Mes: octubre 2023

En la literatura, como en la vida, no hay que dejar de avanzar ni de insistir hasta conseguir lo que nos merecemos. Hoy tenemos con nosotros a una de esas escritoras que no dejan de luchar por tener el reconocimiento que merece y, aunque ya ha conseguido muchas de sus metas, sabemos que el futuro le tiene guardado cosas todavía mejores. Así que le damos la bienvenida a Pasaporte Akihabara a Lidi Howland.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra iniciativa de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran escritora que seguirá dando mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con la clásica pregunta, ¿quién es Lidi Howland? Si tuvieras que elegir 3 palabras para definirte como escritora, ¿cuáles serían?

• ¡Buenas! Creo que esta pregunta es, con diferencia, la que peor se me da contestar (incluso más que esa de “¿de qué trata tu novela”?). Aquí dejo mis tres palabras:
  • Cabezota
  • Soñadora
  • Caótica

2. Hemos visto que te centras en romance/fantasía young adult pero que escribes de todo. ¿En qué otros géneros dirías que te sientes cómoda escribiendo?

• Me gusta mucho también la narrativa, el subgénero urban fantasy… La verdad es que no me cierro a nada. Si quiero escribir sobre algo, investigo y me pongo a ello. Puede que impulsiva también tenga que estar incluída en esas tres palabras de arriba.

3. Hace poco más de un año, publicaste con la editorial Viento Norte la novela Las Puertas del alma. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto para darnos hype?

• Este proyecto es uno de esos libros que te desgarran el alma (nunca mejor dicho) mientras escribes. Surgió de la necesidad de contar mi viaje por la salud mental, las barreras que nos ponemos a nosotros mismos y las que nos pone la sociedad. Aunque esté ambientada en una época histórica diferente a la nuestra, muchos problemas siguen estando presentes, desgraciadamente, así que me venía al pelo.
• También nació por mi obsesión con Mary Shelley, no os voy a mentir. Quería hacerle un pequeño homenaje y ella y su novela, Frankenstein son unos pilares muy importantes.

4. ¿De cuántos personajes está compuesto la novela? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• Digamos que hay ocho personajes que marcan los acontecimientos de la novela. Sé que esto es algo que no se debe hacer, pero Katherine Alanna, la protagonista, tiene mucho de mí.

5. ¿Se trata de una novela autoconclusiva o puede que en el futuro haya algún tipo de secuela o spin-off?

• En principio, está pensada para ser autoconclusiva. Como ya he dicho antes, soy caótica y bastante impulsiva y, si en algún momento se me ocurre alguna secuela o spin-off que le haga justicia, no descarto escribirla.

6. ¿Cómo surgió la oportunidad de publicar esta novela con la editorial en cuestión? ¿Te pusiste tú en contacto con ellos o ellos contigo?

• Esta novela era tan intimista y se salía tanto de lo que había escrito hasta la fecha que me costó encontrarle casa. Un día, por Twitter, encontré esta editorial, todavía no tenían ni página web. Fue una locura, muchas cosas podrían haber salido mal, pero les envié la propuesta editorial, al mes y poco se pusieron en contacto conmigo, hicimos una reunión por Skype y no dudé en quedarme con ellos.
• Miraban mi novela con la misma ilusión que yo, le dieron todo el cariño y se lo siguen dando, estoy muy orgullosa de la Lidi del pasado que se atrevió a mandar esa propuesta.

7. Nos gustaría que nos dijeses tanto a nosotros como a los que lean la entrevista por qué deberían darle una oportunidad a Las Puertas del alma y comprar tu novela.

• Las puertas del alma es una novela de esperanza, para soñadores y luchadores. Los lectores y los escritores somos todo eso, nos aferramos a la esperanza de poder cumplir nuestros sueños, luchamos con uñas y dientes para que nuestras historias puedan llegar a la gente.
• Como lectores, nos encanta perdernos en los sueños y los mundos de otros por motivos muy parecidos, nos dan esperanza y fuerzas para luchar por los nuestros.
• Quería que Las puertas del alma diese todo eso y espero que le deis una oportunidad y me contéis si lo ha conseguido.

8. Por otro lado, actualmente estás embarcada en dos proyectos: Proyecto Dark y Proyecto Reliquia. ¿Podemos saber algo al respecto de dichos proyectos? ¿Se diferencian mucho respecto a Las Puertas del alma?

• Estos dos proyectos no tienen nada que ver con Las puertas del alma.
• Proyecto reliquia es fantasía romántica, friends to enemies to lovers con sirenas y humanos. Espero pronto poder decir más, lo que sí adelanto es que será una novela autopublicada.
• Proyecto dark, por otra parte, está en proceso de planificación. Es urban fantasy y no puede ser más mamarracho. Es descarado, muy spicy y divertido (aunque con su toque dramático porque aquí una es una Drama queen).

9. ¿Cuál dirías que tiene más prioridad para ti y te gustaría que viese la luz antes?

• Proyecto reliquia, sin duda. Estoy a las puertas de finalizar el segundo borrador, así que verá la luz mucho antes de Proyecto dark.

10. ¿Sabremos algo oficial muy próximo o todavía queda para aumentar el hype?

• No queda tanto, odio ser ese tipo de persona, pero se vienen cositas jaja. Espero que para finales de año podáis empezar a saber todo lo que tengo pensado para Proyecto reliquia.

11. Aparte de todo esto, ¿podemos leer más de ti en alguna antología presente o en el futuro que ya se haya anunciado tu participación?

• Estoy muy centrada en mis novelas. Lamentablemente, los dos libros que publiqué antes de Las puertas del alma, ya están descatalogados.
• Soy más de embarcarme en proyectos de novela que en relatos.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a estos futuros proyectos literarios y donde podemos comprar tus novelas.

• Podéis seguirme en mi Instagram (@lidihowland). Desde ahí tenéis el enlace a mi canal de YouTube (La estantería de la bruja) donde subo tanto vídeos de escritura como de lectura y también podéis apuntaros a mi newsletter.
• Muchas gracias por darme esta oportunidad y espero que volvamos a hablar pronto.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

A pesar de tener mucha experiencia literaria, hay que tener siempre la humildad y no creerse mejor que nadie. Una de estas personas es Juan Antonio Oliva, que a pesar de grandes reconocimientos sigue teniendo los pies en el suelo.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que sabemos que seguirá dando mucho que hablar en el futuro.

1. Iniciamos la entrevista con la clásica pregunta, ¿quién es Juan Antonio? ¿En qué momento supiste que querías ser escritor?

• Por mi parte, lo primero: ¡muchísimas gracias por la inesperada oportunidad y el haber pensado en mí! Me habéis dejado blandito… Y ¿ante quién es Juan Antonio?, es una pregunta que siempre me genera mucha curiosidad con una media sonrisa mientras la leo. ¿Qué se puede responder sin caer en tópicos, repeticiones de otras entrevistas, ego (que no es mi caso) o exceso de humildad? Pues que soy alguien sencillo, de gustos simples que suele sonreír mucho y que da abrazos de oso panda a la mínima ocasión, jajajaja. Bastante extrovertido y a quien (pero no lo digáis por ahí) le gusta mucho hablar, je. Además, resulta que me fascinan los géneros fantásticos en sus diversas expresiones desde que era crío. Supe que quería ser escritor en la adolescencia, cuando las cosas que imaginaba necesitaban ser mostradas, y hallé el medio juntando letras.

2. ¿Con qué géneros te sientes cómodo escribiendo y/o leyendo?

• Me gusta leer de todo, pero con los años te vuelves selectivo, y el tiempo de que disponemos para cualquier afición suele ser escaso. De este modo, lo que busco es disfrutar y evadirme, por lo tanto suelo leer lo mismo que me apasiona escribir: géneros fantásticos. Es con lo que me siento cómodo.

3. Si tuvieras que elegir 3 referentes escritores/as que te hayan marcado, ¿a quiénes elegirías?

• Dick, King, Abercrombie. Hay más, por supuesto. Nunca olvido mencionar a Asimov, Ballard y Bradbury.

4. En 2010 estuviste en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés, donde realizaste diferentes cursos. ¿Hasta qué punto esto afectó a tu forma de escribir actualmente?

• Fue un antes y un después, siempre lo he dicho. Anterior a esa fecha era totalmente autodidacta y apenas había realizado, donde vivo, algún taller chiquitito. La Escuela me abrió un multiverso de posibilidades, emociones, interacciones… Con todo el cariño he de decirles a los profesores de la Escuela que nunca más he podido leer un libro como antes de fundirme entre sus aulas. Es mágico leer y desentrañar trucos que desconocías o a los cuales nombrabas de otra forma y aprender a usarlos para tus propias historias.
• Soy consciente de lo mucho que me ayudó a mejorar, y siempre me sentiré alumno. En 2010 realicé el primer curso que además fue el inicio del Ciclo de Narrativa y Novela; un viaje alucinante. Por lo pronto, en 2020 cursé el último. En total, me han visto en catorce cursos. Y jamás he dejado de aprender. Siempre que vea uno que me llame, no dudaré en realizarlo. Todo artesano debe formarse en su arte o, como poco, tener clara las nociones básicas del mismo. Hay quien me ha preguntado por qué seguir haciendo cursos tras lograr el sueño de publicar. La respuesta es tan sencilla: siempre se aprende algo, y conoces gente nueva con intereses similares.

5. También has estado en diferentes antologías y revistas, donde encontraremos relatos como Las Guerras Infinitas, El Juego de los Escarabajos o Inorgánica. ¿Cuál fue tu primer manuscrito seleccionado? ¿Hay alguno que te haya hecho especial ilusión que haya sido seleccionado y por qué?

• El ciclo de la rueda, sobre 2013, un microcuento de ciencia ficción surgido de uno de los cursos de la Escuela de Escritura que en origen fue uno de los muchos ejercicios realizados en las clases. Me lo publicaron en la antología Historias del Dragón, editada por la desaparecida Kelonia Editorial en conjunción con el Festival de Fantasía de Fuenlabrada. Y oye, ¡una maravilla! La antología lleva prólogo de, nada menos, Carlos Sisí, a quién pude conocer con los años y regalarle una de mis obras, quién me lo iba a decir por aquel entonces. Como dato curioso, ese diminuto cuento, se inicia con una frase que, en el transcurso de los años, daría origen a relatos como Inorgánica, Las Guerras Infinitas, que habéis mencionado o, de manera especial, a Lágrimas de silicio… Que terminaría por ser puntal para mi obra, que incluye esos tres relatos y otros con un particular universo siliciopunk, que es mi antología exclusiva Lágrimas de silicio. La frase era y es: «Recuperar a los humanos fue una extravagancia de los robots».
• Especial ilusión hacen todos los manuscritos que seleccionan, pues son un cachito de uno. Pero para ser honestos, tras años de trabajo, ver tu primera novela publicada es el gran premio al esfuerzo, al trabajo, al ensayo y error, a los Noes (que también curten)… Siempre he contado que tenía dos sueños en uno: ver mi primera novela publicada y que se pudiera encontrar entre los estantes de mi librería favorita: Gigamesh, El Templo. En mi caso fue gracias a Durmientes, que además había sido el proyecto que realicé en la Escuela durante el Ciclo de Narrativa y Novela y que hizo posible la increíble Dilatando Mentes Editorial.

6. También publicaste el 14 de enero de 2019 tu primera novela titulada Durmientes, bajo el sello de Dilatando Mentes Editorial. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tal fue tu primera experiencia editorial?

• La idea la tenía clara, ¡desarrollarla fue la verdadera odisea! Cuando me inscribí en la Escuela y tras un año de aprender técnicas narrativas debía presentar un proyecto de novela. Toda la vida me ha fascinado la Historia, sus posibilidades y los “¿Y sí?”; soy fan de las ucronías. Mi libro favorito es El hombre en el castillo, pero tenía claro que no quería crear una ucronía al uso a pesar de homenajear a Dick, quería meterle algo más. Así que rescaté un personaje de los muchos escritos en los cajones que era ideal y creé un mundo paralelo al ucrónico ubicado en 2012 desde cero: Odinthal. De este modo nacieron Malva, capitana de quinturia y Martin Löwe, capitán de hipersueño.
• Las dos tramas cuyo peso es el conflicto de lealtades, modificación genética, la alteración de la Historia, los saltos en hipersueño a Odinthal y su correspondiente tecnología, la idiosincrasia nazi de mi universo basada en la mitología nórdica… Tengo mucha imaginación, pero no fue fácil, no. Aquí he de agradecer, en su momento, la ayuda de compañeros y profesorado, más tarde llegaron otros lectores cero. Y, por si no tenía suficientes berenjenales, quise introducir técnicas cinematográficas para momentos puntuales, además de una método que desarrollé en la Escuela de Escritura específico, basado en uno que ya existe, para ciertos momentos de acción con varios personajes al mismo tiempo y sus puntos de vista que decidimos llamar: focalización múltiple secuencial. Si alguien quiere descubrir todo esto, puede ir a mis redes y en mis biografías tiene acceso a un árbol de enlaces que le llevará a las distintas obras.

7. Seguidamente, en 2020, publicaste tu segunda novela titulada Neopiel bajo el sello Cazador de ratas. ¿De qué va esta novela? ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla y qué la inspiró?

• Neopiel es una crítica feroz y sangrienta a la cultura de la Belleza, que es una hibridación de múltiples géneros y, en donde sus dos protagonistas son antítesis la una de la otra, para mostrar un mundo obsesionado con la imagen y la apariencia. De ahí que ubique la historia en un futuro no muy lejano en un centro de estética puntero llamado Felicity, en el cual se ha logrado una técnica de belleza única y por la que todos desean pasar. No desvelo nada que no indique el título: en Felicity han conseguido devolverle belleza y juventud a sus pacientes con un cambio total de piel por otra nueva. Pero todo deseo tiene un precio cuando se vuelve adicción.
• Es una historia que escribí hace años. Y que estuvo guardada en los cajones por tiempo. Pero una de sus protagonistas, Silvana, clamaba una segunda oportunidad. Así que un día recuperé el manuscrito y me puse de nuevo a trabajar en él. Finalmente vio la luz en una edición original en tapa dura con una portada increíble y unas ilustraciones interiores inseparables de la obra trabajo del gran artista Hector R. Asperilla.

8. Aparte de las novelas ya publicadas y los diversos relatos ¿tienes algún proyecto en desarrollo del que nos puedas adelantar algo?

• Tengo muchas ideas, anotaciones y cosas escritas ocultas… pero soy maniático con hablar de proyectos que no están terminados, aunque luego se deban pulir. Me gusta que las cosas tengan un principio y un final para poder contarlas bien. Sin embargo, ideas hay. Propias, pues quizás algún día me ponga con otra ucronía, o algo más terrorífico y weird. También, mucha gente me ha pedido continuaciones de las novelas o, especialmente, del universo de mi relato más emblemático: Las Guerras Infinitas, el cual se puede volver a leer en mi antología Lágrimas de silicio y que ha resultado Finalista a Mejor Antología en los Premios Ignotus 2023.

9. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a publicar todos los relatos y proyectos que ha escrito pero no sabe por dónde empezar?

• Que no todo es publicable. Hay que ser honrado con uno mismo y saber cribar. De ahí la importancia de los lectores cero, y que sean variados. Una opción son los concursos y leer con atención, siempre, las bases específicas de cada uno. Sabemos que hay gente que lo envía todo a todas partes, e igual hacen con los manuscritos. No, no es el camino y lo único que se va a lograr es frustración. Otra opción es probar aplicaciones / redes como Wattpad, Amazon o ir publicando fragmentos en las propias redes personales y ver la interacción/reacción de los posibles lectores. También es interesante el enviar a revistas literarias, nunca se sabe si les puede llamar lo suficiente la atención como para publicarlo, y muchas también tienen concursos.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para estar atentos a futuros proyectos literarios.

• ¡Pues estaré la mar de encantado de que me siga gente! Y quienes estén interesados pueden seguirme en mis Redes:
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Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• De corazón, las gracias son recíprocas y mi casa es la vuestra también. Y, como detalle, me gustaría cederos aquel que fuera mi primer manuscrito publicado y que os he mencionado anteriormente, El ciclo de la rueda, donde había la primigenia visión de este imaginauta con alma de niño grande que se ampliaría con el paso del tiempo:

El ciclo de la rueda

por Juan Antonio Oliva Ostos

Recuperar a los humanos fue una extravagancia de los robots. Pronto, el éxito del primer Niño No Androide fue una realidad tangible. Lo llamaron Pi. Luego los robots crearon más. Los humanos se convirtieron en mascotas que crecían rápido, caducaban y morían; se rompían con asombrosa facilidad. Además, requerían de ingentes cantidades de comida y cuidados durante los primeros años de vida. Cada robot solicitó su propio humano; fue necesario producir un excedente. Pero los robots resultaron ser Amos crueles. Sin embargo, Pi creció fuerte y sano; recibió atenciones especiales por ser el Uno. Cierto día, Pi, harto de las injusticias hacia su Raza, se rebeló. Pronunció una palabra inmortal: «¡No!». La Guerra trajo un cambio de poder. Pi demostró a los robots, organismos cibernéticos carentes de emociones, un error de cálculo: no tener en cuenta los sentimientos. El más arraigado en la especie que les dio origen: Supervivencia.

La literatura abarca muchos ámbitos, se puede formar parte del mundo literario más allá del hecho de escribir una historia. Recordemos que por no haber escrito muchas historias, no se debe sentir menos escritor que el resto.

En Pasaporte Akihabara nos gusta apoyar a todos los escritores, grandes y pequeños, nuevos o con experiencia. Por eso, hoy tenemos con nosotros a la escritora Cristina Ogando.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una escritora que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Cristina Ogando? ¿Cómo surgió tu amor por la literatura?

• Cristina Ogando es una persona envuelta en caos, si soy sincera. Mi amor por la literatura, como con mucha gente de mi generación, surgió a raíz de leer Harry Potter. De ahí, el salto fue terriblemente natural hasta alcanzar un punto en el que leer no era suficiente y necesitaba escribir.

2. ¿Cuáles son los géneros que más te gustan leer y/o escribir?

• Literatura de género, fantasía y ciencia ficción en su gran mayoría y, aunque no me gusta nada leerlo, también escribo terror.

3. Hemos sabido que tu primera experiencia en la literatura fue con los famosos fanfics. ¿Qué nos puedes contar acerca de dichos fanfics? ¿Hay alguno que recuerdas o todavía guardes?

• No solo los recuerdo si no que los tengo guardados. Solía escribirlos en la parte de atrás de mis libretas de clase. Las matemáticas luchaban por el espacio de las hojas con mis aventuras de Naruto o Sakura Card Captor. Recuerdo que me dio muy fuerte por los fanfics inspirados en Pokemon Ranger: Sombras de Almia, un videojuego super infravalorado, la verdad.

4. Pero todo cambió en 2019, ya que participaste en la antología El corazón de Ixchel de la editorial Hati con tu relato O lamento da miña terra. ¿Qué tal la experiencia en tu primera antología?

• Curiosa, porque no sabía que esperar. Es lo típico de cuando publicas por primera vez, no sabes realmente donde te metes. Y que fuera en una antología, con un relato tan chiquito y en una editorial tan pequeña, creo que fue un buen primer paso.

5. Ese mismo año, también quedaste ganadora en la antología de retelling Érase otra vez con tu manuscrito Bestia. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia?

• Recuerdo… el día que lo anunciaron. Porque a esa hora yo estaba en un concierto de James Rhodes con mi madre. Estuve sin ver el móvil durante horas y cuando volví a verlo tenía las notificaciones a punto de explotar y con Ias amigas gritando por medio Twitter que le pisara la cara. Aún a día de hoy estoy bastante orgullosa de lo que salió de ese relato.

6. Y por si no fueran suficientes alegrías ese año, también formas parte de la antología de Literup Ediciones titulada Fernweh: rumbo a lo desconocido, con tu relato El paraíso perdido. ¿Qué nos puedes contar sobre dicho manuscrito? ¿Qué supuso para ti tener un año tan redondo como este?

• Entiendo que 2019 fue mi mejor año a nivel literario, ojalá poder repetir una época tan buena. El relato de esa antología empezó como un intento de hacer una parodia de “los autos locos”… y al final salió algo más parecido a Dune donde pude comenzar a poner mis detallitos de Cronistas.

7. A pesar de que 2020 fue un año significativo en muchos aspectos negativos, una de las cosas buenas es que volviste a colaborar con Literup Ediciones con el proyecto Bienvenidos al Hotel Caronte con tu relato La astilla del tiempo. Cuéntanos más acerca de dicho proyecto y de tu manuscrito.

• La verdad es que casi no me presento para esa antología. Hice un grupo con unos amigos que querían saber detalles sobre mi personaje, cuando acababa de anunciarse. Yo dije lo primero que se me pasó por la cabeza “un loca pelirroja con rizos, que va por el hotel en pijama y zapatillas violetas y un bate” así que cuando quedó una semana para entregar… tiré con lo que había dicho.

8. Y esto no es todo, porque también participas en la antología de retelling de Lektu Érase otra vez… Villanos con tu manuscrito La ciudad maldita. ¿Qué supuso para ti volver a repetir participación en una antología de Lektu?

• Primero fue sorpresa, porque no lo envié del todo convencida. No quería enviar un retelling de un villano típico, entonces tiré por una de mis películas favoritas, Atlantis (aunque estuve en duda de si enviarlo del Planeta del Tesoro. Detalles). Supongo que ese ramalazo de ¿originalidad, podríamos llamarlo? Me dio puntos.

9. A pesar de todo lo conseguido hasta ahora, el 2021 supuso un antes y un después para ti porque salió a la luz tu novelette Munajil con Literup Ediciones. ¿Cómo surgió la idea de la novelette? ¿Qué nos puedes contar al respecto sobre la historia?

• Ay… mi bebé. Realmente me sorprende siempre decir que salió en 2021. Porque firmé en 2019, y luego vino la pandemia, así que la novelette no dejaba de retrasarse. Para mí sigue siendo las dos semanas de escritura compulsiva de abril de 2019.
• Pero, sobre la historia, que me desvío. Su idea surgió mientras escuchaba la banda sonora de RWBY (una web serie de Rooster Teeth. Recomendadísima). La protagonista lleva una guadaña y entonces me vino a la mente un mundo hecho de metal, y una sombra de pelo largo mirando un suelo lleno de sangre. Sin embargo, al principio, Sahira iba a ser musulmana, pero a mitad de escaletado me di cuenta de que me iba a meter en un fregado importante. En la versión final aún llegaron vestigios de sus inicios de inspiración árabe.
• Así que cuadró que por entonces yo iba a una academia de oposiciones y me enfrasqué en una discusión estúpida con mi profesor sobre el imperio británico y los indios… y ahí nacieron los qaalit.

10. ¿Es una historia autoconclusiva o puede que tenga una secuela o spin-off en el futuro?

• Me lo dicen ¡mucho!, pero no. Sahira no tendrá secuela. Tiene un relato en la antología “¿Hemos escrito en esta cuarentena? Literupmente” en el que cuento que ocurrió tras el final de la historia. También, durante la promoción, creé una historia interactiva en la que cuento como Sahira y su mujer empezaron a salir.
• Sí que tengo planes de que tenga algún cameo en futuras historias mías, pero lo que es propiamente de su universo se quedará ahí.

11. A pesar de publicar la novelette, también participas en la antología Érase otra vez: Entre mundos con tu relato El mal reflejo. ¿Cómo surgió este manuscrito?

• Surge a raíz de que me invitaron, la verdad. Como ganadora y seleccionada de las anteriores ediciones, supongo que quisieron contar conmigo una tercera vez. Fue difícil decidir que cuentos irían mejor juntos, pero quería usar a las que consideraba las heroínas más fuertes del universo Disney.

12. El año pasado escribiste con la escritora Cristina García Trufero el relato Asesinato en Montmartre. ¿Cómo fue la experiencia de escribir a 4 manos? ¿Repetirías dicha experiencia?

• Fue una experiencia maravillosa. Cris y yo tenemos formas de escribir muy diferentes, pero nos amoldamos muy bien. Cuadró cuando ella estaba de vacaciones, así que lo que hicimos fue quedar durante tres días seguidos por la mañana y hacer videollamada. Al mismo tiempo escribíamos en un documento de Google Docs donde íbamos avanzando en la trama según nos lo pedía la investigación, e investigábamos un poco sobre ese París en reconstrucción en el que se mueven los protagonistas.
• Realmente tengo muchísimas ganas de escribir de nuevo con Cris y espero que lo hagamos pronto. Desde ese relato ella ha estado muy centrada en sus propios proyectos y yo en intentar salir a flote de nuevo. Creo que pronto podré alcanzarla de nuevo y volveremos a trabajar.

13. Sin embargo, también has formado parte de empresas como Infoliteraria, PontevedraViva y Literup Ediciones. ¿Crees que esta experiencia te ha ayudado a la hora de darle vida a tus proyectos literarios?

• No estoy segura porque eran tipos de escritura muy diferentes a mi propia voz. Para las críticas literarias, aunque muestras una cierta emoción, también mides muy bien tus palabras y como columnista, tienes que escribir con hechos y racionalidad. Se parecen más a lo que hago para escribir la tesis o cuando doy mis conferencias.
• Seguramente lo que más me ha ayudado, o más me ha maldecido, ha sido trabajar tantísimos años como proofreader y beta en Literup. Analizar los textos, ayudar en la corrección, ver hasta el más mínimo esquema para poder ayudar a los autores y desmenuzar el texto… te ayuda un montón para comprender tu propia escritura, pero también te mina. Te olvidas un poco de lo que era disfrutar de la lectura y del placer de escribir. Por eso antes hablaba antes sobre salir a flote, porque ya no me dedico a eso y, junto con otras muchas cosas que he ido mejorando, poco a poco me voy sintiendo mejor.

14. ¿Estás desarrollando nuevos proyectos literarios que podamos tener algún adelanto?

• ¿La tesis cuenta como proyecto literario? Ahora en serio, tengo varias cosas en mente. Recientemente he vuelto a escribir. Son tonterías mías que me ayudan a calentar, a reconectar con la escritura y a experimentar con las escenas. Tengo en proceso de documentación una historia romántica juvenil, pero el tiempo dirá.

15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• En Twitter, perdón X, me pueden encontrar en @ultimacronista, así como en Instagram.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento puedes encontrar historias increíbles y no siempre tiene que ser de escritores/as conocidos. Hoy tenemos con nosotros a un escritor que va camino de autopublicar su segunda novela y que, atención, viene pisando fuerte a través de su pluma. Os presentamos a Jasper Romo, autor de El hotel Alec y Mi sangre o mi felicidad.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica para romper el hielo, ¿quién es Jasper Romo? ¿En qué momento de tu vida supiste que querías ser escritor?

• Antes que nada, muchas gracias a ustedes por brindarme el espacio y la oportunidad de que más personas conozcan mi trabajo… Y respondiendo a la pregunta: Creo que mi meta comenzó desde que era algo joven, pues recuerdo que desde mi infancia solía escribir pequeñas historias absurdas, obviamente con mi mentalidad de infante. Cuando era mayor, quizá a los trece o catorce años, comenzó mi adicción por leer y para entonces mi imaginación comenzó a brotar a manera de múltiples historias que siempre comenzaba pero que nunca terminaba. Creo que fue ahí donde supe que quería ser escritor. Sin embargo por las cuestiones que conlleva convertirse en adulto, dejé de lado la escritura. Lo hacía con menos constancia. aunque cuando tenía dieciocho años hice un intento por meter mi primera historia terminada a una editorial, meta que no terminé. Y fue hasta hace un par de años que volvieron mis ganas de descubrir mundos nuevos con la lectura y por ende volvió mi inspiración. Así fue como nació Mi Sangre O Mi Felicidad, libro que ofrecí bajo el nombre de Jasper Romo, el cual decidí antes que sería mi nombre “artístico”.

2. ¿Cuáles dirías que son tus escritores/as de referencia?

• Últimamente me he hecho esa pregunta y diría que Isabel Allende es la escritora que más me ha inspirado en esta etapa. Aunque Margot Harrison también ha captado mi atención y por supuesto que también están escritores más “pequeños” e independientes, como Roma Damned o Shira Baudelaire, quienes escriben para un público más juvenil, pero que he tomado de referencia por el hecho de que también están comenzando en esto como yo y me hacen ver que nada es imposible.

3. ¿Hay algún género literario que jamás intentarías escribir y/o leer?

• Prefiero no cerrarme respecto a posibilidades y es por eso que no le diría “no” a leer cualquier género, pero considero que escribir es diferente y diría que los géneros didácticos, los artículos de cualquier tema y lo que conllevara investigación no son lo mío. No me gustaría equivocarme en un intento de hacerlo.

4. El pasado 7 de diciembre diste el salto al mundo literario autopublicando tu primera novela titulada Mi sangre o mi felicidad .¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Bien, esto tiene algo que ver con mi regreso al mundo de la lectura. Creo que en ese entonces descubrí que no hay una edad límite para enfrascarse en la lectura y en la escritura. Se me facilita mucho poner a trabajar la imaginación y bueno, la idea de la historia que cuenta “Mi sangre o mi felicidad” ya la traía en mente hacía años. Pero simplemente no me decidía por comenzarla. Cuando decidí que retomaría mi vida de lector y escritor fue que comencé el proyecto. Aunque en realidad mi libro dio varios giros, saliéndose de lo que había planeado en un inicio. Finalmente, cuando la historia estuvo terminada, descubrí también que existía la posibilidad de autopulicar libros, y por supuesto que di ese paso.

5. ¿Qué fue lo más costoso a la hora de escribir y maquetar esta novela en Amazon?

• La novela no la publiqué por medio de Amazon, sino por Lulu.com, quien afortunadamente se ha encargado de distribuirlo en diferentes tiendas, por lo que fue así que llegó a Amazon. Pero lo costoso de escribir una novela diría que es la posibilidad de equivocarse en las líneas de tiempo, en un tema en concreto del que haya que investigar anteriormente y el hecho de que si alguien cree que tu historia se parece a otra claramente creerán que la imitaste. También intento tener cuidado con el no convertir todo en un cliché.
• Lo difícil de la maquetación es que como es un libro independiente, el escritor es el encargado de la edición y corrección de palabras, así que también hay que ser cuidadoso en eso porque si no te das cuenta antes de que se comience a vender, el error se podrá leer.
• Para mí lo más complicado de crear un libro es la posibilidad de cometer cualquier error sin importar que lo hayas revisado varias veces.

6. ¿Cuántos personajes encontraremos en Mi sangre o mi felicidad? ¿Hay alguno con el que te identifiques? ¿Cuál y por qué?

• Hay alrededor de diez personajes relevantes en la historia y creo que he dejado en todos algo mío al ser su creador. Pero posiblemente me identifico un poco más con el protagonista, de nombre Isaac, porque tiene gustos similares a los míos y porque es un personaje algo “azul”, es decir, siento que es de esas personas que pasan desapercibidas y que siempre tienen algo en la cabeza que provoca una clase de desconexión de lo que los rodea.

7. Después de Mi sangre o mi felicidad, ya tenemos disponible El hotel Alec. Cuéntanos: ¿está relacionada con tu primera novela, o es totalmente independiente?

• El hotel Alec es una historia diferente a Mi sangre o mi felicidad. Aunque… no se lo he dicho a nadie, pero mi idea fue dar a entender dentro de EL hotel Alec que ambas historias suceden en el mismo universo. Aun así no es necesario leer una para comprender la otra, porque siguen siendo libros desconectados entre sí.

8. ¿Qué diferencia El hotel Alec de Mi sangre o mi felicidad?

• Mi sangre o mi felicidad trata temas como la salud mental y habla en sí sobre lo que vive el protagonista y la manera en que intenta sobrellevar su vida aún con sus padecimientos. El Hotel Alec es menos “gris”, pero tal vez más cliché. Habla sobre una relación entre alguien con un puesto importante y una persona que no lo es tanto. Comienza bajo ciertos términos y en el transcurso sigue siendo algo tóxico para finalizar todo en algo diferente a lo que se estipuló.

9. Nos gustaría que nos comentases por qué te animaste con la autopublicación en lugar de acudir a una editorial. ¿Crees que los autopublicados tienen poco a poco más visibilidad? ¿O aún continúan llevando el sambenito de la escasa calidad y profesionalidad?

• Tenía poco conocimiento sobre editoriales y tal vez soy alguien que ve las cosas con poca positividad. Sinceramente no creía que alguna editorial se animara a tomar mi historia por mi baja experiencia y calidad de escritor y entonces descubrí la autopublicación, que se me facilitó más que reunir lo necesario para intentar hacer que alguna editorial “me quisiera”. Sin embargo, claro que me encantaría seguir intentando llevar alguno de mis trabajos a una editorial o a algo más “grande” que la autopublicación.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos.

• Claro. Pueden encontrarme en Facebook como Jasper Romo, en Instagram como @jasper.rmo y en Twitter como @JasperRomo. Gracias por la entrevista.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Agradezco de todo corazón que me hayan dado la oportunidad de estar con ustedes y agradezco también que me abran las puertas de esta manera. Claro que me sentí cómodo y será un honor si en algún momento puedo volver. ¡Muchas gracias!