La vida de dos mujeres y sus familias cambian para siempre cuando unos vídeos de naturaleza íntima se filtran al público con consecuencias muy violentas.
La serie de ocho capítulos disponible en Netflix, nos cuenta la vida de dos mujeres cuando un video suyo se filtra al público y todo ello salpica a sus familias. Todo comienza cuando aparece un video intimo de Malen Zubiri, la futura alcaldesa de Bilbao en el que se la ve manteniendo relaciones consentidas con un hombre, al que no se le reconoce. Esta situación entrelaza la vida de dos mujeres y sus familias, mientras los videos salpican de forma cruel su vida privada y pública.
La serie, protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel), Verónica Echegui (Dónde caben dos), Patricia López Arnaiz (El guardián invisible), Emma Suarez (Josefina), Ana Wagener (Bienvenidos a Edén) y Marc Martínez (La plaza del diamante) entre otros sucede en Bilbao y sus alrededores. Las actuaciones son brillantes, cada interprete borda un papel que nos traslada a la realidad. A lo que sucede en el día a día de nuestra sociedad y que nos muestra diferentes formas de pensar y la necesidad de las víctimas y sus familias de buscar paz y hacer justicia.
Entrelazando el miedo que tienen a denunciar, a contar lo que ha pasado y a confiar en que seguirán adelante sin romperse, con la culpabilidad que les hacen sentir otras personas por lo que ha pasado, la serie nos muestra con maestría la vida de las protagonistas y las reacciones de los demás personajes a lo ocurrido. Descubriéndonos que la persona menos pensada puede ser la culpable de exponer su intimidad y de hacerte sentir que no eres una víctima cuando en realidad lo eres.
Es una gran serie que mezcla momentos del pasado con otros actuales, divertidos y tristes, que nos ayudan a conocer mejor a las protagonistas y a sus familias. El ritmo de la serie no es lento, ni rápido si no que nos va contando la historia poco a poco sin detenerse, sin momentos aburridos ni situaciones fuera de contexto.
Intimidad, es una gran serie. Sin duda una gran recomendación, que te hace pensar y te remueve por dentro. Con un gran reparto que no defrauda e invita a seguir viendo cada capítulo de los ocho que conforman la nueva serie de Netflix. Que ha llegado a ser una de las más vistas desde el día de su estreno, superando a otras como Stranger Things.
Tras dar con una estrella en potencia en España,un ojeador de baloncesto en horas bajas quiere demostrar que ambos tienen lo que hace falta para triunfar en la NBA.
Garra es un drama protagonizado por Adam Sandler (Criminales en el mar,El halloween de Hubie) y el jugador de baloncesto español Juancho Hernangómez, que nos cuenta la historia de Stanley Sugerman un cazatalentos de los 76ers en horas bajas que tras descubrir el talento de Bo Cruz hace todo lo que está en su mano por conseguir que demuestre su talento y entrar en uno de los equipos de la NBA.
Lo que comienza como una gran historia y una promesa, se tuerce cuando Stanley intenta demostrar que el chico merece un puesto en el equipo que representa, pero las cosas no se pondrán fáciles y tendrán que luchar por creer en si mismos y por hacer que los demás vean que son buenos y que Bo se merece una oportunidad.
El film es una apuesta diferente a todo lo que Netflix nos tiene acostumbrados, mezclando grandes actores con jugadores de la NBA y contándonos una historia, que es a la vez la de muchos jugadores, sobre lo difícil que es conseguir un puesto en la liga estadounidense de baloncesto y lo mucho que hay que trabajar para conseguirlo por mucho que tengas talento.
Sin escenas aburridas, ni momentos que te saquen de la historia. Garra es una historia emotiva, sin pasarse de drama y llena de momentos intensos y también divertidos.
La película, estrenada en Netflix, tiene un reparto extraordinario encabezado por Adam Sandler y Queen Latifah (The tiger rissing) junto a Ben foster (La hora decisiva), Robert Duvall (La carretera), Heidi Gardner (Más que madres), María Botto (Malnazidos) y un buen número de jugadores de la NBA: Trae Young, Jordan Clarkson, Khris Middleton, Brad Stevens, Saquille O’neil, Julius Ervin “Doctor J”, José calderon y muchos más que consiguen darle a la película el toque que le falta para hacerla más realista y brillante.
Si te gusta el baloncesto y adoras la NBA te encantará. Sin duda una gran apuesta que bien merece darle una oportunidad.
Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.
“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.
La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.
Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.
Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.
Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.
Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.
En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.
De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo ocasión de ir de pase de prensa. Esta vez a ver la película de “El Milagro del Padre Stu”.
Dirigida por Rosalind Ross, con guión de la propia Rosalind (esposa actual de Mel Gibson) está basada en hechos reales. La música está compuesta por Dickon Hinchliffe y tiene como director de fotografía a Jacques Jouffret. Producida por Palm Drive Productions y Sony Pictures Entertainment.
La película tiene como trama el recorrido por la vida del protagonistas, Stuart Long y de cómo las circunstancias de la vida le hacen tomar caminos que nunca pensó que fuera a tener que seguir. Es una historia de cambio y evolución del personaje en base a todo lo que le pasa y rodea. Un ex boxeador que toma el camino del sacerdocio, pasando por la autodestrucción de lo que era y redención. Está en la categoría de drama y biográfica. El reparto está compuesto por Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Genne Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt y Skip Howland. Cabe destacar la maravillosa actuación de su protagonista, Mark Wahlberg, que pasa por muchos registros interpretativos a lo largo de la película.
La duración de la misma es de 124 minutos. Un poco lenta a veces y en mi opinión algo extensa, quizás es una obra tributo que podía haberse resumido en duración y hubiera estado más entretenida para mantener la atención del espectador.
Antes de entrar en aspectos técnicos, voy a dejar mi valoración de la misma. En mi opinión no es una gran película biográfica, es una historia interesante pero que al ser tan banal hace que pueda llegar a aburrir un poco. Hay que tener en cuenta que en prácticamente todo el metraje se habla de temática religiosa, por lo que si eres una persona que no le gustan o interesan demasiado estos temas recomiendo no ir a verla porque puede resultar pesada. La historia y mensaje en sí es bonita y tiene frases filosóficas que dan que pensar a veces, pero hay que estar bien despierto para poder prestar atención constante a la pantalla. Es una historia de toque bastante dramático además, así que no esperéis ver algo fuera de eso. Si aún así te gustan las historias de superación y cambio es posible que te guste y que te parezca interesante. Tiene una actuación muy buena y se entiende desde el minuto uno.
Vamos ahora con los aspectos técnicos de la misma. En cuanto a planos, la mayoría de los mismos son planos bastante cerrados, utilizan mucho el primer plano y primerísimo primer planos, así como planos detalle y el uso del enfoque y desenfoque en objetos. En cuanto a la angulación, se denota la utilización de ángulo neutro y contrapicado sobre todo. Respecto a la fotografía, la mayoría de escenas están iluminadas con luz natural dirigida, hay algunas escenas con luz interior controlada y artificial pero son las que menos. El vestuario está inspirado en la época en la cuál se desarrolla la trama, es decir, estética de los años 90. No tiene demasiada caracterización, solo al final de la película casi, donde se ve en cambio de cuerpo del protagonista. Maquillaje sencillo y sin muchas florituras. Los escenarios se desarrollan principalmente en Hollywood. En cuanto a la banda sonora, está bastante bien, es música country y con ritmo.
Así que como resumen y para terminar la reseña, no diría que es una película para todas las edades, tiene un toque bastante adulto, es un biopic sobre un hombre que siente “la llamada” de dios, un recorrido extenso y dramático cargado de notas católicas. Si os gustan las historias de redención y cambio, os animo a verla.
Después de mucha espera he podido meterme de lleno en el multiverso con esta increíble película. Les dejo a continuación la reseña sin spoilers.
Antes que nada comentarles que esta película se encuentra dirigida por Sam Raimi (más conocido por ser el director de la trilogía de las películas de Spiderman de Tobey Maguire) y el elenco está formado, entre otros actores y actrices, por Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Bruja Escarlata), Xochitl Gómez (América Chávez) y Benedict Wong (Wong). Tiene una duración de 2 horas y 6 minutos.
La sinopsis de la película es la siguiente: “En Doctor Strange en el multiverso de la locura, de Marvel Studios, el UCM desbloquea el Multiverso y lleva sus límites más lejos que nunca. Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con la ayuda de viejos y nuevos aliados místicos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario”
La película está bien desarrollada, haciendo que desde el primer momento estés atento a todo lo que ocurre en la cinta por la manera en la que empieza la película y como nos presenta a la nueva superheroína del UCM, América Chávez.
Tiene muy buenos efectos especiales, es cierto que en algunas escenas falla un poco pero en general es bastante impresionante, dejando claro que hicieron mucho hincapié en este aspecto para explicar mejor todo lo del multiverso y hacernos disfrutar mas con la película
Si eres fan de las películas del cine de terror y más concretamente de las películas de Sam Raimi, vas a disfrutar todavía más esta cinta porque en variedad de escenas, el director ha dejado claramente su sello personal, siendo otro aspecto que mejoró la película.
Es cierto que a pesar de ser una de las mejores películas del UCM, el nivel de intensidad de la película va disminuyendo principalmente por la manera tan brutal con la que empieza. Era imposible que mantuviera este ritmo toda la película, hecho que hace que no se disfrute menos la película.
En definitiva, es una película que cumple a la perfección el título porque te mantiene en vilo en todo momento por todo el trabajo que hay detrás para cuidar cada detalle de la cinta. Lo mejor para ver la película es ir con la mente abierta y sin hacer caso a otras opiniones. Y no olviden que la película tiene 2 escenas poscreditos.
Baltimore, 2015. La muerte en circunstancias sospechosas de Freddie Gray, un joven negro bajo custodia policial, ha provocado una ola de disturbios. La ciudad alcanza un nuevo récord de asesinatos. Bajo presión por la oficina del alcalde y por una investigación federal sobre la muerte de Gray, la policía de Baltimore recurre al Sargento Wayne Jenkins y a su unidad de élite de agentes de paisano, para librar las calles de armas y drogas. Sin embargo, una conspiración criminal sin precedentes se desarrolla en el departamento de policía, mientras Jenkins decide explotar la crisis.
Gracias al crossover festival hemos tenido la oportunidad en Pasaporte Akihabara de ver en primicia el primer capítulo de la miniserie La ciudad es nuestra (We own the city), una serie policiaca del creador de The Wire. También pudimos acudir a la charla previa al estreno de la miniserie. En este primer episodio podemos ver lo que ocurre en las calles de Baltimore entre policias y ciudadanos, entremezclado con abogados, policias corruptos que tratan de ejercer la ley a su manera y de violencia hacia la comunidad negra especialmente.
Es una miniserie de seis capítulos que está basada en un libro del mismo nombre del reportero del periódico Baltimore Sun, Justin Fenton. La miniserie nos habla del racismo en estadosunidos, de como se les trata a los ciudadanos en las calles de Baltimore donde transcurre la serie, de abogados dispuestos a luchar por acabar con la corrupción y la violencia y hacer justicia y la venta de droga en la ciudad y del departamento de policia de Baltimore.
Todo ello contado desde el presente y el pasado, para mostrarnos como empezó todo y como los personajes lo van relatando y reviviendo.
La miniserie tiene un reparto de lujo, protagonizada por Jon Bernthal (The punisher, Imperdonable), acompañado de Jamie Hector (La reina del sur), Josh Charles (La voz más alta), Wumni Mosaku (Loki) y un elenco de actores que junto a ellos nos muestran las cosas de forma clara, sus actuaciones son brillantes y nos muestran personajes muy distintos entre si, que dan la talla durante todo el capítulo.
La miniserie está creada por David Simon (The wire, The Deuce). En ella se habla de drogas, de racismo, del poder en manos equivocadas y de corrupción. Además de escenas de violencia, se habla del consumo de drogas y de lucha policial. Si te gustan este tipo de series que no se olvidan y te hacen pensar, es tu serie. El primer capítulo de La ciudad es nuestra ya está disponible en Hbo max. Aviso, es una serie que engancha.
Además de ver el primer capítulo de la miniserie, en la charla pudimos ver a David Trueba y Paloma Rando que nos hablaron de la trayectoria del creador David Simon, presentada y moderada por Isabel Vázquez, que fue un lujo.
Ya por fin pude ver la última película hasta el momento del anime My Hero Academia y aunque no ha sido la mejor para mi, es una película que disfrutarás en el caso de que te gusta este anime. El año pasado se pudo disfrutar en España de la mano de Selectavisión
El argumento de la película es el siguiente: Una secta terroristas libera una toxina que hace que las capacidades de la gente se descontrolen. Los mayores héroes de Japón deben rastrear a los responsables del ataque químico.
En general tiene un buen argumento la película, el problema que he visto (en mi opinión) es que se han centrado demasiado en los 3 personajes más importantes del anime y me hubiera gustado haber visto algo más de participación en otros personajes importantes.
Un aspecto que si tengo que alabar es que en cuanto a aspectos técnicos si se nota que le han dedicado mucho tiempo a dichos aspectos ya que tiene una buena calidad de imagen y demás, haciendo que aprecies más la película.
En general no pasará a la historia por ser la mejor pelicula anime pero si te gusta los superheroes y más en concreto este anime, te recomiendo verla porque entretiene y quien sabe si en el futuro tiene relación con lo que pase en el futuro del anime.
Y para terminar les dejamos el trailer de la película por si alguien duda en verla.
Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. “El Inmortal” fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.
Gracias a Crossover festival de series, hemos tenido la oportunidad en Pasaporte Akihabara de ver en primicia el primer capítulo de la serie El inmortal, que nos habla de la banda de Los Miami en la década de los noventa en Madrid, y el consumo de drogas en la capital, así como de asistir a una charla con varios de los actores, el guionista y el directo de la misma.
La serie es un thriller que cuenta la vida de El inmortal, el jefe de la banda de Los Miami, en el Madrid de los noventa y de su banda. Empieza mostrandonos una escena del protagonista y después retrocede en el tiempo diez años para contarnos como empezó todo.
En el transcurro del capítulo, y del resto de la serie, se habla del consumo de drogas, del control y el poder que tienen sobre algunas de las personas a su alrededor o de sus clientes.Nos cuenta todo lo que hacen para conseguir poder, incluida la violencia. Y también nos habla de su familia y de lo que hace para cuidar de ellos. La actuación de todo el reparto está a la altura y es brillante, mostrandonos sus diferentes personalidades y sus problemas e inquietudes, en este reparto podemos ver a Teresa Riott, que hace de La Rubia un personaje que se introduce en un mundo dominado por los hombres y consigue poder.
En la serie hay muchas escenas de violencia, en la que se mezclan también algunas gore y todas ellas llenas de acción e intriga, junto a escenas familiares. En la serie podemos ver a diferentes actores, Alex García como El inmortal (Origenes secretos, Hasta que la boda nos separe), Marcel Borrás (Patria), María Hervás (Es por tu bien), Jon Kortajarena (Alta Mar, Historias del bucle: en paralelo),Teresa Riott (Valeria) entre otros. La serie tiene un reparto lleno de estrellas que brillan en cada escena, haciendo de la serie algo que cala hondo y no puedas olvidar.
La creación de la serie corre a cargo de José Manuel Lorenzo y el guión es de Domingo Corral y está dirigida por David Ulloa. La serie, se podrá ver el próximo otoño en Movistar +.
Antes de la serie tuvo lugar una charla, con dos de los actores que aparecen Teresa Riott y Jon Kortajarena además del creador de la serie y el guionista y la moderadora Mariola Cubells. Os dejomos algunas fotos del encuentro.
De nuevo el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo la oportunidad de asistir a otro pase de prensa y photocall por cortesía de Sony Pictures. En esta ocasión ha sido por el próximo estreno de la nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, “Veneciafrenia”.
La nueva película española de “Veneciafrenia” llegará a los cines el día 22 de abril. Dirigida por el maestro Álex de la Iglesia y producida por él mismo y Carolina Bang, es la primera de varias películas que estarán bajo el sello “The Fear Collection” y está realizada en colaboración con Amazon Studios, Pokeepsie Films y Sony Pictures. Es un filme de terror slasher, no apto para todos los públicos (tiene una recomendación de edad de +16). El guión está escrito por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.
El argumento de la misma es el siguiente: un grupo de jóvenes amigos deciden ir a pasar unos días de vacaciones a la ciudad de Venecia, a la vez que aprovechan dicho viaje como despedida de soltera de una de las chicas. Pero al llegar allí, se encuentran con una manifestación en contra de los turistas. Aún así, deciden proseguir su estancia hasta que uno de los integrantes del grupo desaparece en extrañas circunstancias, por lo que resto va en su búsqueda. La película desarrolla estos acontecimientos mientras un extraño bufón aparece y desaparece de entre las sombras. Su reparto está formado por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando de Razza, Caterina Murino, Nico Romero, Alessandro Bressanello y Giulia Pagnacco. Las actuaciones de los mismos son bastante decentes y conseguidas, con sus toques de terror y dramáticos, aunque en particular creo que la actuación de Cosimo Fusco es la más complicada a nivel técnico, puesto que juega en doble papel.
La historia en general es bastante cruda y tensa, al principio es más relajada pero según avanzan los minutos se vuelve bastante oscura y gore. Cuenta con una duración de 1h y 20 minutos, pero no se hace lenta. Si te gustan las películas de este estilo, te va a gustar bastante, porque la peli en sí es muy buena. Cabe destacar la introducción. Está realizada de manera que hace recordar a un estilo tipo Hitchcock, con fotografías transformadas en dibujo y letras diferentes, animadas desde el principio de la intro hasta el final y con colores vívidos.
Hay que tener en cuenta que está dirigida por Álex de la Iglesia, y es un director que siempre aplica escenas violentas y maquiavélicas en sus obras. Y esta película no se queda atrás en ese aspecto. Es una película un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este director, sobre todo en cuanto a trama, pero hay que tener en cuenta que no es apta para gente que tenga sensibilidad en cuanto a sangre y cosas macabras. Así que si eres una persona aprensiva, que tiene poco estómago para ver cosas sangrientas y crueles, mejor no veas la película, porque es muy gore por momentos. Además, nada más comenzar la película, ya tenemos una escena de este estilo y a lo largo del filme, salen escenas parecidas y peores. También aparecen algunos sustos en el desarrollo de la misma.
Vamos a analizar un poco los aspectos técnicos ahora. Podemos disfrutar de una variedad muy amplia de planos, desde planos estáticos, hasta planos en movimiento y de seguimiento realizados por steadycam. Además, se utilizan planos de todos los tamaños, desde planos generales, pasando por planos americanos y medios, primeros planos y hasta planos detalle. Aunque el plano que más se ha utilizado por lo general ha sido el primer plano de los actores y actrices. Es muy rítmica en cuestión audiovisual, el director cambia constantemente de planos para que no se hagan largos y para dar sensación de agobio y estrés en algunas escenas, y aún en las escenas más tranquilas, el cambio de planos es constante. Visualmente no es nada aburrida, genera una sensación constante de dinamismo. En cuanto a la iluminación y dirección de fotografía está realizada por Pablo Rosso, y creo que es la película de Álex de la Iglesia que más cuidada está en ese aspecto. Cada plano está perfectamente iluminado y no deja ver al espectador nada que no pretenda dejar ver el director. Está tan cuidada plano a plano, que incluso algunos podrían perfectamente ser fotografías de una exposición. La utilización de luces en modo estrobo y luces de colores es algo que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado porque se nota que estaba todo calculado. Además, dicha iluminación favorece mucho el set y vestuario porque potencia los colores y brillos, así como otros elementos carnavelescos. En cuestión a vestuario, es elaborado, reproduciendo los trajes de carnaval perfectamente, con todos sus elementos del siglo XVIII y máscaras con elementos diversos. Al igual que en cuestión al atrezzo y elementos decorativos, con muchos colores y tonalidades diferentes. Respecto a la caracterización, maquillaje y efectos especiales, no hay palabras, está todo demasiado bien hecho, no parece ficción. De las cosas que más me han gustado de la película sin duda. Otra de las cosas que me ha gustado muchísimo ha sido la BSO. Es buenísima, hace recordar a las bandas sonoras de películas de otros directores conocidos internacionalmente como es el caso de Tim Burton, concretamente alguna canción me ha parecido que tenía ciertos toques de ritmo al estilo de la película “Beetlejuice”. Pero también recuerda a la BSO de la película “La Comunidad”. Tiene sentido puesto que fue dirigida por el propio Álex de la Iglesia y compuesta por Roque Baños también, hace unos años ya. Es un aspecto en el cuál siempre destacan las películas de dicho director.
Así que como colofón final, si te gustan y digieres bien las películas de terror, gore y violencia, además de gustarte la vestimenta de carnaval y personajes típicos de la misma, esta es vuestra película. Porque de verdad que es muy buena, he salido gratamente sorprendida del cine. La trama es interesante y está bien desarrollada. Os la recomiendo sin duda alguna. Aquí os dejamos el tráiler y carteles.
PHOTOCALL
Como también fuimos invitados al Photocall de la peli, os dejamos aquí las fotografías sacadas en el mismo.
Ya pude ver la secuela de Sonic, película que tenía muchas ganas de ver después del éxito de la primera adaptación en 2020. Así que daré mi opinión sin spoilers de la secuela del famoso erizo de la mítica saga de videojuegos de Sega.
Al igual que su predecesora, está pelicula también esta dirigida por Jeff Fowler. Aparte del reparto que ya pudimos ver en la primera película, en esta secuela hay que recalcar la incorporación de Idris Elba para ponerle voz a Knuckles y Colleen O’Shaughnessey para darle voz a Tails.
La película tiene una duración de 122 minutos que en ningún caso se hace larga por lo bien desarrollada que está en todo momento.
La película está muy bien desarrollada, te mantiene dentro de la cinta en todo momento, al mantener también la esencia de la primera adaptación. La incorporación de nuevos personajes del videojuego hace que el argumento sea mejor que la anterior, ya que no es fácil tener más personajes y conseguir mantener un buen sabor de boca conseguido por la otra película y, en mi opinión, no solo consigue este próposito sino que lo supera.
En cuanto a los aspectos visuales siguen siendo maravillosos al dejar bien claro que le dedicaron bastante tiempo a la caracterización tanto de Knuckles como de Tails, sabiendo en todo momento como querían que fuesen adaptados, tras la polémica existente en el primer trailer de Sonic con la caracterización del erizo.
Otro aspecto que no quiero dejar pasar es que tiene muchos guiños a la saga de videojuegos, como era de esperar. Así que si eres fan de dichos juegos, disfrutarás bastante la cinta. Pero ojo, esto no quiere decir que no se puede disfrutar aunque no hayas jugado a Sonic porque está creada tan bien para que lo disfrute tanto los amantes del videojuego, como los que no son fan. En resumen, es un acierto en toda regla enfocarla a todo tipo de público.
En resumen, es una película que se disfrutará mucho y que merece la pena verla en la gran pantalla por todos los buenos efectos visuales que tiene, así que si tienen oportunidad, vayan a verla al cine. Y no olviden que tiene una escena poscreditos bastante interesante de cara al futuro del futuro ya anunciado de Sonic.
Y para terminar, aquí le dejamos el trailer de la película.
