Mes: abril 2023

TOMO-CHAN IS A GIRL!

Publicado el por Akihabara en Anime

¿Qué pasaría si te enamoraras de tu amigo de la infancia pero él sólo te viera como un compañero de aventuras?

Con esta premisa, se nos presenta esta comedia romántica tan divertida sobre dos amigos de la infancia.

La historia nos presenta a Tomo Aizawa y Junichirou Kubota, dos amigos de la infancia que se conocieron cuando la familia de Jun se trasladó junto a la familia de Tomo y, tras un accidente, ella quiso ser su amiga. Así, ellos se convirtieron en compañeros de juegos y se volvieron inseparables.

De hecho, Tomo defendió a Jun de unos abusones y fue entonces cuando el niño le hizo una promesa: que entrenaría mucho y se volvería tan fuerte como ella para poder protegerla también. De hecho, en la actualidad, no paran de competir para ver quién es el más fuerte, y es que ambos practican kárate en el dojo de la familia de ella desde que eran pequeños, es más, Jun nunca ha podido ganarle a Tomo, ya que es muy fuerte.

Ya en el presente, justo al entrar en la preparatoria, Tomo se le declara a Jun en un ambiente súper romántico, aunque la respuesta del chico no es la que esperaba y deja a la chica totalmente descolocada, ¡pero Tomo no va a rendirse por nada del mundo y hará lo posible para que el chico se fije en ella como mujer!

También conoceremos a otros personajes secundarios que servirán para enriquecer la trama y para dar un empujón a nuestra pareja: Misuzu Gundou, amiga de la infancia de ambos. Salió durante poco tiempo con Jun en secundaria y se llevan como el perro y el gato. Además, le aconseja a Tomo para acercarse a Jun; Tatsumi Tanabe, compañero de clase y amigo de Jun. Está enamorado de Misuzu; Carol Olston, de ascendencia británica, ingresa en el instituto de Tomo y los demás y acaban haciéndose amigos. Tiene un amigo de la infancia llamado Kousuke, del que está enamorada; Kousuke Misaki, amigo de Tomo en el instituto y con la que coincide también en kárate. Su amiga de la infancia, Carol, la vuelve loco.

A lo largo de la trama, tanto Tomo como Jun experimentarán distintas situaciones y emociones que los acercarán aún más si cabe, aunque también se encontrarán con la tesitura de si, al aceptar que se aman y tener una relación, afectará a la relación de amistad que llevan forjándose durante años. Aun así, he de decir que la relación de ambos es una de las más geniales y sanas que he visto, siempre apoyándose el uno al otro en todo y compartiendo tanto lo bueno como  lo malo, teniéndose siempre en consideración, admirándose y respetándose continuamente.

He de decir que la historia me ha tenido enganchada semana tras semana, ya que la relación entre ellos me hacía muy feliz, y sus momentos románticos me llegaban al corazón. Además, me enamoró profundamente el personaje de Tomo, una chica alegre, sencilla, enérgica y muy divertida a la que le cogías cariño enseguida. También me gustó mucho Jun, un chico que admiraba profundamente a su amiga de la infancia, quería ser digno de ella y que, con tan sólo estar juntos, ya era feliz.

El anime, llamado en japonés Tomo-chan wa Onnanoko! y Tomo-chan is a girl! en inglés, se estrenó el 5 de Enero de 2023, cuenta con 13 capítulos y fueron transmitidos excepto en Asia por Crunchyroll. Cuenta con un opening, llamado Kurae telephaty de Maharajan y un ending llamado Yurukuru love interpretado por las seiyuus de Tomo, Carol y Misuzu. Un ending especial de esa misma canción interpretado por los seiyuus de Jun, Tastsumi y Kousuke se transmitió en el capítulo 10 del anime. Además, cuenta con un manga de 8 tomos por Fumita Yanagida.

Opening del anime:

Endings del anime:

Si buscáis una historia tierna, divertida y muy romántica, no os la podéis perder.

Entrevista a Ángel G. Ropero

Publicado el por Akihabara en Entrevista

Nada en el mundo literario es fácil. Sacar adelante una historia supone tiempo, energías, lágrimas y risas. Por eso, cada vez que alguien publica una novela en Amazon, con editorial o en páginas como Wattpad, debe celebrarse por igual porque todas se llevan una parte del alma del autor. Así que no podíamos dejar pasar la oportunidad de tener con nosotros al escritor Ángel G. Ropero, que acaba de darse a conocer en el mundo literario.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un gran escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Para romper el hielo, queremos que nos cuentes: ¿quién es Ángel G. Ropero? ¿En qué momento supiste que querías formar parte del mundo literario?

  • Muchas gracias a vosotros por esta oportunidad. Pues Ángel es un culo inquieto al que siempre le ha gustado leer y crear. Me gusta definirme como creativo, porque escribo, también dibujo, hago vídeo, fotografía…
  • Desde que era pequeño me gustaba contar pequeños cuentos y siempre he querido ser escritor. Por eso estudié Periodismo. Aunque había publicado en algunas antologías, nunca me animé con mi propia obra. Hasta hoy.

2. Hemos visto que la novela que vienes a presentar, El Corazón del Dragón, la defines como space opera. ¿Cómo surgió la idea de la novela?

  • El Nanowrimo es un reto literario que tiene lugar todos los años. Consiste en escribir una novela durante los 30 días de Noviembre y compartir con otros escritores tus progresos. Yo hace unos años participé, pero en vez de con una novela, con unos relatos. Y ahí nació lo que luego sería El Corazón del Dragón. Yo tenía muchas ganas de contar historias de aventuras, así que Sarah Jones, su protagonista se me apareció y me dijo: “eh, que existo”.

3. ¿Que te hizo decantarte por este género y no por otro?

  • Me gusta mucho la fantasía, pero en esta ocasión quería explorar la ciencia ficción, que la había dejado más de lado. A la hora de contar El Corazón del Dragón quise hacer una mezcla de géneros (aventuras a lo Indiana Jones + ciencia ficción) que quizás es menos habitual, pero me parecía muy interesante.

4. ¿Se trata de una novela autoconclusiva o es posible que esté compuesta por varias novelas?

  • Es una novela autoconclusiva en la que Sarah Jones parte en busca de un tesoro llamado el Corazón del Dragón. Eso no quita que Sarah regrese para contar otras aventuras.

5.También hemos sabido que tiene como protagonista a Sarah Jones. ¿Cuántos personajes más encontraremos en la novela? Dejando a Sarah fuera, ¿ todos los demás son relevantes por igual o algunos más que otros?

  • Es una novela con poquitos personajes, no más de una docena. Los más importantes son Sarah Jones y su compañero de aventuras, Coco, un mono tití león de cabeza dorada y que es un trasto. También tenemos a amigos y a enemigos de Sarah que se pasarán por las páginas de este libro para hacerle pasar un rato… “entretenido”.

6.¿Cuánto tiempo necesitaste para darle forma a la idea de El Corazón del Dragón? Desde que la concebiste hasta que pusiste el punto y final.

  • Desde que escribí la primera palabra hasta que la envié a la editorial, El Corazón del Dragón han pasado 5 años. Aunque no han sido 5 años de trabajo constante, sino de pequeñas revisiones de tanto en cuanto. En 2020 tuvo una última revisión en la que le añadí los últimos cambios importantes.

7.¿En todo momento tenías claro que querías publicar la novela con una editorial, o esa opción surgió sin haberlo planteado?

  • Durante mucho tiempo me planteé autoeditarlo, pero no me veía ni con fuerzas económicas ni con ganas para todo el esfuerzo que supone, así que lo fui dejando. En 2022, tras la pandemia, fui a uno de los primeros eventos literarios que se hacían, el Festival de Fantasía de Fuenlabrada, que se lo recomiendo a todo el mundo, lectores y creativos, y pude contactar con el editor de Con Pluma y Píxel. Le hablé de mi novela y luego se la mandé. Y el resto os lo imagináis.

8. Por otro lado, un pajarito nos ha chivado que la novela también se puede encontrar en Lektu, ¿cómo es el tema? ¿Crees que, a pesar de ser conocida como una plataforma enfocada sobre todo para los relatos, puede suponer un nuevo trampolín para futuras voces noveles?

  • Lektu es una tienda online donde cualquiera puede subir su contenido tanto digital como físico. Allí publiqué durante años las revistas de Libros Libres y autoeditados y editoriales las usan porque es una plataforma estupenda. Tiene buenas opciones como el pago social, paga lo que quieras y otras muchas, así que sí, me parece un buen sistema.

9. Para todo aquel que le interese y le haya picado el gusanillo, ¿hay alguna manera de poder adquirirlo con dedicatoria?

  • El Corazón del Dragón se puede comprar en cualquier librería de España, física y online. Si alguien quisiera una dedicatoria, puede ponerse en contacto conmigo y lo hablamos.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a tus futuros proyectos literarios.

  • Yo estoy muy activo en Twitter (@angel_gropero) donde hablo de temas literarios, pero también de muchas otras cosas (cómics, videojuegos, cine…), pero también me podéis contactar por Instagram (@angel_gropero), Facebook y por correo (angelgropero@gmail.com)

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

  • Muchísimas gracias por esta estupenda entrevista y por abrirme vuestras puertas. Os tomo la palabra, me encantará volver.

Las Crónicas de Vikeni 3: Legado.

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

“Las Crónicas de Vikeni: Legado” es la tercera parte de esta saga. Una continuación abrumadora con unas batallas alucinantes y unas pruebas que superar por los protagonistas cada vez más complicadas y peligrosas. Una montaña rusa de emociones.

PROTAGONISTAS

Creo que Ealira ha sido el personaje que más ha evolucionado en esta tercera parte. Me gusta muchísimo cómo se enfrenta a los problemas que van surgiendo y la valentía que muestra, aunque las cosas vayan cuesta abajo, siempre viendo el vaso medio lleno. Es un personaje al que se le coge mucho cariño porque puedes empatizar con ella, con sus inseguridades y sus emociones.

Kei ha madurado mucho. Si en las primeras dos entregas se negaba a ser una persona violenta y renegaba de sus poderes, aquí los ha aceptado y los ha utilizado con valentía. Sin embargo, y aunque es comprensible, ha habido algunos momentos en los que su actitud hacia Ealira no ha sido la correcta. Entiendo que sufra por verla con Nassir y que Ealira tampoco haya sabido muy bien cómo gestionar sus sentimientos hacia los dos, pero lejos de esa actitud un tanto adolescente por no ser correspondido Kei finalmente acepta que siempre querrá a Ealira por encima de todo y que no puede enfadarse con ella. Su actitud cambia para bien.

Nassir… ¿Qué puedo decir de él? Lo adoro mucho. Es un personaje tan bollito de pan recién hecho que… amas con él, sufres con él y disfrutas con él. Es un chico con una bondad tan grande que enamora. Sigue siendo un personaje de diez con esa moral justa y su amor hacia Ealira.

Ia y Emeri demuestran en esta tercera entrega el amor que sienten la una por la otra. Me ha gustado mucho cómo luchan juntas y cómo entrelazan sus poderes para vencer a los enemigos.

Lia me tiene con sentimientos encontrados. Por un lado, me fascina la valentía y la apariencia guerrera que desprende con sus decisiones y su lucha. Sin embargo, me choca cómo se enfrenta al enemigo aun estando embarazada y sabiendo que es un peligro para su bebé. No obstante, es uno de los personajes que más me gustan.

COSAS BUENÍSIMAS

Las declaraciones de Kei a Ealira en algunos momentos de la historia me han dejado con el corazón calentito, aunque no sea correspondido.

Ia y Emeri tienen más protagonismo en esta tercera parte y nos muestran un amor intenso y profundo; un amor que va más allá de cualquier frontera o raza. Me han dejado muy blandita.

Cuando Kei usa su magia para volar más rápido sobre Karr. MENUDO MOMENTAZO DE PELÍCULA.

¿Y cuando aparecen los dragones de Tierra? O sea, me encanta muchísimo. Además, Lorena lo describe de una forma tan visual que parece que lo estás viendo a través de una ventanita.

La escena en la que Kei le cuenta a Ealira la noche con Lia… puedo sentir la pena de Ealira a través de las páginas.

La batalla por la ciudad de Arcya…. ¡Uuuuf! ¡Madre del amor hermoso! Y en ¿Berilium? Lorena ha descrito las batallas con tanta intensidad que el sufrimiento que transmite es TREMENDO.

El momento del baile de Nassir y Ealira en Aquaia… ¡¡¡VIVAAAAAAAAAAAAAA EL AMORRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR!!!

COSAS ESPECIALES

En esta entrega el ritmo ha sido frenético. Sin embargo, Lorena no ha perdido ese don tan bonito y especial para transmitir las emociones de los protagonistas y poder empatizar con ellos. Y, aunque creo que en esta tercera parte la historia es más densa y ocurren muchas más cosas a la vez y es un no parar de acción, huidas, traiciones y también encuentros, no se ha perdido el trasfondo tan importante como el conocerse a sí mismo y la revelación de unos poderes cada vez más extraordinarios.

Aquaia es uno de los lugares más bonitos que Lorena ha creado. Me parece algo maravilloso. El worldbuilding es IMPRESIONANTE.

He disfrutado muchísimo con la manera en la que Lorena ha ido intercalando los diferentes frentes y puntos de vista de cada uno de los personajes, haciendo que la historia no se centrara en un solo grupo de ellos y dándole el protagonismo justo a cada personaje y escena.

Las pruebas de aire y de agua para conseguir las reliquias han sido con lo que más he disfrutado. Me ha sabido super a poco. El MOMENTO DEL GLACIAL Y EL LABERINTO DE HIELO… ¡QUÉ CLAUSTROFÓBICO! Aun así, me ha gustado muchísimo.

Y, POR ÚLTIMO,

Volver a agradecer a Lorena por escribir ésta pedazo de historia. La frase final me dejó con unas ansias incontrolables de ir hasta su casa y exigirle con amor, cariño y chantaje de croquetas que saque lo antes posible la cuarta parte. Por último y no menos importante, alabar la portada tan bonita y llena de amor de esta tercera parte.

Las crónicas de Vikeni. El libro de Iber.

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

LORENA G. BLANCO.

Ibeos ha caído. Su trono ha sido usurpado. 

Cualquier vestigio de magia ha desaparecido. 

Ahora, el gran secreto de la vida de Ealira será revelado. 

¿Estará preparada para afrontar la verdad?  

Tras descubrir en Nassir a un aliado inesperado, Ealira decidirá salir al mundo exterior junto a Ia, Vaendar e Imeri una vez más en busca de Kei, su mejor amigo y amor de la infancia. Necesita hallar las respuestas a un sinfín de preguntas, a pesar de que estas quizás no sean lo que ella espera. Todos se embarcarán en un viaje que los llevará hasta las áridas tierras de Ezilion, donde descubrirán que el mundo es mucho más grande de lo que imaginan. 

Mientras tanto, Kei luchará contra los elementos para tratar de sobrevivir a una nueva prueba, e Iearin —conocido como Aurnys—se unirá a un nuevo grupo armado y se alzará contra el poder del hechicero para otorgarle cierta ventaja a la que aún considera su hija. 

Sin embargo, sus viajes se verán envueltos en conspiraciones y amenazados por una guerra que está a punto de estallar. Solo el Libro de Iber, el legendario objeto que da poder a la familia real, podrá sellar el destino de todos. 

Aunque, perdido en tiempos de la usurpación, ¿existe alguien capaz de encontrarlo? 

RESEÑA 

Tenía pendiente esta lectura desde hace mucho tiempo, y es que la primera parte de Vikeni ya me dejó con muy buen sabor de boca. Si alguna vez, habéis escuchado que segundas partes nunca fueron buenas, en este caso, no es así. El libro de Iber, que es como se titula esta segunda parte de la saga, es una lectura ágil y muy visual, es fácil contemplar las escenas como si de una película se tratase. Lorena ha creado un mundo fantástico donde el bien y el mal luchan por quedarse con el poder, durante la lectura nos adentraremos en varios parajes tan bien descritos que te da la sensación de estar ahí mismo, en cuanto a los personajes, es muy difícil elegir solo a uno, porque todos tienen sus matices, sus virtudes y defectos dotándoles de vida, hasta los héroes de esta historia, son un grupo de muchachos que a pesar del miedo, seguirán hacia adelante para librarse de la dictadura a la que están sometidos. He visto un cambio enorme de la primera vez que conocí a Ealira hasta ahora, antes protegida en un mundo creado por su padre y ahora ha tenido que ponerle agallas a la vida para sobrevivir y la verdad, es una evolución muy notable. 

En esta segunda parte, se revelan algunos secretos muy importantes y nuestros protagonistas deberán meditar muy bien qué decisión tomar.  

Otra cosa muy notoria es como el paisaje forma parte y cobra protagonismo. 

En cuanto a los villanos, conforme leía me daba cuenta de que tenían sus propios motivos para actuar así y que no todo era tan perfecto como pretendían aparentar. La verdad, me encanta encontrarme con personajes grises, porque en esta vida no es todo blanco o negro. 

Y ya para finalizar os animo a que os sumerjáis en esta aventura de la mano de Ealira y sus camaradas, además, hay dragones de todo tipo, uno de mis seres mitológicos preferidos. 

Suzume – Las puertas del más allá se han abierto

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a un nuevo pase de prensa, cortesía de Sony Pictures. Cuatro años después de su último éxito El Tiempo Contigo, Makoto Shinkai estrena nueva película: Suzume. Estrenada en Japón en noviembre del pasado año, por fin podemos ver en nuestros cines la película que se ha convertido en la octava película de anime más taquillera de todos los tiempos en Japón y la cuarta más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial, sobrepasando a One Piece: Red.

Siguiendo con la temática habitual en sus últimas películas, Shinkai nos presenta una historia en la que el amor y una amenaza sobrenatural serán los protagonistas. Los personajes protagonistas son Suzume, una chica de 17 años que vive en un pueblo, y Souta, un joven que llega al pueblo de Suzume buscando una puerta. Además, la tía de Suzume, Tamaki, y un amigo de Souta, Serizawa, les acompañarán junto a un misterioso gato blanco que no se separa de Suzume.

Póster oficial

La historia comienza en el pueblo de Suzume, cuando la joven se dispone a ir a clase. Por el camino, conocerá a un joven interesado en unas ruinas, ya que está buscando una puerta. Suzume le ayudará a encontrarla, sin saber que al abrir esa puerta, una sucesión de eventos catastróficos comienzan a suceder por todo Japón. Siendo los únicos capaces de detener la amenaza, Suzume y Souta emprenderán un viaje contrarreloj por todo Japón para cerrar todas las puertas que van apareciendo antes de que sea demasiado tarde…

Encontramos, como comentaba antes, una temática conocida. En Your Name era un meteorito y en El Tiempo Contigo, los poderes climáticos de Hina, los que provocaban la amenaza. Aquí tenemos una amenaza distinta, procedente de las puertas misteriosas, pero igualmente destructivo.

El arte visual de la película es apabullante, como en sus anteriores trabajos. Los paisajes y el cielo son alucinantes, quedándote embobado mirándolos. Además, los movimientos, efectos de lluvia y demás están excelentemente diseñados. Por otra parte, encontramos que la banda sonora corre a cargo del grupo Radwimps y Kazuma Jinnouchi, siendo esta la tercera colaboración entre el grupo de rock Radwimps y Shinkai, habiendo participado en Your Name y El Tiempo Contigo. Es una banda sonora increíble, llena de temas espectaculares que acompañan a la acción de manera perfecta.

La película dura dos horas, que se pasan en un suspiro. Para los amantes del anime, es una película obligada, pero también lo es para los fans de la fantasía. Os dejamos con el tráiler oficial y os recordamos que la peli se estrena hoy mismo. ¡Hasta la próxima!

Super Mario Bros. – Here we go

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Hoy es un día especial para varias generaciones de jugadores. Hoy se estrena la película de Super Mario. Tras la desastrosa adaptación en imagen real de los 90, llega esta nueva versión, en animación 3D, que promete ser más fiel al videojuego. ¿Será verdad? Seguid leyendo y lo averiguaréis.

Ayer tuvo lugar un pase exclusivo de la película y aquí un servidor pudo ir. El ambiente de la sesión fue increíble, había un montón de sitios para hacerse fotos con Peach o Bowser, una tubería verde en la que podías meterte y había hasta un menú especial de la película. Una vez en la sala, cada uno tenía una botella de agua tematizada con la película, yo conseguí la de Mario.

Poster oficial

Entrando ya en materia, Super Mario Bros. La Película no adapta ningún videojuego en concreto de la saga, pero tiene detalles de casi todos ellos (no digo nada para que cada uno busque por su cuenta). Esto hace que la película sea un sincero homenaje a todas las generaciones de jugadores. Aquellos que empezaran con los juegos de Donkey Kong donde Mario aún era JumpMan, los que empezaran con Super Mario Bros o Super Mario 64 e incluso los que empezaron con Super Mario Galaxy o New Super Mario Bros. verán que está llena de homenajes y guiños a todos estos juegos. Y estoy seguro de que yo no me percaté de todos.

Mario y Luigi, dos hermanos fontaneros que viven en Brooklyn, están hartos de ver que las cosas no les salen bien. Cuando una inundación debida a una rotura de tuberías amenaza con anegar la ciudad, se ponen manos a la obra para salvar la ciudad. Lo que no saben es que será el inicio de una aventura en la que conocerán a la princesa Peach, al gran Donkey Kong y al malvado rey de los koopas Bowser. Así, deberán unir fuerzas con sus nuevos amigos para poder derrotar a Bowser y salvar el reino Champiñón. Pero ¿podrán dos fontaneros de Brooklyn acabar con la amenaza de Bowser?

Al cargo de la película tenemos a los directores Aaron Horvath y Micahel Jelenicc. Está co-producida por Nintendo y por Illumination, la empresa que creó a los Minions. Está distribuida por Universal Pictures, y el reparto lo componen Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson y Charles Martinet. La película tiene una duración de 92 minutos, lo que le sienta muy bien, porque se pasa volando. La banda sonora corre a cargo de Brian Tyler, aunque los temas clásicos de Nintendo son los que compuso Koji Kondo.

Información importante: la película tiene 2 escenas poscreditos.

Así pues, es una opción perfecta para ir al cine en esta semana festiva, pues van disfrutar tanto los mayores como los peques. Os dejamos el trailer a continuación para terminaros de convencer. ¡Un saludo!

El exorcista del papa: El mal tiene muchas caras

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

La semana pasada, y gracias a Sony Pictures, pudimos asistir al pase de prensa de la nueva película del director Julius Avery (Overlord) con Russell Crowe como protagonista absoluto. El exorcista del papa se estrena en cines españoles hoy mismo, 5 de abril. La historia nos presenta al personaje de Crowe enfrentándose a una posesión demoníaca como ninguna a la que haya tenido que hacer frente. Junto al intérprete, tenemos a Laurel Marsden (Ms. Marvel), Alex Essoe, Peter DeSouza, Daniel Zovatto y Franco Nero.

Póster oficial de la película

La película tiene una duración de una hora y cuarenta y cinco minutos. A lo largo de su duración, veremos posesiones, enigmas, descubrimientos y algún que otro susto. Además, los efectos especiales están muy logrados, así como los efectos de voz cuando los poseídos hablan. La historia, con guion de Michael Petroni y Evan Spiliotopoulos, está basada en los documentos reales que escribió la persona a la que interpreta Russell Crowe, el Padre Gabriele Amorth, exorcista principal del Vaticano durante 30 años.

La trama es la siguiente: en 1987, el papa encarga al Padre Amorth (Russell Crowe) que vaya a España. En una antigua abadía que se está restaurando, un niño ha sido poseído. Amorth, exorcista principal del Vaticano, sabe que muchos de las supuestas posesiones que ha tratado han sido casos de enfermedad mental. Sin embargo, al llegar y tratar con este demonio se da cuenta de que algo más grave está pasando. Algo que no solo incumbe al pobre niño, sino a la propia institución de la Iglesia.

Khalid Mohtaseb es el encargado de la fotografía, y su trabajo no podía ser mejor. Juega con las luces y sombras de los lugares, de manera que tanto los personajes como los espectadores estén en tensión por lo que pueda haber oculto. El rodaje tuvo lugar en Dublín y en Limerick, en Irlanda, y la abadía donde transcurre la película es el escenario perfecto para esta trama. La banda sonora de Jed Kurzel juega con el espectador, haciéndole partícipe de la acción.

Es una película no recomendada para menores de 16 años, aunque quienes no deben verla en absoluto son los menores de 12 años, pues tiene escenas que pueden asustar bastante. Para los amantes del terror, y del género de las posesiones, es una gran opción.

En resumen: es una película de terror que merece la pena tanto por los actores y su trabajo como por la trama, interesante y con sorpresas. Recordad que se estrena hoy, miércoles 5 de abril en cines. Os dejamos el tráiler, a ver si os llama la atención.

SHIKIMORI, UNA DULCE HEROÍNA

Publicado el por Akihabara en Anime

¿Qué pasaría si te persiguiera la mala suerte y tuvieras una novia preciosa, pero que te defendería con uñas y dientes, sacando su lado más genial?

Con esta premisa, nos presentan esta comedia romántica de una dulce y nada convencional pareja de instituto.

La historia nos presenta a Micchon Shikimori, una estudiante de secundaria preciosa, inteligente, alegre, atlética, bastante competitiva y admirada por todos. Cuando era más pequeña, era bastante tímida, pero entonces conoció a Yū Izumi, un chico al que le persigue la mala suerte desde que nació y del que, gracias a su perseverancia y buena actitud, acabó enamorándose perdidamente y logró mejorar como persona.

Tras declarársele el chico después de un festival cultural, empezaron a salir, ¡y ambos se mueren el uno por el otro! (de hecho, Shikimori se siente bastante protectora con él debido a que siempre evita los accidentes que le ocurren al chico, que no son pocos).

Pero la parejita no estará sola, ya que estará acompañada de tres geniales y grandes amigos: Shu Inuzuka (el mejor amigo de Izumi y un gran bromista), Kyō Nekozaki (extrovertida y amante del deporte) y Yui Hachimitsu (bastante observadora y con gustos parecidos a los de Izumi).

A lo largo de la trama, los cinco amigos vivirán un sinfín de aventuras, se enriquecerán y los tres ayudarán a la pareja en todo lo que puedan para fortalecer su relación.

También aparecerá un personaje que tambalea un poco la estabilidad de la feliz pareja: Kamiya, una chica bastante popular del instituto que empieza a enamorarse de Izumi tras pasar tiempo con él en una actividad durante un festival escolar. Cuando Shikimori lo descubre, ésta le ayuda a conciliar sus sentimientos y se vuelven amigas.

Personalmente, es de estas historias que de dejan el corazón calentito y te llenan de felicidad. Aunque la trama no es sólo eso, ya que trata otros temas como ser fiel a ti mismo y el amor propio hasta la soledad o las inseguridades que se pueden generar en una pareja primeriza. Me encanta que tanto Izumi como Shikimori se apoyen tantísimo el uno en el otro y logren sacar la mejor versión de sí mismos, con una relación sana y preciosa.

El anime, llamado en japonés Kawaii dake ja nai Shikimori-san y Shikimori’s not just a cutie en inglés, se estrenó el 9 de Abril de 2022, cuenta con 12 capítulos y fueron transmitidos fuera de Asia por Crunchyroll. Tiene un opening, llamado Honey jet coaster de Nasuo y un ending llamado Route blue de Yuki Nakashima. Además, su manga, de 20 tomos por la mangaka Keigo Maki, fue licenciado en nuestro país por la editorial Distrito Manga bajo el nombre Shikimori es más que una cara bonita.

Opening del anime:

Ending del anime:

Si buscáis una historia tierna, dulce, divertida, romántica y con un montón de valores, no os la podéis perder, ¡os la recomiendo muchísimo!