“Morbius”, el médico vampiro protagonizado por Jared Leto.

Hoy pudimos asistir de nuevo al pase de prensa por cortesía de Sony, esta vez para la película en colaboración con Marvel que más retraso en taquilla ha tenido desde el COVID, “Morbius”. Por aquí os dejamos la reseña sin spoilers, con su ficha técnica, aspectos técnicos, trama y opinión.

La película, que está dirigida por Daniel Espinoza y protagonizada por Jared Leto, llega mañana a nuestros cines después de una larga espera. El reparto, además de su protagonista ya mencionado, cuenta con la presencia de Matt Smith, Joseph Esson, Adria Arjona, Jared Harris, Tyresse Gibson, Michael Keaton, Corey Johnson y Al Madrigal. Producida por Avi Arad, Matthew Tolmach y Lucas Foster y con guión de Matt Sazama y Burk Sharpless, está basada en “Morbius” de Roy Thomas y Gil Kane. Sus productoras son Columbia Pictures y Marvel Entertainment y su distribuidora es Sony Pictures Releasing.

Cuenta con una duración de 108 minutos, por lo que no es tan extensa como otras películas de Marvel, es más similar a la duración de “Venom”, por lo que tampoco se hace larga (recordemos que no está producida por Marvel al cien por cien, sino que es solo una colaboración)

El argumento de la película es sencillo, pero se trama toda la historia desde el principio del filme hasta el final. El protagonista, el Doctor y genio Michael Morbius tiene una rara enfermedad en la sangre desde que nace, por lo que dedica su talento y vida a intentar encontrar una cura para dicha enfermedad. El problema es el proceso, ya que al juntar los ADN de humanos y murciélagos y al utilizarse a él mismo de sujeto de prácticas, sin quererlo se convierte en vampiro. A la vez, Michael tiene un mejor amigo de la infancia que sufre su misma enfermedad, y al descubrir que Michael tiene una posible cura, no se queda de brazos cruzados. En la película podemos ver cómo a veces la necesidad de querer estar vivo es más fuerte que todo lo que se tiene que sacrificar para ello, aún a riesgo de convertirse en algo más parecido a un monstruo que a un humano.

Cuenta con 2 escenas post-crédito justo antes de los títulos finales. Creo que en ese aspecto, no han seleccionado bien estas escenas y puede que se hayan “cargado” un poco la posible dirección a futuro del personaje, pero prefiero que juzguéis vosotros/as mismos/as. En mi opinión es lo que menos me ha gustado de la película en sí, la verdad. También en cierta manera han jugado un poco con nosotros/as en el tráiler, hay escenas que no salen en la película y/o son algo diferentes.

En la cinta, en cuanto a temas técnicos, podemos ver que se utiliza bastante el uso de planos en movimiento para dar realismo, viveza y tensión a la historia, así como el uso de planos con dron para situarnos en el espacio. Se utiliza bastante el uso del primer plano y planos generales. En cuanto a la iluminación, está bastante lograda porque sólo iluminan lo que realmente quieren que veamos, así como el juego y la utilización de diferentes luces de colores (sobre todo en tonos fríos) que hace que la atmósfera sea más oscura. Respecto a los efectos especiales, se nota que son creados por ordenador en su mayor parte y hay momentos en la película en los cuales abusan un poco de ellos, a mi forma de ver. La forma “vampírica” está bien definida en todos y tienen rasgos comunes. Una cosa que sí quiero destacar y me ha gustado bastante es la manera de “mostrarnos” la eco localización, puesto que podemos ver más o menos las cosas a la manera del protagonista, y cómo es capaz de esparcirla por la ciudad y edificios. He de añadir que la construcción del vampiro creo que está bastante trabajada y bien pensada, no se limita solo a un cambio de color de ojos y afilación de colmillos como estamos acostumbrados a ver en otras películas vampíricas, gracias a que se basaron en los cómics para dicha caracterización, creo que es bastante fiel a la imagen original. Y por último en cuanto a aspectos así más técnicos de la película, la BSO está muy bien seleccionada, te hace meterte en la atmósfera y es similar a las que estamos acostumbrados/as a escuchar en otras cintas del Marvel, con toques épicos e intensos.

Ahora os voy a dar mi opinión de la película en sí. La historia está muy bien desarrollada, se entiende perfectamente todo de principio a fin. En rasgos generales, creo que está bastante bien y entretenida y a mí me ha gustado bastante, ahora bien, no esperéis ver una película al estilo “Vengadores”. No tiene nada que ver, para empezar no estamos viendo a superhéroes sino a villanos, aunque en esta ocasión el protagonista no quiere dañar a la gente puesto que aún conserva algo de humanidad. No es una película que se base en grandes escenas de acción y peleas, con efectos especiales espectaculares, los efectos están bien pero en ocasiones podrían estar mejor conseguidos. Creo que pese a las críticas sobre otras actuaciones de Jared Leto, en esta peli sí que hace una buena actuación, está pensada, trabajada y bien escenificada, se mete en la piel del vampiro, con sus fortalezas y sus debilidades (recordemos que tiene un Globo de Oro y un premio Oscar por su estupenda interpretación en la película “Dallas Buyers Club”)

El tema principal es sobre vampiros, cuenta la historia de cómo se convierte en uno y lo que pasa tras convertirse y a todo lo que se tiene que enfrentar. No hay superpoderes ni héroes, eso que quede claro. Es un filme que si te gusta el tema vampirismo te va a gustar, pero si no es así probablemente no te guste tanto o te parezca lenta en ocasiones.

En definitiva, es una película que te recomiendo ver si te gustan las historias sobre vampiros, pruebas médicas y sus consecuencias, pero si estás esperando ver algo parecido a batallas épicas de Marvel, he de decirte que no tiene nada que ver, tiene una atmósfera más oscura y diferente.

Aún así, yo os animo a que le deis una oportunidad, no juzguéis una película solo porque haya críticas dispares y algunas no muy buenas, id al cine y juzgad vosotros/as mismos/as. Nadie tiene la opinión absoluta y válida, para gustos, colores. Como comento, a mí me ha gustado bastante, no es perfecta, pero volvería a verla en el cine, sin duda. No es nada aburrida y se disfruta.

Espero que esta reseña os haya ayudado a que os pique un poco la curiosidad por verla al menos. Aquí os dejamos el tráiler y portada.

Entrevista a Pascual Belmonte

1.- ¿Quién es Pascual Belmonte?
Decir que solo es un pseudónimo. La persona que escribe, y ama escribir y leer.
¿Cuándo comenzaste a leer?
Principios de los dos mil, creo recordar.
¿Cuál fue la primera novela que leíste y te engancho a la lectura?
No recuerdo bien si fue Harry Potter o Misery. Leí los dos casi al mismo tiempo,
y prácticamente los dos me engancharon.
2.- ¿Cuándo empezaste a escribir?
Unos años después de empezar a leer. Pero no empecé a escribir novelas. Mis
andaduras en esto, fue haciendo canciones. Varios amigos formamos un grupo de música
rap y ahí me soltaba. No llegó a mucho. También hacía letras por mi cuenta. Después vi

que escribir letras se me quedaba corto para contar historias y ya comencé a escribir re-
latos, novelas, novela corta.

3.- ¿En qué género te sientes más cómodo escribiendo?
Terror y Fantasía.
¿Con cuál no te atreverías?
No lo sé. Si no pruebo otros estilos no sé si se me hiciesen complicados hasta tal
punto de no atreverme.
4.- Has publicado hace poco una novela de fantasía: Alan ¿Qué nos puedes contar sobre
ella?
Esta es la parte que más difícil se me hace, intentar hablar sin spoiler.
Puedo contar que es una novela ligera. Rápida de leer. Tiene intriga. Juego con
relatos contados en primera persona que van formando un camino hacia el final, y, que
poco a poco, se va descubriendo el significado de los relatos. Aclarar que es fantasía
urbana.
¿Y los personajes?
¿Qué van a encontrar los lectores?
Respecto a los personajes, los lectores y lectoras se van a encontrar con personajes
que caerán bien y otros no tan bien, y que se pueden sentir identificados con algunos y
algunas de los personajes.

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5.- ¿Cómo ha sido la experiencia?
Agotadora. Escribir y reescribir. Y corregir. Alan me dejó agotado. Cansado de
las veces que tuve que leer cada página para cuidar cada detalle.
Apartando el cansancio mental, he de decir que terminé contento. Es el resultado
que se busca después del trabajo que hay detrás.
¿Algún consejo para futuros escritores que quieran seguir ese camino?
Ninguno que no se haya dicho ya. Quien quiere lo hace, escribe; quien no quiere
busca excusas.
6.- ¿Cuánto tiempo tardaste en terminarla?

Unos seis años para desarrollar la idea que tenía en mi cabeza. Y un año aproxi-
madamente en escribirla, con sus borradores y correcciones.

¿Cuál fue la escena que más te gusto escribir?
¿Y la que menos?
Todas me gustaron. Escena que no me gustaba la desechaba, me deshacía de ella.
7.- ¿Te inspiras en personajes reales a la hora de crear personajes o van saliendo de tu
imaginación?
Creo personajes que convierto en reales. Así el lector y lectora tiene facilidad para
conectar con ellos y ellas.
8.- De todos los personajes que has creado, ¿cuál es tu favorito? ¿Y cuál no?

No puedo decantarme por un personaje, todos me gustan, pero sí nombraré a Ni-
colai como uno por el que me decanto.

9.- ¿Te gusta escribir con música o prefieres estar en silencio?
Ambas me gustan. La música incluso me ayuda.
10.- ¿Qué otros proyectos tienes entre manos?
Ninguno por ahora. Solo ideas y anotaciones.
11.- Y por último, cuéntanos dónde pueden encontrarte en redes sociales nuestros lectores
y dónde pueden encontrar tu novela.

El Proyecto Adam, viajes en el tiempo.

Adam Reed, un viajero del tiempo y piloto de combate, aterriza en el año 2022. Allí, se encuentra con su yo de doce años y, junto a él, tratará de salvar el futuro.

El proyecto Adam es una película de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Adam Reed, tanto de adulto como de niño en el año 2022. En el que el Adam Reed adulto, aterriza sin querer buscando dar con algo, pero desde luego no con su yo de doce años. Ambos deben salvar el futuro de un villano que lo tiene todo pensado, y ganas de luchar si es necesario.

Los dos Adam, un chico complicado tanto de adulto como de niño, se alían para poder luchar por salvar sus vidas y el futuro. En el cual las cosas se han complicado. La cinta nos cuenta también la historia del reencuentro con parte de tu pasado, de hacer frente a situaciones que has evitado toda la vida y de cómo los sentimientos no expresados y reprimidos nunca son buena compañía. Además de mezclarse la historia con viajes en el tiempo, teorías científicas y algunas escenas cotidianas, que dan sentido a la trama.

Todo ello se entrelaza con muchos diálogos y escenas llenas de humor, acción, naves espaciales y un elenco que da la talla en todo momento. 

El proyecto Adam, nombre de la cinta dirigida por Shawn Levy (Free guy, Deadpool 3, Stranger things, Noche loca) lleva un ritmo ameno y entretenido con escenas llenas de acción y misterios que van haciendo de la trama algo cada vez más interesante y que te mantiene pegado a la pantalla con ganas de saber que va a pasar. Además, tiene giros inesperados que en ocasiones no te esperas para nada, con momentos emotivos y guiños a películas tan conocidas como Regreso al futuro o Star Wars. 

La cinta está protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool, Free guy) Mark Ruffalo (Los vengadores, Ahora me ves), Jennifer Gardner (El día del sí, Con amor Simon), Zoe Saldana (Los vengadores: Endgame, Guardianes de la Galaxia) y Walker Scobell al que veremos en Secret Headquarters dentro de poco, entre otros. 

El proyecto Adam está disponible en Netflix.

Entrevista a Lediher

P- ¿Quién es Lediher? ¿Qué te inspiró para empezar a escribir y a leer?

R- Considero que soy un joven tímido de palabras cortas. Suelo escribir más que hablar, sobre todo escribir lo que pienso de las cosas que no me agradan o que me las imagino de otra forma para pincelar la realidad, mi realidad. 

Me inicié en la escritura cuando llegué a la adolescencia. La incertidumbre, la incomprensión de la vida nueva, la corta ausencia de los amigos (digo corta porque estuvieron conmigo la mayor parte del tiempo, sin dudas era una fortuna) y la urgente necesidad de escapar de las circunstancias desfavorables, fueron los ingredientes esenciales.

La lectura fue el boleto a mundos mejores creados que el mío, el descubrimiento constante de las cosas y su significado. 

P- ¿Qué te gusta más del proceso de escritura? ¿Cuál es tu parte favorita?

R- Todo me es puro disfrute, pero tener una buena idea y darle forma de una sentada no tiene comparación. El don de la vida maravillosamente le corresponde a la mujer y crear personajes y ser responsable de sus destinos se convierte en el único proceso de gestación de los hombres. 

P- ¿Te consideras más un escritor brújula, mapa o híbrido?     

R- Más bien brújula. Solo necesito una buena idea para buscar un folio en blanco. Solamente en dos oportunidades de mi carrera he creado mapas y fue para dos cuentos, una cifra despreciable, por eso me decanto por la conducta brújula. El modo híbrido debe ajustarse más a quienes escriben novelas. Uds. me han dado una buena idea, cuando escriba una novela lo haré de ese modo.  

P- ¿En qué géneros literarios te sientes más agusto escribiendo y porque? ¿Cuál dirías que te da más respeto escribir?

R- Prefiero los cuentos y los microrrelatos. Disfruto trasladar mucho en pocas palabras, moverme en la corta distancia, elijo el mensaje claro, una especie de asalto que tome al lector por sorpresa.

El género que más respeto al momento de escribir es la novela. Es difícil mantener el ánimo y el interés del lector en un viaje largo. Súmale a eso que la dinámica social de este siglo no deja fondo de tiempo suficiente para leer historias extensas. Si bien leer no es un maratón cada día son más las personas que prefieren la literatura breve y de alta calidad. 

P- Has autopublicado tus cuentos en varias plataformas digitales como Amazon, Barnes and noble, Topbooks, Thalia o Scrib, ¿Como ha sido la experiencia en cada una de ellas? ¿Cuál recomiendas a alguien que desee autopublicar y no sabe por dónde empezar?

R- Es un tema espinoso el de las plataformas digitales. La competencia es muy fuerte y la información visual a veces juega una mala pasada a unos y favorece a otros. En una librería estándar tú coges un libro y puedes leerte seis páginas de cualquier parte del libro y sacar tus conclusiones antes de comprarlo o no. Digital es otra cosa y la muestra no siempre es la que le acomode a cualquier lector. La cantidad de títulos rondan cifras millonarias y decidirse a comprar uno u otro libro es titánico. 

Ahí entra a jugar también un papel estratégico la promoción que uno le de a su obra y el impacto de las redes sociales en el público. En fin, que es una obra de mucha constancia y no solo termina la carrera con haber publicado la obra. En ese camino transito día a día y hay que seguir. 

P- Tu libro Troke, ocurre en un mundo inventado. ¿Cómo fue la creación del wordbuilding? ¿Qué parte fue la que más te costó crear? 

R- TROKE es mi primer libro. Cuando lo terminé de escribir tenía cuarenta cuentos, pero después de un proceso de selección y escrutinio solo veintidós lo conformaron. 

El wordbuilding de TROKE está compuesto con las vidas de los trokianos, unas singulares personas a los que les pasa de todo. Un wordbuilding de confusión en el que lo absurdo rompe la lógica de las cosas; donde debe haber éxito hay decadencia, donde hay amor hay odio o infidelidad, las escuelas están reservadas para los mediocres y no para los inteligentes. En TROKE ser talentoso en un estigma y los jueces sancionan sin valorar las circunstancias y el contexto. Es un libro escrito con un lenguaje claro y que busca no cansar al lector. 

P- ¿Qué consejos le darías a un escritor para crear un buen wordbuilding?

R- Que no se siente a escribir sin una idea clara de lo que quiere. En la vida muchas veces forzar las cosas conduce al fracaso o demora demasiado el éxito de un proyecto. 

P- ¿Te inspiraste en alguna persona real para crear a tus personajes o salieron directamente de tu imaginación?

R- Todo es producto de la imaginación. 

P- ¿Qué opinas del mundo editorial actual? ¿Crees que sigue siendo difícil venderse siendo autopublicado?  

R- Si que resulta difícil. El oficio del escritor es muy solitario la mayor parte del tiempo y ser autopublicado tiene el plus de complejidad de tener todas las armas a la mano pero también de no saber siempre cómo usarlas. Digo armas en el mejor sentido, no creo que por vender debamos atropellarnos unos a los otros, más bien defiendo la ayuda que muchos escritores se brindan entre ellos. El entramado editorial muta actualmente a la digitalización con paso acelerado y las editoriales tradicionales deberán insertarse con propuestas atractivas o asumirán el riesgo de desaparecer. En uno tres años como máximo veremos un mundo editorial totalmente distinto. Quizás los que gustamos de oler la fragancia de una página nos quedemos encerrados en la añoranza en medio de tanta digitalización.  

P- Y por último, dónde pueden encontrarte nuestros lectores y donde pueden encontrar tu libro.

R- Estoy a disposición del público en mis perfiles de redes sociales(Facebook: Lediher David, LinkedIn: lediher Armas, Twitter: @Lediher3, Instagram: lediherdavid) y en mi blog personal: elblogdelediher.wordpress.com. 

TROKE está al alcance en Amazon, Scribd, Vivlio, LaFeltrinelli, fnac, E.LecLerc, TopBook, Apple Books, Barnes n´ Noble, Rakuten kobo y Thalia.

Gracias a Akihabara por la profesionalidad, éxitos para todos. 

Series anime temporada Primavera 2022

Como no podía ser de otra manera, además de las próximas pelis anime que se van a estrenar, os dejamos todas las series anime que saldrán en esta próxima temporada, con su fecha de estreno y carteles.

Animes que se estrenan en Marzo

Día 4

-Estab-Life: Great Escape

Animes que se estrenan en Abril

Día 1

-Shokei Shoujo no Virgin Road

Día 2

-Love All Play

-Gunjou no Fanfare

-Shadowverse Flame

-Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai 2nd Season

-Build Divide: Code White

-Aharen-san wa Hakarenai

Día 3

-Magia Record: Mahou Shoujo Madoka☆Magica Gaiden (TV) Final Season – Asaki Yume no Akatsuki

-Black★★Rock Shooter: Dawn Fall

-Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu

-Yu☆Gi☆Oh!: Go Rush!!

Día 4

-Healer Girl

-Insect Land

Día 5

-Yuusha, Yamemasu

-Paripi Koumei

Día 6

-Motto! Majime ni Fumajime Kaiketsu Zorori 3rd Season

-Tomodachi Game

-Deaimon

-RPG Fudousan

-Birdie Wing: Golf Girls’ Story

-Tate no Yuusha no Nariagari Season 2

Día 7

-Komi-san wa, Comyushou desu. 2nd Season

-Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu

-Heroine Tarumono!: Kiraware Heroine to Naisho no Oshigoto

-Shachiku-san wa Youjo Yuurei ni Iyasaretai

Día 8

-Date A Live IV

-Machikado Mazoku: 2-choume

-Tiger & Bunny 2

-Koi wa Sekai Seifuku no Ato de

-Mahoutsukai Reimeiki

Día 9

-Kaguya-sama wa Kokurasetai: Ultra Romantic

-Yatogame-chan Kansatsu Nikki 4th Season

-Spy x Family

-Ao Ashi

-Dance Dance Danseur

Día 10

-Kingdom 4th Season

-Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

-Kono Healer, Mendokusai

-Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi

Dia 12

-Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen

Día 14

-Ultraman Season 2

Día 15

-Summertime Render

Día 27

-Yuukoku no Moriarty OVA

Dia 28

-Bubble

Animes que se estrenan en Mayo

Día 17

-Shin Ikkitousen

Animes que se estrenan en Abril pero sin fecha concreta

-Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita. Heart

-Kaginado Season 2

-Kakkou no Iinazuke

-Shijou Saikyou no Daimaou, Murabito A ni Tensei suru

-Jantama Pong☆

-Onipan!

Esperamos os sirva como guía para decidir qué ver en esta primavera.

Películas anime temporada primavera 2022

¡Lo estabais esperando! Aquí os traemos la recopilación de las películas anime que se estrenarán próximamente en la temporada de primavera de 2022 con carteles promocionales y su tráiler.

Odd Taxi Movie: In the Woods: se estrena el día 1 de abril.

-Detective Conan Movie 25: Halloween no Hanayome: se estrena el 15 de abril.

-Free! Movie 5: The Final Stroke: se estrena el día 22 de abril.

-Dragon Ball Super: Super Hero: se estrena el día 22 de abril.

-Re:cycle of the Penguindrum: se estrena el día 29 de abril.

-5-toubun no Hanayome Movie: se estrena el día 20 de mayo.

-Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island: se estrena el día 3 de junio.

Esperamos os gusten y os animéis a ver alguna de ellas… o incluso todas 😉

West Side Story, el clásico que nunca pasa de moda

Por fin he podido ver el remake dirigido por Steven Spielberg del clásico de 1961 de Jerome Robbins y Robert Wise. Antes de meterme de lleno en los detalles de la película he querido comentar que me ha parecido un buen remake, ya que mantiene la esencia de la película clásica pero dandole un toque diferente gracias a la gran experiencia de Steven Spielberg.

En esta ocasión el papel de María esta interpretado por la actriz Rachel Zegler y en cuanto el papel de Tony es interpretado por Ansel Elgort. Aparte de esto, el personaje que hace una actuación increible en todo momento es Anita, que en esta nueva adaptación es interpretado por la actriz Ariana DeBose.

Es cierto que para muchos puede acabar siendo un poco larga, sobretodo en el arco final de la película pero en mi opinión está bastante bien desarrollada que me mantuvo atento en todo momento a la película.

Uno de los aspectos que ha mejorado esta versión en comparación al clásico son los efectos visuales (hecho que se entiende porque el clásico fue en 1961) pero no lo digo como una critica sino como un hecho de que han sabido mejorar algo que ya de por si esta bastante bien hecho en su antecesora.

Otro hecho a destacar es que en esta he notado más colorido en sus escenas, ayudando a que tanto los efectos visuales como el impacto de dichas escenas sea mayor.

Lo que si es cierto es que sea una versión u otra, las canciones importantes de la cinta se sigue sintiendo como si fuese la primera vez que la escuchas.

En conclusión le pongo un 8/10 porque a pesar de haber conseguido mejoras del clásico, me tengo que quedar con la antecesora porque no es nada fácil conseguir lo que consiguió la primera pelicula 50 años antes que esta nueva versión con mucho menos avances tecnológicos. En esta ocasión, nada superará a la película original.

Entrevista a P. A. García

  1. ¿Quién es PA Garcia? ¿Cómo nació tu amor por la literatura y, en concreto, por la escritura? ¿Cuáles son tus novelas favoritas?

Soy un “joven” de 40 años recién cumplidos, de Pontevedra, licenciado en psicología y que, después de muchos devaneos, se gana la vida malamente redactando artículos. La afición por la lectura se debe en parte a una tía que, siendo yo pequeño, me regaló unos libros de la serie PAKTO Secreto. El otro culpable es mi hermano, que cogía para mí en la biblioteca libros de Julio Verne. 

Tengo debilidad por la ciencia ficción. Me encanta, por ejemplo, El invencible, de Stanislaw Lem. También amo la saga de fantasía Geralt de Rivia. Clásicos como El conde de Montecristo también tienen su huequito en mi corazón. 

Empecé a escribir tarde, después de la universidad. El anhelo viene de mucho antes, pero no soy capaz de ponerle una fecha concreta.

  1. Escribes ciencia ficción y novela negra, ¿en qué otros géneros te sientes a gusto escribiendo? ¿Con cuál no te atreverías y por qué?

Siempre tengo entre manos alguna historia de ciencia ficción. Espero dar pronto el salto a la fantasía heroica con una novela a la que ya le falta poco para estar terminada. Toda la vida he querido escribir una novela histórica, pero por fin he renunciado a hacerlo. Demasiado difícil. Me atrae el thriller contemporáneo por eso de llegar a más público, pero no termino de meterme en harina.

  1. Has publicado hace poco el relato Larga noche especial, ¿qué nos puedes contar de él? ¿Qué fue lo que te inspiró? ¿Cómo surgió la idea? ¿Crees que podrías extender el relato hasta convertirlo en una novela?

Pues mira, surgió como un intento de escribir una secuela de mi primera novela, Porvenir. Tenía todo el libro planeado, con escaleta y todo. Pero decidí reconvertirlo en un relato para poder dedicarme a proyectos que me atraían más. Hay que saber escoger las batallas, jeje. Si algún día convierto Larga noche espacial en una novela, será un giro de los acontecimientos de lo más rocambolesco, jaja.

  1. También publicas en inglés. ¿Por qué te animaste a darte a conocer también en esta lengua?, ¿cómo es la experiencia? ¿Traduces tú las novelas? Cuéntanos un poco sobre ello.

Confieso que fue un experimento con pobres resultados. Recurrí a Babelcube, una plataforma que pone en contacto escritores con traductores, para convertir Porvenir en Futurity. Con la traductora, Arlene Drew, fue todo genial. Pero nos dimos de bruces con el infranqueable muro de la autopromoción.

  1. También has publicado la novela Un oficio indiscreto, una novela negra y ciencia ficción. ¿Cómo se te ocurrió combinar ambos géneros? ¿Qué escena te costó más escribir y cuál menos? 

La idea de mezclar ciencia ficción con novela negra me surgió después de leer a Raymond Chandler y Robert B. Parker. Me enamoré de ese estilo tan particular: narración en primera persona y un protagonista con mucho carisma y humor cínico. 

Más que una escena en particular, lo que más me costó escribir fueron los momentos en los que el protagonista cuenta sus verdades más íntimas, su melancolía, su visión del mundo, sus motivaciones. Sus justificaciones. Es mucho más fácil y divertido escribir diálogos socarrones, jaja.

  1. Has autopublicado varias novelas, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere seguir ese camino pero no sabe cómo empezar en el?

Autopublicar es una opción válida si eres exigente contigo mismo y prestas atención a todos los detalles, no solo narrativos, también de formato, de ortografía y gramática, de presentación… Si tienes algunos conocimientos de informática, muchas horas libres al día y una voluntad de hierro, puedes sacar adelante un producto digno. Eso sí, hay que tener en cuenta que conseguir un acabado profesional, sin ser un profesional, va a ser muy difícil. Si puedes permitírtelo, encarga las tareas en las que peor te desenvuelvas a terceros especializados. El libro saldrá ganando. 

  1. De todos tus personajes, ¿con cuál te llevarías mejor y con cuál peor? ¿Te ves reflejado en alguno de ellos o has usado tu propia experiencia para crearlo?

Creo que me llevaría bien con el detective Maladanza (protagonista de Un oficio indiscreto). A los dos nos gusta Beethoven, jeje. Ahora que lo pienso, también tengo en común con Jack Raven (protagonista de Porvenir) la afición por la música rock. Me cae fatal el villano o villana (no quiero spoilear) de Un oficio indiscreto. Es una persona sin escrúpulos.

Diría que mis personajes se inspiran más en otros personajes literarios que en mí mismo (aparte de sus gustos musicales, jeje).

  1. ¿Escribes con música o prefieres hacerlo en silencio?

A menudo pongo música de fondo, pero nunca recurro a una lista de reproducción en particular ni nada de eso. La música que disfruto de verdad no la escucho cuando escribo, esa ocupa toda mi atención, jaja.

  1.  Y por último, cuéntanos dónde pueden encontrarte nuestros lectores y donde pueden encontrar tus novelas.

¡Tengo una web! Este es el link: http://pagarcia.es/ 

En KindleUnlimited está casi todo lo que he llegado a publicar: https://www.amazon.es/P-A-Garc%C3%ADa/e/B00ENZ6SK4/ref=dp_byline_cont_pop_ebooks_1

Además tengo un relato en Lektu: https://lektu.com/l/pa-garcia/este-es-el-hombre/18244?af=pab

Y alguno más en Boukker: https://www.boukker.com/users/pagarcia?tab=stories 

Tengo Twitter: https://twitter.com/pa_pagarcia

Facebook: https://www.facebook.com/pagarciafb 

E Instagram: https://www.instagram.com/pa_pagarcia 

Y participo en un podcast de historia, cine y tragicomedia llamado La Hoguera de los Necios: http://lahogueradelosneciosonline.es/ 

Reseña ENTRE SOMBRAS

«Durante años, la agente de la guardia civil, Sofía Bregan, ha ocultado su pasado como cazadora de seres sobrenaturales, intentando llevar una vida normal. Cuando Leonhard Montaro, el hijo rebelde del exitoso empresario Bartholomeu Montaro, es atacado por una vampiresa, queda claro que no ha sido un ataque casual. De repente, cazadores, hombres perro y un peligroso sicario llamado Christopher Dreviari, harán todo lo que esté en sus manos por hacerse con Leonhard. Serán Sofía, el agente David Adler y el policía forense Sergi Moix, los encargados de investigar por qué tres grupos tan dispares tienen tanto interés en el joven Montaro, y todo esto mientras intentan evitar que los dos mundos; el sobrenatural y el mundo humano, entren en contacto.

Sin quererlo, se ven inmersos en una conspiración a gran escala entre organizaciones ocultas, sociedades secretas y una misteriosa orden de caballeros de la que nadie ha oído nunca hablar, y Leonhard parece estar en medio de todo ello sin saber por qué. Lo peor de todo es que, a medida que se van metiendo en la investigación, Sofía empieza a sospechar que el agente Adler está ocultando algo. Puede que al final tenga que elegir a quién le debe lealtad; a la guardia civil o a su mejor amigo».

Fantasía urbana con un alto grado de thriller: eso es lo que nos ofrece Marta con Entre sombras. Una historia cargada de momentos inolvidables, escenas de acción y magia oscura, todo combinado con un estilo de escritura personalísimo capaz de absorber al lector por completo.

Conozcamos un poco más la obra de Marta a través de la trama y sus personajes.

Comenzamos con un prólogo que nos mantiene en vilo desde el primer momento: un asesino a sueldo, una venganza, criaturas paranormales, una persecución… La pura esencia del thriller. No soy muy amiga del género, pero he de confesar que Marta ha sabido captar mi atención desde el inicio. Al comienzo, no estaba muy segura de qué me iba a encontrar, pero luego encajaba las piezas de las acciones de Leo, Sofía y Dave.

La historia gira en torno a Sofía y su mejor amigo, Dave, ambos agentes de la Guardia Civil. Una serie de asesinatos enciende la alarma en el cuartel de Madrid y es a partir de entonces cuando lo que podría haber sido una investigación normal se convierte en algo que incluye a seres que habitan entre las sombras. Las cosas no son tan sencillas: la venganza es el motor del entramado de ataques. En medio de todo esto, Leo, hijo de un magnate del sector textil, se ve involucrado de la peor manera posible al marcharse de casa. Por si fuera poco, Sofía lucha contra su verdadera naturaleza, mientras que Dave hace todo lo posible por ayudarla a aceptarla.

Contamos con la presencia de personajes secundarios como Devriari, Ginger, Bartholomeu o Venganza de Plata; sin embargo, su papel es fundamental para el desarrollo de la trama. A medida que Sofía y Dave van completando el puzle, descubren que las apariencias engañan y que quienes creían que era el enemigo, tal vez no interprete ese papel; o no por completo, al menos.

Los personajes están muy bien construidos y diferenciados, cada uno con una manera de pensar, hablar y actuar inconfundibles. Sofía, nuestra protagonista, es una mujer valiente, decidida y responsable, a pesar de llevar sobre su espalda una mochila repleta de malos recuerdos. Dave, su mejor amigo, es también su mayor apoyo; amable, bondadoso y con un aire realmente sexy. Leo es un hombre de veintiséis años con la mentalidad de un chaval de diecisiete; en más de una ocasión me han dado ganas de darle sartenazos debido a su incapacidad de aceptar la realidad.

Por último, quisiera destacar la pluma de Marta. Es todo un descubrimiento y me da muchísima pena que no se le haya dado la suficiente importancia a su obra. Las descripciones de las escenas de acción y los lugares donde acontece todo son impecables, repletas de detalles. Marta enlaza una escena con otra de manera que te quedas con ganas de saber más. Resulta difícil parar de leer.

En definitiva, si os gusta la fantasía urbana oscura, el thriller, los giros sorprendentes y las historias ambientadas en España, esta es una lectura más que recomendada.

P.D.: Por si ha quedado alguna duda, SÍ, hay romance 😉

Enlace de compra: Entre sombras (próximamente, la novela reaparecerá en Amazon con una nueva portada y una nueva corrección)

UNCHARTED, el videojuego hecho película

Sony ha apostado fuerte por una de sus series de videojuegos para Play Station más famosas: Uncharted. Nathan Drake, el protagonista de la historia, podría recuperar el amor por las películas de aventuras y desafíos a lo Indiana Jones, pero con un toque más moderno y actual. Como en toda adaptación, hay elementos que proceden directamente de los videojuegos y otros que son diferentes y novedosos.

Aquí os traemos la reseña SIN SPOILERS de la película.

Tom Holland interpreta el papel del protagonista, Nathan, un chico que perdió a sus padres por causas desconocidas. Mark Wahlberg es Victor Sullivan “Sully“, a quien podríamos tildar de mentor de Nathan. Sophia Ali interpreta el papel de Chloe Fraser, otro de los personajes secundarios —aunque no por ello débiles— de la saga. Destacamos la aparición de Antonio Banderas como Santiago Moncada, un personaje nuevo que interpreta el rol de villano.

La película comienza como suele ser habitual en los videojuegos: en pleno momento de tensión. Tom Holland se separa de su papel como Spider-Man y nos muestra a alguien más serio y decidido. La película se ambienta en los inicios de Nathan como cazatesoros, por lo que se puede apreciar la evolución del personaje desde que Sully contacta con él hasta que se convierte en el Nathan Drake al que estamos acostumbrados los fans de Uncharted. Mantiene, no obstante, ese punto de sarcasmo habitual en él, lo que hace que conectemos mucho más fácilmente con la película.

La trama gira alrededor del tesoro perdido de Magallanes y Elcano durante la travesía alrededor del mundo. La aparición del hermano mayor de Nathan, Sam, es fundamental para entender los pasos que da su hermano pequeño y cuál es su conexión con Sully; digamos que le dan una vuelta de tuerca a cómo se conocen él y Nate. Tom Holland hace gala de sus habilidades acrobáticas, algo que también caracteriza al protagonista de la saga. En ocasiones, el ritmo de la película es un poco lento, pero no desconecta al público. Los giros argumentales están muy bien hilados y las escenas post créditos —hay dos, cuidado— dan a entender que este proyecto es mucho más largo de lo que pensábamos.

Respecto a los efectos especiales y la banda sonora, destacar los guiños constantes al tema principal en los videojuegos. Las escenas de acción están muy bien construidas, y la ambientación de los distintos lugares que visitan los protagonistas está bastante conseguida —aunque he echado de menos algún que otro tiroteo, como en los videojuegos—.

En definitiva, le doy un 7/10 —soy un poco exigente, lo admito— y quedo a la espera de que la continuación sea aún mejor. Estoy segura de que cuando Tom Holland descanse y vuelva a los estudios de Sony, Nathan regresará con más fuerza y más unido a sus orígenes que nunca.

¡Recomendada para mayores de 12 años!