En el mundo de la interpretación hay gente detrás del escenario que tienen el mismo reconocimiento que los actores/actrices que vamos en cada proyecto porque dan vida a los proyectos y hace que todo esté perfecto a la hora de actuar. En esta ocasión tenemos al actor, director y guionista Marco Román, que nos hablará de su experiencia en estos años
Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. En primer lugar, ¿Quién es Marco Román? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?
- Bueno, ante que nada, agradeceros por el honor de ser uno de todos aquellos que han sido entrevistados por Pasaporte Akihabara.
- Marco Román es un joven soñador que siempre estuvo interesado y encantado por el mundo escénico. En particular el mundo del teatro, Al que descubrió cómo su pasión desde niño. Y a través de la cual ha tenido la oportunidad de contar un sinfín de historias tanto infantiles, como de adultos desde 1997. Desde pequeño participaba en todos los eventos culturales y teatrales del colegio. Y desde ese momento fue un no parar incesante y constante en busca de nuevas y grandes experiencias escénicas y sueños teatrales, hasta el día de hoy.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?
- Si tuviera que escoger una palabra sería ” Apasionado”. Creo que porque vivo el teatro como si fuera un eterno romance idílico y apasionado que me brinda la posibilidad de enamorarme, y entregarme sin límites, tapujos ni prejuicios con cada historia tanto como actor, como guionista, o director teatral.
3. Antes de empezar a hablar de tu experiencia nos gustaría que nos contases sobre tu formación, ¿dónde te estuviste formando? ¿Cómo fue esta experiencia?
- A sus 18 años, descubrí un taller experimental de teatro realizado por la compañía teatral Puerto teatro. que realizaba el ayuntamiento de Barcelona en el año 1995, y decido inscribirme en él. Descubriéndome así, como un actor de teatro experimental, y disfrutando día a día todo el proceso del montaje escénico. Con dicha compañía, posteriormente estrenaré como actor en la obra de teatro experimental llamada “Memorias”. Y para el año siguiente, los directivos de la misma, me proponen trabajar en su plantilla como profesor de expresión corporal y como director del grupo teatral infantil. “Puertoteatro niños” Con la cual estrenaré como director y guionista teatral mi primera obra infantil “S.O.S Se acaban los cuentos. Y a pocas semanas de haber iniciado todo esto, mi padre me muestra un anuncio en el periódico en el que abrían inscripciones para estudiar Artes Escénicas en el Instituto universitario del teatro. En el cual, tras pasar exitosamente las pruebas de audición, quedo seleccionado como nuevo alumno, culminando sus estudios egresado con el título académico de “Licenciado en Artes Escénicas”, mención Actuación. Y con la publicación de su trabajo de grado, convertido en un “Breviario sobre la actividad teatral en Barcelona desde el año 1845 hasta 1922.”
4. Tu experiencia empezó en 1995 al participar en la obra Memorias. ¿Qué tal fue tu primera experiencia de manera profesional? ¿De qué va la obra?
- Si, debo reconocer que esta primera experiencia, fue crucial para mí, en todos los sentidos, ya que gracias a ella, debo de decir que soy el actor, director y guionista que soy. Tuve el honor de tener un gran maestro, como lo fue el director teatral Pablo Ramírez. De quien aprendí mucho sobre la verdad, y el arte de este oficio de la creación escénica. Pablo nos propuso un reto actoral a 6 jóvenes adolescentes que apenas llegábamos a descubrir los clásicos de la literatura. Y su propuesta fue crear una historia en la que un loco director de teatro, extraído del personaje de El director de “seis personajes en busca de un autor de Pirandello; invocaba a los espectros de Hamlet, Romeo y Julieta, Edipo rey, Medea, El Principito y El coronel no tiene quien le escriba. Y estos, tras la invocación, hacían acto de presencia en sus historias, y comenzaban a jugar en sus escenas más importantes. “Memorias, se convirtió en un éxito teatral, que nos hizo los nuevos hombres de teatro que posteriormente seriamos.
5, También has participado en varias webs series como Matriz. ¿Qué nos puedes contar sobre esta en la oportunidad de estar en este tipo de proyectos?
- Matriz, fue una encantadora y breve experiencia como actor de pequeña parte, con su gran y potentes actriz protagonista, y directora del proyecto. Estoy muy agradecido por haber formado parte de esta desafiante y potente historia.
6. Sin embargo, también has trabajado en diversos cortometrajes como son Eco, Terapia o Making Off. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu experiencia realizando estos proyectos? ¿Hay alguna anécdota que nos quieras contar al respecto?
- De estos tres proyectos, cada uno formó parte de un momento importante dentro de su género.
- De Eco, Mediometraje dirigido por Alberto Gallego. Tuve la gloria de ser un único personaje y protagonista de este desconcertante thriller, que estuvo nominado como mejor mediometraje en uno de los festivales de ficción en España. Con ECO estuvimos tres días internados en una mágica casa abandonada de un pueblecito de Cataluña. Y prácticamente encerrados en un túnel interno, en el que este personaje “Darren Polans”; se encierra para poder sufrir un auto proceso de desintoxicación física y mental, acompañado de sus demonios.
- Recuerdo que, para rodar cada escena, Alberto me pedía que la viviera primero como en una especie de repetición constante, y el al verme ya envuelto en el climax del personaje. Ya encontraba el momento justo de comenzar a grabar. Fue una de las experiencias mas intensas y satisfactorias que he tenido como Actor. Casi al paralelo de “Patizanco“, en la historia de un caballo, en teatro Clásico. O como “El cardenal Richelieu” de los tres Mosqueteros en el festival internacional de teatro de caracas.
7. A pesar de esto también has dado el salto a los largometrajes, trabajando en algunos como es el caso de Microcosmos. ¿Qué tal la experiencia con este largometraje? ¿Hay algún otro proyecto en este ámbito del que nos quieras hablar?
- Si, Microcosmos ha sido una primera experiencia de como hacer cine mudo en nuestros tiempos, y con una delicada pincelada brillante del reflejo que nos muestra una sociedad en la que podemos ver la soledad de la humanidad, aun cuando estemos rodeados de un millón de personas. En este proyecto, en concreto tuve el placer de encontrarme, a una de las protagonistas de una de las comedias más exitosas que he escrito, como lo es Sofia di Mavila en “Embarazosas” y todo, gracias a su director Pepe.
- Como experiencia fue muy divertido estar en medio de un vagón del metro lleno de gente, rondado una escena con hilos y otra descalzándome en una parada de bus de Cibeles.
- Making off y Terapia fueron dos proyectos más pequeños, pero muy divertidos en medio de su rodaje. Con muchas tomas realmente muy divertidas y desternillantes.
8. Actualmente trabajas en obras de teatro como Embarazosas. ¿Cómo surgió esta obra? ¿Qué tal está siendo la acogida del público en las funciones?
- Retomando lo dicho anterior, pues si. Estamos y seguimos presentando nuestra comedia de enredos “Embarazosas” que ha estado 6 meses continuos en cartel en la sala off latina de Madrid, y que actualmente está rodando por los centros culturales de Madrid y con una pequeña gira en las comunidades de Cotos del Rey y Aranda del Duero. Gracias a la brillante gestión de distribuidoras teatrales como lo son dos de nuestras actrices, Sofia di Mavila y Mónica Regalado, junto a Noa Sánchez y Eva de Chema en el reparto actoral de la misma. Y con producción de Carlos Ariel Sayago.
- Debo decir que sin lugar a dudas “Embarazosas”; conquista corazones de madres y padres cada vez que se lleva al escenario. Ya que en el año 2015 se llevó a escena en Barcelona y estuvo 7 meses con un éxito total de taquilla. Es una de mis historias favoritas, junto a nuestra comedia “Amor a medias”, ya con dos años en la cartelera madrileña.

9. Esto no es todo porque también formas parte de los proyectos Los Cuentos de la granja, Amor a medias y Preestreno. ¿De qué Dónde se pueden disfrutar?
- Pues sí. Ahora en septiembre podremos tener la oportunidad de seguir disfrutando de nuestras dos piezas. Nuestra comedia mas consentida, como lo es “Amor a medias”. Una pieza teatral en la que tres camareros te reciben en el restaurante del amor. Y nos cuentan cinco micro historias de Amor y desamor. Amor a medias, se ha convertido en nuestra historia mas consentida, luego de 2 años en cartel, con un reparto de lujo. Y por otro lado, tenemos nuestra más reciente comedia negra “Preestreno”, una alocada y disparatada historia ambientada en el salón de actos de un pueblo olvidado de España, y en la que dos actrices, buscan la aprobación del ayuntamiento para irse fuera a estudiar cine, luego del estreno oficial de su obra de teatro. Pero sus planes se verán truncados a medida que avanza la historia y luego de toparse con el segurata de turno, que no se las pondrá muy fácil” Con Pre estreno damos un pequeño homenaje el cine en varias películas y tras un 9.6 como puntuación, se ha convertido en una pieza que te engancha y te divierte desde el primer minuto. Ambas podéis seguir disfrutándolas en la sala teatral Off latina. Los días jueves a las 19.30 pm, con Pre Estreno, y Amor a medias, los domingos as 13.30 pm. Y por último tenemos nuestro próximo infantil “Los cuentos de la granja” una simpática historia protagonizada por mi querido socio y actor “Ariel Sayago, y este servidor. Esta historia nos habla sobre dos hermanos campesinos, que, tras llegada de un festival sobre granjas, deciden hacerse del mismo y ganarlo como los mejores influencers del pueblo, hablando sobre los animales de su granja, a través de cuentos y canciones. Pero esta historia la disfrutaremos muy pronto. Ya os iremos contando.



10. ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo? Para que nuestros seguidores también estén atentos
- Por supuesto. Ahora mismo he regresado de un viaje a Barcelona y he dejado allí dos piezas que comienzan el proceso de montaje el “El siervo y las iluminadas”, Una historia revolucionaria religiosamente divertida, casualmente inspirada en un hecho real de un cura en parís. Y que arranca montaje en paralelo en Madrid y Barcelona. En Barcelona será llevada a escena por la productora y directora Pamela Castro con su productora Bis Productions, y en madrid, por Terra Fusión, con nuevos actores. Y por otro lado también podremos ver la puesta en escena de Pre Estreno, dirigida, producida y protagonizada por el gran Actor “Julio Jiménez”, con su compañía teatral. JJ Producciones. Y arrancaremos montaje de nuestras nuevos micros. “Las Escapistas” una Psicodélica historia sobre las niñas de cuentos clásicos, encerradas en un escape room. Y “El Aniversario” una dura comedia negra sobre la relación de una pareja en los años 50. Y la versión para hombre de nuestros embarazados “Embarazosos” Y muy pronto mas historias para contar en las salas madrileñas.
11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales
- Claro que si, pues me podéis seguir con las diferentes cuentas en las redes sociales. En Instagram con @marcoromactor, y por tik tok con @marco,roman76, y también en facebook como Marco Román.
- Y lo dicho, mil gracias a esta gente maravillosa de “Pasaporte Akihabara” Pasaporte Akihabara, por esta gran oportunidad de haber podido hablar sobre quien es marco román.
- Ha sido un verdadero honor y un gustazo increíble estar aquí junto a vosotros, compartiendo este especial momento, Y recordar que pronto, volvemos con mas que contar.
- Un gran saludo y enorme abrazo.
Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.