Entrevista a Alicia Hertz

  1. ¿Quién es Alicia Hertz? ¿Con qué 3 palabras te definirías como escritora? Pues Alicia Hertz es una coruñesa de pura cepa, que siempre ha sido una loca de la lectura y de la escritura. Me definiría como perfeccionista, alocada y ecléctica. 
  2. ¿En qué momento supiste que te gustaría escribir en el género de romántica-erótica? Sinceramente, nunca me lo había planteado, simplemente surgió. Desde que cumpli los 16/17, empecé a leer el género, también juvenil, y me lancé un día a escribir. 
  3. En este género, ¿tienes alguna escritora favorita? Me encanta Lena Valenti, Shayla Black y JR Ward
  4. Actualmente tienes publicada con la editorial La Palabra Púrpura la segunda edición de tu novela “Un matrimonio a la fuerza”, ¿Que nos puedes contar de ella para abrir boca? Es una novela distinta, parece la típica novela con una relación a tres, pero tiene de todo: drama, superación, amor, pasión, erotismo, cariño… No deja indiferente a nadie. ¡Solo hay que leer las opiniones! 
  5. Nos has comentado que la primera edición ha tenido bastante éxito y por ello el pasado mes de febrero sacaron la segunda edición. ¿En algún momento pensaste en sacar más novelas/spin off de la historia o desde el principio tenías claro que sería autoconclusiva? Pues la escribí como autoconclusiva, pero si que es verdad que la gente me pide una segunda parte y, pues le estoy dando vueltas a ver qué puedo sacar. 
  6. ¿Qué fue lo que más te costó a la hora de escribir dicha novela? La sinopsis. Tuve muy claro siempre qué era lo que quería que pasase, pero la sinopsis… ¿cómo haces para resumir una historia con tantas cosas? 
  7. Aparte de la segunda edición de la novela, ¿Tienes algún otro proyecto literario del que nos puedas adelantar algo? Sí, estoy con una novelilla corta de vampiros y tengo en mente una saga de vikingos. 
  8. Por otro lado hemos visto que también escribes artículos. ¿Dónde podemos leer dichos artículos? ¿Quenos puedes contar al respecto? ¿como nacio tu amor por el periodismo? En la Revista La Palabra Púrpura. Empezó como un pequeño hobby, como me gustaba escribir, pues empecé a dar mis opiniones y a crear un poco de contenido y ahora soy parte de la revista. 
  9. ¿Te gustaría probar sacar una novela con otro género? ¿Cuál sería? Puede que fantasía, la verdad, pero no me veo preparada para nada. 

Por último y para terminar, ¿Dónde te podemos seguir y tu enlace de compra para todo aquel que se haya interesado por tu novela? Pues si me buscáis por Alicia Hertz Escritora en Ig, FB y twitter, allí estoy. Y me podéis conseguir en Amazon (Un matrimonio a la fuerza https://www.amazon.es/dp/B09SHPXCHH/ref=cm_sw_r_cp_api_XKM8YQHB7RYFRVBBM58E ), en la tienda de La Palabra Púrpura ( https://lapalabrapurpura.es/product/comprar-un-matrimonio-a-la-fuerza-de-alicia-hertz/?v=79cba1185463 ) o directamente a mi, por redes sociales.

“El milagro del Padre Stu”, una historia basada en hechos reales

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo ocasión de ir de pase de prensa. Esta vez a ver la película de “El Milagro del Padre Stu”.

Dirigida por Rosalind Ross, con guión de la propia Rosalind (esposa actual de Mel Gibson) está basada en hechos reales. La música está compuesta por Dickon Hinchliffe y tiene como director de fotografía a Jacques Jouffret. Producida por Palm Drive Productions y Sony Pictures Entertainment.

La película tiene como trama el recorrido por la vida del protagonistas, Stuart Long y de cómo las circunstancias de la vida le hacen tomar caminos que nunca pensó que fuera a tener que seguir. Es una historia de cambio y evolución del personaje en base a todo lo que le pasa y rodea. Un ex boxeador que toma el camino del sacerdocio, pasando por la autodestrucción de lo que era y redención. Está en la categoría de drama y biográfica. El reparto está compuesto por Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Genne Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt y Skip Howland. Cabe destacar la maravillosa actuación de su protagonista, Mark Wahlberg, que pasa por muchos registros interpretativos a lo largo de la película.

La duración de la misma es de 124 minutos. Un poco lenta a veces y en mi opinión algo extensa, quizás es una obra tributo que podía haberse resumido en duración y hubiera estado más entretenida para mantener la atención del espectador.

Antes de entrar en aspectos técnicos, voy a dejar mi valoración de la misma. En mi opinión no es una gran película biográfica, es una historia interesante pero que al ser tan banal hace que pueda llegar a aburrir un poco. Hay que tener en cuenta que en prácticamente todo el metraje se habla de temática religiosa, por lo que si eres una persona que no le gustan o interesan demasiado estos temas recomiendo no ir a verla porque puede resultar pesada. La historia y mensaje en sí es bonita y tiene frases filosóficas que dan que pensar a veces, pero hay que estar bien despierto para poder prestar atención constante a la pantalla. Es una historia de toque bastante dramático además, así que no esperéis ver algo fuera de eso. Si aún así te gustan las historias de superación y cambio es posible que te guste y que te parezca interesante. Tiene una actuación muy buena y se entiende desde el minuto uno.

Vamos ahora con los aspectos técnicos de la misma. En cuanto a planos, la mayoría de los mismos son planos bastante cerrados, utilizan mucho el primer plano y primerísimo primer planos, así como planos detalle y el uso del enfoque y desenfoque en objetos. En cuanto a la angulación, se denota la utilización de ángulo neutro y contrapicado sobre todo. Respecto a la fotografía, la mayoría de escenas están iluminadas con luz natural dirigida, hay algunas escenas con luz interior controlada y artificial pero son las que menos. El vestuario está inspirado en la época en la cuál se desarrolla la trama, es decir, estética de los años 90. No tiene demasiada caracterización, solo al final de la película casi, donde se ve en cambio de cuerpo del protagonista. Maquillaje sencillo y sin muchas florituras. Los escenarios se desarrollan principalmente en Hollywood. En cuanto a la banda sonora, está bastante bien, es música country y con ritmo.

Así que como resumen y para terminar la reseña, no diría que es una película para todas las edades, tiene un toque bastante adulto, es un biopic sobre un hombre que siente “la llamada” de dios, un recorrido extenso y dramático cargado de notas católicas. Si os gustan las historias de redención y cambio, os animo a verla.

Aquí dejamos su portada y tráiler.

Entrevista a David Álvarez

  1. ¿Quién es David Álvarez?

            Escritor y poeta amigo de sus amigos.

  1. ¿Desde cuando lees? ¿Qué novela consideras tu favorita?

            Desde los cuatro años.

           Cien años de Soledad Gabriel García Marquez

  1. ¿Qué fue lo primero que escribiste? ¿Cuando te diste cuenta de que querías dedicarte a escribir?

           Un poema .

           Fue  a raíz de la muerte de mi abuelo sentía la necesidad de escribir sobre el papel.

  1. Escribes romance con toques de intriga, ¿Qué es lo que más te gusta de este género? 

Tocar diferentes temas.

  1. ¿Consideras que la literatura romántica sigue teniendo un papel de segunda en la gran literatura en general? ¿Qué te parece que la cataloguen como libros para mujeres?

Que tendría que tener la misma importancia que el género de hombre.

  1. Has publicado hace poco, tu novela Así cambió mi vida, ¿que nos puedes contar de ella?

Ricardo se enfrenta a una vida llena de complicaciones , hasta que un día descubre que todo su mundo es irreal , y , de repente , todo cambia cuando emprende un viaje a Santiago de Chile , con el fin de encontrar a su familia biológica , conocerá a Eusebio que le abrira las puertas de su casa , encontrará el amor y descubrirá horizontes antes ignorados . Aprenderá a tener seguridad en sí mismo , afrontará la vida con Valentía y abandonará sus miedos en este viaje que cambiará su vida por completo.

Por cada venta de un ejemplar 1€ se donará a la Federación Española de Reiki.

  1. ¿Cuál es tu personaje favorito? ¿Y el que menos te gusta? ¿Con cuál te identificas más? 

Ricardo.

            Esther.

            Me identifico con Ricardo.

  1. Además de romance, ¿En qué otros géneros te sientes cómodo escribiendo?

Novela Negra.

  1. ¿Qué escenas son las que más te gusta escribir y porque? ¿Y cuales son las que más te cuesta escribir? 

Yo diría de amor . No sabria decirte.

Las que me cuesta escribir son de muertes.

  1. ¿Cuál es la novela que más quieres promocionar? Háblanos de ella.

El gran cambio que surgió en mi vida 

Ricardo se enfrenta a una vida llena de complicaciones , hasta que un día descubre que todo su mundo es irreal , y , de repente , todo cambia cuando emprende un viaje a Santiago de Chile , con el fin de encontrar a su familia biológica , conocerá a Eusebio que le abrira las puertas de su casa , encontrará el amor y descubrirá horizontes antes ignorados . Aprenderá a tener seguridad en sí mismo , afrontará la vida con Valentía y abandonará sus miedos en este viaje que cambiará su vida por completo.

Por cada venta de un ejemplar 1€ se donará a la Federación Española de Reiki.

  1. Y por último, cuéntanos tus redes sociales y donde pueden encontrar nuestros seguidores tus novelas.

Muy agradecido a mi editorial Iberica Libros por realizar mi sueño con la publicación de mi novela.

David Álvarez Sánchez Facebokk , instagram 

A través de mi página web:

Davidalvarezsanchez.es

Antes de despedirme quiero daros las gracias por cederme vuestro espacio el cual recomiendo.

Reseña, Heartstopper 4. Más que palabras.

Charlie nunca pensó que podría gustarle a Nick, pero resulta que ahora son pareja. De forma oficial. Pero no solo eso, también cree que está preparado para decirle esas dos palabras que le provocan vértigo: te quiero.

Nick siente lo mismo que Charlie, pero también tiene un montón de pensamientos rondándole la cabeza: además de plantearse decirle a su padre que tiene novio, cree que Charlie tiene un trastorno de la alimentación.

Las semanas pasan y, en este nuevo curso escolar, Charlie y Nick están a punto de aprender qué significa el amor.

En este cuarto volumen de la serie Heartstopper, la autora Alice Oseman nos sumerje de nuevo en las vidas de Nick y Charlie, junto al resto de su familia y amigos durante las vacaciones de verano y la vuelta a clases. En esta caurta parte de la serie de novelas gráficas, nos adentramos en el momento del primer te quiero, algo que a Charlie le da mucho miedo decir y que le causa mucho agobio, a pesar de que llevan juntos varios meses y de que a Nick le encante estar con él y pasar el máximo tiempo juntos sin importar que la gente sepa que son pareja.

A lo largo de la historia, se muestra de forma amable y respetuosa el tema de la salud mental y los trastornos de la alimentación, y lo dificil que resulta a veces hablar las cosas importantes con las personas que más quieres, así como de las dudas sobre como hablar de tus problemas mentales con tu familia, con tus amigos, el miedo a perder lo que más quieres, las situaciones que trae consigo tener un problema de alimentación y lo necesario que es tener a varias personas que te ayuden a superarlo. Todo esto se plantea en las páginas de la historia, contandonos con detalle y mucho respeto como Charlie se enfrenta a todo esto y Nick trata de ayudarlo en todo lo que puede. 

También descubrimos curiosidades sobre las relaciones de los otros personajes como la de los profesores que les acompañaron en el viaje a Paris y sigue las de sus amigos que empezaron en los anteriores volumenes, dejandonos ver un poco más de sus vidas y contandonos como les va.

El ritmo de la historia es ágil y ameno, se lee rápido y los dibujos están llenos de detalles y bien bien realizados, haciendo que sea más fácil adentrarse en la historia de Nick, Charlie y el resto de sus amigos y familiares. 

Los personajes continuan estando muy bien construidos, con una personalidad clara. En este volumen, el penultimo de la serie de novelas, Nick y Charlie aprenden lo que es el amor, lo que es estar ahí para la otra persona cuando las cosas se complican y aprendiendo una valiosa lección de lo importante que es escuchar a los demás. Los personajes se rien, lloran, pasan los días de verano en la playa, pasean, disfrutan de estar juntos y de pasarlo bien. 

En este cuarto episodio de la historia, también hay incluido material adicional: perfiles de los personajes, una historia corta sobre dos personajes que están saliendo juntos y que ya conocimos en el anterior volumen de la historia y los perfiles de redes sociales de algunos de los amigos de Nick y Charlie.

En mi opinión, este volumen se adentra un poco más en las vidas de Nick y Charlie mostrandonos partes que en anteriores novelas no estaban tan presentes. Sin duda, una lectura recomendada, sobretodo ahora que dentro de unos días Netflix estrena la serie.

“Veneciafrenia” te hará tener cuidado de lo que se oculta tras las máscaras

De nuevo el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo la oportunidad de asistir a otro pase de prensa y photocall por cortesía de Sony Pictures. En esta ocasión ha sido por el próximo estreno de la nueva película dirigida por Álex de la Iglesia, “Veneciafrenia”.

La nueva película española de “Veneciafrenia” llegará a los cines el día 22 de abril. Dirigida por el maestro Álex de la Iglesia y producida por él mismo y Carolina Bang, es la primera de varias películas que estarán bajo el sello “The Fear Collection” y está realizada en colaboración con Amazon Studios, Pokeepsie Films y Sony Pictures. Es un filme de terror slasher, no apto para todos los públicos (tiene una recomendación de edad de +16). El guión está escrito por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

El argumento de la misma es el siguiente: un grupo de jóvenes amigos deciden ir a pasar unos días de vacaciones a la ciudad de Venecia, a la vez que aprovechan dicho viaje como despedida de soltera de una de las chicas. Pero al llegar allí, se encuentran con una manifestación en contra de los turistas. Aún así, deciden proseguir su estancia hasta que uno de los integrantes del grupo desaparece en extrañas circunstancias, por lo que resto va en su búsqueda. La película desarrolla estos acontecimientos mientras un extraño bufón aparece y desaparece de entre las sombras. Su reparto está formado por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Lloro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando de Razza, Caterina Murino, Nico Romero, Alessandro Bressanello y Giulia Pagnacco. Las actuaciones de los mismos son bastante decentes y conseguidas, con sus toques de terror y dramáticos, aunque en particular creo que la actuación de Cosimo Fusco es la más complicada a nivel técnico, puesto que juega en doble papel.

La historia en general es bastante cruda y tensa, al principio es más relajada pero según avanzan los minutos se vuelve bastante oscura y gore. Cuenta con una duración de 1h y 20 minutos, pero no se hace lenta. Si te gustan las películas de este estilo, te va a gustar bastante, porque la peli en sí es muy buena. Cabe destacar la introducción. Está realizada de manera que hace recordar a un estilo tipo Hitchcock, con fotografías transformadas en dibujo y letras diferentes, animadas desde el principio de la intro hasta el final y con colores vívidos.

Hay que tener en cuenta que está dirigida por Álex de la Iglesia, y es un director que siempre aplica escenas violentas y maquiavélicas en sus obras. Y esta película no se queda atrás en ese aspecto. Es una película un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este director, sobre todo en cuanto a trama, pero hay que tener en cuenta que no es apta para gente que tenga sensibilidad en cuanto a sangre y cosas macabras. Así que si eres una persona aprensiva, que tiene poco estómago para ver cosas sangrientas y crueles, mejor no veas la película, porque es muy gore por momentos. Además, nada más comenzar la película, ya tenemos una escena de este estilo y a lo largo del filme, salen escenas parecidas y peores. También aparecen algunos sustos en el desarrollo de la misma.

Vamos a analizar un poco los aspectos técnicos ahora. Podemos disfrutar de una variedad muy amplia de planos, desde planos estáticos, hasta planos en movimiento y de seguimiento realizados por steadycam. Además, se utilizan planos de todos los tamaños, desde planos generales, pasando por planos americanos y medios, primeros planos y hasta planos detalle. Aunque el plano que más se ha utilizado por lo general ha sido el primer plano de los actores y actrices. Es muy rítmica en cuestión audiovisual, el director cambia constantemente de planos para que no se hagan largos y para dar sensación de agobio y estrés en algunas escenas, y aún en las escenas más tranquilas, el cambio de planos es constante. Visualmente no es nada aburrida, genera una sensación constante de dinamismo. En cuanto a la iluminación y dirección de fotografía está realizada por Pablo Rosso, y creo que es la película de Álex de la Iglesia que más cuidada está en ese aspecto. Cada plano está perfectamente iluminado y no deja ver al espectador nada que no pretenda dejar ver el director. Está tan cuidada plano a plano, que incluso algunos podrían perfectamente ser fotografías de una exposición. La utilización de luces en modo estrobo y luces de colores es algo que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado porque se nota que estaba todo calculado. Además, dicha iluminación favorece mucho el set y vestuario porque potencia los colores y brillos, así como otros elementos carnavelescos. En cuestión a vestuario, es elaborado, reproduciendo los trajes de carnaval perfectamente, con todos sus elementos del siglo XVIII y máscaras con elementos diversos. Al igual que en cuestión al atrezzo y elementos decorativos, con muchos colores y tonalidades diferentes. Respecto a la caracterización, maquillaje y efectos especiales, no hay palabras, está todo demasiado bien hecho, no parece ficción. De las cosas que más me han gustado de la película sin duda. Otra de las cosas que me ha gustado muchísimo ha sido la BSO. Es buenísima, hace recordar a las bandas sonoras de películas de otros directores conocidos internacionalmente como es el caso de Tim Burton, concretamente alguna canción me ha parecido que tenía ciertos toques de ritmo al estilo de la película “Beetlejuice”. Pero también recuerda a la BSO de la película “La Comunidad”. Tiene sentido puesto que fue dirigida por el propio Álex de la Iglesia y compuesta por Roque Baños también, hace unos años ya. Es un aspecto en el cuál siempre destacan las películas de dicho director.

Así que como colofón final, si te gustan y digieres bien las películas de terror, gore y violencia, además de gustarte la vestimenta de carnaval y personajes típicos de la misma, esta es vuestra película. Porque de verdad que es muy buena, he salido gratamente sorprendida del cine. La trama es interesante y está bien desarrollada. Os la recomiendo sin duda alguna. Aquí os dejamos el tráiler y carteles.

PHOTOCALL

Como también fuimos invitados al Photocall de la peli, os dejamos aquí las fotografías sacadas en el mismo.

“Morbius”, el médico vampiro protagonizado por Jared Leto.

Hoy pudimos asistir de nuevo al pase de prensa por cortesía de Sony, esta vez para la película en colaboración con Marvel que más retraso en taquilla ha tenido desde el COVID, “Morbius”. Por aquí os dejamos la reseña sin spoilers, con su ficha técnica, aspectos técnicos, trama y opinión.

La película, que está dirigida por Daniel Espinoza y protagonizada por Jared Leto, llega mañana a nuestros cines después de una larga espera. El reparto, además de su protagonista ya mencionado, cuenta con la presencia de Matt Smith, Joseph Esson, Adria Arjona, Jared Harris, Tyresse Gibson, Michael Keaton, Corey Johnson y Al Madrigal. Producida por Avi Arad, Matthew Tolmach y Lucas Foster y con guión de Matt Sazama y Burk Sharpless, está basada en “Morbius” de Roy Thomas y Gil Kane. Sus productoras son Columbia Pictures y Marvel Entertainment y su distribuidora es Sony Pictures Releasing.

Cuenta con una duración de 108 minutos, por lo que no es tan extensa como otras películas de Marvel, es más similar a la duración de “Venom”, por lo que tampoco se hace larga (recordemos que no está producida por Marvel al cien por cien, sino que es solo una colaboración)

El argumento de la película es sencillo, pero se trama toda la historia desde el principio del filme hasta el final. El protagonista, el Doctor y genio Michael Morbius tiene una rara enfermedad en la sangre desde que nace, por lo que dedica su talento y vida a intentar encontrar una cura para dicha enfermedad. El problema es el proceso, ya que al juntar los ADN de humanos y murciélagos y al utilizarse a él mismo de sujeto de prácticas, sin quererlo se convierte en vampiro. A la vez, Michael tiene un mejor amigo de la infancia que sufre su misma enfermedad, y al descubrir que Michael tiene una posible cura, no se queda de brazos cruzados. En la película podemos ver cómo a veces la necesidad de querer estar vivo es más fuerte que todo lo que se tiene que sacrificar para ello, aún a riesgo de convertirse en algo más parecido a un monstruo que a un humano.

Cuenta con 2 escenas post-crédito justo antes de los títulos finales. Creo que en ese aspecto, no han seleccionado bien estas escenas y puede que se hayan “cargado” un poco la posible dirección a futuro del personaje, pero prefiero que juzguéis vosotros/as mismos/as. En mi opinión es lo que menos me ha gustado de la película en sí, la verdad. También en cierta manera han jugado un poco con nosotros/as en el tráiler, hay escenas que no salen en la película y/o son algo diferentes.

En la cinta, en cuanto a temas técnicos, podemos ver que se utiliza bastante el uso de planos en movimiento para dar realismo, viveza y tensión a la historia, así como el uso de planos con dron para situarnos en el espacio. Se utiliza bastante el uso del primer plano y planos generales. En cuanto a la iluminación, está bastante lograda porque sólo iluminan lo que realmente quieren que veamos, así como el juego y la utilización de diferentes luces de colores (sobre todo en tonos fríos) que hace que la atmósfera sea más oscura. Respecto a los efectos especiales, se nota que son creados por ordenador en su mayor parte y hay momentos en la película en los cuales abusan un poco de ellos, a mi forma de ver. La forma “vampírica” está bien definida en todos y tienen rasgos comunes. Una cosa que sí quiero destacar y me ha gustado bastante es la manera de “mostrarnos” la eco localización, puesto que podemos ver más o menos las cosas a la manera del protagonista, y cómo es capaz de esparcirla por la ciudad y edificios. He de añadir que la construcción del vampiro creo que está bastante trabajada y bien pensada, no se limita solo a un cambio de color de ojos y afilación de colmillos como estamos acostumbrados a ver en otras películas vampíricas, gracias a que se basaron en los cómics para dicha caracterización, creo que es bastante fiel a la imagen original. Y por último en cuanto a aspectos así más técnicos de la película, la BSO está muy bien seleccionada, te hace meterte en la atmósfera y es similar a las que estamos acostumbrados/as a escuchar en otras cintas del Marvel, con toques épicos e intensos.

Ahora os voy a dar mi opinión de la película en sí. La historia está muy bien desarrollada, se entiende perfectamente todo de principio a fin. En rasgos generales, creo que está bastante bien y entretenida y a mí me ha gustado bastante, ahora bien, no esperéis ver una película al estilo “Vengadores”. No tiene nada que ver, para empezar no estamos viendo a superhéroes sino a villanos, aunque en esta ocasión el protagonista no quiere dañar a la gente puesto que aún conserva algo de humanidad. No es una película que se base en grandes escenas de acción y peleas, con efectos especiales espectaculares, los efectos están bien pero en ocasiones podrían estar mejor conseguidos. Creo que pese a las críticas sobre otras actuaciones de Jared Leto, en esta peli sí que hace una buena actuación, está pensada, trabajada y bien escenificada, se mete en la piel del vampiro, con sus fortalezas y sus debilidades (recordemos que tiene un Globo de Oro y un premio Oscar por su estupenda interpretación en la película “Dallas Buyers Club”)

El tema principal es sobre vampiros, cuenta la historia de cómo se convierte en uno y lo que pasa tras convertirse y a todo lo que se tiene que enfrentar. No hay superpoderes ni héroes, eso que quede claro. Es un filme que si te gusta el tema vampirismo te va a gustar, pero si no es así probablemente no te guste tanto o te parezca lenta en ocasiones.

En definitiva, es una película que te recomiendo ver si te gustan las historias sobre vampiros, pruebas médicas y sus consecuencias, pero si estás esperando ver algo parecido a batallas épicas de Marvel, he de decirte que no tiene nada que ver, tiene una atmósfera más oscura y diferente.

Aún así, yo os animo a que le deis una oportunidad, no juzguéis una película solo porque haya críticas dispares y algunas no muy buenas, id al cine y juzgad vosotros/as mismos/as. Nadie tiene la opinión absoluta y válida, para gustos, colores. Como comento, a mí me ha gustado bastante, no es perfecta, pero volvería a verla en el cine, sin duda. No es nada aburrida y se disfruta.

Espero que esta reseña os haya ayudado a que os pique un poco la curiosidad por verla al menos. Aquí os dejamos el tráiler y portada.

Reseña LAS LÁGRIMAS DE KAIU

«El enigmático Año del Juicio ha llegado, como cada cincuenta y seis años, provocando terribles conflictos en todos los reinos.

Los señalados, hombres y mujeres que han desarrollado habilidades especiales, son objeto de persecución por los fanáticos Arwu-Ictos y deben aprender a defenderse para hacer frente a un terrible plan maestro lleno de argucias, mentiras y secuestros.

Los destinos de Hargar, un herrero con un misterioso pasado, y Tae’sha, una bella dekyriana destinada a morir desde el día en que nació, se cruzan con el de Kardán, un hombre que busca al asesino de sus padres mientras intenta no ahogarse entre su propio sufrimiento y un amor tortuoso.

Los tres se ven inmersos en terribles acontecimientos que los ponen al límite de sus fuerzas. De su intervención y decisiones podría depender el destino de Ostrom».

La primera reseña del año tenía que ser, sin duda, para Las lágrimas de Kaiu, una historia en la que David y Mónica han plasmado un mundo donde puede ocurrir cualquier cosa… sobre todo en el Año del Juicio. Que Kaiu nos asista.

Como bien se avanza en la sinopsis, la trama gira en torno a tres personajes —Tae’sha, Kardán y Hargar— y la sombra de la traición sobre el reino de Roresland. La muerte de su rey, propiciada por un veneno de origen reiveriano, abre la puerta a una nueva guerra que amenaza con terminar lo que comenzó el rey de Roresland tantos años atrás, cuando le arrebató a Reiver una porción de sus tierras. Nos encontramos con giros inesperados y grandes revelaciones. Poco a poco, los caminos de los personajes se entrelazarán hasta el punto de ser ellos quienes lleven las riendas de todos los acontecimientos. Mientras, Kaiu estará presente en cualquier momento. Cada reino le llama de una forma distinta; «Arwu» es una de ellas y los radicales de su religión, los Arwu-Ictos, representarán un peligro que va más allá de lo que podemos llegar a esperar.

No quiero enredarme mucho más con la trama porque acabaría por contaros la historia, y esta reseña está siempre libre de spoilers, ya lo sabéis. Así que, conozcamos ahora a los personajes principales.

Tae`sha vive con un sentimiento de tristeza permanente por haber perdido a su hermana tras su último viaje. Lo que ella no esperará nunca es que tenga que enfrentarse a otra muerte demasiado pronto. Eso será lo que la inste a huir de su hogar, un sitio donde la tildan de maldita por no pertenecer por completo a la raza deikyriana. Aquí se pone de manifiesto uno de los muchos temas que se tratan en la novela: el racismo y la superstición.

Más adelante conoceremos a Kardán, un personaje rodeado de un aura de misterio constante. Me costó un poco comprender lo que le había ocurrido por la cantidad de cosas a las que debe enfrentarse en tan poco tiempo. Se ve obligado a urdir un montaje para fingir su muerte y así poder vengar la muerte de sus padres. Sin embargo, Kaiu le tiene reservado un cometido muy distinto. Kardán es la viva representación de alguien torturado por el amor y el deseo de venganza.

El tercer personaje principal es Hargar —mi favorito—, un herrero con un pasado muy doloroso que pretende dejar atrás. Su mayor afición es la freanita, un material muy escaso en casi todo el mundo… excepto en Deikyria. Creo que ya podéis adivinar por dónde van los tiros, ¿no? En mi opinión, este personaje nos anima a darnos una segunda oportunidad y nos enseña que no está mal tratar de pasar página y construirnos una nueva vida.

Antes de pasar a la valoración final, quiero añadir que me encantan los gorgim, unos seres peluditos capaces de absorber tus pensamientos. Vale, sí, eso puede sonar un poco macabro, pero gracias al pacto que tienen con los humanos, solo pueden alimentarse de aquellos pensamientos sobre los que tengan permiso previo, como las pesadillas. ¡Quiero un gorgim!

Estamos ante una historia de fantasía épica con un worldbuilding muy trabajado, lleno de detalles y nombres. David y Mónica han creado diferentes sociedades en un mismo mundo, cada una con sus propias creencias y costumbres y su forma de enfrentarse a la vida. Se tratan muchísimos temas, algunos de los cuales ya he resaltado. Es una novela muy rica, aunque cuesta un poco seguirle el ritmo al principio, ya que no conocemos a los personajes y nos hablan de ellos como si ya se les hubiese mencionado anteriormente. Es lo único “negativo”. Por lo demás, me ha encantado cómo se ha desarrollado todo y el nivel de intriga que impregna cada capítulo.

Creo que David y Mónica tienen mucho que mostrarnos aún. Las lágrimas de Kaiu es el inicio de una historia que el mundo necesita conocer. Sin lugar a dudas, os la recomiendo encarecidamente.

Enlace de compra: Las lágrimas de Kaiu

Entrevista a Tania Santana

  1. ¿Qué es lo que más te identifica? ¿En qué momento empezaste a escribir? 

Pues no sabría decirte qué es lo que me identifica como autora. Es como cuando te tienes que describir a ti misma, es complicado y no siempre se ajusta a la realidad. Pero sí que te puedo decir lo que opina la gente y los comentarios que me han ido llegando en los pocos meses que lleva la novela en la calle. En lo que más coinciden es en la sencillez y fluidez del lenguaje que uso. Tengo un buen amigo, corrector, gran lector y con el que tengo pendiente futuros proyectos que corrobora lo sencillo y fluido de mi pluma, además de gustarle que no haga uso de la pomposidad, la retranca y el uso de palabras y adjetivos demasiado rebuscados. Al ser más accesible el lenguaje, la historia también lo es y engancha mucho más a la hora de leerla. Cuando empecé a escribir, tuve claro que quería entretener con mis historias. A fin de cuentas, es lo que casi tod@s buscamos en un libro, que nos entretenga y nos enganche hasta la última página. 

Y en cuanto al momento en que empecé a escribir, recuerdo hacerlo desde muy pequeña ¿siete u ocho años quizá? Ya he comentado que me regalaron una máquina de escribir incluso antes de saber siquiera juntar dos palabras. Desde que aprendí a manejar las letras, comencé a escribir pequeñas historias y relatos. Una amiga me recordó hace unos meses que cuando teníamos unos doce años, le llevaba cada día a clase una nueva historia escrita por mí. También que aún las conserva. No sé el motivo, pero no recordaba escribirle historias.  

  1. ¿Cuál fue tu primer recuerdo en el mundo literario?

La colección completa de David el Gnomo. Tenía tanto los libros como las cintas VHS. Fue un regalo que me hizo mi madre con dos añitos. Dice que abría el libro e iba pasando el dedo por el texto mientras me inventaba la historia o repetía lo que ella me había leído. Cuando aprendí a leer pude leerlos por mí misma. Lo recuerdo con ternura, la verdad. Estoy completamente segura de que esa experiencia contribuyó a mi amor por los libros. Y doy gracias a mi madre por inculcarme la lectura a pesar de no ser ella una persona lectora, y por no negarse nunca a comprarme durante toda mi infancia los libros y cómics que le pedía. 

  1. Hablemos de Las Sombras del sótano. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué tal fue la experiencia publicándola con Avant Editorial?

Hace unos cuantos años vi en el telediario la historia de un tipo que había matado a su madre y la tenía guardada en túper para írsela comiendo. Reconozco que me impactó ¿Cómo es posible que alguien sea capaz de hacer semejante barbaridad? No le di más importancia hasta que tras leer mucho más de lo habitual durante el confinamiento tuve una especie de crisis lectora. Se me habían ido acumulando las decepciones. Había comprado libros que prometían una historia que luego no era. Un asesino, una desaparición, un virus mortal. Pero cuando comenzabas a leerlo, se iban por las ramas y el libro no era lo que la sinopsis prometía. No lo sé, pero un día mi cabeza hizo clic, y se me ocurrió crear un libro en el que poder dar voz tanto a la víctima como al verdugo. Una historia en la que poder conocer cómo sienten y piensan las personas afectadas, pero también una mente perturbada como la del protagonista de Las sombras del sótano. 

En cuanto a mi experiencia con la Editorial Avant, soy de las que pienso que en esta vida todo es mejorable. Agradezco que me hayan dado la oportunidad de haber podido publicar con ellos, pero no te voy a mentir, considero que el proceso de publicación pudo haber sido mejor. 

  1. ¿Cuándo supiste que te sentías cómoda en este género? ¿Hay algún otro género que te guste escribir? ¿Y alguno que jamás intentarías escribir?

Como ya he dicho en anteriores preguntas, siempre en mis historias pasaba una desgracia o eran tristes. No sé el motivo, quizá en una terapia sirva como motivo de debate jajaja. Por lo que el thriller, es el género con el que me siento más cómoda. A veces con tintes un poco gore, otros un poco más avainillados. 

Me gustaría escribir una historia romántica. Es más, hace poco comenté en Twitter que, haciendo la cama, (si, la cama. Podría ser peor, a otr@s se les ocurre en el WC) me vino una historia de principio a fin, a falta como digo yo siempre de amueblar la “casa”. Puede que más adelante me ponga con ella y a ver que sale de ahí, pero la verdad no sé si seré capaz. 

Y jamás intentaría la fantasía. Admiro muchísimo a quien la escribe, me parece super complicado. Me gustaría ser capaz de crear un mundo mágico, con su civilización, su cultura y costumbres y hasta su propio lenguaje. Pero cuando pienso en ello en mi cabeza resuena el canto de un grillo. 

  1. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de escribir la novela?

Las escenas duras del diario del caníbal. Cuando las acababa recuerdo leerlas y dudar en si dejarlas o no. Hay algunas escenas fuertes y explícitas, pero como siempre he dicho no es nada que no haya pasado en la vida real. Entiendo que hay personas más sensibles que otras y que ciertas escenas les pueda incomodar. Pero son contadas ese tipo de escenas. La historia contiene muchas más cosas a las que sacarle jugo. Habla de relaciones tóxicas, del esfuerzo de una familia por mantenerse unida, de cómo tu vida puede cambiar de un momento a otro y convertirse en un infierno. Hago un guiño a la amabilidad y la hospitalidad de las personas que viven en los pueblos y lo comparo con la acelerada vida en la ciudad. Pero si, las escenas duras fueron las más complicadas al no saber qué reacción produciría.  

  1. De los personajes de la novela, ¿con quién te quedarías y a quién no elegirías? 

Me quedo con Gillian, la madre de Elizabeth, la protagonista. Aunque también podría elegir al caníbal por el entretenimiento que otorga a la novela, por los pensamientos que va plasmando en el diario, sus monólogos y sus desvaríos. 

Y sinceramente no descarto a ninguno. No puedo hacerlo. 

  1. ¿Se trata de una novela autoconclusiva o estás trabajando en la secuela?

Es autoconclusiva. El final no es abierto, pero si es cierto que está pensado de manera que la gente pueda interpretarlo como quiera. Quería que cuando la gente lo acabara se quedaran pensando un buen rato en el libro. No quiero hacer spoiler, el libro tiene un final y queda bastante claro, pero hay un ¿y sí? Varias personas me han preguntado si habrá segunda parte. Podría hacerla y aprovecharme de ese ¿Y sí?  hacer un libro nuevo en el que la historia ocuparía un 30% y lo demás sería puro relleno, pero no me gusta engañar a la gente. No quiero vender un segundo libro de esa forma. Por eso si sigue habiendo personas que necesiten saber más y no quedarse con ese pequeño interrogante, he pensado que estaría bien regalar en el primer aniversario de la novela, un último capítulo que se podrán descargar de mi cuenta de Amazon totalmente gratis. Es algo que llevo pensando un tiempo. Todo depende de si lo siguen pidiendo o no, o si la Editorial lo acepta ya que tiene los derechos del libro. 

  1. ¿Cómo ha sido la acogida de la novela? 

Mucho mejor de lo esperado a nivel general. Agradezco a los periódicos y webs de literatura por hacerse eco cuando el lanzamiento de la novela. También a l@s reseñadoras/es por aceptar la novela de una novatilla como yo. Son personas con trabajos, familias y el hecho de haberme regalado su tiempo, es algo que agradeceré eternamente. A compañer@s escritores que ayudan dando difusión en redes, he conocido gente maravillosa y estupend@s escritoras/es. También a las librerías de mi zona, por distribuir la novela y llamarme para firmas. Pude asistir por primera vez a firmar a La Feria del Libro y ¡GUAU! puede parecer una tontería, pero ¿Quién me iba a decir a mí, que iba a poder estar firmando ejemplares en la Feria del Libro de mi ciudad? Me doy por satisfecha por la acogida que ha tenido y está teniendo la novela. Recibo mensajes al correo personal que puse al final del libro para que el lector pudiera darme sus impresiones al terminar la novela, y no sabes la satisfacción que da oír que les ha gustado y que no han podido soltar el libro desde que lo empezaron. 

  1. Aparte de esta novela, ¿hay alguna antología donde podamos leer más cosas de ti?

No, de momento Las sombras del sótano. En estos momento estoy con mi segunda novela, otro thriller. 

  1. Y, por último, ¿dónde te pueden seguir la gente en las redes sociales para que estén al tanto de futuros proyectos?

Reconozco que las redes sociales son una plataforma estupenda en las cuales promocionar tus proyectos, pero yo hasta el lanzamiento de la novela no tenía ninguna red social, ya que no terminan por convencerme para el uso exclusivo de mi vida privada. Ahora tengo twitter, vi necesario hacérmelo para promocionar el libro y salir un poco de las sombras, así que es ahí donde me pueden encontrar. Es la única red social que por el momento me apetece tener. Mi twitter es @TaniaStna

Antes de terminar, muchísimas gracias por todo. Encantadísima de conceder una entrevista a una página que sigo y que tanto me gusta como la de ustedes. ¡Ah! Y animar a todo el mundo a comprar estas navidades Las sombras del sótano. Qué mejor época que ésta para leerla, que es cuando comienza la historia ¿te la vas a perder?

Entrevista a Fran García

En primer lugar, queremos agradecerte tu tiempo y que formes parte de nuestro espacio para entrevistas. Vamos a conocerte un poquito mejor.

  1. La gente que te conoce sabe que eres enfermero pero, ¿qué más esconde Fran García?

Fran García, no podría negar esta primera pregunta, esconde muchas cosas tras sus gafas de sol (risas). No, ya en serio, no son pocos los que me han dicho desde que me inicié en el mundo artístico que soy algo siniestro o incluso oscuro (risas), pero la verdad es que Fran García es tan natural y transparente como las palabras que ha ido depositando en cada columna de periódico del que ha podido formar parte de una forma u otra. A mí me encanta enaltecer mi tierra desde siempre, y me gustaría nombrar a La Voz de Almería, Diario de Almería, Almería Información – Focosur, Almería24h, Almería360, Telealmería o IDEAL, por poner unos pocos ejemplos. El día 11 estaré en la próxima gala de Diario de Almería como invitado. 

Fran García fue discjockey y aprendió mucho de la noche, se llevó consigo todo lo bueno, pero a día de hoy es escritor y guionista, y ante todo cabogatero-almeriense; esto último quiero subrayarlo bien: cabogatero (Cabo de Gata). 

  1. Te defines a ti mismo como Book-Jay. ¿Qué significa y de dónde surgió el término? 

Significa básicamente “Dj de los libros”. Surgió la idea en base al término “Deejay” (discjockey). Desde siempre se me ha tildado de innovador. Sí que es verdad que aquellas pocas personas que me han querido englobar en el término “revolucionario” están muy equivocadas, muchísimo… Yo no tengo nada de revolucionario ni quiero desbancar nada ni a nadie con mis proyectos. Al contrario, siempre pretendo sumar y respetar lo asentado, y es lo que siempre he querido esperar precisamente de “ese” asentado. 

He conseguido, digamos, fundar un nuevo estilo literario: el “sináptico”. Un estilo genuino a nivel mundial, y puedo decirlo humildemente, porque es nuevo y único. Al igual que el Dj mezcla canciones, las ecualiza, les introduce efectos, etc, aquí se hace algo adaptado al mundo literario, solo que no solo me quedo con el texto, para nada. El otro día escuché a una autora premiada en una gala diciendo públicamente que “el arte de escribir es solitario”. Que me perdone si lee esto, pero no, en absoluto. 

  1. ¿Cómo ha influido tu faceta como guionista a la hora de escribir?

Desde que soy un santo niño, he sido un amante especial de las películas de Hollywood. Mi punto débil es hablar o enseñar cine español. Pero bueno, para eso hay grandes compañeros y amigos de camino, para esa buena didáctica que uno no controla porque no le hace ese “tilín”. 

Con sólo seis años, o quizás menos, me sabía de carrerilla todos (todos) los diálogos de películas como Star Wars, Tango y Cash, Indiana Jones, Robotjox, Alien, Batman… un montón. 

Comencé a explotarlo realmente hace no mucho, y al año ya me llamaron para ser jurado en un festival de mi tierra. Hoy esos organizadores (Antonio Casado y José Guijarro – Jag Dreams) son de mis mejores compañeros y amigos. 

  1. Hablemos ahora de tu primera publicación: La embajada del diablo. ¿En qué género se encuadra? ¿Cómo nació la idea de la trama principal?

La primera publicación fue su secuela, ahora masterizada con motivo del lanzamiento de la que mencionáis. 

La han intentado encasillar como novela de misterio, ficción contemporánea, novela negra… 

Creo que el actor Antonio Saldaña lleva toda la razón: “inclasificable” (risas). 

Es una novela de suspense y erotismo. La idea nació del asalto satánico que ocurrió una madrugada de 2011 en el corazón de Cabo de Gata. El interior de la iglesia de Las Salinas amaneció repleto de pinturas que invocaban presuntamente al diablo. Aún, hoy en día, se desconoce la causa exacta tras tanta investigación. Yo he dado mi visión a aquello desde la ficción, pero también la realidad…  

  1. ¿Cómo ha sido la labor de investigación que realizaste para poder trabajar en La embajada del diablo? ¿Qué fuentes consultaste?

Fue “enorme”, y ha llevado casi cuatro años al completo. Cuando digo enorme, me refiero a que me he dejado literalmente el aliento. He visitado esos lugares varias veces, he llenado todos mis sentidos y he trasladado todo lo que he experimentado, ojo al dato, en plural. He “dirigido” varias escenas como si las estuviese rodando, y todo gracias a figuras representativas. Un solo ejemplo: Felipe Cañadas, del hospital Torrecárdenas de Almería. Me limitaré a que lo consultéis a él mismo, porque encima también participa. 

La embajada del diablo no es un libro, es un universo creado desde una auténtica “tesis artística”. 

  1. Tu siguiente novela es El compás del diablo. ¿Está relacionada con tu primer libro, o es una historia completamente diferente?

A ello me remito: fue la primera novela, y es la continuación de La embajada del diablo. Ha sido mejorada y extendida para, al menos, estar a cierta altura de esa “tesis” que os he dicho. Nos trasladará a años después de la trama de La embajada del diablo. Esta entrega es infanto-juvenil. La embajada del diablo no, al contrario, es plenamente adulta y no recomendada para menores de 18 años. 

  1. Sabemos que te gusta jugar con elementos oníricos y ficticios, siempre aderezados con un poco de suspense. ¿Cómo consigues recrear un ambiente tan complejo en tus novelas?

Nutro y envuelvo todos mis sentidos de lo que quiero reflejar. Empatizo al máximo con cada línea de mis obras literarias. Fluyo como gota de agua en un océano ilimitado. Vuelo sin necesidad de alas… Este es uno de mis grandes secretos; de esos que habitan tras mis gafas de sol de aviador (risas). 

  1. ¿Cuál de estas dos historias te ha resultado más complicada a la hora de escribir? ¿Cómo convencerías a algún indeciso para que te leyera?

La embajada del diablo, sin lugar a dudas. No solo de escribir, no, para nada; de “coordinar”. Hay más de cien artistas nacionales e internacionales involucrados. Figuras de auténtico prestigio. Os lo resumiré: me he sentido con más responsabilidad que Luis Enrique en la selección española (risas). Por ahí tenéis a Ku-Minerva, Marian Dacal, Bratt Sinclaire, Olivia Lufkin, Peter Beale (Star Wars), 2 Brothers on the 4th Floor, Eva Martí, Frank TRAX, Eva García-Vacas, Haku Inko, Keita Arai, Scott Hefti, Muftiah Jokomba y un larguísimo etcétera. Es un título internacional que aúna música, cine y letras en mayúsculas, y yo soy el mayor responsable del mismo, claro. 

  1. ¿Estás trabajando en algún proyecto actualmente? ¿Qué nos puedes contar de él?

Que va a ser un videoclip brutal con Almería por bandera. Una completa simbiosis de la cantante internacional Ku-Minerva con su tierra. ¿Su tierra? Bueno, nuestra, pero sí, ella tiene sus raíces aquí, y gracias sobre todo a ella, La embajada del diablo se ha hecho internacional y está llegando a cada esquina del planeta. 

El videoclip con KU-Minerva es el proyecto más ambicioso y el que me roba ahora mismo el sueño. 

Además, hablar de ella es ya hablar de mi familia. Se ha convertido en mi mejor amiga, y eso es por muchos, muchos factores que no caben en esta entrevista. Hablar de KU-Minerva es hablar de entrega, respeto, profesionalidad extrema y corazón por Almería.  

  1. Por último, no queremos dejar pasar la oportunidad de que comentes cuáles son tus redes sociales y dónde pueden conseguir tus novelas.

Estoy activo en Twitter: @FranGarciaArtis 

Facebook: Fran García Book-Jay 

Instagram: @frangarciaartista 

Mis libros se pueden conseguir en lugares como Amazon, FNAC, Casa del Libro, Agapea, Libros CC, Cauce Libros (Latinoamérica), El Corte Inglés…

La tercera edición de La embajada del diablo fue finiquitada en tierra almeriense en menos de una semana, hace nada. 

Muchas gracias por esta entrevista. Mis besos y abrazos para vosotros. 

Entrevista a Lara C. Pérez

  1. Empecemos conociéndote un poquito. ¿Cómo es Lara como escritora? ¿Qué crees que te define en este ámbito?

Soy una lectora voraz desde que tengo memoria. Mi madre siempre me ha inculcado el valor de la lectura y, con el tiempo, empecé a desarrollar mis propias historias. He leído mucho, de todo tipo de género, pero sin duda lo que más me gusta es la fantasía, y es lo que he elegido escribir. La fantasía me aporta esa libertad de hacer que ocurran cosas imposibles y escapar de la vida normal, además de ser un buen terreno para hacer crítica social sin meterme en berenjenales. Muchos lectores comentan que mis textos tienen un tono que recuerda a los clásicos pero adaptados a un lenguaje juvenil, cosa que me enorgullece pues estoy de acuerdo con ellos, así que supongo que lo que me define es mi estilo.

  1. ¿Cuáles son tus autores referentes?

En el ámbito internacional son muy variados, desde Tolkien o Martin hasta Sarah J Maas, Holly Black, Christie Golden o R A Salvatore. En el ámbito español me quedo con Laura Gallego, aunque últimamente estoy leyendo muchos autores desconocidos y he descubierto auténticas maravillas, como, por ejemplo, Jorge Gonex o Irene Recio Honrado.

  1. Hablemos ahora de tu primera obra: El misterio de Carter Dash. Pertenece al género de la fantasía romántica. ¿Cómo surgió la idea principal? ¿Y los personajes? 

Aunque a veces intento negarlo, lo cierto es que me he vuelto una romántica empedernida, y quise volcar esos sentimientos en una historia de fantasía donde un amor imposible fuese la principal atracción de la novela. Me encantan las historias de época, de castillos, corsés, coches de caballo y encuentros clandestinos en mitad de la noche.

Por todo lo anteriormente citado, tenía muy claro que los protagonistas pertenecerían a diferentes clases sociales, que fuese un amor vetado y que se cociera a fuego lento. Alessa es la protagonista y a través de ella conocemos el mundo donde se desarrolla la historia y nos acercamos a Carter, un muchacho muy misterioso que esconde un gran secreto, y por miedo a ser descubierto se muestra hostil y aparta a todo el mundo de su lado. Intenté reflejar en ellos lo que a mí, como lectora, me gusta leer: una muchacha que rompe la burbuja de cristal a la que está sometida y un muchacho de quién podría enamorarme.

  1. Esta novela va ya por su segunda edición. ¿Cómo te sientes ante la acogida de los lectores? 

Lo cierto es que está teniendo mejores resultados de los que esperaba. Me atreví a dar el paso de convertirme en escritora (auto)publicada por el simple hecho de ver mi primera obra en papel. Pero al abrir mis redes sociales y darle promoción empezaron a llegar las críticas externas a mi círculo íntimo y comencé a creer que la historia era buena, que no me lo decían solo mis allegados por hacerme sentir bien. Obviamente hay a quien le gusta más y a quien le gusta menos, pero en general el feedback que estoy recibiendo es positivo, y cuando alguien me escribe para contarme que se ha leído la novela y que le ha gustado me llena de felicidad. Es lo más bonito de esta profesión.

  1. Es el turno de conocer tu segunda novela, Reinos de Naztergos 1: Odisea. ¿Cómo fue el nacimiento y el desarrollo de la historia? 

En realidad esta fue la primera historia que escribí, de hecho fue lo primero que escribí en plan serio. Como les sucede a muchos escritores, la idea nació de un sueño que tuve. Soñé con una niña que perseguía a una desconocida por la calle y era engullida por una luz mágica. Aquel día no podía dejar de pensar en ello, hasta el punto de comentarle a mi pareja que ojalá alguien escribiera la historia para poder leerla y descubrir qué ocurría. Él me dijo «Escríbela tú. No dejes que otra persona la acabe por ti». Fue como darle a un interruptor en mi interior, de pronto tenía una meta en la vida: tenía que escribir aquella historia. El sueño que tuve solo es el actual prólogo de la novela, así que me pasé semanas enteras dándole vueltas al resto de la historia, creando el worldbuilding, los personajes, sus personalidades y motivaciones… Escribí la primera parte y quise dejarla reposar, y en ese intervalo de tiempo fue cuando escribí El misterio de Carter Dash, aunque finalmente haya publicado esta novela antes que la otra.

  1. Vemos que estará enmarcada dentro de una saga, ¿cuántas novelas contendrá esta saga? ¿Qué fue lo más difícil de escribir en esta novela? 

Reinos de Naztergos es una trilogía, aunque quizás haya alguna sorpresa más. Lo más difícil fue volver a escribirla. Me explico: la primera vez que la escribí, allá por 2009, la historia se quedó en el cajón pues por aquel entonces no existía la autopublicación como la conocemos ahora. Con el paso de los años y problemas con el portátil, el archivo de la novela original no se leía bien con las nuevas actualizaciones. Aunque en un principio me asusté mucho, pues era el trabajo de casi un año escribiendo a diario, me lo tomé como la oportunidad de mejorarla y darle un buen lavado de cara; además de que ya corría el año 2018 y yo había escrito muchas más cosas, por lo que tenía más experiencia como escritora. Me alegro mucho de aquel contratiempo, Naztergos no sería lo que es hoy de no ser por eso.

  1. ¿Cuándo se prevé que se publique la continuación de Reinos de Naztergos

En unos meses. He aprovechado bien estos últimos años y he terminado de escribir la trilogía para que, cuando se publicase la primera parte, no pasase mucho tiempo entre una y otra. Y también para que los comentarios de los lectores no afecten al devenir de los acontecimientos. La historia es la que es y así debe continuar.

  1. ¿Cómo animarías a un lector indeciso a leer El misterio de Carter Dash o Reinos de Naztergos

Aunque son historias de fantasía juvenil, creo que pueden gustarle (y de hecho les gustan) también a personas más adultas. Los protagonistas son jóvenes pero se mueven en mundos adultos donde tienen que madurar y aprender a sobrevivir; y si ves más allá, encontrarás todo el trasfondo que hila la historia. El lenguaje empleado es sencillo y fluido y son libros cortitos, así que tampoco supone un enorme empleo de tiempo. Creo que son ideales para jóvenes lectores que buscan libros adecuados a su edad, con los que descubrir que la literatura también es para ellos.

  1. Hablemos de tu experiencia en el sello Kmleon. ¿Cómo viviste sus inicios y el verte dentro de una comunidad que, actualmente, comprende un gran número de autores autopublicados? 

Me uní a Kmleon Books en sus comienzos, cuando empezó a hacer ruido en redes sociales. Descubrí una familia escritoril en la que apoyarme y encontrar ayuda y consuelo. Cuando autopubliqué El misterio de Carter Dash me sentía una aficionada que pretendía ser escritora y junto a ellos he encontrado la confianza que necesitaba para creer en mí.

Por ahí dicen que entra cualquiera pero lo cierto es que no es así. Aquí buscamos un mínimo de calidad y se rechazan muchas novelas por temas de ortografía, maquetación, puntuación, etc. Aunque siempre se les anima a corregir sus textos y volver a probar suerte. A fin de cuentas, el resto de miembros vamos a darle difusión y no nos encontraríamos a gusto haciéndolo en el caso de que la obra no estuviese correcta.

  1. Por último, coméntanos en qué redes sociales te pueden seguir, para así la gente que lea la entrevista, te empiece a seguir una vez termine con dicha entrevista.

Podéis encontrarme en Twitter y en Instagram como @Lara_C_Perez. ¡Estaré encantada de interactuar con todos vosotros! Un saludo y gracias por leer esta entrevista.