Mes: enero 2025

Reseña Babygirl

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

¿Qué es lo que hace especial a Babygirl?

La respuesta es Nicole Kidman.  Babygirl es un film de suspense erótico que cuenta con la espectacular interpretación de Nicole Kidman como Romy, la CEO de una empresa tecnológica que vive una vida de ensueño pero tras una necesidad sexual sin resolver en un matrimonio de más de 20 años junto a su devoto esposo interpretado por Antonio Banderas; se enbarca en una ardiente aventura erótica con el nuevo becario de la oficina, Samuel (Harris Dickinson) quien pondrá a prueba a su mentora en una constante relación de poder. 

La película arranca con mucha pasión en un orgasmo que es tan falso como los últimos animales generados por ordenador del live-action de Mufasa. Desde ahí la pelicula crece en un constante drama cargado de erotismo mientras toda la vida de ensueño se desmorona poco a poco. Babygirl plantea una dualidad entre el empoderamiento femenino y la sumisión que puede existir en la realidad más próxima dentro de las relaciones de poder; tan cerca de la veracidad que en una entrevista la directora Halina Rhein confirmó que hay ciertas escenas de la película que surgen de su propia vivencia personal.

Sin embargo, un papel tan complejo y dual psicológicamente es un gran reto actoral que ha asumido con creces la actriz Nicole Kidman coronándose con una actuación de 10. 

La austroestadounidense presenta un personaje tan cambiante como el conflicto mismo, jugando muy bien a esconder el juguete roto que realmente es con una fachada de confianza y elegancia. Kidman no tiene miedo a la incomodidad que puede existir en ciertas escenas; y dejamos de ver a la madre y esposa preocupada por su familia como en Los Otros (2001) o The Undoing (2020) para mostrarnos otro tipo de madre más independiente y alejada de su labor familiar, impulsada por sus deseos más oscuros. Por otro lado, sorprende ver a Antonio Banderas en el filme puesto que a pesar de no salir ni ¾ partes del metraje, demuestra que los buenos actores, al igual que en el fútbol, no necesitan de muchos minutos para marcar la diferencia. 

Quitando la interpretación rigurosa de este reparto; esta película no es más que una cinta que recuerda las tramas  de thriller erótico que están de moda entre el público juvenil pero adaptada a un espectador más maduro, intentando profundizar en diversos temas como la libertad sexual de las mujeres, la relaciones de pareja, el empoderamiento femenino y la sumisión, las relaciones abiertas, el matrimonio, etc… quedándose en un tira y afloja de empoderamiento y sumisión, casi absurdo entre los coprotagonistas, pues es tal el número de temas que quiere abarcar la pelicula que incluso en el propio final el personaje no llega a ninguna conclusión y termina practicamente igual que estaba. No existen consecuencias, no hay moraleja; quizas de eso se trata y sorprende: que en la vida no hay que buscarle siempre una lección a todo, pero es cierto que la película es más narrativa que mostrativa y genera cierto desajuste con el espectador. ★★★

Reseña realizada por Alejandra Vera Arroyo

Tráiler de la película. 17 de enero en cines

Reseña Dioses de Neón

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

Es innegable decir que desde hace unos años hacia aquí estamos viviendo un auténtico auge de la lectura spicy. Libros que por sus escenas subidas de tono entre distintos personajes han conseguido cautivar a millones de lectoras a lo largo y ancho del mundo.

Y hoy vengo a hablaros de uno de esos libros que, si sois auténticos fans de mitología griega, hará vuestras delicias.

¿Qué es Dioses de Neón?

Es básicamente el mito de Hades y Perséfone llevados a una escena actual, moderna y picante.

¿Cómo lo definiría?

Intenso, explosivo, oscuro, erótico y MUY sexual. Es importante recalcar esto porque, si no estáis acostumbrados a este tipo de libros, puede incluso resultaros un poco molesto. He visto a gente que ha dejado libros a medias por la inclusión de escenas íntimas, pero no venimos a hablar de eso.

El mito de Hades y Perséfone, en resumidas cuentas para poneros en un contexto rápido, habla sobre como el dios del inframundo se enamora perdidamente de Perséfone, la hija de Deméter, diosa de la agricultura.

En el contexto de Dioses de Neón, tenemos este mito llevado a un Olimpo moderno, una especie de Nueva York griega donde cada zona está dominada por uno de los Trece, las figuras que dominan Olimpo.

Nuestra historia inicia, en términos generales, con Perséfone acudiendo a una de las opulentas fiestas de Zeus en la Torre Dodona, el edificio más alto y opulento de todo Olimpo, obviamente propiedad de Zeus.

Sin entrar en demasiados detalles para no haceros obvios spoilers, digamos que la historia se tuerce rápidamente cuando Perséfone se ve obligada a salir corriendo y sin darse cuenta acaba llegando al rio Estigia, que separa Olimpo en dos: la zona alta y la zona baja, las cuales nunca se entremezclan.

Es en ese punto, tras una serie de acontecimientos que suceden a toda velocidad, que se encuentra al otro lado del puente con la figura de un hombre todo ataviado de negro, taciturno, con gabardina, que le ofrece una especie de protección (ya os podéis imaginar de que hablamos de Hades, el “hombre del saco de Olimpo”), aunque le dice que tiene que cruzar ella misma para que pueda surtir efecto.

Es a partir de aquí, cuando empezamos a ver las múltiples referencias a la mitología griega, y cómo entramos en un oscuro y atrevido juego de seducción entre estos dos personajes, explorando facetas que me han recordado en muchos momentos a otra saga de libros muy conocida la cual también tuvo su adaptación a una trilogía de películas; estoy hablando de 5o sombras de Grey. Las similitudes son evidentes: mazmorras sexuales, BDSM, exhibicionismo y otra serie de pecados que para cualquier persona común haría que dijeran “tierra trágame”.

Todo esto hilado dentro de un brillante argumento de rencor y venganzas personales ocultos que se irán desvelando poco a poco a lo largo de la trama.

¿Qué es lo que más me ha gustado?

Sin duda alguna hay dos puntos esenciales que me han ENCANTADO de este libro y que son los que me han hecho que les de una puntuación casi perfecta, de un 4/5 estrellas: el dúo de Hermes con Dionisio, y el propio Hades.

Por un lado, tenemos al dúo dinámico que pone la salsa a este libro. Todas sus entradas son espectaculares, graciosas, controvertidas, absurdas pero originales que te hacen sacar una inevitable sonrisa por estos dos elementos, a priori tan discordantes, pero que tienen una química perfecta entre ellos. Sin duda, amas cada escena en la que estos dos aparecen, de principio a fin, sencillamente magistral.

Y por otro lado tenemos al temible Hades. Ese hombre de aspecto turbio, macabro, temible, todo oscuro, siempre vestido de negro, taciturno, etc. Tiene todas las papeletas para ser el clásico villano con un pasado desdichado del cual la protagonista termina enamorándose perdidamente hasta tal punto que puede dar la sensación de ser un tremendo síndrome de estocolmo, aunque eso os tocará descubrirlo a vosotros. Pero sin duda, cada intervención de Hades es espectacular, como te sumes en sus pensamientos, sus inquietudes y preocupaciones a la vez que da esa apariencia de ser el mismísimo señor del infierno.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?

Por sacarle alguna astilla al libro, ya que ninguno es perfecto, puedo decir, como opinión personal, que el final no era tanto lo que esperaba. Es un final bueno, que cumple con su propósito, pero que a mi modo de ver me ha sabido a poco.Me ha faltado algo que me hiciera un auténtico midblowing como me ocurre a menudo con los libros de Brandon Sanderson.

También hay algunas escenas entre medio del libro que se me han hecho algo pesadas porque me daban la sensación de que no me aportaban demasiado, pero eso es mi opinión personal

Conclusión final

Para acabar con esta reseña, puedo decir en términos generales, que siendo el primer libro que toco de literatura spicy, estoy bastante satisfecho con el resultado, y puedo decir que es una lectura bastante sólida para aquellos que ya vengáis de este mundillo. Es un libro que si tienes el suficiente tiempo, te puedes devorar en una semana, pero si te pasa como a mi, que tienes que dividirte entre trabajo, casa y familia, pues igual te lleva un par de meses.

Mi recomendación es que le deis una oportunidad, ya que yo, que vengo de la fantasía épica, no confiaba para nada en introducirme en este género, y fue gracias a mi mujer que me instó a intentarlo, que al final me ha enganchado bastante. Bajo mi punto de vista, es, en una escala del 1 al 10, un sólido 7.

Así que no lo dudéis y dadle una oportunidad a Dioses de Neón, de Katee Robert. Os sorprenderá, en más de un sentido.

Entrevista a la actriz Ari Brandon

Publicado el por Akihabara en Entrevista

Los artistas merecen muchísimo reconocimiento más, no es nada fácil dedicarse a diferentes modalidades y al mismo tiempo lucirse en todas por igual. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Ari Brandón, que nos hablará con todo tipo de detalles de ella, de su formación y su experiencia en estos años.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Ari Brandón? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

  • ¡Hola! Ariadna es una chica a la que toda la vida le han llamado Ari (básicamente porque es más fácil de recordar y más corto); es de origen gallego, nacida en A Coruña, criada en plena naturaleza gallega cerca de Santiago de Compostela, en San Pedro de Bugallido.
  • Mi amor por la interpretación salió a relucir en casa mientras jugaba con mis muñecas a interpretar las escenas de las películas que me gustaban tanto, pero hasta que tuve 9 años no sabía que existía la profesión del actor y la actriz; pensaba que la TV y el cine eran como cajas mágicas de donde salían historias y aventuras para entretenernos y que yo muchas veces ansiaba vivir. Así que cuando me explicaron cómo se hacían esas historias decidí que trabajaría en crear historias interpretando personajes. Estaba en tercero de primaria.

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

  • Flexible, porque me ha tocado hacer papeles de todo tipo en proyectos diversos, a veces con comodidades y otras veces sin ellas, a veces cerca y otras veces lejos de casa; en algunas ocasiones he tenido que hacer otras labores para el proyecto que no fueran exclusivamente actuar, como encargarme del atrezzo de la obra en cuestión, buscar un sitio donde poder cenar todo el equipo… me adapto con facilidad.

3. Antes de hablar de tu experiencia queremos hablar de tu formación. ¿En qué escuelas has estado o qué cursos has hecho estos años? ¿Qué destacarías de esta etapa?

  • En Galicia hice un curso de Formación Integral del Actor en una escuela llamada “Artefonía”, donde aprendí un montón de grandes profesionales aún en activo y un curso de Arquetipos Teatrales con la actriz gallega Nekane Fernández; unos años antes de eso, empecé mis andadas en el Teatro de la mano de Nazaret López, la primera profesora de Teatro que tuve en mi vida.
  • Ya en Madrid amplié mucho más estos estudios y me profesionalicé. Estudié la Diplomatura de Arte Dramático en Réplika Teatro, algunos cursos intensivos como uno de Interpretación en el Musical con Silvia Montesinos, uno de Interpretación con Verónica Forqué, de Casting con Conchi Iglesias y de Selftape con Luci Lenox. Recientemente terminé el Grado de Teatro Musical en Acting.
  • De todas estas etapas formativas destaco la gente de la que me he rodeado, grandes compañeros, grandes profesionales que fueron mis profesores, mentores, guías, tutores, formadores… y las familias que hemos formado en alguna de estas escuelas.

4. En el teatro has estado presente en varias obras como Esposada. ¿De qué va la obra? ¿Qué nos puedes contar de tu primera experiencia teatral?

  • Esposada era una obra en la que se habla de la importancia de quererse a uno mismo y no pasar cualquier cosa en una relación de pareja. Yo interpretaba a Julia, una chica con un novio manipulador y un amigo que estaba tan enamorado y obsesionado con ella, que llegó a secuestrarla para convencerla de que dejara a su novio por él. Al final sí, dejó a su novio y denunció a su amigo, escogiendo el rodearse de gente que de verdad la quiera bien, esperar al hombre adecuado y aprender a vivir y disfrutar de ella misma.
  • Mi primera experiencia teatral en realidad fue en el colegio, cuando tenía 10 años. Algunos compañeros de clase escribieron una obra de teatro para el festival de Navidad y yo me ofrecí como actriz. Tenía muchas ganas de pisar un escenario y vi ahí una buena ocasión de ir empezando. Fue muy bonito interpretar una obra gestada por nosotros. Fue escrita en gallego y se llamaba “A salvación do Nadal” (La salvación de la Navidad). Yo era una de las niñas que ayudaba a salvar la Navidad.

5. Del 2022 al 2024 estuviste en 2 obras al mismo tiempo (Historias que no suceden y Algunos hombres buenos). ¿Cómo fue la experiencia de estar en dos proyectos al mismo tiempo?

  • Es muy enriquecedor, ambas compañías están formadas por una gente estupenda, tanto en lo personal como en lo profesional. Cada director tiene sus métodos y cada cía. se gestiona como buenamente puede, pero al final, todos nosotros, con nuestras respectivas compañías, remamos en la misma dirección para hacernos un hueco y llevar el teatro a todas partes y aunque este mundo pueda parecer muy extenso, en realidad acabamos conociéndonos todos y se crea una red de contactos muy buena. Eso sí, debo llevar la agenda al día para no hacerme un lío!
  • Hay gente que cuando le digo en cuántas obras de teatro estoy le da vértigo; quiero aprovechar cada oportunidad y no parar nunca de actuar.

6. También este año te has unido al elenco de la obra musical Ride the Cyclone, el Musical. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • “Ride the Cyclone, el Musical” fue un proyecto colaborativo (sin ánimo de lucro) inspirado en el musical del mismo nombre y de la mano de Acting Producciones para promocionar su escuela y a sus alumnes, entre los que me encontraba; para ello, se hacen unas funciones abiertas a público en un teatro entre mediados de Junio y principios de Julio. Gracias a estas funciones, a nosotros se nos ha dado a conocer como artistas y también se da más visibilidad a la escuela de Acting y a sus profesores, encargados de dirigir en el ámbito de la Interpretación, el Canto y la Danza.

7. En cuanto al sector audiovisual empezaste en 2017 con el cortometraje CuoRec. ¿Cómo surgió la oportunidad? ¿Qué recuerdas de tu primera experiencia en ficción?

  • Ya había hecho algunos cortometrajes antes, pero es verdad que este tuvo mucha acogida. Todo empezó porque hace muchos años, poco después de llegar a Madrid, conocí por Facebook al director, David de Cromo, a través de grupos de Castings. Un día, a finales del 2016, él estaba haciendo casting para “CuoRec” y se acordó de mí. Se puso en contacto conmigo, quedamos en medio de O’Donnell (muy adecuado, ya que encarnaba a una reportera del corazón en la calle), me hizo allí mismo el casting y me cogió.
  • Mi primera experiencia en ficción fue con 16 años en Galicia; estábamos grabando un videoclip en Vigo, en la playa, con ropa de verano, caminando descalzos por la orilla … en el mes de Diciembre jaja pero aguantamos como campeones.

8. Un año más tarde estuviste en Ten equipo para esto, cortometraje dirigido por Nacho Pérez el cuál ganó el premio a Mejor Cortometraje de la Gala IRTVE 2019. ¿Qué nos puedes contar sobre este proyecto? ¿Qué supuso para ti formar parte de un cortometraje al que le dan este merecido premio?

  • Es un cortometraje muy divertido sobre todo lo que puede salir mal en un rodaje, sobre todo por la directora del proyecto, que está chalada y trata muy mal a todo su equipo.
  • Es un reconocimiento muy bueno para todo el equipo, tanto técnicos como actores, dirección y producción y también para el propio IRTVE, pues puede comprobar de primera mano el talento que tenemos todos y todas en este país a la hora de hacer ficción.

9. Por otro lado, también te interesa el mundo del doblaje y locución. ¿Hay prácticas al respecto para verte en acción en esta faceta?

  • Hice algunos cursos hace unos años. Me gusta mucho, especialmente doblar dibujos animados, poner voces… No me he centrado en ello tanto como con la actuación, que es mi vocación y profesión principal.
  • No tengo nada publicado al respecto, pero sí que tengo guardados en mi disco duro los vídeos que doblé en aquellos cursos. Seguramente algún día los saque a la luz y los subiré a RRSS.
  • No me importaría que me saliera también trabajo como actriz de doblaje.

10. Y, por si fuera poco, eres cantante, ya que entre otras cosas muestras tu talento en Instagram y en Orquesta The Music Show. ¿Cómo nació estar en esta orquesta? ¿En qué momento decidiste hacer vídeos para Instagram mostrando tu talento como cantante?

  • Hace un año encontré en Instagram a Antonio Castro, CEO de Tim Parker Music Studios. En esta red social, anunció una nueva búsqueda de talentos, entre ellos, cantantes y compositores; me apunté, ya que me veía con más seguridad cantando que en años anteriores, ya había hecho algo de recorrido y tenía más formación en canto. Empezamos haciendo unas covers para subir a Youtube y demás RRSS, sobre todo darnos visibilidad y ahí seguimos, sacando material nuevo, además de estar componiendo temas propios que saldrán a la luz a su debido tiempo.
  • Unos meses después, tras una entrevista y en parte, gracias a los vídeos de estas covers que les envié, entré a formar parte de la Orquesta “The Music Show”, con la que he trabajado mucho esta última temporada.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

  • En todas mis RRSS soy Ari Brandón: en Instagram, Facebook, TikTok, Youtube y LinkedIn.
  • Voy subiendo contenido de vez en cuando, casi todo relacionado con mi profesión.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

  • Gracias a vosotrxs

Entrevista a la actriz Rocío Martín

Publicado el por Akihabara en Entrevista

En el sector de la interpretación hay artistas que vienen pisando fuerte y con ganas de demostrar que merecen una oportunidad como actores/actrices. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Rocío Martín que empezará a darse a conocer para que todos vean de lo que es capaz

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Rocío? ¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

  • Es algo que supe desde muy pequeñita, yo era una niña muy tímida, y con 5 añitos hicimos en el colegio la obra de “La ratita presumida” en la que fui la protagonista, era la primera vez que me subía a un escenario y al parecer todo el mundo se quedó alucinado porque no se esperaban que una niña tan tímida tuviera ese desparpajo en el escenario. A raíz de eso mi madre decidió apuntarme al teatro y desde entonces no he parado hasta el día de hoy. Siempre he pensado que era un hobbie, hasta que entré en la universidad a estudiar una Ingenieria, y ahí me di cuenta que ser actriz era mi vocación, por lo que empecé a formarme y a profesionalizarme de ello, y sin duda es la mejor decisión que pude tomar

2. Si tuvieras que quedarte con una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

  • Uffff… siempre me ha costado responder a este tipo de preguntas, pero diría que la palabra que me define es “energía”. Por un lado es por lo que me suelen decir mis compañeros y amigos, que les gusta mucho la energía y luz que transmito y mucha veces se contagian de ella , y por otro lado es por la energía y ganas con la que me enfrento a nuevos retos y proyectos, siempre hay cosas que te pueden gustar más o te pueden gustar menos, pero la manera que tengo de afrontarlo siempre es con una actitud muy positiva que hace que pueda disfrutar mucho del proceso.

3. ¿Quiénes dirías que son tus referentes en el mundo audiovisual? Actores/actrices

  • Que difícil decisión!!! Varío mucho dependiendo de la época o del tipo de trabajo que estoy haciendo en ese momento, pero en los últimos meses me han servido mucho de inspiración Bárbara Lennie y Victoria Abril, por otro lado, diría también Anna Castillo, sigo su trabajo desde hace muchos años y la he tenido siempre como referente.

4. En cuanto a tu formación hemos sabido que empezó en la Escuela Cuarta Pared, donde te graduaste del Grado de Interpretación y Creación escénica. ¿Qué tal fueron estos años en el grado?

  • Fue ahí, en la Escuela Cuarta Pared me formé en Interpretación y Creación escénica, en el curso integral de tres años. Sin duda fue una de las mejores decisiones, recibí una formación muy completa que me ha permitido desarrollarme como actriz y creadora escénica, los profesores que me acompañaron en el camino son docentes maravillosos, al igual que todos mis compañeros, sin duda hemos creado un grupo muy bonito que me ha enseñado el valor de trabajar en equipo, algo que creo que es lo más importante en esta profesión. Siempre que me preguntan sobre alguna escuela para formarse, recomiendo Cuarta Pared.

5. También estuviste en la Escuela Expresando formándote en Interpretación frente a la cámara. ¿Cómo fue esta formación?

  • También fue una experiencia muy buena, era la primera vez que hacía algo de cámara y gracias al profesor que tuve me sentí muy cómoda y aprendí mucho. Me daba un poco de miedo mirarme a través de una cámara, pero desapareció rápido con las dinámicas y ejercicios que hacíamos en clase. Aún así me falta mucho por aprender y tengo muchas ganas, así que este mes de octubre me he apuntando a un seminario de cámara para seguir formándome.

6. Ya en lo referente a tu experiencia has formado parte de una compañía de teatro amateur. ¿Cómo se llamaba la compañía? ¿Qué obras destacarías en esta etapa?

  • Empecé formando parte del grupo de teatro y más tarde de la compañía, Arthistrion. Las obras que más destaco son el musical de La familia Addams,ya que disfruté mucho del proceso y el montaje final fue increíble, además que lo hice con mis amigos de siempre. También el clásico Edipo Rey, esta me trae muy buenos recuerdos ya que fueron mis primeras experiencias profesionales y los primeros bolos por España.

7. Sin embargo, también has hecho microteatro tanto en salas y bares en Madrid. ¿Qué microteatro recuerdas hacer en estos lugares? ¿Cómo fue la acogida del público?

  • Hacíamos obras cortitas, teníamos varias para ir cambiando, sin embargo, la que más me gustaba era una escena de “Los desvaríos del verano”. El público de este tipo de eventos es siempre súper agradecido, la energía y las ganas que le ponen son contagiosas. También hacíamos ejercicios de improvisación en los que el público era el encargado de dar las ideas y siempre fue muy participativo. Sin duda es una experiencia que recomiendo a todos los actores y actrices que estén empezando.

8. Actualmente tienes 2 proyectos en marcha. Uno es un monólogo de carácter social que se estrenó en abril y se seguirá realizando en septiembre. ¿Podrías darnos más información al respecto? ¿Dónde y cuándo se te podrá ver a partir de septiembre?

  • Yo lo llamo mi pequeño bebé jajaja, aunque el nombre de la obra es “Descóseme las alas”.  Este proyecto empezó siendo un trabajo para clase, a partir de diferentes premisas tuvimos que montar un monólogo de carácter teatral que tratase una temática social actual. Algunas de estas premisas fueron; el desdoblamiento de personajes, un tema social, que estuviese inspirado en alguna novela, etc.
  • Descóseme las alas es la historia de dos chicas que luchan por la ruptura con su cultura, familia y religión para encontrar su libertad y su propia voz, en el camino ellas dos se encuentran y acaba formando una bonita amistad, que las impulsa a perseguir sus deseos.
  • Podéis verme todos los jueves de enero en la sala Sojo Laboratorio Teatral y las entradas se compran en Atrápalo.

9. Por otro lado, el pasado 10 de agosto estrenaste una obra de teatro con la compañía Gata Negra Producciones. ¿Cómo se llama la obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

  • La obra se llama Manual para dejar a un hombre, con eso ya cuento bastante jajaja.
  • Es una comedia muy divertida, a parte de realista, en la que muchas mujeres se van a sentir identificadas con los personajes. Por darte alguna pista, somos cuatro actrices en escena que representamos cuatro emociones diferentes de la cabeza de una mujer a la hora de dejar a un hombre… y ya el resto espero que lo descubrais en el teatro.
  • Es un proyecto que me hace mucha ilusión porque somos todas mujeres, muy diferentes entre nosotras, pero trabajamos muy bien juntas. Creo que la obra puede tener mucho tirón en Madrid.
Foto de Pablo Lucero

10. ¿Cómo fue la acogida de dicha obra por parte del público?

  • La verdad que fue un público genial, se reían un montón y nos seguían los juegos que les proponíamos rompiendo la cuarta pared. Por otro lado, al ser el estreno nos gusta pedir feedback y sugerencias para ver en que podemos seguir mejorando, y las respuestas fueron muy positivas para nosotras, al final la obra trata sobre un tema que todo el mundo conoce, lo que hace que se empatice y conectes muy rápido con la historia.
  • La acogida que tuvimos por parte del ayuntamiento de Talavera de la Reina, que fue donde la representamos, también fue espectacular, desde el primer momento nos dieron todas las facilidades y después de la obra sus palabras hacia nosotras también fueron muy bonitas.
  • Además, ganamos dos premios en el Festival; premio a mejor dirección y un premio muy especial que me dieron, “Alma de Marisa, mejor actriz”, así que muy agradecidas.

11. En el aspecto audiovisual has estado presente en publicidad y cortometrajes para universidades. ¿Qué tal la experiencia en este aspecto? ¿Se puede seguir viendo en alguna web a día de hoy?

  • Participar en cortos universitarios siempre son una buena primera toma de contacto con una cámara, las experiencias que yo he tenido han sido muy buenas, son trabajos colaborativos en los que predominan las ganas y el entusiasmo, además te dan el material grabado para ir haciéndote tu propio videobook si aún no puedes grabarte uno profesional a tu gusto.
  • Seguro que hay algún video pululando todavía por ahí… pero la mayoría fueron para trabajos o concursos, por lo que no están publicados.
  • Por otro lado, hace poco tuve la oportunidad de grabar un Cortometraje con un equipo genial, fue de las primeras experiencias profesionales que he tenido, dentro de poquito se podrá ver, pero aún no tengo mucha información.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

  • Muchas gracias por el apoyo, mi instagram es @rociiomartiin, tengo marcado como objetivo de este año empezar a estar más activa en redes con los proyectos que haga jejej

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.