Mes: diciembre 2024

En cualquier momento puedes encontrar a artistas con un talento increíble y que van camino de tener el reconocimiento que se merecen. Hoy tenemos con nosotros a Lorena Hidalgo, una artista que desde el primer momento ha dejado claro la gran artista que es.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Lorena? ¿En qué momento nació tu amor por la interpretación?

• Quién soy es una pregunta difícil de responder para mi también… intento dar una respuesta más acertada cada día. Soy una buena persona, inquieta, perfeccionista, que amo todo aquello que tiene que ver con el ser humano e intenta conocerlo cada día mejor. Irónica, trabajadora y adicta a la interpretación.
• Respondiendo a lo 2º… comencé a bailar a los 4 años y en ese momento supe que me gustaba el arte y el escenario. Pero fue a los 14 cuando hice mi primera obra teatral y algo dentro de mi hizo ese click que me mantiene trabajando y formándome desde entonces.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Disciplinada. Va en mi forma de ser, pero también el respeto que tengo por esta profesión hace que crea que la base empieza por la disciplina, la formación, el trabajo… de ahí luego nacerá el resto (o no) pero para mi la constancia y el orden son necesarios incluso para la improvisación, la creatividad y el caos.

3. Antes de hablar sobre tu experiencia nos gustaría que nos contases un poco sobre tu formación. ¿Dónde te formaste? ¿Qué recuerdas de estos años de formación?

Me formé en la escuela de Cristina Rota. De ahí saqué lo que quiero y lo que no quiero ser como artista y como persona. La base, “el método”, el comienzo de todo es de allí. Tengo muchos recuerdos… Pero es cierto que ha llovido mucho desde entonces y posteriormente he continuado formándome en cámara, en casting, en voz, he seguido bailando…

4. Tu experiencia profesional empezó en 2001 con la obra de teatro Latidos. ¿Qué tal fue tu primer proyecto en teatro? ¿De qué iba la obra?

• Precisamente fue el proyecto que me enganchó al teatro. Era una obra de Ismael Lázaro que se estrenó en Toledo. Una obra que de vez en cuando insisto al director que tiene que volver a montar. En ella, un teatro a punto de la demolición recordaba todo lo que había pasado por su escenario… comedia del arte, Shakespeare, un casting… muy creativa y distinta.

5. Otro proyecto que queremos destacar es tu participación en Las Aventuras de Campanilla. El musical. ¿Qué nos puedes contar sobre esta obra? ¿Cómo fue la experiencia al ser la protagonista?

• Se trataba de un proyecto infantil de teatro musical, modesto pero que me aportó mucho y del que guardo recuerdos entrañables y amigos que adoro. Me rodeé de cantantes tan buenos, que a veces costaba no emocionarse. Gente maravillosa a todos los niveles. En poco más de 1 hora vivíamos el secuestro de Campanilla junto con otros personajes muy conocidos, y su posterior final feliz.
• Ser la prota siempre es ilusionante y a la vez una responsabilidad. Y si además esa prota es Campanilla… fue tremendamente divertido, y casi adictivo porque Campanilla se venía conmigo a casa más de una vez jajaja. Siempre recordaré es etapa.

6. Sin embargo, también has dado el salto al mundo audiovisual. En esta faceta queremos hablar del cortometraje de 2020 La Penumbra, que estuvo calificado para Goya ¿Qué nos puedes contar sobre este corto?

• La Penumbra siempre será mi niño pequeño. No fue mi primer proyecto audiovisual pero  sí el más importante hasta la fecha porque fue un proyecto basado en una idea mía (con mucho de realidad), un corto de terror que yo misma produje y que coprotagonicé. Todo ello de la mano del mejor equipo que podía soñar. Me permitió trabajar con personas de primer nivel de las que aprendí mucho y que siguen a mi lado muchas de ellas. Fue un sueño con 77 selecciones y 13 premios.

7. Actualmente estás en el reparto de la obra El amor de los demás, dirigida por Jorge Bódalo. ¿De qué va la obra? ¿Cómo está siendo la acogida de El amor de los demás? ¿Dónde y cuántas veces por semana se puede disfrutar de dicho proyecto? Para todos aquellos seguidores que puedan ir a verles

• Realmente El Amor de los Demás estrenó en 2021 y desde entonces hemos estado en Teseo Teatro con una estupenda acogida, llenando la mayoría de las funciones, con lo difícil que es eso en estos tiempos y fuera del circuito “comercial”
• El Amor de los Demás es una tragicomedia romántica que plantea la amistad entre hombres y mujeres. Pero habla de mucho más. Habla de soledad, del vacío que  llegamos a sentir cuando no alcanzamos lo que deseamos, cuando no encontramos nuestro lugar, habla  del postureo en el que muchos viven, habla de relaciones, habla de expectativas en el amor, habla de amistad. Pero todo ello en clave humor. Humor inteligente y con muchas, muchas referencias al cine y combinando teatro convencional con monólogos que rozan el stand up.
• Podéis ver fechas en Atrápalo  https://www.atrapalo.com/entradas/el-amor-de-los-demas_e4856067/fecha-24-07-2021/ o en la web de Teseo Teatro, ya que las fechas van cambiando cada mes.

8. En septiembre te hemos visto en la obra Deseos en La Sala. ¿De qué iba la obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Deseos es una obra escrita y dirigida por la grandísima Laura Cepeda. Sólo el haber sido dirigida por ella ha sido un master en interpretación. Deseos plantea… ¿qué es desear? ¿qué son los deseos? Durante 24h vimos el encuentro de 8 personajes que están consumido por un íntimo deseo y tendrán la oportunidad, por un instante, de mostrarse tal cual son. Deseos es culpa, es pasión, es impotencia… espero que volvamos a programarla en breve

9. Próximamente te veremos en 2 proyectos nuevos. Uno de ellos es la película Luger y un cortometraje titulado Piedad. Ambos de La Dalia Filmes. ¿Qué nos puedes adelantar sobre dichos proyectos?

• Mi papel en Luger es muy, muy pequeño, pero te puedo asegurar que el rodaje fue una experiencia increíble. Hay que seguir de cerca el estreno de Luger porque creo que va a sorprender. La acción española está en auge y hay gente maravillosa que la plasma como nadie. Ya me contaréis…
• Y Piedad es un corto que acabamos de terminar, en el que he trabajado con actrices como María Acero, Dori Trinidad, Carmen García con las que he formado una “familia” muy peculiar y un pelín egoísta. Tres generaciones de mujeres con alguna que otra sombra.

10. Por otro lado, también eres bailarina. ¿En qué disciplinas de baile te has especializado? ¿Hay algún proyecto únicamente como bailarina en el que nos puedas contar algo?

• Comencé a los 4 años haciendo ballet clásico y terminé la formación (Royal Academy of Dancing of London) a los 15. Seguí formándome hasta 2017 ¡¡pero ya sin examenes!! También me he formado en danza española, flamenco (mi punto fuerte), jazz, contemporáneo, salón… Actualmente bailar forma parte de mi felicidad y de lo que puedo sumar a mi perfil como actriz (así fue en los dos musicales en los que he trabajado) pero no me planteo ningún proyecto como bailarina de forma aislada. Una ilusión sería trabajar en un proyecto de danza/teatro.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos

• Podéis visitar mi instagram @lorenahidalgo_actriz. ¡¡Ahí siempre estoy actualizando mis proyectos!!

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• GRACIAS A VOSOTROS. OS ESPERO EN EL AMOR DE LOS DEMÁS!!

Hay artistas que desde el primer momento se ven que se harán notar desde que le den la oportunidad. Esto es lo que le ha pasado a la actriz Inma Romero, con la que tenemos el placer de entrevistar hoy.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, queremos conocerte un poco. ¿Quién es Inma Romero? ¿En qué momento supiste que lo que te apasionaba era el mundo de la interpretación?

• Inma Romero es una joven actriz que desde que era niña y se subió por primera vez a un escenario tuvo claro que quería ser actriz, es una chica luchadora, con las ideas claras y que aspira a conseguir sus sueños más grandes. 

2. ¿Qué palabra dirías que te define mejor como actriz y porque esa en concreto?

• Constante, siempre he sido una persona muy constante y que no se ha dado por vencida pese a las dificultades que le ha podido ir mostrando la vida, siempre estoy formándome para ser la mejor e intentando buscar los caminos que me lleven a donde quiero llegar.

3. ¿Hay algún actor o actriz que tengas como referente?

• Admiro a varias actrices, pero si tuviera que quedarme con algunas diría que Natalia De Molina, Belén Cuesta y Toni Acosta.

4. Tu formación empezó en 2013-2017 en la escuela de Arte Dramático de Córdoba. ¿Qué nos puedes contar de estos años formándote?

• Fueron mis primeros años de formación, fueron años muy divertidos donde empecé a aprender a actuar, pero también años muy duros en cuanto a algunos profesores o cierta rivalidad o competencia entre algunos alumnos, tuve que escuchar varias veces que “yo no valía” para ser actriz, menos mal que no los escuché, porque sino no sería la actriz que soy hoy.

5. También estuviste entrenando frente a la cámara de 2017 hasta 2022, con diferentes profesionales. ¿Nos podrías contar más cosas sobre esta formación?

Realmente llevo entrenando ante la cámara desde el 2017 hasta actualmente que estamos en diciembre de 2024, llevo ya 7 años en Madrid y no he dejado de formarme y podría decir que aquí he aprendido muchísimo más que en los años de la carrera, al final dentro del mundo de la interpretación hay muchas ramas y yo lo que quería era ser actriz de cine, y aquí me estoy formando constantemente para ello.

6. De forma profesional te empezaste a dar a conocer con el largometraje La niña de la ribera (2013), de Miguel Ángel Entrenas. ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Qué recuerdas de tu primera oportunidad?

• Pues resulta que a mi padre le encantaba ir a concentraciones de coches clásicos y tenía una conocida que había grabado varias cosas para el director cordobés Miguel Ángel Entrenas, mi padre le dijo que yo quería ser actriz y ella me puso en contacto con el director para hacer una pequeña parte en la película. Lo que recuerdo es que estaba muy ilusionada, pero que fue muy corto ya que fue solo una tarde de rodaje, eso sí, viví un estreno maravilloso y me sentí por primera vez como una verdadera actriz, cumpliendo un sueño poquito a poco.

7. En cuanto a teatro has estado en 2 obras en 2017, como son Crueles crónicas de incienso y muerte y Los Cómicos de la Legua. ¿De qué va cada obra?

• Ambas son comedias, que es mi género favorito en cuanto a teatro, la verdad es que fueron experiencias muy divertidas y gratificantes en cuanto a creación del personaje y a sentir lo que es la emoción del teatro actuando frente a un público, además cada día de representación es diferente y era muy bonito sentir el calor de los espectadores, la verdad es que me quedé con ganas de más.

8. También participas en varios cortometrajes como el titulado Posesión, de Virginia Expósito, en el año 2016. ¿Qué recuerdas de este corto? ¿Se puede seguir viendo a día de hoy?

• Ese corto fue un corto que hizo mi amiga Virginia para una asignatura de su grado y ambas tuvimos la idea de lo que iba a ser el corto y ella fue quien escribió el guión, no sé si seguirá en YouTube o no pero no me gustaría que se viera ya que ahí no tenía ni idea de actuar jajaja, aunque bueno, de eso se trata el camino del actor, de ser mejor cada año.

9. A pesar de lo conseguido has seguido creciendo y en 2018 diste el salto a la pequeña pantalla formando parte de las series Las chicas del cable y El fútbol no es así. ¿Que supuso para ti el formar parte de una serie tan esperada de Netflix como fue Las chicas del cable?

• Para mí “Las chicas del cable” era mi serie favorita en ese momento y Blanca Suárez era mi actriz favorita también, por lo tanto fue otro sueño cumplido, me llamaron justo el mismo día que estaba grabando “El fútbol no es así” ya que se les había caído una chica para actuar al día siguiente y me preguntaron si estaba interesada y obviamente les dije que sí, yo llevaba poquitos meses en Madrid y flipé desde que entré a procesos y me vi justo al lado de la que era mi actriz favorita, todo el momento del rodaje que también estaba ella, y también poder conversar con las otras actrices que fueron un encanto conmigo, la verdad es que recuerdo ese rodaje con mucho cariño, eso sí, pasamos mucho frío porque era en un “convento” y estuvo nevando un poco y justo rodábamos en exterior.

10. El año pasado trabajaste en proyectos también esperados como la película Buscando a Coque o la serie que sigue en emisión 4 estrellas. ¿En algún momento esperabas tener el crecimiento que estás teniendo en pocos años? Es cierto que tienes proyectos desde 2013 pero ya en los últimos años el número de proyectos ha aumentado notablemente

• Bueno, digamos que siempre he sido muy inconformista y para mí todo lo que he hecho es poco, siento que puedo hacer mucho más y que puedo llegar más lejos, aunque lógicamente cada rodaje que hago lo vivo con mucha ilusión y por ejemplo “Buscando a Coque” me ha permitido conocer a sus directores que son Teresa y Cesar que a día de hoy son mis amigos porque son un encanto, me dio la oportunidad también de asistir a la prémiere que para mí era otro sueño, y con “4 estrellas” disfruté muchísimo porque estuve todo el día rodando con Toni Acosta y me divertí muchísimo porque es una serie de comedia y el ambiente que se respira en set es muy guay, aparte que a mí la comedia me encanta.

11. En lo que llevamos de 2024 participas siendo protagonista en los cortometrajes Libro rojo, Último recurso y El arte de mentir. ¿De qué va cada uno? ¿Se pueden ver en alguna web?

• Libro rojo es un corto de terror, Último recurso es thriller y El arte de mentir es comedia, ¿Adivináis con cual disfruté más? pues con la comedia, lógicamente jajaja, los tres rodajes han sido maravillosos y de nuevo una experiencia muy gratificante para mí como actriz, Último recurso y El arte de mentir aún no se pueden ver pero porque se van a presentar a festivales de cine y quien sabe, quizá en un futuro podamos disfrutarlos en la gran pantalla. La verdad es que estoy muy contenta con el trabajo realizado.

12. A pesar de tus diversos proyectos audiovisuales también participas en 2 videoclips, ¿qué tal la experiencia en el ámbito musical?

• Realmente he hecho más de dos videoclips solo que al final acabas destacando como lo mejor por así decirlo, trabajar en el mundo musical también es guay y bonito pero siempre diré que me quedo con el cine.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Podéis seguirme tanto en instagram como en tiktok como @inmaromeroactriz , ahí voy subiendo mi día a día y también mi trabajo como actriz, espero que os haya gustado la entrevista y podamos conocernos muy pronto! Os mando un fuerte abrazo y un beso! 

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hoy queremos hacer algo diferente y dar valor a los correctores, ya que tienen una importancia increíble en la literatura dejando todas y cada una de las novelas en perfecto estado, gramaticalmente y ortotipográficamente hablando. Por este motivo, tenemos con nosotros a la correctora Azahar Rodríguez, que nos hablará de todo el trabajo que hay detrás de una buena corrección.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad tu labor como correctora.

• Muchas gracias a vosotros por permitirme mostrar a todo el mundo el maravilloso (e invisible) universo de la corrección profesional.

1. Vamos a empezar con una pregunta clásica, ¿quién es Azahar y por qué te lanzaste a ser correctora?

• Azahar era una ávida lectora horrorizada cada vez que veía cualquier error ortográfico en una de sus preciosas joyas literarias. Esa fue la principal razón por la que decidí huir de la hostelería y querer dedicarme a pulir y hacer brillar cada texto que se me presentase.

2. ¿Cómo te definirías con una palabra como correctora?

• Meticulosa.

3. Si tuvieras que quedarte con un género literario en concreto, ¿cuál sería y por qué ese?

• Hace unos años me tendríais entre la espada y la pared, pero ahora puedo definir mis dos géneros literarios favoritos en una sola palabra: Romantasy.
• Adoro por igual el romance y la fantasía, aunque si me obligáis a elegir en este instante os diría que… el romance.

4. ¿Cuál dirías que es el mayor obstáculo en la carrera de un corrector?

• La competencia. Ahora mismo hay muchísima gente que se dedica a la corrección, y para mí que estoy empezando se me ha hecho bastante cuesta arriba el hecho de poder «meter la cabecita» en este mundo.

5. ¿Cuánto tiempo te puede llevar hacer un trabajo como correctora? De manera general, ya que cada novela es diferente.

• Es realmente complicado responder a esta pregunta, ya que como habéis mencionado cada novela es diferente. Depende de la extensión, del nivel de intervención que deba aplicar, y a veces también de los plazos que deba cumplir. Yo diría que entre un par de semanas y un mes, dependiendo de todas las variables que os he comentado.

6. Actualmente, muchas editoriales grandes y pequeñas están prescindiendo de la figura del corrector antes de sacar un libro a la venta. ¿A qué crees que puede deberse esto? ¿Puede una mala corrección (o nula) influir en la percepción de los lectores? ¿O solo lo haría en los autores acostumbrados a fijarse en esos detalles?

• Hablando de este tema se podría escribir una novela bastante tocha. Voy a hablar desde mi percepción de lo que estoy viendo en la actualidad.
• Lo que veo que impera en la industria editorial es vender lo máximo posible, por eso están sacando a la venta (literalmente) cientos de libros al mes, los cuales pasan al olvido en días o semanas. Esto hace que la calidad de las correcciones y las traducciones disminuya considerablemente, teniendo en cuenta que los plazos que exigen son irrisorios.
• Esa calidad la están notando los lectores, podéis verlo en bookstagram, que es donde más me muevo. He visto (leído) a muchísimos lectores quejándose y hablando de la disminución de la calidad de los libros en general, así como del aumento de los precios.

7. ¿Qué consejos le darías a las personas que se quieren meter en el mundo literario como correctores? ¿Cuáles son los pasos a seguir para convertirte en corrector?

• Yo les diría que huyesen de ahí si tienen otras oportunidades. Como dije antes, hay muchísima competencia y es realmente complicado hacerse un hueco en este nicho en particular.
• Para ser corrector es necesario conocer en profundidad la lengua española: normas gramaticales, ortográficas, tipográficas… Debemos estar bien formados para ser buenos correctores.
• También considero importante señalar que convertirse en corrector significa transformarse en empresario. La mayor parte de las editoriales te contratan como colaborador externo, lo que quiere decir que debes ser autónomo.

8. ¿Qué prefieres: corregir estilo o corregir ortotipografía?

• Prefiero corregir ortotipografía.

9. Además de ser correctora, ¿en qué otros ámbitos literarios te mueves? Un pajarito nos ha dicho que eres bookstagrammer.

• Qué pajarito más majo tenéis. Sí, tengo una cuenta de bookstagram en la que hablo (un poquito) de mis lecturas y libros que quiero leer. Soy lectora y compradora (ahora menos) compulsiva de libros, aunque ahora me estoy inclinando más por autoras autopublicadas en Amazon.

10. Por último, cuéntanos dónde te pueden seguir nuestros lectores para estar atentos a futuros trabajos en este ámbito y, si te animas, cuáles son tus tarifas. ¡A nuestros escritores-lectores les encantará tener esta información a mano!

• Por el momento tengo mi cuenta de bookstagram de la que hablamos antes, @laositalectora. Estoy preparando mi cuenta de correctora también en Instagram, y en un futuro un pelín más lejano espero poder tener una página web donde enseñaros mejor mi trabajo.Estaré encantada de dar información sobre mis tarifas y hablar de trabajo con un correo a azahar.rodrilla@gmail.com,

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Mil gracias a vosotros, espero volver prontito.

Hay artistas que se van a donde sea con tal de perseguir sus sueños. Hoy tenemos con nosotros a la artista Carla Leoz con la que hablaremos sobre ella y su experiencia en estos años.
Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Carla Leoz? ¿En qué momento supiste que querías ser actriz?

• Bueno, yo sinceramente lo sabía desde que era un bebé. A los 2 años aprendí toda la coreografía, diálogo, y letras de las canciones de la película Mary Poppins y lo hacía en el salón todos los días. De pequeña siempre decía que quería ser de todo cuando era mayor y no se en que punto pensé “bueno…siendo actriz puede ser de todo! Sirena, pirata, detective, científica, etc…Así que quiero ser actriz” Y bueno el momento más definitivo para mi fue con 12 años la primera vez que fui a Nueva York. Conocíamos a una de las actrices en El Fantasma de la Ópera, y después de la función me subió al escenario y canté la canción Bella y la Bestia y en ese instante supe que me tenía que dedicar al teatro musical. 

2. Si tuvieras que definirte como artista con una palabra, ¿cuál sería y porqué esa en concreto?

• Si tuviera que definirme en una palabra yo diría “única”. Ya se que puede que sea un poco cliché, pero no me viene otra palabra. Fisicamente tengo un aspecto muy único que toda la vida me han dicho que no tengo un perfil de personaje. Me va bien la comedia física y el drama también. Y tengo la suerte de ser nativa en 2 idiomas y no tener acento en ninguno de los 2 cuando hablo. Me vienen ideas todos los días a la cabeza de como podría ser un personaje y me paso el día imaginando cómo interpretaría tal personaje.

3. Todo empezó cuando tenías 8 años, donde empezaste a cantar ópera en un campamento en California. ¿Cómo surgió la oportunidad de asistir a este campamento? ¿Qué tal fue la experiencia?

• Mi grandma (abuela americana) vivía en San Luis Obispo, CA y cuando nos mudamos a California ella sugirió que mi prima y yo cada verano asistimos a este campamento. Me acuerdo que yo siempre me lo tomaba mucho más en serio que los demás niños y hay fotos mías en el campamento echándoles la bronca a otros cuando no hacían la coreografía bien o lo que sea jajajaja. Ese campamento fue mi primera experiencia teatral.

4. A raíz de esto, 2 años después participaste en tu primer musical. ¿Cuál fue? ¿Que nos puedes contar sobre esta obra?

• Pues sí, mi primer musical fue el Violinista en el Tejado e interpreté el personaje de Perchik. Tenía 10 añitos, pero como ya era una de las más altas me pusieron con una actriz bastante más mayor que yo. Era una productora de niños con edades entre 8 y 18 años. Otra vez era una de las que más enserio se lo tomaba. Siempre iba con todo mi material memorizado, me pasaba todo mi tiempo libre ensayando las canciones y las coreos en el recreo del cole en casa donde sea. Y hace un año más o menos encontré la grabación del musical y para un niña de 10 años tampoco lo hice tan mal!

5. Este musical surgió a raíz de unos estudios previamente en CSU Fullerton en California. ¿Qué puedes contarnos sobre esta formación?

• Bueno, CSU Fullerton fue mi universidad. Yo estudié artes escénicas los 4 años que estuve ahí. Si soy muy sincera, no fueron unos años muy divertidos la verdad. Mis primeros 2 años tenía un énfasis en “teatro musical” y estaba en el camino para conseguir un BFA en teatro musical. Pero, esta universidad en concreto tenía lo que se llama en inglés un “cut program” que significa que a finales de cada semestre hay una audición donde presentas un material y los profesores deciden si pasas al programa oficial o no. En ese momento de mi vida mis profesores no pensaron que no me beneficiaría el BFA de teatro musical así que me cortaron del programa y tuve que cambiar de carrera más o menos. Seguí estudiando artes escénicas pero ya no tenía clases de teatro musical. Por desgracia muchos estudiantes que no entran en este programa abandonan artes escénicas por completo, pero yo soy muy cabezona y decidí tomar las mismas clases de los que sí entraron en el BFA, pero fuera de la universidad. Entonces yo estaba terminando la carrera universitaria de artes escénicas y a la vez todas las clases de danza, canto, interpretación en mi tiempo libre. Y yo creo que al no entrar en el programa de teatro musical me hice una actriz más fuerte. Me ha costado muchos años llegar a este punto, pero ahora ya agradezco todos los obstáculos que me encontré en mis años universitarios.

6. Sin embargo no te conformas con esto y en 2021 te mudaste a Nueva York para seguir luchando por ser actriz. ¿Cómo fue el Independent Training Program de Broadway Dance Center?

• Yo fui de las únicas personas que decidió mudarse a Nueva York durante la pandemia (cosa de locos pero bueno por eso soy artista). Quería formarme más en danza porque era la disciplina que menos experiencia tenía y me apunté al ITP de Broadway Dance Center y me encantó! Eran 12 clases de danza a la semana y mientras tanto trabajaba en un restaurante de camarera. Osea viviendo la típica vida de artista en Nueva York. Por desgracia, me lesioné durante una clase y tuve que parar el programa. Estuve casi un año sin bailar mientras iba a fisioterapia y recuperaba mis fuerzas. Continúe y termine el programa por fin en 2022.

7. Actualmente has vuelto a España donde seguiste formándote con el máster de teatro musical en TAI. Sabemos que fue por un impulso pero, ¿cómo surgió la oportunidad de volver a España en vez de seguir formándote en Nueva York? ¿Qué tal la experiencia con el máster?

• Desde que mi familia se mudo a California yo siempre dije que quería volver a España, pero pensaba que tenía que elegir entre teatro musical y España. Hubo un día que estaba esperando entrar al trabajo y me puse a buscar en google en plan “teatro musical, españa” y me salieron un montón de cosas y ya fue cuando se me plantó la idea de que podría seguir dedicándome al teatro musical pero aquí, en España. Me inscribí para recibir más información sobre el master en TAI y la verdad que deje de buscar más cuando me contestaron jajaja. Me admitieron al programa y dije venga, vamos a volver a españa. La vida es para vivir. Total, voy a seguir formándome, solo en otro país y en otro idioma. 
• La experiencia en TAI ha sido una aventura jaja. Agradezco muchísimo los contactos que me ha dado el programa. Los profesores han sido una maravilla. Más que nada agradezco que TAI fue mi oportunidad de mudarme a Madrid con un horario y un poco de estructura. No conozco a nadie en Madrid así que empezando en TAI, me dio la oportunidad de empezar a incorporarme en el mundo de teatro musical aquí en España y no estar completamente perdida.

8. Aparte de esto también te apasiona el canto. Aparte de ópera, ¿hay alguna modalidad en la que te hayas formado o te gustaría hacerlo en el futuro?

• Si! Yo dejé de estudiar canto clásico a los 18 años cuando ya cambié mi enfoque al teatro musical. Fue en ese punto cuando empecé a estudiar y aprender belting y las técnicas que se usan en Broadway. Sigo tomando clases particulares aquí porque reconozco que todavía tengo mucho que aprender.

9. También te apasiona la danza, ¿en que modalidades te has especializado?

• Con respecto a la danza, siempre ha sido alrededor del teatro musical. En CSU Fullerton, fue la primera vez que tomé clases de danza y estudié ballet, jazz, y claqué. Ya a partir de ese punto es cuando me puse las pilas y me dedique a tomar clases fuera de la universidad. Me considero una bailarina de teatro musical. Empecé “tarde” así que he tenido que dedicar muchísimas horas e invertir mucho dinero en clases fuera de la universidad para llegar a donde estoy ahora. Y aun asi me queda muchísimo para aprender. Me apasiona MUCHO el estilo de Bob Fosse. Me encantaría aprender coreografía original suya o salir en uno de sus musicales.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Por supuesto 🙂 mi instagram es: @carla_leozmaurer mi tiktok es: @carlaleozmaurer (aunque te voy a ser muy sincera subo poco a tiktok lo uso más para ver videos graciosos de animales, pero si quieres que comparte algunos contigo solo me tienes que escribir y te mando cientos jejeje).

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.