Una de las cosas buenas de la literatura es que puedes escribir una novela en cualquier momento de tu vida, en un segundo te puede venir la inspiración para una nueva historia. En esta ocasión tenemos con nosotros a Alonso Marhuenda.
Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.
1. Vamos a empezar con una clásica pregunta. ¿Quién es Alonso Marhuenda? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo literario?
Pues soy una persona corriente. Trabajador, luchador, amante de la lectura y que le encantan los animales. Siempre me gustó escribir, pero nunca me había puesto formalmente a ello. Hace 10 años escribí mi primera novela y al acabarla me gusto la sensación que da tener algo así, escrito por ti y que los demás (aunque solo fuera mi círculo cercano) el que lo leyera y me diera su opinión. Ahí empezó todo.
2. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo literario? Escritores/as favoritos/as
Como buen amante del género de terror y del suspense, me gusta mucho Stephen King, pero en realidad me gusta todo lo que suelo leer. Me gustan mucho Camila Lackberg y Dolores Redondo entre otros muchos.
3. Hemos sabido que acabas de publicar tu primera novela titulada Rees y el asesino de los números: Los muertos hablan, que es la primera novela de una trilogía. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué nos puedes contar sobre esta primera parte de la trilogía?
La verdad es que la idea la iba rumiando desde hace tiempo, pero nunca me decidí a plasmarla. Simplemente un día, leyendo una novela nueva de un detective, me vino a la mente y dije: “¿por qué no ponerme a escribir mi idea?” y me puse.
La inspiración simplemente me vino conforme me puse a escribir. Siempre quise que mi protagonista fuese una chica y que tuviera el don de ver a los muertos, pero no tenía nada claro de la trama, simplemente me fue viniendo poco a poco.
4. ¿Cuántos personajes encontraremos en la novela? ¿Hay alguno con el que te identifiques?
Para mí, además de Rees que obviamente es la protagonista, hay 6 personajes más que podemos considerar principales para que la historia gire entre ellos, pero luego hay un elenco más de personajes, cada uno con sus características, que los hace esenciales para el transcurso de la historia.
5. ¿Qué tal la elaboración de la sinopsis? Ya que para muchos es de las cosas más complicadas a la hora de dejar lista la novela.
Para ser sincero es una de las cosas que más cuesta de elaborar. Poder plasmar en unas pocas líneas toda la esencia de la novela y dejar que solo con eso, el lector se pueda enganchar a querer leer más, es arduo complicado. Tuve que pedir varias opiniones antes de terminarla, pero creo que al final quedó bastante bien.
6. ¿Tenías claro que iba a ser una trilogía o eso surgió a medida que ibas escribiendo?
Lo tenía claro desde el principio. Siempre supe que la idea que tenía en mente daba para tres libros, pero claro está, tenerla en la mente no quiere decir que a la hora de plasmarla no salgan dudas y temores, pero conforme la voy escribiendo, todo toma cuerpo y todo fluye para que la trilogía salga redonda.
7. ¿Quién se encargó de la portada? ¿Fue elaboración tuya o de otra persona?
Yo desde el principio sabía cómo quería que fuera, pero claro está, pasa como a la hora de escribir, tenerla en la mente y plasmarla, son cosas distintas. Con ayuda de la editorial, ediciones Auri y más concretamente, de Sara Nyca, que es la portadista, supieron entender lo que yo quería y debo decir que supo darle toda la vida a mi idea. Creo que ha quedado muy bonita.
8. ¿Dónde podemos encontrar la novela?
Por suerte ya se puede adquirir en muchos sitios…, Amazon, Casa del Libro, Corte Inglés y por supuesto en Carrefour, que además es donde yo trabajo diariamente y más concretamente en Carrefour San Juan de Alicante.
9. ¿Cuándo empezaremos a tener información de la segunda novela de la trilogía?
Después de sacar la primera y darla a conocer, tuve unos meses de descanso mental y lo único que quería era vivir todo este mundo y por tanto saborear todo lo que lleva sacar una novela, que ha sido mucho, pero por suerte, ya estoy centrado en la segunda parte, pero solo os diré que va muy avanzada, pero habrá que esperar un poco. Primero hay que dejar que la primera parte deje la mejor huella posible en los lectores y que ellos sean los que me pidan más.
10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a la segunda y tercera novela y futuros proyectos literarios
Claro, en Instagram me encontrarán como AlonsoMarhuenda_ , en X como @AlonMZ y en Facebook como MarhuendaA51736. Ahí podrán encontrar todo mi mundo. Además también os invito a mi canal de Youtube, donde tengo entrevistas, presentaciones y un BookTrailer.(Alonso Marhuenda)
Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque el Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Muchas gracias a vosotros por la oportunidad que me dais, de que la gente me conozca un poco más, tanto a mi como a mi trabajo. Gracias de corazón.
En el mundo audiovisual toda persona tiene el mismo reconocimiento, sin importar la función que tenga en cada proyecto, esto es un equipo y sin el trabajo de todos, el proyecto no saldría adelante. Debido a este motivo, hoy tenemos con nosotros a Nieves Amaro, una artista que hace un trabajo imprescindible en el aspecto de la interpretación.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. En primer lugar, ¿quién es Nieves Amaro?
Buff… esta es una pregunta difícil, jeje. No creo que nadie se pueda definir sin ocupar folios enteros como respuesta. Soy una persona como cualquier otra, con mis virtudes, defectos y mis sueños.
Intentaré describirme un poquito para dar algo más de miga a esta respuesta. Soy una amante de los animales (tengo 4 gatos), familiar e introvertida. A veces me dicen que soy algo ‘Miércoles’ por mi apariencia seria, hasta que me conoces. No soy de risa fácil, digamos. En el fondo, me considero una persona currante, con mucha sensibilidad y empatía.
2. Sabemos que cuando eras pequeña imitabas a cantantes en tu casa. ¿A quién recuerdas imitar?
Pues guardo algunos recuerdos, pero son sobre todo mi madre y mis cinco hermanas mayores las que me cuentan estas historias, jeje. Las cantantes a las que me gustaba imitar eran Marta Sánchez de muy chiquita y más adelante a Rihanna. Me enganché mucho con ‘Umbrella’. También me cogió la época de las ‘Spice girls’ y ahí ya incorporaba a mis hermanas en el ajo. Las fotos de esa etapa no tienen desperdicio.
3. Tu experiencia profesional empezó en las clases de teatro. ¿Qué tal la experiencia encima del escenario? ¿En qué obras estuviste?
Lo cierto es que antes de salir a actuar, siento una mezcla de nervios puros mezclados con entusiasmo. Es un chute de adrenalina. Siempre están los nervios de quedarse en blanco, pero eso es la cabeza jugándotela.
El año pasado, con el grupo de teatro al que iba (Teatro de la Estación), interpretamos una comedia de Tomás Afán. Me tocó hacer de enterradora, jeje. Este curso, por un problema de salud que tuve al inicio, no pude apuntarme, pero confío en enganchar al que viene.
4. En 2023 participaste en el videoclip “Atado” con tu compañero Jesús. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Jesús (Diamond_ex) se dedica a la música desde hace tiempo y estaba preparando un tema (Atado). Nos conocimos en un gimnasio de entrenamiento en equipo en el que coincidíamos bastante y siempre me ha caído bien.
Por el ritmo de la música y la idea que tenía él del videoclip, le encajaba alguien de mi perfil, y como sabía que yo iba a clases de baile, me lo propuso. Y bueno, una que se apunta a un bombardeo, pues ya sabéis mi respuesta.
5. Sin embargo, también has estado como figurante en el mundo del cine. Tu primera experiencia fue en la película “Menudas piezas” de Nacho Velilla. ¿Qué tal la experiencia con esta función?
Para mí fue muy enriquecedora porque fue la primera y aprendí mucho sobre cómo funciona la cosa detrás de las cámaras, el vocabulario que se usa en el cine, pude ver a actores reconocidos como Alexandra Jiménez, y me eché muchas risas con mi grupo de figuración. Pero es cierto que, en esta ocasión, éramos muchos los figurantes y, digamos que, en comparación con otros trabajos, se me hizo menos ameno al haber más tiempos de espera.
6. Seguidamente estuviste también en “El árbol y el ruiseñor”. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Qué tal fue trabajar con Miguel Ángel Lamata? **
Lo cierto es que fue una experiencia increíble. Estuvimos de lunes a viernes en el rodaje en Teruel. Estoy muy agradecida a la persona de selección de casting (Camino Ivars) que contó conmigo. Fueron días muy divertidos y en los que pudimos aparecer en bastantes planos. A pesar de las esperas que caracterizan a cualquier trabajo de figuración, no se hizo nada pesado porque había muy buena organización por parte del equipo.
Además, el grupo de figurantes hicimos mucha piña y las bromas no faltaron. Por otro lado, actores principales como Eduardo Noriega, Anastasia Fauteck, Raúl Sanz o Julio Bohigas fueron muy agradables con todos nosotros.
En cuanto a Miguel Ángel Lamata, realmente nosotros teníamos a los encargados de figuración para darnos indicaciones, pero las veces que intervenía Lamata, todo bien y claro. Por lo que pude observar, me pareció profesional y que, dentro de que parece serio, tenía salidas humorísticas que me hicieron mucha gracia.
7. Recientemente también has estado como figurante con nociones de baile en la serie “Valle Salvaje” de TVE que se puede ver desde el mes pasado. ¿Qué supone para ti formar parte de una serie que se puede ver en todo el país?
Bueno, realmente se me verán unos pocos segundos, pero ya me hace mucha ilusión. El grupo de bailarines ensayamos durante tres días diferentes, incluyendo aquí la prueba de vestuario que, al ser de época, tenía bastante chicha.
El rodaje fue en El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, que me parece una maravilla. Además, los peinados y el maquillaje estaban súper trabajados y el conjunto quedó muy chulo. Nuestra secuencia saldrá en el primer capítulo que se emite en junio, y se trata de un baile (minué) dentro del palacio. Que, por cierto, lo complicado de ahí no fueron los pasos (que eran bastante sencillos) sino el moverse con semejante indumentaria. En los ensayos, me pisaron el vestido más de una vez, entre mi estatura y que el mío llevaba cola…
8. Por otro lado también te gusta el sector de la danza. ¿Nos podrías dar más detalles al respecto?
De pequeña hice rítmica y de adolescente, funky. Siempre me ha gustado bailar. Es cierto que lo dejé durante mucho tiempo, ya que entre estudios y trabajo apenas llegaba a nada más. Pero lo he retomado hace tres años. Voy a clases de sexy style y comercial. El próximo curso me gustaría incluir otras disciplinas como son dancehall o contemporáneo.
9. También has empezado a colaborar con la agencia Gmodels, como modelo. ¿Cómo te surgió esta posibilidad de colaborar con ellos?
Esto es muy reciente (de hecho, aún no tengo subido el porfolio en la web) pero ya he tenido la sesión fotográfica y espero comenzar pronto. Lo cierto es que me contactó la empresa a través de Instagram y yo, encantada, les dije que sí.
10. Aparte de todo esto, ¿hay algo que esté en camino que nos puedas contar algo al respecto?
De momento, es posible que salga un remix de la canción ‘Atado’ con cortes del antiguo videoclip. Tengo una próxima figuración a la cola y me gustaría iniciarme en la música. Lo que tengo claro es que voy a continuar con el baile y quiero formarme más en el mundo audiovisual.
11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales.
¡Claro! A día de hoy uso Instagram (nieves_amaro_). TikTok solo lo tengo para subir vídeos de mis gatos, jeje.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Muchas gracias a vosotros. Lo cierto es que no esperaba que me propusierais una entrevista, ya que, como veis, acabo de empezar prácticamente en el mundo del audiovisual y, en cambio, hay compañeros que tienen una larga trayectoria. Pero me alegro de haber podido aportar mi granito de arena y espero que sirva como incentivo para todos aquellos que quieren comenzar y no tienen muy claro cómo. ¡Un abrazo!
Dicen que padre no haya más que uno, pero aquí, en Pasaporte Akihabara, hemos descubierto que se equivocan. No solo hay uno, sino que, en el caso de la película de Santiago Segura, hay hasta cuatro. Por eso hemos ido a ver Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda gracias a Sony Pictures.
Santiago Segura lo intenta, de verdad que sí. Intenta mantener a raya todos los problemas que sus hijos, de distintas edades provocan, casi tanto como mantener esta saga a flote. Y parece que consigue ambos objetivos de la misma manera: con dedicación y un poco de suerte.
Porque cuando su hija mayor decide que quiere casarse con los dieciocho recién cumplidos, al mismo tiempo que otra de sus hijas se vuelve actriz, el otro entra en su fase existencialista antes de lo que le corresponde o la otra tiene envidia de su hermana pequeña, todo se vuelve un absoluto caos. Así nada la película casi constantemente, en un caos de problemas que no van demasiado de la mano, casi pareciendo más una sitcom que una película con su trama principal y que deriva en un plot twist que casi más parece de comedia romántica.
Por suerte contamos con caras bastante conocidas como para no haber disfrutado de ellas en otras ocasiones, copando la pantalla hasta límites insospechados y descubriendo, cada pocos minutos, otra más. Desde Toni Acosta, Silvia Abril, Antonio Resines, Vanesa Romero y Loles León hasta Antonio de la Torre. A mí, particularmente, me ha hecho ilusión encontrarme con Carlos Iglesias porque fui una de esas que se crio con un abuelo albañil que veía todos los días Manos a la obra.
No sé si una quinta parte estaráen los planes de alguien,pero lo que sí es cierto es que Santiago Segura necesita por lo menos cuatro ayudantes para manejar a todas esas fieras.
Así que, si os gustan este tipo de comedias, os adelanto que Padre no hay más que uno 4 se estrena el 17 de julio y que lo que va a recaudar se va a ir en libros de texto, bolígrafos y pagas semanales.
Sittaford House es una mansión localizada en una pequeña ciudadela de la campiña inglesa. Su dueño, Joseph Trevelyan, la alquila durante el invierno a las señoras Willet, madre e hija, y él se muda a la ciudad más próxima.
Alrededor de la mansión existen seis casas menores, construidas y vendidas o alquiladas por Trevelyan. Las nuevas moradoras de la mansión quieren establecer buenas relaciones con los vecinos y los invitan frecuentemente para tomar té y jugar en las frías tardes del invierno inglés.
Una tarde deciden jugar ouija para así comunicarse con los espíritus y reciben un mensaje: “el Sr. Trevelyan fue asesinado justo en aquel instante”. Su mejor amigo, que vive en una de las casas y que participaba del juego, se precipita a la ciudad en medio de una nevada y a su regreso confirma que su mejor amigo ha muerto.
Un sobrino de Trevelyan es acusado de asesinarlo, mientras su novia, Emily Trefusis, junto a un periodista, Charles Enderby, no se dan por vencidos. Van a la ciudadela de Sittaford a investigar la situación para probar la inocencia de su amado.
Reseña
Agatha nos presenta un idílico paisaje, con una localidad encantadora y un crimen elegante, exento de sangre y vísceras. Aquí la investigación la llevan a cabo, la novia del sospechoso y un periodista, la primera quiere a toda costa probar la inocencia de su amado y el segundo, reconocimiento.
Cada uno de los personajes tiene motivos para haber asesinado a Trevelyan y conforme lees, se descubre que oculta cada uno.
El autor del crimen hace una jugada magistral y amaña una sesión de espiritismo, muy de moda en la época en la que está ambientada el libro.
Con calma y dejando todos los cabos atados, se rebelará quien y porqué mató a la víctima.
Aunque he echado en falta a Miss Marple y Poirot, habituales de Agatha Christie, admito que, aunque al principio no conseguía empatizar con la señorita Trefusis y Enderby, porque me parecían algo vacíos, conforme iba leyendo se han ganado mi respeto.
Recomiendo este libro si te gusta el cozy crime y los ambientes rurales, por mi parte, he disfrutado de la trama, porque te va dejando pequeñas pistas e incluso te marea hasta llevarte la sorpresa final de quien menos esperas, es el autor o autora del asesinato.
Houston, tenemos un problema. En Pasaporte Akihabara pudimos ver hace unos días Fly me to the moon, la nueva película de Sony Pictures en colaboración con Apple TV y que podréis disfrutar en cines a partir de hoy mismo, y no sabemos si vamos a poder expresar cuánto nos ha gustado.
Para empezar, la película cuenta con actores de la talla de Scarlett Johansson (Avengers, Lost in Translation) y Channing Tatum (Querido John, Magic Mike), y secundarios como Woody Harrelson (True Detective, Zombieland), Jim Rash (Community), Peter Jacobson (House M.D.) o Christian Clemenson (Boston Legal).
No podremos negar que esta historia ya nos suena mínimamente, y es que la carrera espacial que había comenzado en 1955 por ver si EEUU o Rusia llegaban antes al espacio tuvo su momento más trascendental en 1969, cuando los primeros lograron que el hombre pisara la luna por fin, dejando una bandera americana en su superficie. O eso dicen. Porque la leyenda que ha llegado hasta nuestros tiempos habla de un montaje paralelo con Stanley Kubrick a los mandos debido a la imposibilidad de que una cámara pudiera grabar en un ambiente tan hostil como el espacio.
La idea de coger un hecho histórico que se ha embebido durante años de esa leyenda y jugar con él a golpe de humor, añadiendo un toque de romance es algo que ha obsequiado a Fly me to the moon con un resultado estupendo, divertido, liviano y sin pretensión alguna. Digo esto último porque todos sabemos cómo es América y lo mucho que le gusta ensalzarse en sus películas. Sin embargo, en este caso, podemos contar incluso con cierta autocrítica que involucra a la guerra de Vietnam y al hecho de convertir todo en un producto vendible. Hasta las esperanzas existencialistas de cada ser humano por alcanzar la luna.
Así que la película nos presenta a una Frank Abagnale Jr. (sin lo de falsificar cheques) que se dedica a vender coches y que es pronto interceptada por un tipo del que ni siquiera sabemos su nombre (hasta esto era confidencial), sino únicamente su mote: Moe. A Woody Harrelson le da igual ser protagonista o secundario, porque sus personajes siempre se lo llevan todo. ¡Y mira que aquí tiene una competencia abrumadora con el personaje de Scarlett! Kelly Jones, que es nuestra Don Draper particular (con estrategias de marketing más sensacionalistas y menos profundas, todo hay que decirlo) interpretada por Johansson, pasa entonces de vender coches a vender… la luna. Para ello, tendrá que mudarse a Florida y tratar a diario con los científicos del complejo de cabo Kennedy, particularmente con su jefe, Cole Davis, interpretado por Tatum (sí, chicas, aquí empieza la historia de amor).
Jones y Davis se llevan fatal desde un comienzo y eso genera una relación de rivals to lovers entrañable que ni siquiera termina de quitarle protagonismo a la auténtica historia. Una historia reforzada, además, con un montaje dinámico y una protagonista femenina fuerte e inteligente que pasa por encima de casi cualquier hombre de una forma poco realista para esos años (que se lo digan a Midge Maisel). Pero pese a no centrarse a la hora de añadir el toque machista acorde a la época, sí que se han centrado en criticar otros puntos. Como el hecho de haber estado gastando millones en la carrera espacial teniendo a sus soldados muriendo en Vietnam o que hasta el espacio es la valla publicitaria perfecta. Por eso el primer reloj que fue a la luna resultó ser un Omega y por eso también se generó, en la película, esa idea primera de crear una grabación que poder usar de backup en el caso de que la auténtica no llegara a término, porque era necesario vender el triunfo del pueblo americano al propio pueblo americano para mantener la esperanza en el trabajo del gobierno en esos términos, recuperando así la fe perdida en las anteriores misiones fallidas de la NASA.
Después de visualizar Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023), creo que ha quedado bastante claro que nos morimos por los lanzamientos y que nadie nos despega de la silla cuando estamos a punto de ver uno, ya sea de bombas atómicas o de cohetes espaciales, y eso es algo que la película aprovecha muy bien, dándole la importancia que tiene a la misión y al propio lanzamiento sobre la historia de amor, sin terminar de desmerecer esta.
Lo que no pasa por alto la película tampoco es el juego que pueden generar los personajes grises, pues mientras Cole es un Capitán América de los pies a la cabeza (y hasta él aprende algo de su partenaire), tanto Kelly como Moe juegan en un amplio espectro de grises que van, por otro lado, acordes a su profesión. No existe un villano abocado a hacer el mal o vengarse en el caso de que le lleven la contraria, sino un profesional con las cosas claras que sabe cuándo, siguiendo sus normas o no, una persona ha logrado un trabajo excepcional y lo celebra por ello.
Exactamente de la misma forma que nosotros deberíamos celebrar una película que promete en su tráiler exactamente lo mismo que nos termina dando (algo que hoy en día es más difícil de lo que parece). Por eso os dejamos a continuación un pequeño adelanto a ritmo de T. Rex, esperando que estéis preparados para pasar un buen rato y olvidaros de todo lo que no tenga que ver con el Apolo 11:
Un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para disfrutar de una estupenda sesión de cine.
¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Hoy os traigo la reseña de la tercera entrega de la franquicia ‘The Strangers’. Si bien el final de la anterior, que data de 2018, podría dar a entender que esta sería una secuela, nos encontramos ante un remake.
Póster oficial de la película
‘Strangers: Capítulo 1’ está dirigida por Renny Harlin, conocido por ‘El exorcista: El comienzo’ y ‘Hércules: el origen de la leyenda’. La película comienza con estadísticas sobre muertes violentas en EE.UU., intentando crear un sentimiento de terror, pero este primer impacto se desvanece rápidamente.
Madelaine Petsch y Froy Gutierrez interpretan a una pareja que reserva una cabaña en un bosque remoto. Celebran su quinto aniversario, pero todo se irá al traste cuando unos enmascarados irrumpan en la casa. La trama es sencilla, típico home invasion, pero así como la original del 2008 era más aterradora, esta nueva entrega se pierde en clichés típicos. ¿Asusta? Claro, te mantiene en tensión y algún susto te llevas, pero siendo la 3ª entrega de una saga debería buscar innovar algo más.
Hay esperanzas en que este remake mejore gracias a que van a ser 3 entregas, rodadas a la vez y que se espera que se estrenen en este mismo año. La escena postcredito ya apunta a un desarrollo mayor en la siguiente secuela.
En resumen, ‘Strangers: Capítulo 1’ no ofrece nada revolucionario, pero si eres fan del género, puede que encuentres algo de disfrute en este remake. ¿La recomendaría? Solo si eres un entusiasta de los home invasions y quieres ver cómo sigue la saga. Para abriros el gusanillo, os dejo el trailer. ¡Hasta la próxima!
Un dato que engrandece la literatura es que no deja de salir nuevos escritores/as gracias a los ya existentes como ocurrió con la aportación de Tolkien a la fantasía. Por este motivo hoy tenemos con nosotros a J. del Boc
Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.
Muchas gracias a vosotros por dar visibilidad a autores independientes, es un placer poder conversar hoy con vosotros.
1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es J. del Boc? ¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la literatura?
Soy un ecólogo nacido en el 1992, nací en Sanlúcar de Barrameda y he trabajado en las universidades de Sevilla y de Cádiz investigando y dando algunas clases. También he estado trabajando en centros de investigación de Portugal, Francia, Argentina y Japón. Escribo fantasía cuando necesito un descanso de escribir cosas bien justificadas y respaldadas por experimentos científicos, es toda una liberación para mí dejar volar la imaginación y crear historias sin restricciones.
Empecé a inventar historias desde muy pequeño, en el colegio me encantaba escribir cuentos e incluso dibujar viñetas de mis personajes favoritos. Cuando mi padre trajo el primer ordenador a casa y vi que podía escribir todo lo que quisiera en el procesador de texto vi el cielo abierto y di rienda suelta a mi imaginación para plasmar las historias. Después las imprimía y las repartía a mis amigos y a mi familia.
2. Hemos visto que en tu faceta como escritor tiene mucha relevancia tanto Tolkien como mangas. ¿Qué mangas han tenido esa relevancia? ¿Hasta qué punto han ayudado a que hoy seas el escritor que eres?
Creo que muchos escritores y artistas de mi generación han crecido con una gran influencia de los mangas. En mi caso, los primeros personajes que creé estaban basados en Dragon Ball, todos con sus pelos de colores y puntiagudos. La primera historia larga que escribí tenía siete protagonistas en honor a las siete bolas de dragón. Además, mis novelas están llenas de acción, las luchas son un elemento clave que me ayudan a avanzar en la trama y permiten al lector conocer mejor a mis personajes. También creo que la forma que tengo de caracterizar personajes está muy marcada por los mangas, tengo muchos personajes secundarios que tienen su importancia en puntos concretos de la historia y cuya personalidad aflora en pequeños detalles, como frases o comportamientos típicos. Esto es muy común en mangas, como One Piece, en los que sabes que Zoro siempre va a perderse o que Luffy va a comer carne.
Cuando estuve trabajando en Japón el año pasado, tuve la suerte de poder visitar la casa del gran Akira Toriyama e incluso le dejé un ejemplar de Leyendas de Telus: Oscuro Hogar, fue todo un honor.
3. Actualmente has empezado una saga de fantasía titulada Leyendas de Telus. La primera novela la publicaste el año pasado y se titula Oscuro Hogar. ¿De qué va la saga? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
Es una saga de fantasía épica algo peculiar, en cada libro cambiamos de protagonista para ir conociendo la historia del mundo de Telus. La saga abarca miles de años de este mundo y el tema principal podríamos decir que es la eterna lucha, por ejemplo, en Oscuro Hogar veremos que los érebos, los protagonistas, están en guerra contra los dragones desde hace miles de años, estos conflictos serán recurrentes en la saga y alrededor de ellos se forja la historia de Telus y se tratan diversos temas. Concretamente, en la primera novela, seguiremos los pasos de Gasco. Él es un érebo cansado de la rutina de sus días eternos que acaba enfrascado en todos los acontecimientos más importantes de la historia de Telus. Lo veremos ascender en el ejército de érebos y conseguir grandes victorias en la guerra contra los dragones, pero también sufriremos con él cuando las cosas empiezan a torcerse.
4. Este año vio la luz la segunda novela de dicha saga que se titula Radiante Lucha. ¿Tenías claro en todo momento que iban a ser varias novelas o eso surgió a medida que escribías la primera novela?
Es una pregunta curiosa, el proceso de crear esta saga es un tanto peculiar. Gasco surge como un personaje de otra historia que creé cuando estaba todavía empezando el instituto, era un personaje muy secundario, pero me encantó y a raíz de él creé todo el mundo de Telus para darle más trasfondo. Así que podemos decir que al principio iba a ser una historia de instituto, una novela no muy larga, y al final se convirtió en una saga. Sí que es cierto que cuando escribí Oscuro Hogar sabía que iba a ir acompañado de Radiante Lucha, porque los veo como dos caras de la misma moneda, de hecho, las historias son casi paralelas y se podrían leer en cualquier orden prácticamente.
5. ¿De cuantas novelas estará compuesta la saga?
Creo que todavía no lo he dicho en ningún sitio (en mis redes), pero la saga está dividida en dos partes: una bilogía y una trilogía. Por lo que en total serían cinco novelas. Oscuro Hogar y Radiante Lucha forman la bilogía que a mí me gusta llamar como la bilogía de las Edades Antiguas.
6. ¿Cuántos personajes principales encontramos en las novelas? ¿Hay alguno con el que te identifiques?
En Oscuro Hogar existe un protagonista bastante claro, ese es Gasco, un érebo, un ser de oscuridad, muy peculiar. En Radiante Lucha el protagonismo se reparte algo más entre Clena y Kiela, las dos son hunakis, seres de luz, y, aunque es cierto que Clena lleva el peso de la trama la mayor parte del libro, al comienzo de la historia Kiela será una pieza clave.
No me identifico especialmente con ninguno de ellos, pero es cierto que tanto Gasco como Clena tienen mucho de mí. Yo no me doy cuenta cuando los escribo, pero los lectores que me conocen me han comentado más de una vez que me han visto en mis personajes.
7. ¿Qué tal te llevas con la elaboración de las sinopsis? Ya que para muchos es complicado ya que no pueden hacer spoilers y mantener a los lectores enganchados
La primera me costó mucho, es muy complicado no destripar nada, pero estoy contento con el resultado. Creo que consigue captar la atención del que lo lee sin desvelar mucho. Pero todavía me cuesta mucho responder cuando me preguntan: ¿de qué va el libro?
8. Aparte de esta saga, ¿puede que haya algún spin-off en el futuro? Una vez termines de publicar la saga principal
Le tengo mucho cariño a este mundo de Telus, llevo casi veinte años imaginando sus historias, dibujando sus personajes, maquinando cómo contarlas… Me encantaría escribir mucho más sobre él, de hecho, últimamente me ronda la idea de premiar a mis lectores más fieles con alguna historia corta, pero tengo que pensarlo bien todavía. Hay multitud de edades en la historia de Telus e incontables historias por contar en todas ellas, aunque seguramente me tome un buen respiro cuando acaba de publicar la saga principal.
También tengo en marcha una colaboración con la autora Departamento0035 en la que vamos a viajar a Telus de una forma muy peculiar. Todavía está un poco en el aire, pero creo que podemos hacer algo muy divertido.
9. ¿Se sabe cuándo tendremos los primeros detalles de la tercera novela?
No tengo una fecha marcada, pero espero mantener el buen ritmo que llevo y no dejar a los lectores esperando demasiado tiempo. Por suerte la tercera novela está bastante bien encaminada. Puedo decir que si la primera era oscura y la segunda era radiante, la tercera será bastante gris.
10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios
Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Muchas gracias a vosotros por las preguntas, encantado de haber podido compartir este tiempo con vosotros y espero poder volver pronto con más noticias de Leyendas de Telus.
A Seishiro Nagi le aburre todo en esta vida menos jugar a videojuegos. ¡Esperemos que no le aburra esta reseña de la película Blue Lock: Episodio Nagi que Pasaporte Akihabara ha tenido el placer de ver gracias a Sony Pictures!
Porque si a Nagi le aburre todo, Reo Mikage tiene las cosas claras: quiere conseguir la copa mundial de fútbol y necesita la ayuda de Nagi y el increíble talento que ha descubierto en él como futbolista.
La película de Blue Lock no es algo que alguien se haya sacado de la manga y es que existe una serie de anime anterior a esta donde uno de los rivales de Nagi y Reo es el protagonista: Yoichi Isagi. Digamos entonces que esta película se llama precisamente Episodio Nagi porque es un spin off de la serie y se va sucediendo al mismo tiempo que esta.
Ahora bien, ¿de qué va la película? Nagi y Reo, tras demostrar sus capacidades con el fútbol, han sido convocados a algo llamado Blue Lock, pero ¿qué es Blue Lock? Después del fracaso de Japón para conseguir otra copa del mundo, la Asociación de Fútbol del país nipón reúne a trescientos delanteros de distintas ligas estudiantiles en unas instalaciones conocidas como Blue Lock, donde deberán convivir y someterse a arduas pruebas para demostrar que son los mejores futbolistas de su país.
Para alguien como yo que detesta el fútbol por motivos personales, agradezco muchísimo cuando un proyecto audiovisual que tiene que ver con fútbol me cautiva. Lo mismo me sucedió con la serie de Ted Lasso o el documental de Bienvenidos al Wrexham, que también os recomiendo. En el caso de Blue Lock, cuyo anime es bastante exitoso, me ha ocurrido algo parecido y, pese a no haber visto la serie, el producto funciona muy bien. Si bien al principio quizás la trama se suceda algo rápido, termina cobrando la velocidad correcta para poder vivir junto a Nagi cómo despierta su curiosidad por algo que no sean los videojuegos y cómo busca querer desentrañar también los motivos de sus compañeros para ser amantes de dicho deporte y dejarse la piel en él. Desgraciadamente, casi al final, esta velocidad se vuelve corrosiva de nuevo, precipitando los últimos minutos y convirtiendo una parte importante de la película en poco más que un montaje veloz con música —bendita música de los animes—. Quiero pensar que semejante decisión puede haber sido tomada a conciencia para contar una parte importante desde el punto de vista de otro personaje en el siguiente episodio, así que prefiero callarme y dejar que el jugador que protagonice la próxima película me ponga los puntos sobre las íes.
Apuntad esta fecha en vuestros calendarios, porque el 5 de julio tendréis la oportunidad de ver Blue Lock: Episodio Nagi y de sacar vuestras propias conclusiones. ¿Estaríais dispuestos a adentraros en estos juegos del hambre con un balón en los pies?
Hay artistas en todo el mundo capaces de dedicarse a diferentes modalidades y no perder la pasión por ninguna de ellas. Una de esas artistas que no dejan de mejorar diversos ámbitos culturales es Giada Contini
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. En primer lugar, ¿quién es Giada Contini? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?
Giada Contini es una artista mexicana e italiana, nacida en Tenerife que se enamoró de las artes escénicas a una edad muy temprana. Alguien que ha luchado por sus sueños todos los dias hasta convertirse en la artista que es actualmente.
Mi amor por la interpretación empezó no hace mucho. Al ser bailarina y cantante hay cierto nivel interpretativo que entra en juego a la hora de hacer cualquier performance. El sentimiento que le ponemos a nuestro arte es lo que hace que la gente se conmueva. Pero nunca había estudiado interpretación como lo hago ahora.
De todo corazón, debo mi amor por la interpretación a mi profesor de interpretación ante la cámara en Acting Escuela por enseñarme este mundo tan hermoso y guiarme para poder dar lo mejor de mí en esta disciplina.
2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿con cuál te quedarías y por qué?
Creo que “versatil” sería la palabra más adecuada porque considero que soy alguien con facilidades a la hora de adaptarse, aprender e interpretar los distintos estilos y papeles que se me puedan presentar, por muy distintos que éstos sean.
3. A día hoy te estás formando en teatro musical en Madrid, ¿Podríamos saber en qué escuela? ¿Qué tal está siendo la experiencia?
¡Claro! Actualmente me encuentro en Acting Escuela estudiando el grado profesional de teatro musical. Este es mi primer año aquí y ha sido un verdadero placer poder aprender de la mano de tantos profesionales en activo.
Me alegro de haber encontrado una escuela como Acting ya que he aprendido mucho en estos últimos meses. Incluso he podido empezar a formarme en disciplinas nuevas como interpretación ante la cámara y ser capaz de ver como funciona un rodaje tanto delante como detrás de las cámaras.
He encontrado una familia muy unida y acogedora que hace que me sienta cómoda a la hora de aprender cosas nuevas. Si estás pensando en estudiar teatro músical, no podría recomendar más una escuela mejor.
También este año estoy cursando la formación intensiva de Broadway Pro Training de teatro musical los sábados en el Broadway House Madrid. Es una formación de cinco horas a la semana donde trabajamos todas las disciplinas, además de hacer montajes de canciones pertenecientes a diferentes musicales. Todo el profesorado son profesionales en activo y, personalmente, creo que es bastante interesante poder tomar clases con ellos, pues nos cuentan cómo funciona el mundo desde sus propias experiencias. Es muy bonito ver el recorrido de cada uno hasta aquí.
4. ¿Han hecho alguna obra hasta el momento? ¿Cuál?
En Acting hacemos muestras de nuestro trabajo en clase cada tres meses, en nuestra última muestra hemos realizado una adaptación de la obra “La Vida De Brian” de los Monty Python. Era mi primera obra de teatro ya que la interpretación es la disciplina en la que menos tiempo llevo formándome.
5. En dicha escuela también estás estudiando la especialidad del canto, ¿nos podrías dar más detalles al respecto? Al haber varias modalidades en este ámbito
El área de canto para mí siempre es una de las desafiantes en el momento de entrar a una clase nueva con profesores nuevos. La voz de cada persona es diferente y siempre es favorable tener un profesor que te entienda y tú puedas entenderles a la hora de ayudarte.
Este año he sido muy afortunada con mi profesora de canto en Acting, nos entendemos bastante bien en las clases y me ha ayudado en muchos aspectos que yo desconocía sobre mi voz.
Obviamente en clase se trabaja mucho el canto ambientado al teatro musical, por lo que se hace mucho trabajo de vibrato y soltar tensiones para que en el futuro no nos dañemos nuestro instrumento. Sin embargo, las técnicas que se trabajan son aplicables para todo tipo de estilos a los que nos enfrentemos próximamente ya que el mundo de los musicales cambia constantemente y siempre es bueno que un artista en teatro musical sea capaz de ser lo más adaptable posible.
6. ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al canto?
Mi historia con el canto es bastante interesante. Yo nunca pensé que me dedicaría a los musicales. Fui bailarina desde los 5 años y hasta entonces no me había interesado por probar otra disciplina.
No fue hasta que tuve que cambiar de escuela de baile a los ocho años. En esta nueva escuela daban clases de canto también, y yo, ilusionada, le pregunté a mi madre si podía apuntarme. No sé qué fue lo que me llamó la atención para querer apuntarme, tal vez esa curiosidad por probar algo nuevo, pero decidimos hacer una clase de prueba a ver qué tal, y once años después, sigo formándome. No fue nada fácil, al principio me costó bastante, pero gracias a mi maravillosa profesora en la escuela AMAE en Tenerife, descubrí que podía hacer cosas que nunca pensé en llegar a hacer con mi voz. Me impulsó a seguir adelante y a llegar donde me encuentro hoy en día.
7. Por otro lado, también te estás especializando en el baile. ¿En qué ámbito concretamente?
¡Si! Llevo formándome en baile desde los cinco años, empecé por el ballet y luego vinieron los demás estilos: hip-hop, jazz, lírico, Latin ballroom, comercial y por último, el claqué/tap.
Actualmente me estoy especializando en jazz, o broadway jazz, que es el estilo más utilizado dentro de los musicales. Tanto en Acting como en la formación Broadway Pro, entrenamos bastante técnica y performance a la hora de bailar. Siempre es importante saber interpretar las piezas de baile ya que en mi opinión es lo que hace que un bailarín te evoque alguna emoción con su arte.
8. En la parte de interpretación, hemos sabido que se está trabajando en un musical en la escuela en la que estás. ¿Esta obra se podrá ver en algún lado? ¿Nos podrías dar más detalles sobre este musical?
Al final de cada curso en Acting montamos un musical entero, este año a mi clase nos ha tocado “Love In Hate Nation”, escrita y compuesta por Joe Iconis. La historia transcurre en un correccional juvenil para chicas en los años sesenta, en Connecticut. Susannah Son, una chica de dieciséis años, es admitida en el “Reformatorio Nacional para Chicas” (Nación, en corto). Allí conocerá a Sheila Nail, una de las chicas más intimidantes del correccional, y junto a ella seis chicas más ayudarán a Susannah a rebelarse contra el sistema mientras se liberan de las cadenas que la sociedad de aquella época les impuso por desviarse de la norma. Es una historia de amor, rebelión, identidad y de encontrar tu lugar en la sociedad.
No es un musical tan conocido ya que se estrenó en 2019 y tuvo un recorrido bastante corto. El álbum, como tal, se estrenó en 2022, así que puede considerarse bastante nuevo. De todas formas, es un musical maravilloso y creo que todo el mundo debería escucharlo al menos una vez. Aunque la historia ocurra en los años sesenta, el musical toca temas que siguen estando presentes en la actualidad.
La obra se pudo ver los días 24 y 25 de junio en El Sitio De Mi Recreo en Vallecas. Tuvimos cuatro funciones, dos por día, una a las 15:00 y la segunda a las 18:00.
9. Aparte del musical que estás preparando actualmente, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo?
Ahora mismo no estoy en ningún otro proyecto tan grande como es este musical, pero mis compañeros del Broadway Pro y yo, estamos montando nuestra última muestra del curso, con múltiples números musicales, escenas, coreografías y canciones. Ha sido un placer trabajar con todos ellos y con el profesorado también. Los echaré mucho de menos el año que viene.
10. ¿Cómo compaginas las 3 modalidades? Ya que no debe ser fácil estar estudiando los 3 ámbitos al mismo tiempo e incluso entrenar por cuenta propia el aro aéreo
Si, es verdad, no es fácil, con toda la razón, ocupa la mayoría de mi tiempo ya que ser un artista de teatro musical significa que nunca pararás de formarte. Siempre hay algo nuevo que aprender y que mejorar. Tengo la suerte de que esto ha sido mi vida entera y disfruto mucho haciéndolo por lo que no se me hace tan pesado. Tiene sus dificultades, pero llevo ejerciendo estas disciplinas muchos años ya, y estoy acostumbrada a entrenar todo lo que se necesita. Desafortunadamente eso ha hecho que tenga que parar de entrenar con el aro aéreo mientras estoy en Madrid, pero no puedo esperar a regresar a Tenerife este verano y seguir trabajando con los aéreos, aparte de volver a trabajar haciendo lo que más me gusta en los hoteles y dinner shows.
11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación
¡En mi Instagram @giadamcc_ ! Es donde estoy más activa y suelo colgar todos los proyectos que hago.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Muchas gracias por la oportunidad de realizar esta entrevista, estaré muy encantada de volver.
Como todos los años, comienza la temporada de verano de anime, una ocasión excelente para que los estudios nos deleiten con nuevos proyectos (algunos muy esperados), remakes o incluso continuaciones de temporadas anteriores (también muy esperadas).
Sin más dilación, estos son los estrenos de anime para los meses de Julio-Agosto:
SHY (TEMPORADA 2)
FECHA DE ESTRENO: 1 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: 8-BIT
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Segunda temporada del anime
Al borde de una Tercera Guerra Mundial, los superhéroes aparecieron en la Tierra. Dotados de poderes, su aparición trae paz al mundo. Cada uno de los héroes seleccionó un país en el que residirían, servirían y protegerían a sus ciudadanos.
Shy es el héroe de Japón, dotado de una superfuerza. ¿Su enemigo más intimidante hasta el momento? Una timidez paralizante. ¡Únete a Shy y sus súper amigos mientras defienden la Tierra y gana confianza!
OSHI NO KO (TEMPORADA 2)
FECHA DE ESTRENO: 3 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: DOGA KOBO
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Segunda temporada del anime
La chica de 16 años, Ai Hoshino, es una talentosa y hermosa idol que es adorada por sus fanáticos. Ella es la personificación de la pureza, pero no todo lo que brilla es oro… Gorou Honda es un ginecólogo de una zona rural y gran fanático de Ai.
Entonces, cuando la idol embarazada se presenta en su hospital, está más que desconcertado. Gorou le promete un parto seguro, pero poco sabe él que un encuentro con una misteriosa figura resultaría en su muerte prematura, o eso pensaba. Al abrir sus ojos, Gorou se encuentra en el regazo de su amada idol y descubre que ha renacido como Aquamarine Hoshino, ¡el hijo recién nacido de Ai!
Con su mundo vuelto al revés, Gorou pronto descubre que el mundo del espectáculo está lleno de espinas, y que el talento no siempre genera éxito. ¿Podrá proteger la sonrisa de su amada idol?
ALYA SOMETIMES HIDES HER FEELINGS IN RUSSIAN (ROSHIDERE)
FECHA DE ESTRENO: 3 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: DOGA KOBO
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Alisa Mikhailovna Kujou, es la “princesa solitaria” de la Academia Privada Seiren, una belleza mitad rusa con cabello plateado, la mejor de su clase, contadora del consejo estudiantil y… completamente inaccesible. Por alguna razón, también asume la responsabilidad de regañar al holgazán que se sienta a su lado en clase. Masachika Kuze la frustra constantemente al quedarse dormido, olvidar sus libros de texto y simplemente ser un estudiante poco ejemplar en general.
O al menos, así es como se ve desde el exterior. Puede que actúe con dureza, pero no le molesta Masachika tanto como otros pensarían. Incluso le permite llamarla por su apodo, Alya. Cualquiera que escuche los comentarios que murmura en ruso en voz baja puede saber cómo se siente realmente, pero como ninguno de sus compañeros de clase entiende el idioma, ¡es libre de decir lo que quiera! Excepto que… hay una persona que sabe lo que está diciendo.
Masachika escucha a escondidas sus vergonzosas revelaciones, fingiendo no tener ni idea, ¡mientras se pregunta qué significan realmente sus comentarios coquetos.
TASOGARE OUTFOCUS (TWILIGHT OUTFOCUS)
FECHA DE ESTRENO: 4 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: STUDIO DEEN
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Mao vive en la residencia de un instituto masculino, donde comparte habitación con Hisashi, un lobo solitario rebelde. Hasta ahora se han llevado bien gracias a que siguen a rajatabla las tres promesas que se hicieron.
En la primavera de segundo de bachillerato, el director del club de cine al que pertenece Mao le pide que convenza a Hisashi para que interprete al protagonista de una película: un chico atractivo, rebelde… ¡y gay!
Así empieza esta historia de amor refrescante entre dos jóvenes que aún no conocen el amor y dudan sobre la naturaleza de sus sentimientos.
GHOST MIKAWA Y HITEN, GIMAI SEIKATSU (DAYS WITH MY STEP SISTER)
FECHA DE ESTRENO: 4 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: STUDIO DEEN
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Yuuta Asamura conoce a su nueva hermanastra después de que su padre se vuelva a casar. La chica resulta ser Saki Ayase, la belleza número uno de su instituto. Ambos prometen no ser demasiado cercanos, no llevarse la contraria y simplemente mantener una distancia vaga y cómoda, tras haber aprendido importantes lecciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres de las anteriores de sus padres.
Saki, que ha trabajado sola por el bien de su familia, no sabe cómo confiar adecuadamente en los demás; mientras que Yuuta no está seguro de cómo debe tratarla. A pesar de su reticencia inicial, los dos aprenden a disfrutar poco a poco la comodidad de vivir juntos. Su relación pasa de extraños a amigos con el paso de los días. Esta es una historia que algún día puede desembocar en amor.
SENPAI IS AN OTOKONOKO
FECHA DE ESTRENO: 4 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: PROJECT NO.9
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
¿Puede el verdadero amor realmente superar cualquier obstáculo?
Saki, una estudiante de secundaria, confiesa sus sentimientos a Makoto. Sorprendido, Makoto revela su secreto, pero el descubrimiento repentino no parece molestar a Saki, que ya está completamente enamorada de él.
MEGAMI NO CAFÉ TERRACE (TEMPORADA 2)
FECHA DE ESTRENO: 4 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: TEZUKA PRODUCTIONS
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Segunda temporada del anime
La historia se centra en Hayato Kasukabe, un chico que ingresó en la Universidad de Tokio en su primer intento, pero recibe la noticia del fallecimiento de su abuela. Regresa al café de su familia y al hogar de su infancia por primera vez en tres años, pero allí encuentra a cinco chicas trabajando en el café, todas afirmando ser parte de la familia de su abuelo.
GIJI HAREM
FECHA DE ESTRENO: 5 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: NOMAD
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Eiji Kitahama, un estudiante de instituto, sólo quiere ser popular. Para ayudarle a hacer realidad este sueño, Rin Nanakura, su compañera en el club de teatro, utiliza sus dotes interpretativas para crear un harén de chicas cariñosas para él.
Aunque las distintas “chicas” muestran cariño hacia Eiji, el afecto de la actriz que hay detrás de ellas es muy real. La vistosa actuación de Rin deleita continuamente a Eiji, pero ¿conseguirá la propia actriz hacerse un hueco en su corazón?
SUICIDE SQUAD ISEKAI
FECHA DE ESTRENO: 6 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: WIT STUDIO
PLATAFORMA: MAX (HBO)
En la ciudad de Gotham, asolada por el crimen, Amanda Waller, jefa de A.R.G.U.S., ha reunido a un grupo de criminales notorios para una misión: Harley Quinn, Deadshot, Peacemaker, Clayface y King Shark. Estos supervillanos de DC son enviados a un reino de otro mundo que está conectado a este mundo a través de una puerta.
Es un mundo de espadas y magia donde los orcos arrasan y los dragones gobiernan los cielos: ¡un “ISEKAI”! Harley y los demás montan un alboroto después de llegar al otro mundo, pero son capturados por los soldados del Reino y enviados a prisión. Sólo tienen 72 horas antes de que explote la bomba en su cuello.
La fecha límite se acerca rápidamente. Después de negociaciones con la reina Aldora, la condición para su liberación es la conquista del ejército imperial enemigo. No les queda más remedio que lanzarse de cabeza al frente de batalla.
Con sus vidas en juego, ¿podrán Harley Quinn y el resto del Escuadrón Suicida sobrevivir en este nuevo mundo? ¡Preparaos para embarcaros en una aventura asombrosa! ¡Que comience la fiesta!
NIGE JOZU NO WAKAGIMI (THE ELUSIVE SAMURAI)
FECHA DE ESTRENO: 6 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: CLOVER WORKS
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Después de la masacre de su familia por parte del traidor Ashikaga Takauji, Tokiyuki huye con la ayuda de un puñado de leales sirvientes que también han sobrevivido a la purga. Uno de ellos es Suwa Yorishige, aliado del clan Hojo y señor de la provincia de Suwa.
El ligeramente raro Yorishige también afirma ser clarividente y predice que Tokiyuki algún día se convertirá en el gobernante de Japón. ¡Pero por el momento, escapar del territorio enemigo es la prioridad!
HOW TO BECOME ORDINARY
FECHA DE ESTRENO: 6 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: LAPIN TRACK
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
La historia se centra en Jōgorō Kobato, que desea vivir una vida tranquila y ordinaria tras una dolorosa experiencia. Él y Yuki Osanai forman una “relación mutuamente beneficiosa”, ya que Yuki también desea lo mismo.
Empiezan el instituto como compañeros de clase con el plan de pasar sus días tranquilos como gente corriente, pero por desgracia no dejan de verse envueltos en misterios y desastres que se suceden uno tras otro.
ELF-SAN WA YASERARENAI (ELF CAN’T BE ON A DIET)
FECHA DE ESTRENO: 6 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: ELIAS STUDIO
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Naoe es terapeuta en la clínica “Smiley Boar”. Un día tiene una nueva paciente llamada Elf, que resulta ser una elfa proveniente de un mundo diferente. Toda la comida basura de este mundo le ido ha pasado factura a su figura.
Ahora Elf intentará perder peso con la ayuda de su terapeuta de confianza. Pero ella no es la única de su mundo que ha sido afectada por esta comida poco saludable y llena de calorías.
FAIRY TAIL: 100 YEARS QUEST
FECHA DE ESTRENO: 7 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: J. C. STAFF
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Secuela de la historia original
En el Reino de Fiore, el gremio de magos “Fairy Tail” es conocido por ser el más problemático. El equipo más fuerte de este gremio, Natsu, Lucy, Happy, Gray, Erza, Wendy y Charly, están a punto de emprender un nuevo viaje. Su destino es el gremio de magos más antiguo del mundo, el “Dragón Mágico,” que se encuentra en Giltena, al lejano norte.
Después de superar las feroces batallas contra el mago oscuro Zeref y el dragón negro Acnología, Natsu y su equipo han recibido permiso especial para aceptar una misión de nivel superior a la de una misión de clase S: la “Misión de los 100 Años.”
La “Misión de los 100 Años” es un encargo legendario que nadie ha logrado completar en más de un siglo desde la fundación del “Dragón Mágico.” En este nuevo continente, se encontrarán con una “extraña ciudad” un “misterioso dios” y un “escalofriante enemigo” que comienzan a actuar.
TOWER OF GOD (TEMPORADA 2)
FECHA DE ESTRENO: 7 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: THE ANSWER STUDIO
PLATAFORMA: CRUNCHYROLL
Segunda temporada del anime
Ja Wangnan es un regular promedio del Piso 20. Atascado de deudas y fallando miserablemente sus objetivos, se embarca en las pruebas del Piso 20 por última vez, durante la prueba conocerá a Jyu Viole Grace, una persona que cambiara por completo su vida y a otros nuevos compañeros de equipos. Durante suescalada ayudará a Viole a medida que cumple sus propias metas.
ISEKAI SHIKKAKU
FECHA DE ESTRENO: 9 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: ATELIER PONTDARC
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Una aventura en otro mundo con chicas lindas a tu lado y poderes de videojuegos: suena como el sueño de un fanático del anime, ¿verdad? No así para el autor melancólico Osamu Dazai, quien literalmente preferiría caer muerto.
Los videojuegos ni siquiera se han inventado todavía cuando es arrastrado a otro mundo en 1948. En realidad, todas las aventuras fantásticas en las que se encuentra solo se interponen en el camino de su sueño poético de encontrar el lugar perfecto para morir. Pero no importa cuánto arriesgue su pellejo, todo parece seguir saliendo bien.
KOI WA FUTAGO DE WARIKIRENAI
FECHA DE ESTRENO: 10 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: ROLL2
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
Mi familia se mudó junto a la familia Jinguji cuando yo tenía seis años. Desde entonces hasta el presente del primer año de instituto, ambos padres se llevaban bien, y las hermanas gemelas de allí eran íntimas amigas que crecieron juntas como si fueran una familia.
Ryumi, una hermana infantil y educada, y Naori, una hermana menor que tiene una naturaleza mona por fuera. Y yo soy Jun Shirasaki, a quien no le asusta estar entre hermanas hermosas con contrastes de personalidad. Aunque tuve un amor incipiente durante algún tiempo, no tuve una relación específica y el intercambio continuó.
“¿Por qué no sales conmigo? ¿Qué tal si lo probamos?”. Esta palabra de Ryumi finalmente nos llevó a un extraño triángulo amoroso.
TOO MANY LOSING HEROINES
FECHA DE ESTRENO: 13 DE JULIO
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: A-1 PICTURES
PLATAFORMA: TELEVISIÓN JAPONESA
“¿Eh? ¿A quién llamas perdedora?” Como fondo de la clase, yo, Kazuhiko Nukumizu, fui testigo de cómo una chica popular, Anna Yanami, era rechazada por otro chico. “A pesar de que dijo que nos casaremos. ¿No crees que es bastante mezquino?” “¿Cuándo dijo eso?” “Cuando teníamos 4 o 5 años.” Eso no cuenta, ¿verdad? Con esto, las heroínas perdedoras como Remon Yakishio del club de atletismo y Chika Komari del club de literatura.
Hay una fortuna para aquellos que brillan sólo después de perder. Heroínas perdedoras: ¡el telón de la misteriosa historia de madurez se abre ahora!
KIMI NI TODOKE (FROM ME TO YOU) (TEMPORADA 3)
FECHA DE ESTRENO: AGOSTO (POR DETERMINAR FECHA CONCRETA)
ESTUDIO DE PRODUCCIÓN: PRODUCTION I. G.
PLATAFORMA: NETFLIX
Tercera temporada del anime
Cuenta la historia de Sawako, una estudiante de instituto con los ojos muy rasgados y el pelo oscuro y larguísimo. Debido a su apariencia y a su torpeza al tratar con la gente, aquellos que la rodean le tienen algo de repelús. ¡Pero un día la vida de Sawako empieza a cambiar! Sin hacer caso de lo que dice la gente, Shouta, uno de sus compañeros, se detiene a hablar con ella, descubriendo su dulzura. ¿Se enamorarán?
Como habéis podido comprobar, la temporada de verano viene cargadita de historias para todos los gustos, por lo que recomiendo que les echéis un ojo a todos ellos porque os pueden sorprender y mucho, ¡a disfrutar!
