Rainbow, un viaje a lo desconocido

Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un road trip rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Pero la vitalidad y la magia de Dora le ayudan a llegar al final de su viaje, que es el principio de otro.

La película nos presenta a Dora y a su padre, que viven juntos en el monte junto a su perrito Toto, al que quiere mucho y con el que va a todas partes. Pero Dora es una adolescente que está deseando vivir aventuras y que sobre todo quiere encontrar a su madre. En la cinta se encuentra con personajes únicos, algunos la ayudan en su búsqueda y otros solo la entorpecen, consiguiendo que su camino se tuerza o que se asuste.

Rainbow nos lleva de viaje, a un lugar desconocido y por un camino de baldosas amarillas lleno de risas, miedos y momentos psicodélicos llenos de colores y guiños. La cinta está inspirada en la película del mago de oz e igual que en ella Dora se encuentra con personajes que la acompañan por su camino de balsosas amarillas, por el que no pensaba que viajaría con ellos.

Es una historia que te hace sonreír, con la que pasas un gran rato y sobre todo que no se te olvida nada fácil. El trabajo de cada persona de la película es importante, y hace que sea increíble.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos catalanes), Carmen Maura (Gente que viene y bah), Dora Postigo siento esté papel su primer largometraje y su debut en la gran pantalla, Luis Bermejo (Cuerpo de élite), Ester Expósito (Alguien tiene que morir) y el cantante Ayax entre otros que hacen un trabajo brillante, dirigidos además por Paco León que nos lleva a un loco viaje.

Rainbow se estrena en Netflix el 30 de septiembre, sin duda una gran recomendación que te hará sonreír.

Llenos de gracia, una película con mucho humor

Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas, Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid.

Llenos de gracia es una película de comedia que nos adentra en la vida de unos niños que pasan todo el año internados en un colegio, bien porque no tienen familia o porque no pueden hacerse cargo de ellos. La película comienza mostrándonos como unos se van de vacaciones al comenzar el verano y el resto debe quedarse en el colegio, ya que no tienen a donde ir. Entre ellos está Valdo, un chico al que le encanta el futbol. Esta película nos cuenta su historia, entre otras, ya que acabo siendo jugador durante más de veinte años de primera división.

La cinta nos muestra como la hermana Marina, llega al centro y se encuentra que todos los niños son unos salvajes, no tienen disciplina y las monjas han perdido las ganas de hacer nada más. Marina, llega con aires de cambio, llena de ideas y con interés por hacer que el colegio siga siendo lo que es, un hogar para todos esos niños y a la vez un sitio que les muestre que hay algo más allá de pasarse el verano encerrados porque no tienen familia.

La historia se centra más adelante en el equipo de futbol que crea la hermana Marina, junto a otras dos monjas, para que los chicos se diviertan y aprendan disciplina. Algo que necesitan, y aunque al principio se revelan acaban aceptando que el futbol les gusta y que se lo pasan muy bien todos juntos.

La película, nos habla de miedos, de cariño, de que es realmente una familia, de amor, de ayudarse unos a otros y sobre todo de lo que significa en esos niños que alguien apueste por ellos. Esto se mezcla con escenas con las que te partes de risa y algo de música y literatura.

El reparto está encabezado por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) junto a  Pablo Chiapelllia (La que se avecina), Paula Usero (Amar es para siempre), Nuria González (Ampa), Manolo Solo (Tarde para la ira), Doroftei Anis (Dragonheart 4: Corazón de fuego) entre otros que nos ofrecen unos personajes carismáticos y llenos de personalidad y gracia. Que se te deja con una sonrisa en los labios mientras la ves.

Sin duda una gran recomendación que te hará reír.

Peter von kant, la locura del amor

Peter Von Kant, un famoso director de éxito, vive con su asistente Karl, al que maltrata y humilla. Gracias a la gran actriz Sidonie, conoce y se enamora de Amir, un apuesto joven de origen modesto, a quien ofrece compartir su casa y apoyarle para entrar en el mundo del cine…

La cinta, dirigida por el parisino François Ozon, es un remake de la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972). La película comienza en el apartamento de Peter Von Kant, un director de cine de éxito mientras este habla con su asistente Karl. Siempre mandandole y tratandole como si no fuera importante, como un mero mueble más de su lujoso apartamento en Colonia.

Poco a poco se nos va contando más sobre él, sus amores y las desgracias por las que ha pasado a lo largo de su vida, conocemos a Sidonie una actriz que se hizo conocida gracias a él y que considera su mejor amiga. A quién a veces no trata como debería, y que gracias a ella conocemos más de la personalidad de Peter. 

Cuando conoce a Amir, su mundo se revoluciona y se enamora perdidamente de él, pero las cosas del amor nunca son fáciles y además pueden llevarte a la locura sin que te des cuenta, la desesperación, el miedo a la soledad, el amar sin medida y entregarte del todo a la otra persona, ayudarla y querer estar siempre con tu amado, son temas que están muy presentes en la película. Y que el actor Denis Ménochet, quién interpreta a Peter Von Kant, sabe transmitir con cada gesto y en cada escena. Dejándonos ver la parte más vulnerable de su personalidad, esa que a veces nos da miedo mostrar y que Peter deja salir para conseguir lo que más desea. Aunque las cosas no serán como el cree. Además, la cinta mezcla de forma magistral la másica con cada escena y cada personaje.

La cinta está protagonizada además de por Denis Ménochet (Malditos bastardos), por un elenco maravilloso compuesto por: Isabelle Adjani (Call my Agent!), Khalil Gharbia (The night train), Hannah Chygulla (La biblioteca de los libros rechazados), Stéfan Crépon (Promesas en París) y Aminthe Audiard (Eternite) que componen la perfecta armonía para esta cinta francesa que compite en la sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián. 

Reseña Viaje al paraíso, una comedia a la altura.

Viaje al paraíso es la historia de una pareja divorciada que viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

La película nos cuenta la historia de Georgia (Julia Roberts) y David (George Clooney) en un intento por evitar a toda costa que su hija Lily, que acaba de graduarse en la universidad, se case tan joven con un chico al que ha conocido hace muy poco.

La historia comienza con ambos trabajando, antes de encontrarse en la graduación de su hija, que se ha convertido en abogada. Tras esto Lily y su mejor amiga se van de vacaciones a Bali y allí es cuando comienza su aventura, primero disfrutando de la isla y más tarde lidiando con sus sentimientos por un chico que vive a miles de kilómetros de distancia de su hogar y de su familia.

Viaje al paraíso es una comedia romántica en la que podemos encontrar lo que nos promete: muchas risas, acompañadas de unos paisajes maravillosos de Bali mezclados con escenas en las que tanto David como Georgia tienen discusiones sobre cómo hacer bien las cosas y quién demuestra más el amor por su hija o quién gana. Para ellos todo es una competición. Pero no puedes evitar sonreír mientras tanto, con las escenas divertidas que provocan sus discusiones y sus comentarios. Haciendo de la película una cinta llena de diversión y adorable en todos los sentidos.

Entre risas vamos conociendo realmente los sentimientos de cada uno, lo que desean y lo que no. Cada personaje es único, divertido y lleno de historias y miedos. También conocemos como ambos acabaron divorciándose hace tantos años. Y a la vez nos metemos de lleno de las tradiciones Balinesas de las bodas, junto a su modo de vida y el amor de la familia del novio, Gede, que es agricultor de algas por Lily.

La cinta está encabezada por dos grandes como son Julia Roberts (Wonder) y George Clooney (Money Monster) junto a Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Maxime Bouttier (Me me after sunset), Lucas Bravo (Emily en París), Billie Lourd (Scream Queens) entre otros.

Viaje al paraíso es una comedia romántica que destaca por su gran elenco de actores y actrices y por ser una comedia que te hace reír casi todo el tiempo además de llevarte de viaje a Bali sin tener que salir del cine. Sin duda, una cinta recomendada para pasar un gran rato.

“Jaula” marca con tiza el suspense

Hoy pudimos asistir nuevamente a un pase de prensa cortesía de Sony, para la nueva película “Jaula”, de Álex de las Iglesia. Aquí la reseña.

La película está dirigida por Ignacio Tatay y continúa la serie del sello The Fear Collection, de Álex de la Iglesia.  Está protagonizada por Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín y Esther Acebo entre otros. La productora es Pokeepsie Films y la distribuidora es Sony Pictures. Es catalogada como género de suspense y terror.

Tiene una duración total de 106 minutos y está calificada como no recomendada para menores de 16 años.

La sinopsis de la misma es la siguiente. Una pareja se encuentra conduciendo por la carretera de noche cuando de pronto se encuentran a una niña sola en medio de la misma. Automáticamente la recogen y la llevan al hospital, allí ven que es una niña que no se comunica y que solamente está tranquila dentro de un cuadrado de tiza que ella misma dibuja. Paula al ver que nadie la reclama, decide llevarse a la niña a su casa junto con su marido para intentar hacer que mejore. Pero una serie de sucesos extraños aparecen junto con la llegada de la niña misteriosa.

En cuanto a los apartados técnicos. se utiliza sobre todo el primer plano, plano medio y planos generales. La angulación es bastante neutra, mezclada con un poco de contrapicado. Se utiliza algún plano cenital con dron también. La iluminación general es bastante natural, se aprovecha la luz del sol y se alterna con iluminaciones artificiales con temperatura de color ocre. Hay mucho juego de luces y sombras a lo largo del filme, cosa que cabe destacar. Hay tanto planos fijos, como planos estáticos. Lo que sí hay es mucho plano de seguimiento de los actores. Se nota que hay planos bastante bien pensados de fotografía, por los reflejos, enfoques y desenfoques e iluminaciones y sombras. Es lo que más destacaría técnicamente hablando. En cuanto al vestuario es simple y contemporáneo. Sobre el maquillaje y caracterización, está bien trabajado en cuestión heridas y sangre, y el maquillaje general natural y sin mucha floritura. Las canciones y efectos de sonido ayudan a dar atmósfera a la película junto a los juegos de luces.

Mi opinión sobre la película esta vez va a ser breve. Creo que no está del todo bien planteada a nivel guión, quedan cosas  en el aire que no se explican demasiado bien así como el desarrollo e intenciones de algunos personajes. A veces da la sensación que han cortado escenas. El ritmo de la película es bastante lento también a mi parecer y hace que haya momentos en los que te pueda llegar a aburrir un poco. El suspense a veces tampoco se completa del todo, esperas por algo que al final no pasa y te vas dando cuenta de la tónica según avanza. Por otro lado, es cierto que la idea e intención de la película es buena y te hace querer saber el motivo de todo lo que pasa, por lo que te quedas enganchado hasta el final.

Como conclusión final, es una película que está bien si te gustan los ritmos lentos y suspense largo, así como intriga y toques de terror. Tiene cierto toque de violencia que no es apto para todos los públicos también. Pero como siempre decimos, son opiniones, lo mejor es ir a verla al cine y sacar vuestras propias conclusiones.

Aquí el tráiler y portada.

“Bullet Train”, un tren lleno de emociones fuertes

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉

La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.

La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.

La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.

En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.

Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.

Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.

“Voy a Pasármelo Bien” este verano al ritmo de Hombres G

De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara pudo asistir en primicia al pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures “Voy a Pasármelo Bien”, una comedia musical con canciones del famoso grupo español “Hombres G”. Sin más dilación, aquí la reseña.

La nueva película de este verano, “Voy a Pasármelo Bien” está dirigida por David Serrano (director de “Días de Cine” entre otras) y tiene como guionistas al propio David Serrano y a Luz Cipriota. La fotografía está a cargo de Kiko de la Rica y sus productoras son “Sony Pictures Entertaintment”, “El Estudio”, “Les Parapluies Rochefort”, “Paraíso Torres” y “RTVE”. Cuenta en el reparto, con Raúl Arévalo, Karla Souza, Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Dani Rovira, Raúl Jiménez, Jorge Usón y Michel Herráiz entre otros/as.

La duración de la misma es de 108 min, con vídeo especial acompañando a los créditos finales. Está en la categoría de musical, comedia y romance.

La sinopsis es la siguiente. Nos encontramos en Valladolid en el año 1989, Layla Y David están empezando un nuevo curso lectivo y a ambos les encanta Hombres G. Ambos se gustan desde el primer momento en que se ven, pero David se deja aconsejar por un amigo que en vez de ayudarle, le hace ponerse en situaciones incómodas. Todo el desarrollo de su historia se ve acompañado de canciones y bailes de Hombres G. A su vez, 30 años más tarde, Layla se ha convertido en una directora de cine famosa y vuelve a Valladolid para reencontrarse con David y con sus viejos amigos del colegio, tras pasar fuera todos esos años. Pasan toda una semana juntos y aunque no canten y bailen, se acuerdan de que no han dejado de ser esos niños que se gustaban. La película se va desarrollando alternando esas dos épocas.

Vamos ahora con los aspectos técnicos. Respecto a los planos, se utiliza mucho el primer plano y planos generales abiertos (estos últimos sobre todo en las escenas de baile). La angulación general es neutra y contrapicada, aunque se utiliza el plano cenital en uno de los números musicales. Los movimientos de cámara se alternan con planos estáticos, aunque algunos planos tienen demasiado movimiento a mi forma de ver. Algún travelling in se puede ver en alguna escena. En cuanto a la fotografía, se utiliza bastante la luz natural del sol y rebotada (a veces algún plano un poco quemado de fondo, todo sea dicho) y luz artificial en interiores pero simulando la luz natural. En cuanto a maquillaje, muy básico puesto que es principalmente una historia en la que aparecen niños y vestuario con ropa típica de los años 80/90 y cotidiano de la actualidad. La BSO está por completo hecha con canciones de los “Hombres G” y las coreografías en base a lo que se dice en las canciones. Interpretaciones decentes.

Ahora la crítica propiamente dicha. Es una película bastante entretenida, no se hace pesada y está llena de referencias a las épocas de los 80/90, con expresiones típicas y graciosas. La trama es bastante agradable y se pasa un buen rato en la sala de cine, y más si eres fan de los Hombres G. Una película genial para ver con amigos, pareja y/o familia y salir animado/a del cine. Bastante bien desarrollada y agradable.

En definitiva, si te gustan las películas musicales, de comedia y romance y además eres fan del grupo Hombres G, no puedes perderte esta película, a mi me gustó bastante. Así que sabes, “Vas a Pasártelo Bien” 😉

“Padre va a ser verdad que no hay más que uno, aunque ya hay 3”

Un día más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha podido asistir a un nuevo pase de prensa por cortesía de “Sony Pictures”, en esta ocasión, ha sido para poder ver en primicia la tercera parte de la serie de películas “Padre No Hay Más que Uno 3”. Aquí os dejamos la reseña sin spoilers de la misma.

“Padre no hay más que uno 3” sigue la serie de películas de mismo nombre. Dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura, y con guión de Marta González de Vega, Juan Vera y el propio Santiago Segura y basado en la idea de Mariano Vera y producida por Bowfinger International Pictures, Amazon Prime Vídeo, Atresmedia Cine y Sony Pictures Entertainment (SPE); tiene la categoría de comedia. El reparto está formado por Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Carlos Iglesias, Silvia Abril, Loles León, Diego Arroba “El Cejas”, Martina D´Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Luna López, Marta González de Vega y Natalia Agüero Avecilla, entre otros/as.

La trama sigue la línea de las películas anteriores, Javier, es el padre de una familia numerosa, tiene en esta película 6 hijos concretamente (uno más que en las anteriores) y se tiene que hacer cargo de ellos/as para ayudar a su esposa Marisa. A todo esto se le suma que tanto la madre de Javier como el padre de Marisa se quedan en su casa porque es el mes de diciembre y se quedan a pasar las navidades para echar una mano con los niños/as. Todo está más o menos tranquilo hasta que los niños rompen accidentalmente una figura de un niño Jesús que ha pasado de generación en generación de padres a hijos por parte de Javier, por lo que le tiene mucho aprecio a poner dicha figura en el belén. Los niños harán todo lo posible por encontrar la manera de solucionar el lío, mientras se entremezclan otras tramas como las de los abuelos, cosas del colegio y el novio de una de sus hijas.

La película cuenta con una duración de 1 hora y 38 minutos, pero se pasa bastante rápido puesto que hay un ritmo muy frenético dentro de la misma. De hecho esa es la duración total contando con los créditos y títulos.

El filme empieza un poco diferente a los otros dos títulos anteriores, con un “homenaje” a las películas de los años 50, comenzando en blanco y negro y dejando paso poco a poco al color. Una entrada bastante interesante y divertida que cabe destacar. Al finalizar la película hay una escena similar por lo que recomiendo quedarse hasta el final. Acompañando a los créditos hay imágenes y vídeos “caseros” de la familia, siguiendo la tónica de la serie de pelis.

En cuanto a aspectos técnicos, se utiliza todo tipo de planos, pero sobre todo planos generales y primeros y medios planos, alternando planos estáticos con planos en movimiento. La angulación general es bastante neutra. La dirección de fotografía ha optado por seguir la línea de luz natural y luz controlada dirigida al aspecto natural de la luz del sol. En cuanto a vestuario y caracterización, al ser una peli familiar y desarrollada en la época actual, no tiene gran impacto visual, es ropa del día a día y con maquillaje sencillo. Respecto a la interpretación, bastante normalita, no hay ningún personaje que destaque demasiado por ello.

Así que como resumen y opinión, creo que es una película entretenida pero tampoco muy destacable, si os gustaron las películas anteriores os gustará. Hay que tener en cuenta que está desarrollada en pleno mes de navidad y se estrena en verano, con lo que quizás la estrategia de marketing no fue la mejor y debieron esperar a estrenarla cuando se acercase más dicha fecha festiva. Pero como decimos siempre, cada opinión es diferente así que si queréis saber más sobre ella os animamos que vayáis a las salas de cine a verla. Desde luego un rato entretenido y distraído se pasa.

Aquí os dejamos el tráiler y cartel promocional de la película.

La película de anime que está ambientada en “Las Palmas de Gran Canaria”

Tal como el título el artículo dice, va a estrenarse una nueva peli que podremos ver este verano que cuenta con paisajes de la isla española de “Las Palmas de Gran Canaria”, más concretamente hemos podido ver que han salido unas imágenes promocionales en las que se puede ver claramente el paisaje de la bahía de Las Palmas y su isleta al fondo.

La película se llama “Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island” y está dirigida por Yoshikazu Yasuhiko y producida por el estudio “Sunrise”. Es una obra de ciencia ficción, mecha, drama y militar que tiene como fecha de estreno el próximo 3 de Junio.

Por lo que se nos ha informado, los paisajes que se podrán ver serán La Isleta y el Puerto de la Luz, que seguro los isleños reconocerán fácilmente, así como gente que haya visitado la isla recientemente y/o frecuentemente.

Es muy interesante que se puedan ver escenarios de nuestro país en productos de ficción anime, dado que las islas ya han sido y siguen siendo escenarios reales de varias películas y series con personajes de carne y hueso. Es el encanto que tienen, sin duda, lo que les ha dado vía libre a los japoneses para poder plasmar en sus anime escenarios de calidad y versatilidad.

Os dejamos por aquí el tráiler. ¿Os gustaría verla? A nosotros desde luego que sí.

“Jujutsu Kaisen 0”, la nueva película anime del estudio “MAPPA”

Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.

“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.

La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.

Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.

Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.

Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.

Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.

En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.

Espero os “anime-is” a ir a verla 😉

Aquí el tráiler y carteles promocionales.