Categoría: Entrevista

Los actores/actrices merecen la misma visibilidad en el sector audiovisual, nadie empieza teniendo una larga experiencia, todos empiezan desde abajo y se van haciendo un hueco con su talento y esfuerzo. Una de esas actrices que están haciéndose un hueco en el mundo de la interpretación con su esfuerzo diario es Sofía Milán, que es representada por Keyz Talents.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Sofía Milán? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?

• Desde muy chiquitita estaba claro que yo tenia que ser arista, me pasaba el día cantando y bailando, en primaria me apunté al teatro del colegio recuerdo que era los jueves por la tarde y se convirtió en mi día favorito de la semana. Pasaron los años y en ese tiempo mi hermano empezó a interesarse por la actuación, verle en el teatro me inspiró mucho y me empujó a tomar una decisión, en cuarto de la  E.S.O. tenia claro que quería ser artista, que adoraba cantar y actuar así que con el apoyo de mi familia y con algo de miedo, decidí estudiar teatro musical donde podía aprender y disfrutar de las dos disciplinas. Supongo que en ese momento surgió Sofía Milán, cuando empecé a descubrir mi pasión y a rodearme de gente que soñaba lo mismo que yo.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como actriz y porque eliges esta?

• Comprometida, siempre me ha parecido súper importante trabajar y ser persistente en esta profesión, no vale solo con tener talento hay que ser buen compañero y profesional. Creo que me comprometo mucho con el trabajo, por que amo actuar y le doy toda la atención y tiempo que se merece a mi profesión.

3. Tus primeros pasos en este sector fueron formándote en la escuela María Beltrán o en Central de Cine de Madrid. ¿Qué nos puedes contar de estos años de formación en estas escuelas y en las demás donde también te has formado?

• Mi primera clase de interpretación fuera del teatro del colegio fue en María Beltrán cuando todavía estaba en el instituto, ahí empece a estudiar teatro musical y a soñar con ser artista. Después del instituto estudie el modulo de Teatro Musical en la escuela de artes escénicas Scaena durante tres años, donde empecé a formarme de manera profesional como actriz y cantante, y descubrí la danza algo que no había hecho nunca antes. Tras graduarme en Scaena empece a trabajar en “Amar es Para Siempre” mi primer trabajo y desde entonces sigo yendo a cursos y clases sueltas de interpretación canto y danza cuando tengo tiempo. En esta profesión siempre hay que seguir formándose para nosotros es como entrenar, como ir al gimnasio y durante estos años he aprendido mucho en escuelas como, Estudio Steinhadt, Central de Cine, Mesina Troupe, Laboratorio de la Voz, 180, Dance School y Broadway House.

4. ¿Cuántos años estuviste formándote en las escuelas de interpretación? En cada una

• En la escuela María Beltrán estuve 3 años, después en Scaena otros 3 hasta graduarme, mientras estaba en Scaena hice un intensivo de canto en el Laboratorio de la Voz de 2 días, en 180 y Dance School he dado clases sueltas durante los años para no perder la rutina de la danza, en el Studio Steinhardt hice un intensivo de interpretación que duró un finde semana entero y en la Central de Cine estuve un trimestre entero al igual que en Mesina Troupe.

5. Uno de tus proyectos en la interpretación fue en la película de este año Alumbramiento. ¿Qué nos puedes contar acerca de todo lo que conlleva esta película? ¿Se podrá ver en algún lado?

• Alumbramiento es una película preciosa y muy necesaria, cuenta parte de la historia de España que parece haberse olvidado, esta película es para que el publico recuerde y viva en primera persona todo lo que les pasó a aquellas mujeres que vivieron lo que la película se cuenta. Se estrenará en cines el 21 de junio del 2024, así que en nada quiero ver a todo el mundo en el cine reviviendo esta historia.  

6. ¿Cómo calificas tu primera experiencia en una película?

• Inolvidable, esta película me ha enseñado mucho, como actriz he aprendido a trabajar de una forma mucho mas delicada y precisa a lo que estaba acostumbrada, y también he aprendió muchas cosas técnicas que yo no conocía sobre el rodaje de una película. Y como persona he aprendido mil cosas, he madurado como mujer al conocer las historias de esas mujeres que dieron su testimonio para la película y me llevo a un montón de compañeros y compañeras geniales que a día de hoy considero parte de mi familia.

7. También has estado en la televisión formando parte de la mítica serie de Antena 3 Amar es para siempre en la temporada 10. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para unirte a esta serie? ¿Que supone para ti el hecho de que te eligieron para estar en esta serie que ha marcado un antes y un después en España?

• Para entra en Amar es Para Siempre fue a través de un proceso de casting igual que en Alumbramiento, primero se hizo una prueba online y después una presencial, pasados unos días de la ultima fase del casting mi represente me dio la noticia de que iba ha formar parte de a 10 temporada de la serie interpretando a Catalina. Yo recuerdo los meses que trabajé en la serie como un sueño, era mi primer trabajo y no me podía sentir mas afortunada, aprendí todo lo que se allí, pero sobretodo a ser buena compañera y a valorar mi trabajo. Para mi fue unos de los mejores momentos de mi vida y siempre estaré agradecida a todo el equipo Amar es Para Siempre por acogerme y cuidarme durante todo ese tiempo, yo tenia 18 años estaba llena de ganas y miedos, pero gracias a ellos yo me despertaba todas las mañanas deseando ir a trabajar.

8. Por otro lado, también has tenido experiencia en el mundo del doblaje en la exposición La residencia de señoritas. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta exposición?

• Este proyecto fue muy especial y bonito, yo nunca había hecho doblaje, pero como todo en esta vida hasta que no haces las cosas no aprendes, y así fue mi experiencia con ellos, aprendí mucho sobre la exposición y lo que contábamos en ella y sobre el mundo del doblaje.

9. Sin embargo, también te has formado en canto, en Laboratorio de la voz. ¿Cómo nació tu amor por el canto?

• La verdad es que llevo cantando toda mi vida, mi padre es el culpable de que a día de hoy sea cantante a parte de actriz, todos los domingos por la tarde poníamos la radio y todos los CDs que teníamos por casa, pasábamos las horas cantando y bailando, la verdad es que tenia un don para cantar desde pequeña y a los 6 años di mi primera clase de canto, dese entonces no ha habido vuelta atrás. Conocí el Laboratorio de la Voz por mi profesora particular de canto Maia Contreras, no se que habría hecho sin ella todos estos años, ella me ha enseñado todo lo que se, el canto es una disciplina que nunca se puede dejar de entrenar y no imagino mejor profesora que ella.

10. Aparte de todo esto también tienes habilidades en danza (ballet, jazz, modern jazz, lírico, claqué e hip hop), piano y boxeo. ¿Cómo compaginas estas pasiones con tu carrera como actriz/actriz de doblaje?

• Descubrí la danza cuando decidí estudiar teatro musical, solo había dado clases de interpretación y canto hasta entonces, y la verdad es que me enamoré de la danza es una disciplina durísima y la respeto muchísimo. No me considero bailarina profesional pero si es bueno ser una arista completa y saber un poco de todo, no siempre tengo todo el tiempo ni dinero que quisiera para poder practicar todas estas disciplinas, pero cuando tengo tiempo me gusta dar clases de danza y piano para no olvidar lo que he aprendido. Pero me gustaría poder dedicarle más tiempo y mejorar en muchos aspectos.

11.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Me gustaría ser mas activa en redes, pero por ahora solo se llevar bien Instagram donde me podéis encontrar como @sofiamilann_ y TikTok @sofiamilan donde de vez en cuando subo alguna cosita.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay artistas que por mucho reconocimiento que tengan, siguen siendo esas personas humildes que eran cuando empezaron su carrera audiovisual y así debería ser todo el mundo. Hoy tenemos con nosotros a Arlette Torres, una actriz que no deja de tener impacto en el mundo de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Arlette Torres? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Lo primero, muchísimas gracias por esta entrevista. ¿Quién soy? Pues… una mujer a la que le gusta emprender, viajar, bailar, comer, crear, inventar, compartir con familia y amig@s…; amante de la naturaleza, de los animales, que disfruta de la vida, agradece cada día y trabaja para ser cada día mejor persona y hacer el bien propio y a los demás… Todo ello con sus luces y sus sombras, por supuesto.
• Y respondiendo a la otra pregunta, más que saber que quería ser actriz, lo que supe desde niña es que me encantaba crear, inventar, jugar… y jugar se traduce en actuar tanto en inglés como en francés, por ejemplo. Lo que no tenía claro en absoluto entonces es que iba a querer dedicarme a ello de manera profesional y laboral… Eso fue algo que fue fluyendo con el tiempo de manera muy natural.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• Uf… Pues, ¿creación? ¿Puede ser? Creo que arte es todo lo que crea el alma.

3. Sabemos que naciste en Venezuela, ¿cómo fue tu adaptación a España?

• Al principio difícil, claro, como todo proceso migratorio, pero llevadero. En mi caso podríamos decir que he sido una “privilegiada”. Emigré de Venezuela hace casi 20 años, en 2005, y en aquella época, aun cuando las cosas ya comenzaban a pintar mal, no fui parte de ese éxodo masivo que se fue dando años más tarde, a causa de la situación económica, social y política impuesta por el régimen gubernamental que obligó (y aún lo sigue haciendo) a la gente a irse, con una mano delante y otra detrás en busca de mejores condiciones de vida. En ese entonces yo salí por decisión propia, porque quería ampliar horizontes, cumplir metas, sueños. De manera que fue un proceso complejo, con sus altos y bajos, pero lleno de aprendizaje y satisfacciones.

4. Antes de hablar de tu experiencia profesional, nos gustaría que nos hablases de tu formación, ¿Qué recuerdas de dicha etapa? ¿Dónde te formaste?

• Me formé en la Compañía Nacional de Teatro, en Venezuela, y también en los talleres que dictaban en el Teatro para Niñ@s El Chichón de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, a mi llegada a Madrid, seguí formándome en el Instituto del Cine, y continúo haciendo cursos y workshops que me interesan cada vez que puedo. En este oficio es necesario estar en constante búsqueda, aprendizaje y entrenamiento. Es algo que no debes parar nunca de hacer. Nutrirte, resetearte… Es necesario.
• Respecto a mis primeras etapas, recuerdo por supuesto a mis maestr@s, su dedicación y amor por enseñarme el valor y el respeto hacia el oficio, hacia un@ mism@ y hacia l@s compañer@s; la importancia de la puntualidad, de la responsabilidad que tenemos como artistas, de mantener vivas las ganas, el ímpetu, la gratitud y la alegría de crear. Lo más bonito de ello es que aún hoy día, 25 años más tarde, continúo -o al menos lo intento- cultivando eso en cada paso que doy, tanto personal como profesional. Así que sí… tengo gratísimos e importantes recuerdos de esa etapa.

5. Tu primer trabajo fue con la obra de teatro “Acto de fin de curso” en 1997, con el personaje Daniela. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

• ¡Wow! ¡Jajajaja! ¡Pero, por favor! ¡Qué belleza de pregunta! Bueno, digamos que fue mi primer trabajo a nivel más profesional. Mi primera obra de teatro realmente fue en el salón de fiestas de mi edificio, cuando tenía 7 años, la cual escribí, produje e interpreté… ¡Jajaja! Luego vino “La cucarachita Martínez”, a mis 8 años, en un teatro del municipio en el que nací y crecí. Mi padre, también actor y artista integral, colaboró con nosotr@s en la realización de las máscaras que utilizamos para el montaje. ¡Fue hermoso! Después actué en otras obras durante mi período escolar y posteriormente ingresé en el grupo El Chichón. Fue cuando montamos “Acto de fin de curso”, un espectáculo musical que nos dio muchas alegrías. A mí, particularmente, además de todas las experiencias, me dejó como legado a una de mis mejores amigas, por ejemplo. La obra cuenta la historia de unas niñas de un coro infantil que son elegidas para participar en el acto de fin de curso de la escuela; una premisa sencilla que se creó con el fin de dar a conocer algunas canciones tradicionales infantiles venezolanas. Con esta obra estuvimos de gira por muchas ciudades de Venezuela, ¡y hasta viajamos a México, donde fuimos seleccionadas para el Festival de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe! ¡Inolvidable! ¡Muchas gracias por hacerme revivir estos momentos!

6. En esta faceta tu obra más reciente es “Divorcio” que se estrenó el año pasado, donde interpretas al personaje Chiquita. ¿De qué va esta obra? ¿Cómo fue la preparación de dicho proyecto?

• “Divorcio” trata de un matrimonio venido a menos que se deja arrastrar por la mísera necesidad de destacar, de obtener fama, a costa de todo. En plena discusión sobre la repartición de bienes, la pareja recibe una llamada telefónica que les ruega que por nada del mundo vean las noticias que transmiten en ese momento. Se trata de un drama/thriller con tintes de comedia negra, un montaje que, desde mi punto de vista, el interpretativo, ha sido divertidísimo e interesantísimo abordar.
• Pasamos tres meses intensos de ensayos antes de estrenar, y el proceso fue realmente satisfactorio. Tuve la suerte de contar con un compañero de escena estupendo, Iván Ugalde, una gran dirección (Consuelo Trum) y producción (Johann Moreán), además de un equipo de producción al completo que hizo todo el trabajo mucho más fácil y bonito. Esperamos volver al ruedo con ella muy pronto.

7. ¿Hay alguna anécdota en las diversas obras que has realizado que quieras destacar? Alguna anécdota graciosa o que no esperabas.

• Participé en una función de teatro en Venezuela en el año 2013, cuyo proceso fue especial en varios sentidos, pero especialmente por el hecho de que pude compartir tablas con mi padre… algo realmente inolvidable y hermoso. Por otra parte, el día del estreno, me resbalé en escena y me hice un esguince en el tobillo; a partir de allí tuve que interpretar mi personaje durante todas las funciones con una férula en la pierna.

8. En 2004 empezaste a participar en cortometrajes como “La línea del olvido” o el más reciente “Noria” (en 2022). ¿Que supuso para ti esta nueva forma de trabajar? Ya que hasta ese momento prácticamente solo habías hecho obras de teatro.

• Había participado en algún otro proyecto audiovisual, como la película “Maroa”,dirigida por Solveig Hoogesteijn, por ejemplo, pero efectivamente me había dedicado más al teatro. Supuso todo un cambio en mi vida porque fue prácticamente lo que me impulsó a querer viajar a Europa y formarme en interpretación para cine, cosa que hice un año después del rodaje de “La línea del olvido”. Y heme aquí.

9. También te hemos visto en diversas series como “La que se avecina” o “Laura y sus misterios”. ¿Hay algún rodaje del que nos quieras hablar en concreto? Por la complejidad, por ejemplo.

• Más que por la complejidad, sino por las buenas experiencias que me han dejado, podría hablar de “La pasión turca”, “Señoras del (h)AMPA”, “El Embarcadero” o “HIT”.
• Debo decir que, afortunadamente, todos los proyectos televisivos de los que he formado parte, tanto cinematográficos como teatrales, han dejado huellas bonitas en mí. Si tuviera que destacar alguno por su complejidad, mencionaría el rodaje de la película “Cenizas eternas”, para el que nos tocó pasar 10 semanas en el Amazonas y fue toda una EXPERIENCIA con mayúsculas.

10. También has dado el salto al cine, como por ejemplo con tu última película “Desmadre incluido”, donde interpretas a Yoaiza. ¿Que ha supuesto para ti como persona este impacto también en un ámbito con tanta visibilidad como son las películas?

• La verdad es que, a nivel personal y laboral, procuro que el impacto -el que sea- que pueda tener un proyecto no afecte a mi día a día en la medida de lo posible; al menos trabajo para ello. Me contenta si a la gente le gusta el proyecto, pero no me pongo ni triste ni me molesto en caso de que no. Por otra parte, si bien es cierto que algunos proyectos en los que he trabajado han tenido una gran visibilidad y éxito, tampoco es que salga a la calle y la gente se me eche encima. No es el caso. Aunque trabajo con cierta regularidad, no soy una persona mediática.

11. Tu proyecto más reciente es la serie “La Pasión Turca” que es distribuida en España por Atresmedia. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Llegué a este proyecto a través de un proceso de casting. Les gustó mi prueba y me hicieron ese maravilloso regalito que es Lupe. Tengo muy buenos recuerdos del rodaje y de tod@s l@s compañer@s implicad@s. Me siento muy agradecida y contenta con el resultado.

12. ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? ¿Se emite en la televisión o directamente en Atresplayer?

• La serie justamente acabó de emitirse en Antena 3 hace una semana. Y todos los capítulos están disponibles en Atresplayer Premium. Y el público la ha recibido muybien. ¡Estamos muy content@s!

13. También has entrado en el mundo de la moda, ya que has sido modelo de pasarela en diferentes desfiles. ¿Cómo surgió esta oportunidad? Para seguir creciendo tu visibilidad más allá de la interpretación.

• Estudié modelaje cuando era jovencita y fui modelo para algunas marcas, pero ya no me dedico a ello de forma habitual.

14. Para todo aquel que no sepa que es, ¿nos podrías decir en que consiste el photoshooting? Ya que también has participado en proyectos así.

• El photoshooting es una sesión de fotografías. Usualmente se hacen para trabajos de moda, pero también para proyectos artísticos de fotógraf@s.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Me podéis seguir a través de mi cuenta en IG @ArletteTorresOficial o en Twitter @ArletteTorresOf.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Muchísimas gracias a vosotr@s por esta linda entrevista! ¡¡¡Y muchos éxitos siempre!!!

El mundo audiovisual no deja de sorprender y nos presenta a artistas que son capaces de dejar todo y mudarse a una ciudad con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a Lorena Villar que es una de esas artistas que tienen un talento increíble y que no desiste ni un día para hacer lo que le apasiona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Para mi es un placer poder estar aquí un ratito con ustedes y que conozcáis un poquito más sobre mi.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Lorena Villar? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual?

• Pues soy una artista murciana intentando abrirme camino en el mundillo audiovisual, persiguiendo y cumpliendo poquito a poco todos y cada uno de mis sueños y luchando por todo aquello que siempre me ha movido desde muy chiquitita, como es el mundo audiovisual. Yo siempre he sabido que quería ser artista desde que tenía prácticamente uso de razón.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra que te define como artista, ¿cuál elegirías y porque?

• Libre. Cada vez que me subo a un escenario o estoy frente a una cámara me siento plenamente libre, es un sentimiento totalmente indescriptible, siento esa verdadera pasión como una dopamina para mi cuerpo y mi mente.

3. Tus primeros pasos en la interpretación fueron con 13 años haciendo teatro, ¿cuáles fueron tus primeras obras de teatro en esa etapa? ¿qué nos puedes contar de esas obras?

• Pues verás, yo empecé en una pequeña asociación de mi pueblo, era la primera vez que me metía a hacer teatro e hicimos unas cuantas secuencias de la serie “Escenas de Matrimonio” en un escenario que pusieron para las fiestas del pueblo. La verdad es que me llevé una gran anécdota que jamás olvidaré de esa primera obra. Me sabía todo el guion perfectamente bien, pero una vez estando arriba del escenario me quedé totalmente en blanco y me costó un montón resolver la escena, le cogí un poquito de miedillo a volver a subirme a los escenarios a interpretar, se me quedó ese pequeño traumita que poco a poco fui superando con el tiempo.

4. Seguidamente mientras estudiabas bachillerato participaste en algún que otro corto y dos musicales, ¿nos podrías dar más detalles acerca de dichos proyectos?

• Asi es, tuve la suerte de poder protagonizar el musical de “La familia Addams” con el personaje de “Miercoles Addams”. Para mi ese ha sido el personaje que hasta día de hoy más he disfrutado y más me ha marcado de todos, para mi era un reto porque era mi primer musical y era un papel que requería bastante trabajo tanto vocalmente como interpretativamente, jamas había dado una clase de canto y las canciones eran brutales.
• Luego al siguiente año hicimos el musical “In the heights” y hacía del personaje “Vanessa”. Allí creamos una gran familia, currábamos mucho, tanto con las canciones como con las coreografías y la interpretación, ese musical lo presentamos a los premios Buero Vallejo de la fundación Coca Cola y quedamos primeros regionales y tercer puesto a nivel nacional. Fue una experiencia maravillosa.

5. Unos años más tarde te mudaste a Madrid para seguir ampliando tus conocimientos en el ámbito audiovisual. ¿Qué proyectos recuerdas grabar en estos estudios?

• La verdad que ese primer curso aprendí muchísimo, pude experimentar todo tipo de personajes y escenas. Recuerdo mi primera práctica que teníamos que grabar una escena en la que era un personaje que tenía que suicidarse y tenía que mostrar frente a cámara que psicológicamente estaba mal pero todo sin decir ni una sola palabra. La verdad que empezamos fuerte jajajaja.  Disfruté como una niña chica todas y cada una de las prácticas de rodaje que hicimos en el ICM.

6. Al final del primer año en el Instituto de Cine de Madrid grabaste el capítulo piloto de una sitcom, ¿en qué consistía esta sitcom?

• Así es, como práctica final teníamos que grabar un capítulo piloto de una sitcom creada por los compañeros de guion de la academia. La trama se daba en una consulta de tarot con tres hermanas como dueñas del consultorio y una gran variedad de personajes que acudían a ellas. Era una comedia que en nuestro caso nos la dirigió el director Antonio Galeano, y la verdad es que fue una pasada poder vivir un rodaje profesional con todo el equipo que teníamos allí trabajando en ella.

7. Si pudieses elegir participar en algún género audiovisual, ¿cuál elegirías? (superhéroes, drama, comedia…)

• Pues me gustaría mucho hacer algún thriller psicológico, es un género que siempre me ha llamado mucho la atención, también me encantaría hacer algo de cine de época, ambientado en siglos pasados.

8. A día de hoy, ¿has hecho algún proyecto de interpretación que nos quieras contar algo al respecto?

• Pues realmente todavía no he podido llevar a cabo ningún proyecto para ninguna productora audiovisual, pero sí que es cierto que estoy metida en una agencia de figuración y en tal que pueda volver a Madrid empezaré a full con ello para ir introduciéndome en la industria poco a poco.

9. Pero a pesar de ser actriz, también te consideras cantante, ¿qué experiencia has podido tener hasta ahora en esta faceta?

• Desde muy pequeñita siempre me ha gustado mucho cantar y mis padres me llevaban a karaokes a cantar. No fue hasta que hice los musicales que me tomé el tema de cantar como algo más serio y me apunté a clases de canto, he realizado alguna que otra actuación en escenarios cantando y en Madrid en algún club. Al igual que el cine también me apasiona mucho la música y aprendí a tocar la guitarra yo sola en casa para poder cantar alguna que otra cover en cualquier momento. Más adelante sí que me gustaría empezar a sacar mis propias canciones.

10. A pesar de todo esto también eres modelo, ¿cómo surgió esta posibilidad? ¿Recuerdas quién fue la primera persona que te dio la oportunidad en este ámbito?

• Pues verás, para mí fue algo que estaba totalmente fuera de mis planes, jamás me lo había planteado. Un día estaba en casa de unos amigos en Madrid y me presentaron a una chica, también de Murcia, Miriam Granado. Ella estaba en una agencia y me comentó la idea de meterme en la agencia de modelos en la que ella estaba y yo que me apunto a un bombardeo sin pensármelo mucho le dije que sí. Postulé para la agencia CoversModels y la verdad es que me terminó encantando y aprendí muchísimo, actualmente sigo en ella y sigo realizando proyectos como modelo.

11. ¿Hay algún proyecto en estas 3 facetas que hemos comentado que tendremos novedades próximamente? Por si puedes y te apetece adelantar algo al respecto.

• Suelo ir realizando sesiones de fotos activamente así que es muy común encontrar fotos de las nuevas sesiones en las que voy participando como modelo. Y también tengo un proyecto como actriz para una película independiente pero todavía no puedo hablar mucho sobre ello porque es algo que todavía está en el aire. A ver si hay suerte y prontito puedo comentar más.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales, con tu carrera como cantante y modelo y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia?

• Pues al final todo es cuestión de organizarse, siempre he dicho que si te organizas tienes tiempo para todo, la clave está en centrarte en tus proyectos, pero no descuidar nunca tu entorno y a las personas que te rodean.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos tanto audiovisuales como modelo.

• En mi cuenta de Instagram @lorenavillarr_ suelo estar bastante activa y siempre publico cositas sobre mis proyectos y también sobre mi día a día, allí me podéis conocer un poquito más.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Para mí ha sido todo un placer poder conversar un ratito con ustedes, me he sentido plenamente cómoda, y aquí me tenéis para todo lo que necesitéis. Muchísimas gracias de corazón por este rato tan agradable y dar visibilidad un poquito a todo lo que hago.

En el mundo literario no tienen por qué centrarse en un tipo de escritora en concreto. Hay escritores/as que tienen facilidad e inspiración para escribir tanto novelas como poemas, haciendo que la literatura gane más importancia porque no es nada fácil escribir estos géneros literarios. Uno de los ejemplos más claros de estos casos es Yeray Almeida.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Yeray Almeida? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Yeray Almeida siempre ha tenido una relación poética con el mundo. Muy pequeño, aprendió del gran bailarín Lorenzo Godoy que la vida podía estar llena de poesía. A medida que crecía y que llegaban a sus manos libros de poetas, descubrió que su relación con el mundo que le rodeaba debía basarse en una visión literaria y poética. Tenía la necesidad de entender el mundo a través de la poesía. Esto, unido a la pasión por la literatura que me inculcó mi madre, hizo que desde el colegio me diera cuenta que la literatura era mi mundo. Con 12 años comencé a escribir versos.

2. Si tuvieras que definir con una palabra tu parte como escritor, ¿cuál sería y por qué?

• Según un amigo, yo siempre viví emboscado pues, incluso hoy día, hay gente que me conoce y se sorprende cuando averigua que escribo. Escondido creo que sería la definición perfecta para mí.

3. Tu experiencia literaria empezó en plena pandemia con la publicación del libro de poesía titulado Profundo Mar Flotante. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre los relatos de poesía que encontramos en el libro?

• A Profundo Mar Flotante le pilló la pandemia sin esperarlo, la publicación se retrasó por cuestiones editoriales. Hacía tiempo ya que quería analizar el amor y el desamor en todas sus variantes a través de mis poemas, basados en mis experiencias personales por supuesto. Es lo que ofrezco en las páginas, mi visión del amor y del desamor.

4. ¿Qué tal el hecho de publicar con editorial en tu primera experiencia literaria?

• Al final, no me ha gustado autopublicar con editoriales. Pagas y recibes unos servicios pero la ilusión se cae porque no eres consciente de que son imprentas simplemente y no cuidan con detalle tu obra. Por eso esta vez decidí hacerlo en Amazon por mi cuenta.

5. Tras el libro de poesía Profundo Mar Flotante seguiste dándole a las teclas y en 2022 sacaste a la luz tu segundo libro de poesía titulado Sobre noches infinitas. ¿Qué diferencias encontraremos en este libro en comparación a Profundo Mar Flotante?

• En Sobre Noches Infinitas, dejé libre mi espíritu más gamberro y escribí acerca de muchas anécdotas  personales que me han definido como persona. La elección del título proviene de mi trabajo nocturno en el que durante las horas muertas se fue formando el libro. La diferencia con el primer libro es que dejo de lado el sentimiento universal del amor para hablar de historias muy personales.

6. Más recientemente has publicado en Amazon el tercer libro de poesía titulado El Dolor y el Extasis y un libro de relatos titulado Salvaje, dichos libros con un día de diferencia. ¿Qué nos puedes contar sobre estos nuevos proyectos?

• Mis proyectos recientes provienen de la aparición de un nuevo yo tras una profunda crisis personal. Los he querido publicar casi a la vez porque ambos se complementan en cierta forma. Tras una relación muy dañina que me tuvo al borde de la locura y el suicidio, la catársis de la superación posterior llegó en forma de poesía. Los relatos fueron escritos por consejo de mi psicóloga, la cual me animaba a despegarme de lo que contaba en poesía pergeñando historias que, sin saberlo, estaban dentro de mí.

7. ¿Cómo fue la experiencia de estar con 2 proyectos al mismo tiempo?

• Ha sido estresante estar con dos proyectos a la vez. Mientras me desahogaba con el de poesía, me resarcía con la prosa,  escribiendo diferentes historias en una variedad de temáticas y de estilo que me resultaba reconfortante, aunque al ser mi primera incursión en la prosa el miedo me paralizaba muchas veces, el miedo a no estar haciendo lo que quería. El síndrome del impostor atacaba de manera atroz.

8. ¿Por qué decidiste publicar ambos proyectos con un día de diferencia?

• La razón para publicarlos tan seguido fue precisamente porque no quería dejarlo enfriar, pues podía suceder que al final no me atreviese a publicar los relatos. Además, no se entienden uno sin el otro. El de poemas es mi crisis personal y su catársis que derivan en el nuevo yo, que es quien ha terminado de dar forma a los relatos.

9. ¿Estás actualmente trabajando en algún nuevo proyecto que nos puedas adelantar algo?

• Actualmente estoy estudiando ideas para una futura novela que espero publicarla el año que viene, sin embargo no me he puesto en serio, es como si me hubiera vaciado por completo con los dos libros recientes.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a los futuros proyectos literarios que lleguen

• De momento solo hago incursión y se me puede seguir en X como @yeraynagapoeta, pero espero poner en marcha muy pronto un canal de Youtube.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En el mundo audiovisual hay actores/actrices con un talento innato que se hacen notar desde el primer momento, dejando claro lo gran profesional que es. Una de esas increíbles actrices es Silvia Machado, que hoy está con nosotros para hablar de su experiencia en la interpretación y de lo que está por venir.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Silvia Machado? ¿Cuándo supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?

• Muchas gracias por querer entrevistarme. Silvia Machado es una mujer muy tranquila e introvertida que se pasa todo el día rodeada de historias, ya sea con el cine, la música, los libros o los videojuegos. Supe que quería ser actriz gracias al grupo 30 Seconds to Mars. Tras descubrir su música, me enteré de que Jared Leto, cantante de la banda, es también actor, así que decidí verme sus películas empezando por Réquiem por un sueño. En ese momento, me di cuenta de que yo quería tener su trabajo. Encontré no solamente mi amor por el cine sino el trabajo de mis sueños. Y así surgió mi pasión por el séptimo arte (y por Jared Leto, no les voy a mentir).

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra que mejor te defina como actriz, ¿cuál elegirías y porque esa palabra?

• Si tuviera que elegir una palabra sería “versátil”. Es a lo que aspiro, me gusta que cada personaje que interprete sea completamente diferente en todos los sentidos y tener la oportunidad de poder explorar diferentes géneros así como mover distintas emociones.

3. Antes de empezar a hablar de tus proyectos, nos gustaría que nos hablases sobre tu formación. ¿En qué escuela o escuelas tuviste tu primera toma de contacto con este gran sector?

4. Ahora sí, tu carrera como actriz empezó el 8 de octubre de 2021 con el lanzamiento del corto Sobrevivir, dirigido por Roberto Chinet. ¿Qué nos puedes contar al respecto de tu primera experiencia profesionalmente hablando?

• Pues curiosamente este cortometraje surgió de un curso de interpretación que imparte el propio director. La primera vez que leí el guion no pude dejar de llorar, ya que trata un tema como es el suicidio desde diferentes puntos de vista a través de los testimonios de varias personas. Como mi personaje es enfermera, aproveché la ventaja de tener a una mejor amiga mía ejerciendo esa profesión y le pregunté muchas cosas sobre el tema, así como acabé basando mi personaje un poco en ella, llegando incluso a ponerle el mismo nombre.
• Durante el día de la grabación, tenía bastantes nervios y dudas antes de empezar a rodar, ya que pensaba constantemente que no lo iba a hacer bien; pero finalmente dejé de ser Silvia para darle paso a Estefanía y en ese momento me sentí muchísimo mejor.
• Sobrevivir es un cortometraje que recomiendo encarecidamente a todo el mundo, ya que da que pensar no solamente sobre el suicido sino lo que sucede después del mismo con el entorno de esa persona que ya no está.

5. Un mes más tarde, el 16 de noviembre salió a la luz el corto All I Lost, de la directora MJ Rodríguez. ¿Cómo surgió este nuevo proyecto?

• En un grupo de Facebook, vi un casting para este cortometraje y me animé a presentarme. La verdad es que me sentí bastante cómoda desde la lectura de guión hasta el rodaje, el equipo estaba compuesto por muy buenas personas y la historia me encanta, ya que trata de las consecuencias negativas que pueden llegar a tener tus malos actos. A nivel visual también me gusta muchísimo, porque aprovecha muy bien los espacios de las escenas y hay bastantes pequeños detalles en los que fijarse para entender mejor la historia del cortometraje.
• Yo interpreto a Anne, que es la mejor amiga de Alma y es un personaje clave para hacerle pensar a la protagonista que quizás no está siendo tan buena persona como ella se piensa.

6. En estos 2 cortos, ¿te afectó en algún momento la situación de la pandemia? Ya que por aquel entonces todavía había algunas restricciones.

• Un poco, sobre todo en Sobrevivir que teníamos que llevar mascarillas y mantener las distancias. Tiendo a ser una persona muy cariñosa con la gente con la que me llevo muy bien, así que me frustraba el hecho de no poder darles abrazos a cada miembro del equipo.

7. Sin embargo no te has quedado aquí porque el 22 de octubre de 2022 se pudo disfrutar del corto en el actúas El Patio, dirigido por Silvania C. Suárez. ¿Qué nos puedes comentar acerca de este proyecto?

• Ese cortometraje surgió en el Festival Internacional de Cine de Gáldar y la verdad es que me costó mucho más que otros que había rodado previamente, ya que no solamente era el primer papel cómico que interpretaba sino que nunca me había puesto a bailar en un proyecto, y menos sobre adoquines, jeje. Me puse muy, muy nerviosa antes de empezar a rodar: no sabía cómo iba a bailar, tenía miedo de doblarme un tobillo y caerme, pensaba que no me iba a salir nada bien… tenía muchísimas dudas rondando mi mente. Por suerte, el equipo de este corto está compuesto por bellísimas personas que me arroparon bastante y me animaron a bailar. Se rodó en plano secuencia en unas 5 tomas aproximadamente y la verdad es que todos nos lo pasamos muy bien en el rodaje. Nos encantaba ver a la gente extrañada mirando a estos locos bailando y haciendo cosas raras, incluso hubo gente que se acercó a preguntarnos que qué estábamos haciendo, jejeje.
• Hoy en día, le sigo teniendo mucho cariño a este pedazo de grupo de maravillas y me siento orgullosa de poder decir que han seguido haciendo cosillas y mejorando bastantes en sus trabajos.

8. El año pasado seguiste haciéndote notar en el aspecto audiovisual con el corto 21-E Estudio de arquitectura, de Roberto Chinet. ¿Cómo surgió este proyecto?

• Cristina Cuadros y yo tuvimos clases de interpretación conjuntas con Roberto, y en una de ellas nos propuso realizar este cortometraje para presentarlo al festival de cine Notodofilmfest. La verdad es que ambas nos conocíamos de antes y ya hemos tenido ocasión de trabajar juntas, por lo que interpretar nuestros roles no nos resultó tan complicado, jeje. El rodaje tuvo un día de duración tras varios ensayos previos y la verdad es que los tres nos lo pasamos muy bien, y creo que puedo decir que estamos muy orgullosos de este corto, ya que trata de una llamada que puede que lo cambie todo y… vas a tener que verlo, jiji.

9. En tu canal de YouTube tienes una serie de monólogos y cortometrajes, aparte de un audiolibro ¿Nos podrías contar algo acerca de estos proyectos? Para todo aquel que no los haya podido ver.

• Curiosamente, todos los monólogos que tengo han surgido en mis clases de interpretación con Roberto Chinet, y sinceramente me han ayudado bastante tanto a aprender nuevas técnicas de interpretación como a mover emociones que nunca pensé que pudiera sentir de forma tan intensa o que no suelo sentirlas mucho en mi día a día, siendo algunas de ellas la ira o el disgusto. Me encantan porque me hacen salir de mi zona de confort, que es precisamente lo que quiero hacer para poder seguir progresando en mis habilidades actorales.
• El audiolibro lo realicé en un curso de locución y doblaje que hice en Änima Escuela de las Artes, y me ayudó mucho para el tema de la vocalización y los acentos. Al principio me costó un poco por los nervios previos y las dudas, ya que soy muy tímida y todo lo que sea proyectar la voz y hacer que se note mi presencia me cuesta mucho. Pero simplemente opté por interpretar el papel de una narradora y me embarqué en la pequeña aventura de los protagonistas de Las Crónicas de Narnia. De todos los trabajos que llevé a cabo en esa formación, éste es sin duda uno de mis favoritos.

10. Si todo esto nos parece poco, también tienes muchos vídeos en tus redes sociales interpretando a Nico Robin de One Piece. ¿Podrías contarnos más acerca de esta admiración al personaje y demás? ¿En qué momento decidiste empezar a llevar a cabo estos vídeos en tus redes sociales? Ahora que la serie live action ha hecho que mucha gente se enganche al anime.

• Todo empezó cuando vi el live action de Netflix. Me gustó tanto que me hizo volver a esos momentos de mi infancia en los que veía el anime por la televisión a través de un canal de dibujos animados llamado Jetix.
• Tras esto, decidí retomar el anime y One Piece se convirtió para mí en un refugio emocional al que ir cuando me sentía mal a nivel psicológico. Empecé a sentirme bastante identificada con el personaje de Nico Robin por cuestiones personales que había vivido. Mientras tanto, vi en Instagram a un actor brasileño llamado Lucas Amorim haciendo campaña para interpretar a Ace en la segunda temporada del live action. Con todo esto en mente pensé: “si él puede, ¿por qué yo no?”; así que decidí comentarle mi idea a mi querido Adri (Kalius), que es un gran fan de la obra de Echiiro Oda. Yo pensaba que si él no lo veía, entonces no habría nada que hacer y aquí no ha pasado nada. Pero, sorprendentemente para mí, le encantó la idea y me animó a seguir adelante, llegando incluso a grabar con él las escenas del anime en las cuales interpreto a mi querida arqueóloga. Gracias a su motivación y cariño, decidí seguir adelante con la campaña y mi amiga Patricia me sugirió que crease una petición para dar más información al respecto y que la gente firmase; dado que ella tuvo la idea, quise que fuese ella quien crease la página con los textos que yo misma escribí y le fui enviando.
• Cuando empecé la campaña en Instagram con el hashtag #SilviaforRobin, pensaba que me iba a odiar muchísima gente. Sin embargo, me sorprendí bastante al ver que a la mayoría de las personas les gustaba la idea (obviamente había gente disconforme pero eran muy pocos) y que han apoyado con tanto cariño y amor mi trabajo. No obstante, todo ese odio visceral que aún no había tenido y que en su momento pensaba que iba a suceder acabó sucediendo en un vídeo que se hizo viral, en el cual aparezco interpretando a Robin con un manga de One Piece. Reconozco que en esos instantes todos esos comentarios negativos me afectaron bastante, y dudé seriamente de si debía seguir adelante con la campaña. Tenía ganas no solamente de eliminar el vídeo sino también todo lo que tenía que ver con la petición. Sin embargo, tengo la inmensa suerte de tener a bastantes personas maravillosas a mi lado que me apoyan, y es por toda esa gente que no he borrado absolutamente nada y que volví a encontrar las ganas de seguir adelante con todo, recordando incluso la razón por la cual todo esto empezó en un principio. Así que quiero aprovechar este espacio para darles las gracias a todas esas personas que me siguen y me apoyan tanto, en especial a Lucas Amorim por haber servido de inspiración y demostrar que si deseas algo con todo tu corazón debes ir a por ello pase lo que pase y a mi amigo Adri (Kalius) por haberme ayudado tanto a conocer a Robin y brindarme tanto apoyo y cariño siempre.

11. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• La red social que más utilizo y actualizo es Instagram, en donde me pueden encontrar como @msilviar. También tengo Twitter con el mismo nombre de usuario (@MSilviaR) y en mi canal de YouTube están todas mis actuaciones tanto en los vídeos subidos como en una lista de reproducción llamada Interpretaciones.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchísimas gracias a ustedes por brindarme esta oportunidad, les mando un abrazo muy fuerte.

Los artistas, como en otros ámbitos, deben esforzarse a diario para demostrar lo mucho que vale. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Anna Allen, que no ha parado de luchar para estar donde está actualmente.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocerte un poco. ¿Quién es Anna Allen? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Desde siempre me han fascinado el cine y la TV y jugaba a interpretar personajes sin saber que estaba desarrollando la que sería mi futura profesión. Siempre ha estado ahí. Un día, haciendo un curso de verano de arte dramático el actuar empezó a materializarse en mi mente como una idea consciente: esto es lo que soy y lo que quiero hacer.

2. Si tuvieras que definirte como actriz con una palabra, ¿cuál sería y por qué esa palabra?

• ¡Qué difícil con una sola palabra! Como solo puedo usar una elijo “trabajadora”, pero se me ocurren muchas más. Creo que es una palabra auto-explicativa: el talento es importante y hay muchos factores que influyen pero es una profesión que exige un esfuerzo contante y tienes que ser muy trabajadora y obstinada para durar y conseguir cosas.

3. ¿Qué nos puedes contar de tus años de formación en este ámbito?

• Siempre me ha parecido importante formarme. He tenido muy buenos profesores y he disfrutado mucho en ese proceso de jugar, investigar y descubrir cosas que me sirven para mi trabajo. Además me ha permitido conocer lugares como París, Londres, Buenos Aires… y conocerse a una misma. Al final todo ese viajar por fuera y por dentro también enriquece mucho.

4. Sin embargo, te empezaste a dar a conocer en toda España en 2001 hasta 2008 al formar parte de la serie Cuéntame con el personaje Marta Altamira. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿Que supone para ti el hecho de formar parte de una de las series más importantes de la televisión en España?

• Supuso un cambio radical en mi vida y mi carrera. Una amiga me dijo que Elena Arnau, una directora de casting a la que le tengo mucho cariño, estaba preparando un proyecto pero yo no sabía que proyecto era. Igualmente, me acerqué a su oficina, que en aquel momento estaba en Ópera, con mi material. Y hubo feeling desde el principio… tanto que estuvimos un buen rato hablando. Y al poco tiempo me llamó para hacer cuatro capítulos, en una serie que empezaba y que nadie sabía como iba a funcionar, llamada Cuéntame. Yo me leí el personaje de Marta Altamira, que era una joven activista que luchaba por lo que creía en una época en qué las libertades estaban más restringidas. Además tenía referentes cercanos que habían vivido todo ese movimiento. Hice muchos, muchos castings para ese personaje… ya no recuerdo ni cuantos. De hecho, en uno de los castings, estaba Antonio Cano, que acabó siendo director de la serie y Tote Trenas, que era director de iluminación: ese día yo me había comprado ropa de los 60 en Humana y me dijeron: “¿Tú te atreverías a rodar ya? En un croma. Es que vas a ser tú”. Y ahí rodamos el momento en que Pablo Rivero sueña con Marta después de verla en la universidad mientras suena Black is Black. Quizás por eso es una de las escenas a las que le tengo más cariño. Para resumir: dije que si y esos 4 episodios se convirtieron en un personaje fijo que se quedó en la serie.

5. En 2009 fuiste una de las protagonistas de “Acusados”. ¿Qué tal esta experiencia?

• Fue una serie que disfruté muchísimo, porque me encanta el thriller. Hicimos mucha piña en el equipo y mi personaje, Sonia Nieto, me gustó mucho desde el momento en qué leí la bíblia. Y es una serie por la que mucha gente me sigue preguntando a día de hoy aunque solo duró dos temporadas: creo que se podría seguir haciendo a día de hoy y funcionaría.

6. Tras un parón retomaste tu carrera en la serie “Paquita Salas”. ¿Qué tal fue esa vuelta al mundo audiovisual haciendo lo que te apasiona?

• Fue una gran suerte encontrar a los Javis en mi camino: no solo como creadores sino también como personas, que con fantásticas, y les tengo mucho cariño. Recuerdo ese rodaje como un momento muy especial; soy muy fan de Paquita Salas. He recibido comentarios impresionantemente bonitos también de ese trabajo.

7. En 2020 también formaste parte de la serie “Veneno”. ¿Qué nos puedes contar acerca de la participación en esta serie?

• Me divertí mucho haciendo Veneno porqué yo estudié psicología y es la primera vez que interpreto a una psicóloga: he interpretado a policías, abogadas, veterinarias, periodistas, enfermeras…. Pero nunca una psicóloga. No sé si les había comentado alguna vez a los Javis que soy psicóloga o me lo vieron.

8. Actualmente estás en la obra Tierra Baldía que se puede disfrutar hasta el 31 de mayo en la Sala Azarte. ¿Cómo surgió esta obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Esta obra sobre surge hablando con Jose Luis Algar, el director y el dramaturgo: ambos teníamos muchas ganas de hacer teatro. Yo no me subía al teatro desde que hice Antígona en el Festival de Merida y la verdad es que me apetecía mucho. Empezamos a hablar de proyectos y a ambos nos encanta Lorca y decimos darle una vuelta a Yerma… que siempre me ha fascinado. Y de ahí surge Tierra Baldía. Aunque tiene muchas cosas de Yerma (sus temas: amor, desamor, búsqueda vital…) acaba siendo un canto a la libertad y a la esperanza tal y como lo vemos nosotros.

9. La obra está del 17 al 31 de mayo. ¿Cuántas veces a la semana se puede ver dicho proyecto? ¿Hay alguna posibilidad de ampliar esta fecha?

• SOLO los viernes a las 20h en la Sala Azarte (de momento). Estamos abiertos porqué nos gusta mucho la obra.

10. ¿Cómo está siendo la acogida de la obra tanto en redes sociales como en el teatro?

• Muy positiva. Es un gustazo ver como el público se emociona en cada función: gente de edades y contextos muy distintos conecta con todo lo que ocurre en la obra… El feedback está siendo impresionante y emocionante.

11. Aparte de la obra en la que estás centrada actualmente, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo? Para crear hype.

• Creo que no puedo contar nada pero si lo buscas en google te sale muy rápido (risas).

12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales.

• Solo en Instagram @soyannaallenoficial

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

El mundo audiovisual es tan maravilloso hasta el punto que no importa la edad que tengas para tener relevancia, hay actores/actrices que desde temprana edad ya dejan claro que han nacido para subirse a un escenario. Hoy tenemos con nosotros a Sofía Esteve, una de esas actrices que desde el primer momento han tirado la puerta abajo con cada actuación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Sofía Esteve? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• ¡Qué difícil decir quién soy! Creo que es algo que aún estoy descubriendo. Lo que sí que puedo decir como carta de presentación es que soy una chica de 21 años nacida en Barcelona, jajajaja. Mi amor por la interpretación vino conmigo, como el que nace con los ojos marrones. Desde muy pequeña fui dando señales de que quería ser artista. Jamás quise jugar con muñecas, solo pedía micrófonos, disfraces y mis padres me recuerdan siempre bailando. Simplemente ese amor estuvo ahí siempre.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como actriz, ¿cuál sería y porque esa palabra?

• Definirme a mí misma como actriz en una palabra es muy difícil. No lo he pensado nunca. Creo que estoy componiéndome a partir de pedazos de toda la gente que me inspira, de quién he admirado… Como si fuera una esponja en busca de nuevas sensibilidades. Me da vértigo pensar y encasillarme en una sola palabra, así que me gusta más dejar que cada uno piense que soy lo que a ellos les haga sentir.

3. Tus primeros pasos en esta profesión fueron con 3 años en la escuela de danza clásica “Laura Esteve Centre de Dansa”. ¿Recuerdas algo de esta formación? A pesar de tener sólo 3 años.

• Lo recuerdo con muchísimo cariño. Empecé muy pequeña pero estuve allí hasta entrada la pre-adolescencia. Siempre digo que en esa escuela me lo dieron todo: mi manera de moverme, la disciplina, mi manera de entender el arte… Allí engendre la pasión por las artes escénicas. Era una escuela muy exigente, pero con muchísimo amor por la danza. Todo lo cuidaban al detalle y eso se notaba en las clases. Muchas veces hoy en día me ocurren cosas las cuales recurro a muchas cosas de las que me enseñaron. Miro atrás, y doy las gracias de haber pasado por allí. 

4. ¿Hasta qué punto influyó el musical de La Bella y la Bestia en lo que es Sofía actualmente? ¿Qué supuso esta experiencia en tu carrera?

• ¡En absolutamente todo! Era muy pequeña cuando mis padres me llevaron pero mantengo recuerdos de ese día, seguramente de lo mucho que me impactó. En ese momento mi pasión era exclusiva al ballet, pero algo en mi despertó. A raíz de ahí empezó a gustarme cantar e interpretar, y me pasaba horas recreando las escenas (que en ese momento veía en YouTube) del musical. Supe desde entonces que aquello era exactamente lo que quería hacer.

5. ¿Crees que el hecho de que tu madre te llevase a la escuela Coco Comín para que le dieses una oportunidad al teatro musical marcó un antes y un después en ti como actriz?

• Hay cosas que te suceden, que con el tiempo, sabes que cambiaron completamente el rumbo de tu vida. Empezar a estudiar en Coco Comín fue definitivamente una de ellas. Yo estaba pasando una etapa complicada ya que falleció mi abuela, una persona muy importante en mi vida, y mi madre, que ya veía por dónde iba mi vocación, me llevo una tarde a la escuela. Fue su manera de ayudarme en esos momentos (¡y tanto que lo hizo!). Hice una clase de prueba, y lo que era una tarde se convirtió en años y muchas horas de formación. Estar allí me ayudo tanto a nivel personal como artístico. Si en Laura Esteve fue donde se engendró todo, en Coco Comín fue donde se desató el caos, jajajaja. Me dieron una formación maravillosa de teatro musical (donde pude hacer interpretación, canto, jazz, claqué, ballet…) y me encontré con profesores de los que he aprendido muchísimo y con grandes amigos que aún mantengo.

6. Tu primera obra en Coco Comín fue el musical Hoy no me puedo levantar, ¿qué recuerdas de esta primera experiencia? Ya que tiene un valor incalculable para ti

• Ese primer año en Coco Comín, hice un taller del musical Hoy No Me puedo Levantar, y fue allí donde conocí a grandes compañeros, profesores y me conocí por primera vez a mí misma como artista. ¡De golpe todo lo que había soñado, lo estaba haciendo! Estuve rodeada de profesores que me animaron muchísimo y que me hicieron darme cuenta de que quizá sí era mi vocación, mi talento.

7. Un año más tarde estuviste en la obra Matilda, ¿que nos puedes contar de esta obra?

Pues fue bastante en la misma línea que el anterior taller… La diferencia es que aquí ya estaba más confiada, los profesores ya me conocían y ya me dieron un poco mas de responsabilidad… También ya conocía a la gente, y a la vez, empecé a formarme en canto en la escuela. ¡Fue súper divertido!

8. ¿Qué tal la experiencia en el musical Miss Saigon? ¿De qué va esta obra? Para todo aquel que no la conozca.

• En Coco, independientemente de los talleres que se hacían los viernes por la tarde (que era lo que yo estaba haciendo al principio en la escuela), se cursaban unos estudios pre profesionales para los chicos y chicas que querían formarse en teatro musical más profundamente pero aún estaban en etapa de colegio y/o instituto, y aún no podían cursarlo profesionalmente. Cada año, a final de curso, estos alumnos hacen un musical en algún teatro del paral·lel, trabajando en él como si fuera una producción profesional. Ese año, iban a hacer el musical de Miss Saigón. Yo, al no estar en esta formación concreta, no iba a hacer ese musical, pero cuando se acercaron las audiciones para repartir los papeles, mi profesora de canto grupal, Rosa Maria Conesa, me llamó diciéndome que me preparara The Movie In My Mind, que querían escucharme. No sé cómo acabó ocurriendo, pero acabé haciendo el musical e interpretando a Kim en algunos temas como “The movie in my mind” y “Sun and Moon”. Me enamoré del musical. Trata sobre la relación (durante la guerra de Vietnam en los años 70) entre Kim, una joven asiática y Chris, un soldado norteamericano el cual acaba abandonándola. Me encantó conocer esta historia y toda su música. Sobretodo poder vivirlo con todos los chicos que cursaban los estudios pre-profesionales. A partir de ahí, confirmé que esto era lo que quería hacer en mi vida. Al año siguiente, ya me apunté a los estudios de Pre-Musical, donde me formé intensivamente.

9. A pesar de formarte en la escuela Coco Comín, también estuviste en el Institut del Teatre. ¿Cómo surgió la opción de esta formación? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Cuando cumplí los 18 años y ya podía hacer las pruebas de acceso, no dude en hacerlo. Tenía claro que quería formarme profesionalmente como actriz, y esta es una de las escuelas las cuales ofrecen el título oficial del grado superior de arte dramático en España. Recuerdo muy intensos los meses de las pruebas. Solo admitían a 12 alumnos en el itinerario de Teatro Musical y es muchísima gente la que se presenta cada año. Estudié muchísimo y después de pasar muchos nervios y esperar mucho, entré en la escuela.
• La intensidad de las pruebas siento que fueron un reflejo de lo que luego es la formación. Son 4 años de carrera los cuales te pasas todo el día allí dentro estudiando. De 8:30h de la mañana a 19h de la tarde… Mi intención siempre ha sido acabar la carrera, pero a veces la vida te lleva por otros lados. Hice el primer curso, el segundo, y a puertas de empezar el tercero, me llamaron de El Fantasma de la Ópera para formar parte de la producción.

10. A raíz de estos pasos que has ido dando actualmente, hoy formas parte de la increíble obra El Fantasma de la Ópera. ¿Cómo fue el proceso de elección? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Cuando se publicaron las audiciones recuerdo que me emocioné muchísimo, ya que este es uno de mis musicales preferidos. Envié todo el material y a las semanas recibí la citación para las pruebas presenciales en Madrid. Una parte de mi quería que me cogieran, ya que era mi sueño, pero a la vez fui tranquila. Como he explicado antes, mi intención era acabar la carrera.. Por suerte soy muy joven y no tenía aún ninguna necesidad de saltar al mundo profesional tan rápido. Aún así me las preparé con mucho cariño y fui dando lo mejor de mí. Pasé por diferentes fases, donde tenía que cantar, bailar… En mi caso, hubo un punto en el que me quedé por el camino. A pesar de pasar fases, recibí el temido “no” al que nos enfrentamos los actores. ¡Gajes del oficio! Volví a Barcelona muy contenta y para mí vivir la experiencia y el haber llegado donde llegué, fue todo un logro.  Como siempre, las cosas cambian de un momento a otro, y meses después, recibí una llamada de la directora de casting (ahora nuestra directora residente) diciéndome que necesitaban a una chica para el elenco. Volví a hacer una pequeña audición y a los pocos días me encontré cambiando mi vida de arriba a abajo. Me mudé a Madrid en tiempo récord y entré en plena vorágine de ensayos.

11. ¿Qué personaje interpretas? ¿Se sabe hasta cuándo se podrá disfrutar de la obra en Madrid?

• Interpreto a una de las bailarinas de la Ópera Popularie. También soy una de las cover del personaje de Meg Giry.
• Esta temporada termina el 26 de mayo pero volveremos el 27 de septiembre al Teatro Albéniz, pero antes, estaremos del 14 de agosto al 15 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao.

12. ¿Qué tal esta siendo la experiencia en esta obra? Ya que es tu primera experiencia profesionalmente hablando

• Está siendo una de las mejores experiencias que jamás he vivido. Siempre digo que desde que llegué a Madrid he crecido 30 años de golpe, jajajaja. Hay días que caigo a tierra y me doy cuenta de la magnitud de lo que implica formar en una producción así. Aún no me lo creo. Dejando atrás la parte obvia, que es aprender muchísimo a nivel profesional y poner en marcha cada día todas las herramientas que he aprendido con el tiempo, estoy aprendiendo qué tipo de profesional quiero ser. Cómo quiero ser con mis compañeros, y qué puedo dar yo como actriz y como compañera de trabajo. Al final te das cuenta de que eso es lo esencial. Saber y querer formar equipo con todo el mundo con quién trabajas. Me siento sobretodo muy agradecida por la oportunidad y agradecida con todo el mundo que forma parte de El Fantasma de la Ópera. Estoy aprendiendo cada día de ellos.

13. También te apasiona el flamenco, ¿sigues con este hobbie a día de hoy o con las funciones de teatro es imposible?

• ¡Me gusta muchísimo bailar flamenco! Estuve aproximadamente un año haciendo clases y lo disfruté muchísimo, pero es cierto que ahora mismo me es muy complicado retomarlo. ¡No descarto por eso volver a tomar clases en algún momento!

14. Aparte de esto también te interesa el canto, ¿qué tipo de formación has tenido para perfeccionar este ámbito?

• Empecé con 13 años a tomar clases de canto en Coco Comín con Rosa María Conesa. Estuve con ella muchos años hasta que entré en el Institut del Teatre donde, dentro del plan de estudios, se impartían también clases particulares. Ahora que estoy en Madrid, continúo formándome en canto semanalmente con Miguel Ángel Mota. Si te dedicas (o quieres dedicarte) al teatro musical, creo que es esencial formarse en canto y ser muy constante. Al igual que un atleta prepara y entrena su cuerpo para la ocasión, el cantante tiene que hacer lo mismo con su voz.

15. ¿En algún momento te gustaría probar suerte en el mundo audiovisual con alguna serie, película o cortometraje? ¿Y con el mundo del doblaje?

• Me gustaría muchísimo. Llevo años queriendo formarme profesionalmente en el mundo del doblaje, pero nunca encuentro el momento. Aún así, sé que tarde o temprano lo haré, es otra de mis pasiones y me encantaría poder dedicarme a ese sector. El mundo audiovisual lo he tocado muy poquito, pero me gusta mucho también. Se trabaja muy diferente al teatro, por eso lo encuentro muy interesante. Estoy completamente abierta a todo lo que implique poder ponerle voz y alma a explicar una historia.

16. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Me podéis seguir en Instagram, @sofiaestevelora.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier parte del mundo puedes encontrar a un artista con mucho talento y con muchas ganas de demostrar lo que vale, da igual el ámbito audiovisual que sea. Una de esas artistas que no dejan de dejar claro el talento que tiene es Patricia Salma, que hoy nos acompaña para hablar de su experiencia y de lo que está por venir 

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales. 

1. Antes que nada, ¿quién es Patricia Salma? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual? 

• Hola, ¿Cómo estás? El placer es mío, gracias por esta entrevista, que ilusión me hace. Pues Patricia Salma es una chica de 32 años muy sencilla que ama cantar por encima de todas las cosas. Pues desde bien pequeña supe que me quería dedicar a algo artístico porque me encerraba en mi habitación horas y horas con el discman a escuchar y cantar a pulmón los cd de mis artistas favoritos de aquella época. Recuerdo también que la serie de ‘’Un paso adelante’’ fue lo que me inspiró para estudiar arte dramático. 

2. Hemos visto que eres canaria de nacimiento. ¿Cómo te empezaste a dar a conocer en la isla?  

• En realidad, de nacimiento soy de Salamanca, pero como me vine de muy chiquitita a Lanzarote y he estado en Canarias hasta los 24 años que terminé mi carrera me considero canaria como el gofio jejeje. Lo que más hice en Canarias fue formarme, pero no fue hasta estar en Madrid dónde empecé a hacer más castings y buscar una oportunidad hasta por debajo de las piedras.

3. A raíz de empezar a asomar la cabeza en las Islas Canarias, ¿cómo te surgió la oportunidad en la Península? Teniéndote que mudar a Madrid 

• Pues mira, después de terminar mi carrera me fui un añito a Londres que era mi sueño, luego trabajé otro año como animadora y hacía shows en un hotel en Lanzarote y cuando reuní un poco de dinero me vine a la capital a probar suerte, fue fácil tenía mucha gente que me apoyaba y muchas ganas. 

4. Tu primera experiencia profesional en el aspecto audiovisual fue en 2019 en la serie Amar es para siempre, ¿qué recuerdas de esta experiencia? En una serie que ha marcado un antes y un después en la televisión 

• Fue una experiencia muy enriquecedora sobre todo por ver los entresijos de la serie, me trataron increíble y con los actores que coincidí (Manolín y Pelayo en la serie) me sentí muy cómoda, los sentí muy humanos. Estoy muy agradecida por esa oportunidad, ahora estoy más centrada en mi carrera musical pero no descarto un proyecto como actriz si conecto y me apetece hacerlo. 

5. Después llegó la famosa pandemia, ¿hasta qué punto te afectó en tu carrera ese parón? Ya que estabas empezando con tu experiencia audiovisual 

• Realmente la pandemia como a todos me arrebató mucho, en ese momento yo iba a comenzar una etapa chulísima en la que cada finde semana iba a reencarnar el mismo personaje en un musical en Teatros Luchana en Madrid, se trataba de un musical argentino que había sido montado en España y producido por Ana Jara pero el parón nos hizo ir aplazando el estreno hasta que el proyecto dejo de ser viable a nivel económico y emocional ya se vio afectado por dos ‘’casi estrenos’’ y eso para una productora de mediano formato es un palo pero lo que le debo a la pandemia es el haberme hecho parar y salir del piloto automático que llevaba, me pregunté qué era lo que realmente quería que había estado posponiendo por miedo y falta de tiempo y la respuesta fue ‘’sacar música propia’’. 

6. Sin embargo, todo empezó a cambiar en 2021 al participar en diversas obras de teatro y musicales como es el caso de Vaiana y Aladdin, ambos dirigidos por Javier Bañasco o en la obra Los Miserables. ¿Cómo fue este reencuentro con una de tus pasiones después de prácticamente 2 años sin ningún proyecto audiovisual?

• En realidad, todo esto que comentas fue prepandemia, postpandemia decidí centrarme en mi música y solo participé en un musical de teatro familiar llamado ‘’Ana y el Jazz’’ porque el personaje era muy jugoso y me apetecía. 

7. ¿Todas las obras hasta el día de hoy las has realizado en la Península o hay alguna que la hayas realizado en Canarias? 

• Todas las que han formado parte de mi trayectoria profesional han sido por península en gira, con Campanilla por ejemplo nos movimos mucho. Ahora que lo recuerdo sí que he actuado en el Teatro Pérez Galdós en una ópera, pero fue en mi etapa de formación con la EAC. 

8. A pesar de esto no has querido quedarte aquí y también has decidido dedicarte a la música, participando en “Música de los 80” o como vocalista en Grupo Gospel Lanzarote Choir. ¿Qué nos puedes contar de estos 2 eventos? 

• La música siempre ha formado parte de mi vida si, y amo cantar por encima de todo. El coro gospel fue maravilloso, amo mucho ese estilo de música y la pasión con la que se interpreta. 

9. Hemos visto que en “Conzerto, Jukebox Music” vuelves a coincidir con Javier Bañasco. ¿Hasta qué punto puede ayudar esta relación con Javier a la hora de abrirte las puertas a otros proyectos audiovisuales? Empezando por tu talento innato, obviamente 

• Te cuento, los proyectos dirigidos por Javier formaban parte de una programación de espectáculos en un camping en Tarragona en el que tuve el placer (después de una audición en Madrid) de participar, fue un verano inolvidable y un lugar donde cogí muchas tablas en el escenario ya que actuaba 5 noches a la semana. 

10. Esto no es todo porque también has podido sacar 4 singles (hasta el momento). ¿Cuáles son y qué nos puedes contar sobre ellas? 

• Sí, y en eso estoy ahora dedicándole mi mayor energía. Pues mira al principio me lo tomé como un camino de explorar, de no cerrarme a ningún estilo en concreto y ‘’No te atreves’’, ‘’No mereces verme así’’ y ‘’Maldita ansiedad’’ son temas que han servido como de terapia para soltar mucho que llevaba dentro. Yo, por ejemplo, estoy enamorada de ‘’Maldita ansiedad’’ porque es un tema muy personal y ha calado en la gente y esta última etapa digamos que estoy empezando una nueva era con sonidos más latinos, que recuerdan a esas verbenas de mi adolescencia, una etapa más fresca en la que me apetece bailar y de ahí ha surgido mi último tema publicado ‘’Fuego y papel’’ una bachata. 

11. ¿Cómo surgió la oportunidad de dedicarte también a la música?

• Creo que me adelanté antes a esta pregunta jejejeje pero eso surgió básicamente después de escucharme y ver que era lo que realmente quería. 

12. Actualmente estás trabajando en un nuevo single. ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? Para nuestros seguidores que estén esperando tu nueva canción 

• SISISISISII, Y no sabes las ganas que tengo de lanzar esto, puedo adelantarte el título, se llama ‘’Baila’’ va a ser mi quinto single y es un merengue electrónico con toques pop muy fresco bailable y una melodía muy pegadiza, espero que sea la banda sonora de este verano de mucha gente. Es más, te cuento que este tema producido por Ander Pérez fue propuesto para el Benidorm Fest 2024 pero no hubo suerte. 

13. ¿En tu faceta como actriz tendremos novedades próximamente? 

• De momento, estoy centrada al 100% en mi carrera musical pero nunca se sabe jejejje 

14. ¿Cómo compaginas tu carrera como actriz y cantante y a la vez tener tiempo libre para tu familia y amigos? 

• Hoy en día lo que realmente me da de comer es mi labor como profesora de canto e interpretación, lo de actriz lo tengo apartado porque ahora priorizo la música y por supuesto los míos.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales 

• En instagram y TikTok aparezco como Patriciasalmaa y en Youtube y Spotify como Patricia Salma, estén atentos a este mes de mayo porque se viene mi nueva canción, que ganas 

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo. 

• Gracias a ustedes, ha sido un placer, de corazón. ¡Viva Canarias! 

Hay personas en el mundo audiovisual con un talento innato desde el primer momento, son personas que dejan claro en todo momento que han nacido para el mundo de la interpretación. Una de esas personas que dejan huella allá por donde van es la actriz Ángela Chica, que es representada por Ana López

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocer mejor a la persona que hay detrás de cada proyecto, ¿quién es Ángela Chica? ¿Cómo surgió tu amor por el mundo audiovisual?

• Pues soy una chica de Úbeda un pueblo de Jaén, tranquila y sencilla. Siempre me ha llamado la atención el mundo del arte, desde que era muy pequeña decía que quería ser actriz, y poco a poco fui conociendo más el oficio y me enamoré de la interpretación.

2. ¿Qué palabra elegirías para definirte como actriz y por qué?

• Creo que soy peculiar e intento ser versátil.

3. A pesar de tener todavía una larga carrera por delante ya tienes a tus espaldas una gran experiencia actuando. Tu primera experiencia profesionalmente hablando fue en la obra musical Vivimos siempre juntos del 2010 al 2012. ¿Qué nos puedes contar de esta primera experiencia actuando? Más allá de tus años de formación

• Fue lo primero que hice, estaba empezando a estudiar interpretación y vinieron a hacer pruebas a la escuela porque necesitaban bailarinas para el musical. La experiencia fue increíble, aprendí mucho y estoy contenta de haber tenido experiencias como bailarina primero.

4. En cuanto a las obras teatrales también has participado en muchos proyectos. Nos gustaría saber cómo se compagina el formar parte de varias obras al mismo tiempo, ya que en 2018 se estrenaron 6 proyectos en los que participaste. ¿Cómo se lleva esta situación? Para todos aquellos actores/actrices que están empezando y se pueden ver en la misma situación que usted

• Pues siempre he intentado hacer todo lo posible para formarme, pero la realidad es que este oficio es muy inestable entonces cuando tienes posibilidad de compaginar proyectos, lo haces como puedes

5. Queremos preguntarte también sobre tu última obra hasta el día de hoy Uz, el pueblo. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?

• Creo que es una comedia brutal, que el texto es muy bueno y había un elenco muy bonito a nivel artístico y humano, de los que te quedas para la vida. Trabajar en el Matadero me ha gustado mucho porque nunca lo había hecho. Tampoco tenía la experiencia de hacer tantas funciones seguidas y disfruté muchísimo.

6. Dos de tus proyectos más relevantes en el cine son Basta de mendigar y Trekkies (ambos en 2019) donde ganaste el premio a mejor actriz. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían elegido como mejor actriz en estos premios? ¿Que supuso para tu carrera y para tu persona este reconocimiento al trabajo bien hecho?

• Lo que pasó con “Basta de Mendigar” fue muy bonito porque era la primera vez que participaba en el concurso y ni siquiera tenía consciencia de que podían darnos un premio. Fue una gran sorpresa y me dio fuerza para seguir.

7. Recientemente has estado en la segunda temporada de la serie de Netflix Machos Alfa. ¿Qué supone para ti que la serie siga teniendo éxito y se haya confirmado la tercera temporada?

• A mí es que la serie me gusta mucho y creo que funciona súper bien, entonces me hace mucha ilusión poder formar parte.

8. Pero sin embargo cada semana te podemos ver en la 1, en la serie Operación Barrio Inglés interpretando al personaje de Belén. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para comentarte que querían que formases parte de la serie con este personaje? ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? Desde tu punto de vista

• Me avisó la directora de casting, Juana Martínez, y también mi representante Ana López cuando salía de clase de baile y fue un subidón. Creo que en la serie se trata una parte de la historia muy interesante y que va a tener muy buen recorrido

9. Sin embargo, también tienes formación en otras modalidades como el canto, la danza clásica y jazz, el claqué, y el flamenco. ¿Sigues pudiendo desarrollar estas pasiones de vez en cuando o a día de hoy por tu carrera como actriz es complicado?

• Sí, bailo jazz todas las semanas al menos dos veces con Yolanda Molina, y es de las cosas más importantes para mí porque me da mucha estabilidad en todos los aspectos. El flamenco estuvo muy presente mi vida durante mucho tiempo y estoy deseando de volver a retomarlo. También hago clases de canto siempre que tengo tiempo o entreno en casa.

10. ¿Cómo compaginas tu vida como actriz con tu vida personal? Al tener mucha relevancia en este ámbito todos estos años, reflejado en la cantidad de proyectos que han querido contar contigo

• Pues yo creo que al final se mezcla un poco todo. Porque mis amigos de Madrid son casi todas personas con las que he trabajado o conocí estudiando porque al final pasamos mucho tiempo juntos. También intento ver a mi familia todo lo que puedo.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Mi instagram es Ángela Chica Chica.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En el mundo de la interpretación, como en cualquier ámbito de la vida, hay que trabajar cada día para obtener la recompensa que te mereces, con el talento solo no es suficiente. Hoy tenemos con nosotros a Sonia Cánovas, una gran actriz que se ha esforzado muchísimo hasta llegar a donde se encuentra actualmente.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Sonia Cánovas? ¿Hasta qué punto te marcó la película de Titanic para querer ser actriz desde ese instante?

• Primero de todo, quiero daros las gracias por esta entrevista. Estoy muy ilusionada y, sobre todo, muy agradecida de que contéis conmigo.
• Sonia es una niña pequeña, cuyo abuelo materno era actor de teatro y siempre vivió rodeada de cine y música. A los 8 añitos, se empeñó mucho en ver “Titanic” de James Cameron, una película no recomendada para menores de 13 años. Cuando terminó la película convirtió a Kate Winslet a su referente y modelo a seguir. Gracias a ella, decidí el camino actual de mi vida. A partir ese día, insistí día y noche a mis padres para empezar clases de interpretación cuanto antes. Desde siempre fui muy creativa e imaginativa, siempre estaba haciendo algo relacionado con el arte. Me pasaba las tardes bailando; dibujando, esto gracias a mi abuela materna, que era una gran artista del lienzo; cantando, gracias también a mi abuela paterna, que era cantante de ópera; jugando a obras de teatro cuyos espectadores eran los peluches de mi cama; en todos los veranos, hacía con mi prima circos, pasajes del terror, coreografías… no paraba nunca y nunca paré
• Ser artista es algo con lo que nací, es vocacional y pasional, estaba en mis genes, y no podía dedicarme a otra cosa.

2. Si tuvieras que elegir una única palabra que te define como actriz, ¿con cuál te quedarías?

• Después de meditarlo, diré que perseverante. Este mundo es muy difícil, muy competitivo y tienes que luchar muchísimo para llegar al objetivo. Además, hoy en día, se añade el tema de las redes sociales y los “influencers”, lo que lo está haciendo aún más difícil. Pero rendirme no está en mi mente. Los sueños hay que trabajarlos hasta conseguirlos, por mucho que cuesten. Si tienes un gran sueño, ve a por él.

3. Tus estudios como actriz empezaron en 2012 hasta el día de hoy, aprendiendo de increíbles profesionales de la profesión. ¿Qué nos puedes contar acerca de los cursos realizados a lo largo de estos años?

• Esta es una profesión en la que estás en constante aprendizaje, todo el tiempo. Yo siempre diré que soy una esponja absorbiendo de los demás, donde no solo incluyo a los profesores o directores, sino también a todos los compañeros que he tenido y tengo actualmente a mi lado, y a artistas que he ido conociendo en estos años. Pero también creo que, como dijo Charles Chaplin, la vida es una obra de teatro constante. Por eso, observo cada día situaciones de mi vida, de las personas que me rodean, incluso me fijo en personas desconocidas, porque siempre aprendes algo o ves algo que te puede servir para la actuación.
• También estoy convencida de que se aprende mucho leyendo, viendo todo tipo de películas y asistiendo al teatro. Es algo que, personalmente, recomiendo.

4. En tus estudios queremos hacer hincapié a la experiencia que viviste con tu universidad en la Residencia Teatral y Artística en Nivica (Albania). ¿Cómo surgió la oportunidad de esta experiencia? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Surgió gracias a mi universidad, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, en cuarto año de carrera. Nos llevaron a unos pocos a Nivica, un pueblecito de montaña de Albania, donde sus residentes no habían salido prácticamente de ahí. Fuimos, junto con artistas de otros países, a llevarles el arte que no habían visto. Les representamos diferentes actuaciones teatrales, nosotros, en concreto, animalismo y las máscaras de Lecoq. Ver las caras de esas personas, su ilusión y sus aplausos fue increíble. A parte del teatro, convivíamos con ellos. Nos dejaron sus propias casas para dormir, probamos de su cocina, nos enseñaron sus vidas y nos contaron sus historias. Y aunque ellos nos hablaran en su idioma, les entendíamos, todo era mágico. Fue un grandísimo aprendizaje.
• Puedo decir que ha sido una de las experiencias más bonitas, mágicas y especiales que he vivido. Siempre la recordaré con muchísimo cariño.

5. También has hecho cursos de doblaje, ¿en algún momento te gustaría tener algún proyecto en este ámbito? Si pudieses elegir que tipo de serie/película doblar ¿cuál elegirías?

• Quiero agradecer aquí al gran actor Robin Williams, otro de mis referentes, porque decidí estudiar doblaje por él. Tengo que admitir que es un trabajo muy complicado, pero a la vez muy divertido. Siempre elegiré a los personajes antagónicos, los más malos y retorcidos, son los que más me gustan a la hora de actuar en cualquier ámbito. Me gustaría adentrarme también en el mundo de los videojuegos, me parece que hay mucha más variedad y extensión. La verdad que me gusta de cualquier tipo de doblaje, incluso audio libros o audio guías, todo.
• En mi página web www.soniacanovas.com hay un apartado con diferentes muestras de grabaciones que podéis escuchar.

6. En cuanto a tu larga experiencia, todo empezó con las obras de Romeo & Julieta, Mujeres y hombres de Mihura y La Casa de Bernarda Alba, donde interpretaste a Adela, todo gracias al gran trabajo de la directora Raquel Cordero. ¿Que recuerdos tienes de tus primeras experiencias como actriz?

• Para mí fue una época que recordaré con mucho cariño. Me sirvió para darme cuenta de lo
  que realmente quería y de todo lo que me apasionaba actuar, aunque hubiera mucho por
  aprender. Aquí quiero agradecer a la gran directora y actriz Raquel Cordero por ser la primera
  persona desconocida que confió en mí, hasta convertirse en una de mis mayores referentes y
  una de las personas más importantes de mi vida.
• Estas obras son muy especiales para mí, por ser las primeras con las que me subí a un
  escenario. Pero destaco “Romeo y Julieta” porque fue la única obra que pudieron ver mis
  abuelos maternos, y siempre lo llevaré en el corazón.
• Y también me quedo con “La casa de Bernarda Alba”, porque ahí apareció mi pasión por
  Federico García Lorca y donde tuve el honor de meterme en la piel de Adela, un personaje muy
  complicado con un gran trasfondo emocional, que me provocó una catarsis muy fuerte los días
  de después de las funciones.
• Agradezco a esa Sonia de 8 años por haberse arriesgado y por haber tenido la suerte de haber
  vivido estas experiencias y las que vinieron después.

7. En plena pandemia estrenaron la obra Familia, dirigida por Diego Bergier. ¿Crees que gracias a que se pudo ver en streaming tuvo la repercusión que todo el equipo merecía o aun así se vio afectada por la situación en ese momento?

• Fue una situación muy difícil. Antes de cada función teníamos que hacernos test para saber si teníamos el virus o no. Si todos dábamos negativo, actuábamos, si salía lo contrario había que cancelar. En cuanto a la actuación, fue muy distinto a lo que estábamos acostumbrados. La gente se conectaba en sus casas a través de un enlace. Teníamos varias cámaras generales que iban cambiando durante la emisión. En el momento de terminar sí que era lo más extraño, teníamos público que nos había visto pero no escuchábamos ningún aplauso. Luego recibimos algunos vídeos de ese público aplaudiéndonos desde sus casas. Fue muy diferente, pero demostramos, a nosotros y a los demás, que pudimos seguir adelante, porque el teatro siempre será mágico.

8. También has sido figurante principal en diversos anuncios y series, como en el anuncio de Los tecnoprecios de El Corte Inglés o en un anuncio de Movistar en 2016. ¿Cómo surgió la oportunidad de ser figurante en proyectos como los que comentamos? ¿En qué series has sido figurante? Para todo aquel que no lo sepa

• Como dije anteriormente, nunca me ha gustado estar parada. Y cualquier oportunidad hay que aprovecharla. Empecé en el mundo de la figuración para saber cómo funcionan los rodajes y siempre es un buen momento para conocer a personas interesantes y de interés. Aparte de diferentes anuncios, también he aparecido en series de Netflix como “Élite” y “Valeria”.

9. Actualmente eres miembro de 2 compañías teatrales como son Thespistados Teatro y PentaDramas Teatro. ¿Cómo se creó cada una de las compañías? Cuéntanos sobre cada una

• Muy emocionada con esta pregunta. Estoy viviendo un sueño hecho realidad, que aún me
  cuesta creer.
• Thespistados Teatro es una compañía creada por la directora y actriz Sandra Rex, que fue la primera profesora que tuve en la escuela de Estudio Teatro Madrid. Y es un honor que me contactara y eligiera para formar parte de este proyecto tan especial. Ella, para mí, es otro de mis grandes referentes y modelos a seguir en la vida. Actualmente, estamos actuando con “La boda de los pequeños burgueses”, de Bertolt Brecht, en La Encina Teatro hasta finales de mayo, pero tenemos planes de futuro y aún queda mucha boda por delante. También estrenamos este verano la versión teatral de la película “Coherence”.
• Es el turno de PentaDramas Teatro, una compañía hecha con cinco lados. Dirigida por Aitana Torrero y fundada por una de las actrices. Nos conocimos todas también en la escuela Estudio Teatro Madrid, y ahora no solo compartimos escenario si no que somos muy buenas amigas. Como digo, el teatro y su magia.

10. En el caso de Thespistados Teatro sabemos que a día de hoy están representando la obra La boda de los pequeños burgueses, ¿cómo está siendo la acogida en cada función?

• ¡Lo que me puede gustar casarme tantas veces! Es una obra grotesca con vestuario basado en Tim Burton, y maquillaje también grotesco. Es peculiar y diferente. Al principio estábamos muy asustados por si íbamos a tener público y también nos preocupaba un poco si les iba a gustar o la iban a entender. Nosotros, la verdad, es que disfrutamos mucho haciéndola. Ha tenido muy buena acogida, nos están llenando de aplausos y cariño, y gracias a ese maravilloso público nos han prorrogado. Así que estáis invitados a la gran boda del año. Las invitaciones las podéis comprar en Atrápalo.
• Podéis seguirnos en nuestro Instagram @proyecto_burgueses para enteraros de todas las noticias.

11. En cuanto a PentaDramas Teatro tenemos constancia de que están preparando una obra de teatro. ¿Cuándo podremos empezar a tener información al respecto?

• Actualmente estamos ensayando nuestro primer montaje, “La imagen olvidada”, una obra escrita por Esther Pais, una de las actrices y fundadora de la compañía.
• Es una obra coral que explora la psicología individual de manera cercana a través de una trama de suspense que se desarrolla a lo largo de seis días en un viaje compartido por cuatro personajes. La historia aborda el tema de los límites que se pueden llegar a transgredir cuando nos sentimos acorralados. Ava, víctima de sus propios deseos, se ve envuelta en un encuentro con su pasado olvidado, lo que le lleva a cuestionarse hasta dónde está dispuesta a llegar para salvar su vida. Estrenaremos la obra en octubre.
• Todas las novedades están en nuestro Instagram @pentadramasteatro.

12. ¿Cómo compaginas estas 2 compañías teatrales, con proyectos que te vayan surgiendo y con tus seres queridos? No debe ser nada fácil desconectar de vez en cuando

• El teatro es mi vida, por eso, desconecto en el teatro. Ya sea en las funciones o en los ensayos. Aunque no lo parezca, con una buena organización, se pueden compaginar los ensayos y las funciones con otras muchas cosas relacionadas como grabaciones, sesiones de fotos o cursos, más la vida social personal. Lo importante es no detenerse.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Muchas, muchas gracias por esta entrevista, me ha gustado mucho. Ha sido muy conmovedora y emotiva. Hoy en día, el Instagram, por desgracia, es muy importante. Los seguidores importan mucho, así que agradezco esta ayuda.
• Mi Instagram es @soniacanovasactriz.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.