“Venus, el terror de otro planeta”

Un día más pudimos asistir a un pase de prensa de la mano de Sony Pictures, esta vez le tocaba el turno a la peli “Venus”.

La película está dirigida por Jaume Balagueró y el guión es de Fernando Navarro y Jaume Balagueró y está basada en la historia de H.P Lovecraft. La música corre a cargo de Vanessa Garde y la fotografía de Pablo Rosso. Las compañías son Pokeepsie Films y The Fear Collection (producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang) La distribuidora es Sony Pictures Entertainment. El reparto es el siguiente: Esther Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado e Inés Fernández entre otros/as.

Tiene una duración de 100 minutos y es de género Terror.

La trama es la siguiente. Un complejo de apartamentos malditos en un barrio madrileño se ve invadido por el horror y toque sobrenatural.  Esta historia se mezcla con la historia de Lucía, una bailarina de discoteca que se mete en un buen lío.

En los aspectos técnicos, la peli destaca por el variado uso de planos y la utilización de planos detalle, primeros planos y planos medios en su mayoría. Los planos son bastante estáticos pero también encontramos algún plano en movimiento. Cabe destacar los planos de angulación cenital, que cuentan mucho al espectador en esos momentos y hace meterse en la atmósfera. La iluminación es en su mayoría artificial, ya que se desarrolla en espacios cerrados. El vestuario y maquillaje son naturales, ya que se desarrolla en la época actual. Aquí sí que tiene relevancia la caracterización y efectos especiales, puesto que es una peli bastante sangrienta y gore. Las actuaciones muy trabajadas, pero sobre todo la actuación de la niña pequeña, creo que es la que mejor actúa de todo el filme. La música tiene ciertos toques a la música escuchada en otra peli de la compañía The Fear Collection (Veneciafrenia concretamente) y ayuda mucho a crear el ambiente de suspense necesario.

Ahora damos paso a la crítica en sí. Es una película entretenida, con una buena historia y guión bastante original a nuestra forma de ver. No se hace extensa y te mantiene en vilo en todo momento. Como forma parte de la serie The Fear Collection, sigue la misma línea de suspense, terror y violencia sangrienta, bastante gore, de los anteriores títulos, por lo que si sois de estómago sensible no es buena idea verla. Por el contrario si eso no es problema para vosotros/as, es muy recomendable de ver. Si os gustan las pelis con el toque que suele implementar Álex de la Iglesia, esta no os va a defraudar. A nosotros/as nos parece buena elección para ver con amigos. Eso sí, no contiene escena postcréditos.

En resumen, si las tramas de toque sobrenatural y sangriento os gustan, es un filme que os puede sorprender gratamente. Aquí el tráiler y póster de “Venus”.

Desencantada, vuelve Giselle con más brillo que nunca.

Quince años después de su final feliz, Giselle, Robert y Morgan se mudan a una nueva casa en el suburbio de Monroeville. La comunidad es supervisada por Malvina Monroe, quien tiene malas intenciones para la familia.

Volvemos a sumergirnos en la historia de Giselle y en sus aventuras, está vez la seguimos desde el centro de Nueva York hasta las afueras de la ciudad a Monroville, donde las cosas empiezan mal desde que llegan a su nueva casa.

La familia se traslada a una casa de cuento, que Giselle adora y que busca convertir en su vida de sueños. Volvemos a ver de nuevo al príncipe Edward y a Nancy que para celebrar su nuevo hogar les regalan algo muy especial del Reino de Andalasia que puede hacer realidad cualquier deseo que se pida mientras la sostienes.

La nueva aventura de la familia en su nuevo hogar empieza a torcerse en el momento en que Morgan empieza su nuevo instituto y empieza a hartarse de estar lejos de su hogar en Nueva York. Deja de ser quien era para convertirse en una adolescente irritada por la situación, que empieza a llamar a Giselle madrastra y a hacer lo que quiere.

Aquí es cuando Giselle busca su cuento de hadas real, esperando que las cosas vuelvan a ser como antes y todos sean felices. Incluyendo sin querer en su deseo, a una ardilla amiga suya y al resto de vecinos de Monroeville.

Esta nueva historia, que continua unos años más tarde que la anterior película (Encantada,2007), está de nuevo repleta de canciones que te harán tener ganas de cantar y te divertirán. Tiene un ritmo algo rápido en algunas escenas y puede resultar más predecible en sus giros argumentales, pero aún así es una película que entretiene y hace que pases un gran rato. En ella te encontrarás con animales que hablan y detalles muy cuidados en la ambientación y en cada ropa que aparece, incluidos vestidos de ensueño.

Esta nueva cinta además, tiene guiños muy bonitos a otros clásicos de Disney incluidos La Bella y la Bestia o Cenicienta entre muchos otros. Además de varias villanas que le dan un toque más de diversión.

El reparto original vuelve encabezado por Amy Adams (La llegada), Patrick Dempsey (Anatomía de Grey), Gabriella Baldacchino (Ask for Jane) e Idina Menzel (Frozen II) y James Marsden (Westworld) junto a otrs caras nuevas en la franquicia como son: Maya Rudoplh (Entre vino y vinagre),Jayma Mays (Glee), Yvette Nicole Brown ( El Mister) entre otras. Todas juntas forman un reparto inolvidable que te hará pasar un rato entretenido.

La película está disponible en Disney+.

Enola Holmes 2, una segunda parte que no defrauda.

Enola Holmes asume su primer caso como detective, pero para desentrañar el misterio de una niña desaparecida, necesitará la ayuda de amigos y de su hermano Sherlock.

La nueva película de Netflix continua la historia de Enola Holmes, la hermana pequeña del famoso detective que desea seguir sus pasos y los de otros dectectives famosos de su época. Tiene la habilidad necesaria que hacerlo pero sus clientes no parecen confiar en una chica y menos en alguien que no ha resuelto ningún caso. Ya que todo lo que consiguió en su anterior caso, se ha esfumado.

La historia empieza contándonos como Enola abre su propia agencia de detectives en Londres, y conocemos a algunos de los que llaman a su puerta esperando encontrarse con su hermano o con algún otro detective pero nunca con una chica que a sus ojos no es otra cosa que una joven de la que llama la atención su apellido y todos acaban preguntando si su hermano Sherlock está disponible para llevar sus casos.

Frustrada por el machismo de la época, tras unos meses hace las maletas para volver a casa pero entonces su carrera da un giro y una chica aparece en su oficina solicitando sus servicios, algo que cambiará para siempre su vida y hará que viva experiencias nuevas, unas mejores que otras pero todas llenas de emoción y giros inesperados.

En esta ocasión conocemos a otro personaje importante de la historia de Sherlock, su enemigo número uno y villano de sus historias que en este caso se convierte en villano de Elona también y que trae aliados importantes que volverán locos tanto a Elona como a su hermano que trabajan en sus propios casos y que al final no les queda otra opción que colaborar para poder resolverlos y acabar con el villano que les está volviendo locos, aunque no están ninguno muy por la labor de trabajar unidos al principio.

La película nos cuenta a la vez la lucha por los derechos de las mujeres, por el sufragismo universal y por hacer ruido para que de una vez por todas les hagan caso y les otorguen lo que sin duda alguna se merecen, derechos igual que los hombres. Y de paso conseguir que se oiga su voz en el lugar de trabajo, donde las cosas están cada vez peor, no tienen derechos pero tampoco se las respeta ni se las trata bien por parte de sus jefes y sus aliados.

La historia está llena de altibajos, giros emocionantes que la llevan desde la cárcel a los bosques de las afueras intentando escapar de unos policías demasiado pesados que tratan de dar con ella acusandola de asesinato. Asistimos a su vez a bailes, momentos divertidos y tensos, pero ante todo con el mismo ritmo ágil y sin pausas que nos tiene acostumbrados la primera película. En esta ocasión también se mezcla en la vida de Enola un romance, algo que vivirá a su manera y que la hará darse cuenta de algunas cosas importantes.

La cinta trae de vuelta a los actores protagonistas de la primera película, excepto al hermano de Enola y Sherlock: Mycroft Holmes que en esta ocasión no es parte de la historia. Y se unen a todos ellos Hannah Dodd (Los Bridgerton), David Thewlis (The Sandman), Sharon Duncan-Brewster (Intergalactic) entre otros que componen un elenco de actores y actrices a la altura de su predecesora. Con escenas cuidadas con mucho detalle y sin cabos sueltos ni momentos aburridos, esta segunda cinta está dirigida por el mismo director encargado de traernos la primera parte de la historia de la increíble Enola, Henry Bradbeer.

Una película ya disponible en la plataforma, que te hará pasar un gran rato. Muy recomendada.

Jóvenes altezas, una segunda temporada llena de tensión.

Wilhelm, reacio a aceptar sus nuevas responsabilidades como miembro de la realeza, teme que su título le haga renunciar a todo lo que le importa.

Tras dejarnos en tensión al final de la primera temporada, Jóvenes Altezas vuelve esta segunda para seguir contándonos la historia de Simon, Wilhelm y el resto de sus compañeros en el internado sueco.

Después de romper con Simon tratando de bloquear que su relación saliera a la luz y Wilhelm tuviera que leer un comunicado desmintiendo toda relación con el video filtrado y a la vez con Simon por orden de la casa real en el final de la anterior temporada, Wilhelm está perdido y se arrepiente de muchas cosas. Pero tiene miedo y esta temporada no viene fácil para él.

Es el heredero al trono sueco y por lo tanto se espera de él que se case y tenga herederos, ya que es lo único que mantendría a la familia en el trono, pero sus intereses románticos son complicados. Esta temporada comienza con el príncipe volviendo al internado y encontrándose con sus amigos y Simon, mientras este trata de seguir con su vida y August hace lo mismo. Sara, Felicity y el resto de estudiantes siguen con sus vidas y sus propios problemas.

Hasta que las cosas vuelven a dar un giro y la vida de Wilhelm se convierte en una pesadilla y sin pensarlo más, toma una decisión que afectara a todos y cambiara su vida, le da un ultimátum a su familia y a la casa real. Pero estos no se lo toman nada bien y optan por la opción difícil para conseguir que las cosas vuelvan a ser como antes, sin contar con que el resto de estudiantes están ahí viéndolo todo y el príncipe no piensa dejar que hagan con él lo que quieran, sin tener en cuenta sus sentimientos ni lo que quiere.

En el colegio las cosas se complican, se hacen nuevas amistades y nuevos romances entre las paredes del internado que dan rienda suelta a los enamorados entre fiestas y clases. Nuevas tensiones y viejas tradiciones que el internado trata de dejar atrás son paradas por la casa real, castigando a quienes no debe. Y rompiendo su idea de avanzar hacia la modernidad.

Sara y sus amigas pasan por diferentes momentos, entre los que se acaban descubriendo algunos secretos, mientras ella guarda los suyos propios tras aceptar una beca completa para estudiar de forma interna en el colegio consiguiendo uno de sus sueños.

Esta segunda temporada está llena de altibajos para los protagonistas, los secretos, las mentiras, los nuevos amores y las viejas heridas siguen doliendo y no se lo pondrán nada fácil, no les queda más remedio que lidiar cada uno de ellos con sus problemas y resolverlos, si quieren conseguir lo que buscan.

Simon y Wilhelm siguen siendo la pareja protagonista de la serie, que también mantiene en vilo al resto de sus compañeros. El príncipe debe tomar una decisión que cambiara las cosas y la vida de todos. Pero tiene claro cuales son sus sueños y lo que haría por conseguirlos, una vez se entera de quién será el que ocupara el trono si no lo hace él.

Los actores repiten sus papeles de la primera temporada, regalándonos escenas brillantes y una música preciosa que en esta ocasión es una parte importante de la trama. Con Simon (Omar) bordando su papel de cantante dentro de la serie. Una segunda temporada cargada de tensión, miedos, altibajos importantes, que nos habla de salud mental y con giros inesperados, muy recomendada.

La segunda temporada está disponible en Netflix desde el 1 de noviembre.

“Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo”, una película para ver en familia

Un día más hemos podido asistir a la proyección de una de las películas de Sony Pictures, para ver la película “Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo” en la que participa Bardem. Aquí la reseña sin más dilación.

“Lilo Mi Amigo el Cocodrilo” es una película dirigida por Josh Gordon y Will Speck, con un guión de William Davies que está basado en el libro de Bernard Waber. La música corre a cargo de Benj Pasek, Justin Paul y Matthew Margeson y la dirección de fotografía es de Javier Aguirresarobe. El reparto de la peli es el siguiente: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman y la voz de Shawn Mendes encabezando los títulos. Las productoras son Hutch Parker Entertainment, Sony Pictures Entertainment, Speck & Gordon y la distribuidora es Columbia Pictures.

La película dura 106 min y está dentro de la categoría musical, fantástico, infantil y comedia (cine familiar).

La sinopsis es la siguiente. La familia Primm se muda a Nueva York y su hijo adolescente Josh quiere adaptarse a ella. Un día escucha un extraño sonido y descubre que hay un cocodrilo allí, que para su sorpresa no sabe hablar pero sí cantar y bailar. Se hacen amigos y poco a poco el resto de familia le incorpora como un miembro más. Un día aparece el dueño de la casa y mentor de Lilo, Héctor P. Valenti para intentar sacar un espectáculo con Lilo, pero este tiene miedo escénico. Héctor hará ver al mundo que la familia puede surgir en los lugares menos esperados. Pero se encontrarán con numerosos obstáculos en su camino que no harán que la situación siga su marcha como se esperaba.

Comenzamos con los aspectos técnicos. La peli empieza con un plano en movimiento de seguimiento y se verán otros muchos a lo largo del filme, así como planos generales y medios, aunque hay mucha diversidad de tipos de plano. También hay varios traveling out. La angulación es principalmente neutra pero hay planos contrapicados, picados y cenitales. Respecto a la fotografía, muy iluminada con tonos alegres y luminosos, gamas de color cálidas en su mayoría. La iluminación es principalmente artificial. La música al ser una película musical juega un papel muy importante en el desarrollo de la trama, canciones muy pegadizas y animadas, cantadas casi todas por Lilo (Shawn Mendes). El maquillaje es natural, no hay caracterización como tal dado que el protagonista está hecho por CGI. El CGI muy conseguido, que da un aspecto adorable desde el principio a nuestro amigo reptil. Vestuario cotidiano y de espectáculo, algo más esperpéntico en el personaje de Héctor. El guión cumple su función, es una trama lineal y comprensible.

Continuamos con la crítica. Es un filme bastante entretenido, las canciones dan muy buen rollo y nos hacen ver cómo con música podemos comunicarnos y expresar los sentimientos, sin necesidad de hablar. Es una trama predecible, es una peli infantil basada en un cuento por lo que con el título sabemos lo que vamos a ver en la pantalla. Si os gustan los musicales e historias de mascotas y amistad, sin duda os va a gustar mucho. Si por lo contrario sois más de tramas complejas y dramáticas esta desde luego no es vuestra película. La relaciones se marcan muy rápido, como suele pasar en las películas de cine familiar, pero no es nada nuevo en este panorama. Podemos ver una actuación de Javier Bardem muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, un personaje muy cómico y optimista con la vida, que además también canta y baila. No se hace extensa en absoluto. Eso sí, es una película para ver principalmente en familia. Los créditos son con el fondo en blanco y dibujos y las letras en negro, algo así diferente.

Como terminación, viendo el título se sabe de lo que va, si os llama la atención la recomiendo, pero puede tener toques algo infantiles debido a su categoría. A mí me ha gustado y he salido con buen sabor de boca.

Aquí el tráiler y póster promocional.

“El Cuarto Pasajero”, el viaje con terceros en discordia

Hoy pudimos asistir de nuevo a un pase de prensa de Sony, para ver la nueva película de Álex de la Iglesia “El Cuarto Pasajero”. Sin más demora os dejamos aquí la reseña.

“El Cuarto Pasajero” es una película española dirigida por Álex de la Iglesia, en la que también participa como coguionista (además de Jorge Guerricaechevarría) y productor. Sigue la serie de las películas de la productora Pokeepsie Films y de las productoras Telecinco Cinema, Mediaset España y Movistar Plus+. La música está a cargo de Roque Baños como es usual y la fotografía corre a cargo de Rita Noriega. La distribuidora es Sony Pictures Entertaintment. Cuenta con un gran reparto: Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordónez, Carolo Ruiz, María Jesús Hoyos y Josep María Riera entre otros.

La película dura 99 min y está en la categoría de road movie y comedia. Una duración muy asequible.

La sinopsis es la siguiente: Julián es un divorciado de 50 años que se encarga de llevar y traer a personas en el viaje Bilbao / Madrid en su coche, lleva seis meses que tiene como compañera de viaje a una chica de 30 años, Lorena, de la que está enamorado y a quien se quiere declarar. Pero todo se tuerce cuando recogen al resto de pasajeros del viaje, un inquietante e intenso pasajero y un chico que reserva el viaje con el perfil de un familiar suyo. La trama se desarrolla a lo largo de la peli, en cómo interactúan y se van complicando las cosas según avanza dicho viaje. La historia tiene algún giro de guión bastante interesante.

Vamos con los aspectos técnicos. Se utiliza mucho el primer plano y plano medio cerrado, provocando esa sensación angosta de ir en un coche con varias personas, así como los planos de angulaciones neutras y contrapicados. También juegan mucho con los reflejos en espejos. Los planos son tanto estáticos como en movimiento. La fotografía está bien diseñada, simulando la luz natural del día y con colores tirando a grisáceos y oscuros. En cuanto a la música, muy bien seleccionada ya que te hace meterte en la atmósfera y también utilizan alguna canción bastante conocida de hace unos años. El maquillaje y caracterización bien conseguidos, aunque en esta ocasión no es necesario tanto como en otras películas del mismo director, sobre todo en el aspecto de caracterización. Las actuaciones son muy buenas y creíbles, se ven las evoluciones de forma de ser de personajes según avanza el filme, tener un reparto bien escogido ayuda muchísimo a la película.

Vamos ahora con la crítica en sí. Es una película muy entretenida, que juega perfectamente entre los tonos de drama y comedia. No se hace nada pesada y mantiene la atención constante. El ritmo en sí de la película está bastante bien sincronizado, un guión trabajado y que no deja tramas abiertas. Hay escena post créditos que es necesaria ver para acabar de comprender el desenlace de la película. Los personajes tienen mucha personalidad, cada uno es completamente diferente y se ve claramente en las actuaciones. Pese a ser una película de Álex de la Iglesia, en las que suele predominar el carácter sangriento y tétrico, así como escenas violentas, esta película sale un poco de los esquemas. Es cierto que hay ciertos tonos de violencia, pero no llegan a ser demasiado fuertes, por lo que es una película prácticamente para todos las edades (aunque la recomendación es para más de 16 años).

Como conclusión final, es una película que merece la pena ver, se pasa un rato bastante entretenido y bueno, con toques humorísticos y que no se hace pesada en ningún momento. Muy recomendable para ir a verla al cine con amigos/as sobretodo.

Aquí el tráiler y portada por si os interesa verla, estamos seguros de que así será 😉

La chica que lo tenía todo, una película sobre el pasado.

Reseña La chica que lo tenía todo

Una mujer de Nueva York con gran éxito profesional y a punto de casarse con el hombre de sus sueños ve de repente cómo su vida perfecta se tambalea cuando tiene que enfrentarse a las sospechas y al trauma de recordar un trágico evento cuando estaba en el instituto.

La chica que lo tenía todo es una cinta de suspense en la que conocemos a la protagonista Ani, una chica que tiene un buen trabajo, va a casarse con el hombre de sus sueños y tiene una vida de lujos en un gran barrio. Es redactora en una famosa revista femenina en la que se lleva bien con sus compañeras y con su jefa, una situación que le encanta y que hace que se sienta mejor consigo misma.

Comenzamos viendo cómo trabaja, qué tipo de artículos escribe y cómo prepara su boda con uno de los chicos más ricos de la ciudad y a la vez amable y cariñoso con ella. Y a pesar de conocer su pasado, sigue estando enamorado de ella. Sin preguntarse nada. Ani, diminutivo de Tiffany, tiene cada día a pesar de su brillante vida, recuerdos constantes de su vida adolescente. Y de todos los problemas que vivió, una madre que no siempre la apoyaba y a la que le importaba demasiado el qué dirán. Un novio que miente y abusa de ella y unos amigos poco deseables. Unos traumas que la persiguen siempre, sin importar lo que haga o lo que ascienda en la escala social o en su trabajo.

Cuando descubre que quieren entrevistarla para rodar un documental y conocer más acerca del tiroteo que asoló a su instituto y del que salió ilesa físicamente, se plantea si de verdad hablar de ello y contar su versión es una buena idea. Ya que ello conlleva sacar a la luz los abusos que sufrió. Los recuerdos se mezclan con su vida cotidiana cada vez más mientras avanza la película, dejándonos ver como era su vida entonces y como era ella. Y contándonos de primera mano cómo fue sufrir los abusos verbales y las violaciones que vivió de adolescente.

El ritmo de la cinta no resulta lento ni pesado, si no que es detallado y ágil. En la historia se mezclan los miedos, las injusticias, el feminismo, el si decir la verdad es lo que neccesitas, el problema de la armas en estados unidos y la búsqueda de perdón de los protagonistas. Ani, se choca frente al machismo que hoy en día sigue existiendo y al egoísmo de la sociedad cuando se trata de sacar a la luz la violencia que ha sufrido de adolescente y que merece ser contada.

La chica que lo tenía todo está basada en la novela Luckiest girl alive de Jessica Knoll, quién es la encargada de escribir el guion de la película. Y en la que cuenta una historia real que le ocurrió a ella. La película se centra tanto en la protagonista como en diversos personajes secundarios, muy importantes para la trama. Que a su vez dan su versión de lo que Ani debería hacer, aunque ella no la pida.

Es una cinta dura, que mezcla momentos divertidos pero que sin duda es necesaria. Que cuenta la historia de la protagonista con respecto y siempre dejando claro lo que ella quiere. Lo que busca.

La chica que lo tenía todo es un grito de ayuda en medio de un montón de gente que te dice lo que deberías hacer, que es mejor dejarlo pasar y olvidarlo. Pero Ani, no es capaz de olvidar. Por mucho que lo intente. Cuando decide lo que va a hacer, las cosas no salen como ella pensaba y su vida se tambalea.

La película esta protagonizada por Mila Kunis (Cuatro días más), Finn Wittrock (Ratched), Jennifer Beals (El libro de Boba Fett), Justine Lupe (Sucession) y Connie Britton (El escándalo) entre otros que nos regalan unas interpretaciones que se ajustan a sus papeles haciendo que te adentres del todo en la trama. Sin duda es una adaptación que te hará pensar y no te dejará indiferente.

La película está disponible para ver en Netflix.

“La Chica Salvaje”, la película basada en el libro de Delia Owens

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de asistir al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures. Aquí os dejamos la reseña:

La Chica Salvaje es una película dirigida por Olivia Newman, con guión de Lucy Alibar basado en la novela del mismo nombre de Delia Owens y está producida por 3000 Pictures y Hello Sunshine. Cuenta con la distribución de Sony Pictures Entertaintment y la fotografía está diseñada por Polly Morgan. La música corre a cargo de Mychael Danna. El reparto cuenta con Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson ,Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr, Blue Clark, Jojo Regina y Jayson Warner Smith entre otros/as.

La película tiene una duración de 126 minutos y está dentro de la categoría de intriga, drama sureño, romance y thriller.

La sinopsis es esta: una chica se ve obligada a vivir sola en la marisma desde muy pequeña debido a que tanto como sus hermanos, como su padre y su madre se van de casa y ella es la única que queda. Son flashback donde vemos su vida desde que la acusan de asesinar a un chico que fue su expareja. Ella rememora todo mientras habla con su abogado y mientras se encuentra en el propio juicio. Podemos ver su vida gracias a estos recuerdos y armando poco a poco su defensa en dicho juicio. La película está llena de drama, amores y soledad.

En los aspectos técnicos, utilizan mucho los planos generales y primeros planos y planos detalle con desenfoque, así como diversidad de angulaciones, desde neutro hasta planos nadir y cenitales con dron. Los planos mayoritariamente son en movimiento y en exteriores. La fotografía está muy bien cuidada, es lo más destacable del filme de hecho, con iluminaciones y planos bien pensados y medidos, junto con reflejos y enfoques y desenfoques muy estéticos. El color de los planos también está muy cuidado, pasando desde tonos pasteles en situaciones bonitas y románticas, hasta tonos oscuros y fríos en situaciones de ahogo e intriga. Se nota que le han dado un tratamiento suave y refinado y que es una película que está dirigida por una mujer. Y no, no es un comentario que quiero que traiga polémica, sencillamente se nota que le han puesto una sensibilidad a la imagen que en muchas otras pelis del estilo no existe. Respecto a la música, bastante bien, concuerda con el ambiente en sí. La ropa utilizada es de los años 50/60 donde se desarrolla la peli. Las actuaciones están muy conseguidas, trabajaron bien los papeles.

Ahora mi opinión respecto a la peli. En sí, está entretenida, es un guión que te descubre cosas nuevas de a poco y que hace que te vayas formando un mapa mental con todo. Visualmente es lo que más destacaría. Creo que tiene una imagen muy bien cuidada, trabajada y pensada, hay diversidad de planos y estéticamente es muy bonita de ver. Los momentos bonitos no se aceleran y tampoco se hacen pesados. La historia en sí es un drama sureño mezclado por momentos de amor, cierto es que quizás es algo extensa pero en mi opinión no se hace demasiado pesada. Tiene un ritmo lento que le viene bien a la historia en sí. No esperéis ver momentos de acción y demasiado intensos de ritmo, eso sí. No leí el libro por lo que no puedo saber si es demasiado fiel o no a la obra original.

Como resumen y colofón, es una película que si te gustan los dramas sureños y judiciales y no te importa que haya momentos de romanticismo algo empalagosos, puede parecerte interesante y gustarte. A mí no me desagradó en absoluto. Así que si tenéis ganas de verla, os animo vayáis al cine.

Aquí el tráiler y cartel oficiales.

La consagración de la primavera, una película necesaria con humor.

Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.

La consagración de la primavera nos habla de una realidad que a menudo tiene poca o nada de visibilidad. La película comienza presentándonos a Laura, la protagonista, que viene de un hogar muy tradicional en un pueblito de Mallorca y que el salto a la gran ciudad es muy intimidante y complicado, haciendo que se centre mucho en sus estudios y en ella misma. Pasa mucho tiempo sola y cuando esta con sus amigas le cuesta mantener conversaciones, su inseguridad es parte importante de la trama.

Cuando conoce a David, un chico con parálisis cerebral y a su madre su vida cambia por completo, ve las cosas de otra forma y empieza a abrirse poco a poco. La cinta entonces nos cuenta la vida da David, como le cuesta hacer las cosas y vemos en pantalla como es cada momento de su vida, a pesar de esto es un chico al que le gusta reír y que lleva un blog para dar visibilidad a su vida y a los problemas sexuales a los que se enfrentan los que tienen su discapacidad.

La trama nos adentra de lleno en estos problemas sexuales que tiene David, la relación con la madre de David también la ayudara a ver la vida de otra forma y su vida cambiara también gracias a todos estos diálogos que ayudan a Laura a abrirse. Para ella el tema sexual es algo que la hace sentir muy insegura y le cuesta estar con los chicos y tener relaciones.

El ritmo de la película en ocasiones resulta algo lento, pero los temas que trata y como lo hace siempre desde el respeto mezclándolos con humor y las inseguridades y el miedo de los personajes hace que la cinta sea necesaria y que esté bien construida. Cada personaje es único, los actores que les dan vida se han documentado para ello y lo hacen de manera magistral.

El reparto de La consagración de la primavera está encabezado por Valeria Sorolla, que debuta como actriz en la gran pantalla de la mano del director Francisco Franco, Emma Suárez (Intimidad) y Tello Irureta (Robarte una noche).

La película compite en la sección oficial del festival de cine de San Sebastián, sin duda una cinta necesaria y muy recomendada.

La emperatriz rebelde, otra mirada a la vida de Sissi.

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su 40 cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor: es juzgada constantemente por sus propios hijos y vive supeditada a su belleza en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

La emperatriz rebelde, película dirigida por Marie Kreutzer, nos cuenta la vida de la Emperatriz Isabel de Austria, más conocida como Sisi Emperatriz, desde otra perspectiva. Nos adentra en su vida privada, en cómo vivía dentro del palacio y como era su relación con su marido y sus hijos. La historia empieza mostrándonos su vida en el palacio donde reside con su familia y vemos diferentes planos de ella, sola y con los miembros del servicio o con su hija pequeña o su marido. Nos presenta una realidad que no es tan conocida.

Nos habla de la salud mental de la Emperatriz, como sufre la presión de su entorno y de su lugar en la corte. De sus miedos y de las ganas de ser libre y vivir tranquila, a la vez vemos escenas en un manicomio que Isabel de Austria visita con relativa regularidad porque comenta que le gusta estar ahí. Habla con los internos y escucha y observa lo que tiene alrededor, tomando cuenta de cómo está la situación y ofreciendo ideas y ayudas.

Es una historia complicada, arriesgada y sobre todo realista. Vemos un mundo que se oculta en general tras paredes, la salud mental de la gente y como era llevada alrededor de 1878. LA cinta nos muestra el machismo que existía y la forma de pensar de algunas personas frente a los problemas mentales de las mujeres en concreto.

Sin duda es una película arriesgada pero necesaria, en la que vemos como incluso sus propios hijos le dicen que la avergüenzan. Cuando ella solo desea lo mejor y les colma de educación y quizás demasiado cariño. El ritmo de la película es quizá algo lenta, con escenas sin diálogos y en ocasiones planos preciosos de la naturaleza y los animales. Dejando que vayamos aceptando poco a poco lo que nos cuenta, asumiendo como eran la vida de Isabel Emperatriz de Austria y como ella intentaba soltarse de esa presión que le daba su cargo y que la agobiaba demasiado.

La emperatriz rebelde o en francés Corsage, está protagonizada por Vicky Krieps (El hilo invisible), Florian Teichtmeister (Old Money), Colin Morgan (Merlin), Aaron Friesz (Borgoña),  Manuel Rubey (Once were rebels) entre otros que aportan mucho realimo a la cinta, consiguiendo que veas sus diferentes formas de pensar, de ver el mundo. La película mezcla todo esto con música y algunas licencias modernas que adoran toda la cinta.

La película compite en la sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián.