Reseña Together

Together, la ópera prima de Michael Shanks, llega a los cines coincidiendo con la época de Halloween el 31 de octubre. Una película de terror y body horror diferente, con una propuesta tan arriesgada como original que promete generar bastante controversia.

En ella conocemos a Tim y Millie, una pareja cuya relación no atraviesa el mejor momento, que gracias a una nueva oportunidad laboral para ella, se mudan al campo. Un cambio no del todo del agrado de Tim pero que Millie ve como la oportunidad perfecta de dar un giro a la relación, respirar aire fresco, estar en contacto con la naturaleza… Naturaleza que resultará darles otro tipo de giro, ya que tras beber agua de una extraña cueva empezarán a experimentar una serie de transformaciones y mutaciones físicas que reflejan su propia relación, y no de la mejor manera.

Desde el principio la película nos da pistas de cuál va a ser el desenlace final, pero no es algo que moleste, Together no necesita ocultar su final porque no va de eso. Su grandeza reside en la metáfora palpable y obvia de la toxicidad y codependencia de una pareja, en la reflexión que es imposible no realizarse sobre hasta qué punto podemos (o debemos) adaptarnos y cambiar para contentar al otro. ¿En qué momento estamos traspasando los límites del amor y estamos convirtiéndonos en otra cosa, grotesca, fusionada y en el fondo dolorosa?

Eso sí, como (casi) toda película de terror que se precie, tiene sus jump scares absurdos que no aportan nada, pero que mezclados con momentos de humor negro muy bien colocados hacen que la película no pierda ritmo y nos permita movernos entre la asfixia, el susto, la humedad gris y la risa.  Estamos así ante una mezcla entre terror grotesco y comedia romántica que funciona a la perfección.

Dave Franco y Alison Brie hacen un magnífico trabajo interpretando a Tim y a Millie, contagiándonos su angustia, su sensación de estar atrapados y a la vez, no poder soltarse. Son pareja en la vida real y eso traspasa la pantalla, están impresionantes. Mención también de la fotografía y demás aspectos técnicos (los efectos y la asquerosidad son absolutamente reales) y a mí, personalmente, el guión me ha encantado. A veces reutilizar mitos clásicos y darles una vuelta puede funcionar muy bien, y en este caso (no diré más para no hacer spoilers) funciona a la perfección.

No sé si Together es la mejor película de terror del año como he leído en algunas plataformas, pero sí es una propuesta muy bien hecha, que funciona y que os dejará dándole vueltas un buen rato. Además, según el punto en el que estéis con vuestra pareja la viviréis de un modo u otro.

Por tanto, ¿es Together una película de terror o una película de amor? En realidad, si lo pensamos, el amor y entregarse al otro es algo verdaderamente terrorífico que puede dar muchísimo miedo, en especial si olvidamos nuestra propia identidad. Pero a veces, abrir los brazos y fusionarse en el otro puede ser un alivio y otra forma de encontrarnos y acabar siendo una nueva versión más fuerte y renovada de uno mismo. 

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

Reseña Bajo la piel de una cebra de Nayam Z Green

Hoy vengo con un libro diferente , sin salirme de la temática que tanto me gusta como es el romance, pero que me ha mostrado algo que desconocía.

¿Qué me ha parecido el libro?

Me ha parecido interesante a la vez que peculiar.

Ya me hablaron de él, muy positivamente.Por eso, lo empecé con las expectativas demasiado altas.Quizás ese fue mi error, pues aunque me ha gustado, no he sentido ese enganche que me esperaba.¡Ojo! Eso no quiere decir que me haya disgustado, al contrario.Creo que es una lectura que aporta mucho y que todo el mundo debería leer para poder conocer bien lo que hay “Bajo la piel de una cebra”.

Los personajes

  • Eva: Ella es una luchadora nata. Este personaje da una gran lección de vida , pues, a sabiendas de lo que tiene encima y todo lo que sufre, lo asume y sigue adelante, siempre con una sonrisa.Tiene su carácter, pero vive el día a día y disfruta de cada momento.También hay situaciones que la entristecen y que , por desgracia , ha dejado atrás, y que evita recordar, aunque involuntariamente siempre lleva dentro de ella.
  • Eze: Él es un chico más profundo.Desde el primer momento sabe lo que quiere, y no existe nada ni nadie que le convenza de lo contrario. Es terco, y lucha por sus sueños , aunque sepa que el recorrido no será un camino de rosas.Tuvo una infancia complicada y aborrece ver sufrir a sus seres queridos,por eso siempre está pendiente de ellos.Le meten en más de un problema, sin embargo sabe cuando tiene que poner los puntos sobre las íes y lo hace si es necesario.

Pero , cuando el amor llama a su puerta , todo su mundo se tambalea. 

  • María: Es la vecina de Eva y la que se encarga de cuidarla.Aunque , en un principio puede resultar un poco pesada, es una buena persona que lo único que busca es que Eva esté lo mejor posible.Para nuestra protagonista será sus manos y sus pies.
  • Verónica: Hermana de Eva y su confidente.No se ven mucho, pero su relación es muy cercana.Da gusto ver lo bien que se llevan y darte cuenta que , en algunos casos, por muchos kilómetros que separen, eso no quiere decir que tenga que cambiar nada.
  • Monik: Este personaje no sale mucho, sin embargo, destaca. Es un alma descarada, impulsiva , con mucha energía y ganas de comerse el mundo, y la mejor amiga de Eva, aun en silencio.La relación entre ambas ha sido complicada;problemas no resueltos las alejaron .Pero, hay amistades que son más fuertes de lo que parecen y si cedes un poco, pueden volver a renacer.
  • Los amigos de Eze: Son un grupo de chicos y chicas que hacen planes juntos.Surgen algunos malentendidos entre varios de ellos , pero al final , la amistad es lo que cuenta.Son un gran apoyo para Eze , y cuando conocen a Eva , también para ella.
  • Los padres de Eva:Protectores con su hija , y de vez en cuando , algo autoritarios.Por un motivo específico, protegen de más a su hija , llegando a tratarla como una niña. No obstante , Eva se empeñara en demostrarles que puede valerse por sí misma .Eso si , sus padres nunca dejaran de preocuparse.

Puntos débiles

  • Esto es tan solo mi opinión;lo que surge entre Eze y Eva se nota que es muy intenso, pero el empeño que tiene el por cuidarla, pensar en una vida junto a ella, querer hasta sacrificar sus sueños por elegirla, me ha parecido demasiado extremista;al fin y al cabo se acaban de conocer.
  • He sentido el libro demasiado extenso, igual se podía haber acortado un poco para hacer la lectura más ligera. Por ejemplo, cuando la relación de los protagonistas se estrecha , creo que destacan demasiado las escenas de intimidad.Se hace de manera muy explicita, pero a mi me resulta un poco cansado.Creo que con un par de veces que lo hubieran contado era suficiente.
  • En ocasiones había muchas repeticiones de palabras.
  • También, algunas veces,el vocabulario con algunas palabras malsonantes me sacaban de la lectura.

Puntos fuertes 

  • La profundidad de la historia, es decir , lo que carga encima Eva, es necesario contarlo.Debemos dar visibilidades a esas enfermedades con sus consecuencias, sus síntomas, todo lo que afectan.No deben quedar en la ignorancia.
  • El optimismo de la protagonista.El hecho de que la protagonista viva su vida de esa forma tan alegre , anima, y te hace replantearte ciertas cosas.
  • La comunicación entre personajes como Eze, Eva, Maria,Veronica o incluso la madre de Eze se percibe muy natural.
  • En todo el libro somos testigos de las diversas emociones por las que pasan los protagonistas:amor, tristeza,celos, preocupación,…emociones que también sentirá el propio lector en su piel.
  • Los capítulos:El hecho de que los capítulos los cuenten ambos, consigue que se pueda entender mejor a los dos, pues es más fácil empatizar cuando te pones en el lugar del otro.
  • Aunque ya me lo esperaba, que la historia esté basada en una persona real , le da mucha más credibilidad.

¿La recomiendo?

Sí, sin dudarlo. Como dije anteriormente, debemos conocer desde un punto más cercano algunas enfermedades de las que no somos conscientes ni de que existen.Además, creo que la mezcla que tiene ese aspecto con el romanticismo le dan un toque mucho más interesante y emocionante.

Moraleja

Este libro me ha enseñado muchas cosas, pero una de las más esenciales es que :

 “ Por muy complicadas que sean las circunstancias , tenemos que intentar vivir con la mayor positividad posible.Es la mejor forma de seguir adelante siendo un poquito más feliz”

Reseña Caza de Brujas

Caza de Brujas es un thriller psicológico del director Luca Guadagnino, escrito por Nora Garrett.  

Está protagonizada por Julia Roberts (Alma Olsson), Ayo Edebiri (Maggie Price), Andrew Garfield (Hank Gibson), Michael Stuhlbarg (Frederick Olsson) y Chloë Sevigny (Kim). 

Alma, una respetada y muy querida profesora en la universidad da, lo que a simple vista sería una reunión más entre alumnos y profesores en su casa, pero que se acaba convirtiendo en un punto de inflexión que le hace revivir su pasado oscuro debido a un artículo escondido que encuentra Maggie, alumna y protegida de Alma. 

Hank, quien también es profesor, es un amigo cercano de ella y se ve envuelto en una fuerte acusación tras esa reunión que hace que su futuro se tambalee. 

Con el objetivo principal de ambos personajes pendiendo de un hilo nos sumergimos en un drama puro de personaje que analiza la hipocresía y las grietas emocionales de cada uno de ellos, donde no sabes muy bien a quién creer, con quién empatizar y acabas detestando y conectando con cada uno de ellos  mientras se va resolviendo la trama.  

El personaje de Frederick es un personaje importante que conecta con la parte humana, emocional, de la protagonista y quien hace que las escenas respiren y tengan otro tipo de tensión e incluso comedia. 

La música y el sonido en general son otro personaje en sí mismos, juegan un papel crucial para guiar al espectador, para mantenerlo alerta y generar tensión, incomodidad y comedia. 

La elección de planos cerrados y de planos detalle también tiene una función determinante para seguir con la sintonía del guion dando, junto con la música, un resultado audiovisual propio de este género. 

El peso interpretativo lo llevan Julia y Andrew, quienes consiguen que el espectador tenga que estar atento por saber qué ha pasado y qué será de ellos. 

Uno de los temas del largometraje es la venganza, lo que me lleva a lanzaros la  siguiente pregunta, ¿estaríais dispuestos a contar una mentira como acto de vendetta?

Reseña realizada por Laura Kelra

Reseña Good Boy

Ben Leonberg nos presenta su primer largometraje de terror, Good Boy, y lo hace tratando de ofrecer algo diferente en un género que nunca deja a nadie del todo contento. 

El protagonista indiscutible de la cinta es Indy, el perro de Todd, quién a pesar de estar terriblemente enfermo, o precisamente por eso, decide pasar una temporada en la vieja casa de su abuelo ya fallecido junto a su inseparable y leal compañero. El problema es que en la casa siempre han pasado cosas raras, Indy puede notarlas mucho antes que él e intentará a toda costa proteger a su dueño, aunque no sea tarea fácil.

La premisa de Good Boy es interesante, sobre todo por el cambio de perspectiva. Hemos visto a más perros intuir y ver cosas que el ojo humano no percibe en películas de terror, pero nunca nos habíamos puesto de verdad en sus zapatos (o en sus patas, puestos a hablar con propiedad). El juego de la cámara, que se pone a la altura de Indy, nos permite vivir su tensión y ver hasta dónde él puede ver y está muy conseguido, realmente funciona.

Si como yo, amáis a los animales y a los perros en especial, sufriréis constantemente por Indy, a quién amaréis desde el minuto 0, tanto por lo que sucede en escena como por mérito propio ya que es adorable. Todo el rato me pregunté cómo habrá sido el rodaje, ya que el perrete se comporta de modo espectacular y dirigirle no puede haber sido fácil, a pesar de ser el perro del propio director. 

Sin embargo, aunque la propuesta es muy original, hay secuencias y situaciones que se vuelven algo repetitivas y hacen que una película tan corta (tan solo 72 minutos) se haga a ratos un poco pesada, por el abuso de zonas oscuras e intentos de sustos mediante sombras que no acaban de funcionar ni conseguir lo que pretenden. A veces es mejor dejar que se intuyan o imaginen cosas en vez de mostrarlas en pantalla, algo que el cine de terror no acaba de entender en muchas ocasiones y Good Boy no es la excepción.

Tampoco ayuda que Todd, el dueño de Indy, no caiga especialmente bien, por lo que desde la butaca el espectador se preocupa mucho más por Indy que por el resto de la historia. Evidentemente un perro leal busca proteger a su dueño sin importar nada más, por lo que el intento de empatizar con su angustia se queda en eso, en intento (a ratos quería que lo que tuviera que pasar pasara ya e Indy se largara de la casa, del dueño y de las presencias).

Good Boy se convierte al final más que en una película de terror al uso, en una metáfora sobre la muerte y el amor incondicional que busca proteger a toda costa, incluso de lo inevitable o lo que no podemos comprender.

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

Reseña Bala Perdida

Caught Stealing, terriblemente traducida como Bala Perdida en España, es la nueva película dirigida por Darren Aronofsky que llega a las pantallas españolas el 10 de octubre.

En ella conocemos a Hank (Austin Butler) en el Nueva York de los 90, un joven camarero que vio su carrera de jugador de béisbol frustrada por un accidente. Aún así, a pesar de vivir anclado en aquello que pudo haber sido, tiene una novia maravillosa (una magnífica Zoë Kravitz que nos conquista cada vez que aparece en escena) y una vida que, mal que bien, funciona. Además, su equipo favorito está avanzando y llegando a una buena clasificación este año, algo que comparte en las llamadas diarias con su madre.

Sin embargo, todo se torcerá cuando su vecino Russ (ver a Matt Smith punki con una cresta que toca el techo es algo digno de verse, y qué bien trabaja este hombre) le pida que cuide de su gato mientras visita a su padre enfermo en Londres.

Caught Stealing (lo siento, me niego a llamarla Bala Perdida, ¿cuándo aprenderemos a traducir títulos con sentido?) se convierte entonces en un thriller muy cañero de gángsters y mafiosos, dónde la violencia va escalando y se hace llevadera gracias a su humor negro y personajes que aparecen para ser alivio cómico en la espiral de enredos y complicaciones en las que se ve envuelto nuestro protagonista (y uno de ellos es Bad Bunny, que sorprendentementem defiende bastante bien su pequeño papel).

Vivimos la pesadilla que vive Hank riéndonos en muchos momentos al rozar lo surrealista en escenas cargadas de clichés pero que funcionan. Austin Butler lleva la mayor carga de la película y en mi opinión, borda su papel, al igual que los secundarios, los mafiosos rusos y judíos que nos llevan a situaciones delirantes y absurdas que nos recuerdan inevitablemente a Tarantino, Guy Ritchie o a los Coen.

Aunque no deja de ser un thriller cómico tontorrón pero cumplidor, el leit motiv que se repite a lo largo del metraje deja un mensaje bonito, sobre cómo superar los miedos y los traumas del pasado que nos frenan en la vida. 

En resumen, Caught Stealing no aporta nada nuevo al género pero cumple, entretiene y la mezcla entre el drama y la adrenalina con la comedia negra, surrealista y absurda nos dan una muy buena película, con buen guión y una fotografia con muy buen gusto que nos traslada a la atmósfera asfixiante que vive el protagonista. Aunque si tengo que quedarme con algo, me quedo con la mejor actuación de toda la película, que es el gatito que simboliza la única esperanza que le queda a Hank en medio de toda esta locura.

Reseña realizada por Natalia G. Santamaría

Reseña de La chica que pedía deseos a las pestañas

Os traigo una reseña de un libro de romance.

Había visto a la autora (Andrea Serrano) en redes sociales, pero nunca tuve la oportunidad de leerla, hasta ahora, por lo que es mi primer contacto con ella.Y puede que no sea el último.

¿Qué me ha parecido el libro?

Me ha gustado.Es una historia muy peculiar; en ocasiones profunda, pues trata temas muy intensos e incluso un poco delicados, y otras veces,también existe ese toque de humor.Me resultaba gracioso el tema de las pestañas y el afán que tiene la protagonista con ellas.¿Quién no ha pedido alguna vez deseos a las pestañas, aunque luego no se hayan cumplido?

Es un libro extenso (cuenta con más de 500 páginas).Sin embargo, engancha bastante, tanto que había veces que no podía soltarlo.

La trama está bien definida, tiene todo lo necesario para atrapar al lector (créeme cuando te digo que lo logra).

Tiene capítulos que cuentan el presente y otros que regresan al pasado.Este salto de pasado y presente continuamente no es algo que me agrade demasiado porque suele despistarme, pero entiendo que es necesario para comprender la historia.

Los personajes.

  • Nate:  Nate, el protagonista masculino ha sido un descubrimiento.Es un personaje que, de primeras, me cayó mal, supongo que porque al inicio, hacía lo posible por parecer un malote.Pero, a medida que iba tomando su protagonismo, muy despacio, ha ido quitándose capas y dejando que descubriéramos realmente cómo es.
  • Kat: Kat, la protagonista femenina también ha sido un buen personaje.La he visto sufrir y solventar los problemas con agallas.

Si tuviera que elegir a uno de ellos, sin duda me quedaría con Nate.Ambos me han gustado, pero él ha sido especial, me ha transmitido mucho más.

  • El grupo de amigos: ellos con sus contratiempos, han sido un ancla, sobre todo para Kat su amiga Jenna.

            He admirado el apoyo que se tenían entre todos.Pilar fundamental en la historia.

Puntos débiles

 Y aunque la historia me ha gustado mucho, hay varias cosas que no me convencían del todo.

  • El vocabulario, en muchas ocasiones lo he visto vulgar.Como aún no me conocéis, os cuento que es uno de los aspectos que más rechazo me producen.Pienso que es viable que alguna palabra malsonante se cuele en la historia, pero cuando es constante, me desconcentra mucho.

-También creo que, a pesar de que es una buena historia, se debería corregir para mejorar su aspecto.Todo lo que sea perfeccionarlo, siempre es positivo.

Puntos fuertes 

Y ahora sí, lo positivo.

-Es una gran historia; tiene una gran trama que, como he mencionado antes, te atrapa en la primera página.

– Los personajes están muy bien armados; cada uno de ellos lleva su personalidad perfectamente establecida, y según van transcurriendo las cosas, vemos, como cada uno a su manera, evoluciona.

– Los sentimientos y emociones se perciben intensamente, incluyendo el sufrimiento que lleva consigo Kat y el quebradero de cabeza de Nate.

-Nos muestra un tema complicado que la autora relata con sencillez para que el lector se transporte y entienda ese suceso fácilmente.

– Por supuesto, el amor entre los protagonistas.

¿La recomiendo?

Definitivamente sí.Sobre todo si te gusta el romance.

Creo que es una novela que tiene de todo: amistad, amor, conflictos personales,humor,temas delicados,diferencias,…. y muchas cosas más que seguramente se me están pasando.

Sé que vas a sufrirlo en algunos momentos, pero también lo disfrutarás…y mucho.

Moraleja

En cada libro que leo me gusta encontrar una enseñanza o moraleja.Creo que todos tienen algo para mostrarnos, alguna lección.Y siempre, aunque me cueste, la busco hasta encontrarla. La chica que pedía deseos a las pestañas no iba a ser menos.

¿Qué es lo que me ha enseñado el libro de Andrea Serrano?

Hay que dejarse guiar por lo que sentimos, porque solo así podemos llegar a alcanzar la felicidad.

Reseña The Smashing Machine

The Smashing Machine es un biopic sobre el artista marcial mixto y luchador estadounidense Mark Kerr escrito y dirigido por Benny Safdie. 

Dwayne Johnson es quien encarna a esta leyenda de la lucha junto con Emily Blunt como la mujer de este por aquel entonces, Dawn Staples. Al reparto se les suma Ryan Bader como Mark Coleman, Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn y Bas Rutten como él mismo. Todos ellos luchadores de profesión.  

Este drama nos lleva desde el punto cumbre de su vida hasta su caída pasando por sus luchas tanto dentro como fuera del ring. 

A través de un guion muy bien ejecutado y una dirección bestial las interpretaciones de Dwayne y Emily son simplemente brutales.  

Dwayne Johnson también es conocido por ser luchador profesional y se le suele ver en personajes de acción y de comedia familiar por lo que la construcción de personaje junto con la caracterización hace que no se vea en ningún momento al propio Dwayne, lo que es de admirar y la pareja que forma en escena junto con Emily es excepcional, ya que ella también tiene una muy buena construcción de  personaje y ambos se retroalimentan consiguiendo unas escenas que te dejan pegado al asiento. 

Sin duda, la trama se centra en esos conflictos morales con los que cualquier espectador puede conectar, aunque no conozca la vida de Mark Kerr, ya que todo el mundo tiene sueños, preocupaciones, adicciones, miedos y amores que nos hacen ganar o perderlo todo y hay que saber encajar cada uno de los golpes.  

La fotografía y el montaje crean una especie de documental vintage muy agradecido de ver que va evolucionando a medida que pasan los años del personaje. 

Te guste la lucha libre o no, The Smashing Machine es una maravilla visual e interpretativa. 

Así que, ¿estás preparado para el combate?

Reseña realizada por Laura Kelra