase, de lo emocionante que era cuando tocaba alguna película que nos gustaba, o de lo imponente que era cuando te tocaba un take de cinco líneas muy complicado. Ante todo, yo iba a pasármelo bien, así que el recuerdo que tengo es como el de si hubiera ido a un campamento de verano durante año y medio. Aprendí mucho e hice amigos, será una época de mi vida que seguro que no olvidaré.

4. Profesionalmente hablando empezaste a darte a conocer en 2021. Tu primer trabajo fue poniendo voz a un juguete en la película Juguetes de Terror. ¿Qué recuerdas de tu primera experiencia como actriz de doblaje?

• Estaba muy contenta y expectante, recuerdo que tenía muchas ganas de saber cómo sería la película en cuestión, y de cómo serían los takes. Me acuerdo que hacía muy buen tiempo ese día, y que después de la convocatoria fui a desayunar con un compañero y amigo para celebrarlo. Fue un día muy emocionante.

5. En 2022 tuviste tu primer proyecto con nombre porque pones voz a Edwina Sharma en la segunda temporada de Los Bridgerton. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían escogido para este personaje? ¿Te llegaron muchas menciones en redes al reconocerte en la temporada? Sobre todo, tus amigos y familiares.

• Amparo, la directora, me había dicho hacía tiempo que venía un “regalo gordo”, y yo la verdad es que nunca pensé que fuese algo tan importante ni de lejos. Cuando me escribieron desde el estudio no me lo podía creer, me eché a llorar. Yo era (y soy) muy fan de Los Bridgerton y las películas de época, siempre he adorado a Jane Austen y uno de mis grandes sueños era hacer un proyecto del estilo. Me daba miedo no estar preparada para esa oportunidad que me habían brindado, llevaba menos de un año trabajando y tenía miedo de no estar a la altura. Aprendí muchísimo haciendo la serie, y me enamoré de Edwina desde el primer momento en el que la vi. Siempre estaré eternamente agradecida a Amparo por semejante regalo.
• En cuanto a menciones, mi familia y amigos sí que me escribieron para felicitarme y comentar la serie juntos, alguna persona que me encontró en redes también me felicitó y me hizo muy feliz. Lo que más pletórica me puso fue al día siguiente del estreno, cuando iba en el metro y una mujer iba viendo la serie en su móvil a mi lado, y sonreía al ver la escena del palamallo. Me di cuenta de la magnitud que tenía la situación entonces.

6. Ese mismo año también formas parte del doblaje de otros proyectos esperados como son: la segunda temporada de Euphoria, The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo- Parte 1 y la segunda temporada de Alice in Bordeland. Viendo tu participación en estos 3 proyectos más el de la pregunta anterior nos gustaría saber, ¿Cómo gestionaste este éxito en tu segundo año de manera profesional?

• Pues la verdad es que con mucha emoción. Yo soy una persona bastante sensible, y me emociono mucho por las cosas positivas. Cada proyecto nuevo era y es un regalo, una nueva oportunidad de ver de lo que soy capaz y de mejorar. Al igual que con Los Bridgerton, yo soy muy fan de Euphoria, así que cuando fui a hacer a Bobbi salí con una sonrisa de oreja a oreja de la sala. Nunca había hecho un personaje tan peculiar, y me encantó la experiencia, le cogí muchísimo cariño. Lo mismo me pasó con Urumi en Alice in Borderland, era la primera vez que me daban a una mala de ese estilo, alguien que finge ser muy dulce pero en realidad manipula a su antojo, y me pareció un reto muy divertido. Guardo todos esos proyectos con muchísimo cariño en mi corazón.

7. Un año más tarde no te quedaste ahí y seguiste dando mucho que hablar, ya que uno de tus proyectos de ese año fue la película live-action de La Sirenita, donde doblas a Vanessa. ¿Que tal la experiencia? Al ser fan de Disney.

• Fue muy bonito, sobre todo por el hecho de compartir el proyecto con mi hermana. Vanessa siempre había sido un personaje que me llamaba mucho la atención, porque, aunque sale muy poco en la película, todos los niños nos acordamos siempre de ella por el impacto y la fuerza que tiene. Me llamaron un lunes mientras estaba en el coche con una amiga, y ese mismo martes ya estaba grabando, todo surgió en menos de 24 horas. Además, pudimos ver la película en las oficinas de Disney, y el día del estreno también quedamos para verla parte de los que habíamos participado.
• Es un proyecto en el que todos estábamos muy implicados y emocionados, creo yo, por lo bonito y especial que era. Yo me quedo sobre todo con esos recuerdos, y por supuesto con que Jessica Alexander hizo una actuación tremenda en poquísimos minutos y para mí fue un regalazo.

8. Por si fuera poco, también formas parte del reparto de doblaje de la adaptación live-action de One Piece, de Netflix. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo?

• Pues me hizo mucha ilusión participar en un proyecto tan esperado y que tuvo tan buena acogida. Me gustó mucho el personaje de Kuina, es una pena que saliera tan poquito, pero creo que en general el público recibió tanto la serie como el doblaje de manera muy positiva, y eso es muy bonito.

9. También el año pasado te uniste a Marvel en el doblaje al participar en la última película de Guardianes de la Galaxia (Guardianes de la Galaxia Vol. 3). ¿Qué tal esta experiencia?

• Fue muy breve, yo apenas tuve intervenciones, pero sí que es cierto que se trabaja de manera diferente, al ser proyectos tan importantes llevan una forma de trabajar muy distinta. Micros especiales, varios controles de calidad, pantallas censuradas o con marcas de agua… Al final es adaptarte al tipo de proyecto y listo.

10. Y por si esto era poco, este año también has estado en DC, en la tercera temporada de la serie animada de Netflix La Joven Liga de la Justicia. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Te gustaría que se doblase la cuarta temporada y así cerrar la trama de los personajes? Ya que es difícil que hagan quinta temporada.

• Me encanta el tipo de animación que tiene La Joven Liga de la Justicia. Cuando me llamaron obviamente me hizo mucha ilusión, sobre todo porque pude ponerle voz a Chico Bestia en un capítulo donde estaban viendo Teen Titans Go en la tele, si bien recuerdo, y esa serie es la infancia de mi generación. Por supuesto me encantaría que se doblase la cuarta temporada, y ver qué sucede con Harper, mi personaje.

11. ¿Te esperabas trabajar en proyectos así en poco tiempo?

• La verdad es que no tenía ninguna expectativa en cuanto a proyectos, porque siempre es mejor no comerse la cabeza con esas cosas, así que para nada. Ha sido un regalo tras otro el ver que confiaban en mí para proyectos tan chulos, y espero que me siga sorprendiendo con este tipo de regalos.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de doblaje.

• Tanto mi Instagram como mi Twitter son @irenevalades, allí publico de vez en cuando algunos de los proyectos que se van estrenando.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay actores/actrices que desde el primer momento dejan claro que han nacido para este sector audiovisual. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Bea Urzaiz que desde hace muchos años demuestra la gran profesional que es

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada queremos conocerte un poco. ¿Quién es Bea? ¿Cuando supiste que te apasiona el mundo de la interpretación?

• A ver… soy una persona muy inquieta y con mucha imaginación. Siempre he querido dedicarme a la actuación, no recuerdo haber querido ser otra cosa más que actriz. Desde muy pequeña jugaba a hacer escenitas teatrales con mi hermana y con mis amigas. Era una manera maravillosa de pasar el rato. Así que sí, tengo que decir que siempre lo supe. Es lo más bonito del mundo.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como actriz, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• Una palabra… ¡Qué difícil! Yo creo que muy sensible. En realidad todo me afecta mucho, tanto lo bueno como lo malo, y eso es muy positivo para una actriz, pror lo menos en mi caso. Siento mucho las cosas y realmente creo lo que interpreto. Pero eso sí, nunca me hago daño: si hago drama busco los caminospara  que no me afecte negativamente.

3. ¿Qué nos puedes contar acerca de tus años de formación? ¿Hay algo que quieras destacar en tu extensa formación?

• ¡Hace muchísimo tiempo! Yo empecé a formarme con catorce años, ya que tuve la suerte de estudiar el Bachillerato Internacional en un colegio también internacional, fuera de España. Este Bachillerato me daba la oportunidad de centrarme en Arte Dramático, si así lo quería, y así fue. Había convenciones de Arte Dramático de colegios internacionales a nivel global en diferentes lugares del mundo y tuve la suerte de asistir dos veces a esas convenciones, una en Viena y la otra en Estambul. Además, actué en numerosas producciones teatrales semi profesionales, ya que ese colegio se tomaba sus asignaturas artísticas muy en serio. Con esta formación se solidificó mi amor por el Arte Dramático. También he hecho muchos cursos y estuve cinco años con al compañía Ñu Teatro en la cual también me formé con el método de Grotowski y de Brecht, pero la técnica Meisner, que estudié en La Central de Cine y con la coach Marta Rubio, y también un año en Anthony Meindl Actor’s Workshop en Los Angeles fue la guinda sobre el pastel. Y, por supuesto, la experiencia en el trabajo de actriz es un continuo aprendizaje.

4. Has estado en diversas obras de teatro como Lo que no pudo ser o Embarazo en el convento. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas 2 obras? ¿De que van?

• Unas obritas de microteatro deliciosas. “Lo que no pudo ser” es una obra corta de José Luis Alonso de Santos sobre una mujer que no tiene suerte en el amor y aborda a un hombre en una cafetería porque una tarotista le ha dicho que el amor de su vida será el primer desconocido que se encuentre. Obrita agridulce y muy bonita. “Embarazo en el convento” fue una obra que escribimos entre varias personas y que hacíamos en forma de guiñol. Una obra irreverente y divertidísima que se metía con absolutamente todo, con mucha sorna y sentido del humor, Lo pasé francamente bien haciéndola, y además, hacía de varios personajes, lo cual era más divertido todavía.

5. Sin embargo, donde más te has hecho notar es en cine y televisión con una larga experiencia estos años, participando en diversas series como Centro médico o largometrajes como Las Brujas de Zugarramurdi. ¿Que recuerdas de estos 2 proyectos? Ya que son bastante conocidos en España, por la repercusión que tuvo en su momento

• Los dos proyectos me cautivaron. La forma de trabajar que tenía “Centro médico” era fantástica: no había un guión al pie de la letra salvo en algunas ocasiones: nos daban una idea de lo que había que decir y lo decíamos con nuestras propias palabras, lo cual aportaba muchísima frescura a la interpretación. Lo pasé realmente bien. “Las Brujas de Zugarramurdi”… qué recuerdos más maravillosos. Fue un honor poder rodar a las órdenes de Álex de la Iglesia, con unos compañeros tan estupendos y con tan buen ambiente. Fue muy importante para mí, y además tengo la suerte de estar en la parte más descacharrante de toda la película, que es el principio. Lo dicho, fue un increíble.

6. ¿Qué supuso para ti el hecho de formar parte también de la serie Amar es para siempre?

• Ahí tuve un papelito muy pequeño, me llamaba Brigitte y era francesa. Terminaba esposada y arrestada, pero fue una experiencia muy divertida y mis compañeros fueron encantadores conmigo. Qué gran serie.

7. También has trabajado en varios cortos como por ejemplo 12:37 en el cual reconocieron tu gran labor al premiarte como mejor actriz. ¿De qué va este corto? ¿Cómo recibiste la noticia del premio?

• Madre mía. Cómo me gustó que me eligieran para ese corto. Qué gran guión. Un regalo para una actriz. Pero yo soy muy perfeccionista y no me veía, no me veía… fui muy crítica conmigo misma en ese corto, y por eso, cuando me llamó Rafa Rius, el director, para decirme que había ganado el premio a mejor actriz en Festival de la Mar Bella, me quedé de piedra. Me di cuenta de lo injusta que había sido conmigo misma al juzgarme. Cada vez que recuerdo ese momento, se me acelera el corazón. Fue mágico. El corto es sobre una mujer que tiene presagios en sus sueños y que va a una comisaría para denunciar “algo” que va a pasar. Una idea muy buena.

8. Por otro lado también formas parte de diversos videoclips. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar en estos proyectos?

• Todo fue a través de webs de actores, veía anuncios de castings de videoclips, me apuntaba y me elegían. Y muchas veces, también, las productoras con quienes había trabajado previamente volvían a contar conmigo, cosa que agradezco enormemente. Cuando veo los resultados me siento muy muy orgullosa de todo los diferentes equipos con los que he rodado.

9. A pesar de esto también has trabajado en medios de comunicación. ¿nos podrías contar más acerca de esta experiencia?

• Mi época de radio fue maravillosa. Trabajaba en una radio local haciendo un programa de música de rock, blues, funk, jazz, flamenco, rock mestizo, grunge, metal… lo pasaba como una enana. Éramos un equipo súper divertido y era una mezcla de conversaciones cómicas mezcladas con buena música, entrevistas a grupos en directo y cobertura de conciertos. También trabajé de reportera en una TV local y, además, hacía un poco de todo: edición, locuciones, ayudante de continuidad, producción… terminé agotada, pero aprendí lo que no está escrito y conocí a unas personas fantásticas. Ahora creo que ya no tendría energía para hacer todo eso (¡bendita juventud!)

10. Por si todo esto les parece poco también has estado en diversos spot como Toyota o Gol TV. ¿Qué tal la experiencia al respecto?

• Fueron unos anuncios divertidísimos. En el de Toyota tenía que ser, primero una conductora que cedía el paso a unos peatones y luego, me cedían el paso a mí como peatona, y el mensaje del anuncio era que siempre hay que ceder el paso, dar las gracias por ceder el paso y mantener el civismo en la conducción. El spot de Gol TV también fue una maravilla, y para más INRI, ya había trabajado con ese director hace mucho tiempo y ninguno de los dos nos dimos cuenta hasta casi el final de la jornada. Lo pasé realmente bien; era un spot coral en el que varias personas, en diferentes situaciones, estábamos entusiasmadas por el fútbol, nos agobiábamos, nos enfadábamos, nos asustábamos y al final, celebrábamos la victoria de nuestro equipo. Una preciosidad de anuncio que quedó realmente bien.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Muchísimas gracias por esta entrevista. Mi Instagram y mi Threads son @beaurzaiz, muy sencillito, la verdad. Mi “X” también es Bea Urzaiz (poca originalidad XD) y no tengo Facebook. Mi web es https://beatrizurzaiz.com donde está toda mi información.De nuevo gracias por esta entrevista y os deseo todo lo mejor. Que todos sigamos trabajando mucho y que vengan muchos proyectos. Muchas gracias otra vez.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento aparece algún actor/actriz con muchas ganas de demostrar lo que vale y hacerse notar. En esta ocasión tenemos a Clara Rengel, una de esas actrices que desde hace tiempo demuestra cuánto le apasiona el mundo de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, vamos a conocerte un poco, ¿quién es Clara? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Pues con 10 años entré a ESAEM cuando aún estaba situada en Plaza Mayor y yo fui principalmente porque amaba cantar y bailar, pero cuando conocí la interpretación me enamoré de ella. A partir de entonces no puedo concebir una vida sin estas tres disciplinas.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Creo que la palabra que mejor me define es polifacética, ya que desde que inicié mi formación he podido descubrir y desarrollar muchas disciplinas como: interpretación musical, textual, gestual e interpretación ante la cámara, ballet, flamenco, contemporáneo, jazz, hip-hop, técnica vocal, canto, música y solfeo entre muchas otras.

3. Tu formación empezó en bachillerato al cursar artes escénicas, seguido después por el doble grado artes escénicas y arte dramático. Todo ello en la ESAM. ¿Qué nos puedes contar acerca de estos años de formación?

• ESAEM me ha formado como artista. Entré allí con sólo 10 años en una modalidad propia llamada ESAEM BALLET donde no sólo nos han formado en Danza Clásica, sino que durante los años que ha durado esta formación he venido recibiendo clases de interpretación, canto, flamenco, solfeo etc…
• El año que yo entré, se homologó como Conservatorio de Danza y he estado realizando esa formación desde los 10 hasta los 20 años. La titulación obtenida con esos 10 años, ha sido la de profesional de Danza Clásica (4 años de educación elemental y 6 años de profesional). Durante este tiempo puede cursar otras muchas disciplinas, que han enriquecido mi educación como artista y también me certifiqué en B1 Y B2 de inglés, pues entendía que manejar este idioma con fluidez es primordial para mi carrera.
• Del año 2018 a 2020 compaginé  los estudios de ESAEM BALLET que realizaba por las tardes, con bachillerato de artes escénicas que se hacía en horario de mañana. Durante estos dos años aprendí muchísimas cosas relacionadas con el arte que cambiaron mi forma de ver el mundo. En los 12 años que me he estado preparando como artista, podría decir que he pasado más tiempo en ESAEM que en mi casa, porque la mayoría de los días me íba de casa a las 9:00 h. y volvía a las 22:00 h.
• Después de bachillerato tenía claro que quería hacer el Doble Grado de Arte Dramático y Artes Escénicas también en ESAEM y realicé las pruebas oficiales de acceso en la ESAD, centro al que ESAEM se encuentra adscrito. Desde entonces, y hasta el pasado 18 de junio de este año 2024, he cursado este grado que ha despertado nuevas ambiciones y metas para mí, ya que en estos 4 años me he dado cuenta de que lo que me apasiona es el mundo del teatro musical.

4. Seguidamente has seguido formándote en escuela de teatro y cine. ¿Cómo surgió esta opción para seguir preparándote como actriz?

• En la escuela de cine y teatro de Málaga realicé un curso intensivo de interpretación y casting impartido por Tonucha Vidal y Javier F. Luna. Fue una experiencia muy enriquecedora en la que recibí pautas que me han servido mucho y que sigo empleando a día de hoy.
• Esta opción surgió buscando nuevas formaciones que pudieran aportar novedades a mi vida profesional. Constantemente busco seguir aprendiendo de cualquier cosa que pueda enriquecer mis habilidades en el escenario y la cámara, creo que es muy importante estar al tanto de las nuevas técnicas que van surgiendo y aprender de ellas para exprimirlas al máximo posible.

5. Hablando ya de tu experiencia empezó con la gala infantil carnaval de Málaga de 2017 a 2019. ¿Qué recuerdas de esta etapa en un evento tan importante como es el carnaval?

• La primera vez que actuamos fue en 2017 y fue con mis compañeros de ESAEM BALLET. Subirnos al Teatro Cervantes todos juntos a bailar coreografías creadas por nuestros profesores y algunas por nosotros mismos con solo 14 años fue algo muy importante para nosotros.
• La segunda vez que pudimos actuar fue en 2019 y fue de nuevo con mis compañeros. En esta ocasión la mayoría de las coreografías ya eran nuestras.
• Al ser un evento tan importante en Málaga nos hizo sentir muy especiales y agradecemos mucho a la organización el habernos dado la oportunidad en ambas ocasiones.

6. En 2018-2019 estuviste en la gala de premios Antonio Banderas como bailarina, actriz y cantante. ¿Nos puedes dar más detalles al respecto? Ya que debe haber sido una experiencia increíble

• Esta gala fue producida por ESAEM en 2019. Se representó en el Teatro Cervantes y tuve la maravillosa oportunidad de hacer de bailarina, cantante y actriz.
• Nuestra clase tuvo una escena de Mary Poppins donde pudimos trabajar de la mano de Jose María del Castillo por primera vez, ya que también he tenido la suerte de ser dirigida por él en otro trabajos como “El príncipe de Egipto” o la obra que estrenamos el pasado 18 de junio “&Julieta”.
• Durante esta gala bailamos coreografías de Lena Zafra y Borja Rueda con temas de Rosalía, mientras que la misma Rosalía nos veía desde uno de los palcos acompañada del propio Antonio Banderas. Fue una experiencia inolvidable: bailar, cantar y  actuar para ellos, donde además demostraron su generosidad y pusieron el broche final de la noche al subirse al escenario a hablar y a cantar con nosotros.

7. También en 2018 ganaste el IV certamen de “Cantemos”. ¿En qué consistía el certamen? ¿Cómo recibiste la noticia de que eras la ganadora?

• Era un certamen benéfico celebrado por AFAB donde las recaudaciones obtenidas se dedicaban a la investigación del Alzheimer.
• El certamen se dividía por categorías que se regían por la edad de los participantes y uno de los premios que se obtenían era un viaje a la Warner de Madrid. Cuando comenzaba el certamen cantábamos la canción seleccionada uno por uno, y los jueces iban anotando lo que pensaban de cada representación para al final de la noche ponerse de acuerdo y elegir a una persona ganadora de su categoría. Ese año canté “Love on the brain” de Rihanna, y cuando al final de la noche dijeron mi nombre como ganadora, ¡no me lo podía creer! Me fui con mi trofeo pero sin parar de llorar 😂.

8. También en la temporada 2018-2019 formaste parte del reparto de Cuentacuentos donde interpretaste a Isabela, pero también bailabas. ¿Cómo surgió la posibilidad de unirte a este proyecto?

• Pues esta oportunidad surgió  gracias a las redes sociales. Como ha pasado con vosotros, me vieron en Instagram y decidieron contactarme porque pensaban que podría formar parte de su proyecto. Me hicieron una prueba y después de esto me seleccionaron y trabajé con ellos en 3 proyectos distintos, en 1 como bailarina de ballet y en otros 2 como protagonista.
• Este proyecto me gustó mucho ya que nunca antes había trabajado con niños, y creo que esto me dio muchas herramientas para trabajos que vinieron después. 

9. Sin embargo, has ido más allá, ya que en 2021 participas como actriz y bailarina en el videoclip de Pastora Soler Que hablen de mí. ¿Qué tal la experiencia? ¿En algún momento imaginabas estar en un videoclip de una cantante tan reconocida como ella?

• Esta oportunidad fue gracias a Lena Zafra, que nos propuso como bailarines para este proyecto. Fue una experiencia increíble, grabamos en exteriores e interiores de Málaga que eran espectaculares, con una estética renacentista con toques modernos.
• Jamás hubiera imaginado poder participar en una producción así, fue espectacular ver todo el equipo humano y material necesario para el rodaje. Además, Pastora Soler fue maravillosa, súper cercana y amable 😊.

10. En la actualidad formas parte de varias obras. En primer lugar queremos hablar de Hara: El espíritu de la selva, a la que te uniste desde 2018. ¿De qué va la obra? ¿Actualmente donde se puede ver el proyecto? Ya que hemos visto que han estado en diferentes lugares

• Esta obra es una secuela de “El libro de la selva”, la nieta de Mogwli (Hara), ama la selva tanto como la amaba su abuelo a su edad y cuando consigue que sus padres la lleven con él ella se adentra en la selva y tiene diversos conflictos/encuentros con personajes como los monos desterrados (yo soy uno de ellos, además de ser la capitana de coreografía), la Reina Louisse o el nieto del malvado tigre Sha Kan.
• La última función fue el pasado 14 de agosto en Extremadura.

11. Desde 2022 también participas en la obra Fake reality, interpretando a Abi. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta obra?

• Esta obra escrita y dirigida por Chico García nos cuenta  la historia de 3 chicas:
• Abi (mi personaje), y Magda son mejores amigas pero esconden algo que descubriremos a lo largo de la obra cuando aparece el personaje de Maca. Maca es una chica transexual que ha sido discriminada en la escuela durante  toda su vida, siendo una de las principales causantes de este acoso la propia Magda.
• Esta obra trata temas sociales como la violencia de género, temas lgtbiq+ , la sexualidad juvenil, y el bullying entre otros, y nos muestra que lo que vemos sobre el escenario no es tan dispar a lo que podemos encontrarnos fuera de él, en las calles y aulas.

12. Y por si fuera poco este año también estás en la obra &Juliet. ¿En qué consiste esta nueva obra? ¿Dónde se puede ver?

• Esta obra ha sido el taller final del Doble Grado superior de Arte Dramático y Artes Escénicas. La trama es la de la historia del musical original de Broadway “&Juliet”, solo que con alguna que otra adaptación.
• La premisa de este musical es: ¿Qué pasaría si Julieta no se suicidase por Romeo? A partir de aquí descubriremos a una nueva Julieta renovada, con vestuarios que mezclan lo clásico con lo contemporáneo.
• Durante la obra, Julieta está acompañada de otros muchos personajes que la guiarán y ayudarán a descubrir quién es ella realmente.
• Haber podido hacer de Julieta ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, ha sido un año entero de ensayos y mucho esfuerzo. Lo que sentimos el pasado 18 de junio en el Teatro Cervantes ha sido lo más especial que he experimentado jamás.
• De esta obra se realizaron dos únicas funciones el pasado 18 de junio representada por 2 elencos distintos: elenco Montesco y elenco Capuleto, yo pertenecía a este último.

13. ¿Cómo compaginas todos estos proyectos actuales con la desconexión con la familia y amigos? Que nunca viene mal esa desconexión para no saturarse

• Siempre digo que hay tiempo para todo, y al final aprendes a buscar los huecos necesarios para poder disfrutar fuera de los escenarios con tu familia y amigos. También tengo la suerte de que todo mi círculo cercano comprende, apoya y respeta lo que involucra mi trabajo y mi formación, y siempre que es posible me facilitan el poder verlos cuando estoy libre, cosa que se agradece muchísimo porque la desconexión es algo muy importante en todos los trabajos, por más que nos apasionen.

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Profesionalmente cuento con Instagram, Facebook y Tiktok. En Instagram y Facebook me podéis encontrar como @clararengeloficial y en TikTok como @clara_rengel .

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento una persona puede empezar a escribir y aunque no vivas de ello, no dejas de ser escritora. Hoy tenemos con nosotros a la escritora Cristina Monteoliva que nos hablará de su experiencia en la literatura.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran escritora que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Cristina? ¿En qué momento supiste que querías ser escritora?

• Cristina Monteoliva es una maruja ilustrada que, como tantos escritores en este país, sueña con poder vivir de la escritura.
• He escrito desde niña, pero no fue hasta los 28 años cuando decidí dedicarme profesionalmente a la escritura. Para ello, además de leer bastante, decidí formarme, participar el concursos, antologías, etc.

2. ¿Qué géneros literarios son tus favoritos a la hora de escribir/leer? ¿Algún referente de estos géneros?

• Tanto como escritora como lectora me gustan las historias contemporáneas, la fantasía urbana, la ciencia ficción, el terror y las comedias inteligentes.
• Me gustan muchos escritores, especialmente escritoras: Siri Hudsvedt, Marian Keyes, Shirley Jackson… Esta última puede considerarse mi referente en los últimos tiempos, si bien mi primera “mentora” fue la autora irlandesa Marian Keyes.

3. Tu experiencia literaria empezó en 2013 con la publicación de la novela Elías y los ladrones de magia, publicada en Círculo Rojo. ¿Qué tal tu primera experiencia publicando?

• Mi experiencia publicando un libro por mi cuenta empezó con Elías y los ladrones de magia, pero ya anteriormente había publicado relatos y quedado finalista en diversos concursos.
• La novela se publicó gracias a un proceso de crowdfunding y tuvo una buena acogida, desde mi punto de vista. Aún a día de hoy, once años después, esta obra está llegando a nuevos lectores, por lo que me doy por satisfecha.
• Elías y los ladrones de magia es una novela de fantasía urbana con tintes góticos y mucho sentido del humor. Gracias a ella, los lectores conocerán Granada, sus calles y sus personajes más emblemáticos de una forma entretenida y emocionante.

4. Un año más tarde publicaste en Amazon tu segunda novela titulada Corazones en Barbecho. ¿Qué nos puedes contar sobre esta novela?

• Si bien Elías y los ladrones de magia es una novela juvenil con la que conocer la ciudad de Granada de una forma diferente y divertida, Corazones en barbecho es una comedia sobre una lectora de novelas románticas que se empeña en hacer realidad todos sus sueños en un solo día. Es un homenaje tanto a las pequeñas y grandes soñadoras como a todas aquellas mujeres que sacrifican sus vidas por cuidad de sus mayores.

5. Unos años más tarde, en 2019 volviste a publicar en Círculo Rojo tu novela Gatitos. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Esta obra fue un encargo por parte de una editorial que cerró antes de publicarla. Se trata de una novela contemporánea que trata temas como el medio ambiente, las diferencias sociales, el amor por los animales, el feminismo…
• Está protagonizada por unos niños, pero no la escribí pensando en un público infantil o juvenil.
• Dylan y Sveta son dos niños de mundos muy diferentes que se conocen en un día y viven una pequeña gran aventura en compañía de uno de los gatitos que la niña ha recogido de la calle.

6. El año pasado publicaste una antología titulada Cuando llegue el apocalipsis. ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla?

• Teniendo en cuenta que los doce cuentos pertenecen a etapas distintas de mi vida, podría decirse que unos diez años.
• Montar la antología en sí, solo unos meses. Tras escribir y reescribir unos cuantos relatos, se me ocurrió la idea de componer el libro. Busqué los relatos que podrían encajar, reescribí unos cuantos y adelante con ello.

7. ¿Qué tal la experiencia con esta antología?

• A pesar de haber publicado con una editorial tradicional, estoy trabajando tanto como siempre con la promoción de la misma.
• Me temo que los relatos no tienen tantos lectores como las novelas, ¡pero no me voy a rendir hasta que encuentre a todos esos lectores!
• Estoy muy orgullosa del trabajo que he hecho con este libro y voy a defenderlo hasta el final.

8. ¿Qué tal te llevas con la elaboración de las sinopsis en cada una de tus publicaciones? Ya que sabemos que para muchos no es nada fácil elaborarlas.

• Digamos que me gustaría que en el futuro me las escribiera alguien. Pero me parece que eso no va a ser posible, así que seguiré calentándome la cabeza con ellas.
• Creo que ningún escritor debería escribir sus propias sinopsis.

9. ¿Hay algún proyecto que esté en camino y nos puedas adelantar algo?

• Me temo que no. Llevo todo un año muy metida en la promoción de Cuando llegue el apocalipsis y mis otras obras. Pero tarde o temprano, volveré a ofrecer algo nuevo a mis lectores.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para no perder detalle de tus proyectos y dónde podemos conseguir tus novelas actuales y futuras.

• Toda esta información la podéis encontrar en www.cristinamonteoliva.com. Si alguien tuviera alguna duda o pregunta, podría escribirme al email de contacto que aparece en mi web de autora.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay actores/actrices que cuando piensan que no pueden dar un salto más en su carrera, te sorprenden y siguen creciendo para estar donde se merecen. Uno de esos casos es Coco Evers con la que tenemos el placer de hablar en esta ocasión.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Coco Evers? ¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

• Coco Evers es una actriz, cantante y bailarina de nacionalidad alemano-holandesa nacida en Formentera. Se graduó en la ESAD de Málaga en Teatro Musical y ha seguido su formación desde entonces en cine, baile y canto en diferentes academias. Tiene 26 años, habla 5 idiomas (holandés, alemán, inglés, catalán y castellano), le encanta leer, el cine y los musicales, es disciplinada, muy risueña y le encanta superarse a si misma de mil maneras distintas. Ha actuado en varias obras de teatro musical como Sister Act y La llamada, obras de textual como Vivir como cerdos y Por mis ovarios. También ha participado en varios proyectos cinematográficos como el mediometraje Dante, el prisionero de la torre por el cual recibe el premio a mejor actriz en el mes de noviembre de 2023 en el Las Vegas Movie Awards y algunos cortometrajes como Pigeon Attack, ganador del segundo premio en el Festival Nuevo Cine Andaluz, y Puede que sí de Alejandro Hoces. Actualmente sigue formándose y haciendo pequeños proyectos y presentándose a diversos castings para mantenerse siempre en activo.
• Realmente yo nunca me había planteado ser actriz. De hecho, desde pequeña tenía muy claro que quería ser cantante, una estrella del pop o del rock, algo así. También tuve un periodo en el que quería ser criminóloga, por lo de la presión educativa de tener que buscar algo que fuera “serio y realista”. Y fue en Mallorca cuando mi profesor de canto me recomendó apuntarme a una audición para ser corista de The Rocky Horror Picture Show. Y no hubo marcha atrás. Me enamoré tantísimo de poder compaginar el canto con la interpretación, pensé “el teatro está vivo, formas parte de una historia”. Me hizo sentir que había encontrado mi sitio. Así que vine a Málaga a estudiar arte dramático especializado en Teatro Musical. Realmente el ser actriz no lo elegí yo, me eligió a mi sin querer.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Sensible. Creo que lo que destaca mucho en mi es mi sensibilidad, mi gran capacidad para conectar con las emociones y darles voz, mostrarlas.

3. Antes de pasar a tu experiencia nos gustaría hablar de tu formación. ¿Dónde te estuviste formando y sobre qué aspectos?

• Pues empecé formándome en canto y baile desde pequeña en diferentes academias. Decidí hacer el bachiller artístico a raíz de mis primeros pinitos en teatro musical y ahí hice mi primera obra de teatro textual Samoa. Me gradué en Málaga en interpretación musical en la ESAD, a la vez que me formaba en canto, baile e interpretación con varios profesores y academias. Dejaré mi currículum adjunto para que tengáis nombres concretos. Además, considero que me he formado en cine a través de la experiencia de meterme en tantos proyectos como videoclips y cortos no remunerados.

4. Tu experiencia dio comienzo con el teatro musical. ¿Qué obras destacarías en este sector de la interpretación? ¿Cuál dirías que fue la que más te costó llevar a cabo?

• Pues Sister Act fue mi musical de fin de carrera y considero que es el que destaca entre todo mi repertorio y también es la que más me costó porque justo en la semana del estreno la mitad del reparto cogió la gripe A, eso sí que fue realmente un reto. También he hecho Zarzuelas con el Teatro Lírico Andaluz, que antes no lo he mencionado, y que han sido también de gran formato. Los proyectos que más me han costado también han sido proyectos de pequeñas compañías en los que había pocos ensayos, pero muy intensos porque en menos de una semana debías sacar adelante un musical infantil de pequeño formato, pero vaya, que es el pan de cada día de los artistas, la vida de carretera y tablas.

5. Uno de tus proyectos más reconocidos en el aspecto de la interpretación es la adaptación de la escena The worst pies in London, de Sweeney Todd. ¿Que nos puedes contar al adaptar esta gran escena? ¿Volverías a hacer algo por el estilo desde que tengas oportunidad?

• Este proyecto lo dirigí e interpreté yo, como dato curioso es mi proyecto de Trabajo de Fin de Grado, por el que me dieron matrícula de honor. Quise mezclar mis dos pasiones: el teatro musical y el cine, así que adapté una escena del monólogo cantado de la señora Lovett a cine. Fue todo un reto porque debía grabar la canción, encargarme de la escenografía y el atrezzo, dirigirme a mí misma, organizar todo el script, elegir los planos, planear el día de rodaje, buscar recursos, etc. Me encantaría volver a hacerlo, de hecho, me encantaría participar en una película musical.

6. Sin embargo, eres una actriz versátil porque eres capaz de cambiar el chip y llevar a cabo una escena cómica titulada Sinceros, con tu compañera Paula Alcocer. ¿Cómo surgió esta escena? ¿Habían trabajado juntas anteriormente? Porque de ser así entenderíamos la química entre ustedes en la escena

• Si, versátil es también muy buena palabra para definirme. Esa escena forma parte de un conjunto de escenas que hicimos en verano de 2022 con la empresa de videobooks Selfservicemakers. Paula Alcocer, de hecho, es compañera mía de la ESAD de Málaga, también actriz de teatro musical. No había trabajado antes con ella, pero me encantó hacerlo, nos reímos mucho y cogimos confianza rápido. Creo que en parte porque yo soy una persona muy abierta e intento dar lo mejor de mí, hacer que mis compañeras se sientan cómodas, hablarlo todo, ensayar, preguntar qué opina la otra persona de la escena y ver qué me aportan y qué puedo aportar yo.

7. También has hecho 2 escenas con tu compañero Jacob Stankley, una en inglés y otra en español. ¿Cómo fue rodar en inglés? Ya que por mucho que tengas soltura con el idioma, no estas acostumbrada a rodar en este idioma.

• Con Jacob he grabado muchísimas veces. Tenemos la broma interna de que está hasta en la sopa. Como ambos somos extranjeros y ambiciosos, queríamos intentar hacer cosas más internacionales, así que organizamos un rodaje de una escena en inglés, concretamente una escena de la serie You de Netflix. Está en nuestro instagram. No estaba acostumbrada a rodar en inglés, pero me encantaría hacerlo más veces. Me siento cómoda usando otros idiomas y de hecho siento que enriquecen esa parte mía interpretativa de “jugar a que soy otra persona”.

8. Uno de tus logros más importantes en estos años fue el segundo puesto en el concurso Cortos Exprés Nuevo Cine Andaluz 2022, con el cortometraje titulado Pigeon Attack. ¿Cómo fue la experiencia de hacer preparar un corto en sólo 2 días? ¿Qué tal fue la experiencia al respecto?

• Lo de Pigeon Attack fue una suerte y una sorpresa enorme. En primer lugar, porque pude conocer a mis grandes compañeros de rodaje y ahora amigos Alejandro Hoces y Sandra Ocampo. Y por supuesto, también sale (para nuestra sorpresa) Jacob. Pero sobre todo fue una sorpresa el segundo premio. Había muy buen nivel de cortos y qué decir del hecho de hacer un corto en 48 horas. Sudor y lágrimas. Tener que recortar planos, intentar buscar soluciones rápidas, no poder ensayar apenas, recursos, recursos y más recursos de debajo de las mangas. Pero, me gustó tanto que repetí al año siguiente con el corto de ¿Esto dónde sale? de Alejandro G. de la Osa.

9. ¿Repetirían la fórmula por mucho estrés que haya?

• Si, claro.

10. El pasado mes de julio participaste en el mediometraje Dante, el prisionero de la torre. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Para que la gente tenga hype y vayan a ver el siguiente video.

• Pues como dato curioso, ni si quiera me iba a presentar al casting, no apostaba mucho por ello porque creía que no era un proyecto para mi. Pero Frank Reyes me escribió para justo el día antes para decirme que le confirmase asistencia y algo me empujó a ir. Me gustó mucho hacer el casting y me encantó la visión del director. Me gusta rodearme de gente con ambiciones y con ganas de aprender. Sobre el proyecto, pues empezamos a grabarlo en marzo si no me fallan las fechas. Fue bastante intenso, porque yo trabajaba por las mañanas en una oficina de atención al cliente, no tenía coche, por las tardes ensayábamos y por las noches rodábamos. Tuvimos muchos errores, el tiempo no acompañó siempre y una vez incluso creíamos haber perdido parte del material grabado. Pero a pesar de eso, fue una experiencia increíble: me hicieron mis propios dientes de vampiro, hicimos piña todo el equipo y nos hicimos muy amigos, y pude compartir escena con mi compañero JJ que ya conocía de antes, pero con quien todavía no había trabajado. Además, Frank se implica mucho y agradecí tener a alguien que confiase tanto en mi punto de vista y que me escuchase.

11. Sin olvidar que también participas en varios videoclips en estos años. ¿Nos podrías dar más detalles sobre estos 5 videoclips?

• He participado en muchos videoclips, me encantan. El que más recuerdo con cariño fue el de “Hume” de Cravat junto a Lucía Delgado. Fue maravilloso poder estar en una ubicación tan bonita, con un proyecto tan bello, con una música tan peculiar, era todo muy idílico casi. Digo casi porque es verdad que hacía muchísimo frío y me quemé la cara en la montaña con el sol, pero nada que ver jeje. Otro videoclip que recuerdo con cariño es el de “Mujer Libre” de iLsentho dirigido, garbado y montado por Laura Ogalla. Realmente el 90% de los videoclips que he hecho son todos de Ogalla. Nos hemos reído siempre porque soy su musa y ella mi directora por excelencia. Nos comunicamos muy bien, tenemos mucha confianza y es que trabajar con mujeres es lo mejor. De hecho, la elegí a ella para mi TFG (Sweeney Todd, mencionado anteriormente). Por último, mencionar el videoclip de Viento de Kikito Bueno, grabado por los Yaiyon’s. Los Yaiyon’s son parte de mi formación y experiencia actoral y cinematográfica, imparten un curso regular de interpretación al que voy semanalmente.

12. Tampoco queremos olvidar que te gusta el doblaje. ¿Hay prácticas de doblaje en alguna web?

• Me gusta mucho el doblaje, porque también me encanta todo lo que tiene que ver con la voz y el canto. Tengo solo un doblaje grabado en el perfil de un compañero. Tendría que retomar este camino quizás, me lo dicen mucho.

13. Si pudieras doblar en algún sector del cine, ¿cuál elegirías? (Disney, Marvel, DC, películas de algún género…)

• Pues me encantaría doblar para Disney, en concreto películas musicales como Moana o La sirenita.

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Suelo ser bastante constante en redes sociales, en concreto mi instagram @coco.evers . Allí tengo mi último videobook y también voy publicando los trabajos que me van saliendo en stories.
• — Para finalizar quiero daros las gracias por la entrevista y destacar la ilusión que me ha hecho lo bien preparadas que estaban las preguntas y la dedicación que le habéis puesto a mi trayectoria profesional. Ha sido un placer. Espero coincidir de nuevo.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En el mundo de la interpretación, como en cualquier otro trabajo debes dar lo mejor de ti cada día para conseguir estar donde mereces estar. Una de esas actrices que gracias a ese esfuerzo tiene el reconocimiento que se merece es Eva Molina, que hoy nos acompaña para conocerla mejor.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Gracias a vosotros por darme la oportunidad de ser entrevistada^^

1. En primer lugar, ¿quién es Eva Molina? ¿Cómo surgió tu amor por la interpretación?

• Soy una chica andaluza que reside en Barcelona desde bien jovencita. Mi amor a la interpretación surge desde bien pequeña. Siempre he amado interpretar personajes sin ser consciente de ello, mediante juegos de niña me disfrazaba con retales que encontraba en mi casa y me creaba mi propia historia, personaje y su vestuario o incluso en el patio del recreo con mis amigas, yo era la que inventaba historias de mundos fantasiosos y decidía que personajes éramos. Así que se podría decir que lo llevo en las venas desde que nací.

2. Si te tuvieras que definir con una sola palabra como actriz, ¿cuál elegirías y porque esa palabra?

• Pufff, que pregunta tan difícil, me cuesta definirme mucho por una sola palabra, pero, aunque caiga en tópico, PASIÓN, creo que, sin pasión por algo, sea lo que sea, en mi caso la interpretación, no llegarías muy lejos, ya que hay que amar mucho lo que haces para ser constante en ello a pesar de todos los altibajos que te vas a encontrar y más en una carrera tan complicada como la de actriz, ya que unos días estarás arriba y otros abajo.

3. Acerca de tus años de formación, ¿que nos podrías contar? Que sabemos que has estado en diferentes escuelas preparándote como actriz

• Me formé durante tres años, me ayudo a encontrarme y saber quién era, el teatro ayuda mucho en ese sentido. Yo, aquí donde me ves, de pequeña era ultramegatimida, no podía ni hablarle a la vecina, y el teatro me ayudó muchísimo en ese sentido, a abrirme y aceptarme tal y como soy y quitarme esa vergüenza. Me llevo el recuerdo de lágrimas y  risas junto a mis compañer@s, de dolores de cabeza para pensar en los proyectos que teníamos que pensar, y de ayudarnos entre nosotros. En mi caso, no hubo mucha piña entre mis compañeros, pero los que sí estuvieron ahí, me los guardo con mucho cariño en mi corazón, ya que fueron esos empujoncitos que necesitábamos los unos de los otros para avanzar, ya que, como en toda escuela que se precie de teatro, hay algunos profesores que ayudan más que otros y eso, afecta.
• Una vez terminé mi formación de tres años, me fui a otra escuela para fomentar mis debilidades en interpretación y reforzarlas, en mi caso era la improvisación. Tuve a la mejor profesora para ello, Sam Gutierrez, y gracias a ella ahora amo la improvisación.
• Luego ya estuve haciendo algún que otro curso intensivo de interpretación ante cámara y escenas de época con los grandres de Juan Calvo y Álvaro Haró.

4. Uno de tus primeros proyectos profesionalmente hablando fue participando en cortometrajes. ¿nos podrías hablar con más detalles sobre estos cortometrajes?

• uixx he hecho muchísimos la verdad jajaja así que resumiré un poco.
• La experiencia en todos ellos ha sido grata, los alumnos siempre me han tratado bien en los rodajes, y yo he aprendido de ellos. En cada rodaje siempre salgo aprendiendo algo nuevo y eso me encanta, además de ver como cada escuela trabaja de manera diferente pero siempre con un mismo fin.
• He hecho cortometrajes de genero drama, policiaco, romance, comedia y terror (siendo este uno de mis géneros favoritos)
• El cortometraje que más cariño le tengo es EL MURO, escrito y dirigido por Óscar Miguel Ajenjo, alumno de la escuela Catalonia Film School.  Recuerdo que fueron tres días madrugando muuuy temprano para ir a Reus, pero mereció tantísimo la pena, que incluso en mi videobook (cosa que no suelo hacer) puse una escena de este corto y me sentí muy agradecida por la oportunidad.
• En cuanto recibí el guion me enamoré de mi personaje. Trata de como una persona puede mejorar o sanar a otra con amor y cariño. Podéis verlo en mi canal de youtube Eva Molina.

5. Por otro lado, también has trabajado en 2 largometrajes de cine de autor. ¿de qué van cada uno de ellos?

• Los dos largos son del mismo director, el primero que rodé es una crítica a la sociedad, como puede hacer daño mediante la manipulación y como los personajes intentan lidiar y romper esas cadenas para ser como realmente quieren.
• El segundo es algo parecido diría, aunque realmente, no te voy a mentir, ni yo sé esta vez lo que quería contar el director o transmitir a las personas jajaja tendré que esperar a verla para saber qué es lo que se le ha pasado por la cabeza.

6. Sin olvidar que también has estado en teatro con tu grupito. ¿Qué obras han hecho en ese tiempo?

• Pues no llevo mucho con ellos, solo tres añitos, he hecho dos obras con ellos (la tercera la estamos preparando ahora para estrenarla en Junio)
• La primera que hice fué suegras Barbaras, del dramaturgo Hugo Daniel Marcos. Era una comedia, trataba de una pareja con una diferencia abismal de edad, mi personaje Bárbara (protagonista) tenía 35 años y su marido 65 años y sus madres intentaban por todos los medios que se separaran. Me lo pase muy bien representándola y el público fue muy agradecido.
• La segunda fue Vodevil, también del mismo dramaturgo Hugo Daniel Marcos.  Es otra comedia. Trataba de un grupo de teatro que iban a representar una obra teatral y entre bambalinas sucedían muchos líos amorosos jajaja. Esta vez, mi personaje era muy secundario, interpretaba a Grace, una chica exuberante y un poco tonta, amante de la productora.

7. Tu género favorito de interpretación es el del terror, ¿en que momento supiste que era el género que más te llenaba? ¿En algún momento te gustaría probar con otro?

• Adoro la temática del terror, aquí la más cagada también te lo digo jajaja.
• Diría que empezó con Tim Burton, director al que adoro, esa temática bonita, pero creepy a la vez, la amé, y fue cuando algo dentro de mi empezó a despertar. Luego ya me fui curtiendo viendo películas de terror que de peque no me dejaban ver, como el resplandor, el exorcista o el sexto sentido entre otras.
• Poco a poco fui buscando cositas relacionadas con este género para poder trabajar de ello, y a día de hoy puedo decir que lo he conseguido, he estado trabajando en dos escapes rooms de terror, también en el sream park Horrorland y actualmente en el hotel krugüer del Tibidabo, aparte de haber hecho algún que otro corto de este género.
• Y si, no me cierro puertas para probar otros géneros, todo lo contrario, me gusta probar cosas nuevas y retarme.

8. Actualmente formas parte de un parque de atracciones en el pasaje de terror. ¿Cómo te surgió esta oportunidad? ¿Podrías darnos más detalles?

• Si claro, como ya he dicho en la anterior pregunta, actualmente trabajo en el hotel krüguer del Tibidabo.
• La oportunidad me surgió cuando fui a visitar a un amigo que también trabaja allí. Su jefe se fijó en mí y me dijo que mi perfil le cuadraba para un personaje y que si estaba interesada en trabajar con ellos. Y claro esta acepté sin pensarlo, así que si queréis ir a visitarme, allí os espero para meteros el miedo en las venas jejeje

9. Por otro lado, también estás preparando una obra de teatro, ¿se puede saber más detalles o todavía no?

• La que ahora estamos ensayando se llama Un tranvía sin railes, de la dramaturga Mª Luz Cruz. Es otra comedia (es el género que más les gusta jaja) Esta vez la trama sucede en el hall de un hotel con personajes muy pintorescos, la señora anclada en el pasado, los recién casados, la extranjera (mi personaje) entre muchos otros. Mi personaje es secundario, pero esconde un secreto.
• Y hasta ahí puedo contar.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• La red social donde más activa estoy es en instragram, me podéis encontrar como @evamolina.actress

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Siii, me he sentido muy cómoda con la entrevista. Seguro que volvemos a hablar en un futuro^^
• Muchas gracias a vosotros, gracias por vuestro tiempo y el trabajo que realizáis <3

Para ser actor/actriz no necesitas tener una larga experiencia, con cualquier proyecto de interpretación ya te puedes considerar artista y no importa si es en teatro, serie, cine o cortometraje, todo ayuda a que te reconozcan como te merecen. Hoy tenemos con nosotros a Ana Silva, una actriz que poco a poco está ganando importancia como actriz.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Vamos a empezar conociéndote un poco, ¿quién es Ana Silva? ¿En qué momento nació tu amor por la interpretación?

• Ana Silva es una chica alegre, imaginativa, con un toque de ingenio y humor y un corazón grande. Que un día decidió venirse pá Madrid a perseguir sus sueños. Me gusta pensar que las cosas pueden cambiar y estoy convencida que los “no” son solo los pasos hacia el si, que tarde o temprano llegará. Puestos a escoger, prefiero la improbabilidad a la imposibilidad.
• Mi amor por la interpretación siempre ha estado. Ya de chiquitita me imaginaba viviendo mil vidas diferentes y este trabajo te da esa posibilidad. Nunca lo manifesté claramente, porque pensaba que la interpretación no era para mí, o más bien, que yo no era para ella. No sabría describir en qué momento exactamente nació mi amor por la interpretación, pero si en que momento decidí que quería intentarlo. Quería perseguir mis sueños aunque me topara con una pared, pero yo lo iba a intentar. Y en el instante que empece a estudiar interpretación descubrí que un personaje bien interpretado puede hacer reír, llorar, reflexionar a alguien, creando un vínculo único entre el intérprete y el espectador. Desde entonces disfruto de cada oportunidad para sumergirme en diferentes roles. Es un privilegio poder explorar múltiples vidas y emociones a través de los personajes que interpreto. Cada personaje es un viaje único que me permite descubrir nuevas facetas de mi misma y del mundo que me rodea. Además, cada personaje me enriquece tanto a nivel personal como profesional

2. ¿Qué palabra usarías para definirte como actriz y porque eliges esa en concreto?

La palabra que usaría sería versátil. La elijo porque, como actriz, la versatilidad es la clave para asumir una amplia gama de personajes, cada uno con sus propias características, emociones y desafíos. Ser versátil significa que tienes la capacidad de adaptarte a diferentes estilos, géneros y situaciones, llevando autenticidad y profundidad a cada interpretación

3. Tu formación empezó en su Málaga natal con el Máster de Interpretación ante la cámara en la Escuela de Cine de Málaga. ¿Qué tal esta formación?

• Si, yo comencé a estudiar en La Escuela de cine de Málaga. La verdad, antes de decidirme a empezar a estudiar aquí, investigue por internet varias para ver en cuál apuntarme y finalmente me decanté por esta escuela. Fue mi primera toma de contacto con el mundo de la interpretación, y guardo muy bonitos recuerdos de esos dos años. Iba con muchos miedos y fantasmas, porque pensaba que empezaba tarde en este mundo y llevaba muchos prejuicios sobre mi misma, pero hubo una frase que nos dijo mi profesor que me hizo pensar mucho y la guardo aún:” Estáis aquí porque teníais que estar, el momento es ahora”. Desde el minuto uno que cruzamos las puertas todos hicimos una muy bonita piña. Creamos una familia durante esos dos años que estudiamos juntos, cada uno muy diferente pero compartiendo un sueño común. Aprendí a desprenderme de prejuicios y a verme en pantalla. Recuerdo la primera vez que me puse delante de una cámara, era un flan. Esos dos años me ayudaron a superar eso. Aunque siempre te vas a poner nerviosa delante de una cámara, ahora no permito que los nervios me dominen. A pesar de que nos toco lidiar con el COVID en mitad del segundo año, pero logramos superarlo con éxito. Fue un año duro para todos.

4. Ya en Madrid has continuado tu formación con diferentes cursos y escuelas. ¿Nos podrías contar más al respecto de esta formación en Madrid?

• Si, en Madrid hice un año de la diplomatura de Cine y Tv en la Central de Cine y varios cursos sueltos, entre ellos un intensivo en la escuela de Mario Bolaños, un gran actor y mejor persona. Ese fin de semana, fue muy intenso, pero muy nutritivo, coincidiendo también con la gran directora Liliana Bocanegra, con la cual tuve la suerte de preparar un monólogo.. Durante mi año en La central aprendí mucho, y dejé atrás a esa chica temerosa que se vino a Madrid sin saber muy bien todavía lo que era separar personaje de actriz. Crecí mucho como actriz y como persona. Aprendí a interpretar y no a tirar texto sin saber muy bien lo que hacía.

5. A pesar de empezar tu formación en 2019, ya tenías experiencia profesional participando en diversas series web, cortos y obras de teatro. De todas ellas, ¿cuál dirías que fue la que más te costó interpretar? Bien por la falta de experiencia/conocimientos o por lo que te exigía el guion

• Si, antes de empezar a estudiar formalmente ya había hecho mis pinitos como actriz, jeje. Creo que la que más me costó fue la primera obra que interpreté. Tendría como 12 años. Hice audición y todo¿ eh?. Nos tocaba interpretar una obra de teatro para fin de curso. La obra en sí era “La casa de Bernarda Alba”, obra en la que posteriormente tuve la suerte de formar parte en una pequeña compañía de teatro de mi ciudad natal, Fuengirola. La recuerdo con mucho cariño, porque fue realmente mi primera toma de contacto con este mundo.

6. ¿Qué tal tu primer proyecto audiovisual titulado La herencia? ¿Cómo te surgió la oportunidad? ¿Se puede ver en algún sitio web a día de hoy?

• Fue el primer proyecto audiovisual del que pude formar parte, como bien dices. Era un proyecto para el festival nuevo cine andaluz de Casares. Ahí todavía no sabía el significado de lo que era actuar, pero recuerdo que me divertí mucho. Rodé con unos chicos muy amables y muy profesionales. Nuestro cortometraje no resultó premiado, pero para mi fue una gran experiencia.
• La oportunidad me llego a través de una aplicación, de la cual no me acuerdo del nombre perdonad pero soy malísima para los nombres y tengo memoria Dori.
• Recuerdo que era una app donde tú te inscribías y elegías tu perfil. Me contactaron por ahí y cuadramos y nos metimos en la aventura de dos días de grabación.
• No se si a día de hoy se pueda ver en algún lado, pero yo si que lo tengo por algún sitio bien guardadito.. Los chicos me lo pasaron para que lo tuviera, junto con las tomas faltas, que fueron muy divertidas. Cuando lo veo, veo mi cambio en estos años y como he crecido..

7. Formas parte como extra de la serie Toy Boy. ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia? Aunque sea como extra, debe haber sido una gran oportunidad para ti

• Esta fue una gran oportunidad. Aunque fuera como extra, era la primera vez que participaba en un proyecto real. Era la primera vez que tenia la posibilidad de ver un rodaje real y de todo lo que conlleva llevarlo a cabo.
• Me sentí súper feliz de poder participar en este proyecto.

8. No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte por tu participación en las obras de teatro La casa de Bernarda Alba y El flautista de Hameli. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades?

• Bueno, más que llegarme las oportunidades las busqué. Me pasaba los días intentando buscar compañías de teatro o lugares donde poder apuntarme para poder hacer lo que me apasiona. Soy muy cabezota y no me rendía, seguí buscando hasta que un día descubrí una pequeña compañía de teatro de mi ciudad natal. Me fasciné y obvio me metí de cabeza. Después tuve que dejarla porque comencé a estudiar en la Escuela de Cine de Málaga. Y entre las clases, los ensayos y mi trabajo, no me daba la vida para más.

9. El próximo mes de octubre se estrenará la obra de teatro El procés, en la cual formas parte del elenco. ¿De que va la obra? Cuéntanos un poco al respecto

• Pues todavía estoy a la espera de que me confirmen fechas de estreno, pero más o menos esperamos que sea en Octubre o Noviembre. Me contactaron por teléfono tras un anuncio de un casting que pusieron en internet al cual me apunté y mandé mi material. Me mandaron la obra para que la leyera y la verdad me gustó. En ella interpreto a dos personajes (hago doblete jeje)
• La obra es una comedia sobre el proceso soberanista de Cataluña, más conocido como El procés catalá..
• Este fue el proceso político y social que ocurrió en Cataluña y que se desarrollaron desde 2012 hasta 2022 con el objetivo de lograr la independencia de Cataluña con respecto a España.

10. ¿Donde se podrá ver la obra?

• Pues todavía no se en que teatro estrenaremos la obra. Estoy a la espera de que nuestro director nos confirme

11. ¿Te gustaría formar parte algún día del reparto de una película o de momento estas centrada en seguir formándote y mejorando como actriz?

• Me fascinaría poder formar parte del elenco de una película o serie. Creo que estoy preparada para poder hacerle frente a dicho momento y es mi trabajo del día a día, tocar puertas de representantes, mandar material, para que algún día me llegue la oportunidad que estoy esperando de poder demostrar que puedo hacer frente al personaje que me propongan.
• Obvio sigo formándome siempre que pueda y de hecho nunca se deja de aprender en esta profesión. Cada personaje, cada trabajo es una oportunidad de seguir creciendo como actriz.

12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Pues en redes sociales me podéis buscar en instagram como: Nanita_silva
• Soy bastante activa en esa red social.
• También pueden ver vídeos de mis trabajos en mi cuenta de YouTube : Ana_silva_actriz
• Y mi página web es Anasilva.es.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros por querer contar conmigo para esta entrevista y encantada de poder colaborar con ustedes siempre que pueda

Hay actores/actrices que su amor por la interpretación supera las fronteras y son capaces de cambiar de país con tal de perseguir su sueño. En esta ocasión tenemos con nosotros a la artista cubana Limay Geles, que nos hablará de su experiencia de estos años

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Limay? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Limay es alguien que cree profundamente en el poder de las historias para conectar a las personas. Soy una persona curiosa, sensible y apasionada por explorar las emociones humanas a través de la interpretación. Desde pequeña, siempre fui atraída por la magia que se crea cuando una historia cobra vida en el escenario o en la pantalla. Recuerdo que mi amor por la interpretación nació al ver las películas junto a mi madre en la televisión, películas protagonizadas por Sofía Loren, Greta Garbo, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Libertad Lamarque, María Félix, Elizabeth Taylor. Siempre recordaré cuando le dije a mi madre:
• “Yo quiero ser como ellas cuando sea grande, quiero ser como Sofía Loren”

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• La palabra que elegiría para definirme como artista es auténtica. Para mí, ser auténtico significa ser fiel a uno mismo en cada interpretación, traer mi verdad al escenario o a la pantalla y no tener miedo de mostrar vulnerabilidad. La autenticidad es lo que hace que un personaje cobre vida de una manera que resuena con el público; es lo que convierte una interpretación en algo más que una simple actuación, en una experiencia compartida.
• Creo que los mejores momentos en el arte ocurren cuando hay sinceridad, cuando las emociones que se presentan son tan reales que las personas pueden verse reflejadas en ellas. Es esa autenticidad la que me guía en mi trabajo y la que me inspira a seguir explorando nuevas formas de conectar con la gente.

3. Todo empezó con 8 años al formar parte del reparto de una obra de teatro en el colegio. ¿Qué obra era? ¿Qué nos puedes contar sobre esta experiencia?

• Todo comenzó cuando tenía 8 años y fui parte del reparto de una obra de teatro en el colegio. La obra era nada menos que “El Principito”, y tuve la suerte de interpretar el papel protagonista. Fue una experiencia que dejó una huella profunda en mí.
• Recuerdo cómo, en ese pequeño escenario, me sentí por primera vez parte de algo mucho más grande. A través de los ojos del Principito, aprendí a ver el mundo con curiosidad, sensibilidad y, sobre todo, con un deseo de conectar con los demás. Estar en la piel de un personaje tan entrañable me permitió explorar emociones que, a esa edad, aún no entendía del todo, pero que resonaban en mi interior.
• Además, el mensaje de la obra que lo esencial es invisible a los ojos me marcó profundamente y sigue siendo un principio que llevo conmigo tanto en la vida como en mi carrera artística. Esa primera experiencia fue la chispa que encendió mi amor por la interpretación y que me hizo darme cuenta de que, a través del arte, podía tocar los corazones de las personas.

4. Años más tarde te centraste en tu formación como actriz al entrar en el Instituto Superior de Arte. ¿Cómo fue esta formación?

• Mi formación en el Instituto Superior de Arte de La Habana fue un periodo fundamental en mi desarrollo como actriz. Desde el primer momento, supe que estaba en un lugar donde el arte se vivía con intensidad y pasión. Los años que pasé allí, entre 1991 y 1993, fueron de un aprendizaje profundo, no solo en técnica, sino también en cómo entender y sentir cada personaje que interpretaba.
• Tuve la fortuna de aprender de maestros excepcionales, como Vicente Revuelta, quien nos enseñó a buscar la verdad en cada interpretación, y Miriam Lezcano, que siempre nos alentó a explorar nuestras emociones más allá de lo que se veía en el guion. La rigurosidad y la dedicación de estos profesores me moldearon como actriz y me enseñaron que la interpretación es un arte que requiere entrega total.
• Sin embargo, por motivos personales, no pude terminar mi formación en La Habana. Fue un momento difícil, pero regresar a mi pueblo, San José de Las Lajas, también me dio una oportunidad única. Al incorporarme a las obras de teatro en la Casa de la Cultura de mi municipio, descubrí el poder del teatro comunitario y el impacto que puede tener en la vida de las personas. Aunque el escenario era más modesto, la pasión y el compromiso eran los mismos. Continué formándome y creciendo, entendiendo que el arte trasciende los grandes escenarios y se encuentra en cada rincón donde hay una historia que contar.

5. Sin embargo, todo cambió al mudarte a Barcelona en 1998. ¿Qué tal el cambio de país? ¿Costó mucho la adaptación?

• El cambio de país en 1998 fue una experiencia transformadora en muchos sentidos. Mudarse a Lérida fue un desafío, especialmente al principio. El idioma y el clima fueron dos aspectos que me chocaron bastante. Acostumbrada al calor y la luz de mi tierra, enfrentarme a los inviernos fríos y al catalán como lengua predominante fue un proceso de adaptación que no fue fácil. Además, extrañaba profundamente a mi familia, las costumbres y el ritmo de vida que había dejado atrás en Cuba. Sin embargo, no todo fue difícil. La familia de mi pareja me acogió con muchísimo cariño, lo que hizo que me sintiera apoyada y acompañada en este nuevo capítulo de mi vida. Gracias a ellos, pude ir encontrando mi lugar y aprendiendo a valorar las diferencias culturales. Con el tiempo, también descubrí que este cambio me ofrecía una nueva perspectiva, enriqueciendo tanto mi vida personal como mi desarrollo artístico.
• Aunque la adaptación costó, también me ayudó a crecer, a ser más fuerte y a apreciar la belleza de vivir entre dos culturas que, aunque diferentes, me han formado y me han dado mucho. Hoy en día, veo esos primeros años como una etapa crucial de mi vida, donde aprendí el valor de la resiliencia y la importancia de la familia, tanto la de sangre como la que elegimos.

6. En España te empezaste a dar a conocer con varios spots publicitarios. ¿Nos puedes hablar sobre alguno de ellos? ¿Se puede ver en algún lado a pesar de los años?

• Al llegar a España, empecé a darme a conocer en el mundo de la publicidad gracias a varios spots publicitarios que se rodaron en Cataluña entre 1998 y 2000. En ese momento, había una demanda creciente de chicas latinas con aspecto moreno y delgadas, y tuve la suerte de encontrar mi espacio en ese mercado.
• Una de las primeras cosas que hice al llegar fue inscribirme como modelo en la agencia de publicidad People Agency, que estaba en la calle Villarroel de Barcelona. Lamentablemente, la agencia ya no existe, pero en su momento fue una plataforma importante para muchos modelos y actores emergentes. Trabajé en varios spots, aunque siempre en papeles secundarios, nunca como protagonista.
• Recuerdo particularmente un spot para una marca de cosméticos que se emitió en la televisión catalana. Mi papel era el de una joven que caminaba por la ciudad con una mirada llena de confianza, reflejando la frescura y vitalidad que el producto prometía. Aunque no era el rostro principal del anuncio, fue una experiencia valiosa que me ayudó a familiarizarme con el ritmo y la dinámica de los rodajes publicitarios en España.
• En cuanto a si estos spots aún se pueden ver, es difícil decirlo, ya que han pasado muchos años y, en aquella época, el acceso a contenidos digitales era limitado. Es probable que algunos aún estén guardados en archivos o que circulen en colecciones de publicidad antigua, pero no están fácilmente accesibles en línea.

7. En estos años has participado en diversas series y películas de plataformas como Netflix y Movistar. ¿En qué series y películas más concretamente? ¿Cuál destacarías?

• Durante muchos años estuve alejada del mundo de la interpretación, y cuando decidí trasladarme a vivir a Barcelona y retomar mi carrera en el 2009, me encontré con un panorama realmente difícil. No tenía contactos ni videobook que pudiera mostrar mi trabajo, en realidad, era una total desconocida en la industria. Fue en ese momento cuando una amiga me sugirió que comenzara a trabajar como figurante. Era la única forma de volver a tener contacto con el cine y la televisión. A día de hoy, algunos actores muy conocidos me aconsejan no mencionar que hice figuración, pero la verdad es que no tengo por qué ocultarlo ni avergonzarme. Al contrario, sin la figuración, muchos proyectos cinematográficos no podrían llevarse a cabo. Es un trabajo esencial y muy importante en la industria.
• En mi búsqueda por reconectar con la cámara, también tuve la oportunidad de colaborar con varias escuelas de cine en Barcelona como son la ECIB, ESCAC, FX ANIMATON, Bande à Part. Allí, donde siempre había una gran demanda de actores y actrices para cortometrajes, volví a sentir la magia de interpretar. Desde entonces, he tenido la suerte de participar en muchos cortometrajes, tanto como protagonista como en papeles secundarios. Fue en estos proyectos donde realmente recuperé mi pasión por la actuación y el contacto directo con la cámara.
• En cuanto a las series y películas que mencionas, he tenido la oportunidad de aparecer en varias producciones de plataformas como Netflix y Movistar. Por ejemplo, en la serie “Fanático” interpreté a una chica misteriosa que llevaba una máscara durante una fiesta. Aunque rodamos durante dos noches y me dieron algunas frases, al final, como suele pasar, en la edición cortaron ciertas escenas y solo se me ve en un par de ocasiones. Pero incluso así, fue una experiencia increíble. También participé en la película “Un novio para mi mujer” como camarera en un restaurante, y aunque mi tiempo en pantalla fue breve, cada momento en el set fue una verdadera alegría.
• Otros trabajos incluyen mi participación en la película “A través de mi ventana”, la serie “Nacho” en algunas escenas de fiestas en la sala Bagdad, “Hereus de la Terra”. En la serie “Merlí Sapere Aude” tuve un pequeño papel como profesora, al igual que en “Paraíso” de Movistar, donde también interpreté a una profesora. Más recientemente, participé en la serie “¿Quién es Erin Carter?” de Netflix donde me pasó lo mismo, rodamos una escena en la que tengo una conversación con los protagonista, me despido al terminar una barbacoa que se ha hecho en la casa de ambos, nos abrazamos, yo interpreto el papel de una vecina, y para mi sorpresa cuando veo el capítulo 2, no sale nada de esto, solo se me ve paseando por el jardín y hablando con el que representa que es mi pareja.
• Hace dos años comencé a rodar una película con el director italiano Fabrizio Rossetti, donde interpreto a una presentadora de televisión con una doble vida. El proyecto aún está en fase de rodaje. Este año, también tuve la oportunidad de rodar un cortometraje con el director David González, interpretando a María, una madre obsesionada con su hijo. Este papel fue muy especial para mí, ya que, generalmente, los papeles que me ofrecen suelen ser de profesora o directora, y este personaje me permitió explorar un registro completamente distinto.

8. Aparte de ser actriz, también eres guionista. ¿Cómo ha sido la formación en esta faceta?

• Además de ser actriz, también he explorado el mundo de la escritura como guionista. Esta faceta de mi carrera comenzó en 2023, cuando conocí a Fran Menchón, un talentoso guionista y director de cine formado en la ESCAC. Fue él quien me invitó a participar en los talleres que imparte como profesor, y allí, en ese entorno creativo, fue donde nació mi pasión por escribir guiones.
• Aunque ya escribía relatos, poesía e incluso un libro autobiográfico, descubrir el mundo del guion fue una experiencia completamente diferente. Fran me contagió el entusiasmo por contar historias, crear personajes y dar vida a mundos que hasta entonces solo existían en mi imaginación. Me hizo descubrir un talento que no sabía que tenía, y por eso, le estoy profundamente agradecida.
• Escribir guiones es algo maravilloso. Me permite canalizar mis emociones, pensamientos y experiencias de una manera que nunca antes había experimentado. Cada historia que escribo es un viaje, una oportunidad para explorar nuevas perspectivas y dar voz a ideas que, de otro modo, podrían haber quedado sin contar.
• Gracias a Fran Menchón, he podido desarrollar esta nueva faceta de mi carrera, y no puedo esperar a ver a dónde me llevará en el futuro.

9. Actualmente estás con un proyecto en el cual eres guionista, actriz, productora y codirectora. ¿Qué nos puedes adelantar al respecto? ¿Cómo está siendo la experiencia de compaginar todas estas funciones?

• Actualmente, estoy trabajando en un proyecto muy especial en el que tengo la oportunidad de ser guionista, actriz, productora y codirectora. Aunque pueda parecer un gran desafío compaginar todas estas funciones, no es la primera vez que asumo responsabilidades más allá de la actuación en un proyecto cinematográfico.
• Por ejemplo, durante todo el año 2022, colaboré con el director de cine y guionista Daniel Pita Sánchez en el rodaje del teaser de “Unlimited Power”, que tuvo lugar en noviembre de ese año en Tarragona. En ese proyecto, además de formar parte del elenco de actores, me encargué del vestuario y atrezzo, participé en los castings para elegir a parte del elenco, como “Las Musas”, y ayudé a seleccionar a los figurantes. También colaboré en la búsqueda de técnicos de sonido, peluquería y maquillaje, y durante el rodaje, estuve en el equipo de producción. Incluso asumí la responsabilidad de ser runner. Esta experiencia me permitió no solo aprender muchísimo, sino también explotar mis capacidades artísticas en múltiples facetas, por lo que estoy muy agradecida a Daniel Pita por brindarme esa oportunidad.
• Ahora, sobre mi proyecto actual, te puedo adelantar que es como mi bebé recién nacido, y se llama “Lucía”. Aunque todavía está en fase de creación, estoy realmente ilusionada con lo que estamos construyendo. En este proyecto, cuento con la colaboración de mi amiga y actriz Francine, quien es actriz de reparto y a quien también quiero tener a mi lado en el equipo de producción. Francine y yo nos conocimos hace varios años mientras rodábamos un cortometraje titulado “Fifteen Love” con los estudiantes de cine de la ESCAC.
• Ese día también conocimos al actor Víctor Solé, un artista con un gran recorrido y talento. Francine también posee un gran talento, y por eso quiero que forme parte de este proyecto.
• En “Lucía” también participarán el actor Alfredo Villa, a quien admiro profundamente por su vasta trayectoria artística, y la actriz y cantante India de Molina, otra artista increíble que aporta muchísimo al proyecto. Estoy muy emocionada por lo que estamos creando juntos, y no veo la hora de que el mundo conozca esta historia.

10. Sin embargo, también te apasiona la danza. ¿En qué modalidades te has especializado? ¿Te hubiera gustado especializarte en alguna otra?

• Así es, la danza es otra de mis grandes pasiones. En Cuba, tuve la oportunidad de aprender danza contemporánea, una experiencia que me permitió explorar mi creatividad y expresión corporal de una manera muy libre y profunda. Sin embargo, en el fondo siempre sentí una gran fascinación por el ballet clásico. Obras como “El lago de los cisnes” o “El cascanueces” siempre han capturado mi imaginación y me han inspirado enormemente.
• El ballet tiene algo mágico, una combinación perfecta de disciplina, arte y emoción que siempre me ha cautivado. Aunque mi formación se centró en la danza contemporánea, siempre me quedé con el deseo de haberme especializado también en ballet clásico. Esa gracia y precisión, junto con la belleza de la música que acompaña estas piezas, es algo que admiro profundamente.
• En general, el baile y la música son esenciales para mí. No solo me permiten expresarme, sino que también alimentan mi creatividad en todos los aspectos de mi vida artística. Me encanta cómo la danza puede contar historias y transmitir emociones sin necesidad de palabras, y eso es algo que siempre ha resonado conmigo, tanto en mi carrera como en mi vida personal.

11. Uno de tus proyectos recientes es que das voz a compañeros de profesión en tu cuenta de Instagram, a través de directos que se titula Charlando con Limay. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Uno de mis proyectos recientes que me tiene muy emocionada es “Charlando con Limay”, una serie de directos en mi cuenta de Instagram donde doy voz a compañeros de profesión y a otras personas con historias interesantes que compartir. La idea de hacer un podcast me había rondado la cabeza durante bastante tiempo, ya que soy una persona muy inquieta y creativa. Me encanta hablar con la gente, pero sobre todo, me encanta escuchar. Aunque inicialmente lo veía como un proyecto a largo plazo, algo que tal vez haría más adelante, un día todo cambió.
• Recibí una propuesta de una radio para comenzar haciendo directos y entrevistando a artistas, con un enfoque especial en mujeres, ya que era un proyecto dedicado a ellas. Sin embargo, aunque la propuesta era interesante, me di cuenta de que mi visión iba más allá de eso.
• Yo quiero contactar y escuchar a todo el mundo, sin importar su género, porque creo que todos tenemos algo valioso que contar. Así que, al no coincidir del todo en ese aspecto, decidí lanzar el proyecto por mi cuenta, y no podría estar más contenta con la decisión.
• “Charlando con Limay” me está permitiendo crear un espacio de networking increíble. Mucha gente me escribe para ser entrevistada, y estoy disfrutando muchísimo de este proceso. Me llena de satisfacción saber que estoy haciendo una labor importante, ayudando a otros a compartir sus historias y conectar con nuevas audiencias. Recibo mensajes de agradecimiento que me motivan a seguir adelante, y eso me reafirma en mi intención de continuar con estos directos.
• Además, tengo planes de expandir este proyecto y crear un podcast para realizar entrevistas en persona. Quiero que “Charlando con Limay” no solo sea un espacio para artistas, sino también para deportistas y cualquier persona que tenga una historia que contar. Quiero incluir historias de superación personal, historias duras y muy humanas, porque creo firmemente que todos tenemos algo que decir y que puede inspirar a otros.
• Este proyecto no solo me permite dar voz al arte, sino también conectar con personas de todos los ámbitos, creando una red de apoyo y colaboración que es fundamental. Así que, definitivamente, voy a seguir adelante con esto y estoy muy emocionada por lo que viene.

12. Desde hoy formas parte de Pasaporte Akihabara haciendo reseñas de cine en la cuenta de Youtube. ¿Que supone para ti formar parte de este proyecto que poco a poco va creciendo con paso firme?

• Formar parte de Pasaporte Akihabara es un reto que me llena de ilusión. Es la primera vez que colaboro en algo de este tipo, y me motiva muchísimo saber que cada reseña, cada aportación, es parte de un proyecto que crece con paso firme. Para mí, todo lo que representa un desafío, tanto personal como profesional, es una oportunidad para aprender, para crecer. Este proyecto no solo me permite explorar mi pasión por el cine, sino también hacerlo de una forma que me desafía a nivel creativo. Estoy muy agradecida por esta experiencia y emocionada por lo que viene.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos

• Me podéis seguir aquí en Instagram, así como en Facebook y TikTok para estar al tanto de todos mis futuros proyectos. Quiero agradecer sinceramente la oportunidad de compartir un poco más sobre mí, y especialmente quiero dar las gracias a mis seguidores. Vosotros sois una parte fundamental para nosotros los creadores y artistas en general. Sin vuestro apoyo, nada de esto sería posible. ¡Gracias por estar siempre ahí!

Ahora que ya es oficial, te queremos dar la bienvenida al equipo! No tenemos ninguna duda de que harás una gran labor y harás mejor al proyecto con tus ganas y tus reseñas!!

En el mundo de la interpretación hay gente detrás del escenario que tienen el mismo reconocimiento que los actores/actrices que vamos en cada proyecto porque dan vida a los proyectos y hace que todo esté perfecto a la hora de actuar. En esta ocasión tenemos al actor, director y guionista Marco Román, que nos hablará de su experiencia en estos años

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Marco Román? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?

• Bueno, ante que nada, agradeceros por el honor de ser uno de todos aquellos que han sido entrevistados por Pasaporte Akihabara.  
• Marco Román es un joven soñador que siempre estuvo interesado y encantado por el mundo escénico. En particular el mundo del teatro, Al que descubrió cómo su pasión desde niño. Y a través de la cual ha tenido la oportunidad de contar un sinfín de historias tanto infantiles, como de adultos desde 1997. Desde pequeño participaba en todos los eventos culturales y teatrales del colegio. Y desde ese momento fue un no parar incesante y constante en busca de nuevas y grandes experiencias escénicas y sueños teatrales, hasta el día de hoy.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Si tuviera que escoger una  palabra sería ” Apasionado”. Creo que porque vivo el teatro como si fuera un eterno romance idílico y apasionado que me brinda la posibilidad de enamorarme, y entregarme sin límites, tapujos ni prejuicios con cada historia tanto como actor, como guionista, o director teatral.

3. Antes de empezar a hablar de tu experiencia nos gustaría que nos contases sobre tu formación, ¿dónde te estuviste formando? ¿Cómo fue esta experiencia?

• A sus 18 años, descubrí un taller experimental de teatro realizado por la compañía teatral Puerto teatro. que realizaba el ayuntamiento de Barcelona en el año 1995, y decido inscribirme en él. Descubriéndome así, como un actor de teatro experimental, y disfrutando día a día todo el proceso del montaje escénico.  Con dicha compañía, posteriormente estrenaré como actor en la obra de teatro experimental llamada “Memorias”. Y para el año siguiente, los directivos de la misma, me proponen trabajar en su plantilla como profesor de expresión corporal y como director del grupo teatral infantil. “Puertoteatro niños” Con la cual estrenaré como director y guionista teatral mi primera obra infantil “S.O.S Se acaban los cuentos. Y a pocas semanas de haber iniciado todo esto, mi padre me muestra un anuncio en el periódico en el que abrían inscripciones para estudiar Artes Escénicas en el Instituto universitario del teatro. En el cual, tras pasar exitosamente las pruebas de audición, quedo seleccionado como nuevo alumno, culminando sus estudios egresado con el título académico de “Licenciado en Artes Escénicas”, mención Actuación.  Y con la publicación de su trabajo de grado, convertido en un “Breviario sobre la actividad teatral en Barcelona desde el año 1845 hasta 1922.”  

4. Tu experiencia empezó en 1995 al participar en la obra Memorias. ¿Qué tal fue tu primera experiencia de manera profesional? ¿De qué va la obra?

• Si, debo reconocer que esta primera experiencia, fue crucial para mí, en todos los sentidos, ya que gracias a ella, debo de decir que soy el actor, director y guionista que soy. Tuve el honor de tener un gran maestro, como lo fue el director teatral Pablo Ramírez. De quien aprendí mucho sobre la verdad, y el arte de este oficio de la creación escénica. Pablo nos propuso un reto actoral a 6 jóvenes adolescentes que apenas llegábamos a descubrir los clásicos de la literatura. Y su propuesta fue crear una historia en la que un loco director de teatro, extraído del personaje de El director de “seis personajes en busca de un autor de Pirandello; invocaba a los espectros de Hamlet, Romeo y Julieta, Edipo rey, Medea, El  Principito y El coronel no tiene quien le escriba. Y estos, tras la invocación, hacían acto de presencia en sus historias, y comenzaban a jugar en sus escenas más importantes. “Memorias, se convirtió en un éxito teatral, que nos hizo los nuevos hombres de teatro que posteriormente seriamos.

5, También has participado en varias webs series como Matriz. ¿Qué nos puedes contar sobre esta en la oportunidad de estar en este tipo de proyectos?

• Matriz, fue una encantadora y breve experiencia como actor de pequeña parte, con su gran y potentes actriz protagonista, y directora del proyecto. Estoy muy agradecido por haber formado parte de esta desafiante y potente historia.

6. Sin embargo, también has trabajado en diversos cortometrajes como son Eco, Terapia o Making Off. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu experiencia realizando estos proyectos? ¿Hay alguna anécdota que nos quieras contar al respecto?

• De estos tres proyectos, cada uno formó parte de un momento importante dentro de su género.
• De Eco, Mediometraje dirigido por Alberto Gallego. Tuve la gloria de ser un único personaje y protagonista de este desconcertante thriller, que estuvo nominado como mejor mediometraje en uno de los festivales de ficción en España. Con ECO estuvimos tres días internados en una mágica casa abandonada de un pueblecito de Cataluña. Y prácticamente encerrados en un túnel interno, en el que este personaje “Darren Polans”; se encierra para poder sufrir un auto proceso de desintoxicación física y mental, acompañado de sus demonios.
• Recuerdo que, para rodar cada escena, Alberto me pedía que la viviera primero como en una especie de repetición constante, y el al verme ya envuelto en el climax del personaje. Ya encontraba el momento justo de comenzar a grabar. Fue una de las experiencias mas intensas y satisfactorias que he tenido como Actor. Casi al paralelo de “Patizanco“, en la historia de un caballo, en teatro Clásico. O como “El cardenal Richelieu” de los tres Mosqueteros en el festival internacional de teatro de caracas.

7. A pesar de esto también has dado el salto a los largometrajes, trabajando en algunos como es el caso de Microcosmos. ¿Qué tal la experiencia con este largometraje? ¿Hay algún otro proyecto en este ámbito del que nos quieras hablar?

• Si, Microcosmos ha sido una primera experiencia de como hacer cine mudo en nuestros tiempos, y con una delicada pincelada brillante del reflejo que nos muestra una sociedad en la que podemos ver la soledad de la humanidad, aun cuando estemos rodeados de un millón de  personas. En este proyecto, en concreto tuve el placer de encontrarme, a una de las protagonistas de una de las comedias más exitosas que he escrito, como lo es  Sofia di Mavila en “Embarazosas” y todo, gracias a su director Pepe.
• Como experiencia fue muy divertido estar en medio de un vagón del metro lleno de gente, rondado una escena con hilos y otra descalzándome en una parada de bus de Cibeles.
• Making off y Terapia fueron dos proyectos más pequeños, pero muy divertidos en medio de su rodaje. Con muchas tomas realmente muy divertidas y desternillantes.

8. Actualmente trabajas en obras de teatro como Embarazosas. ¿Cómo surgió esta obra? ¿Qué tal está siendo la acogida del público en las funciones?

• Retomando lo dicho anterior, pues si. Estamos y seguimos presentando nuestra comedia de enredos “Embarazosas” que ha estado 6 meses continuos en cartel en la sala off latina de Madrid, y que actualmente está rodando por los centros culturales de Madrid y con una pequeña gira en las comunidades de Cotos del Rey y Aranda del Duero. Gracias a la brillante gestión de distribuidoras teatrales como lo son dos de nuestras actrices, Sofia di Mavila y Mónica Regalado, junto a Noa Sánchez y Eva de Chema en el reparto actoral de la misma.  Y con producción de Carlos Ariel Sayago.
• Debo decir que sin lugar a dudas “Embarazosas”; conquista corazones de madres y padres cada vez que se lleva al escenario. Ya que en el año 2015 se llevó a escena en Barcelona y estuvo 7 meses con un éxito total de taquilla. Es una de mis historias favoritas, junto a nuestra comedia  “Amor a medias”, ya con dos años en la cartelera madrileña.

9. Esto no es todo porque también formas parte de los proyectos Los Cuentos de la granja, Amor a medias y Preestreno. ¿De qué Dónde se pueden disfrutar?

• Pues sí.  Ahora en septiembre podremos tener la oportunidad de seguir disfrutando de nuestras dos piezas. Nuestra comedia mas consentida, como lo es “Amor a medias”. Una pieza teatral en la que tres camareros te reciben en el restaurante del amor. Y nos cuentan cinco micro historias de Amor y desamor. Amor a medias, se ha convertido en nuestra historia mas consentida, luego de 2 años en cartel, con un reparto de lujo. Y por otro lado, tenemos nuestra más reciente comedia negra “Preestreno”, una alocada y disparatada historia ambientada en el salón de actos de un pueblo olvidado de España, y en la que dos actrices, buscan la aprobación del ayuntamiento para irse fuera a estudiar cine, luego del estreno oficial de su obra de teatro. Pero sus planes se verán truncados a medida que avanza la historia y luego de toparse con el segurata de turno, que no se las pondrá muy fácil” Con Pre estreno damos un pequeño homenaje el cine en varias películas y tras un 9.6 como puntuación, se ha convertido en una pieza que te engancha y te divierte desde el primer minuto.  Ambas podéis seguir disfrutándolas  en la sala teatral Off latina. Los días jueves a las 19.30 pm, con Pre Estreno, y Amor a medias, los domingos as 13.30 pm. Y por último tenemos nuestro próximo infantil “Los cuentos de la granja” una simpática historia protagonizada por mi querido socio y actor “Ariel Sayago, y este servidor. Esta historia nos habla sobre dos hermanos campesinos, que, tras llegada de un festival sobre granjas, deciden hacerse del mismo y ganarlo como los mejores influencers del pueblo, hablando sobre  los animales de su granja, a través de cuentos y canciones. Pero esta historia la disfrutaremos muy pronto. Ya os iremos contando.

10. ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo? Para que nuestros seguidores también estén atentos

• Por supuesto. Ahora mismo he regresado de un viaje a Barcelona y he dejado allí dos piezas que comienzan el proceso de montaje el “El siervo y las iluminadas”, Una historia revolucionaria religiosamente divertida, casualmente inspirada en un hecho real de un cura en parís. Y que arranca montaje en paralelo en Madrid y Barcelona. En Barcelona será llevada a escena por la productora y directora Pamela Castro con su productora Bis Productions, y en madrid, por Terra Fusión, con nuevos actores. Y por otro lado también podremos ver la puesta en escena de Pre Estreno, dirigida, producida y protagonizada por el gran  Actor “Julio Jiménez”, con su compañía teatral. JJ Producciones. Y arrancaremos montaje de nuestras nuevos micros. “Las Escapistas” una Psicodélica historia sobre las niñas de cuentos clásicos, encerradas en un escape room. Y “El Aniversario” una dura comedia negra sobre la relación de una pareja en los años 50. Y la versión para hombre de nuestros embarazados “Embarazosos” Y muy pronto mas historias para contar en las salas madrileñas.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Claro que si, pues me podéis seguir con las diferentes cuentas en las redes sociales. En Instagram con @marcoromactor, y por tik tok con @marco,roman76,  y también en facebook como Marco Román.
• Y lo dicho, mil gracias a esta gente maravillosa de “Pasaporte Akihabara” Pasaporte Akihabara, por esta gran oportunidad de haber podido hablar sobre quien es marco román.
• Ha sido un verdadero honor y un gustazo increíble estar aquí junto a vosotros, compartiendo este especial momento, Y recordar que pronto, volvemos con mas que contar.
• Un gran saludo y enorme abrazo.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.