Mes: junio 2024

En cualquier momento podemos encontrar a una artista emergente que irrumpe con tanta fuerza, aparte del gran talento que tiene, que es imposible no darle una oportunidad. Hoy tenemos con nosotros a Carla Sanz, una de esas artistas que dan mucho que hablar en cada evento a los que asiste

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Carla Sanz? ¿Cómo surgió tu amor por la música?

• Carla Sanz es una chica bastante polifacética, si tuviera que describirme así lo haría. Llevo varios años de carrera profesional y soy una apasionada de todo lo que tenga que ver con la música. Creo que es el amor más fuerte que he sentido nunca hacia algo.
• Mi primer acercamiento con la música surge cuando tenía alrededor de 3 años escuchando música con mi padre empiezo a sentir algo que se remueve dentro de mi y desde entonces no ha existido un momento en el que no haya estado presente.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como cantante, ¿cuál sería y porqué?

• Versátil, me gusta cantar varios estilos…no solo me encierro en una cosa. Si tuviera que describirlo en una sola palabra creo que sería esa, versatilidad.

3. Sabemos que tus influencias musicales son Malú, Laura Pausini, Merche y Pastora Soler. ¿Qué destacarías de cada una de ellas? Para influir en Carla como cantante

• Han sido grandes referentes desde que era muy pequeña, de cada una de ellas podría destacar algo muy bueno, son grandes artistas. De Merche me quedo con que a parte de tener un vozarrón componiendo me parece maravillosa.  Malú tiene una capacidad de transmitir que me sigue erizando la piel. Pastora es una de las grandes voces que tiene nuestro país…y Laura Pausini ha sido la más especial para mi porque por ella empecé a cantar y a sentir lo que siento por la música.  Si que es cierto que mis influencias y referencias han ido variando. En mi casa ha sonado y suena mucho Luis Miguel, Barry White, George Michael, Mariah Carey, Rocío Jurado, Julio iglesias…

4. Para todo aquel que no te haya escuchado, ¿cómo te venderías? ¿qué matices tiene tu música?

• Para quien todavía no me haya escuchado les diría que me stalkeen por las redes sociales que hay alguna canción mía muy divertida y que estén pendientes porque es probable que vuelva muy pronto con novedades y cosas muy distintas.

5. Tu carrera como cantante empezó en 2017 con el lanzamiento del single “No me enamoro” con el sello Music Hit Factory. ¿Cómo surgió esta canción? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir la canción? Al ser tu primera canción

• Mi aventura profesional con la música surge gracias a mi amigo Jesús de Manuel. El fue quien me escuchó cantar un día y me dijo ¿Oye, porque no grabas algo? La verdad que yo ni me lo planteaba, me daba mucho respeto y miedo. Era un mundo desconocido completamente para mi…pero se me ofreció la oportunidad y estuve unos días consultándolo con la almohada y finalmente dije que si. Más adelante me surge firmar con Music Hit Factory y ya todo fue muy rápido…al poco tiempo empecé a hacer conciertos y no me dio tiempo muy bien de asimilar lo que estaba pasando.

6. ¿Que supuso para ti que con tu primera experiencia musical la canción tuviera 100.000 reproducciones y fueses la primera española cantando reggaetón?

• UF!!! pues fue muy fuerte. Yo no era una chica conocida de ningún programa de televisión. Salí de internet y no me imaginé para nada la que se iba a liar… lo recuerdo todo con mucho cariño y nostalgia. A día de hoy me sigue todavía gente de esa época que venía a verme a los conciertos. Yo cuando veía los números me parecía un sueño. Haber vivido toda esa experiencia es de las cosas más maravillosas que he sentido jamás.

7. Un año más tarde seguiste creciendo y tuviste una con el cantante Jesús de Manuel, que estuvo en Operación Triunfo, con la canción “Te quedas o te vas”. ¿Cómo surgió esta colaboración? Por si nos puedes dar más detalles sobre la colaboración y la canción.

• Surge porque es mi padrino artístico y además muy buen amigo mío…es mi familia.
• Nos apetecía tener un recuerdo conjunto y cantar algo y surgió ese tema. He tenido el placer de que me invitase a cantar con él en algunos de sus conciertos.

8. Ese mismo año sacaste la canción “Si yo fuera tú” que en esta ocasión es una bachata. ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo éxito? Debido a que se posicionó en el millón de descargas en Spotify

• Si yo fuera tú ha sido la canción que menos esperaba que tuviera la repercusión que obtuvo. Nunca me he obsesionado con los números, he sacado canciones por disfrutar y por vivir la experiencia, pero sin intención de nada… que, si ocurría algo bueno, mejor. Pero siempre fui con la mentalidad de disfrutar lo que me estaba pasando. Era muy consciente de que vivir de ello era muy complicado. Y llegó la sorpresa…me llamaron de MHF diciéndome que si sabía que estábamos rozando el millón con esta canción y fui a mirarlo corriendo.
• Me mandaba muchos videos gente de Venezuela, Miami, México…bailándola.

9. Otro de tus éxitos es que has sido telonera de grupos famosos como DECAI y BOMBAI, entre otros. ¿Podrías hablarnos con más detalles de estas actuaciones como telonera? ¿Con qué grupos más has sido telonera?

• Con Bombai me lo he pasado increíble, me propusieron ser telonera de ellos en Barcelona. Recuerdo que ellos también empezaron a la par mas o menos que yo e hicimos buenas migas. De hecho Ramón, como anécdota, estuvo presente en la grabación de mi single ”Solo llama”. Son geniales, les admiro y les tengo mucho cariño.
• Con Decai también fue una experiencia muy enriquecedora, fijate, yo he sido FAN. En mi adolescencia les escuchaba mucho y poder abrir un concierto de ellos en Murcia fue un sueño cumplido. 

10. A pesar de todos estos éxitos, has querido seguir ampliando tu repertorio y decidiste empezar en el flamenco con la canción “Dijiste que me amabas”. ¿En qué momento decidiste hacer este cambio musical?

• No quería encasillarme en el Reggaetón. Es un género que me ha abierto muchas puertas y me ha permitido poder dedicarme a esta profesión, pero no es el estilo con el que más me identifico. En un primer momento sí, pero vas creciendo, vas evolucionando y te apetece probar otras cosas…empecé con 23 años y ahora con 31 me imagino cantando otro tipo de cosas y con un estilo menos aniñado y más maduro. Me apetecía mucho probar un poco fusionando el flamenco porque tengo una conexión muy bonita con ese estilo musical y lo consumo bastante. Además, estaba en un momento complicado de mi vida y nació una fusión muy auténtica.

11. Por otro lado, también has estado en la televisión, en el programa “A simple vista”. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para estar en dicho programa?

• La redacción del programa contactó conmigo, hice el casting y al día siguiente me dieron el Sí. Todo fue rápido. Me encantó participar en el programa, un equipazo, me cuidaron un montón y sigo mantentiendo contacto con compañeros y compañeras del concurso y con gente del equipo. Paz Padilla me parece una mujer talentosísima y me sentí muy arropada por ella, me dedicó unas palabras muy bonitas.

12. ¿Hay algún programa musical en el que te gustaría estar?

• Ojalá volviese LLUVIA DE ESTRELLAS! Era el programa por excelencia que no se dejaba de ver en mi casa. No me imagino en ningún otro… lo más parecido que hay ahora es ”Tu cara me suena” que me parece una pasada, pero para ir tienes que ser ya un personaje conocido. Pero a mi todo eso me gusta, me lo podría pasar súper bien. En un Mira quien baila también me veo…

13. ¿Actualmente hay algún proyecto que estés desarrollando y que nos puedes contar algo al respecto?

• Estoy preparando un tributo de los 90s 2000 junto a una amiga mía que es cantante y si todo va bien lo ponemos en marcha este verano. También estoy barajando la posibilidad de sacar NO ME ENAMORO REMIX.

14. ¿Cómo compaginas tu carrera como cantante y tu vida personal? Debido al éxito que has tenido desde el primer momento

• Pues por ahora lo llevo bien, tengo mi negocio y voy compaginándolo con lo que sale a nivel musical. Hace poco he estado cantando en un local por las noches y participando en varios festivales cantando mis canciones o versionando. Cuando empecé a cantar no podía llevar dos trabajos hacia adelante ya que tenía que viajar mucho y solo me dediqué a la música.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• ¡Me podéis seguir en Instagram y Tiktok como CarlaSanzOficial y no perderos ningún detalle de todas mis inquietudes!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Ha sido un placer compartir esta entrevista con vosotros!

Los actores/actrices merecen la misma visibilidad en el sector audiovisual, nadie empieza teniendo una larga experiencia, todos empiezan desde abajo y se van haciendo un hueco con su talento y esfuerzo. Una de esas actrices que están haciéndose un hueco en el mundo de la interpretación con su esfuerzo diario es Sofía Milán, que es representada por Keyz Talents.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Sofía Milán? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?

• Desde muy chiquitita estaba claro que yo tenia que ser arista, me pasaba el día cantando y bailando, en primaria me apunté al teatro del colegio recuerdo que era los jueves por la tarde y se convirtió en mi día favorito de la semana. Pasaron los años y en ese tiempo mi hermano empezó a interesarse por la actuación, verle en el teatro me inspiró mucho y me empujó a tomar una decisión, en cuarto de la  E.S.O. tenia claro que quería ser artista, que adoraba cantar y actuar así que con el apoyo de mi familia y con algo de miedo, decidí estudiar teatro musical donde podía aprender y disfrutar de las dos disciplinas. Supongo que en ese momento surgió Sofía Milán, cuando empecé a descubrir mi pasión y a rodearme de gente que soñaba lo mismo que yo.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como actriz y porque eliges esta?

• Comprometida, siempre me ha parecido súper importante trabajar y ser persistente en esta profesión, no vale solo con tener talento hay que ser buen compañero y profesional. Creo que me comprometo mucho con el trabajo, por que amo actuar y le doy toda la atención y tiempo que se merece a mi profesión.

3. Tus primeros pasos en este sector fueron formándote en la escuela María Beltrán o en Central de Cine de Madrid. ¿Qué nos puedes contar de estos años de formación en estas escuelas y en las demás donde también te has formado?

• Mi primera clase de interpretación fuera del teatro del colegio fue en María Beltrán cuando todavía estaba en el instituto, ahí empece a estudiar teatro musical y a soñar con ser artista. Después del instituto estudie el modulo de Teatro Musical en la escuela de artes escénicas Scaena durante tres años, donde empecé a formarme de manera profesional como actriz y cantante, y descubrí la danza algo que no había hecho nunca antes. Tras graduarme en Scaena empece a trabajar en “Amar es Para Siempre” mi primer trabajo y desde entonces sigo yendo a cursos y clases sueltas de interpretación canto y danza cuando tengo tiempo. En esta profesión siempre hay que seguir formándose para nosotros es como entrenar, como ir al gimnasio y durante estos años he aprendido mucho en escuelas como, Estudio Steinhadt, Central de Cine, Mesina Troupe, Laboratorio de la Voz, 180, Dance School y Broadway House.

4. ¿Cuántos años estuviste formándote en las escuelas de interpretación? En cada una

• En la escuela María Beltrán estuve 3 años, después en Scaena otros 3 hasta graduarme, mientras estaba en Scaena hice un intensivo de canto en el Laboratorio de la Voz de 2 días, en 180 y Dance School he dado clases sueltas durante los años para no perder la rutina de la danza, en el Studio Steinhardt hice un intensivo de interpretación que duró un finde semana entero y en la Central de Cine estuve un trimestre entero al igual que en Mesina Troupe.

5. Uno de tus proyectos en la interpretación fue en la película de este año Alumbramiento. ¿Qué nos puedes contar acerca de todo lo que conlleva esta película? ¿Se podrá ver en algún lado?

• Alumbramiento es una película preciosa y muy necesaria, cuenta parte de la historia de España que parece haberse olvidado, esta película es para que el publico recuerde y viva en primera persona todo lo que les pasó a aquellas mujeres que vivieron lo que la película se cuenta. Se estrenará en cines el 21 de junio del 2024, así que en nada quiero ver a todo el mundo en el cine reviviendo esta historia.  

6. ¿Cómo calificas tu primera experiencia en una película?

• Inolvidable, esta película me ha enseñado mucho, como actriz he aprendido a trabajar de una forma mucho mas delicada y precisa a lo que estaba acostumbrada, y también he aprendió muchas cosas técnicas que yo no conocía sobre el rodaje de una película. Y como persona he aprendido mil cosas, he madurado como mujer al conocer las historias de esas mujeres que dieron su testimonio para la película y me llevo a un montón de compañeros y compañeras geniales que a día de hoy considero parte de mi familia.

7. También has estado en la televisión formando parte de la mítica serie de Antena 3 Amar es para siempre en la temporada 10. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para unirte a esta serie? ¿Que supone para ti el hecho de que te eligieron para estar en esta serie que ha marcado un antes y un después en España?

• Para entra en Amar es Para Siempre fue a través de un proceso de casting igual que en Alumbramiento, primero se hizo una prueba online y después una presencial, pasados unos días de la ultima fase del casting mi represente me dio la noticia de que iba ha formar parte de a 10 temporada de la serie interpretando a Catalina. Yo recuerdo los meses que trabajé en la serie como un sueño, era mi primer trabajo y no me podía sentir mas afortunada, aprendí todo lo que se allí, pero sobretodo a ser buena compañera y a valorar mi trabajo. Para mi fue unos de los mejores momentos de mi vida y siempre estaré agradecida a todo el equipo Amar es Para Siempre por acogerme y cuidarme durante todo ese tiempo, yo tenia 18 años estaba llena de ganas y miedos, pero gracias a ellos yo me despertaba todas las mañanas deseando ir a trabajar.

8. Por otro lado, también has tenido experiencia en el mundo del doblaje en la exposición La residencia de señoritas. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta exposición?

• Este proyecto fue muy especial y bonito, yo nunca había hecho doblaje, pero como todo en esta vida hasta que no haces las cosas no aprendes, y así fue mi experiencia con ellos, aprendí mucho sobre la exposición y lo que contábamos en ella y sobre el mundo del doblaje.

9. Sin embargo, también te has formado en canto, en Laboratorio de la voz. ¿Cómo nació tu amor por el canto?

• La verdad es que llevo cantando toda mi vida, mi padre es el culpable de que a día de hoy sea cantante a parte de actriz, todos los domingos por la tarde poníamos la radio y todos los CDs que teníamos por casa, pasábamos las horas cantando y bailando, la verdad es que tenia un don para cantar desde pequeña y a los 6 años di mi primera clase de canto, dese entonces no ha habido vuelta atrás. Conocí el Laboratorio de la Voz por mi profesora particular de canto Maia Contreras, no se que habría hecho sin ella todos estos años, ella me ha enseñado todo lo que se, el canto es una disciplina que nunca se puede dejar de entrenar y no imagino mejor profesora que ella.

10. Aparte de todo esto también tienes habilidades en danza (ballet, jazz, modern jazz, lírico, claqué e hip hop), piano y boxeo. ¿Cómo compaginas estas pasiones con tu carrera como actriz/actriz de doblaje?

• Descubrí la danza cuando decidí estudiar teatro musical, solo había dado clases de interpretación y canto hasta entonces, y la verdad es que me enamoré de la danza es una disciplina durísima y la respeto muchísimo. No me considero bailarina profesional pero si es bueno ser una arista completa y saber un poco de todo, no siempre tengo todo el tiempo ni dinero que quisiera para poder practicar todas estas disciplinas, pero cuando tengo tiempo me gusta dar clases de danza y piano para no olvidar lo que he aprendido. Pero me gustaría poder dedicarle más tiempo y mejorar en muchos aspectos.

11.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Me gustaría ser mas activa en redes, pero por ahora solo se llevar bien Instagram donde me podéis encontrar como @sofiamilann_ y TikTok @sofiamilan donde de vez en cuando subo alguna cosita.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay artistas que por mucho reconocimiento que tengan, siguen siendo esas personas humildes que eran cuando empezaron su carrera audiovisual y así debería ser todo el mundo. Hoy tenemos con nosotros a Arlette Torres, una actriz que no deja de tener impacto en el mundo de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Arlette Torres? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Lo primero, muchísimas gracias por esta entrevista. ¿Quién soy? Pues… una mujer a la que le gusta emprender, viajar, bailar, comer, crear, inventar, compartir con familia y amig@s…; amante de la naturaleza, de los animales, que disfruta de la vida, agradece cada día y trabaja para ser cada día mejor persona y hacer el bien propio y a los demás… Todo ello con sus luces y sus sombras, por supuesto.
• Y respondiendo a la otra pregunta, más que saber que quería ser actriz, lo que supe desde niña es que me encantaba crear, inventar, jugar… y jugar se traduce en actuar tanto en inglés como en francés, por ejemplo. Lo que no tenía claro en absoluto entonces es que iba a querer dedicarme a ello de manera profesional y laboral… Eso fue algo que fue fluyendo con el tiempo de manera muy natural.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque eliges esa en concreto?

• Uf… Pues, ¿creación? ¿Puede ser? Creo que arte es todo lo que crea el alma.

3. Sabemos que naciste en Venezuela, ¿cómo fue tu adaptación a España?

• Al principio difícil, claro, como todo proceso migratorio, pero llevadero. En mi caso podríamos decir que he sido una “privilegiada”. Emigré de Venezuela hace casi 20 años, en 2005, y en aquella época, aun cuando las cosas ya comenzaban a pintar mal, no fui parte de ese éxodo masivo que se fue dando años más tarde, a causa de la situación económica, social y política impuesta por el régimen gubernamental que obligó (y aún lo sigue haciendo) a la gente a irse, con una mano delante y otra detrás en busca de mejores condiciones de vida. En ese entonces yo salí por decisión propia, porque quería ampliar horizontes, cumplir metas, sueños. De manera que fue un proceso complejo, con sus altos y bajos, pero lleno de aprendizaje y satisfacciones.

4. Antes de hablar de tu experiencia profesional, nos gustaría que nos hablases de tu formación, ¿Qué recuerdas de dicha etapa? ¿Dónde te formaste?

• Me formé en la Compañía Nacional de Teatro, en Venezuela, y también en los talleres que dictaban en el Teatro para Niñ@s El Chichón de la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, a mi llegada a Madrid, seguí formándome en el Instituto del Cine, y continúo haciendo cursos y workshops que me interesan cada vez que puedo. En este oficio es necesario estar en constante búsqueda, aprendizaje y entrenamiento. Es algo que no debes parar nunca de hacer. Nutrirte, resetearte… Es necesario.
• Respecto a mis primeras etapas, recuerdo por supuesto a mis maestr@s, su dedicación y amor por enseñarme el valor y el respeto hacia el oficio, hacia un@ mism@ y hacia l@s compañer@s; la importancia de la puntualidad, de la responsabilidad que tenemos como artistas, de mantener vivas las ganas, el ímpetu, la gratitud y la alegría de crear. Lo más bonito de ello es que aún hoy día, 25 años más tarde, continúo -o al menos lo intento- cultivando eso en cada paso que doy, tanto personal como profesional. Así que sí… tengo gratísimos e importantes recuerdos de esa etapa.

5. Tu primer trabajo fue con la obra de teatro “Acto de fin de curso” en 1997, con el personaje Daniela. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

• ¡Wow! ¡Jajajaja! ¡Pero, por favor! ¡Qué belleza de pregunta! Bueno, digamos que fue mi primer trabajo a nivel más profesional. Mi primera obra de teatro realmente fue en el salón de fiestas de mi edificio, cuando tenía 7 años, la cual escribí, produje e interpreté… ¡Jajaja! Luego vino “La cucarachita Martínez”, a mis 8 años, en un teatro del municipio en el que nací y crecí. Mi padre, también actor y artista integral, colaboró con nosotr@s en la realización de las máscaras que utilizamos para el montaje. ¡Fue hermoso! Después actué en otras obras durante mi período escolar y posteriormente ingresé en el grupo El Chichón. Fue cuando montamos “Acto de fin de curso”, un espectáculo musical que nos dio muchas alegrías. A mí, particularmente, además de todas las experiencias, me dejó como legado a una de mis mejores amigas, por ejemplo. La obra cuenta la historia de unas niñas de un coro infantil que son elegidas para participar en el acto de fin de curso de la escuela; una premisa sencilla que se creó con el fin de dar a conocer algunas canciones tradicionales infantiles venezolanas. Con esta obra estuvimos de gira por muchas ciudades de Venezuela, ¡y hasta viajamos a México, donde fuimos seleccionadas para el Festival de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe! ¡Inolvidable! ¡Muchas gracias por hacerme revivir estos momentos!

6. En esta faceta tu obra más reciente es “Divorcio” que se estrenó el año pasado, donde interpretas al personaje Chiquita. ¿De qué va esta obra? ¿Cómo fue la preparación de dicho proyecto?

• “Divorcio” trata de un matrimonio venido a menos que se deja arrastrar por la mísera necesidad de destacar, de obtener fama, a costa de todo. En plena discusión sobre la repartición de bienes, la pareja recibe una llamada telefónica que les ruega que por nada del mundo vean las noticias que transmiten en ese momento. Se trata de un drama/thriller con tintes de comedia negra, un montaje que, desde mi punto de vista, el interpretativo, ha sido divertidísimo e interesantísimo abordar.
• Pasamos tres meses intensos de ensayos antes de estrenar, y el proceso fue realmente satisfactorio. Tuve la suerte de contar con un compañero de escena estupendo, Iván Ugalde, una gran dirección (Consuelo Trum) y producción (Johann Moreán), además de un equipo de producción al completo que hizo todo el trabajo mucho más fácil y bonito. Esperamos volver al ruedo con ella muy pronto.

7. ¿Hay alguna anécdota en las diversas obras que has realizado que quieras destacar? Alguna anécdota graciosa o que no esperabas.

• Participé en una función de teatro en Venezuela en el año 2013, cuyo proceso fue especial en varios sentidos, pero especialmente por el hecho de que pude compartir tablas con mi padre… algo realmente inolvidable y hermoso. Por otra parte, el día del estreno, me resbalé en escena y me hice un esguince en el tobillo; a partir de allí tuve que interpretar mi personaje durante todas las funciones con una férula en la pierna.

8. En 2004 empezaste a participar en cortometrajes como “La línea del olvido” o el más reciente “Noria” (en 2022). ¿Que supuso para ti esta nueva forma de trabajar? Ya que hasta ese momento prácticamente solo habías hecho obras de teatro.

• Había participado en algún otro proyecto audiovisual, como la película “Maroa”,dirigida por Solveig Hoogesteijn, por ejemplo, pero efectivamente me había dedicado más al teatro. Supuso todo un cambio en mi vida porque fue prácticamente lo que me impulsó a querer viajar a Europa y formarme en interpretación para cine, cosa que hice un año después del rodaje de “La línea del olvido”. Y heme aquí.

9. También te hemos visto en diversas series como “La que se avecina” o “Laura y sus misterios”. ¿Hay algún rodaje del que nos quieras hablar en concreto? Por la complejidad, por ejemplo.

• Más que por la complejidad, sino por las buenas experiencias que me han dejado, podría hablar de “La pasión turca”, “Señoras del (h)AMPA”, “El Embarcadero” o “HIT”.
• Debo decir que, afortunadamente, todos los proyectos televisivos de los que he formado parte, tanto cinematográficos como teatrales, han dejado huellas bonitas en mí. Si tuviera que destacar alguno por su complejidad, mencionaría el rodaje de la película “Cenizas eternas”, para el que nos tocó pasar 10 semanas en el Amazonas y fue toda una EXPERIENCIA con mayúsculas.

10. También has dado el salto al cine, como por ejemplo con tu última película “Desmadre incluido”, donde interpretas a Yoaiza. ¿Que ha supuesto para ti como persona este impacto también en un ámbito con tanta visibilidad como son las películas?

• La verdad es que, a nivel personal y laboral, procuro que el impacto -el que sea- que pueda tener un proyecto no afecte a mi día a día en la medida de lo posible; al menos trabajo para ello. Me contenta si a la gente le gusta el proyecto, pero no me pongo ni triste ni me molesto en caso de que no. Por otra parte, si bien es cierto que algunos proyectos en los que he trabajado han tenido una gran visibilidad y éxito, tampoco es que salga a la calle y la gente se me eche encima. No es el caso. Aunque trabajo con cierta regularidad, no soy una persona mediática.

11. Tu proyecto más reciente es la serie “La Pasión Turca” que es distribuida en España por Atresmedia. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Llegué a este proyecto a través de un proceso de casting. Les gustó mi prueba y me hicieron ese maravilloso regalito que es Lupe. Tengo muy buenos recuerdos del rodaje y de tod@s l@s compañer@s implicad@s. Me siento muy agradecida y contenta con el resultado.

12. ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? ¿Se emite en la televisión o directamente en Atresplayer?

• La serie justamente acabó de emitirse en Antena 3 hace una semana. Y todos los capítulos están disponibles en Atresplayer Premium. Y el público la ha recibido muybien. ¡Estamos muy content@s!

13. También has entrado en el mundo de la moda, ya que has sido modelo de pasarela en diferentes desfiles. ¿Cómo surgió esta oportunidad? Para seguir creciendo tu visibilidad más allá de la interpretación.

• Estudié modelaje cuando era jovencita y fui modelo para algunas marcas, pero ya no me dedico a ello de forma habitual.

14. Para todo aquel que no sepa que es, ¿nos podrías decir en que consiste el photoshooting? Ya que también has participado en proyectos así.

• El photoshooting es una sesión de fotografías. Usualmente se hacen para trabajos de moda, pero también para proyectos artísticos de fotógraf@s.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Me podéis seguir a través de mi cuenta en IG @ArletteTorresOficial o en Twitter @ArletteTorresOf.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• ¡Muchísimas gracias a vosotr@s por esta linda entrevista! ¡¡¡Y muchos éxitos siempre!!!

El mundo audiovisual no deja de sorprender y nos presenta a artistas que son capaces de dejar todo y mudarse a una ciudad con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a Lorena Villar que es una de esas artistas que tienen un talento increíble y que no desiste ni un día para hacer lo que le apasiona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Para mi es un placer poder estar aquí un ratito con ustedes y que conozcáis un poquito más sobre mi.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Lorena Villar? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual?

• Pues soy una artista murciana intentando abrirme camino en el mundillo audiovisual, persiguiendo y cumpliendo poquito a poco todos y cada uno de mis sueños y luchando por todo aquello que siempre me ha movido desde muy chiquitita, como es el mundo audiovisual. Yo siempre he sabido que quería ser artista desde que tenía prácticamente uso de razón.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra que te define como artista, ¿cuál elegirías y porque?

• Libre. Cada vez que me subo a un escenario o estoy frente a una cámara me siento plenamente libre, es un sentimiento totalmente indescriptible, siento esa verdadera pasión como una dopamina para mi cuerpo y mi mente.

3. Tus primeros pasos en la interpretación fueron con 13 años haciendo teatro, ¿cuáles fueron tus primeras obras de teatro en esa etapa? ¿qué nos puedes contar de esas obras?

• Pues verás, yo empecé en una pequeña asociación de mi pueblo, era la primera vez que me metía a hacer teatro e hicimos unas cuantas secuencias de la serie “Escenas de Matrimonio” en un escenario que pusieron para las fiestas del pueblo. La verdad es que me llevé una gran anécdota que jamás olvidaré de esa primera obra. Me sabía todo el guion perfectamente bien, pero una vez estando arriba del escenario me quedé totalmente en blanco y me costó un montón resolver la escena, le cogí un poquito de miedillo a volver a subirme a los escenarios a interpretar, se me quedó ese pequeño traumita que poco a poco fui superando con el tiempo.

4. Seguidamente mientras estudiabas bachillerato participaste en algún que otro corto y dos musicales, ¿nos podrías dar más detalles acerca de dichos proyectos?

• Asi es, tuve la suerte de poder protagonizar el musical de “La familia Addams” con el personaje de “Miercoles Addams”. Para mi ese ha sido el personaje que hasta día de hoy más he disfrutado y más me ha marcado de todos, para mi era un reto porque era mi primer musical y era un papel que requería bastante trabajo tanto vocalmente como interpretativamente, jamas había dado una clase de canto y las canciones eran brutales.
• Luego al siguiente año hicimos el musical “In the heights” y hacía del personaje “Vanessa”. Allí creamos una gran familia, currábamos mucho, tanto con las canciones como con las coreografías y la interpretación, ese musical lo presentamos a los premios Buero Vallejo de la fundación Coca Cola y quedamos primeros regionales y tercer puesto a nivel nacional. Fue una experiencia maravillosa.

5. Unos años más tarde te mudaste a Madrid para seguir ampliando tus conocimientos en el ámbito audiovisual. ¿Qué proyectos recuerdas grabar en estos estudios?

• La verdad que ese primer curso aprendí muchísimo, pude experimentar todo tipo de personajes y escenas. Recuerdo mi primera práctica que teníamos que grabar una escena en la que era un personaje que tenía que suicidarse y tenía que mostrar frente a cámara que psicológicamente estaba mal pero todo sin decir ni una sola palabra. La verdad que empezamos fuerte jajajaja.  Disfruté como una niña chica todas y cada una de las prácticas de rodaje que hicimos en el ICM.

6. Al final del primer año en el Instituto de Cine de Madrid grabaste el capítulo piloto de una sitcom, ¿en qué consistía esta sitcom?

• Así es, como práctica final teníamos que grabar un capítulo piloto de una sitcom creada por los compañeros de guion de la academia. La trama se daba en una consulta de tarot con tres hermanas como dueñas del consultorio y una gran variedad de personajes que acudían a ellas. Era una comedia que en nuestro caso nos la dirigió el director Antonio Galeano, y la verdad es que fue una pasada poder vivir un rodaje profesional con todo el equipo que teníamos allí trabajando en ella.

7. Si pudieses elegir participar en algún género audiovisual, ¿cuál elegirías? (superhéroes, drama, comedia…)

• Pues me gustaría mucho hacer algún thriller psicológico, es un género que siempre me ha llamado mucho la atención, también me encantaría hacer algo de cine de época, ambientado en siglos pasados.

8. A día de hoy, ¿has hecho algún proyecto de interpretación que nos quieras contar algo al respecto?

• Pues realmente todavía no he podido llevar a cabo ningún proyecto para ninguna productora audiovisual, pero sí que es cierto que estoy metida en una agencia de figuración y en tal que pueda volver a Madrid empezaré a full con ello para ir introduciéndome en la industria poco a poco.

9. Pero a pesar de ser actriz, también te consideras cantante, ¿qué experiencia has podido tener hasta ahora en esta faceta?

• Desde muy pequeñita siempre me ha gustado mucho cantar y mis padres me llevaban a karaokes a cantar. No fue hasta que hice los musicales que me tomé el tema de cantar como algo más serio y me apunté a clases de canto, he realizado alguna que otra actuación en escenarios cantando y en Madrid en algún club. Al igual que el cine también me apasiona mucho la música y aprendí a tocar la guitarra yo sola en casa para poder cantar alguna que otra cover en cualquier momento. Más adelante sí que me gustaría empezar a sacar mis propias canciones.

10. A pesar de todo esto también eres modelo, ¿cómo surgió esta posibilidad? ¿Recuerdas quién fue la primera persona que te dio la oportunidad en este ámbito?

• Pues verás, para mí fue algo que estaba totalmente fuera de mis planes, jamás me lo había planteado. Un día estaba en casa de unos amigos en Madrid y me presentaron a una chica, también de Murcia, Miriam Granado. Ella estaba en una agencia y me comentó la idea de meterme en la agencia de modelos en la que ella estaba y yo que me apunto a un bombardeo sin pensármelo mucho le dije que sí. Postulé para la agencia CoversModels y la verdad es que me terminó encantando y aprendí muchísimo, actualmente sigo en ella y sigo realizando proyectos como modelo.

11. ¿Hay algún proyecto en estas 3 facetas que hemos comentado que tendremos novedades próximamente? Por si puedes y te apetece adelantar algo al respecto.

• Suelo ir realizando sesiones de fotos activamente así que es muy común encontrar fotos de las nuevas sesiones en las que voy participando como modelo. Y también tengo un proyecto como actriz para una película independiente pero todavía no puedo hablar mucho sobre ello porque es algo que todavía está en el aire. A ver si hay suerte y prontito puedo comentar más.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales, con tu carrera como cantante y modelo y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia?

• Pues al final todo es cuestión de organizarse, siempre he dicho que si te organizas tienes tiempo para todo, la clave está en centrarte en tus proyectos, pero no descuidar nunca tu entorno y a las personas que te rodean.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos tanto audiovisuales como modelo.

• En mi cuenta de Instagram @lorenavillarr_ suelo estar bastante activa y siempre publico cositas sobre mis proyectos y también sobre mi día a día, allí me podéis conocer un poquito más.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Para mí ha sido todo un placer poder conversar un ratito con ustedes, me he sentido plenamente cómoda, y aquí me tenéis para todo lo que necesitéis. Muchísimas gracias de corazón por este rato tan agradable y dar visibilidad un poquito a todo lo que hago.

En el mundo literario no tienen por qué centrarse en un tipo de escritora en concreto. Hay escritores/as que tienen facilidad e inspiración para escribir tanto novelas como poemas, haciendo que la literatura gane más importancia porque no es nada fácil escribir estos géneros literarios. Uno de los ejemplos más claros de estos casos es Yeray Almeida.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Yeray Almeida? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?

• Yeray Almeida siempre ha tenido una relación poética con el mundo. Muy pequeño, aprendió del gran bailarín Lorenzo Godoy que la vida podía estar llena de poesía. A medida que crecía y que llegaban a sus manos libros de poetas, descubrió que su relación con el mundo que le rodeaba debía basarse en una visión literaria y poética. Tenía la necesidad de entender el mundo a través de la poesía. Esto, unido a la pasión por la literatura que me inculcó mi madre, hizo que desde el colegio me diera cuenta que la literatura era mi mundo. Con 12 años comencé a escribir versos.

2. Si tuvieras que definir con una palabra tu parte como escritor, ¿cuál sería y por qué?

• Según un amigo, yo siempre viví emboscado pues, incluso hoy día, hay gente que me conoce y se sorprende cuando averigua que escribo. Escondido creo que sería la definición perfecta para mí.

3. Tu experiencia literaria empezó en plena pandemia con la publicación del libro de poesía titulado Profundo Mar Flotante. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre los relatos de poesía que encontramos en el libro?

• A Profundo Mar Flotante le pilló la pandemia sin esperarlo, la publicación se retrasó por cuestiones editoriales. Hacía tiempo ya que quería analizar el amor y el desamor en todas sus variantes a través de mis poemas, basados en mis experiencias personales por supuesto. Es lo que ofrezco en las páginas, mi visión del amor y del desamor.

4. ¿Qué tal el hecho de publicar con editorial en tu primera experiencia literaria?

• Al final, no me ha gustado autopublicar con editoriales. Pagas y recibes unos servicios pero la ilusión se cae porque no eres consciente de que son imprentas simplemente y no cuidan con detalle tu obra. Por eso esta vez decidí hacerlo en Amazon por mi cuenta.

5. Tras el libro de poesía Profundo Mar Flotante seguiste dándole a las teclas y en 2022 sacaste a la luz tu segundo libro de poesía titulado Sobre noches infinitas. ¿Qué diferencias encontraremos en este libro en comparación a Profundo Mar Flotante?

• En Sobre Noches Infinitas, dejé libre mi espíritu más gamberro y escribí acerca de muchas anécdotas  personales que me han definido como persona. La elección del título proviene de mi trabajo nocturno en el que durante las horas muertas se fue formando el libro. La diferencia con el primer libro es que dejo de lado el sentimiento universal del amor para hablar de historias muy personales.

6. Más recientemente has publicado en Amazon el tercer libro de poesía titulado El Dolor y el Extasis y un libro de relatos titulado Salvaje, dichos libros con un día de diferencia. ¿Qué nos puedes contar sobre estos nuevos proyectos?

• Mis proyectos recientes provienen de la aparición de un nuevo yo tras una profunda crisis personal. Los he querido publicar casi a la vez porque ambos se complementan en cierta forma. Tras una relación muy dañina que me tuvo al borde de la locura y el suicidio, la catársis de la superación posterior llegó en forma de poesía. Los relatos fueron escritos por consejo de mi psicóloga, la cual me animaba a despegarme de lo que contaba en poesía pergeñando historias que, sin saberlo, estaban dentro de mí.

7. ¿Cómo fue la experiencia de estar con 2 proyectos al mismo tiempo?

• Ha sido estresante estar con dos proyectos a la vez. Mientras me desahogaba con el de poesía, me resarcía con la prosa,  escribiendo diferentes historias en una variedad de temáticas y de estilo que me resultaba reconfortante, aunque al ser mi primera incursión en la prosa el miedo me paralizaba muchas veces, el miedo a no estar haciendo lo que quería. El síndrome del impostor atacaba de manera atroz.

8. ¿Por qué decidiste publicar ambos proyectos con un día de diferencia?

• La razón para publicarlos tan seguido fue precisamente porque no quería dejarlo enfriar, pues podía suceder que al final no me atreviese a publicar los relatos. Además, no se entienden uno sin el otro. El de poemas es mi crisis personal y su catársis que derivan en el nuevo yo, que es quien ha terminado de dar forma a los relatos.

9. ¿Estás actualmente trabajando en algún nuevo proyecto que nos puedas adelantar algo?

• Actualmente estoy estudiando ideas para una futura novela que espero publicarla el año que viene, sin embargo no me he puesto en serio, es como si me hubiera vaciado por completo con los dos libros recientes.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a los futuros proyectos literarios que lleguen

• De momento solo hago incursión y se me puede seguir en X como @yeraynagapoeta, pero espero poner en marcha muy pronto un canal de Youtube.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.