Reseña DONDE MI CORAZÓN TIENE SU HOGAR

«Provenían de mundos distintos: ella de la rígida sociedad inglesa, él del país de la libertad. La búsqueda sobre el pasado común de ambos los llevará a descubrir la posibilidad de un futuro juntos por amor.

Lady Helena Melham posee un antiguo medallón ligado a una romántica leyenda. Su amor por las antigüedades y su gran curiosidad la llevarán a viajar desde Minstrel Valley a Boston para descubrir la verdad sobre la joya y la relación de esta con su familia.

A su llegada encontrará un país sumergido en la preocupación de una guerra cruenta, en la que no hay espacio para el amor y sí para el odio. Sin embargo, la búsqueda de la historia del medallón le demostrará que, a través de los siglos, el amor siempre ha vencido al odio.

Brayden Scott había regresado de la guerra convaleciente y sumido en una profunda depresión a causa de lo vivido. En un intento por sacarlo de su postración, su madre le encomienda acompañar a unajoven aristócrata inglesa interesada en unos documentos antiguos.

Verse reducido a la condición de perro faldero de la que supone es una dama caprichosa no le agrada en absoluto, y está dispuesto a demostrárselo a lady Helena. Aunque, quizá, el destino tiene una lección que enseñarle».

Inolvidable. Así es como definiría la historia de Helena y Brayden. Una historia que viaja del pasado a su presente con tanta facilidad que es imposible cansarse de aprender más de ellos. Pero no nos adelantemos, conozcamos antes qué une —o condena— a estos dos personajes tan maravillosos.

El hallazgo de un medallón muy especial hace que Helena se pregunte cuál es el origen de su familia. Un medallón muy particular hace que Brayden regrese de la guerra que asola los Estados Unidos. De alguna manera, ambos están conectados, aunque ninguno de ellos sabe hasta qué punto. Será Helena quien, motivada por ser algo más que una joven casadera, se embarcará en un viaje hasta las extrañas tierras del Nuevo Mundo. Donde mi corazón tiene su hogar nos muestra las diferencias, no solo entre Helena y Brayden, sino también entre las culturas que utilizan la misma lengua.

Helena es una muchacha que rompe todos los cánones victorianos de lo que una señorita debería ser. Es atrevida, perspicaz y tiene una mente privilegiada para resolver misterios. Su agudeza puede llegar a convertirse en una molestia, al menos para Brayden, que no entiende por qué una extranjera ha decidido atravesar el Océano Atlántico en busca de una leyenda: la Dama y el Juglar. Él, que es un hombre curtido en batallas, se ve incapaz de nadar a contracorriente. A pesar de sus intentos de alejar a todo el mundo de su lado, Helena consigue abrirse paso gracias a su ingenio.

Como siempre, la pluma de Christine es adictiva. Posee una ternura natural a la hora de contar historias y hablar de sentimientos. Crea un sinfín de imágenes preciosas que envuelven al lector y le transportan al lugar donde todo ocurre. Donde mi corazón tiene su hogar es más que una novela romántica: es una lección de vida.

Gracias, Christine, por continuar enamorándonos con tu escritura y tus personajes. Si queréis suspirar, reíros, llorar y gritar, no dudéis en adentraros en estas páginas.

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Entrevista a Albert Parker

1. Antes que nada, para todo el que no te siga ¿Quién es Albert Parker?

  • ¡Hola! Me presento, pues soy un chaval que su principal hobbie es el cine, las series, los videojuegos y hacer cosplay aunque a veces en mis redes sociales parte de mi contenido lo dedico para reflexionar, cuento anécdotas personales ya que pasé por una etapa complicada de ansiedad y depresión por lo que intento ayudar y prestar apoyo en la medida de lo posible a gente que lo necesita con la intención de que estas personas siempre tengan a alguien con quien hablar, que nunca les falte apoyo.

2. Nos has comentado que, al igual que mucha gente, la trilogía de Spiderman de Sam Raimi te impactó desde el primer momento. Pero, ¿en qué momento dirías que esta saga fue más allá, para ti, de lo puramente cinéfilo?

  • Recuerdo con gran cariño esa saga porque más allá de lo cinéfilo para mi supuso el principio de muchas etapas en mi vida, fue el mismo año que empecé el colegio y donde conocí a mis compañeros, también fue el mismo año que me compraron la primera PS2 precisamente con el juego de Spider-Man basado en la película pero también fue la primera vez que fui al cine entre otras cosas, esa saga la recuerdo con mucha nostalgia y cuando pienso en la primera película me es inevitable recordar todos esos momentos, fui un niño muy feliz.

3. Sin embargo, no has comentado nada de la serie animada de Spiderman de los 90. ¿No influyó tanto a la hora de empezar a interesarte por el personaje para proyectos de los que hablaremos más adelante?

  • La serie animada en su día pude ver algunos capítulos salteados aunque no fue hasta hace unos años que la vi entera, digamos que en cierto modo influyó porque gracias a esa serie pude conocer más sobre todo el universo que rodea a Spider-Man concretamente a los villanos, pero no fue hasta la primera película de Sam Raimi donde conocí el origen del personaje, para mí la serie animada fue como el inicio de todo lo que estaba por venir.

4. Y a raíz de todo esto que nos comentas, ¿cuándo decidiste empezar a hacer cosplay del personaje? ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de este mundo tan desconocido para muchos?

  • La verdad que la idea llevaba años en mi cabeza, de hecho cuando tenía 7 años mi madre me compró mi primer traje de Spider-Man y por ahí tengo algunas fotos, pero nunca me atrevía a dar ese paso de volver a ponerme el traje, no fue hasta este mismo año que dije ¿Porque no? Es algo que de niño me fascinaba y es un personaje que me encanta así que adelante y bueno ya algunos habéis podido ver algunas fotos mías que aunque son básicas y tienen margen de mejoría pero poco a poco iré probando cosas nuevas y nuevos entornos con nuevas perspectivas, por suerte algunos cosplayers me han dado consejos que tendré en cuenta.
  • Y bueno lo que más me llamó la atención es que yo veía fotos de cosplayers y me di cuenta de que son personas que disfrutan haciendo lo que hacen y que cada uno puede aportar su propia versión de los personajes y pasarlo bien, porque lo importante es disfrutar de lo que haces así que yo también quería dar mi propia versión del personaje, un personaje con el que he crecido.

5. A la hora de elaborar el cosplay, ¿qué es lo más difícil de organizar?

  • En mi caso fue la perspectiva a la hora de hacerme las fotos porque al hacerlas en espacios cerrados me veo más limitado y tengo que adaptarme a las opciones que tengo, no puedo usar todo el espacio como me gustaría, por eso una de mis ideas principales es ir más allá y el día de mañana poder hacerme fotos en lugares abiertos y más amplios.

6. Empezaste relativamente poco a ser Cosplayer de Spiderman, ¿tenías claro con qué traje querías adentrarte por primera vez en el mundo del cosplay, o fue una dura elección? Porque hay muchísimos trajes geniales, sobre todo estos últimos años en el UCM con Tom Holland.

  • Al principio estuve mirando varios trajes y de primeras iba a decantarme por el traje clásico que todos conocemos pero como ese fue el traje que usé cuando era pequeño y está más visto,  pensé que estaría bien un cambio y el traje del videojuego de PS4 era muy diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver así que me decidí por ese.
  • Cierto, hay muchísimos trajes que son geniales y al menos usaré dos trajes más, entre ellos está uno del UCM.

7. Hay quien piensa que entrar a formar parte de este mundo es un arduo camino, no solo por la fabricación del traje, sino también por sentirse aceptado dentro del gremio. ¿Cómo ha sido la acogida de empezar a ser Cosplayer?

  • En mi caso no tuve que diseñar el traje ni nada, cuando me llegó estaba preparado pero se que hay gente que empieza el traje desde cero y requiere mucha dedicación por lo que tienen muchísimo mérito, actualmente estoy preparando un traje de Spider-Man “casero” veremos qué tal.
  • Sobre sentirse aceptado y como es el inicio pues es como todo, al principio cuesta darse a conocer porque hay gente que lleva años en esto y están a un nivel muy por encima pero son las mismas personas que al empezar también les costó pero que con esfuerzo y ganas están donde están, lo importante es que te guste, que tengas constancia y tiempo, hay épocas que estás más parado que otras por temas de trabajo o por otras cuestiones, yo ahora solo estoy empezando y todavía no sé cómo saldrá todo pero voy a seguir con esto porque disfruto con lo que hago, también pediré consejos a la gente que lleva años en esto y veremos cómo va saliendo, de momento sigo con mi esquema de hacer chistes en las fotos y añadir filtros estilo cómic pero cualquier consejo es bienvenido, el resultado lo iré viendo con el tiempo.

8. ¿Has podido ir a algún evento friki para mostrar tu cosplay, o todavía no debido a haber empezado hace poco?

  • Todavía no, más que nada porque por donde yo vivo no se realizan eventos así al menos que yo sepa pero en cuanto tenga la oportunidad tengo pensado estrenar mi traje casero en el primer evento que pueda asistir.

9. Aparte de Spiderman de Peter Parker, ¿tienes otros superhéroes de los que te gustaría hacer cosplay? ¿De quién no te vestirías nunca?

  • Si, en los próximos meses haré cosplay de Deadpool para ser un poco bocazas a ratos y también Daredevil porque quiero darme un paseo por la cocina del infierno.
  • Nunca me vestiría de ningún personaje de Star Wars porque no hay ningún personaje que me llame la atención de esa saga.

10. Muchos de nosotros no somos conscientes de lo que supone vestir un traje fantástico como los vuestros. ¿Cuál dirías que es la mayor ventaja y la mayor desventaja de hacer cosplay? ¿Cómo lo hacéis a la hora de llevar el DNI, el móvil, el dinero o las llaves, por ejemplo?

  • Para mi la mayor ventaja es contar con el apoyo y los consejos de las personas que llevan años en esto, porque ves sus fotos y te das cuenta del trabajo que hay detrás, que puedas recibir consejos de estas personas te abre más terreno, luego que salga bien o salga mal ya es otro tema, pero al principio es una suerte aprender de ellos.
  • La mayor desventaja en mi caso es la máscara, es incómoda porque va muy apretada y si estoy mucho tiempo con ella da mucho calor pero bueno es mi primer traje y tenía que probar, es algo que voy a corregir en los próximos.
  • Sobre la última pregunta pues ahora mismo no sabría decir porque todavía no he ido a ningún evento con el traje pero supongo que al no tener bolsillos tendremos que llevar alguna mochila o bolso, otro problema sería si te entran ganas de ir al baño porque mi traje por suerte tiene cremallera en la entrepierna pero otros no lo tienen y eso a veces es un problema.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales.

  • Podéis seguirme en mi Twitter @AlbertParker97 donde subo todo mi contenido como cosplayer, tengo un hilo con fotos que voy actualizando.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más cómo Cosplayer. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro, hasta el punto de poder coincidir algún día en un evento friki

Entrevista al fotógrafo Iván Lobo

  1. ¿Cómo te definirías? ¿Cuando te diste cuenta que lo que te apasiona es el mundo audiovisual?
    • Un eterno aprendiz y amante de las artes.
      Me dí cuenta desde el mismo instante en el que me llevaron a mi primera película y a veces me evadía de la realidad generando en mi mente historias fantásticas pero a la vez reales.
  2. Nos comentas que donde más tiempo llevas trabajando es como técnico de sonido, en el que has estado con estos proyectos 16 años. ¿Cómo te surgió la oportunidad? Si tuvieras que elegir un recuerdo de todos los trabajos que has tenido en este ámbito, ¿Con cuál te quedarías?
    • En verdad, en lo que más llevo es de informático jajaja. Sonido tuve la oportunidad de estudiarlo gracias a un curso del paro muy completo y dado que era mi pasión, lo aproveché bien. Mi mejor recuerdo fue una producción própia en el que rendí homenaje al thrash metal americano más clásico : Metal Meltdown Thrashbrute
  3. Por otro lado, una de tus otras facetas es que has probado suerte en diferentes secciones del mundo audiovisual como es el de guionista, director, fotografía y postproducción. ¿Cuál fue tu primera experiencia en este mundillo?
    • Aunque en su momento no la viese como tal, las primeras grabaciones con mis amigos de la adolescencia, con la cámara de uno de ellos. Hacíamos tonterías en plan sketch y humor. Luego la “real” con un grupo llamado Cow Army con quien hice varios cortos, videoclips, cobertura de eventos y directos.
  4. También hemos sabido que tienes bastante experiencia grabando cortos, videoclips e incluso programas de divulgación científica. ¿Qué tal fue la experiencia de grabar un videoclip? Porque suponemos que por ejemplo el nivel de presión es totalmente diferente a cuando grabas un corto
    • Teniendo en cuenta que la mayoría de videoclips los proyecto en mi mente como una película, con su historia. Más allá del tema acting, no es muy diferente aunque si bien tiene otras necesidades y se presta más a la improvisación en momentos dados.
  5. Pero aparte de todo esto, también has estado delante de la cámara, ya que has estado en algunas películas y series como extras y demás. ¿Qué te supuso cambiar y pasar de ser el que grabas a ser al que graban? ¿Te costó mucho este cambio?
    • Desde pequeño hice teatro y era un poco teatrero a veces, jajajaja, he jugado mucho a juegos de rol y eso me facilitó el salto de un lado a otro y viceversa.
  6. ¿Qué tal ha sido hasta el momento la experiencia que has tenido en el ámbito de la locución? ¿Te gustaría tener más proyectos en este aspecto?
    • Por desgracia, prácticamente nula más allá de mis trabajos para el curso y alguna cosa que he grabado por mi cuenta. Sí, me gustaría hacer locución para audiorelatos, entre otras cosas e incluso doblaje, me veo capacitado, la verdad.
  7. Comentas que para todo aquel que quiera estar en el mundo audiovisual es fundamental dominar todo los aspectos de la cámara. ¿Qué consejos le darías a todos aquellos/as fotógrafos/as que adoran la fotografía pero les cuesta dar el paso y dedicarse en cuerpo y alma a esta profesión?
    • La importancia de la práctica, sacar fotos hasta que te aburras, no tener miedo a experimentar y desde luego conocer la técnica pero no anclarse a ella, usarla como via para llegar a una meta, no como una meta per-sé. Por supuesto, ver muchos trabajos (ajenos)fotográficos y cinematográficos. La humildad y dejar el ego de lado ante las correcciones, que es lo que más nos ayuda a crecer como profesionales.
  8. Hace poco te has embarcado en un proyecto de un cortometraje con nuestra compañera Elix. Cuéntanos de qué va este proyecto con todo detalle para que nuestros seguidores sepan más del proyecto en cuestión
    • Y encantadísimo de tenerla como compañera de batalla y amiga, es una gran profesional sin duda y sé que no me equivoco si veo en ella un futuro brillante.
      Del proyecto, no os puedo contar demasiado sin desvelar más trama de la que me gustaría pero es una “Fábula” moderna donde se entremezcla un trasfondo social con terror, su nombre es Un monstruo en mi salón y por supuesto, debéis estar atento a las novedades al respecto.
  9. Has estado en muchísimos proyectos como hemos visto en esta entrevista. Si tuvieras que trabajar solamente en uno de ellos, ¿Cuál elegirías?
    • No me podría limitar a uno, dada mi naturaleza inconformista pero si que me gustaría hacer proyectos mayormente cinematográficos, rodar y crear muchas historias que mueven y conmueven a la gente.
  10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos que te vayan surgiendo
    • De momento mi red principal es Twitter @ThrXtO ,aunque también tenéis mi instagram : thrasto_ilobo y en no demasiado, junto a Elix tendremos un wordpress conjunto de Agyl producciones, donde iremos publicando novedades de nuestros proyectos

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más en el ámbito laboral. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro
Soy yo el agradecido por tener esta oportunidad en forma de entrevista y espero que con ella me conozcáis un poco más, me declaro seguidor acérrimo de vuestro programa y os deseo un gran crecimiento en el futuro cercano.
Muchas gracias, un abrazo.
Iván.

Hilo sobre Hulka

Bueno, pues para celebrar mi fichaje en Pasaporte Akihabara y viendo que Hulka se estrena en nada, vamos a hacer un hilo sobre el personaje. Recordad que es un hilo sobre los cómics, lo más probable es que haya cosas que difieran. Vamos a ello. 

  • Fue creada por Stan Lee (cómo no) y John Buscema, debutando en el número 1 de Savage She-Hulk de 1980. Jennifer Walters es una abogada que casualmente es la prima de Bruce Banner, Hulk. Su padre es el sheriff de la ciudad y un día, los matones de un criminal llamado Nicholas Trask, con el que su padre había tenido sus más y sus menos, atentaron contra ella, dejándola gravemente herida. 
  • Sin tener sangre compatible con ella disponible, la única opción era usar la sangre de su primo, Banner, que estaba en la ciudad. Bruce, al ver que era la única opción para salvarla, accedió a donar sangre.
  • Como compartían el mismo tipo de sangre, y tenían el mismo ADN, la radiación que afectaba a Bruce también afectó a Jennifer, transformándola en She-Hulk (Hulka en España). Su primera transformación fue cuando los matones de Trask intentaron rematarla en el hospital.
  • Allí, Jennifer se transformó y derrotó a los matones. Su transformación es similar a la de Hulk. Su altura crece, así como su musculatura, posee una gran fuerza y tiene la ventaja de que suele mantener la inteligencia de Jennifer al transformarse, algo que a Banner le costó mucho conseguir.
  • Sin embargo, cuando se enfada mucho, puede perder el control y ser aún más fuerte. También su apariencia difiere un poco a la de su primo. Sí que es verde como él, pero no tiene esa forma de bestia, siendo ella más estilizada.
  • Más tarde, sufriría una enfermedad sanguínea. Afortunadamente, pudo ser salvada por el doctor Michael Morbius (el mismo que tiene su propia película). Una vez curada, Jennifer fue capaz de transformarse a voluntad. Debido a la ayuda ofrecida por Morbius, ella ejerció de abogada defensora de Morbius cuando fue juzgado por sus crímenes vampíricos. 
  • Tras una temporada ejerciendo como heroína solitaria, se unió a los vengadores, lo que conllevó que el Todopoderoso la transportara al mundo de batalla junto a otros héroes y villanos de la Tierra para combatir en las primeras, y más míticas, Secret Wars. 
  • Recordadas por ser el evento donde Spider-man consigue al simbionte, en las Secret Wars vemos el origen de la larga enemistad entre Hulka y Titania. Tras acabar la contienda, La Cosa de Los 4 Fantásticos decide quedarse en ese mundo, en el que puede volver a ser Ben, no La Cosa. 
  • Debido a esto, Los 4 Fantásticos reclutan a Jennifer para ser su cuarto miembro. En uno de los actos en los que intervino, tuvo que detener una fuga de radiación de un helitransporte de SHIELD. Esta radiación la afectó de tal manera que hizo imposible que pudiera volver a su forma humana. No le supuso ningún problema puesto que se sentía más a gusto como Hulka. Tiempo después descubriría que era un bloqueo psicológico.
  • Una vez acabó su periplo con la primera familia de Marvel, Jen volvió a los vengadores. Fue entonces cuando sucesos extraños pasarían. Sota de Corazones, un vengador que en ese momento estaba muerto, apareció por la mansión Stark y explotó, dejándola destruida. Visión apareció y empezó a soltar drones Ultrón.
  • Una intensa ira se apoderó de Jennifer y partió a Visión por la mitad, matándolo. Más tarde, y gracias al doctor Extraño, se supo que todo estaba provocado por Wanda Maximoff, comenzando así La Dinastía de M. 
  • Superada la crisis con Wanda, aunque sin antes haber acabado con la mayoría de mutantes del mundo, comenzó la Civil War. Jennifer estuvo a favor del acta de registro, siendo Tony Stark, Iron Man, el máximo defensor de esta medida. Sin embargo, como abogada prestó servicios a héroes de ambos bandos. 
  • Como si no tuviésemos bastante con la Civil War, poco después empezaría World War Hulk, en la que el gigante esmeralda, desterrado de la tierra por los Illuminati, regresaría para vengarse de estos, ya que su esposa e hijo murieron.
  • En este evento, Hulka intentó conversar con su primo para que entrase en razón y desistiera, pero no surtió efecto, pelearon y Hulka quedó malherida. Una vez recuperada, y con la invasión Skrull ya en marcha, comenzó Invasión Secreta, en la que se enfrentó al Super Skrull.

Y bueno, yo creo que bastante información hemos proporcionado ya. Hay cómics y eventos más recientes, pero precisamente por eso, por si a alguien le ha entrado el gusanillo de leer a Hulka, no vamos a comentarlos para que tengan material para leer. 

Hasta aquí llega mi primer hilo. Espero que os haya gustado. Próximamente, tendréis algún hilo más. 

Reseña CADENAS (#Eslabón 2)

«Cuando seis meses después de graduarse como Eslabón Katerina acude a Sector Omega en una misión de reconocimiento, no esperaba que su vida se fuera a tambalear por completo. Lo que creía cierto se desdibuja en una mentira frente a sus ojos y la arrastra, junto a su relación con Alec, a una vorágine de incertidumbre constante. Su trabajo como agente de seguridad peligra desde el momento en el que decide esconder a un fugitivo y la poca estabilidad que había encontrado en su nueva vida se desmorona a pasos agigantados.

Mientras finge que todo va bien, los misteriosos encargos alrededor de la figura de los Corvette los llevan a tantos callejones sin salida que es inevitable sospechar de la existencia de un plan mayor detrás del sistema de sectores. Es entonces cuando Katerina se reencuentra con una de sus peores pesadillas, que la obligará a llegar hasta el límite para proteger a sus seres queridos.
Entrar de nuevo en el sistema esclavista no estaba entre sus planes, pero ¿hasta dónde estarías dispuesta a llegar para no volver a soportar el yugo de las cadenas?».

Antes de comenzar con la reseña, debo advertir a quien la lea que aunque no contiene spoilers del segundo libro, sí hay del primero, así que si no has leído aún Eslabón, te recomiendo que no sigas 😉

Y, ahora, sin más dilación, os quiero hablar de la que creo que es una bilogía de ciencia ficción distópica que todo el mundo debe leer. Apoteósica, sublime, con un final de lo más inesperado… Solo tengo buenas palabras para Cadenas, que ha demostrado ser la continuación perfecta para la primera parte y el cierre exquisito de la bilogía.

Tras encontrar a John entre las ruinas de una taberna en el sector Omega, Kat no sabe a qué atenerse. Se suponía que había muerto, según le había dicho Alec tiempo atrás, por lo que no entiende qué está pasando —ni yo cuando leí esta parte, dicho sea de paso—. La relación entre Kat y Alec empezará a resentirse, porque es imposible confiar en una relación basada en verdades a medias y mentiras. Además de a la reaparición de John, Kat tendrá que enfrentarse al mayor secreto que oculta la Cúpula: la existencia de los Corvette. Acción, romance, crecimiento y un viaje que nos lleva por los sectores para conocer qué se está cociendo en el mundo en que viven.

La evolución que sufre Kat en este libro es impactante. Tengamos en cuenta que es un personaje que ha pasado por muchas cosas y que otras, que son muy lógicas para los demás, a ella le resultan de lo más extrañas. Sin ir más lejos, Kat tendrá que aprender a quererse a sí misma antes de ser capaz de amar a alguien; se verá obligada, de nuevo, a hacer cosas de las que se arrepentirá el resto de su vida. Pero lo que más me gusta de ella es su humanidad y su visión del mundo. A través de sus ojos, Lucía G. Sobrado habla de la desigualdad, de las injusticias, del hambre, de la explotación de personas, del mal reparto de la riqueza y de que la corrupción se encuentra en cualquier lugar, incluso en los más inesperados.

Aquí, Alec se ha ganado a pulso bajar muchos puestos en mi lista de amores literarios. ¿Ha sido sustituido por alguno? No, pero sí debo decir que Byron me parece magnífico, un personaje que encarna la dualidad del alma humana y un referente en lo que respecta a la diversidad. Patrick ha continuado rompiéndome el corazón, May se sigue mereciendo que le pisotee la cara y… Bueno, iba a hablar de nuevos personajes que aparecen en Cadenas, pero mejor me muerdo la lengua —o los dedos— y dejo que seáis vosotros/as quienes descubráis a qué me refiero.

El ritmo de este libro es un poco más lento al principio, pero absorbente de igual manera. A partir de cierto evento social, las cosas empiezan a tomar un cariz mucho más oscuro y se acelera la acción. El pasado regresa en varias ocasiones, pero Kat nos enseña a dejarlo atrás y a continuar hacia adelante, buscando nuestra propia felicidad.

La bilogía de Lucía se ha ganado un lugar preferente entre mis distopías favoritas, sin lugar a dudas. Si os gustan las historias en las que no sabes qué va a ocurrir —literalmente, es impredecible—, no os podéis perder la historia de Katherina. 

Enlace de compra: Cadenas

Entrevista al actor de doblaje Christian

  1. ¿Quién es Christian? ¿Cuándo te empezaste a interesar por el mundo audiovisual?
    • Soy una persona que ha crecido viendo cine y series muy variadas y de distintos países. Mi familia siempre ha sido de escuchar mucha música y me he criado en un ambiente en el que se animaba a hacerlo. De ahí mi interés por el mundo audiovisual y del sonido.
  1. Hemos visto que eres especializado en efectos sonoros y en postproducción ¿Cuántos años llevas dedicándote a estas secciones?
    • Terminé el curso este año 2022 tras dos años de estudio y prácticas. Lo último que realicé funciones de técnico de sonido en la Cadena Ser. Anteriormente estudié doblaje en una academia de Doblaje y Locución durante cuatro años. Participé en una cadena de radio, Neo FM como compañero del locutor. 
  1. Desde punto de vista, ¿En qué empresa te gustaría trabajar? Cómo técnico de sonido y postproducción 
    • En algún estudio de sonido dedicado al cine y televisión, ya sea realizando los efectos sonoros, doblaje y/o postproducción.
  1. ¿Qué dirías que es lo más difícil en lo referente a técnico de sonido y postproducción?
    • Encontrar el sonido y la colocación correcta para una obra con libertad creativa, pero también es lo entretenido y divertido, nunca se sabe lo que se puede oír, cada sonido es único.
  1. En lo referente a actor de doblaje, ¿Hace cuánto te dedicas a este trabajo? ¿Cuál fue tu primer trabajo?
    • Estuve cuatro años en una academia de doblaje y locución llamada Renovatio donde me enseñaron técnicas actorales e interpretación. Realicé un grito para un personaje extra de Netflix. Hoy día estoy yendo a estudios para tener la oportunidad de una prueba.
  1. ¿Has doblado series/películas live-action o también proyectos animados?
    • He realizado doblajes por mi cuenta donde pruebo distinto material, tanto live-action como animación.
  1. ¿Quién o quiénes dirías que son tus referentes de actores/actrices de doblaje? Para haber querido dedicarte a ello
    • Los actores José y Luís Posada, Nuria Mediavilla y Antonio Esquivias. Los considero buenos profesionales y buenas personas que se entregan a ese mundo.
  1. ¿Hay algún proyecto que te gustaría doblar o a algún actor en particular?
    • No hay ninguno en particular, cualquier oportunidad es bienvenida.
  1. Aparte de todo esto, ¿Estás trabajando en un futuro proyecto que nos puedas contar algo?
    • Actualmente realizo un podcast donde llevo tres capítulos subidos. También estoy con un proyecto de un equipo de animación en el que realizo el montaje y elección de sonidos de ambientes y foley, realizando yo los sonidos necesarios.
  1. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos que te vayan surgiendo
    • Podéis seguirme en twitter: @gen_cristal y en instagram: chris_glitch
    • También está mi enlace de instagram en el portafolio.

Muchas gracias por darnos la oportunidad de conocerte un poco más en el ámbito laboral. Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento con la entrevista y que tengas muchísima suerte en el futuro

“Bullet Train”, un tren lleno de emociones fuertes

Una vez más, el equipo de Pasaporte Akihabara ha asistido a un nuevo pase de prensa de la nueva película de Sony Pictures, “Bullet Train”. La reseña sin spoilers que estabais buscando, es esta, así que seguid leyendo 😉

La nueva película que llegará a la gran pantalla, “Bullet Train”, será sin duda un éxito. La película está dirigida por David Leitch y producida por Antoine Fuqua y David Leitch, con guión de Zak Olkewicz y basada en “Maria Bettle” de Kotaro Isaka, y con música de Dominic Lewis y fotografía de Jonathan Sela. Cuenta con un reparto bastante interesante, está protagonizada por Brad Pitt, Joey King, Andrew Koji, Aaron Taylor – Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Masi Oka, Michael Shannon, Logan Lerman, Hiroyuki Sanada, Karen Fukuhara y Bad Bunny. Pero cabe añadir que hay algunos cameos de actores y actrices famosos a lo largo de la peli.

La trama de la misma es la siguiente. Cinco asesinos se juntan en un mismo tren bala japonés (el cuál solo para durante un minuto en cada estación). Cada asesino con sus propios intereses y objetivos, con historias diferentes contándose a la vez y las cuáles a lo largo del film empiezan a entrelazarse entre ellas. Un guión bastante bien pensado y que te sorprende.

La duración de la misma es de 2h y 32 min. Aún así, el ritmo frenético y constante de la trama hace que apenas te des cuenta del tiempo que llevas viendo la peli. Está dentro de la categoría acción pero tiene bastantes toques de humor.

En cuanto al apartado de aspectos técnicos, decir que es una gran producción y como tal se nota que han invertido tiempo y dinero en la realización de la misma. Respecto a los planos, se utiliza bastante el plano medio, primer plano y plano detalle, así como planos bastante generales. Se alterna el uso de planos estáticos con planos en movimiento y diferentes angulaciones de cámara (incluso se incluye algún plano cenital). Utilizan en alguna ocasión el movimiento de cámara rotatorio para poder cambiar de escena, algo bastante original, así como el plano de “seguimiento” de un objeto por diferentes escenarios y personajes. La iluminación está muy bien pensada, puesto que cada vagón tiene una iluminación y estilo propio. Iluminaciones artificiales en su mayoría alternada con iluminación natural en alguna ocasión, pero con utilización de diferentes colores e intensidades. Una fotografía en general muy medida. Algo que quiero destacar también es que utilizan varios planos de acción a cámara lenta muy bien realizados, para no perder detalle alguno del escenario. Respecto al maquillaje y caracterización es bastante normalito, maquillajes naturales como cualquier persona llevaría en un viaje en tren. Simple pero natural. Exceptuando las heridas y golpes de las peleas, que esas sí están conseguidas. Con el vestuario más de lo mismo. Ropa del día a día exceptuando algún caso, como es el vestuario de ambientación samurai japonesa en algún flashback y ropa de estilo mexicano. Respecto a la BSO está muy bien puesto que utilizan varios temas conocidos versionados que le dan un buen toque a la trama.

Vamos ahora con la crítica en sí. Creo que es una película que no dejará indiferente, tiene muchos toques de acción, comedia y drama, mezclados con arduas peleas mano a mano y con armas entre los protagonistas, muy bien mostradas y coreografiadas. La trama al empezar no sabes exactamente por dónde irá pero poco a poco irás atando cabos y verás que todo tiene su por qué. La utilización de flashbacks hace que se comprenda mejor la historia y motivos de cada personaje, no hay nada que esté de más. También hay que decir que quizás no sea apta para todos los públicos puesto que hay escenas bastante violentas y sanguinarias, y si eres una persona que no le gusta ver ese tipo de cosas quizás te sientas un poco violento/a al verla. En cuanto a la interpretación, muy conseguida, tiene un reparto bastante bueno que interpreta su papel como debe ser en su mayor parte. Al ser así, todos están en perfecta armonía y no hay un personaje que destaque de más frente al resto en cuanto a actuación (aquí quiero decir que la actuación de Bad Bunny podría haberse hecho un poco mejor, pero teniendo en cuenta que es cantante y no actor, es algo normal, exceptuando eso, está decente). Una estética que a veces recuerda a un estilo tipo videojuego y/o anime japonés que le da un buen toque a la ambientación. Lo títulos de crédito están en rojo en vez de en blanco como suele ser habitual y tiene una escena entre los créditos que es necesaria ver para comprender una cosa del final de la peli. Y así para añadir una última cosa, es una trama que tiene bastantes argumentos metafóricos y filosóficos, así como explicaciones de la buena o mala suerte de algunas personas.

Así que en definitiva, es una buena película, muy entretenida y divertida que seguro no defraudará en las salas de cine. A mí me ha gustado muchísimo, me ha sorprendido para bien, no tengo muchas objeciones respecto a ella. Por lo tanto, animo a todas las personas que les parezca interesante el argumento a ir a verla porque seguro que no se arrepienten de ello. Estupenda para ver con amigos/as sobre todo y pasar un buen rato.

Corazones malheridos, un romance enemies to lovers a fuego lento.

Cassie y Luke no podrían ser más diferentes. Cassie trabaja en un bar y persigue su sueño de convertirse en cantante. Luke está a punto de embarcarse para el servicio militar. Pero un encuentro casual en el bar de Cassie cambia el curso de sus vidas.

Corazones malheridos es la nueva película de Netflix, un drama romántico basado en el libro Purple Hearts de Tess Wakefield, aunque con algunas diferencias. La historia comienza mostrándonos a Cassie, cantando y componiendo mientras espera que el bar en el que trabaja abra y le toque ponerse a trabajar sirviendo mesas y cantando junto a su grupo.

Durante su jornada en el bar, Cassie que sufre de diabetes tipo 1 desde hace seis meses, se ausenta para ponerse insulina y acudir a una farmacia para conseguir más dosis ya que no le quedan y no puede vivir sin ellas. Y se entera de que no puede comprarlas, ya que no tiene dinero suficiente para poder pagar ninguna de las dos tipos de dosis que le hacen falta.

Cuando vuelve al trabajo se encuentra con un amigo, que es militar y con su grupo que se marchan en unos días. Y les escucha hablar de como la esposa de un militar tiene acceso gratuito a tratamiento médico algo que le hace pensar, pero no le caen bien ninguno de los militares que están en el bar y menos aún sus bromas machistas y sus opiniones.

La historia cambia cuando decide casarse con Luke, con quién no se lleva bien ya que tienen opiniones demasiado diferentes sobre las cosas. Cassie tiene claro cuales son sus principios y no va a cambiarlos por nadie, cree en si misma y en un mundo mejor que en el que viven. Mientras que Luke busca recuperar su relación con su padre y su respeto por culpa de un pasado demasiado turbulento.

La historia es un perfecto enemies to lovers, que se cuece a fuego lento mientras vemos como se van enamorando a pesar de ser tan diferentes. Ni si quiera ellos mismos van dándose cuenta de cuanto se quieren hasta que las cosas se complican y tienen que cuidar el uno del otro. Corazones malheridos es una historia dura pero necesaria, que nos cuenta la vida de dos personas muy diferentes que empiezan necesitándose por dinero pero que acaban haciéndolo porque no pueden vivir el uno sin el otro.

Cassie adora la música y se desvive por ella, cantando en el bar y luchando por que su grupo y su voz lleguen alto y consigan lo que tanto desean tanto ella como sus compañeros de banda. La película nos habla de mantenerse frío cuando hace falta, de tener miedo, del futuro, de luchar por lo que crees. Mezcla la historia de amor de Cassie y Luke con escenas de violencia en la guerra de Irak, con la enfermedad de ella y las secuelas que le causa su trabajo a Luke.

El reparto de la misma esta encabezado por Sofia Carson (Siente el ritmo) que además coescribió y canto la banda sonora original de la película, junto a Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul), Kendall Chappbell (The sleep: survival horror), Chosen Jacobs (Sneakerella), John Harlan Kim (Nancy Drew), Kat Cunning (The Deuce: las crónicas de Times Square) y Linden Ashby (Teen Worf: la película) entre otros. Todos ellos actúan de manera brillante en una cinta sin duda que te hará sonreír y llorar e incluso reír en algunas escenas.

Con una historia de amor, que nos habla de patriotismo y de creer en ti y en el amor. Sin duda una recomendación que te hará pasar un buen rato.

Desparejado, una serie entretenida y alocada

Michael pensaba que su vida era perfecta hasta que su novio lo deja tras 17 años. Michael se enfrenta a dos pesadillas: perder a su alma gemela y encontrarse a sí mismo como un hombre gay soltero de cuarenta años.

Desparejado es una serie de comedia romántica de Netflix, que nos cuenta la historia de Michael (Neil Patrick Harris) que se queda desparejado después de que su novio, con el que lleva casi toda su vida, le deje en la fiesta de su cuarenta cumpleaños. Y de repente, se ve soltero y sin saber que hacer con su vida en Nueva York.

Michael trabaja como agente inmobiliario junto a su compañera Suzanne (Tisha Campbell-Martin) en una gran empresa, vendiendo propiedades que le dan grandes comisiones y una vida acomodada. Lo que no se espera es que su novio Colin, con el que vive, le deje de un momento a otro y sin explicaciones. Más allá de un necesito espacio, que lo deja totalmente desconcertado.

No entiende que pasa, y su ex parece tenerlo todo en orden mientras que él está desesperado ahora que le toca vivir solo y encontrar su lugar en un mundo en el que se considera mayor. Sus amigos, entre la que se encuentra su compañera de trabajo, le ayudan a pasar por ello animándole y tratando de ayudarle a encontrar citas.

En el proceso de aprender a vivir solo y yendo de cita en cita durante un tiempo, Michael empieza a encontrar su camino, a pesar de tener algunas parejas desastrosas que hacen que se sienta mejor solo que mal acompañado.

La serie mezcla su historia con las vidas de sus amigos, Billy y Stanley y de Suzanne como madre soltera y las historias de sus clientes, que en ocasiones lo vuelven loco mostrándonos escenas divertidas que le dan un toque más alocado y ameno a la serie.

El ritmo no es para nada lento, cada capítulo es divertido, ágil y ligero. Las historias se van presentando poco a poco, mostrándonoslas sin caer en el caos ni en algo demasiado serio. La serie mezcla diferentes temas, hablándonos de volver a empezar, encontrarse a uno mismo, lidiar con la familia y el trabajo, la desesperación y los celos que se mezclan para darnos una gran serie, que en cada capítulo te hace reír y querer acabarla de una sentada.

La serie está protagonizada por un reparto que borda sus papeles Neil Patrick Harris (Una serie de catastróficas desdichas), Tisha Campbell-Martin (Uno para todas), Tuc Watkins (The great north), Emerson Brooks (All my children), Brooks Ashmanskas ( El pájaro carpintero) y Marcia Gray Harden (Moxie) entre otros.

Sin duda una serie muy entretenida, con capítulos de media hora que no se hacen para nada largos. De momento no sabemos nada de una segunda temporada, pero la primera acaba con varios temas en el aire, por lo que es posible que en algún momento cercano se renueve. Sin duda una gran recomendación para pasar el rato y reírse.