“Jaula” marca con tiza el suspense

Hoy pudimos asistir nuevamente a un pase de prensa cortesía de Sony, para la nueva película “Jaula”, de Álex de las Iglesia. Aquí la reseña.

La película está dirigida por Ignacio Tatay y continúa la serie del sello The Fear Collection, de Álex de la Iglesia.  Está protagonizada por Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín y Esther Acebo entre otros. La productora es Pokeepsie Films y la distribuidora es Sony Pictures. Es catalogada como género de suspense y terror.

Tiene una duración total de 106 minutos y está calificada como no recomendada para menores de 16 años.

La sinopsis de la misma es la siguiente. Una pareja se encuentra conduciendo por la carretera de noche cuando de pronto se encuentran a una niña sola en medio de la misma. Automáticamente la recogen y la llevan al hospital, allí ven que es una niña que no se comunica y que solamente está tranquila dentro de un cuadrado de tiza que ella misma dibuja. Paula al ver que nadie la reclama, decide llevarse a la niña a su casa junto con su marido para intentar hacer que mejore. Pero una serie de sucesos extraños aparecen junto con la llegada de la niña misteriosa.

En cuanto a los apartados técnicos. se utiliza sobre todo el primer plano, plano medio y planos generales. La angulación es bastante neutra, mezclada con un poco de contrapicado. Se utiliza algún plano cenital con dron también. La iluminación general es bastante natural, se aprovecha la luz del sol y se alterna con iluminaciones artificiales con temperatura de color ocre. Hay mucho juego de luces y sombras a lo largo del filme, cosa que cabe destacar. Hay tanto planos fijos, como planos estáticos. Lo que sí hay es mucho plano de seguimiento de los actores. Se nota que hay planos bastante bien pensados de fotografía, por los reflejos, enfoques y desenfoques e iluminaciones y sombras. Es lo que más destacaría técnicamente hablando. En cuanto al vestuario es simple y contemporáneo. Sobre el maquillaje y caracterización, está bien trabajado en cuestión heridas y sangre, y el maquillaje general natural y sin mucha floritura. Las canciones y efectos de sonido ayudan a dar atmósfera a la película junto a los juegos de luces.

Mi opinión sobre la película esta vez va a ser breve. Creo que no está del todo bien planteada a nivel guión, quedan cosas  en el aire que no se explican demasiado bien así como el desarrollo e intenciones de algunos personajes. A veces da la sensación que han cortado escenas. El ritmo de la película es bastante lento también a mi parecer y hace que haya momentos en los que te pueda llegar a aburrir un poco. El suspense a veces tampoco se completa del todo, esperas por algo que al final no pasa y te vas dando cuenta de la tónica según avanza. Por otro lado, es cierto que la idea e intención de la película es buena y te hace querer saber el motivo de todo lo que pasa, por lo que te quedas enganchado hasta el final.

Como conclusión final, es una película que está bien si te gustan los ritmos lentos y suspense largo, así como intriga y toques de terror. Tiene cierto toque de violencia que no es apto para todos los públicos también. Pero como siempre decimos, son opiniones, lo mejor es ir a verla al cine y sacar vuestras propias conclusiones.

Aquí el tráiler y portada.

“Bullet Train”, un tren lleno de emociones fuertes

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉

La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.

La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.

La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.

En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.

Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.

Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.

Corazones malheridos, un romance enemies to lovers a fuego lento.

Cassie y Luke no podrían ser más diferentes. Cassie trabaja en un bar y persigue su sueño de convertirse en cantante. Luke está a punto de embarcarse para el servicio militar. Pero un encuentro casual en el bar de Cassie cambia el curso de sus vidas.

Corazones malheridos es la nueva película de Netflix, un drama romántico basado en el libro Purple Hearts de Tess Wakefield, aunque con algunas diferencias. La historia comienza mostrándonos a Cassie, cantando y componiendo mientras espera que el bar en el que trabaja abra y le toque ponerse a trabajar sirviendo mesas y cantando junto a su grupo.

Durante su jornada en el bar, Cassie que sufre de diabetes tipo 1 desde hace seis meses, se ausenta para ponerse insulina y acudir a una farmacia para conseguir más dosis ya que no le quedan y no puede vivir sin ellas. Y se entera de que no puede comprarlas, ya que no tiene dinero suficiente para poder pagar ninguna de las dos tipos de dosis que le hacen falta.

Cuando vuelve al trabajo se encuentra con un amigo, que es militar y con su grupo que se marchan en unos días. Y les escucha hablar de como la esposa de un militar tiene acceso gratuito a tratamiento médico algo que le hace pensar, pero no le caen bien ninguno de los militares que están en el bar y menos aún sus bromas machistas y sus opiniones.

La historia cambia cuando decide casarse con Luke, con quién no se lleva bien ya que tienen opiniones demasiado diferentes sobre las cosas. Cassie tiene claro cuales son sus principios y no va a cambiarlos por nadie, cree en si misma y en un mundo mejor que en el que viven. Mientras que Luke busca recuperar su relación con su padre y su respeto por culpa de un pasado demasiado turbulento.

La historia es un perfecto enemies to lovers, que se cuece a fuego lento mientras vemos como se van enamorando a pesar de ser tan diferentes. Ni si quiera ellos mismos van dándose cuenta de cuanto se quieren hasta que las cosas se complican y tienen que cuidar el uno del otro. Corazones malheridos es una historia dura pero necesaria, que nos cuenta la vida de dos personas muy diferentes que empiezan necesitándose por dinero pero que acaban haciéndolo porque no pueden vivir el uno sin el otro.

Cassie adora la música y se desvive por ella, cantando en el bar y luchando por que su grupo y su voz lleguen alto y consigan lo que tanto desean tanto ella como sus compañeros de banda. La película nos habla de mantenerse frío cuando hace falta, de tener miedo, del futuro, de luchar por lo que crees. Mezcla la historia de amor de Cassie y Luke con escenas de violencia en la guerra de Irak, con la enfermedad de ella y las secuelas que le causa su trabajo a Luke.

El reparto de la misma esta encabezado por Sofia Carson (Siente el ritmo) que además coescribió y canto la banda sonora original de la película, junto a Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul), Kendall Chappbell (The sleep: survival horror), Chosen Jacobs (Sneakerella), John Harlan Kim (Nancy Drew), Kat Cunning (The Deuce: las crónicas de Times Square) y Linden Ashby (Teen Worf: la película) entre otros. Todos ellos actúan de manera brillante en una cinta sin duda que te hará sonreír y llorar e incluso reír en algunas escenas.

Con una historia de amor, que nos habla de patriotismo y de creer en ti y en el amor. Sin duda una recomendación que te hará pasar un buen rato.

“Voy a Pasármelo Bien” este verano al ritmo de Hombres G

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara pudo asistir en primicia al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures “Voy a Pasármelo Bien”, una comedia musical con canciones del famoso grupo español “Hombres G”. Sin más dilación, aquí la reseña.

La nueva película de este verano, “Voy a Pasármelo Bien” está dirigida por David Serrano (director de “Días de Cine” entre otras) y tiene como guionistas al propio David Serrano y a Luz Cipriota. La fotografía está a cargo de Kiko de la Rica y sus productoras son “Sony Pictures Entertaintment”, “El Estudio”, “Les Parapluies Rochefort”, “Paraíso Torres” y “RTVE”. Cuenta en el reparto, con Raúl Arévalo, Karla Souza, Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Dani Rovira, Raúl Jiménez, Jorge Usón y Michel Herráiz entre otros/as.

La duración de la misma es de 108 min, con vídeo especial acompañando a los créditos finales. Está en la categoría de musical, comedia y romance.

La sinopsis es la siguiente. Nos encontramos en Valladolid en el año 1989, Layla Y David están empezando un nuevo curso lectivo y a ambos les encanta Hombres G. Ambos se gustan desde el primer momento en que se ven, pero David se deja aconsejar por un amigo que en vez de ayudarle, le hace ponerse en situaciones incómodas. Todo el desarrollo de su historia se ve acompañado de canciones y bailes de Hombres G. A su vez, 30 años más tarde, Layla se ha convertido en una directora de cine famosa y vuelve a Valladolid para reencontrarse con David y con sus viejos amigos del colegio, tras pasar fuera todos esos años. Pasan toda una semana juntos y aunque no canten y bailen, se acuerdan de que no han dejado de ser esos niños que se gustaban. La película se va desarrollando alternando esas dos épocas.

Vamos ahora con los aspectos técnicos. Respecto a los planos, se utiliza mucho el primer plano y planos generales abiertos (estos últimos sobre todo en las escenas de baile). La angulación general es neutra y contrapicada, aunque se utiliza el plano cenital en uno de los números musicales. Los movimientos de cámara se alternan con planos estáticos, aunque algunos planos tienen demasiado movimiento a mi forma de ver. Algún travelling in se puede ver en alguna escena. En cuanto a la fotografía, se utiliza bastante la luz natural del sol y rebotada (a veces algún plano un poco quemado de fondo, todo sea dicho) y luz artificial en interiores pero simulando la luz natural. En cuanto a maquillaje, muy básico puesto que es principalmente una historia en la que aparecen niños y vestuario con ropa típica de los años 80/90 y cotidiano de la actualidad. La BSO está por completo hecha con canciones de los “Hombres G” y las coreografías en base a lo que se dice en las canciones. Interpretaciones decentes.

Ahora la crítica propiamente dicha. Es una película bastante entretenida, no se hace pesada y está llena de referencias a las épocas de los 80/90, con expresiones típicas y graciosas. La trama es bastante agradable y se pasa un buen rato en la sala de cine, y más si eres fan de los Hombres G. Una película genial para ver con amigos, pareja y/o familia y salir animado/a del cine. Bastante bien desarrollada y agradable.

En definitiva, si te gustan las películas musicales, de comedia y romance y además eres fan del grupo Hombres G, no puedes perderte esta película, a mi me gustó bastante. Así que sabes, “Vas a Pasártelo Bien” 😉

La película de anime que está ambientada en “Las Palmas de Gran Canaria”

Tal como el título el artículo dice, va a estrenarse una nueva peli que podremos ver este verano que cuenta con paisajes de la isla española de “Las Palmas de Gran Canaria”, más concretamente hemos podido ver que han salido unas imágenes promocionales en las que se puede ver claramente el paisaje de la bahía de Las Palmas y su isleta al fondo.

La película se llama “Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island” y está dirigida por Yoshikazu Yasuhiko y producida por el estudio “Sunrise”. Es una obra de ciencia ficción, mecha, drama y militar que tiene como fecha de estreno el próximo 3 de Junio.

Por lo que se nos ha informado, los paisajes que se podrán ver serán La Isleta y el Puerto de la Luz, que seguro los isleños reconocerán fácilmente, así como gente que haya visitado la isla recientemente y/o frecuentemente.

Es muy interesante que se puedan ver escenarios de nuestro país en productos de ficción anime, dado que las islas ya han sido y siguen siendo escenarios reales de varias películas y series con personajes de carne y hueso. Es el encanto que tienen, sin duda, lo que les ha dado vía libre a los japoneses para poder plasmar en sus anime escenarios de calidad y versatilidad.

Os dejamos por aquí el tráiler. ¿Os gustaría verla? A nosotros desde luego que sí.

Ya tenemos fecha de estreno de la segunda temporada del anime “Rent a Girlfriend”

Sabemos que muchos/as de vosotros/as lo estabais esperando (el equipo de Pasaporte Akihabara también, para qué mentir), tras el éxito que tuvo la primera temporada de “Rent a Girlfriend” o “Kanojo, Okarishimasu” en japonés, ya por fin tenemos fecha de estreno de su continuación.

El exitoso anime realizado por “TMS Entertaintment” ha determinado que la fecha de estreno de la segunda temporada será el día 1 de Julio, así que ya sabéis, apuntad en vuestras agendas el día para no perderos ningún capítulo y sobre todo, evitar que os hagan spoilers en redes.

Aquí carteles promocionales y teaser para ir abriendo boca 🙂

Nueva temporada de series anime verano 2021

Ya ha comenzado el verano y eso quiere decir… ¡Temporadas y animes nuevos!

Aquí os dejamos un listado con todas las fechas de estreno de las series, con una imagen de cada una de ellas para que podáis abrir el apetito y estar enterados/as de todas. Empezamos:

Series anime que se estrenan en Julio

-Peach Boy Riverside: se estrena el 1 de Julio.

-Scarlet Nexus: se estrena el 1 de Julio.

-Higurashi no Naku Koro ni Sotsu; segunda temporada del anime Higurashi no Naku Koro ni Gou, se estrena el 1 de Julio.

-Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei Shiteshimatta…X Segunda temporada: se estrena el 2 de Julio.

-Vanitas no Carte: se estrena el 2 de Julio.

-Mahouka Koukou no Yuutousei: se estrena el 3 de Julio.

-Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki: se estrena el 3 de Julio.

-Kanojo mo Kanojo: se estrena el 3 de Julio.

-Shinigami Bocchan to Kuro Maid: se estrena el 3 de Julio.

-Bokutachi no Remake: se estrena el 3 de Julio.

-Re-main: se estrena el 4 de Julio.

-IDOLISH7: Third Beat! (tercera temporada): se estrena el 4 de Julio.

-Tantei wa Mou, Shindeiru: se estrena el 4 de Julio.

-Kageki Shoujo!!: se estrena el 4 de Julio.

-Yubisaki Kara Honki no Netsujou 2: Koibito wa Shouboushi temporada 2: se estrena el 5 de Julio.

-Seirei Gensouki: se estrena el 5 de Julio.

-Uramichi Oniisan: se estrena el 5 de Julio.

-Tensei shitara slime Datta Ken temporada 2 parte 2: se estrena el 6 de Julio.

-Tonikaku Kawaii OVA: se estrena el 6 de Julio.

-Tsukipro The Animation 2 segunda temporada: se estrena el 7 de Julio.

-Cheat Kusushi no Slow Life: Isekai no Tsukurou Drugstore: se estrena el 7 de Julio.

-Kobayashi-San Chi no Maid Dragon S segunda temporada; se estrena el 7 de Julio.

-Shiroi Suna no Aquatope: se estrena el 8 de Julio.

-Biohazard: Infinite Darkness: se estrena el 8 de Julio. (Aunque quizás no se considere un anime como otras, sí que es una serie animada, basada en el popular juego, por lo que también la añadimos en este artículo)

-Meikyuu Black Company: se estrena el 9 de Julio.

-100-man no Inochi no Ue ni ore wa Tatteiru segunda temporada: se estrena el 10 de Julio.

-D_Cide Traumerei: se estrena el 10 de Julio.

-Love Live! Superstar!!: se estrena el 11 de Julio.

-Deatte 5-byou de Battle: se estrena el 13 de Julio.

-Sonny Boy: se estrena el 16 de Julio.

-Heion Sedai no Idaten-tachi: se estrena el 22 de Julio.

-Jahy-sama wa Kujikenai!: se estrena el 31 de Julio.

Series anime que se estrenan en Septiembre

-Mahoutsukai no Yome: Nishi no Shounen to Seiran no Kishi temporada 2: se estrena el 10 de Septiembre.

Series anime con fecha aún sin concretar

-Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu: se estrena en Julio.

-Megami-ryou no Ryoubo-kun: se estrena en Julio.

-Night Head 2041: se estrena en Julio.

-Megaton-kyuu Musashi: se estrena en Julio.

-Ore, Tsushima: se estrena en Julio.

-Pretty All Friends Selection: se estrena en Junio/Julio.

Esperamos os haya resultado útil y os haya gustado el artículo 🙂

Películas anime temporada verano 2021

¿Queréis saber cuáles van a ser las películas de anime que se van a estrenar este verano? Aquí os dejamos los tráilers y fechas de estreno, para que estéis al corriente de las novedades.

Películas que se estrenan en Julio

-Nanatsu no Taizai Movie 2: Hikari ni Norowareshi Mono-tachi : Se estrena el 2 de Julio.

-Free/Grand Order: Shuukyoku Tokuiten – Kani Jikan Shinden Solomon : se estrena el 8 de Julio.

-Kakushigoto Movie: Se estrena el 9 de Julio.

-Ryuu to Sobakasu no Hime : se estrena el 16 de Julio.

-Gundam: G no Reconguista Movie III- Uchuu Kara no Isan : se estrena el 22 de Julio.

-Cider no You ni Kotoba ga Wakiagaru : se estrena el 22 de Julio.

Películas que se estrenan en Agosto

-Boku no Hero Academia The Movie 3: World Heroes Mission : se estrena el 6 de Agosto.

-Kiniro Mosaic: Thank You!! : se estrena el 20 de Agosto.

-BanG Dream! Film Live 2nd Stage : se estrena el 20 de Agosto.

-Misaki no Mayoiga : se estrena el 27 de Agosto.

Películas que se estrenan en Septiembre

-Ryouma! The Prince of Tennis Shinsei Movie: Tennis no Ouji-sama : se estrena el 3 de Septiembre.

-Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi: se estrena el 10 de Septiembre.

-Free!! Movie 4: The Final Stroke: se estrena el 17 de Septiembre.