Mes: octubre 2022

CUANDO ACABAS ENAMORÁNDOTE DE UNA NOVIA DE ALQUILER

Publicado el por Akihabara en Anime

¿Qué pasaría si tu novia te deja, encuentras una web para alquilar una novia y acabas enamorándote de ella?

Con esta premisa tan loca y cliché, pero que a mí en particular me encanta, comienza esta historia llena de enredos, malentendidos, salseo, comedia y mucho, mucho amor.

La historia nos presenta a Kazuya Kinoshita, un estudiante universitario que, tras haber quedado destrozado después de haber sido rechazado por Mami, su ahora ex, decide utilizar una aplicación en la que es posible alquilar una novia, y es aquí donde conoce a Chizuru Mizuhara, una chica preciosa. Sin embargo, cuando éste presenta a Chizuru como su novia a sus padres y su abuela, éstos quedan encantados y no le queda más remedio que seguir pidiendo sus servicios para aparentar delante de familiares y amigos. Por cosas del destino, descubren que son vecinos y que van a la misma universidad…, ¡la vida de nuestro protagonista da un giro de radical!

Aunque parezca que Kazuya es muy superficial en el tema del amor, en realidad es muy detallista y siempre quiere hacer todo lo posible por ayudar (aunque a veces las cosas no le salen como esperaba). Cuanto más tiempo pasa con Mizuhara, más se enamora de ella como nunca lo había hecho, y es que de lo ficticio al amor hay una línea muy fina.

Por otro lado, Mizuhara es una chica, no sólo bella, sino también muy trabajadora, y es que su sueño desde que era adolescente es ser actriz, y siendo una novia de alquiler, no sólo se paga las clases de teatro, sino que también le sirve para practicar. Para ella, Kazuya se convierte en alguien muy importante, ¡incluso dio la cara delante de su ex-novia diciéndole que le diera otra oportunidad!

A pesar de que hizo lo posible por ayudar al chico a que volviera con su ex, ella terminó enamorándose de él perdidamente (me encanta cuando él hace algo importante para ella, y le dice “bobo” (que para mí es un “te quiero”, claramente)).

Cuanto más se va desarrollando la historia, más cercanos son entre ellos, y aunque ambos quieran alejarse al ser empleado-cliente, no pueden evitar terminar juntos en situaciones de lo más comprometidas, lo que acaba en momentos muy románticos entre ellos.

De hecho, ya más avanzada la trama, Kazuya se convierte en el gran apoyo de Mizuhara para que ella alcance su sueño, poniendo todo lo que puede para ayudarla, algo que enamora más si cabe a la chica.

Pero no podemos olvidar que irán apareciendo más novias de alquiler en la vida de nuestro protagonista, como Ruka Sarashima, una chica preciosa pero que siempre ha tenido problemas de corazón al latirle más lento de lo habitual y la trataban como alguien frágil, por lo que eligió ser una novia de alquiler para encontrar una persona que hiciera latir su corazón, ¡y en Kazuya la encontró por fin! Y termina enamorándose mucho del chico (aunque el corazón de éste pertenece a Mizuhara), de hecho, incluso se vuelve su novia y acaba besándole para demostrarle lo mucho que le quiere, lo que desconcierta aún más al joven.

También conocemos a Sumi Sakurasawa, una chica preciosa pero muy tímida que se hace novia de alquiler para mejorar sus habilidades sociales. Mizuhara es la que se lo presenta a Kazuya y éste hace todo lo posible por ayudarla…, ¡de hecho, gracias al protagonista, logró mejorar bastante y se convirtieron en un gran apoyo mutuo! Pero es que la chica también acaba enamorándose de él.

Pero no nos olvidemos de la gran antagonista de la historia: Mami Nanami, la ex-novia del protagonista, una chica de apariencia bella y dulce pero que en realidad es sólo de cara al exterior: en realidad es muy retorcida, y aunque parezca que no quiere saber nada de su ex, en realidad le sigue importando. De hecho, se pone a investigar en las redes sociales a la familia de éste para conseguir información, ¡Y es que descubrió que Mizuhara era una novia de alquiler y que su relación era falsa!.

El hecho de que unan el concepto de novias de alquiler con la comedia y el romance, me parece una mezcla muy buena que funciona bastante bien (aunque, como he dicho antes, sea todo un cliché, ¡pero bienvenido sea!).

El anime, llamado Kanojo okarishimasu (Rent a girlfriend en inglés) se estrenó el 11 de Julio de 2020, y cuenta con dos temporadas de 12 capítulos cada una, y al finalizar la 2° temporada se anunció que el anime tendrá una 3° temporada. En España, lo podemos disfrutar a través de la plataforma Crunchyroll.

El anime tiene dos openings y dos endings, llamados Centimeter, interpretado por The Peggies y Himitsu Koigokoro interpretada por la colaboración entre CHiCO with HoneyWorks y Kokuhaku bungee jump interpretado por Halca y Ienai interpretado por MimiNari. 

Opening 1:

  Opening 2:

Ending 1:

Ending 2:

Es un anime que os recomiendo mucho si os gusta el salseo, la comedia los enredos y el amor, ¡no os lo podéis perder, os va a encantar!

Entrevista actriz de doblaje Claudia Moreno

Publicado el por Akihabara en Entrevista

Hoy tenemos la oportunidad de conocer a una de esas actrices de la nueva generación que lucha cada día por hacerse un hueco en el mundo audiovisual y demostrar lo mucho que vale. En esta ocasión, les presentamos a la actriz de doblaje Claudia Moreno, cuyo futuro, nos aventuramos a decir, va a estar plagado de grandes éxitos.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran artista en el mundo audiovisual que dará mucho que hablar en el futuro.

1.Antes que nada, ¿cómo te definirías? ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al doblaje? 

  • Me defino como una persona extrovertida y graciosa, a la misma vez un poco tímida pero muy agradable y dulce. Supe que quería hacer doblaje desde pequeña por qué siempre me gustaba hacer sonidos de animales y vocecitas con los dibujos, pero no me lancé hasta más tarde.

2.¿Recuerdas cuál fue tu primera práctica de doblaje? Si es así, ¿podrías decirnos cómo te sentiste?

  • Mi primera práctica de doblaje fue una escena de la película Las Amistades Peligrosas, interpreté a John Malkovich y luego la misma película interpreto a Glenn Close. Lo tuve que repetir 2000 veces, sobre todo el actor masculino, pero la sensación es genial aunque lo hagas mal una y otra vez, cada vez quieres hacerlo mejor y al final hasta parece que le pega tu voz al actor.

3.¿Siempre quisiste darte visibilidad con las prácticas de doblaje en redes sociales, o tenías otros métodos en mente también? ¿Por qué elegiste esta forma de darte a conocer?

  • No tenia ni idea de cómo hacerlo y cómo tenía que seguir practicando pues me puse a subir vídeos a instagram, TikTok y YouTube.. Al principio no me veía nadie pero fui subiendo prácticas y cada vez me veía alguien más.. creo que es la única manera de darme a conocer.

4.Muchos actores/actrices que hemos entrevistado nos comentan que se sienten con más libertad y más cómodos con proyectos animados que con proyectos live-action. ¿Opinas lo mismo o prefieres los live-action?

  • Por el tipo de voz que tengo si, me sentía más cómoda con dibujos sobretodo con princesas pero he descubierto que los live-action me gustan mucho más porque me puedo sentir más identificada con un actor o actriz real y puedo interpretarlo con un poco mas de sentimiento.

5.¿Cuál dirías que es la práctica que más te costó doblar? ¿Y la que menos?

  • La práctica que más me costó doblaje fue a Leonardo DiCaprio interpretando a Rick Dalton en Once upon a time in hollywood, tenia que gritar y hacer gestos de lanzar a una niña al suelo, era difícil, y la que menos supongo que fué una escena de los increíbles, doblando a Edna porque recuerdo pasarlo muy bien intentando poner voz de señora mayor borde.

6.¿Sueles hacer prácticas de doblaje individuales o también has hecho colaboraciones con compañeros en tu misma situación?

  • Por ahora solo hago individuales, yo interpretando a más de un actor/ actriz.

7.¿Qué consejos le darías a la gente que le llama la atención este mundillo pero no sabe cómo empezar a darse visibilidad en busca de proyectos profesionales?

  • Mi mayor consejo es tener muchísima paciencia.. es muy difícil hacer un camino de doblaje y que te salgan oportunidades, así que nunca hay que parar de intentarlo, aunque hagas una mini colaboración, todo cuenta. Y sobretodo tienes que disfrutarlo y divertirte.

8.¿Estás trabajando actualmente en una nueva práctica de la que nos puedas contar algo?

  • Si, actualmente estoy en una serie de la que no puedo decir cuál es, hago a una chica peligrosa, valiente  y sin temor de nada. Y a veces hago colaboraciones con un canal de televisión online, hago locución.

9.El día que empieces a hacer proyectos profesionales de doblaje, ¿en qué proyecto te gustaría participar? ¿Tienes ganas de participar en una gran franquicia como la de Marvel? ¿O te gustaría empezar por series animadas, por ejemplo?

  • Pues mi sueño es llegar a Disney, pero quisiera interpretar papeles de todo tipo, ponerme a prueba en todos los ámbitos del doblaje, cine, documentales, videojuegos.. no me cierro a nada. No tengo ninguna preferencia para empezar porque cuando te gusta tanto este trabajo creo que no quieres cerrar puertas a nada, me encantaría entrar en cualquier plataforma.

10.Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en las redes sociales para estar atentos a futuros proyectos de doblaje.

  • Instagram: @claudidoblaje
  • TikTok: @claudidoblaje
  • YouTube : Claudia MB

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras volver. De nuevo, muchas gracias por todo.

Desde cero, una historia de amor que te llegará al corazón.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Es amor a primer bocado cuando una artista en ciernes conoce a un chef siciliano en Florencia. Pero su romántica historia no ha hecho más que empezar.

Desde cero es la nueva apuesta romántica de Netflix, una serie que nos cuenta una historia de amor. En concreto la de Amy, una chica estadounidense que se va a Florencia durante unos meses a estudiar arte, ya que adora dibujar. Dejando de lado sus estudios de derecho en Georgetown y mudándose al otro lado del mundo. Cuando llega a Florencia conoce a sus dos compañeras de piso y vive un sueño, el de enamorarse de un chef.

Y la de Lino, un chef siciliano que trabaja en Florencia y que cocina de maravilla, algo que atrae de inmediato a Amy cuando va a su restaurante y prueba su increíble comida. Su historia de amor comienza una noche lluviosa, en la que la ciudad de Florencia es más que una ciudad es el lugar que da rienda suelta a su amor.

Amy se replantea las cosas y decide que quiere pintar, quiere dedicarse al arte y como ella dice tener belleza en su vida. Se le da de maravilla pintar. Pero su familia no está muy a su favor y las cosas no serán sencillas. La historia de amor de ambos pasa por muchos baches, afrontan retos juntos y cuando creen que están solos su familia siempre aparece para estar a su lado y darles apoyo, dinero o lo que necesiten.

La serie además está en algunas escenas rodada en italiano, con unos acentos brillantes y muy bonitos que nos adentra mucho más en la historia de amor de Amy y Lino. Que traspasa la pantalla y nos llevan con ellos por su camino lleno de retos.

En la serie podemos ver como se plantean diferentes retos, miedos, escenas preciosas de amor, alegría y tristeza a la vez que momentos de tensión y risas. Entre Florencia, Sicilia y Los Ángeles, mostrándonos escenas increíbles. Todo ello bien mezclado y presentado en una serie de ocho capítulos que te deja el corazón blandito y habiendo visto una historia de amor épica. Que te enseña que la familia y el amor, son lo más importante y que pueden encontrarse en los momentos más complicados y más importantes. Que siempre estarán ahí para ti.

La serie está basada en las memorias de Tembi Locke “From scratch: A memoir of Love, Sicily and Finding Home”. Y tiene un reparto brillante, que lo borda, con Zoe Saldaña (Avengers: Endgame), Eugenio Mastrandrea (Fuggitiva),Danielle Deadwyler ( Till), Kellita Smith (Influence), Keith David (Greenleaf) entre otros que nos brindan unas interpretaciones de lujo.

Sin duda Desde cero es una serie que no olvidarás pronto y que traspasa la pantalla para llegarte al corazón y en ocasiones hacerte llorar. Una historia de amor y drama totalmente recomendada, pero con unos pañuelos a tu lado.

Reseña LOS ANILLOS DE PODER

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Partiendo de la base de que los derechos de El Silmarillion no pertenecen a ninguna productora, creo que podemos afirmar que Los Anillos de Poder ha sido un poco más de lo que los escépticos creían y un poco menos de lo que los fans del mundo de Tolkien esperaban.

Nos situamos en la Segundad Edad, varios miles de años antes de las historias de El Hobbit y El Señor de los Anillos, cuando los elfos ya hacía tiempo que habían viajado a la Tierra Media y se habían asentado allí, conviviendo con otras especies como los hombres, los enanos —con quienes tienen roces y diferencias— y los pelosos —precursores de los hobbits—. A lo largo de la serie, viajamos desde las Tierras del Sur hasta Valinor y Númenor. Podemos disfrutar de unos efectos especiales increíbles y de una banda sonora acorde a la serie. Por fin le ponemos cara a los antepasados de Aragorn —Elendil e Isildur—, y conocemos a una Galadriel y un Elrond mucho más jóvenes e inexpertos, y que llevan gran parte del peso de la trama.

Y aquí, creo yo, es donde comienza la polémica.

Mucho se ha criticado el hecho de que se nos presente a la Dama Blanca como una comandante terca y poco dada a la precaución. Tampoco vemos nada de ese poder que sabemos que tiene, y la conjunción de todos esos detalles hace que nos sintamos un tanto decepcionados. Con todo, la interpretación de Morfydd Clarck, la actriz que le da vida, es bastante buena. Ha estudiado los gestos de Cate Blanchett en su andadura como Galadriel, lo cual nos acerca un poco más a la Dama Blanca que conocemos.

Por otra parte, el actor que encarga al joven Elrond, Robert Aramayo, también ha seguido de cerca los pasos que dio Hugo Weaving hace ya tantos años. No obstante, creo que nos ha faltado su don de la premonición así como su sabiduría. Debemos destacar de él la relación de amistad con Durin IV, una relación inexistente en la historia original pero que ha calado profundamente en quienes han visto la serie y que el fandom ha catalogado como de lo mejor de Los Anillos de Poder.

Sin embargo, el mayor foco de atención, en mi opinión, se lo han llevado la pelosa Nori, el misterioso personaje que cae del cielo —no voy a desvelar quién es, porque han sabido guardar muy bien el secreto hasta el final— y Halrand.

A través de Nori, hemos conocido la bondad, la inocencia y el afán de vivir nuevas experiencias. Es un personaje con el que todos nos podemos sentir identificados: alguien que rompe con las normas establecidas, que prefiere mirar más allá del horizonte e, incluso, ayudar a un desconocido que cae del cielo como una bola de fuego y que ni siquiera sabe hablar.

Respecto a Halrand, me parece que es de los personajes mejor construidos de la serie. Dejando a un lado que sea o no “real”, le añade mucha profundidad a la historia y juega al despiste a la perfección, hasta el punto de que la reina regente de Númenor ni siquiera puede predecir sus pasos.

Para no alargarme más, quisiera destacar la calidad de los efectos visuales, lo estudiadas que están Eregion y Númenor, cómo se ha mantenido la estética de los orcos que ya nos presentaron en El Señor de los Anillos y la forma en que la oscuridad se va haciendo un hueco en la Tierra Media. El final, con la visión de los tres anillos de los elfos, es justo lo que necesitábamos desde el principio: ver con nuestros propios ojos aquello que le da nombre a la serie.

En definitiva, le doy una puntuación de 7’5/10 y quedo a la espera de que la segunda temporada nos traiga algo mucho más fiel a El Silmarillion. Según diversas fuentes, las expectativas de los fans se verán más que cumplidas. Esperemos que sea así.

Reseña. La llave nº 13

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

SINOPSIS

Un asesinato múltiple sin resolver ocurrido treinta años atrás hará que el detective Might, pase largas noches sin dormir. 

Encontrándose obstáculos en su camino, conseguirá descubrir quien se esconde tras las sombras.

RESEÑA

El libro está narrado desde el punto de vista de distintos protagonistas, cada uno cuenta su visión de lo que ocurrió hace treinta años en aquel pueblecito.

Me encantan las tramas donde hablan diferentes voces y da saltos de pasado a presente.

Gloria tiene una forma de escribir oscura, que bien, se asemeja a Stephen King, en esta novelette, intercala terror y misterio, porque hay algunos pasajes que te ponen los pelos de punta. Con unos personajes que tienen voz propia, es fácil ponerles cara y lo que más aterra de este libro, es que podría ser cualquier vecino o vecina.

Quizás sea porque vivo en un pueblo de menos de mil habitantes, para mi ha sido muy fácil adentrarme en esta historia.

Y por supuesto, Might se suma a la lista de detectives favoritos, meticuloso y tenaz, no parará hasta saber quien asesinó a la familia de Molly, descubriendo también una serie de asesinatos ocurridos en esta tranquila localidad.

Siempre tendemos a pensar, que en los pueblos se vive una vida tranquila, sin embargo, Gloria, nos muestra todo lo contrario y crea una sensación de inseguridad, lo que nos llega a pensar que la maldad está en todas partes.

Enlace:

Autora: Gloria Carrasco Pavón.

Sello: Kmleon Books.

Corrección: Ismael López.

CUANDO EL INSOMNIO Y LAS CRIATURAS DE LA NOCHE HACEN UNA COMBINACIÓN DE LO MÁS EXPLOSIVA

Publicado el por Akihabara en Anime

¿Qué pasaría si un chico con insomnio conociera a una chica vampira, le chupase la sangre y ésta le enseñara la cara oculta de la noche?

Con esta introducción, comienza esta peculiar historia entre un estudiante de secundaria con insomnio y una vampira muy despierta.

La historia nos presenta a Kou Yamori, un estudiante de secundaria que de un día para otro deja el instituto y empieza a padecer insomnio. La primera noche que se escapa de casa, conoce a una chica bastante peculiar llamada Nazuna Nanakusa, quien le dice que quiere ayudarle con su problema de vigilia y lo invita a que vaya a dormir a su casa.

Ya allí, y cuando la chica creía que él ya estaba completamente dormido, comienza a chuparle la sangre, ¡y es cuando Ko descubre que ella en realidad es una vampira y que debe beber sangre para su sustento! (por cierto, para ella, la sangre del chico es deliciosa en general, pero lo es más aún cuando él experimenta distintas emociones).

Así, ambos comienzan a quedar todas las noches y la vampira le enseña la libertad que ésta le proporciona, y acuden a todo tipo de sitios, algo que fascina al chico, y es así cuando él toma la decisión de querer convertirse también en vampiro…, sólo que hay una condición para ello: él tiene que enamorarse de ella…

Aunque en esta historia, hay personajes secundarios de lo más especiales, como Akira y Seki, dos amigos de la infancia del protagonista, que también sufren insomnio, y, a pesar de que al principio no vean con buenos ojos la nueva vida de Kou, serán su gran apoyo y contacto con su vida anterior, y se unirán a las quedadas nocturnas de Kou y Nazuna, que son la mar de inocentes, como jugar a videojuegos o ir a un karaoke.

Pero no podemos olvidar el grupo de vampiras que vigilan que el orden entre los vampiros y los humanos se mantenga, y es que, aunque está prohibido (y con muerte inmediata), que un humano sepa de la existencia de estos seres de la noche, Kou les deja claro que quiere que Nazuna lo convierta en uno de ellos, por lo que le perdonan la vida…, por el momento, aunque vigilarán de cerca a la parejita, ya que sólo tienen 1 año para que Kou se convierta en uno de ellos.

Pero, ¿cómo se convierte Kou en vampiro? Pues de una forma bastante particular: él tiene que enamorarse de Nazuna antes de que se acabe el año…, ¡por lo que el chico se pone manos a la obra para conquistarla! Y aunque la vampira parece muy pícara para la vida en general, el tema del amor es algo que le sobrepasa y es muy vergonzosa en este aspecto, lo que hace que se produzcan situaciones muy divertidas entre ellos.

Además, conocemos a otro personaje bastante misterioso: una detective privada llamada Uguisu Anko, que se dedica a que las personas que se han transformado en vampiros puedan descansar en paz, por lo que advierte al chico que se quite esa idea de la cabeza, lo que provocará que el protagonista se lo replantee absolutamente todo.

A pesar de todo, y pese a que Nazuna decide alejarse del chico para mantenerlo a salvo de los vampiros, él decide seguir a su lado, no sólo porque quiere convertirse en vampiro, sino porque ya no se imagina la vida sin ella, y ella piensa lo mismo. De hecho, a lo largo del anime, han tenido varios momentos románticos que no hacen sino afirmar la idea de que se están enamorando de verdad.

Pero es que, a lo largo de la historia, tanto Kou como Nazuna ayudarán a la gente que se les cruza en el camino a sentirse mejor (me pareció muy peculiar que Nazuna se ganara la vida como masajista y Kou acabara siendo su ayudante personal).

Este anime, llamado Yofukashi no uta (Call of the night en su versión en inglés) fue algo totalmente inesperado para mí, ya que le dio la vuelta a la temática del insomnio y de la noche al unirla con los vampiros.

El anime, basado en el manga escrito e ilustrado por Kotoyama, fue estrenado el pasado 8 de Julio, cuenta con 13 capítulos y fue realizado por el estudio Liden Films. Además, la estética y mezcla de colores vivos hace que sea visualmente espectacular. Además, tanto el opening como el ending, llamados Daten y Yofukashi no uta, están interpretados por la banda Creepy Nuts.

Opening del anime:

Ending del anime:

Es una historia que he disfrutado mucho, ya que combina la noche, el insomnio, los vampiros, y con un toque de misterio y también de romance, hace que se disfrute muchísimo, ¡os lo recomiendo mucho!

Entrevista a la ilustradora Elisabet

Publicado el por Akihabara en Entrevista

Actualmente, los ilustradores tienen una importancia increíble, ya que en cualquier red social vemos en nuestro día a día ilustraciones sobre nuestros personajes favoritos. Aparte de ser una parte fundamental en ámbitos como la literatura o el cine.

Por este motivo, les presentamos a Elisabet Mey, una ilustradora que dará mucho que hablar en el futuro.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran ilustradora que seguirá creciendo y teniendo un mayor impacto.

1.En primer lugar, ¿quién es Elisabet? ¿En qué momento te diste cuenta que tu pasión era la ilustración?

  • Soy dibujante e ilustradora autodidacta, digital y tradicional,nací y aún vivo en Cádiz y mi gran inspiración es la naturaleza, especialmente los animales. También encuentro mi musa en la animación y otros artistas a los que admiro.Me dí cuenta de que esto era mi pasión cuando sentí que  me llenaba, me hacía aprender cosas nuevas y cuando se creó en la ilustración mi lugar de escape y evasión. Aunque prácticamente dibujo desde siempre pero probablemente esto ocurrió allá por 2016 cuando hice mi primer retrato a lápiz para un cliente.

2.¿Cuál fue la primera ilustración que hiciste?. Así que ahora recuerdes.

  • En tradicional dibujo desde muy pequeña, pero aún recuerdo una recopilación de cuentos de fantasía sobre caballos que ilustré y escribí yo misma, todavía lo conservo. También empecé a escribir una novela de fantasía a los 12 años de la que ilustré todos los personajes, entre ellos dragones, hadas, elfos y otras criaturas que yo imaginé. En digital mi primera ilustración fue en 2019 cuando mi hermana me dejó una vieja tableta gráfica sin pantalla.

3.¿Las ilustraciones las haces por medios tradicionales o en medios digitales?. Si es por medios tradicionales, ¿qué materiales utilizas para ello?

  • Uso ambos medios en estilos diferentes. En tradicional hago retratos realistas de mascotas mayormente, aunque también de animales salvajes y algunas personas.Utilizo lápices y pasteles de las mejores marcas, Faber Castell polychromos y Arteza para lápices y para pastel, barras de Faber Castell, Rembrandt y lápices Faber Castell Pitt pastel, aunque quiero incorporar nuevos materiales de otras marcas porque los pasteles siguen en fase de prueba para mí jajaja. El soporte es el papel Canson o el Fabriano y ahora estoy probando el Pastelmat, sobre todo en pastel, ya que es el que usan los profesionales por su enorme calidad.Para digital tengo una pequeña tableta gráfica, mi Huion kamvas pro 13,la cual me encanta❤️

4.¿En qué momento decidiste empezar a darle visibilidad a las ilustraciones en redes sociales? ¿Crees que actualmente es fundamental esta visibilidad en redes para darte a conocer o hay otros medios para ello?

  • Empecé en 2016,cuando abrí una página en Facebook donde comencé a subir los primeros retratos a lápiz que me encargaron por esa misma plataforma. Pienso que las redes sociales te pueden dar muy buen alcance y visibilidad, aunque últimamente está complicado y tienes que esforzarte un montón.

5.De las ilustraciones que has creado hasta ahora, ¿cuál dirías que es la que más te ha costado ilustrar?

  • En tradicional diría que esta, por la dificultad del fondo, recuerdo que fue bastante frustrante pero al final quedé contenta:
  • En digital probablemente las primeras que fui haciendo, ya que me estaba habituando a las herramientas que tenía disponibles y a la diferencia con el tradicional.

6.¿Has podido acudir a algún evento para seguir dándote a conocer como ilustradora?

  • De momento no, aunque creo que sería buena idea.

7.Si te dieran la oportunidad de ilustrar a alguna persona o personaje de ficción, ¿cuál elegirías?

  • Llevo tiempo queriendo pintar en tradicional a Neytiri de Avatar, me parece un personaje precioso. También me apetece hacer una ilustración fantástica de Sisu, la dragona de Raya y el último dragón,en digital.

8.¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a ilustrar pero no sabe por dónde empezar?

  • Mejor calidad que cantidad. Invierte tiempo en mejorar, practica mucha anatomía y teoría de la luz y el color. Sobre todo, no te rindas ante la frustración del principio, empezarás a mejorar con el tiempo y mucho esfuerzo. Y crea una comunidad en alguna red social alrededor de tu arte, sé amable y apoya a otros artistas.

9.¿Estás actualmente con una ilustración que nos puedas contar algo al respecto?

  • Estoy trabajando en una serie de ilustraciones para Vulnerable Animals Week, un evento en Instagram que se organiza todos los años para concienciar sobre especies en estado vulnerable. Este año la lista de palabras tiene que ver con las estaciones, ya tengo preparadas primavera y verano y son en digital. En tradicional estoy trabajando en un retrato de mi perra y uno de Blue, la velociraptor de Jurassic World.

10.Por último, ¿dónde te podemos seguir en redes para estar al tanto de futuras ilustraciones que vayas publicando?

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

“Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo”, una película para ver en familia

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Un día más hemos podido asistir a la proyección de una de las películas de Sony Pictures, para ver la película “Lilo, Mi Amigo el Cocodrilo” en la que participa Bardem. Aquí la reseña sin más dilación.

“Lilo Mi Amigo el Cocodrilo” es una película dirigida por Josh Gordon y Will Speck, con un guión de William Davies que está basado en el libro de Bernard Waber. La música corre a cargo de Benj Pasek, Justin Paul y Matthew Margeson y la dirección de fotografía es de Javier Aguirresarobe. El reparto de la peli es el siguiente: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Scoot McNairy, Brett Gelman y la voz de Shawn Mendes encabezando los títulos. Las productoras son Hutch Parker Entertainment, Sony Pictures Entertainment, Speck & Gordon y la distribuidora es Columbia Pictures.

La película dura 106 min y está dentro de la categoría musical, fantástico, infantil y comedia (cine familiar).

La sinopsis es la siguiente. La familia Primm se muda a Nueva York y su hijo adolescente Josh quiere adaptarse a ella. Un día escucha un extraño sonido y descubre que hay un cocodrilo allí, que para su sorpresa no sabe hablar pero sí cantar y bailar. Se hacen amigos y poco a poco el resto de familia le incorpora como un miembro más. Un día aparece el dueño de la casa y mentor de Lilo, Héctor P. Valenti para intentar sacar un espectáculo con Lilo, pero este tiene miedo escénico. Héctor hará ver al mundo que la familia puede surgir en los lugares menos esperados. Pero se encontrarán con numerosos obstáculos en su camino que no harán que la situación siga su marcha como se esperaba.

Comenzamos con los aspectos técnicos. La peli empieza con un plano en movimiento de seguimiento y se verán otros muchos a lo largo del filme, así como planos generales y medios, aunque hay mucha diversidad de tipos de plano. También hay varios traveling out. La angulación es principalmente neutra pero hay planos contrapicados, picados y cenitales. Respecto a la fotografía, muy iluminada con tonos alegres y luminosos, gamas de color cálidas en su mayoría. La iluminación es principalmente artificial. La música al ser una película musical juega un papel muy importante en el desarrollo de la trama, canciones muy pegadizas y animadas, cantadas casi todas por Lilo (Shawn Mendes). El maquillaje es natural, no hay caracterización como tal dado que el protagonista está hecho por CGI. El CGI muy conseguido, que da un aspecto adorable desde el principio a nuestro amigo reptil. Vestuario cotidiano y de espectáculo, algo más esperpéntico en el personaje de Héctor. El guión cumple su función, es una trama lineal y comprensible.

Continuamos con la crítica. Es un filme bastante entretenido, las canciones dan muy buen rollo y nos hacen ver cómo con música podemos comunicarnos y expresar los sentimientos, sin necesidad de hablar. Es una trama predecible, es una peli infantil basada en un cuento por lo que con el título sabemos lo que vamos a ver en la pantalla. Si os gustan los musicales e historias de mascotas y amistad, sin duda os va a gustar mucho. Si por lo contrario sois más de tramas complejas y dramáticas esta desde luego no es vuestra película. La relaciones se marcan muy rápido, como suele pasar en las películas de cine familiar, pero no es nada nuevo en este panorama. Podemos ver una actuación de Javier Bardem muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, un personaje muy cómico y optimista con la vida, que además también canta y baila. No se hace extensa en absoluto. Eso sí, es una película para ver principalmente en familia. Los créditos son con el fondo en blanco y dibujos y las letras en negro, algo así diferente.

Como terminación, viendo el título se sabe de lo que va, si os llama la atención la recomiendo, pero puede tener toques algo infantiles debido a su categoría. A mí me ha gustado y he salido con buen sabor de boca.

Aquí el tráiler y póster promocional.

La playlist, una miniserie sobre la historia de un sueño.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

El empresario sueco Daniel Ek y su socio Martin Lorentzon revolucionaron la industria musical al lanzar una plataforma de streaming gratuita y legal: Spotify.

La miniserie estrenada por Netflix la semana pasada, nos cuenta de forma “ficticia” la historia de la creación de Spotify, en un mundo donde la gran mayoría de la gente se descarga ilegalmente música desde sus ordenadores sin parar.

La Playlist comienza contándonos la historia desde el punto de vista de uno de los fundadores de la plataforma sueca de música en streaming: Daniel Elk. Tiene un sueño, el de revolucionar el mundo digital con su idea y seguir adelante cueste lo que cueste.

Cada episodio de los seis que tiene la miniserie está contado desde un punto de vista diferente, mostrándonos en cada uno el punto de vista de los programadores, los creadores de contenido, la industria músical que sigue todavía anclada en el pasado sin pensar que la era digital va a cambiarles la forma de trabajar aunque ellos no lo deseen, porque es algo que no pueden controlar. También conocemos la historia del cofundador o la abogada, encargada de lidiar con las discográficas.

Vemos situaciones complicadas, en las que deben decidir que hacer, que decisiones tomar para tener opciones y que su sueño se cumpla. Que puedan enseñar al mundo que la opción de la música gratis con anuncios con los que pagan a los artistas y demás personas del mundo de la música es sostenible. Aunque no todos lo ven igual. Pero también podemos ver, como es perseguir un sueño y hacer todo lo que consideras mejor para que se haga realidad. Como seguir adelante cuando las cosas están tensas y no consigues la financiación que te hace falta y te toca cambiar de forma de pensar y enfrentarte a la realidad, que los creadores no están nada contentos con su negocio ni con lo que reciben por su trabajo, sin el que Spotify no existiría y que es imprescindible.

Al final nos encontramos con un escenario en el que nosotros decidimos a quién creer, y que de un momento a otro nos dejara sorprendidos. La historia no es densa, no tiene pausas molestas ni forzadas, cada personaje nos enseña lo que quiere y todo lo que lucha por su trabajo y su forma de ver el mundo de la música.

La miniserie está inspirada en el libro Spotify Untold y dirigida por Per-Olav Sørensen y protagonizada por Edvin Endre (Blinded), Christian Hillborg (Games people play), Gizem Erdogan (Amor y anarquía), Ulf Stenberg (Beartown), y la cantante Janice Kavander que nos regala unas canciones increíbles, entre otros.

Sin duda una historia increíble llena de altos y bajos, que nos muestra el interior de la industria musical a la vez que vemos las ganas de realizar un sueño y perseguirlo hasta conseguirlo.

HILO SOBRE LA SOCIEDAD DE LA JUSTICIA

Publicado el por Akihabara en DC

¡Buenos días! Seguidores de Pasaporte Akihabara, como ya dije en el hilo de Black Adam, esta semana se estrena la película y tenemos que prepararnos. Por tanto, segunda parte de nuestra preparación: la Sociedad de la Justicia de América. ¡Dentro hilo!

  • Creados por Sheldon Mayer y Gardner Fox, la JSA (su acrónimo en inglés) es el primer super grupo de la historia, siendo su primera aparición el número 3 de la revista All Star Comics. Sus miembros originales fueron Doctor Destino (Doctor Fate), Hourman, el Espectro, Sandman (pero no el de Neil Gaiman, que nos conocemos), Atom, Flash, Linterna Verde y Hawkman. Fue una colección muy popular inicialmente, pero tras el declive de los comics en los 40, dejaron de publicarse sus aventuras.
  • En la Edad de Plata, DC reinventó a algunos personajes de la JSA uniéndolos a la Liga de la Justicia. Aunque la gran mayoría siguieron ausentes hasta que Jay Garrick apareció junto a Barry Allen en Flash #123 en septiembre de 1961. Se estableció que eran de Tierras distintas, la JSA era de la Tierra-2 y la Liga de la Tierra-1. Tras esto, hubo cruces entre ambos equipos y colecciones propias hasta que llegamos a Crisis En Tierras Infinitas de 1985. En este macro evento, las tierras se fusionaron en una sola, convirtiendo a la JSA en predecesores de la JLA (Liga de la Justicia por sus siglas en inglés).

Llegados a este punto, sabemos cuándo se originó y cómo fue su trayectoria. Ahora vamos a hablar de los miembros que saldrán en la película, que a priori son Doctor Destino, Atom Smasher, Cyclone y Hawkman.

  • Empecemos por el Doctor Destino. Tenemos que destacar que de este personaje hay varias encarnaciones, pues no se trata de alguien con poderes, sino que el casco de Nabu, un ser místico, es el que da los poderes. Bien, dicho esto, nosotros vamos a centrarnos en Kent Nelson, que fue miembro fundador de la JSA. Nelson nació en 1929, y era hijo de un arqueólogo y una medium. En 1940, mientras acompañaba a su padre en una excavación, se topó con un sarcófago que contenía el cuerpo de un ser gigante, llamado Nabu. Este ser instruyó a Nelson en las diversas formas del misticismo y creció en semanas lo que debería haber crecido en años, siendo adulto al final de verano. Nabu le dio el casco y un amuleto místico. Al ponerse el casco, se convirtió en Doctor Destino. Para finales de ese año, y a instancias de Roosevelt, fundaron la Sociedad De La Justicia. En la película, estará interpretado por Pierce Brosnan.
  • Sigamos con Cyclone. Siendo creada por Mark Wais, Alex Ross, Geoff Johns y Dale Eaglesham, es la nieta de Tornado Rojo y miembro de la JSA. Respecto a esto, en Kingdom Come #2 se presentó una nueva Tornado Rojo, y aunque en ese momento no se anunció, sería conocida como Maxine Hunkel. Más tarde, Geoff Johns creó a Maxine Hunkel para la JSA. Tomando como referencia al personaje creado por Ross y Waird, Alex Ross se basó en su diseño para hacer una versión más joven del personaje. Siendo niña, la secuestró T.O. Morrow y la infectó con nanobytes que le dieron poderes, siendo estos el poder manipular el viento y convocar mentalmente ciclones, torbellinos y volar con las corrientes de aire. Se unió a la JSA con Power Girl y Mr. Terrific. Quintessa Swindell la interpretará en la película.
  • Es el turno de Atom Smasher. Apareció en All-Star Squadron #25 por primera vez. Albert Rothstein era nieto de un super villano, Cyclotron. Fue este el que le dio poderes metahumanos como super fuerza y control sobre su estructura molecular pudiendo alterar el tamaño y densidad de su cuerpo. Cuando se unió a la JSA, se sentía como ninguneado por los veteranos e incluso por algún novato como Stargirl. Cuando su madre falleció en un accidente de avión provocado por Kobra, quiso matarlo, pero lo detuvieron a tiempo. Sin embargo, con Metron de los Nuevos Dioses, viajó en el tiempo y cambió a su madre por el villano Extant, provocando la muerte de este. Tuvo un encontronazo con Black Adam cuando se reformó e ingrsó en la JSA, aunque finalmente lo aceptó y se hizo amigo suyo. Noah Centineo es su interprete.
  • Por último, tenemos a Hawkman. Carter Hall, un arqueólogo estadounidense, es la reencarnación de Khufu, un príncipe egipcio que fue asesinado por un sacerdote rival, Hath-Set, que también se reencarna en el presente. La mujer de Khufu, Chay-Ara, también asesinada por Hath-Set, se reencarna en Shiera Sanders. Carter, usando las propiedades de un extraño metal, el Metal Nth, crea un cinturón con el que desafía la gravedad. Se construye alas y un disfraz y se enfrenta a la reencarnación de Hath-Set, que había sescuestrado a Shiera. Tras derrotar a Hath-Set, ambos comienzan un romance. Se convierte en miembro fundador de la JSA y es nombrado presidente permanente. En la película lo interpreta Aldis Hodge.

Bueno, pues hasta aquí el repaso de la JSA de cara al estreno de Black Adam. Espero que os haya gustado, y que disfruteis de la película si vais a verla. ¡Hasta la próxima!