Categoría: Reseña de cine

Hace unos días asistimos, gracias a Sony, al pase de prensa de “Asedio“, la nueva película del director Miguel Ángel Vivas (“Secuestrados”, “Tu Hijo“). Con un estreno en salas programado para hoy mismo, 5 de mayo, “Asedio” narra la historia de una antidisturbios que tendrá que hacer frente a un caso de corrupción policial. Como viene siendo habitual en sus trabajos, el director nos ofrece un thriller bien construido, totalmente adictivo y que tiene en su reducido reparto el gran acierto de la cinta.

Como comentaba antes, es un thriller de manual. Con una historia del propio Miguel Ángel Vivas y José Rodríguez, Marta Medina escribe un guion lleno de acción, pero también de humanidad, en el que vemos como los que están para protegernos no lo hacen tanto. Es una historia en la que no se profundiza en cómo son los personajes, más allá de un par de escenas. Tampoco es necesario. Dichas escenas te ponen en contexto para todo lo que vas a ver.

El reparto está formado por Natalia de Molina como Dani, la protagonista; Bella Agossou como Nasha, una madre e inmigrante ilegal; Óscar Eribo como su hijo Little y Francisco Reyes como un compañero antidisturbios de Dani.

Dani (Natalia de Molina) es una policía antidisturbios, que hace su trabajo, no se plantea las cosas y piensa que ser español es eso. Un día, Dani y su brigada reciben la orden de desahuciar un edificio lleno de inmigrantes, la mayoría ilegales. Sin embargo, no será como otro desahucio. Una vez allí, Dani será testigo de un crimen y de corrupción policial. Pronto verá que no tiene más remedio que pedir ayuda a alguien, pero no se imaginaría que la ayuda fuera una madre y su hijo, que acababa de desahuciar. Así, Dani, Nasha y Little tendrán que sobrevivir al asedio que los compañeros corruptos de Dani les hacen sufrir en un entorno completamente hostil.

“Asedio” está muy bien realizada en todos los aspectos. La historia está bien escrita, el reparto está en un estado de forma increíble, la fotografía de Rafael Reparaz es tan inmersiva como agobiante para el espectador, ya que hace que sientas que estás allí, encerrado con los personajes. Por otra parte, la música de Sergio Acosta también es un gran aporte a la película: dura, desasosegante, ruidosa en ocasiones, todo ello confiere a la escena más potencia si cabe.

Con una duración de 1h 40 minutos, “Asedio” es una gran opción para ir al cine si os gustan los thrillers intensos, con un nivel de actuaciones increíbles y con tramas totalmente adictivas. Os dejamos el tráiler bajo estas líneas, y os recordamos que se estrena hoy mismo. ¡Hasta la próxima!

Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a un nuevo pase de prensa, cortesía de Sony Pictures. Cuatro años después de su último éxito El Tiempo Contigo, Makoto Shinkai estrena nueva película: Suzume. Estrenada en Japón en noviembre del pasado año, por fin podemos ver en nuestros cines la película que se ha convertido en la octava película de anime más taquillera de todos los tiempos en Japón y la cuarta más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial, sobrepasando a One Piece: Red.

Siguiendo con la temática habitual en sus últimas películas, Shinkai nos presenta una historia en la que el amor y una amenaza sobrenatural serán los protagonistas. Los personajes protagonistas son Suzume, una chica de 17 años que vive en un pueblo, y Souta, un joven que llega al pueblo de Suzume buscando una puerta. Además, la tía de Suzume, Tamaki, y un amigo de Souta, Serizawa, les acompañarán junto a un misterioso gato blanco que no se separa de Suzume.

La historia comienza en el pueblo de Suzume, cuando la joven se dispone a ir a clase. Por el camino, conocerá a un joven interesado en unas ruinas, ya que está buscando una puerta. Suzume le ayudará a encontrarla, sin saber que al abrir esa puerta, una sucesión de eventos catastróficos comienzan a suceder por todo Japón. Siendo los únicos capaces de detener la amenaza, Suzume y Souta emprenderán un viaje contrarreloj por todo Japón para cerrar todas las puertas que van apareciendo antes de que sea demasiado tarde…

Encontramos, como comentaba antes, una temática conocida. En Your Name era un meteorito y en El Tiempo Contigo, los poderes climáticos de Hina, los que provocaban la amenaza. Aquí tenemos una amenaza distinta, procedente de las puertas misteriosas, pero igualmente destructivo.

El arte visual de la película es apabullante, como en sus anteriores trabajos. Los paisajes y el cielo son alucinantes, quedándote embobado mirándolos. Además, los movimientos, efectos de lluvia y demás están excelentemente diseñados. Por otra parte, encontramos que la banda sonora corre a cargo del grupo Radwimps y Kazuma Jinnouchi, siendo esta la tercera colaboración entre el grupo de rock Radwimps y Shinkai, habiendo participado en Your Name y El Tiempo Contigo. Es una banda sonora increíble, llena de temas espectaculares que acompañan a la acción de manera perfecta.

La película dura dos horas, que se pasan en un suspiro. Para los amantes del anime, es una película obligada, pero también lo es para los fans de la fantasía. Os dejamos con el tráiler oficial y os recordamos que la peli se estrena hoy mismo. ¡Hasta la próxima!

Hoy es un día especial para varias generaciones de jugadores. Hoy se estrena la película de Super Mario. Tras la desastrosa adaptación en imagen real de los 90, llega esta nueva versión, en animación 3D, que promete ser más fiel al videojuego. ¿Será verdad? Seguid leyendo y lo averiguaréis.

Ayer tuvo lugar un pase exclusivo de la película y aquí un servidor pudo ir. El ambiente de la sesión fue increíble, había un montón de sitios para hacerse fotos con Peach o Bowser, una tubería verde en la que podías meterte y había hasta un menú especial de la película. Una vez en la sala, cada uno tenía una botella de agua tematizada con la película, yo conseguí la de Mario.

Entrando ya en materia, Super Mario Bros. La Película no adapta ningún videojuego en concreto de la saga, pero tiene detalles de casi todos ellos (no digo nada para que cada uno busque por su cuenta). Esto hace que la película sea un sincero homenaje a todas las generaciones de jugadores. Aquellos que empezaran con los juegos de Donkey Kong donde Mario aún era JumpMan, los que empezaran con Super Mario Bros o Super Mario 64 e incluso los que empezaron con Super Mario Galaxy o New Super Mario Bros. verán que está llena de homenajes y guiños a todos estos juegos. Y estoy seguro de que yo no me percaté de todos.

Mario y Luigi, dos hermanos fontaneros que viven en Brooklyn, están hartos de ver que las cosas no les salen bien. Cuando una inundación debida a una rotura de tuberías amenaza con anegar la ciudad, se ponen manos a la obra para salvar la ciudad. Lo que no saben es que será el inicio de una aventura en la que conocerán a la princesa Peach, al gran Donkey Kong y al malvado rey de los koopas Bowser. Así, deberán unir fuerzas con sus nuevos amigos para poder derrotar a Bowser y salvar el reino Champiñón. Pero ¿podrán dos fontaneros de Brooklyn acabar con la amenaza de Bowser?

Al cargo de la película tenemos a los directores Aaron Horvath y Micahel Jelenicc. Está co-producida por Nintendo y por Illumination, la empresa que creó a los Minions. Está distribuida por Universal Pictures, y el reparto lo componen Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson y Charles Martinet. La película tiene una duración de 92 minutos, lo que le sienta muy bien, porque se pasa volando. La banda sonora corre a cargo de Brian Tyler, aunque los temas clásicos de Nintendo son los que compuso Koji Kondo.

Información importante: la película tiene 2 escenas poscreditos.

Así pues, es una opción perfecta para ir al cine en esta semana festiva, pues van disfrutar tanto los mayores como los peques. Os dejamos el trailer a continuación para terminaros de convencer. ¡Un saludo!

La semana pasada, y gracias a Sony Pictures, pudimos asistir al pase de prensa de la nueva película del director Julius Avery (Overlord) con Russell Crowe como protagonista absoluto. El exorcista del papa se estrena en cines españoles hoy mismo, 5 de abril. La historia nos presenta al personaje de Crowe enfrentándose a una posesión demoníaca como ninguna a la que haya tenido que hacer frente. Junto al intérprete, tenemos a Laurel Marsden (Ms. Marvel), Alex Essoe, Peter DeSouza, Daniel Zovatto y Franco Nero.

La película tiene una duración de una hora y cuarenta y cinco minutos. A lo largo de su duración, veremos posesiones, enigmas, descubrimientos y algún que otro susto. Además, los efectos especiales están muy logrados, así como los efectos de voz cuando los poseídos hablan. La historia, con guion de Michael Petroni y Evan Spiliotopoulos, está basada en los documentos reales que escribió la persona a la que interpreta Russell Crowe, el Padre Gabriele Amorth, exorcista principal del Vaticano durante 30 años.

La trama es la siguiente: en 1987, el papa encarga al Padre Amorth (Russell Crowe) que vaya a España. En una antigua abadía que se está restaurando, un niño ha sido poseído. Amorth, exorcista principal del Vaticano, sabe que muchos de las supuestas posesiones que ha tratado han sido casos de enfermedad mental. Sin embargo, al llegar y tratar con este demonio se da cuenta de que algo más grave está pasando. Algo que no solo incumbe al pobre niño, sino a la propia institución de la Iglesia.

Khalid Mohtaseb es el encargado de la fotografía, y su trabajo no podía ser mejor. Juega con las luces y sombras de los lugares, de manera que tanto los personajes como los espectadores estén en tensión por lo que pueda haber oculto. El rodaje tuvo lugar en Dublín y en Limerick, en Irlanda, y la abadía donde transcurre la película es el escenario perfecto para esta trama. La banda sonora de Jed Kurzel juega con el espectador, haciéndole partícipe de la acción.

Es una película no recomendada para menores de 16 años, aunque quienes no deben verla en absoluto son los menores de 12 años, pues tiene escenas que pueden asustar bastante. Para los amantes del terror, y del género de las posesiones, es una gran opción.

En resumen: es una película de terror que merece la pena tanto por los actores y su trabajo como por la trama, interesante y con sorpresas. Recordad que se estrena hoy, miércoles 5 de abril en cines. Os dejamos el tráiler, a ver si os llama la atención.

Ayer, gracias a Sony Pictures, hemos asistido al pase de prensa de “65”, la nueva película de Adam Driver.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, cuenta en la producción con Sam Raimi y los propios directores. A su vez, los directores firman el libreto del guión, siendo una historia original suya. La banda sonora corre a cargo de Chris Bacon y el legendario Danny Elfman y la fotografía está a cargo de Salvatore Totino. Cuenta con un reparto muy limitado, habiendo 4 personajes de los cuales solo 2 son protagonistas. El reparto es: Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman y Nika King.

Es una película corta, de 1 hora y media de duración en la que el guión, conciso y sin alargarse en exceso, es el mayor aliado para que Adam Driver y Ariana Greenblatt nos entreguen un trabajo increíble, con actuaciones muy potentes. Que la duración sea tan reducida es una ventaja, pues el guión sabe qué historia quiere contar y la cuenta de manera fluida, sin discurrir por senderos que puedan alargar la película y llegando al clímax en el momento justo.

La trama es sencilla: Mills (Adam Driver) es el piloto de una nave de transporte de personas. En uno de sus viajes, sucede un accidente y la nave se estrella en un planeta. Ese planeta es la Tierra hace 65 millones de años. Ahora, Mills y la otra superviviente, la joven Koa, deben llegar a la cápsula de escape, que cayó en otro lugar, sobreviviendo a todo tipo de dinosaurios.

Tiene una fotografía muy potente, el trabajo de localización eligió sitios frondosos, con mucha vegetación, aportando mucha tensión a la hora del juego del gato y el ratón entre los protagonistas y los dinosaurios. Los efectos especiales están muy logrados, siendo una película de poco presupuesto. Respecto al sonido y a la música, Chris Bacon y Danny Elfman nos entregan una buena banda sonora, potente, que te mantiene en tensión en todo momento.

Es una película entretenida, con una historia simple fácil de seguir y sin grandes pretensiones. No pretende redefinir el género, simplemente contar una historia y entretener, y en ese aspecto, cumple de sobra. En tiempos donde las películas suelen durar mínimo dos horas, se agradece una película corta en la que la duración sea tan reducida.

En resumen: es una película de acción, con momentos de tensión y con dinosaurios. Esa mezcla, más un guión no demasiado complejo, hacen de “65” una buena opción para ir al cine. Hoy, 24 de marzo, se estrena. Os dejamos el tráiler para abriros el gusanillo.

Lo primero en lo que pensamos al hablar de Decision to leave es en su director, Park Chan-Wook (Oldboy, La doncella, Stoker…). Un director surcoreano que se ha abierto un hueco importante en corazones y estanterías de todo el mundo y que vuelve con un noir/thriller entremezclado con una historia de amor poco convencional y arriesgada.

Sinopsis de la película:

“Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará.”(vía Filmaffinity).

Cuenta con varias nominaciones a sus espaldas como a mejor dirección y película de habla no inglesa en los BAFTA 2022, mejor dirección en el Festival de Cannes o mejor película de habla no inglesa en los Globos de oro entre otros. Y hemos sido muchos sorprendidos por la no nominación a los Oscars de este año, pero eso no quita el amor que genera la cinta entre el público.

Visualmente preciosa, con ese estilo tan propio y personal de Park Chan-Wook que ya nos resulta hasta familiar por los planos y el uso de algunos recursos como el movimiento de cámara (pausándose y aumentando la tensión o dinamizando y acelerando la escena según). Esta cinta derrocha una sutileza, elegancia y una gran narrativa por los cuatro costados. Además, el dueto protagonista (interpretado por Tang Wei y Park Hae-Il) está impecable y existe una química y tensión entre ellos que se podría palpar en el aire a lo largo de sus 138 minutos. Existe una carga emocional importante, plagada con mil detalles y el uso de lenguaje cinematográfico para hablar de la relación entre estos personajes. El humor usado de forma puntual y correcta, a lo que siempre nos vienen acostumbrando incluso en algunos dramones en cine coreano (y literal que me sacó alguna carcajada en mitad de película).

Para mí personalmente, el problema de Decision to leave, está en que hemos oído hablar tanto de ella durante tantos meses, que crea unas expectativas que luego puede no llegar a cumplir. Puede ser, que haya llegado a España a la gran pantalla un poco tarde y que eso le haya pasado factura. Indudablemente, lo que hace Park Chan-Wook con ella es una maravilla y está cuidada y mimada al milímetro. Pero sí es cierto que para mí la trama en sí misma, pierde mucha fuerza a ratos llegando a no entusiasmarme del todo en su conjunto. No he llegado realmente a conectar con la historia y sus personajes. Eso sí, el final me dejó el corazón bastante encogido. Y también cabe destacar los giros de guión y el suspense, que están perfectamente insertados y van descolocando al espectador durante el visionado.

Se estrenó en cines el 20 de enero así que ya está disponible en muchas de nuestras salas de cine, por lo que recomiendo ir con mente abierta y cierta “neutralidad” a verla, a ser posible. Realmente creo que es una película que, a pesar de no haber conectado con ella, es una delicia por ver, y es muy disfrutable. Por lo que recomiendo ir a disfrutarla en pantalla grande.

Sinopsis de la película:

“Corea del Sur, 1980. Tras el asesinato del presidente Park por la agencia de inteligencia coreana, el ejército vuelve a hacerse con el poder. Corea del Norte lo ve como una oportunidad para una invasión futura y envía a uno de sus espías. Dos altos cargos de la seguridad surcoreana tienen la misión de perseguir al infiltrado. Así comienza una terrible carrera contrarreloj. La situación de las dos Coreas está al borde de la implosión y los dos agentes, en el transcurso de su investigación, sacarán a la luz importantes secretos que amenazan con cambiar el curso de la historia del país…” (vía FILMAFFINITY)

Nominada a mejor película en el Festival de Sitges del año 2022 y estrenada únicamente en 8 cines de toda España. Si tienes suerte, desde el 4 de enero la tienes en la gran pantalla.

Con sus 125 minutazos de largometraje, Lee Jung-Jae se estrena como director en esta película coreana de acción y espionaje que reta al espectador a aguantar la respiración en alguna que otra secuencia. Rodada con un mimo que se aprecia en cada detalle, nos encontramos ante una cinta con una temática algo ya conocida por aquellos que amamos el cine coreano en general y es la historia que hay detrás de los años 80 en Corea del Sur. Al final, nos están mostrando casi la misma historia, pero siempre desde otra perspectiva o punto de vista. Pero es cierto, que si conoces un poco la historia de este país y los sucesos que ocurrieron por aquellos años, estarás completamente pletórico por todo lo que te cuenta y no te perderás en absoluto con todo lo que quiere contar.

En esta cinta encontramos múltiples referencias y algunos guiños a otras cintas conocidas como “1987: when the day comes”, “May 18” y “A taxi driver” entre otras. Las escenas de acción tienen una carga emocionante bastante asfixiante y están tan bien construidas como las coreografías entre actores. Igual ocurre con el contexto político, histórico pero también el dramático de los sucesos contados. La crudeza y sinceridad con la que se muestran los hechos y la trama hace que, aunque en alguna ocasión te puedas perder, todo tenga su causa y razón de ser hacia el final de la película. El duo que hacen Lee Jung-Jae y Jung Woo-Sung es simplemente magnífico y se palpa en el ambiente, no solo lo carismáticos que son como actores, sino también la gran química que hay entre ellos y la amistad que comparten fuera de pantalla.

Si hay algo que derroche Lee Jung-Jae es esa fuerza, confianza y seguridad en sí mismo y en lo que quiere contarnos. Puedo decirte con toda franqueza que deberías agarrarte bien al asiento y prepararte para unos giros que puede que no te veas venir. El guión está magníficamente bien construido, la BSO (de Cho Young-Wook) y fotografía (Lee Mo-Gae) muy cuidadas y mimadas. En conjunto se nota cuando le ponen mucho cariño a una película, a su historia… y este es el caso.

Al final, vamos a estar durante dos horas ante el juego del ratón y el gato, que te hará cuestionar una y otra vez quién es el “topo” o espía entre ellos, dando puerta a un final que deja completamente fuera de juego al espectador pero que resulta efectivo, emocionante y deja tan buen sabor de boca que es imposible no amarla en su conjunto. Ahora solo nos queda cruzar dedos para que salga en formato físico y poder añadirla a nuestras estanterías.

Hoy hemos tenido el placer de asistir al pase de prensa del cortometraje “Cuerdas”, dirigido por Estibaliz Urresola. Este corto ha tenido un gran recorrido en festivales, habiéndose estrenado en la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganando premios tan importantes como el de mejor cortometraje de ficción en los recientes Forqué.

Es un cortometraje de apenas 30 minutos de duración, pero en el que desde el principio sabes qué está pasando. Rita, protagonista del corto, es una de las mujeres del grupo de coro de su pueblo. Este año el coro afronta un gran problema: el ayuntamiento les ha quitado la subvención que les permitía alquilar el local. Sin embargo, no es su gran problema. El pueblo lleva afectado por la contaminación de la refinería de petróleo del pueblo desde hace décadas, ocasionando graves problemas de salud a su hijo, que trabajó varios años en la empresa. Su dilema aparece cuando dicha empresa se ofrece a entregar una subvención para que el coro continúe. Rita se verá obligada a decidir si apoya dicha subvención o si por el contrario, se mantiene firme a sus principios.

Lo más interesante de este corto, aparte de su historia, es el hecho de que es real. Es la situación que vive Muskiz, un pueblo del País Vasco. Para contar esta historia, la directora contó con la colaboración del grupo de teatro y de la coral de mujeres del pueblo, siendo ellas las protagonistas del corto.

El cortometraje cuenta en su palmarés con varios premios, como comentábamos antes. El más importante de momento es el Forqué a Mejor Cortometraje de ficción, pero en apenas un mes puede cambiar, pues está nominado a Mejor Cortometraje en los Premios Goya. Desde Pasaporte Akihabara les deseamos toda la suerte del mundo, y a nuestros/as lectores/as, si podéis verlo, no dejéis pasar la oportunidad de ver este maravilloso cortometraje.