Mes: marzo 2025

En el mundo audiovisual no dejamos de encontrar artistas increíbles que son capaces de dedicarse a diversas facetas artísticas y poner todo su amor en todas ellas, sin importar el tiempo que pase desde que empezó en esos ámbitos. Hoy tenemos con nosotros a Ana Parejo, una de esas artistas que no dejan de sorprendernos por su enorme talento.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Ana Parejo? ¿Cómo surgió tu amor por el mundo audiovisual?

• Primero, muchas gracias por tenerme aquí. Es un placer poder compartir un poco de mi recorrido con vosotros. Soy Ana Parejo, nacida en Granada, y podría decir que soy una apasionada del arte en todas sus formas. Aunque mi carrera principal ha sido como actriz, también he explorado otros roles dentro del mundo audiovisual como asistente de dirección, directora de fotografía, guionista, e incluso he dirigido dos proyectos personales. Me gusta pensar que mi identidad artística está formada por todas esas facetas.
• Respecto a cómo surgió mi amor por el mundo audiovisual, la verdad es que no podría señalar un momento exacto. El cine, el teatro, la música… siempre han estado presentes en mi vida. Desde muy pequeña me sentí fascinada por todo lo que tuviera que ver con las artes, ya fueran audiovisuales, teatrales, musicales o cualquier expresión artística. Con los años, esa pasión fue creciendo hasta que me di cuenta de que esto podía ser más que un interés, que podía ser una profesión y, sobre todo, una forma de vida. Desde entonces, he trabajado para mantener esa chispa viva, experimentando y aprendiendo en cada nuevo proyecto.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• ¡Qué pregunta tan complicada! Si tuviera que elegir una, diría “apasionada”, pero la verdad es que también me definiría como “imaginativa”. ¡Mira, ya no estoy siendo capaz de decirte! (jaja). Creo que ambas palabras reflejan bien quién soy como artista. Amo profundamente lo que hago, y siempre pongo todo mi amor y entrega en cada proyecto. Me encanta este trabajo y todas las ramas que lo componen, desde actuar hasta escribir o dirigir. La pasión me impulsa, pero es la imaginación la que me permite crear, soñar y ver más allá de lo evidente.

3. Tus primeros pasos de formación fueron en Granada donde empezaste a interesarte por el piano y el violín. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta formación?

• Mi relación con la música comenzó gracias a mi madre. Cuando tenía 6 años, me llevó a la escuela de música de mi pueblo y me preguntó qué instrumento quería aprender a tocar. Recuerdo haber elegido la guitarra, pero mi madre sugirió el piano, y tengo que decir que fue una de las mejores decisiones de mi vida. El piano ha estado siempre conmigo, ha sido mi forma de expresarme, especialmente cuando las palabras no eran suficientes. Es como un refugio para mí, un lugar donde puedo volcar mis emociones.
• El violín llegó más tarde, a los 16 años, porque me intrigaba muchísimo. Aunque me sigue fascinando, tengo que admitir que no es mi punto fuerte y lo he dejado un poco aparcado.

4. En esos años también participaste en obras de teatro y en talleres. ¿Cómo surgió esta oportunidad? Ya que fue tu primera experiencia con este ámbito

• Como te mencioné antes, siempre he sentido una fascinación por todo lo relacionado con el arte. Supongo que mis padres también lo notaron y, cuando era pequeña, decidieron apuntarme a un taller de teatro. Aunque no recuerdo con precisión cuándo ni cuánto tiempo estuve allí, esa experiencia inicial me dejó una impresión duradera.
• Además, me encantaba participar en teatro en el colegio y en las clases extraescolares de inglés, donde hacíamos teatro en inglés. Todo esto reforzaba mi amor por el teatro pero sin prestarle la atención a que eso pudiera ser mi trabajo en el futuro.

5. Sin embargo tuviste un cambio importante al mudarte a Madrid, ya que uno de tus propósitos con este cambio es el hecho de formarte como actriz. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu formación en este aspecto?

• Me mudé a Madrid con la excusa de estudiar Periodismo, ya que siempre me ha gustado escribir y empecé a conocer la ciudad y dónde podía estudiar actuación porque no tenía mucha idea ni conocía a nadie en la ciudad. Una persona me recomendó el Estudio de Juan Carlos Corazza y allí que fui a hacer las pruebas. Me aceptaron y estuve formándome en el Estudio durante 6 años. Es mi base como actriz. He tenido profesores magníficos y compañeros maravillosos que aún siguen formando parte de mi vida y que me ayudaron a crecer como persona y artista, así que sí, mi formación como actriz y llegar a vivir a Madrid supuso un antes y un después.

6. Unos años más tarde, en 2014, terminaste tu formación y te surgió la oportunidad de mudarte a México, donde tuviste tus primeros proyectos como actriz. ¿Cómo surgió la oportunidad? ¿Qué proyecto es el que más te marcó en esta experiencia?

• Siempre había tenido el deseo de vivir fuera de España. Desde adolescente, ya había hecho algunos cursos en Francia e Inglaterra para estudiar idiomas, y durante mi formación como actriz, pasé un verano en Los Ángeles estudiando cine, una experiencia que me fascinó. Sabía que, en algún momento, tenía que repetir esa aventura de vivir en otro país.
• Cuando terminé mi formación, tenía algunos amigos en México que me sugirieron que fuera a probar suerte, a ver qué tal se movía el trabajo por allá. Y la verdad, no lo pensé mucho. Me “lié la manta a la cabeza” y compré un billete de ida y vuelta por tres meses. Pensé: ¿qué es lo peor que puede pasar? Si no me gusta, me regreso. Al final, en esta vida hay que arriesgarse.
• Así que, sin haber estado nunca en México, hice las maletas y me fui. Y me enamoré del país. Después de esos tres meses, volví a España por Navidad, pero en enero ya estaba de regreso en México, esta vez con una maleta más grande y todas las ganas del mundo.
• Cada uno de los proyectos en México ha sido importante para mí. Siento que México es una tierra llena de oportunidades, y estoy muy agradecida por todo lo que me ha dado. Es una experiencia que me marcó tanto a nivel personal como profesional, y realmente no me imagino quién sería hoy sin haber dado ese paso.

7. En tu primera etapa en México queremos destacar la obra Morir por cerrar los ojos. ¿De qué va este proyecto? Ya que es una obra difícil de interpretar por la cantidad de personajes que hay en la historia

• Bueno esta obra ha sido de mis últimas etapas en México y es un proyecto que me encanta. “Morir por cerrar los ojos” ha sido uno de los proyectos más queridos y me apasiona por varias razones. La obra aborda temas profundos y complejos de un mundo en guerra, de una Europa herida y de unos personajes que deciden cerrar los ojos ante la realidad que les rodea o atreverse a abrirlos y luchar por un mundo más justo.
• Este proyecto llegó a mí de una manera muy especial: el día de mi 29 cumpleaños, gracias a una buena amiga, actriz y directora, María de Orduña. Juntas y con mi pareja, empezamos a armar el proyecto. La propuesta de la directora ha sido que, en cada uno de los montajes, entre siete y nueve actores interpretemos más de 70 personajes. Aunque algunos de los personajes más pequeños, especialmente los de los campos de concentración, se agrupan, la obra sigue siendo muy compleja, pero increíblemente gratificante.
• Max Aub dejó una obra preciosa y, a la vez, muy dolorosa, que retrata esa Francia en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Lo impresionante es que, a pesar del tiempo transcurrido, su mensaje es más actual de lo que creemos. Interpretar esta obra me desafía cada vez que la ponemos en pie pero es una obra que me encanta.

8. Este proyecto también se pudo disfrutar en 2022 en España, ¿cómo fue la acogida de este proyecto en nuestro país?

• La acogida de Morir por cerrar los ojos en España fue realmente emocionante. La directora logró traer la obra a nuestro país en 2022, y tuvimos la oportunidad de presentarla en la Casa de México en Madrid. Fue increíble ver cómo agotamos las entradas incluso antes de estrenar; eso siempre es un regalo para el equipo.
• El espacio era pequeño, así que no pudimos recibir a toda la gente que hubiera querido venir, pero fue un verdadero placer poder traer la obra aquí. Después de Madrid, llevamos la obra a Segorbe, donde se encuentra la Fundación Max Aub, en el marco de unas jornadas dedicadas a su figura. Agradezco mucho el apoyo de su nieta, Teresa, quien nos acompañó en varias ocasiones en Madrid; su presencia significó mucho para nosotros.
• La verdad es que me encantaría que esta obra siguiera adelante y encontrara nuevas oportunidades para ser representada. Tiene un mensaje tan potente y relevante que creo que merece seguir tocando corazones y generando reflexiones.

9. A raíz de algunos cortometrajes que hiciste estuviste trabajando también en Estados Unidos. ¿Qué tal la experiencia de trabajar en este país? Por la importancia que tiene en el cine

• La experiencia de trabajar en Estados Unidos ha sido increíble, aunque los proyectos que filmé allí fueron con producción mexicana. A pesar de eso, el entorno cinematográfico es único, y es un país que realmente me encanta. La diversidad en sus paisajes es asombrosa; recuerdo que uno de los proyectos que grabé en Arizona y Utah, “Page”, de la directora cubana Kalien Delgado, parecía que teníamos un croma detrás, ¡los escenarios eran tan impresionantes!
• Además, siempre me han tratado de maravilla, lo que hizo que la experiencia fuera aún más gratificante. Trabajar allí ha sido un verdadero gustazo, y cada día en el set me ha enseñado algo nuevo. No tengo más que palabras de agradecimiento a los equipos que han hecho posible que haya trabajado allí.

10. Sin embargo no eres solo actriz, ya que por ejemplo también has ejercido de directora en un cortometraje de Notodofilmfest. ¿Qué tal la experiencia de ejercer una función diferente a la que estabas acostumbrada?

• Mi primer cortometraje lo hice específicamente para Notodofilmfest, y fue una experiencia realmente bella. Dirigir en un formato más grande es algo que sé que eventualmente haré, pero quería ponerme ese reto desde el principio.
• En ese momento, acababa de llegar a México, y todo el cambio que supone mudarse a otro país, con sus cosas buenas y malas, me mantenía creativamente activa. Sentí que era el momento perfecto para plasmar esas sensaciones en un cortometraje.
• Lo más gratificante fue que, además de contar mi historia, el cortometraje fue seleccionado en la tercera edición del Indian Cine Film Festival.

11. También has trabajado como asistente de dirección o directora de fotografía. ¿Cómo llevas ser una artista multitask? Ya que no te pueden encasillar en una sola faceta artística

• Soy una persona nerviosa y curiosa, y eso me impulsa a explorar diferentes facetas dentro del mundo del arte. A veces, cuando no estaba trabajando como actriz, decidí aprovechar la oportunidad para aprender sobre otras áreas que también nutrieran mi creatividad y mi formación como artista.
• Creo firmemente que un artista es más completo cuanto más conoce su profesión y todas las partes que forman un proyecto, especialmente en el ámbito audiovisual. Cada rol aporta una perspectiva única y enriquece mi trabajo. Lo mejor de todo es que México me ha brindado la oportunidad de explorar estas facetas. He encontrado numerosas oportunidades en las que he aprendido enormemente, lo que me ha permitido crecer tanto personal como profesionalmente.
• Ser multitask me ha hecho más versátil y me ha enseñado a apreciar cada aspecto del proceso creativo.

12. No queremos olvidarnos del cortometraje “Slow Bullet” que tuvo una buena acogida en Estados Unidos y Londres. ¿De qué va este corto? ¿Que supone para ti que tenga tanto éxito en estos lugares comentados?

• Slow Bullet surgió de una serie de conversaciones con su director, Emigdio, en un momento en el que el movimiento Me Too ya era bastante conocido, pero todavía no se había extendido con fuerza en México. Decidimos contar la historia ficticia (aunque seguro que real) de una modelo que sufre acoso sexual durante una sesión de fotos, pero queríamos darle un giro final que, de alguna manera, empoderara a esa mujer. Queríamos ofrecer no solo un respiro, sino también una forma de alivio y fortaleza para todas las mujeres que, de una manera u otra, hemos vivido situaciones de acoso.
• Fue un gustazo poder estar ésta vez del otro lado de la cámara y ayudar a dar forma a este proyecto. Slow Bullet es un fashion film con un mensaje contundente, y verlo recibir tantos reconocimientos fue muy gratificante. Ganó el premio al Mejor Corto Latino en el NYC Downtown Short Film Festival en Nueva York, y también el premio al Mejor Corto en otro festival en Londres. Además, estuvimos nominados en otros festivales, quedamos cuartos en Viena y tuvimos varias selecciones oficiales más.
• Todo esto fue muy significativo para nosotros, no solo por el reconocimiento en sí, sino porque nos mostró que el mensaje llegó a muchas personas. Ver nuestro trabajo recompensado en lugares tan importantes y con un tema tan necesario fue realmente emocionante y me llena de orgullo.

13. ¿A día de hoy sigues pudiendo disfrutar del piano y el violín o con los proyectos actuales es bastante complicado encontrar un hueco?

• El violín es mi asignatura pendiente; hace tiempo que lo dejé aparcado. Aunque me sigue fascinando, reconozco que no le he dedicado el tiempo que merece. En cambio, el piano siempre ha sido una parte importante de mi vida, casi como una extensión de mí.
• No lo toco tanto como me gustaría, pero siempre trato de encontrar algún momento para sentarme y repasar piezas o aprender nuevas. Ahora mismo, que estoy escribiendo y pasando más tiempo en casa, debería aprovechar para tocarlo más… pero bueno, ahí vamos (jajaja). Para mí, el piano es una especie de refugio al que siempre puedo volver, sin importar lo ocupada que esté.

14. Actualmente estás trabajando en un proyecto del cuál no puedes contar nada de momento, pero ¿se sabe cuando podrás empezar a dar detalles al respecto? Para estar atentos

• ¡Me encantaría poder contaros más, pero todavía está en una fase muy inicial! Estoy escribiendo mi primer largometraje, un proyecto que empecé en 2021 y que, por diversas razones, dejé en un cajón durante un tiempo. Este año lo retomé con muchas ganas y ahora estoy completamente inmersa en él, mientras aplico a diferentes residencias de guión.
• Puedo adelantar que es un drama, como me gusta, pero con toques cómicos para equilibrar la intensidad de la historia. Se centra en la relación entre una madre y una hija durante la pandemia, una época que supuso un gran reto para muchas familias. Ellas tienen una relación rota desde hace años debido a un suceso doloroso que sufrió la hija y que nunca se resolvió. Además, están enfrentando las etapas finales de un alzheimer voraz que está consumiendo a la madre. Esta situación será su última oportunidad para intentar sanar lo que les pasó o aceptar lo que no se puede cambiar.
• Todavía falta mucho trabajo por hacer, pero espero poder compartir más detalles pronto. ¡Estad atentos!
• Pero del proyecto que sí os puedo hablar es de la obra de teatro en la estoy con ensayos ahora y que estreno en Abril junto a un gran elenco. Se llama “A Gustico” y está dirigida por Carolina Touceda. Somo dos elencos dando diferentes funciones y mi elenco estrenamos el 18 de Abril en el Teatro Sojo Laboratorio Teatral y seguiremos dando funciones el 9,16 y 23 de Mayo. ¡Y ya están las entradas a la venta!

15. ¿Cómo llevas lo de estar 6 meses en México y 6 meses en España?

• Desde la pandemia, tomé la decisión de dividir mi tiempo entre México y España, aunque no siempre se cumple estrictamente en cuestión de meses. Aun así, es una fórmula que me resulta bastante cómoda. Me permite mantenerme conectada tanto con México, donde hay tantísimas oportunidades y proyectos, como con España, donde también quiero trabajar y crecer laboralmente.

16. ¿Hay algún país (o zona de España) en el cuál te gustaría trabajar en el futuro?

• Justo cuando comenzó la pandemia, estaba en pleno proceso para irme a Estados Unidos, pero tuve que posponerlo. Es un país donde definitivamente me gustaría estar y trabajar en el futuro. Ya tuve la oportunidad de vivir una corta estancia allí mientras estudiaba y me encantó la experiencia, así que quiero repetirla. Me atrae muchísimo por las oportunidades que ofrece y la diversidad de proyectos que se pueden desarrollar.
• Por supuesto, también me encantaría trabajar en España, que hasta el momento se me ha resistido un poco.

17. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• ¡Claro! Podéis seguirme en mi Instagram personal @ana_parejoo, donde comparto un poco de mi día a día y noticias sobre mis proyectos de interpretación. Además, también tengo un canal de viajes que abrí junto a mi marido hace un año, donde compartimos nuestras experiencias y consejos para viajar por el mundo. Podéis seguirnos en TikTok @elcaminoviajero e Instagram @elcaminoviajero. ¡Nos encantaría teneros por allí!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento de tu vida puedes despertar las ganas por el mundo de la interpretación. Hoy tenemos con nosotros a la actriz y cantante Mayte Mínguez, que nos hablará de su experiencia en estos sectores

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Mayte? ¿Cómo nació tu pasión por estos sectores del mundo artístico? Ya que nuestros seguidores no conocen tus inicios.

• Mayte es una simple chica de Torrevieja que se pasaba las tardes viendo películas Disney. De pequeña pasaba muchas tardes sola en casa, y mi hermano mayor, a modo de broma, me decía que iba a entrar “un asesino” cuando no estuviesen nuestros padres. Así que me ponía películas de Disney sin parar, ya que así me entretenía y tenía la sensación de que mientras estuviese viendo ese tipo de películas nadie podría hacerme daño. Al final, pasé de simplemente ver las películas a cantar las canciones y hacer todos los diálogos. Cuando tuve 12 años vino a Torrevieja el musical de FAMA y mi madre me llevó a verlo. Simplemente me enamoré de la idea de que ese tipo de espectáculos existiesen, miré a mi madre y le dije “mamá, yo quiero dedicarme a eso”. Desde entonces siempre que podía iba a ver musicales u obras de teatro.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como artista y porque te has decantado por esta concretamente?

• Magia. Siempre ha sido mi palabra favorita, y creo que me puede definir bien, ya que considero que soy una persona muy alegre, que sabe escuchar y que emana un aura muy “chispeante” y divertida. Al final, conseguir tener a alguien en tu vida que se preocupe por ti y te apoye es de lo más mágico que te puede ocurrir.

3. Todo empezó con la gira que hiciste por España. ¿Cómo surgió la oportunidad con Don Juan Tenorio?

• En la carrera de Arte Dramático uno de mis profesores era (y sigue siendo) director de teatro en una compañía. Iban a hacer la obra de Don Juan Tenorio y pensó en mí para participar en el proyecto. Fue una gran experiencia ya que trabajé por primera vez de forma profesional dentro del sector artístico.

4. ¿En qué obras participaste en esa etapa?

• Estuve como actriz en “Don Juan Tenorio” y “El príncipe y el Mendigo”. También hice la coreografía de “El Fantasma de Canterville”.

5. Actualmente estás formando parte del proyecto “Pawa! Anime Rock Band”. ¿Podrías darnos más detalles al respecto? ¿Cómo surgió este proyecto?

• Mi hermano toca la guitarra y ambos somos amantes desde pequeños del mundo anime/manga. En la pandemia hacíamos openings de anime, él con la guitarra y yo cantando, y siempre decíamos que si conseguíamos vivir los dos en una ciudad grande formaríamos un grupo de openings de anime. Al final por motivos laborales en 2021 acabamos los dos en Madrid y a los meses nos pusimos a la obra de buscar integrantes. Hoy ya llevamos un año con el grupo y es simplemente increíble. Nos está yendo muy bien, vamos haciendo cada vez más bolos y nuestro público en los conciertos siempre es muy entregado. Esperamos seguir creciendo como hasta ahora y llegar cada vez a más personas que compartan esta pasión tan bonita.

6. En cuanto a cantante, ¿qué más experiencia destacas?

• Cantar es lo que siempre más me ha gustado del mundo. He cantado en musicales que estuve haciendo durante los años de carrera, en vídeos de youtube (especialmente en la pandemia), en eventos, en representaciones de cuando estudié en el Conservatorio Superior de Canto… Pero lo que más destaco actualmente son las actuaciones con el grupo de Pawa!. Para mí eso es un sueño cumplido que he conseguido por mí misma, y la experiencia de estar en el escenario acompañada de mis chicos (el resto de músicos del grupo) no se puede explicar con palabras. También admito que echo de menos hacer algo tipo musical, que incluya interpretación e interacción con compañeros. Son energías y experiencias muy diferentes, pero creo que los amantes del canto deberían probar a vivir ambas.

7. Y como bailarina, ¿qué formación/experiencia tienes?

• La verdad que he de decir que no me considero buena bailarina. De pequeña estudié clásico y flamenco durante 9 años en una academia de ballet de mi pueblo. Luego en la carrera tuve que retomar el clásico y además aprender también a bailar Jazz y Modern Jazz. Cuando era pequeña el clásico no me gustaba, pero en la carrera lo amé. Me metía a muchas clases extra por la tarde para mejorar mi nivel y divertirme, pero siempre sabiendo que bailar no es mi fuerte y que nunca iba a ser una “Svetlana Zakharova”.

8. ¿Te gustaría dar el salto en algún momento a películas/series o de momento estas centrada en el día a día?

• Claro que me gustaría, pero ya hace tiempo que salvo por el grupo de música estoy un poco out del mundo artístico. Es un mundo en el que entrar es muy, muy, muy difícil y al final siempre tiran de las mismas personas.

9. Como fan del anime, ¿no te ha llamado la atención el mundo del doblaje para así poder poner voz en castellano a animes?

• Sí, la verdad que el mundo del doblaje me llama mucho la atención y alguna vez he hecho algo, pero siempre para amigos en proyectos pequeños. Actualmente en este tema estoy haciendo un doblaje de novela visual de una saga de anime que está montando un conocido.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• En instagram como @maytetifa y en Youtube como Maytetifa.

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En el mundo literario da igual si eres best seller o no, lo importante es la historia que eres capaz de crear y de lo que sienten los lectores al leerte. Por este motivo, hoy tenemos con nosotros al escritor Jesús Mesado

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho más que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Jesús Mesado? ¿Cómo nació tu amor por la literatura?

• Jesús Mesado, es un autor madrileño que lleva toda su vida viviendo en el humilde barrio obrero de Vallecas y, que desde que era un niño de ocho años, soñaba con escribir y publicar sus propios libros. Comencé con mis propias historias inventadas y, luego en la adolescencia, me pasé al maravilloso mundo de los fanfics, para ya casi en la treintena finalmente dar el salto a los relatos y microrrelatos, antes de escribir mi primera novela en el año 2017.

2. ¿Cuál es tu género literario favorito?

• Pues genero favorito no tengo como tal, pero con el que más cómodo me siento escribiendo es el terror. Supongo, que ese se debe porque dediqué mucho tiempo escribiendo cosas de terror y es probablemente del que más libros he leído.

3. En 2014 empezó tu experiencia literaria al participar en la antología de microrrelatos Breves heroicidades. ¿Qué supuso para ti este primer logro?

• En realidad comenzó con dos microrrelatos en dos antologías de microrrelatos anteriores a esa, la primera se llamaba «Bocados Sabrosos IV» de la Editorial ACEN y, poco después, otra antología titulada «Microterrores» de Diversidad Literaria, pero fue en «Breves heroicidades» también de Diversidad Literaria, que mi microrrelato fue el ganador entre los más de 1500 que participaron, algo que jamás creí que fuera posible.

4. Un año más tarde también estuviste en las Antologías En los albores del miedo e Hijos del Mal .¿Qué nos puedes contar de estas 2 antologías en las que estuviste?

• «En los albores del miedo», fue el primer paso que di para cumplir mi sueño de publicar un libro, era un proyecto solidario que nació de manos de Dolmen Editorial, en que había un certamen literario para autores que no habían publicado nada y mi relato fue seleccionado junto con otros quince autores que estaban en mi misma situación, el proyecto tardó un año en ver la luz, pero en 2015 coincidiendo con la Feria del libro de Madrid, fue publicado y fuimos invitados a participar firmando ejemplares, además de una presentación en la FNAC de Callao de Madrid, para mi fue como dos sueños hechos realidad. En cuanto a «Hijos del Mal», era un proyecto que nació de un proyecto y en el que también fue seleccionado y ese mismo año 2015 vio la luz, por aquel entonces yo ya estaba participando en varias antologías de microrrelatos, pero el salto del microrrelato al relato fue un paso importante para mí.

5. En 2016 sigues con las grandes noticias al escoger tu manuscrito en 2 antologías más, como son Deseo eres tú y el de microrrelatos titulado Ellas. ¿Cómo llevas el hecho de participar en tantas antologías en pocos años?

• Yo estaba disfrutando mucho escribiendo y creciendo profesionalmente en el mundillo literario, participaba en muchos certámenes, que aunque luego no me seleccionaban eran experiencias interesantes. Por otra parte, seguía publicando microrrelatos en antologías, y después de dos años y algo ya había participado en casi una treintena, pero «Deseo eres tú» de la editorial Kelonia, fue un logro personal, porque salí de mi zona de confort y me aventuré en el género erótico y con un relato, que es algo que había tocado solo ligeramente en mi etapa de fanfics, y quedé muy satisfecho con el resultado. En cuanto a la antología de microrrelatos «Ellas» de Diversidad Literaria, que esta vez fui finalista entre mas de 500 microrrelatos, por eso lo considero como otro logro personal.

6. Sin embargo en 2017 publicaste tu primera novela titulada «El Samurái de Vallecas», ¿qué nos puedes contar de esta novela? para crear hype

• Esta novela nace de un deseo mío personal de ver a un jugador japonés en mi equipo el Rayo Vallecano, la idea en concreto viene del Mundial de 2010, el que ganó España. Mientras España estaba haciendo el mejor mundial de su historia, la selección de los samuráis azules a la que yo siempre he seguido, tuvo una gran participación llegando a octavos, destacando Keisuke Honda, quien la prensa deportiva estuvo rumoreando la posibilidad de que viniera a jugar a España en la siguiente temporada. Por desgracia, Keisuke Honda nunca vino a la liga española, pero dejó en mi una idea y ese deseo. Siete años después, con muchos cambios, esa idea se convirtió en una realidad, pero cambiando el hecho de ser un futbolista profesional por un niño, que tiene que dejar todo atrás para cumplir su sueño.
• Se podría decir que «El Samurái de Vallecas» es la historia de lucha y superación constante de un niño japonés, que tiene que dejar atrás toda su vida para pelear por su sueño de convertirse en futbolista profesional, teniendo que recorrer un muy largo camino plagado de obstáculos y dificultades, enfrentando barreras como la del idioma y la cultura, entre otras.

7. Un año más tarde sacaste la segunda parte de dicha novela, ¿tenías claro en todo momento que esta historia tendría continuación o surgió a medida que la ibas escribiendo?

• No, en absoluto jamás pensé en una continuación, pero después de la buena acogida que tuvo el primer libro y las contantes demandas de sus lectores de que lo siguiera, cuando tuve una idea y la inspiración adecuada, me dije, pues para adelante. El problema es que fue mucho más difícil y complejo de hacer el segundo de lo que parece.

8. ¿Cuántos personajes encontramos en dichas novelas? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• En ambas novelas hay muchos, pero yo destacaría los personajes originales de la historia: El primero es Hiro Takeshi, el niño que con once años deja su vida en su pueblo en Japón y viene a Madrid para jugar en las categorías inferiores del Rayo Vallecano, sin saber el idioma o la cultura de nuestro país. Otro personaje muy importante es Ami, la mejor amiga de Hiro y que apoyará en todos los sentidos. Luego esta Andrea, que es la traductora de Hiro y al mismo tiempo, la persona que queda al cargo de el hasta que cumpla la mayoría de edad. Hitomi, la madre de Hiro, quien siempre lo crió sola y sufrirá mucho con la partida  de su hijo a otro continente.
• En cuanto al segundo libro, hay que añadir dos personajes: Fran, que es alguien que esta relacionado directamente con Andrea y tendrá mucho peso en la historia. Y Roberto Trashorras, jugador profesional del primer equipo del Rayo Vallecano y capitán del mismo. Que por cierto, este jugador es quien escribió el prólogo de esta entrega de la saga. Y también destacar que en ambos volúmenes aparecen muchos jugadores profesionales de la Liga España con sus respectivos equipos.

9. Ese mismo año también participas en la Antología éXtasis, ¿que nos puedes contar al respecto? ¿se puede seguir leyendo a día de hoy?

• A este proyecto fui especialmente invitado por una de las personas que lo gestionó, María Pizarro, quien ilustró la portada del mismo y cada una de las treinta ilustraciones (si no me cuelo) con tinte erótico que aparecen en el mismo. Ella es mi portadista en las dos entregas de «El Samurái de Vallecas» y no dudé jamás en aceptar su oferta, que para mi supuso un reto de esos que dejan huella, el salir de mi zona confort para escribir un breve relato erótico. La verdad, es que no puedo quejarme del resultado final, del cual me siento muy orgulloso.

10. Ese año también colaboras con la Antología Ecos de Japón, ¿dónde se puede adquirir dicha antología? ¿De qué va el relato de dicha antología?

• La antología «Ecos de Japón» es un proyecto que ha recorrido un largo camino desde el momento en que se originó hasta que vio la luz en octubre del año pasado, nació en una cena entre cuatro colegas escritores en el año 2015. La idea era coordinar una antología con personajes históricos de Japón, incluyendo algunas de sus deidades y algunos haikus, buscamos a varias personas también autores, para que se unieran al proyecto. Sin embargo, este sufrió muchos reveses, y el tiempo pasaba y no avanzábamos lo suficiente. De cuatro que lo empezamos nos quedamos dos, coordinando a un equipo de nueve personas, pero ante las dificultades y más después de la pandemia, en 2021 encontramos que la editorial Matraca apostó por nosotros y tras aún más complicaciones el libro se publica en octubre de 2023 en una edición a color y en tapa dura, de una calidad más que excelente.
• En mi caso, además de la coordinación, yo participo con dos relatos: uno protagonizado por el legendario samurái Musahi Miayomoto, quien es el samurái más conocido de la historia por batirse en sesenta duelos y sobrevivir a todos ellos, además de escribir «El libro de los cinco anillos», en su vejez, que es la etapa que menos se habla de él. Y el segundo relato esta protagonizado por Madame Sadayakko, que fue la primera geisha que se convirtió en actriz y viajó a Europa, aunque en mi relato me centro en su etapa como maiko (aprendiz de geisha) y una historia que nos habla de su primer amor.

11. Aparte de esta última antología, ¿hay algún proyecto literario que esté en camino y nos puedas contar algo al respecto?

• Hay en camino un proyecto, aun no se si verá la luz este año, pero es una antología de relatos propia, que recoge muchos de mis relatos escritos durante años y, que aunque muchos son de terror, también los hay de otros géneros. Es un proyecto mío personal y que esta en sus etapas finales, pero por ahora no puedo decir más.

12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios.

• Pues aunque no soy muy amigos de las redes sociales, por supuesto que las utilizo para hablar con otros lectores o escritores, además de compartir mis experiencias o mover mis diversos proyectos. En Facebook, me encontraréis con mi nombre y apellidos: Jesús Mesado Sánchez. En Twitter lo haréis bajo el nombre de @JMesado_Autor y en Instagram, con el nombre de @jesus_mesado.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Muchas gracias por la oportunidad, para mí ha sido un inmenso placer y un gusto responder a vuestras preguntas, espero con ilusión ver la entrevista publicada. Y podéis contar conmigo para lo que necesitéis. De corazón, mil gracias por la oportunidad de darme a conocer a mi y a mi trabajo.