¡Muy buenas, seguidores de Pasaporte Akihabara! Una semana más, vuelvo con las reseñas cinéfilas. En este caso toca hablar de la película secuela del anime Haikyu!!. No soy seguidor del anime, por lo que me he informado y resulta que esta peli es el final de la serie, por lo que la trama queda cerrada. Ahora bien, ¿qué tal es la película? Pues quedaos que os lo cuento.
Póster oficial de la película
Shoyo Hinata se une al club de volleyball del instituto Karasuno para ser como su ídolo, un antiguo jugador de los Karasuno conocido como el “Pequeño Gigante”. Pronto Hinata se da cuenta de que deberá hacer equipo con su rival de la escuela, Tobio Kageyama. Sus estilos de jugar enfrentados se convierten en un arma inesperada pero, ¿podrán derrotar a sus rivales de Nekoma en la esperadísima “Batalla Del Basurero”, el enfrentamiento definitivo entre los dos equipos?
Como digo, no conozco el anime. Para alguien así, es posible que sea algo lioso el saber quién es quién, o cómo hemos llegado aquí. Sin embargo se suplen con una trama que está bien, pero sobre todo por la animación. La animación del partido, la de los personajes y todo lo demás hace que tenga un ritmo frenético y que sientas que estás jugando tú el partido. En ocasiones ponen la cámara lenta para hacerlo aún más épico y funciona muy bien.
Mi opinión final es que es una película disfrutable para cualquiera, pero que el fan del anime lo va a gozar muchísimo. Ofrece diversión, emotividad y un gran final para la saga. Así pues, os recomiendo que vayáis a verla, que hoy mismo está en cines. Para que os entre el gusanillo, os dejamos el trailer. ¡Hasta la próxima!
Michael Light lleva diecinueve años corriendo y esta es su última oportunidad para ganar. Por eso, en Pasaporte Akihabara, queremos dedicarle unas líneas al último estreno al que hemos sido invitados por Diamond Films: Arthur, the King (que en España ha sido traducida únicamente como Arthur).
Los fans de Siempre a tu lado o Liberad a Willy seguro que ya saben de qué va esto. La historia del sueco Mikael Lindnord, capitán del equipo de atletismo de aventura que, en uno de sus campeonatos por la jungla ecuatoriana, se encuentra a un perro callejero, logrando seguir al deportista por un recorrido peligroso que perfectamente podría haber acabado con su vida.
Póster oficial
Mark Wahlberg, que no tiene mucho de sueco, encabeza el elenco de Arthur como una versión americanizada (¿a alguien le extraña?) de Lindnord con su propia crisis de identidad. La película, en ese sentido, aborda esa obsesión insana que persigue en ocasiones a los hombres, desgañitándose por intentar demostrarse lo que son so pena de sentirse de por vida unos fracasados. Da igual que tengan una familia, que sean medio famosos o que su casa tenga chimenea en la habitación principal.
Así es cómo Michael Light se embarca en un viaje que termina siendo de redescubrimiento. Seguro de que determinadas personas como su compañero Leo Sun (Simu Liu) corren por los motivos equivocados, es palpable desde un comienzo que los motivos que mueven a nuestro protagonista no son tampoco los correctos. Y es palpable esto como lo es todo en la película, por desgracia. Desde las lecciones que se van a intentar apostillar hasta lo que te depara la siguiente escena, una tras otra. Porque, ¿para qué intentar dejar entrever los mensajes o las comparativas (dicen que los perros se parecen a sus dueños y sino fijáos en la barba de Wahlberg o en la herida de Arthur) si podemos explicarlas, desconfiando de la capacidad de síntesis de las personas? Reconozco que pensé que al menos me darían eso, pero terminé descubriendo que no. Creo que el modelo hollywoodiense no lo contempla en sus tablillas de arcilla con los diez mandamientos sobre cómo hacer una película.
Aunque hay un concepto que se plasma muy bien en este largometraje y es la capacidad de lograr algo cuando tus redes sociales echan humo. En el caso de Michael, fueron ellas las que consiguieron que su vida como deportista profesional se esfumara (obviando sus actos), también el reclamo que sus patrocinadores le piden, presencia y publicidad en ellas, y lo que finalmente ayuda a que la historia de Arthur (que es el perro, por si hace falta explicarlo también), haciéndose viral, ablande a tantas personas y acapare tanta atención, logrando así solventar mágicamente determinados trámites legales. Es imposible negar hoy en día que, desde hace tiempo, para algunas cosas, importa más el número de followers que el curriculum vitae y Michael no se libra de sufrir semejante cambio en el paradigma social.
Pero esto no se queda aquí, sino que nos lleva al siguiente tema candente dentro de la película que no da señales de humo en esta porque nadie le dedica ni una sola frase, aunque mi cabeza sí ardiera en llamas mientras la veía. Y es ese juego de ricos que atraviesan setecientos kilómetros escalando en bici o en kayak mientras lo hacen por zonas aledañas tan pobres que no tienen ni para un techo. ¿Soy la única que aprecia un patrón de cansancio en este tipo de narraciones? Succession, Saltburn, Maxton Hall, la MET gala… historias de ricos que cada vez nos quedan más y más lejos, haciéndonos pesado intentar empatizar con ellos. Aunque, en ese sentido, la presencia de Arthur ya nos arranca la suficiente lástima como para que nuestro corazón y nuestro interés se mantenga fijo en sus aventuras, por más que colinden con las de los niños ricos. ¡Ah, cuánto saben esas tablillas sobre lograr el favor del público!
Finalmente, intentando surfear las llamas y volviendo de mi mundo de fantasía para recordar que esta es una película dirigida a toda la familia (ubícate de una vez y deja de buscarle tres pies al perro), decir que si os gustan las historias basadas en hechos reales con animales, acción y que no duran tres horas interminables, siempre podréis darle una oportunidad a Arthur a partir del 31 de mayo, pues busca llamar nuestra atención presentándose con un tráiler que es todo adrenalina:
En el mundo audiovisual hay actores/actrices con un talento innato que se hacen notar desde el primer momento, dejando claro lo gran profesional que es. Una de esas increíbles actrices es Silvia Machado, que hoy está con nosotros para hablar de su experiencia en la interpretación y de lo que está por venir.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. En primer lugar, ¿quién es Silvia Machado? ¿Cuándo supiste que lo que te apasionaba era el mundo audiovisual?
Muchas gracias por querer entrevistarme. Silvia Machado es una mujer muy tranquila e introvertida que se pasa todo el día rodeada de historias, ya sea con el cine, la música, los libros o los videojuegos. Supe que quería ser actriz gracias al grupo 30 Seconds to Mars. Tras descubrir su música, me enteré de que Jared Leto, cantante de la banda, es también actor, así que decidí verme sus películas empezando por Réquiem por un sueño. En ese momento, me di cuenta de que yo quería tener su trabajo. Encontré no solamente mi amor por el cine sino el trabajo de mis sueños. Y así surgió mi pasión por el séptimo arte (y por Jared Leto, no les voy a mentir).
2. Si tuvieras que quedarte con una palabra que mejor te defina como actriz, ¿cuál elegirías y porque esa palabra?
Si tuviera que elegir una palabra sería “versátil”. Es a lo que aspiro, me gusta que cada personaje que interprete sea completamente diferente en todos los sentidos y tener la oportunidad de poder explorar diferentes géneros así como mover distintas emociones.
3. Antes de empezar a hablar de tus proyectos, nos gustaría que nos hablases sobre tu formación. ¿En qué escuela o escuelas tuviste tu primera toma de contacto con este gran sector?
Mi formación se basa en diferentes cursos que he ido realizando a lo largo de los años. El primero fue un taller de interpretación cinematográfica con el actor Salvador Quesada en la Escuela de Actores de Canarias de Tenerife, en la cual también realicé un curso intensivo de teatro impartido por la actriz y directora Idaira Santana.
Debo añadir que también me gustan muchísimo las escenas de acción y las artes marciales, por lo que en 2018 hice el taller de interpretación y figuración de escenas de acción del grupo de especialistas Stunts Leal Group.
En la escuela Lecuona, pude realizar el taller para actores y actrices que impartió el director Jaime Falero.
Además, me he formado con el curso de interpretación ante la cámara llamado La Economía de Los Sentimientos en Änima Escuela de las Artes impartido por el director Cándido de Armas.
Por último, he estado asistiendo al Aula de Interpretación Cinematográfica impartido por el cineasta Roberto Chinet en la escuela Novilunio Music & Films.
4. Ahora sí, tu carrera como actriz empezó el 8 de octubre de 2021 con el lanzamiento del corto Sobrevivir, dirigido por Roberto Chinet. ¿Qué nos puedes contar al respecto de tu primera experiencia profesionalmente hablando?
Pues curiosamente este cortometraje surgió de un curso de interpretación que imparte el propio director. La primera vez que leí el guion no pude dejar de llorar, ya que trata un tema como es el suicidio desde diferentes puntos de vista a través de los testimonios de varias personas. Como mi personaje es enfermera, aproveché la ventaja de tener a una mejor amiga mía ejerciendo esa profesión y le pregunté muchas cosas sobre el tema, así como acabé basando mi personaje un poco en ella, llegando incluso a ponerle el mismo nombre.
Durante el día de la grabación, tenía bastantes nervios y dudas antes de empezar a rodar, ya que pensaba constantemente que no lo iba a hacer bien; pero finalmente dejé de ser Silvia para darle paso a Estefanía y en ese momento me sentí muchísimo mejor.
Sobrevivir es un cortometraje que recomiendo encarecidamente a todo el mundo, ya que da que pensar no solamente sobre el suicido sino lo que sucede después del mismo con el entorno de esa persona que ya no está.
5. Un mes más tarde, el 16 de noviembre salió a la luz el corto All I Lost, de la directora MJ Rodríguez. ¿Cómo surgió este nuevo proyecto?
En un grupo de Facebook, vi un casting para este cortometraje y me animé a presentarme. La verdad es que me sentí bastante cómoda desde la lectura de guión hasta el rodaje, el equipo estaba compuesto por muy buenas personas y la historia me encanta, ya que trata de las consecuencias negativas que pueden llegar a tener tus malos actos. A nivel visual también me gusta muchísimo, porque aprovecha muy bien los espacios de las escenas y hay bastantes pequeños detalles en los que fijarse para entender mejor la historia del cortometraje.
Yo interpreto a Anne, que es la mejor amiga de Alma y es un personaje clave para hacerle pensar a la protagonista que quizás no está siendo tan buena persona como ella se piensa.
6. En estos 2 cortos, ¿te afectó en algún momento la situación de la pandemia? Ya que por aquel entonces todavía había algunas restricciones.
Un poco, sobre todo en Sobrevivir que teníamos que llevar mascarillas y mantener las distancias. Tiendo a ser una persona muy cariñosa con la gente con la que me llevo muy bien, así que me frustraba el hecho de no poder darles abrazos a cada miembro del equipo.
7. Sin embargo no te has quedado aquí porque el 22 de octubre de 2022 se pudo disfrutar del corto en el actúas El Patio, dirigido por Silvania C. Suárez. ¿Qué nos puedes comentar acerca de este proyecto?
Ese cortometraje surgió en el Festival Internacional de Cine de Gáldar y la verdad es que me costó mucho más que otros que había rodado previamente, ya que no solamente era el primer papel cómico que interpretaba sino que nunca me había puesto a bailar en un proyecto, y menos sobre adoquines, jeje. Me puse muy, muy nerviosa antes de empezar a rodar: no sabía cómo iba a bailar, tenía miedo de doblarme un tobillo y caerme, pensaba que no me iba a salir nada bien… tenía muchísimas dudas rondando mi mente. Por suerte, el equipo de este corto está compuesto por bellísimas personas que me arroparon bastante y me animaron a bailar. Se rodó en plano secuencia en unas 5 tomas aproximadamente y la verdad es que todos nos lo pasamos muy bien en el rodaje. Nos encantaba ver a la gente extrañada mirando a estos locos bailando y haciendo cosas raras, incluso hubo gente que se acercó a preguntarnos que qué estábamos haciendo, jejeje.
Hoy en día, le sigo teniendo mucho cariño a este pedazo de grupo de maravillas y me siento orgullosa de poder decir que han seguido haciendo cosillas y mejorando bastantes en sus trabajos.
8. El año pasado seguiste haciéndote notar en el aspecto audiovisual con el corto 21-E Estudio de arquitectura, de Roberto Chinet. ¿Cómo surgió este proyecto?
Cristina Cuadros y yo tuvimos clases de interpretación conjuntas con Roberto, y en una de ellas nos propuso realizar este cortometraje para presentarlo al festival de cine Notodofilmfest. La verdad es que ambas nos conocíamos de antes y ya hemos tenido ocasión de trabajar juntas, por lo que interpretar nuestros roles no nos resultó tan complicado, jeje. El rodaje tuvo un día de duración tras varios ensayos previos y la verdad es que los tres nos lo pasamos muy bien, y creo que puedo decir que estamos muy orgullosos de este corto, ya que trata de una llamada que puede que lo cambie todo y… vas a tener que verlo, jiji.
9. En tu canal de YouTube tienes una serie de monólogos y cortometrajes, aparte de un audiolibro ¿Nos podrías contar algo acerca de estos proyectos? Para todo aquel que no los haya podido ver.
Curiosamente, todos los monólogos que tengo han surgido en mis clases de interpretación con Roberto Chinet, y sinceramente me han ayudado bastante tanto a aprender nuevas técnicas de interpretación como a mover emociones que nunca pensé que pudiera sentir de forma tan intensa o que no suelo sentirlas mucho en mi día a día, siendo algunas de ellas la ira o el disgusto. Me encantan porque me hacen salir de mi zona de confort, que es precisamente lo que quiero hacer para poder seguir progresando en mis habilidades actorales.
El audiolibro lo realicé en un curso de locución y doblaje que hice en Änima Escuela de las Artes, y me ayudó mucho para el tema de la vocalización y los acentos. Al principio me costó un poco por los nervios previos y las dudas, ya que soy muy tímida y todo lo que sea proyectar la voz y hacer que se note mi presencia me cuesta mucho. Pero simplemente opté por interpretar el papel de una narradora y me embarqué en la pequeña aventura de los protagonistas de Las Crónicas de Narnia. De todos los trabajos que llevé a cabo en esa formación, éste es sin duda uno de mis favoritos.
10. Si todo esto nos parece poco, también tienes muchos vídeos en tus redes sociales interpretando a Nico Robin de One Piece. ¿Podrías contarnos más acerca de esta admiración al personaje y demás? ¿En qué momento decidiste empezar a llevar a cabo estos vídeos en tus redes sociales? Ahora que la serie live action ha hecho que mucha gente se enganche al anime.
Todo empezó cuando vi el live action de Netflix. Me gustó tanto que me hizo volver a esos momentos de mi infancia en los que veía el anime por la televisión a través de un canal de dibujos animados llamado Jetix.
Tras esto, decidí retomar el anime y One Piece se convirtió para mí en un refugio emocional al que ir cuando me sentía mal a nivel psicológico. Empecé a sentirme bastante identificada con el personaje de Nico Robin por cuestiones personales que había vivido. Mientras tanto, vi en Instagram a un actor brasileño llamado Lucas Amorim haciendo campaña para interpretar a Ace en la segunda temporada del live action. Con todo esto en mente pensé: “si él puede, ¿por qué yo no?”; así que decidí comentarle mi idea a mi querido Adri (Kalius), que es un gran fan de la obra de Echiiro Oda. Yo pensaba que si él no lo veía, entonces no habría nada que hacer y aquí no ha pasado nada. Pero, sorprendentemente para mí, le encantó la idea y me animó a seguir adelante, llegando incluso a grabar con él las escenas del anime en las cuales interpreto a mi querida arqueóloga. Gracias a su motivación y cariño, decidí seguir adelante con la campaña y mi amiga Patricia me sugirió que crease una petición para dar más información al respecto y que la gente firmase; dado que ella tuvo la idea, quise que fuese ella quien crease la página con los textos que yo misma escribí y le fui enviando.
Cuando empecé la campaña en Instagram con el hashtag #SilviaforRobin, pensaba que me iba a odiar muchísima gente. Sin embargo, me sorprendí bastante al ver que a la mayoría de las personas les gustaba la idea (obviamente había gente disconforme pero eran muy pocos) y que han apoyado con tanto cariño y amor mi trabajo. No obstante, todo ese odio visceral que aún no había tenido y que en su momento pensaba que iba a suceder acabó sucediendo en un vídeo que se hizo viral, en el cual aparezco interpretando a Robin con un manga de One Piece. Reconozco que en esos instantes todos esos comentarios negativos me afectaron bastante, y dudé seriamente de si debía seguir adelante con la campaña. Tenía ganas no solamente de eliminar el vídeo sino también todo lo que tenía que ver con la petición. Sin embargo, tengo la inmensa suerte de tener a bastantes personas maravillosas a mi lado que me apoyan, y es por toda esa gente que no he borrado absolutamente nada y que volví a encontrar las ganas de seguir adelante con todo, recordando incluso la razón por la cual todo esto empezó en un principio. Así que quiero aprovechar este espacio para darles las gracias a todas esas personas que me siguen y me apoyan tanto, en especial a Lucas Amorim por haber servido de inspiración y demostrar que si deseas algo con todo tu corazón debes ir a por ello pase lo que pase y a mi amigo Adri (Kalius) por haberme ayudado tanto a conocer a Robin y brindarme tanto apoyo y cariño siempre.
11. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.
La red social que más utilizo y actualizo es Instagram, en donde me pueden encontrar como @msilviar. También tengo Twitter con el mismo nombre de usuario (@MSilviaR) y en mi canal de YouTube están todas mis actuaciones tanto en los vídeos subidos como en una lista de reproducción llamada Interpretaciones.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Muchísimas gracias a ustedes por brindarme esta oportunidad, les mando un abrazo muy fuerte.
¡Hola a tod@s! Hoy os traigo la reseña de esta preciosa obra de dos tomos de la Editorial ODAIBA EDICIONES que he disfrutado mucho.
La historia nos presenta a Umi, una joven universitaria a la que, un día, de repente, se presenta delante de ella un chico de su misma universidad con una bolsa de papel en la cabeza y le declara su amor con un gran oso de peluche.
La chica se queda sin palabras, pero su mejor amiga le advierte al chico que se aleje de ella. Más tarde, es acosada por un chico y bolsa de papel-kun termina defendiéndola y se le cae la bolsa de la cabeza…, ¡pero reacciona rápido y logra que Umi no le vea demasiado! y ella termina dándole las gracias.
Tras ésto, la chica le propone ser amigos y se intercambian los teléfonos…, ¡es entonces cuando el chico le propone quedar! Umi, emocionada, no sabe qué esperar, y entonces descubre que el plan es pasar un día en el campo ayudando a una pareja de ancianos…, ¡y resulta que ambos lo pasan en grande!
Y es que, con lo que recogieron en la huerta, Umi prepara una quiche que le queda deliciosa, ¡y le guarda un trocito a bolsa de papel-kun, que parece estar en el cielo! Además, al chico, que no deja de impresionarla con todo tipo de espectáculos como si proviniera del mismísimo circo, le sorprende la lluvia en el parque y Umi le sugiere ir a su casa a refugiarse hasta que amaine.
Es entonces cuando bolsa de papel-kun le confiesa a Umi que estar en su casa le supera porque está muy enamorado de ella, aunque no quiere incomodarla, pero la chica insiste en que se lleve al menos una toalla para secarse. Es entonces cuando a la chica le empieza a palpitar el corazón…
Tras haberse mojado el día anterior, Umi tiene fiebre y no asiste a la universidad, y termina soñando cuando de niña conoció a un niño y éste le hizo una promesa, pero la chica necesita saber quién es bolsa de papel-kun. Además, la chica cree que el chico tiene novia y se pone celosa, ¡pero todo se trata de un malentendido!
Así, la chica, que ya no puede ocultar sus sentimientos por él, se pone bien guapa y queda con él en el parque y le confiesa que quiere que sean más que amigos, pero el chico la rechaza. Justo antes de Umi marcharse, ambos discuten y a bolsa de papel-kun se le cae la bolsa de la cabeza, revelándose por fin su identidad…
Resulta que el chico en cuestión se llama Fûya, y fue el niño que Umi recordó cuando estaba con fiebre. Volvemos al pasado a cuando Umi y Fûya eran unos niños y estaban en la misma clase. Para Fûya, fue amor a primera vista, y es que era (y sigue siendo) una persona muy tímida, pero Umi pasaba tiempo con él y se hicieron grandes amigos, pero por una cosa en concreto que ocurre, no volvieron a encontrarse, hasta que Fûya vio que iban a la misma universidad y, como le había hecho daño en el pasado, empezó a ocultarse de ella.
Tras reflexionarlo, Fûya decide dejar de esconderse y huir y está decidido a mostrarse tal como es ante Umi y pedirle perdón por el daño que le hizo en el pasado, ¡pero el chico encuentra a Umi con un atuendo precioso y se le acelera el corazón!.
Y es entonces cuando Fûya le pide perdón y le agradece que le haya aceptado tal y como es, ¡incluso le entrega un anillo! algo que deja maravillada a Umi, que le confiesa por fin sus sentimientos a Fûya y ambos empiezan a salir oficialmente, ¡Qué viva el amor!
Bueno, como he dicho antes, lo he disfrutado mucho, y es que es una historia de romance poco convencional.
Tenemos a un chico, Fûya, con una bolsa de papel en la cabeza (algo un tanto increíble) que le declara su amor a una chica, Umi. Así de pronto parece como una obsesión del chico, aunque todo viene de su pasado y de cómo quiere hacer a la chica sonreír siempre.
A medida que transcurre la trama, vemos cómo ambos se van acercando y cómo Fûya es un amor con ella y muy (demasiado) detallista y en ocasiones, bastante intenso.
Pero esa forma de preocuparse por ella, de estar ahí siempre que lo necesita y de intentar hacerla feliz constantemente es lo que hace que Umi se vaya enamorando más y más del chico. Hay que aclarar que él siempre le dice que no quiere incomodarla, incluso se aleja de ella para no meterla en problemas.
Algo que me ha parecido interesante es que no conocemos la identidad ni el rostro del chico hasta bien entrada la historia, por lo que, en ese sentido, te deja en bastante tensión tratando de descubrir cómo será.
Puede parecer la historia un tanto de acosador, pero lo cierto es que ambos son adorables juntos y se hacen mucho bien, y es que no deja de ser una historia de aceptación.
El dibujo de Riko Amaebi me parece precioso y la edición de Odaiba ediciones me parece muy bonita y colorida.
Desde aquí agradezco inmensamente a la editorial por haberme permitido la lectura de esta obra.
Si queréis leer una historia de romance atípica y divertida, os la recomiendo mucho.
Los artistas, como en otros ámbitos, deben esforzarse a diario para demostrar lo mucho que vale. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Anna Allen, que no ha parado de luchar para estar donde está actualmente.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.
1. Antes que nada, queremos conocerte un poco. ¿Quién es Anna Allen? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?
Desde siempre me han fascinado el cine y la TV y jugaba a interpretar personajes sin saber que estaba desarrollando la que sería mi futura profesión. Siempre ha estado ahí. Un día, haciendo un curso de verano de arte dramático el actuar empezó a materializarse en mi mente como una idea consciente: esto es lo que soy y lo que quiero hacer.
2. Si tuvieras que definirte como actriz con una palabra, ¿cuál sería y por qué esa palabra?
¡Qué difícil con una sola palabra! Como solo puedo usar una elijo “trabajadora”, pero se me ocurren muchas más. Creo que es una palabra auto-explicativa: el talento es importante y hay muchos factores que influyen pero es una profesión que exige un esfuerzo contante y tienes que ser muy trabajadora y obstinada para durar y conseguir cosas.
3. ¿Qué nos puedes contar de tus años de formación en este ámbito?
Siempre me ha parecido importante formarme. He tenido muy buenos profesores y he disfrutado mucho en ese proceso de jugar, investigar y descubrir cosas que me sirven para mi trabajo. Además me ha permitido conocer lugares como París, Londres, Buenos Aires… y conocerse a una misma. Al final todo ese viajar por fuera y por dentro también enriquece mucho.
4. Sin embargo, te empezaste a dar a conocer en toda España en 2001 hasta 2008 al formar parte de la serie Cuéntame con el personaje Marta Altamira. ¿Cómo surgió esta oportunidad? ¿Que supone para ti el hecho de formar parte de una de las series más importantes de la televisión en España?
Supuso un cambio radical en mi vida y mi carrera. Una amiga me dijo que Elena Arnau, una directora de casting a la que le tengo mucho cariño, estaba preparando un proyecto pero yo no sabía que proyecto era. Igualmente, me acerqué a su oficina, que en aquel momento estaba en Ópera, con mi material. Y hubo feeling desde el principio… tanto que estuvimos un buen rato hablando. Y al poco tiempo me llamó para hacer cuatro capítulos, en una serie que empezaba y que nadie sabía como iba a funcionar, llamada Cuéntame. Yo me leí el personaje de Marta Altamira, que era una joven activista que luchaba por lo que creía en una época en qué las libertades estaban más restringidas. Además tenía referentes cercanos que habían vivido todo ese movimiento. Hice muchos, muchos castings para ese personaje… ya no recuerdo ni cuantos. De hecho, en uno de los castings, estaba Antonio Cano, que acabó siendo director de la serie y Tote Trenas, que era director de iluminación: ese día yo me había comprado ropa de los 60 en Humana y me dijeron: “¿Tú te atreverías a rodar ya? En un croma. Es que vas a ser tú”. Y ahí rodamos el momento en que Pablo Rivero sueña con Marta después de verla en la universidad mientras suena Black is Black. Quizás por eso es una de las escenas a las que le tengo más cariño. Para resumir: dije que si y esos 4 episodios se convirtieron en un personaje fijo que se quedó en la serie.
5. En 2009 fuiste una de las protagonistas de “Acusados”. ¿Qué tal esta experiencia?
Fue una serie que disfruté muchísimo, porque me encanta el thriller. Hicimos mucha piña en el equipo y mi personaje, Sonia Nieto, me gustó mucho desde el momento en qué leí la bíblia. Y es una serie por la que mucha gente me sigue preguntando a día de hoy aunque solo duró dos temporadas: creo que se podría seguir haciendo a día de hoy y funcionaría.
6. Tras un parón retomaste tu carrera en la serie “Paquita Salas”. ¿Qué tal fue esa vuelta al mundo audiovisual haciendo lo que te apasiona?
Fue una gran suerte encontrar a los Javis en mi camino: no solo como creadores sino también como personas, que con fantásticas, y les tengo mucho cariño. Recuerdo ese rodaje como un momento muy especial; soy muy fan de Paquita Salas. He recibido comentarios impresionantemente bonitos también de ese trabajo.
7. En 2020 también formaste parte de la serie “Veneno”. ¿Qué nos puedes contar acerca de la participación en esta serie?
Me divertí mucho haciendo Veneno porqué yo estudié psicología y es la primera vez que interpreto a una psicóloga: he interpretado a policías, abogadas, veterinarias, periodistas, enfermeras…. Pero nunca una psicóloga. No sé si les había comentado alguna vez a los Javis que soy psicóloga o me lo vieron.
8. Actualmente estás en la obra Tierra Baldía que se puede disfrutar hasta el 31 de mayo en la Sala Azarte. ¿Cómo surgió esta obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Esta obra sobre surge hablando con Jose Luis Algar, el director y el dramaturgo: ambos teníamos muchas ganas de hacer teatro. Yo no me subía al teatro desde que hice Antígona en el Festival de Merida y la verdad es que me apetecía mucho. Empezamos a hablar de proyectos y a ambos nos encanta Lorca y decimos darle una vuelta a Yerma… que siempre me ha fascinado. Y de ahí surge Tierra Baldía. Aunque tiene muchas cosas de Yerma (sus temas: amor, desamor, búsqueda vital…) acaba siendo un canto a la libertad y a la esperanza tal y como lo vemos nosotros.
9. La obra está del 17 al 31 de mayo. ¿Cuántas veces a la semana se puede ver dicho proyecto? ¿Hay alguna posibilidad de ampliar esta fecha?
SOLO los viernes a las 20h en la Sala Azarte (de momento). Estamos abiertos porqué nos gusta mucho la obra.
10. ¿Cómo está siendo la acogida de la obra tanto en redes sociales como en el teatro?
Muy positiva. Es un gustazo ver como el público se emociona en cada función: gente de edades y contextos muy distintos conecta con todo lo que ocurre en la obra… El feedback está siendo impresionante y emocionante.
11. Aparte de la obra en la que estás centrada actualmente, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo? Para crear hype.
Creo que no puedo contar nada pero si lo buscas en google te sale muy rápido (risas).
12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales.
Solo en Instagram @soyannaallenoficial
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
¡Volvemos tras los comerciales con el siguiente invitado de la noche! ¡El presentador de televisión, Jack Delroy!
Así sonaríamos en Pasaporte Akihabara si fuéramos un show de variedades de los años 70, pero como no lo somos, intentaremos alejarnos de los trucos efectistas de turno para hablaros un poco sobre la última película que hemos podido disfrutar gracias a Filmin antes de que se estrene el día 24 de mayo. Se trata de Late Night with the Devil, que en España se ha traducido como El Último Late Night.
Póster oficial
Como todos sabemos, los festivales de cine independiente son, en muchas ocasiones, la puerta más o menos pequeña por la que entran algunas películas destinadas, en un futuro, a salas mayores. Eso mismo ha sucedido con Late Night with the Devil, que ha visto su oportunidad en Sitges, donde ha sido nominada a mejor película y ha ganado el premio a mejor guion, escrito por los hermanos Cairnes, que son también directores.
Aquí es, precisamente, donde mi mandíbula se desencaja. Una película que pertenece al género de terror, ¿puede ganar un premio a mejor guion cuando los primeros minutos ya te revelan la información suficiente para que sepas qué es lo que va a pasar al final? No me refiero a que antes de acabar la película te suelten una pista con la que tú hiles con tu suspicaz aguja lo que habías visto en un comienzo, sino que, si ya eres una persona con calle, en los primeros minutos en los que se te expone la vida del protagonista gracias a un video documental que te sumerge en la época, escuchas los dos datos necesarios para generar una historia que esperas no sea tan obvia y termines equivocándote. Pues bien, eso no sucede.
Pero como decía Jack el destripador (y seguramente Jeffrey Dahmer también), vayamos por partes. Para empezar, Late Night with the Devil es una película found footage, que viene a decir que te van a soltar el metraje encontrado de lo que corresponda, como bien sucede también en El proyecto de la bruja de Blair, por poner un ejemplo conocido. En este caso, la cinta se inspira en un show de variedades que triunfó en Australia, presentado por el periodista americano Don Lane y donde se podían ver todas las noches exorcismos, abducciones u otras parafernalias parapsicológicas. Sí, el Iker Jiménez de Australia. Pero la cosa no se queda ahí, porque Lane contó con la presencia de los mismísimos Warren en uno de sus programas, a los que se hace un guiño en la película, así como los propios invitados de este Late Night with the Devil, inspirados en personas reales que fueron a su programa en alguna ocasión. Las referencias, sin embargo, no terminan tampoco aquí, porque la época bien se presta a jugar con las sectas satánicas del momento y a rememorar el regusto al maligno que todavía estaba presente gracias a la película El exorcista.
En este caso ficticio, estamos hablando de una grabación del último episodio, emitido el día de Halloween, de un famoso late show de los años 70 llamado Night Owls, cuyo conductor es Jack Delroy, maravillosamente interpretado por David Dastmalchian (El Caballero Oscuro, Escuadrón Suicida, Oppenheimer, Dune). Como le corresponde a su propio personaje dentro del show, casi todo el peso de este largometraje recae en Dastmalchian, que aguanta el tipo con una chispa que amenaza con fundir los plomos de tu televisor. Algo no muy alejado a lo que sucede en la trama de la propia película. Pero la elección del actor no fue algo casual, porque Dastmalchian no solo tiene esa distinción de haber salido en largometrajes de renombre, sino que, rebuscando un poco en su vida, los hermanos Cairnes descubrieron que era más conocedor de la materia de lo que ellos imaginaban al encontrar un artículo que había escrito para una revista acerca de presentadores de programas de misterio. ¡Cuando el destino llama a tu puerta es imposible ignorarlo! Y eso mismo sucede en esta película con los espíritus.
Jack Delroy, que es nuestro protagonista, lleva años siendo el presentador de un programa que comenzó en la lista de números uno, pero que ha ido descendiendo en audiencia con el paso del tiempo. Delroy ha intentado de muchas formas distintas volver a reflotar el espectáculo, pero las audiencias han seguido cayendo. Esa noche, sin embargo, los invitados y las circunstancias que conformarán al programa emitido el 31 de octubre de 1977 prometen garantizarle un share nunca visto, aunque se convierta en su última emisión.
Si algo suscita este tipo de representaciones en directo con prestidigitadores de todo tipo y parapsicólogos charlatanes es agnosticismo. Eso es algo que la película sabe llevar muy bien, haciéndote dudar constantemente de la veracidad de los hechos y de cómo todo puede estar más o menos preparado para generar, precisamente, ese empujón de audiencia que tanto necesita el programa. Dastmalchian, en su papel, baila entre la inconsciencia y el disfrute, entre hacer las preguntas adecuadas y prender las mechas oportunas, ignorando que todo terminará saliéndose de madre cuando un espíritu inesperado se presente en el felpudo del plató, limpiándose sus translúcidos zapatos y aguardando a que un circo de inconscientes le abran la puerta.
Quiero creer que lo valorable de la película no es tanto el misterio (obvio donde los haya) como la forma cuidada de mostrarlo. Para empezar, las imágenes ciertamente documentales que te presentan la situación, basadas en la película The Killing of America, que hasta replican su misma fuente a la hora de poner título a la película. Desde ahí, se vale del conocido formato late show con toques añejos en el que se intercalan imágenes detrás de las cámaras donde, si pensabas que todo estaba orquestado, piensa dos veces. Tres, incluso, porque les encanta ser ambiguos y a nosotros que lo sean.
¿Creéis que es verdad lo que dicen? Que la película se rodó en tan solo veinte días, ¿o que es otro truco de Delroy para generar expectación?
Sea como fuere, no podéis perderos la experiencia de ver este late show demoníaco el día 24 de mayo y aquí os dejamos un tráiler para abriros un poco la puerta al programa de Jack:
Pero cuidado, porque uno nunca sabe quién va a estar al otro lado.
El mundo audiovisual es tan maravilloso hasta el punto que no importa la edad que tengas para tener relevancia, hay actores/actrices que desde temprana edad ya dejan claro que han nacido para subirse a un escenario. Hoy tenemos con nosotros a Sofía Esteve, una de esas actrices que desde el primer momento han tirado la puerta abajo con cada actuación.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. En primer lugar, ¿quién es Sofía Esteve? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?
¡Qué difícil decir quién soy! Creo que es algo que aún estoy descubriendo. Lo que sí que puedo decir como carta de presentación es que soy una chica de 21 años nacida en Barcelona, jajajaja. Mi amor por la interpretación vino conmigo, como el que nace con los ojos marrones. Desde muy pequeña fui dando señales de que quería ser artista. Jamás quise jugar con muñecas, solo pedía micrófonos, disfraces y mis padres me recuerdan siempre bailando. Simplemente ese amor estuvo ahí siempre.
2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como actriz, ¿cuál sería y porque esa palabra?
Definirme a mí misma como actriz en una palabra es muy difícil. No lo he pensado nunca. Creo que estoy componiéndome a partir de pedazos de toda la gente que me inspira, de quién he admirado… Como si fuera una esponja en busca de nuevas sensibilidades. Me da vértigo pensar y encasillarme en una sola palabra, así que me gusta más dejar que cada uno piense que soy lo que a ellos les haga sentir.
3. Tus primeros pasos en esta profesión fueron con 3 años en la escuela de danza clásica “Laura Esteve Centre de Dansa”. ¿Recuerdas algo de esta formación? A pesar de tener sólo 3 años.
Lo recuerdo con muchísimo cariño. Empecé muy pequeña pero estuve allí hasta entrada la pre-adolescencia. Siempre digo que en esa escuela me lo dieron todo: mi manera de moverme, la disciplina, mi manera de entender el arte… Allí engendre la pasión por las artes escénicas. Era una escuela muy exigente, pero con muchísimo amor por la danza. Todo lo cuidaban al detalle y eso se notaba en las clases. Muchas veces hoy en día me ocurren cosas las cuales recurro a muchas cosas de las que me enseñaron. Miro atrás, y doy las gracias de haber pasado por allí.
4. ¿Hasta qué punto influyó el musical de La Bella y la Bestia en lo que es Sofía actualmente? ¿Qué supuso esta experiencia en tu carrera?
¡En absolutamente todo! Era muy pequeña cuando mis padres me llevaron pero mantengo recuerdos de ese día, seguramente de lo mucho que me impactó. En ese momento mi pasión era exclusiva al ballet, pero algo en mi despertó. A raíz de ahí empezó a gustarme cantar e interpretar, y me pasaba horas recreando las escenas (que en ese momento veía en YouTube) del musical. Supe desde entonces que aquello era exactamente lo que quería hacer.
5. ¿Crees que el hecho de que tu madre te llevase a la escuela Coco Comín para que le dieses una oportunidad al teatro musical marcó un antes y un después en ti como actriz?
Hay cosas que te suceden, que con el tiempo, sabes que cambiaron completamente el rumbo de tu vida. Empezar a estudiar en Coco Comín fue definitivamente una de ellas. Yo estaba pasando una etapa complicada ya que falleció mi abuela, una persona muy importante en mi vida, y mi madre, que ya veía por dónde iba mi vocación, me llevo una tarde a la escuela. Fue su manera de ayudarme en esos momentos (¡y tanto que lo hizo!). Hice una clase de prueba, y lo que era una tarde se convirtió en años y muchas horas de formación. Estar allí me ayudo tanto a nivel personal como artístico. Si en Laura Esteve fue donde se engendró todo, en Coco Comín fue donde se desató el caos, jajajaja. Me dieron una formación maravillosa de teatro musical (donde pude hacer interpretación, canto, jazz, claqué, ballet…) y me encontré con profesores de los que he aprendido muchísimo y con grandes amigos que aún mantengo.
6. Tu primera obra en Coco Comín fue el musical Hoy no me puedo levantar, ¿qué recuerdas de esta primera experiencia? Ya que tiene un valor incalculable para ti
Ese primer año en Coco Comín, hice un taller del musical Hoy No Me puedo Levantar, y fue allí donde conocí a grandes compañeros, profesores y me conocí por primera vez a mí misma como artista. ¡De golpe todo lo que había soñado, lo estaba haciendo! Estuve rodeada de profesores que me animaron muchísimo y que me hicieron darme cuenta de que quizá sí era mi vocación, mi talento.
7. Un año más tarde estuviste en la obra Matilda, ¿que nos puedes contar de esta obra?
Pues fue bastante en la misma línea que el anterior taller… La diferencia es que aquí ya estaba más confiada, los profesores ya me conocían y ya me dieron un poco mas de responsabilidad… También ya conocía a la gente, y a la vez, empecé a formarme en canto en la escuela. ¡Fue súper divertido!
8. ¿Qué tal la experiencia en el musical Miss Saigon? ¿De qué va esta obra? Para todo aquel que no la conozca.
En Coco, independientemente de los talleres que se hacían los viernes por la tarde (que era lo que yo estaba haciendo al principio en la escuela), se cursaban unos estudios pre profesionales para los chicos y chicas que querían formarse en teatro musical más profundamente pero aún estaban en etapa de colegio y/o instituto, y aún no podían cursarlo profesionalmente. Cada año, a final de curso, estos alumnos hacen un musical en algún teatro del paral·lel, trabajando en él como si fuera una producción profesional. Ese año, iban a hacer el musical de Miss Saigón. Yo, al no estar en esta formación concreta, no iba a hacer ese musical, pero cuando se acercaron las audiciones para repartir los papeles, mi profesora de canto grupal, Rosa Maria Conesa, me llamó diciéndome que me preparara The Movie In My Mind, que querían escucharme. No sé cómo acabó ocurriendo, pero acabé haciendo el musical e interpretando a Kim en algunos temas como “The movie in my mind” y “Sun and Moon”. Me enamoré del musical. Trata sobre la relación (durante la guerra de Vietnam en los años 70) entre Kim, una joven asiática y Chris, un soldado norteamericano el cual acaba abandonándola. Me encantó conocer esta historia y toda su música. Sobretodo poder vivirlo con todos los chicos que cursaban los estudios pre-profesionales. A partir de ahí, confirmé que esto era lo que quería hacer en mi vida. Al año siguiente, ya me apunté a los estudios de Pre-Musical, donde me formé intensivamente.
9. A pesar de formarte en la escuela Coco Comín, también estuviste en el Institut del Teatre. ¿Cómo surgió la opción de esta formación? ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Cuando cumplí los 18 años y ya podía hacer las pruebas de acceso, no dude en hacerlo. Tenía claro que quería formarme profesionalmente como actriz, y esta es una de las escuelas las cuales ofrecen el título oficial del grado superior de arte dramático en España. Recuerdo muy intensos los meses de las pruebas. Solo admitían a 12 alumnos en el itinerario de Teatro Musical y es muchísima gente la que se presenta cada año. Estudié muchísimo y después de pasar muchos nervios y esperar mucho, entré en la escuela.
La intensidad de las pruebas siento que fueron un reflejo de lo que luego es la formación. Son 4 años de carrera los cuales te pasas todo el día allí dentro estudiando. De 8:30h de la mañana a 19h de la tarde… Mi intención siempre ha sido acabar la carrera, pero a veces la vida te lleva por otros lados. Hice el primer curso, el segundo, y a puertas de empezar el tercero, me llamaron de El Fantasma de la Ópera para formar parte de la producción.
10. A raíz de estos pasos que has ido dando actualmente, hoy formas parte de la increíble obra El Fantasma de la Ópera. ¿Cómo fue el proceso de elección? ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Cuando se publicaron las audiciones recuerdo que me emocioné muchísimo, ya que este es uno de mis musicales preferidos. Envié todo el material y a las semanas recibí la citación para las pruebas presenciales en Madrid. Una parte de mi quería que me cogieran, ya que era mi sueño, pero a la vez fui tranquila. Como he explicado antes, mi intención era acabar la carrera.. Por suerte soy muy joven y no tenía aún ninguna necesidad de saltar al mundo profesional tan rápido. Aún así me las preparé con mucho cariño y fui dando lo mejor de mí. Pasé por diferentes fases, donde tenía que cantar, bailar… En mi caso, hubo un punto en el que me quedé por el camino. A pesar de pasar fases, recibí el temido “no” al que nos enfrentamos los actores. ¡Gajes del oficio! Volví a Barcelona muy contenta y para mí vivir la experiencia y el haber llegado donde llegué, fue todo un logro. Como siempre, las cosas cambian de un momento a otro, y meses después, recibí una llamada de la directora de casting (ahora nuestra directora residente) diciéndome que necesitaban a una chica para el elenco. Volví a hacer una pequeña audición y a los pocos días me encontré cambiando mi vida de arriba a abajo. Me mudé a Madrid en tiempo récord y entré en plena vorágine de ensayos.
11. ¿Qué personaje interpretas? ¿Se sabe hasta cuándo se podrá disfrutar de la obra en Madrid?
Interpreto a una de las bailarinas de la Ópera Popularie. También soy una de las cover del personaje de Meg Giry.
Esta temporada termina el 26 de mayo pero volveremos el 27 de septiembre al Teatro Albéniz, pero antes, estaremos del 14 de agosto al 15 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao.
12. ¿Qué tal esta siendo la experiencia en esta obra? Ya que es tu primera experiencia profesionalmente hablando
Está siendo una de las mejores experiencias que jamás he vivido. Siempre digo que desde que llegué a Madrid he crecido 30 años de golpe, jajajaja. Hay días que caigo a tierra y me doy cuenta de la magnitud de lo que implica formar en una producción así. Aún no me lo creo. Dejando atrás la parte obvia, que es aprender muchísimo a nivel profesional y poner en marcha cada día todas las herramientas que he aprendido con el tiempo, estoy aprendiendo qué tipo de profesional quiero ser. Cómo quiero ser con mis compañeros, y qué puedo dar yo como actriz y como compañera de trabajo. Al final te das cuenta de que eso es lo esencial. Saber y querer formar equipo con todo el mundo con quién trabajas. Me siento sobretodo muy agradecida por la oportunidad y agradecida con todo el mundo que forma parte de El Fantasma de la Ópera. Estoy aprendiendo cada día de ellos.
13. También te apasiona el flamenco, ¿sigues con este hobbie a día de hoy o con las funciones de teatro es imposible?
¡Me gusta muchísimo bailar flamenco! Estuve aproximadamente un año haciendo clases y lo disfruté muchísimo, pero es cierto que ahora mismo me es muy complicado retomarlo. ¡No descarto por eso volver a tomar clases en algún momento!
14. Aparte de esto también te interesa el canto, ¿qué tipo de formación has tenido para perfeccionar este ámbito?
Empecé con 13 años a tomar clases de canto en Coco Comín con Rosa María Conesa. Estuve con ella muchos años hasta que entré en el Institut del Teatre donde, dentro del plan de estudios, se impartían también clases particulares. Ahora que estoy en Madrid, continúo formándome en canto semanalmente con Miguel Ángel Mota. Si te dedicas (o quieres dedicarte) al teatro musical, creo que es esencial formarse en canto y ser muy constante. Al igual que un atleta prepara y entrena su cuerpo para la ocasión, el cantante tiene que hacer lo mismo con su voz.
15. ¿En algún momento te gustaría probar suerte en el mundo audiovisual con alguna serie, película o cortometraje? ¿Y con el mundo del doblaje?
Me gustaría muchísimo. Llevo años queriendo formarme profesionalmente en el mundo del doblaje, pero nunca encuentro el momento. Aún así, sé que tarde o temprano lo haré, es otra de mis pasiones y me encantaría poder dedicarme a ese sector. El mundo audiovisual lo he tocado muy poquito, pero me gusta mucho también. Se trabaja muy diferente al teatro, por eso lo encuentro muy interesante. Estoy completamente abierta a todo lo que implique poder ponerle voz y alma a explicar una historia.
16. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación
Me podéis seguir en Instagram, @sofiaestevelora.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
En cualquier parte del mundo puedes encontrar a un artista con mucho talento y con muchas ganas de demostrar lo que vale, da igual el ámbito audiovisual que sea. Una de esas artistas que no dejan de dejar claro el talento que tiene es Patricia Salma, que hoy nos acompaña para hablar de su experiencia y de lo que está por venir
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. Antes que nada, ¿quién es Patricia Salma? ¿En qué momento supiste que te apasionaba el mundo audiovisual?
Hola, ¿Cómo estás? El placer es mío, gracias por esta entrevista, que ilusión me hace. Pues Patricia Salma es una chica de 32 años muy sencilla que ama cantar por encima de todas las cosas. Pues desde bien pequeña supe que me quería dedicar a algo artístico porque me encerraba en mi habitación horas y horas con el discman a escuchar y cantar a pulmón los cd de mis artistas favoritos de aquella época. Recuerdo también que la serie de ‘’Un paso adelante’’ fue lo que me inspiró para estudiar arte dramático.
2. Hemos visto que eres canaria de nacimiento. ¿Cómo te empezaste a dar a conocer en la isla?
En realidad, de nacimiento soy de Salamanca, pero como me vine de muy chiquitita a Lanzarote y he estado en Canarias hasta los 24 años que terminé mi carrera me considero canaria como el gofio jejeje. Lo que más hice en Canarias fue formarme, pero no fue hasta estar en Madrid dónde empecé a hacer más castings y buscar una oportunidad hasta por debajo de las piedras.
3. A raíz de empezar a asomar la cabeza en las Islas Canarias, ¿cómo te surgió la oportunidad en la Península? Teniéndote que mudar a Madrid
Pues mira, después de terminar mi carrera me fui un añito a Londres que era mi sueño, luego trabajé otro año como animadora y hacía shows en un hotel en Lanzarote y cuando reuní un poco de dinero me vine a la capital a probar suerte, fue fácil tenía mucha gente que me apoyaba y muchas ganas.
4. Tu primera experiencia profesional en el aspecto audiovisual fue en 2019 en la serie Amar es para siempre, ¿qué recuerdas de esta experiencia? En una serie que ha marcado un antes y un después en la televisión
Fue una experiencia muy enriquecedora sobre todo por ver los entresijos de la serie, me trataron increíble y con los actores que coincidí (Manolín y Pelayo en la serie) me sentí muy cómoda, los sentí muy humanos. Estoy muy agradecida por esa oportunidad, ahora estoy más centrada en mi carrera musical pero no descarto un proyecto como actriz si conecto y me apetece hacerlo.
5. Después llegó la famosa pandemia, ¿hasta qué punto te afectó en tu carrera ese parón? Ya que estabas empezando con tu experiencia audiovisual
Realmente la pandemia como a todos me arrebató mucho, en ese momento yo iba a comenzar una etapa chulísima en la que cada finde semana iba a reencarnar el mismo personaje en un musical en Teatros Luchana en Madrid, se trataba de un musical argentino que había sido montado en España y producido por Ana Jara pero el parón nos hizo ir aplazando el estreno hasta que el proyecto dejo de ser viable a nivel económico y emocional ya se vio afectado por dos ‘’casi estrenos’’ y eso para una productora de mediano formato es un palo pero lo que le debo a la pandemia es el haberme hecho parar y salir del piloto automático que llevaba, me pregunté qué era lo que realmente quería que había estado posponiendo por miedo y falta de tiempo y la respuesta fue ‘’sacar música propia’’.
6. Sin embargo, todo empezó a cambiar en 2021 al participar en diversas obras de teatro y musicales como es el caso de Vaiana y Aladdin, ambos dirigidos por Javier Bañasco o en la obra Los Miserables. ¿Cómo fue este reencuentro con una de tus pasiones después de prácticamente 2 años sin ningún proyecto audiovisual?
En realidad, todo esto que comentas fue prepandemia, postpandemia decidí centrarme en mi música y solo participé en un musical de teatro familiar llamado ‘’Ana y el Jazz’’ porque el personaje era muy jugoso y me apetecía.
7. ¿Todas las obras hasta el día de hoy las has realizado en la Península o hay alguna que la hayas realizado en Canarias?
Todas las que han formado parte de mi trayectoria profesional han sido por península en gira, con Campanilla por ejemplo nos movimos mucho. Ahora que lo recuerdo sí que he actuado en el Teatro Pérez Galdós en una ópera, pero fue en mi etapa de formación con la EAC.
8. A pesar de esto no has querido quedarte aquí y también has decidido dedicarte a la música, participando en “Música de los 80” o como vocalista en Grupo Gospel Lanzarote Choir. ¿Qué nos puedes contar de estos 2 eventos?
La música siempre ha formado parte de mi vida si, y amo cantar por encima de todo. El coro gospel fue maravilloso, amo mucho ese estilo de música y la pasión con la que se interpreta.
9. Hemos visto que en “Conzerto, Jukebox Music” vuelves a coincidir con Javier Bañasco. ¿Hasta qué punto puede ayudar esta relación con Javier a la hora de abrirte las puertas a otros proyectos audiovisuales? Empezando por tu talento innato, obviamente
Te cuento, los proyectos dirigidos por Javier formaban parte de una programación de espectáculos en un camping en Tarragona en el que tuve el placer (después de una audición en Madrid) de participar, fue un verano inolvidable y un lugar donde cogí muchas tablas en el escenario ya que actuaba 5 noches a la semana.
10. Esto no es todo porque también has podido sacar 4 singles (hasta el momento). ¿Cuáles son y qué nos puedes contar sobre ellas?
Sí, y en eso estoy ahora dedicándole mi mayor energía. Pues mira al principio me lo tomé como un camino de explorar, de no cerrarme a ningún estilo en concreto y ‘’No te atreves’’, ‘’No mereces verme así’’ y ‘’Maldita ansiedad’’ son temas que han servido como de terapia para soltar mucho que llevaba dentro. Yo, por ejemplo, estoy enamorada de ‘’Maldita ansiedad’’ porque es un tema muy personal y ha calado en la gente y esta última etapa digamos que estoy empezando una nueva era con sonidos más latinos, que recuerdan a esas verbenas de mi adolescencia, una etapa más fresca en la que me apetece bailar y de ahí ha surgido mi último tema publicado ‘’Fuego y papel’’ una bachata.
11. ¿Cómo surgió la oportunidad de dedicarte también a la música?
Creo que me adelanté antes a esta pregunta jejejeje pero eso surgió básicamente después de escucharme y ver que era lo que realmente quería.
12. Actualmente estás trabajando en un nuevo single. ¿Nos puedes adelantar algo al respecto? Para nuestros seguidores que estén esperando tu nueva canción
SISISISISII, Y no sabes las ganas que tengo de lanzar esto, puedo adelantarte el título, se llama ‘’Baila’’ va a ser mi quinto single y es un merengue electrónico con toques pop muy fresco bailable y una melodía muy pegadiza, espero que sea la banda sonora de este verano de mucha gente. Es más, te cuento que este tema producido por Ander Pérez fue propuesto para el Benidorm Fest 2024 pero no hubo suerte.
13. ¿En tu faceta como actriz tendremos novedades próximamente?
De momento, estoy centrada al 100% en mi carrera musical pero nunca se sabe jejejje
14. ¿Cómo compaginas tu carrera como actriz y cantante y a la vez tener tiempo libre para tu familia y amigos?
Hoy en día lo que realmente me da de comer es mi labor como profesora de canto e interpretación, lo de actriz lo tengo apartado porque ahora priorizo la música y por supuesto los míos.
15. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales
En instagram y TikTok aparezco como Patriciasalmaa y en Youtube y Spotify como Patricia Salma, estén atentos a este mes de mayo porque se viene mi nueva canción, que ganas
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
Gracias a ustedes, ha sido un placer, de corazón. ¡Viva Canarias!
Hay personas en el mundo audiovisual con un talento innato desde el primer momento, son personas que dejan claro en todo momento que han nacido para el mundo de la interpretación. Una de esas personas que dejan huella allá por donde van es la actriz Ángela Chica, que es representada por Ana López
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. Antes que nada, queremos conocer mejor a la persona que hay detrás de cada proyecto, ¿quién es Ángela Chica? ¿Cómo surgió tu amor por el mundo audiovisual?
Pues soy una chica de Úbeda un pueblo de Jaén, tranquila y sencilla. Siempre me ha llamado la atención el mundo del arte, desde que era muy pequeña decía que quería ser actriz, y poco a poco fui conociendo más el oficio y me enamoré de la interpretación.
2. ¿Qué palabra elegirías para definirte como actriz y por qué?
Creo que soy peculiar e intento ser versátil.
3. A pesar de tener todavía una larga carrera por delante ya tienes a tus espaldas una gran experiencia actuando. Tu primera experiencia profesionalmente hablando fue en la obra musical Vivimos siempre juntos del 2010 al 2012. ¿Qué nos puedes contar de esta primera experiencia actuando? Más allá de tus años de formación
Fue lo primero que hice, estaba empezando a estudiar interpretación y vinieron a hacer pruebas a la escuela porque necesitaban bailarinas para el musical. La experiencia fue increíble, aprendí mucho y estoy contenta de haber tenido experiencias como bailarina primero.
4. En cuanto a las obras teatrales también has participado en muchos proyectos. Nos gustaría saber cómo se compagina el formar parte de varias obras al mismo tiempo, ya que en 2018 se estrenaron 6 proyectos en los que participaste. ¿Cómo se lleva esta situación? Para todos aquellos actores/actrices que están empezando y se pueden ver en la misma situación que usted
Pues siempre he intentado hacer todo lo posible para formarme, pero la realidad es que este oficio es muy inestable entonces cuando tienes posibilidad de compaginar proyectos, lo haces como puedes
5. Queremos preguntarte también sobre tu última obra hasta el día de hoy Uz, el pueblo. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra?
Creo que es una comedia brutal, que el texto es muy bueno y había un elenco muy bonito a nivel artístico y humano, de los que te quedas para la vida. Trabajar en el Matadero me ha gustado mucho porque nunca lo había hecho. Tampoco tenía la experiencia de hacer tantas funciones seguidas y disfruté muchísimo.
6. Dos de tus proyectos más relevantes en el cine son Basta de mendigar y Trekkies (ambos en 2019) donde ganaste el premio a mejor actriz. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían elegido como mejor actriz en estos premios? ¿Que supuso para tu carrera y para tu persona este reconocimiento al trabajo bien hecho?
Lo que pasó con “Basta de Mendigar” fue muy bonito porque era la primera vez que participaba en el concurso y ni siquiera tenía consciencia de que podían darnos un premio. Fue una gran sorpresa y me dio fuerza para seguir.
7. Recientemente has estado en la segunda temporada de la serie de Netflix Machos Alfa. ¿Qué supone para ti que la serie siga teniendo éxito y se haya confirmado la tercera temporada?
A mí es que la serie me gusta mucho y creo que funciona súper bien, entonces me hace mucha ilusión poder formar parte.
8. Pero sin embargo cada semana te podemos ver en la 1, en la serie Operación Barrio Inglés interpretando al personaje de Belén. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para comentarte que querían que formases parte de la serie con este personaje? ¿Cómo está siendo la acogida de la serie? Desde tu punto de vista
Me avisó la directora de casting, Juana Martínez, y también mi representante Ana López cuando salía de clase de baile y fue un subidón. Creo que en la serie se trata una parte de la historia muy interesante y que va a tener muy buen recorrido
9. Sin embargo, también tienes formación en otras modalidades como el canto, la danza clásica y jazz, el claqué, y el flamenco. ¿Sigues pudiendo desarrollar estas pasiones de vez en cuando o a día de hoy por tu carrera como actriz es complicado?
Sí, bailo jazz todas las semanas al menos dos veces con Yolanda Molina, y es de las cosas más importantes para mí porque me da mucha estabilidad en todos los aspectos. El flamenco estuvo muy presente mi vida durante mucho tiempo y estoy deseando de volver a retomarlo. También hago clases de canto siempre que tengo tiempo o entreno en casa.
10. ¿Cómo compaginas tu vida como actriz con tu vida personal? Al tener mucha relevancia en este ámbito todos estos años, reflejado en la cantidad de proyectos que han querido contar contigo
Pues yo creo que al final se mezcla un poco todo. Porque mis amigos de Madrid son casi todas personas con las que he trabajado o conocí estudiando porque al final pasamos mucho tiempo juntos. También intento ver a mi familia todo lo que puedo.
11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales
Mi instagram es Ángela Chica Chica.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
En el mundo de la interpretación, como en cualquier ámbito de la vida, hay que trabajar cada día para obtener la recompensa que te mereces, con el talento solo no es suficiente. Hoy tenemos con nosotros a Sonia Cánovas, una gran actriz que se ha esforzado muchísimo hasta llegar a donde se encuentra actualmente.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.
1. Antes que nada, ¿quién es Sonia Cánovas? ¿Hasta qué punto te marcó la película de Titanic para querer ser actriz desde ese instante?
Primero de todo, quiero daros las gracias por esta entrevista. Estoy muy ilusionada y, sobre todo, muy agradecida de que contéis conmigo.
Sonia es una niña pequeña, cuyo abuelo materno era actor de teatro y siempre vivió rodeada de cine y música. A los 8 añitos, se empeñó mucho en ver “Titanic” de James Cameron, una película no recomendada para menores de 13 años. Cuando terminó la película convirtió a Kate Winslet a su referente y modelo a seguir. Gracias a ella, decidí el camino actual de mi vida. A partir ese día, insistí día y noche a mis padres para empezar clases de interpretación cuanto antes. Desde siempre fui muy creativa e imaginativa, siempre estaba haciendo algo relacionado con el arte. Me pasaba las tardes bailando; dibujando, esto gracias a mi abuela materna, que era una gran artista del lienzo; cantando, gracias también a mi abuela paterna, que era cantante de ópera; jugando a obras de teatro cuyos espectadores eran los peluches de mi cama; en todos los veranos, hacía con mi prima circos, pasajes del terror, coreografías… no paraba nunca y nunca paré
Ser artista es algo con lo que nací, es vocacional y pasional, estaba en mis genes, y no podía dedicarme a otra cosa.
2. Si tuvieras que elegir una única palabra que te define como actriz, ¿con cuál te quedarías?
Después de meditarlo, diré que perseverante. Este mundo es muy difícil, muy competitivo y tienes que luchar muchísimo para llegar al objetivo. Además, hoy en día, se añade el tema de las redes sociales y los “influencers”, lo que lo está haciendo aún más difícil. Pero rendirme no está en mi mente. Los sueños hay que trabajarlos hasta conseguirlos, por mucho que cuesten. Si tienes un gran sueño, ve a por él.
3. Tus estudios como actriz empezaron en 2012 hasta el día de hoy, aprendiendo de increíbles profesionales de la profesión. ¿Qué nos puedes contar acerca de los cursos realizados a lo largo de estos años?
Esta es una profesión en la que estás en constante aprendizaje, todo el tiempo. Yo siempre diré que soy una esponja absorbiendo de los demás, donde no solo incluyo a los profesores o directores, sino también a todos los compañeros que he tenido y tengo actualmente a mi lado, y a artistas que he ido conociendo en estos años. Pero también creo que, como dijo Charles Chaplin, la vida es una obra de teatro constante. Por eso, observo cada día situaciones de mi vida, de las personas que me rodean, incluso me fijo en personas desconocidas, porque siempre aprendes algo o ves algo que te puede servir para la actuación.
También estoy convencida de que se aprende mucho leyendo, viendo todo tipo de películas y asistiendo al teatro. Es algo que, personalmente, recomiendo.
4. En tus estudios queremos hacer hincapié a la experiencia que viviste con tu universidad en la Residencia Teatral y Artística en Nivica (Albania). ¿Cómo surgió la oportunidad de esta experiencia? ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Surgió gracias a mi universidad, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, en cuarto año de carrera. Nos llevaron a unos pocos a Nivica, un pueblecito de montaña de Albania, donde sus residentes no habían salido prácticamente de ahí. Fuimos, junto con artistas de otros países, a llevarles el arte que no habían visto. Les representamos diferentes actuaciones teatrales, nosotros, en concreto, animalismo y las máscaras de Lecoq. Ver las caras de esas personas, su ilusión y sus aplausos fue increíble. A parte del teatro, convivíamos con ellos. Nos dejaron sus propias casas para dormir, probamos de su cocina, nos enseñaron sus vidas y nos contaron sus historias. Y aunque ellos nos hablaran en su idioma, les entendíamos, todo era mágico. Fue un grandísimo aprendizaje.
Puedo decir que ha sido una de las experiencias más bonitas, mágicas y especiales que he vivido. Siempre la recordaré con muchísimo cariño.
5. También has hecho cursos de doblaje, ¿en algún momento te gustaría tener algún proyecto en este ámbito? Si pudieses elegir que tipo de serie/película doblar ¿cuál elegirías?
Quiero agradecer aquí al gran actor Robin Williams, otro de mis referentes, porque decidí estudiar doblaje por él. Tengo que admitir que es un trabajo muy complicado, pero a la vez muy divertido. Siempre elegiré a los personajes antagónicos, los más malos y retorcidos, son los que más me gustan a la hora de actuar en cualquier ámbito. Me gustaría adentrarme también en el mundo de los videojuegos, me parece que hay mucha más variedad y extensión. La verdad que me gusta de cualquier tipo de doblaje, incluso audio libros o audio guías, todo.
En mi página web www.soniacanovas.com hay un apartado con diferentes muestras de grabaciones que podéis escuchar.
6. En cuanto a tu larga experiencia, todo empezó con las obras de Romeo & Julieta, Mujeres y hombres de Mihura y La Casa de Bernarda Alba, donde interpretaste a Adela, todo gracias al gran trabajo de la directora Raquel Cordero. ¿Que recuerdos tienes de tus primeras experiencias como actriz?
Para mí fue una época que recordaré con mucho cariño. Me sirvió para darme cuenta de lo que realmente quería y de todo lo que me apasionaba actuar, aunque hubiera mucho por aprender. Aquí quiero agradecer a la gran directora y actriz Raquel Cordero por ser la primera persona desconocida que confió en mí, hasta convertirse en una de mis mayores referentes y una de las personas más importantes de mi vida.
Estas obras son muy especiales para mí, por ser las primeras con las que me subí a un escenario. Pero destaco “Romeo y Julieta” porque fue la única obra que pudieron ver mis abuelos maternos, y siempre lo llevaré en el corazón.
Y también me quedo con “La casa de Bernarda Alba”, porque ahí apareció mi pasión por Federico García Lorca y donde tuve el honor de meterme en la piel de Adela, un personaje muy complicado con un gran trasfondo emocional, que me provocó una catarsis muy fuerte los días de después de las funciones.
Agradezco a esa Sonia de 8 años por haberse arriesgado y por haber tenido la suerte de haber vivido estas experiencias y las que vinieron después.
7. En plena pandemia estrenaron la obra Familia, dirigida por Diego Bergier. ¿Crees que gracias a que se pudo ver en streaming tuvo la repercusión que todo el equipo merecía o aun así se vio afectada por la situación en ese momento?
Fue una situación muy difícil. Antes de cada función teníamos que hacernos test para saber si teníamos el virus o no. Si todos dábamos negativo, actuábamos, si salía lo contrario había que cancelar. En cuanto a la actuación, fue muy distinto a lo que estábamos acostumbrados. La gente se conectaba en sus casas a través de un enlace. Teníamos varias cámaras generales que iban cambiando durante la emisión. En el momento de terminar sí que era lo más extraño, teníamos público que nos había visto pero no escuchábamos ningún aplauso. Luego recibimos algunos vídeos de ese público aplaudiéndonos desde sus casas. Fue muy diferente, pero demostramos, a nosotros y a los demás, que pudimos seguir adelante, porque el teatro siempre será mágico.
8. También has sido figurante principal en diversos anuncios y series, como en el anuncio de Los tecnoprecios de El Corte Inglés o en un anuncio de Movistar en 2016. ¿Cómo surgió la oportunidad de ser figurante en proyectos como los que comentamos? ¿En qué series has sido figurante? Para todo aquel que no lo sepa
Como dije anteriormente, nunca me ha gustado estar parada. Y cualquier oportunidad hay que aprovecharla. Empecé en el mundo de la figuración para saber cómo funcionan los rodajes y siempre es un buen momento para conocer a personas interesantes y de interés. Aparte de diferentes anuncios, también he aparecido en series de Netflix como “Élite” y “Valeria”.
9. Actualmente eres miembro de 2 compañías teatrales como son Thespistados Teatro y PentaDramas Teatro. ¿Cómo se creó cada una de las compañías? Cuéntanos sobre cada una
Muy emocionada con esta pregunta. Estoy viviendo un sueño hecho realidad, que aún me cuesta creer.
Thespistados Teatro es una compañía creada por la directora y actriz Sandra Rex, que fue la primera profesora que tuve en la escuela de Estudio Teatro Madrid. Y es un honor que me contactara y eligiera para formar parte de este proyecto tan especial. Ella, para mí, es otro de mis grandes referentes y modelos a seguir en la vida. Actualmente, estamos actuando con “La boda de los pequeños burgueses”, de Bertolt Brecht, en La Encina Teatro hasta finales de mayo, pero tenemos planes de futuro y aún queda mucha boda por delante. También estrenamos este verano la versión teatral de la película “Coherence”.
Es el turno de PentaDramas Teatro, una compañía hecha con cinco lados. Dirigida por Aitana Torrero y fundada por una de las actrices. Nos conocimos todas también en la escuela Estudio Teatro Madrid, y ahora no solo compartimos escenario si no que somos muy buenas amigas. Como digo, el teatro y su magia.
10. En el caso de Thespistados Teatro sabemos que a día de hoy están representando la obra La boda de los pequeños burgueses, ¿cómo está siendo la acogida en cada función?
¡Lo que me puede gustar casarme tantas veces! Es una obra grotesca con vestuario basado en Tim Burton, y maquillaje también grotesco. Es peculiar y diferente. Al principio estábamos muy asustados por si íbamos a tener público y también nos preocupaba un poco si les iba a gustar o la iban a entender. Nosotros, la verdad, es que disfrutamos mucho haciéndola. Ha tenido muy buena acogida, nos están llenando de aplausos y cariño, y gracias a ese maravilloso público nos han prorrogado. Así que estáis invitados a la gran boda del año. Las invitaciones las podéis comprar en Atrápalo.
Podéis seguirnos en nuestro Instagram @proyecto_burgueses para enteraros de todas las noticias.
11. En cuanto a PentaDramas Teatro tenemos constancia de que están preparando una obra de teatro. ¿Cuándo podremos empezar a tener información al respecto?
Actualmente estamos ensayando nuestro primer montaje, “La imagen olvidada”, una obra escrita por Esther Pais, una de las actrices y fundadora de la compañía.
Es una obra coral que explora la psicología individual de manera cercana a través de una trama de suspense que se desarrolla a lo largo de seis días en un viaje compartido por cuatro personajes. La historia aborda el tema de los límites que se pueden llegar a transgredir cuando nos sentimos acorralados. Ava, víctima de sus propios deseos, se ve envuelta en un encuentro con su pasado olvidado, lo que le lleva a cuestionarse hasta dónde está dispuesta a llegar para salvar su vida. Estrenaremos la obra en octubre.
Todas las novedades están en nuestro Instagram @pentadramasteatro.
12. ¿Cómo compaginas estas 2 compañías teatrales, con proyectos que te vayan surgiendo y con tus seres queridos? No debe ser nada fácil desconectar de vez en cuando
El teatro es mi vida, por eso, desconecto en el teatro. Ya sea en las funciones o en los ensayos. Aunque no lo parezca, con una buena organización, se pueden compaginar los ensayos y las funciones con otras muchas cosas relacionadas como grabaciones, sesiones de fotos o cursos, más la vida social personal. Lo importante es no detenerse.
13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación
Muchas, muchas gracias por esta entrevista, me ha gustado mucho. Ha sido muy conmovedora y emotiva. Hoy en día, el Instagram, por desgracia, es muy importante. Los seguidores importan mucho, así que agradezco esta ayuda.
Mi Instagram es @soniacanovasactriz.
Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.
