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Desencantada, vuelve Giselle con más brillo que nunca.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Quince años después de su final feliz, Giselle, Robert y Morgan se mudan a una nueva casa en el suburbio de Monroeville. La comunidad es supervisada por Malvina Monroe, quien tiene malas intenciones para la familia.

Volvemos a sumergirnos en la historia de Giselle y en sus aventuras, está vez la seguimos desde el centro de Nueva York hasta las afueras de la ciudad a Monroville, donde las cosas empiezan mal desde que llegan a su nueva casa.

La familia se traslada a una casa de cuento, que Giselle adora y que busca convertir en su vida de sueños. Volvemos a ver de nuevo al príncipe Edward y a Nancy que para celebrar su nuevo hogar les regalan algo muy especial del Reino de Andalasia que puede hacer realidad cualquier deseo que se pida mientras la sostienes.

La nueva aventura de la familia en su nuevo hogar empieza a torcerse en el momento en que Morgan empieza su nuevo instituto y empieza a hartarse de estar lejos de su hogar en Nueva York. Deja de ser quien era para convertirse en una adolescente irritada por la situación, que empieza a llamar a Giselle madrastra y a hacer lo que quiere.

Aquí es cuando Giselle busca su cuento de hadas real, esperando que las cosas vuelvan a ser como antes y todos sean felices. Incluyendo sin querer en su deseo, a una ardilla amiga suya y al resto de vecinos de Monroeville.

Esta nueva historia, que continua unos años más tarde que la anterior película (Encantada,2007), está de nuevo repleta de canciones que te harán tener ganas de cantar y te divertirán. Tiene un ritmo algo rápido en algunas escenas y puede resultar más predecible en sus giros argumentales, pero aún así es una película que entretiene y hace que pases un gran rato. En ella te encontrarás con animales que hablan y detalles muy cuidados en la ambientación y en cada ropa que aparece, incluidos vestidos de ensueño.

Esta nueva cinta además, tiene guiños muy bonitos a otros clásicos de Disney incluidos La Bella y la Bestia o Cenicienta entre muchos otros. Además de varias villanas que le dan un toque más de diversión.

El reparto original vuelve encabezado por Amy Adams (La llegada), Patrick Dempsey (Anatomía de Grey), Gabriella Baldacchino (Ask for Jane) e Idina Menzel (Frozen II) y James Marsden (Westworld) junto a otrs caras nuevas en la franquicia como son: Maya Rudoplh (Entre vino y vinagre),Jayma Mays (Glee), Yvette Nicole Brown ( El Mister) entre otras. Todas juntas forman un reparto inolvidable que te hará pasar un rato entretenido.

La película está disponible en Disney+.

Enola Holmes 2, una segunda parte que no defrauda.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Enola Holmes asume su primer caso como detective, pero para desentrañar el misterio de una niña desaparecida, necesitará la ayuda de amigos y de su hermano Sherlock.

La nueva película de Netflix continua la historia de Enola Holmes, la hermana pequeña del famoso detective que desea seguir sus pasos y los de otros dectectives famosos de su época. Tiene la habilidad necesaria que hacerlo pero sus clientes no parecen confiar en una chica y menos en alguien que no ha resuelto ningún caso. Ya que todo lo que consiguió en su anterior caso, se ha esfumado.

La historia empieza contándonos como Enola abre su propia agencia de detectives en Londres, y conocemos a algunos de los que llaman a su puerta esperando encontrarse con su hermano o con algún otro detective pero nunca con una chica que a sus ojos no es otra cosa que una joven de la que llama la atención su apellido y todos acaban preguntando si su hermano Sherlock está disponible para llevar sus casos.

Frustrada por el machismo de la época, tras unos meses hace las maletas para volver a casa pero entonces su carrera da un giro y una chica aparece en su oficina solicitando sus servicios, algo que cambiará para siempre su vida y hará que viva experiencias nuevas, unas mejores que otras pero todas llenas de emoción y giros inesperados.

En esta ocasión conocemos a otro personaje importante de la historia de Sherlock, su enemigo número uno y villano de sus historias que en este caso se convierte en villano de Elona también y que trae aliados importantes que volverán locos tanto a Elona como a su hermano que trabajan en sus propios casos y que al final no les queda otra opción que colaborar para poder resolverlos y acabar con el villano que les está volviendo locos, aunque no están ninguno muy por la labor de trabajar unidos al principio.

La película nos cuenta a la vez la lucha por los derechos de las mujeres, por el sufragismo universal y por hacer ruido para que de una vez por todas les hagan caso y les otorguen lo que sin duda alguna se merecen, derechos igual que los hombres. Y de paso conseguir que se oiga su voz en el lugar de trabajo, donde las cosas están cada vez peor, no tienen derechos pero tampoco se las respeta ni se las trata bien por parte de sus jefes y sus aliados.

La historia está llena de altibajos, giros emocionantes que la llevan desde la cárcel a los bosques de las afueras intentando escapar de unos policías demasiado pesados que tratan de dar con ella acusandola de asesinato. Asistimos a su vez a bailes, momentos divertidos y tensos, pero ante todo con el mismo ritmo ágil y sin pausas que nos tiene acostumbrados la primera película. En esta ocasión también se mezcla en la vida de Enola un romance, algo que vivirá a su manera y que la hará darse cuenta de algunas cosas importantes.

La cinta trae de vuelta a los actores protagonistas de la primera película, excepto al hermano de Enola y Sherlock: Mycroft Holmes que en esta ocasión no es parte de la historia. Y se unen a todos ellos Hannah Dodd (Los Bridgerton), David Thewlis (The Sandman), Sharon Duncan-Brewster (Intergalactic) entre otros que componen un elenco de actores y actrices a la altura de su predecesora. Con escenas cuidadas con mucho detalle y sin cabos sueltos ni momentos aburridos, esta segunda cinta está dirigida por el mismo director encargado de traernos la primera parte de la historia de la increíble Enola, Henry Bradbeer.

Una película ya disponible en la plataforma, que te hará pasar un gran rato. Muy recomendada.

Desde cero, una historia de amor que te llegará al corazón.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Es amor a primer bocado cuando una artista en ciernes conoce a un chef siciliano en Florencia. Pero su romántica historia no ha hecho más que empezar.

Desde cero es la nueva apuesta romántica de Netflix, una serie que nos cuenta una historia de amor. En concreto la de Amy, una chica estadounidense que se va a Florencia durante unos meses a estudiar arte, ya que adora dibujar. Dejando de lado sus estudios de derecho en Georgetown y mudándose al otro lado del mundo. Cuando llega a Florencia conoce a sus dos compañeras de piso y vive un sueño, el de enamorarse de un chef.

Y la de Lino, un chef siciliano que trabaja en Florencia y que cocina de maravilla, algo que atrae de inmediato a Amy cuando va a su restaurante y prueba su increíble comida. Su historia de amor comienza una noche lluviosa, en la que la ciudad de Florencia es más que una ciudad es el lugar que da rienda suelta a su amor.

Amy se replantea las cosas y decide que quiere pintar, quiere dedicarse al arte y como ella dice tener belleza en su vida. Se le da de maravilla pintar. Pero su familia no está muy a su favor y las cosas no serán sencillas. La historia de amor de ambos pasa por muchos baches, afrontan retos juntos y cuando creen que están solos su familia siempre aparece para estar a su lado y darles apoyo, dinero o lo que necesiten.

La serie además está en algunas escenas rodada en italiano, con unos acentos brillantes y muy bonitos que nos adentra mucho más en la historia de amor de Amy y Lino. Que traspasa la pantalla y nos llevan con ellos por su camino lleno de retos.

En la serie podemos ver como se plantean diferentes retos, miedos, escenas preciosas de amor, alegría y tristeza a la vez que momentos de tensión y risas. Entre Florencia, Sicilia y Los Ángeles, mostrándonos escenas increíbles. Todo ello bien mezclado y presentado en una serie de ocho capítulos que te deja el corazón blandito y habiendo visto una historia de amor épica. Que te enseña que la familia y el amor, son lo más importante y que pueden encontrarse en los momentos más complicados y más importantes. Que siempre estarán ahí para ti.

La serie está basada en las memorias de Tembi Locke “From scratch: A memoir of Love, Sicily and Finding Home”. Y tiene un reparto brillante, que lo borda, con Zoe Saldaña (Avengers: Endgame), Eugenio Mastrandrea (Fuggitiva),Danielle Deadwyler ( Till), Kellita Smith (Influence), Keith David (Greenleaf) entre otros que nos brindan unas interpretaciones de lujo.

Sin duda Desde cero es una serie que no olvidarás pronto y que traspasa la pantalla para llegarte al corazón y en ocasiones hacerte llorar. Una historia de amor y drama totalmente recomendada, pero con unos pañuelos a tu lado.

La playlist, una miniserie sobre la historia de un sueño.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

El empresario sueco Daniel Ek y su socio Martin Lorentzon revolucionaron la industria musical al lanzar una plataforma de streaming gratuita y legal: Spotify.

La miniserie estrenada por Netflix la semana pasada, nos cuenta de forma “ficticia” la historia de la creación de Spotify, en un mundo donde la gran mayoría de la gente se descarga ilegalmente música desde sus ordenadores sin parar.

La Playlist comienza contándonos la historia desde el punto de vista de uno de los fundadores de la plataforma sueca de música en streaming: Daniel Elk. Tiene un sueño, el de revolucionar el mundo digital con su idea y seguir adelante cueste lo que cueste.

Cada episodio de los seis que tiene la miniserie está contado desde un punto de vista diferente, mostrándonos en cada uno el punto de vista de los programadores, los creadores de contenido, la industria músical que sigue todavía anclada en el pasado sin pensar que la era digital va a cambiarles la forma de trabajar aunque ellos no lo deseen, porque es algo que no pueden controlar. También conocemos la historia del cofundador o la abogada, encargada de lidiar con las discográficas.

Vemos situaciones complicadas, en las que deben decidir que hacer, que decisiones tomar para tener opciones y que su sueño se cumpla. Que puedan enseñar al mundo que la opción de la música gratis con anuncios con los que pagan a los artistas y demás personas del mundo de la música es sostenible. Aunque no todos lo ven igual. Pero también podemos ver, como es perseguir un sueño y hacer todo lo que consideras mejor para que se haga realidad. Como seguir adelante cuando las cosas están tensas y no consigues la financiación que te hace falta y te toca cambiar de forma de pensar y enfrentarte a la realidad, que los creadores no están nada contentos con su negocio ni con lo que reciben por su trabajo, sin el que Spotify no existiría y que es imprescindible.

Al final nos encontramos con un escenario en el que nosotros decidimos a quién creer, y que de un momento a otro nos dejara sorprendidos. La historia no es densa, no tiene pausas molestas ni forzadas, cada personaje nos enseña lo que quiere y todo lo que lucha por su trabajo y su forma de ver el mundo de la música.

La miniserie está inspirada en el libro Spotify Untold y dirigida por Per-Olav Sørensen y protagonizada por Edvin Endre (Blinded), Christian Hillborg (Games people play), Gizem Erdogan (Amor y anarquía), Ulf Stenberg (Beartown), y la cantante Janice Kavander que nos regala unas canciones increíbles, entre otros.

Sin duda una historia increíble llena de altos y bajos, que nos muestra el interior de la industria musical a la vez que vemos las ganas de realizar un sueño y perseguirlo hasta conseguirlo.

La chica que lo tenía todo, una película sobre el pasado.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Reseña La chica que lo tenía todo

Una mujer de Nueva York con gran éxito profesional y a punto de casarse con el hombre de sus sueños ve de repente cómo su vida perfecta se tambalea cuando tiene que enfrentarse a las sospechas y al trauma de recordar un trágico evento cuando estaba en el instituto.

La chica que lo tenía todo es una cinta de suspense en la que conocemos a la protagonista Ani, una chica que tiene un buen trabajo, va a casarse con el hombre de sus sueños y tiene una vida de lujos en un gran barrio. Es redactora en una famosa revista femenina en la que se lleva bien con sus compañeras y con su jefa, una situación que le encanta y que hace que se sienta mejor consigo misma.

Comenzamos viendo cómo trabaja, qué tipo de artículos escribe y cómo prepara su boda con uno de los chicos más ricos de la ciudad y a la vez amable y cariñoso con ella. Y a pesar de conocer su pasado, sigue estando enamorado de ella. Sin preguntarse nada. Ani, diminutivo de Tiffany, tiene cada día a pesar de su brillante vida, recuerdos constantes de su vida adolescente. Y de todos los problemas que vivió, una madre que no siempre la apoyaba y a la que le importaba demasiado el qué dirán. Un novio que miente y abusa de ella y unos amigos poco deseables. Unos traumas que la persiguen siempre, sin importar lo que haga o lo que ascienda en la escala social o en su trabajo.

Cuando descubre que quieren entrevistarla para rodar un documental y conocer más acerca del tiroteo que asoló a su instituto y del que salió ilesa físicamente, se plantea si de verdad hablar de ello y contar su versión es una buena idea. Ya que ello conlleva sacar a la luz los abusos que sufrió. Los recuerdos se mezclan con su vida cotidiana cada vez más mientras avanza la película, dejándonos ver como era su vida entonces y como era ella. Y contándonos de primera mano cómo fue sufrir los abusos verbales y las violaciones que vivió de adolescente.

El ritmo de la cinta no resulta lento ni pesado, si no que es detallado y ágil. En la historia se mezclan los miedos, las injusticias, el feminismo, el si decir la verdad es lo que neccesitas, el problema de la armas en estados unidos y la búsqueda de perdón de los protagonistas. Ani, se choca frente al machismo que hoy en día sigue existiendo y al egoísmo de la sociedad cuando se trata de sacar a la luz la violencia que ha sufrido de adolescente y que merece ser contada.

La chica que lo tenía todo está basada en la novela Luckiest girl alive de Jessica Knoll, quién es la encargada de escribir el guion de la película. Y en la que cuenta una historia real que le ocurrió a ella. La película se centra tanto en la protagonista como en diversos personajes secundarios, muy importantes para la trama. Que a su vez dan su versión de lo que Ani debería hacer, aunque ella no la pida.

Es una cinta dura, que mezcla momentos divertidos pero que sin duda es necesaria. Que cuenta la historia de la protagonista con respecto y siempre dejando claro lo que ella quiere. Lo que busca.

La chica que lo tenía todo es un grito de ayuda en medio de un montón de gente que te dice lo que deberías hacer, que es mejor dejarlo pasar y olvidarlo. Pero Ani, no es capaz de olvidar. Por mucho que lo intente. Cuando decide lo que va a hacer, las cosas no salen como ella pensaba y su vida se tambalea.

La película esta protagonizada por Mila Kunis (Cuatro días más), Finn Wittrock (Ratched), Jennifer Beals (El libro de Boba Fett), Justine Lupe (Sucession) y Connie Britton (El escándalo) entre otros que nos regalan unas interpretaciones que se ajustan a sus papeles haciendo que te adentres del todo en la trama. Sin duda es una adaptación que te hará pensar y no te dejará indiferente.

La película está disponible para ver en Netflix.

La consagración de la primavera, una película necesaria con humor.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.

La consagración de la primavera nos habla de una realidad que a menudo tiene poca o nada de visibilidad. La película comienza presentándonos a Laura, la protagonista, que viene de un hogar muy tradicional en un pueblito de Mallorca y que el salto a la gran ciudad es muy intimidante y complicado, haciendo que se centre mucho en sus estudios y en ella misma. Pasa mucho tiempo sola y cuando esta con sus amigas le cuesta mantener conversaciones, su inseguridad es parte importante de la trama.

Cuando conoce a David, un chico con parálisis cerebral y a su madre su vida cambia por completo, ve las cosas de otra forma y empieza a abrirse poco a poco. La cinta entonces nos cuenta la vida da David, como le cuesta hacer las cosas y vemos en pantalla como es cada momento de su vida, a pesar de esto es un chico al que le gusta reír y que lleva un blog para dar visibilidad a su vida y a los problemas sexuales a los que se enfrentan los que tienen su discapacidad.

La trama nos adentra de lleno en estos problemas sexuales que tiene David, la relación con la madre de David también la ayudara a ver la vida de otra forma y su vida cambiara también gracias a todos estos diálogos que ayudan a Laura a abrirse. Para ella el tema sexual es algo que la hace sentir muy insegura y le cuesta estar con los chicos y tener relaciones.

El ritmo de la película en ocasiones resulta algo lento, pero los temas que trata y como lo hace siempre desde el respeto mezclándolos con humor y las inseguridades y el miedo de los personajes hace que la cinta sea necesaria y que esté bien construida. Cada personaje es único, los actores que les dan vida se han documentado para ello y lo hacen de manera magistral.

El reparto de La consagración de la primavera está encabezado por Valeria Sorolla, que debuta como actriz en la gran pantalla de la mano del director Francisco Franco, Emma Suárez (Intimidad) y Tello Irureta (Robarte una noche).

La película compite en la sección oficial del festival de cine de San Sebastián, sin duda una cinta necesaria y muy recomendada.

La emperatriz rebelde, otra mirada a la vida de Sissi.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su 40 cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor: es juzgada constantemente por sus propios hijos y vive supeditada a su belleza en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

La emperatriz rebelde, película dirigida por Marie Kreutzer, nos cuenta la vida de la Emperatriz Isabel de Austria, más conocida como Sisi Emperatriz, desde otra perspectiva. Nos adentra en su vida privada, en cómo vivía dentro del palacio y como era su relación con su marido y sus hijos. La historia empieza mostrándonos su vida en el palacio donde reside con su familia y vemos diferentes planos de ella, sola y con los miembros del servicio o con su hija pequeña o su marido. Nos presenta una realidad que no es tan conocida.

Nos habla de la salud mental de la Emperatriz, como sufre la presión de su entorno y de su lugar en la corte. De sus miedos y de las ganas de ser libre y vivir tranquila, a la vez vemos escenas en un manicomio que Isabel de Austria visita con relativa regularidad porque comenta que le gusta estar ahí. Habla con los internos y escucha y observa lo que tiene alrededor, tomando cuenta de cómo está la situación y ofreciendo ideas y ayudas.

Es una historia complicada, arriesgada y sobre todo realista. Vemos un mundo que se oculta en general tras paredes, la salud mental de la gente y como era llevada alrededor de 1878. LA cinta nos muestra el machismo que existía y la forma de pensar de algunas personas frente a los problemas mentales de las mujeres en concreto.

Sin duda es una película arriesgada pero necesaria, en la que vemos como incluso sus propios hijos le dicen que la avergüenzan. Cuando ella solo desea lo mejor y les colma de educación y quizás demasiado cariño. El ritmo de la película es quizá algo lenta, con escenas sin diálogos y en ocasiones planos preciosos de la naturaleza y los animales. Dejando que vayamos aceptando poco a poco lo que nos cuenta, asumiendo como eran la vida de Isabel Emperatriz de Austria y como ella intentaba soltarse de esa presión que le daba su cargo y que la agobiaba demasiado.

La emperatriz rebelde o en francés Corsage, está protagonizada por Vicky Krieps (El hilo invisible), Florian Teichtmeister (Old Money), Colin Morgan (Merlin), Aaron Friesz (Borgoña),  Manuel Rubey (Once were rebels) entre otros que aportan mucho realimo a la cinta, consiguiendo que veas sus diferentes formas de pensar, de ver el mundo. La película mezcla todo esto con música y algunas licencias modernas que adoran toda la cinta.

La película compite en la sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián.

Rainbow, un viaje a lo desconocido

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro.

La película nos presenta a Dora y a su padre, que viven juntos en el monte junto a su perrito Toto, al que quiere mucho y con el que va a todas partes. Pero Dora es una adolescente que está deseando vivir aventuras y que sobre todo quiere encontrar a su madre. En la cinta se encuentra con personajes únicos, algunos la ayudan en su búsqueda y otros solo la entorpecen, consiguiendo que su camino se tuerza o que se asuste.

Rainbow nos lleva de viaje, a un lugar desconocido y por un camino de baldosas amarillas lleno de risas, miedos y momentos psicodélicos llenos de colores y guiños. La cinta está inspirada en la película del mago de oz e igual que en ella Dora se encuentra con personajes que la acompañan por su camino de balsosas amarillas, por el que no pensaba que viajaría con ellos.

Es una historia que te hace sonreír, con la que pasas un gran rato y sobre todo que no se te olvida nada fácil. El trabajo de cada persona de la película es importante, y hace que sea increíble.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Carmen Maura (Gente que viene y bah), Dora Postigo siento esté papel su primer largometraje y su debut en la gran pantalla, Luis Bermejo (Cuerpo de élite), Ester Expósito (Alguien tiene que morir) y el cantante Ayax entre otros que hacen un trabajo brillante, dirigidos además por Paco León que nos lleva a un loco viaje.

Rainbow se estrena en Netflix el 30 de septiembre, sin duda una gran recomendación que te hará sonreír.

Llenos de gracia, una película con mucho humor

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas, Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid.

Llenos de gracia es una película de comedia que nos adentra en la vida de unos niños que pasan todo el año internados en un colegio, bien porque no tienen familia o porque no pueden hacerse cargo de ellos. La película comienza mostrándonos como unos se van de vacaciones al comenzar el verano y el resto debe quedarse en el colegio, ya que no tienen a donde ir. Entre ellos está Valdo, un chico al que le encanta el futbol. Esta película nos cuenta su historia, entre otras, ya que acabo siendo jugador durante más de veinte años de primera división.

La cinta nos muestra como la hermana Marina, llega al centro y se encuentra que todos los niños son unos salvajes, no tienen disciplina y las monjas han perdido las ganas de hacer nada más. Marina, llega con aires de cambio, llena de ideas y con interés por hacer que el colegio siga siendo lo que es, un hogar para todos esos niños y a la vez un sitio que les muestre que hay algo más allá de pasarse el verano encerrados porque no tienen familia.

La historia se centra más adelante en el equipo de futbol que crea la hermana Marina, junto a otras dos monjas, para que los chicos se diviertan y aprendan disciplina. Algo que necesitan, y aunque al principio se revelan acaban aceptando que el futbol les gusta y que se lo pasan muy bien todos juntos.

La película, nos habla de miedos, de cariño, de que es realmente una familia, de amor, de ayudarse unos a otros y sobre todo de lo que significa en esos niños que alguien apueste por ellos. Esto se mezcla con escenas con las que te partes de risa y algo de música y literatura.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) junto a  Pablo Chiapelllia (La que se avecina), Paula Usero (Amar es para siempre), Nuria González (Ampa), Manolo Solo (Tarde para la ira), Doroftei Anis (Dragonheart 4: Corazón de fuego) entre otros que nos ofrecen unos personajes carismáticos y llenos de personalidad y gracia. Que se te deja con una sonrisa en los labios mientras la ves.

Sin duda una gran recomendación que te hará reír.