Mes: agosto 2024

El mundo audiovisual no dejará de traernos gente con un talento increíble y que es capaz de dedicarse a diferentes ámbitos artísticos y siempre con la misma pasión desde el primer día. Una de esas personas a las que hay que admirar es Judi Gala que no deja de sorprendernos

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Empezamos con una clásica pregunta. ¿Quién es Judi Gala? ¿Cómo nació tu amor por el mundo audiovisual?

• Judi Gala, aparece gracias al amor que le tengo al arte. El mundo audiovisual y el arte dramático nació como nacen las mejores cosas, de imprevisto. En 2017 iba a matricularme en Bachillerato de artes plásticas, porque una cosa que sí tenía clara, es que gracias a la influencia de mi abuelo, quién se tiró toda su vida pintando, me gustaba mucho el arte y dió la casualidad un día que estaba hablando de esta decisión con un vecino amigo, y me habló de que existía la rama de Bachillerato de Artes Escénicas, por lo cual investigué, me llamó muchísimo la atención, porque nunca me había sentido del todo relacionada con las diferentes ramas que existen, y algo en mí vibró tan fuerte que al final decidí escoger esta salida. A partir de ahí, ese mismo año, comencé con Cuantos cuentos cuento, que trataba de una asociación de payasos de hospital que recaudaba dinero para los niños con cáncer, y cada vez sentía más aún que estaba donde tenía que estar.
• Fue ahí cuando comenzó este maravilloso, pero a la vez frustrante camino hasta hoy en día. Donde respondiendo a tu pregunta también pude experimentar el mundo cinematográfico. Pero todo nació ahí, en el arte, de este al teatro y del teatro al cine, en ese orden.

2. ¿Qué palabra crees que define mejor a la Judi actriz?

• Perseverante. Creo es una palabra clave en mi día a día, que a pesar del sentimiento de vacío que muchas veces te crea esta profesión, siempre estoy al pie del cañón, me gusta mucho aprender, y la palabra rendirse no va conmigo. Como se suele decir, esta es una carrera de trasfondo, y se necesita mucha perseverancia para poder vivirla.

3. Hemos visto que, aunque vives en Madrid, eres malagueña de nacimiento. ¿Qué te llevó a Madrid, tan lejos de tu Málaga natal?

• El arte. Yo me muevo con el arte. En Málaga me desarrollé como actriz, terminé mi carrera de Arte Dramático en la especialidad de textual, pero una vez acabada, tenía la necesidad de salir y empaparme de otras cosas. Madrid es una ciudad muy grande, donde sobre todo hay arte y claro, casi todos los artistas se vienen, eso es verdad y a veces por ello mismo da mucho vértigo venirse, porque existe una menor posibilidad de que salgan las cosas, pero siendo realista, uno tiene que volar, encontrar un nuevo nido donde posarse, y observar cosas nuevas para enriquecerse. Y esta ciudad es para ello. El miedo siempre va a estar, pero uno no puede conformarse con una situación, tiene que ir más allá y seguir trabajando.

4. Tu experiencia audiovisual empezó en 2017 al participar en la obra Cuantos cuentos cuento, donde interpretas al personaje Alicia. ¿Cómo fue tu primer papel? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Mi primer papel lo guardo con muchísimo cariño. Ahí fue cuando por primera vez, con toda mi inexperiencia encima de un escenario, logré sentir que algo me llenaba el alma y sentir eso, es una sensación inexplicable.
• Como he comentado antes, pertenecía a una Asociación de Payasos de Hospital, y era un musical infantil. Cuando me dijeron que estaba dentro, solo tenía dos semanas para aprender el guión, las canciones, los bailes, etc.. pero tenía tanto amor hacía lo que estaba haciendo que el primer día de simplemente leerlo una y otra vez, ya casi me lo sabía.
• Ahí fue donde aprendí las técnicas más básicas del actor, como, la escucha, una buena pronunciación, la organicidad, sentir lo que se está contando, etc.

5. En 2019 seguiste con tu crecimiento y ese año estuviste en la obra Delicatessen y en el videoclip Cuando te vi. ¿Qué tal estas experiencias? Ya que por ejemplo era tu primer videoclip y estarías de los nervios

• Fueron de nuevo ambas experiencias muy enriquecedoras. Delicatessen fue más improvisación, se realizó en el centro de Málaga, y nos llevó poquitos días de ensayos, pero me divertí muchísimo y conocí gente maravillosa.
• Y respecto al videoclip, me lo pasé genial, nervios considero que siempre va a ver, pero en este caso tuve la suerte de que me acompañaba el factor de conocer a la gente con la que realizaba el rodaje, por lo cual lo disfruté el doble.

6. Después llegó la pandemia lo que hizo que frenase tu crecimiento en cuanto a proyectos, como a mucha gente. ¿Cómo llevaste esta situación? La de no poder hacer lo que te apasionaba

• Fue muy frustrante. Me acuerdo que cuando se dio la noticia, estaba en primero de carrera, y fue muy doloroso, porque estábamos todos muy ilusionados, por fin después de pasar las pruebas, los nervios y todo estábamos ahí, dando clase, y yo iba con una sonrisa en la cara todos los días a mi escuela. Y es verdad que fue muy doloroso y difícil tener que dar danza a través de una pantalla o expresión corporal.

7. Sin embargo, todo cambió en 2022 ya que diste un golpe sobre la mesa haciendo que tu carrera creciese más todavía al estar en varios proyectos audiovisuales, dejando claro la gran artista que eres, ya que formaste parte de varias obras de teatro y en dos cortometrajes. ¿Qué tal la experiencia de reencontrarse con el escenario?

• Reencontrarse con el escenario siempre es una sensación buena. Es como te comentaba, yo cuando interpreto, siento que se me llena el alma, me abro en canal sin duda alguna en cada uno de mis personajes y es una sensación muy bonita. No podría explicarla con palabras, porque creo que esta sensación la entendemos cuando la sientes.

8. Pero no te has quedado aquí porque el año pasado también sigues haciéndote notar al participar en proyectos como la obra Aladdin El Musical- Dreamxperience o en el Parque Warner como animadora y actriz performance. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas 2 experiencias?

• Pues ocurrió al mes de mudarme a Madrid, nada más llegar, al segundo día hice el Casting para Parque Warner y a las semanas se pusieron en contacto conmigo y me dieron la noticia de que les gustaría trabajar conmigo. Fueron muchas horas, ya que fue en temporada alta pero agradezco muchísimo esa oportunidad ya que he podido aprender y además me he llevado a personas muy bonitas tanto del sector como fuera de este. Si pudiera volver atrás, sin duda alguna les volvería a decir que sí.
• En cuanto al DreamXperience del Musical Aladdin, era un proyecto pequeñito, que llevó a cabo la misma empresa que me contrató para Parque Warner, Qelart, junto a Stage, que trataba de realizar un mini show dentro del teatro coliseum, para aquellos que compraran la butaca DreamXperience. Fueron tres meses, ocurrieron muchas cosas de por medio, pero a pesar de todo, también aprendí mucho, tanto de lo bueno como de lo malo.

9. Este año a pesar de llevar solo 8 meses ya has participado en la obra Cuando los girasoles dejen de mirar, interpretando a Eva y en el videoclip Marinator 3000. ¿Cómo surgieron ambos proyectos? Es decir, como te dieron la oportunidad

• Pues surgieron gracias a un compañero de mi misma escuela pero de la especialidad de Dirección, se mudó a Madrid también y esta obra ya la había representado en Málaga con otras actrices pero quería presentarla aquí, en Madrid, y pues fuimos elegidas mi compañera Paloma Flores y yo, para interpretar a Julia y Eva, una obra que tuvimos que montar en tan solo un mes y se representó en La Sala.
• Y el videoclip Marinator 3000, fue un placer participar, ya que Marina Melgar, la cantante madrileña que ha realizado su primer EP, puedo decir con mucho orgullo que es mi amiga, y me invitó a participar en su último videoclip dirigido por Daniel Arias y con mucho gusto dije que sí. Sin duda alguna, fue un rodaje muy divertido.

10. ¿Hay algún proyecto que esté en camino? Por si nos puedes adelantar algo

• Por ahora, solo puedo decir, que Marina Melgar y yo, tenemos un proyecto entre manos y próximamente se hará público. Tenemos muchas ganas.

11. Hemos visto que también te apasiona el doblaje de voz y locución. ¿Te gustaría dedicarte en algún momento como actriz de doblaje o de momento estás centrada en la interpretación?

• Dedicarme como tal, lo veo muy difícil, ya que, si el mundo de la interpretación en general es complicado, el de doblaje de voz y locución es el doble, pero sí, es una de las ramas que también me apasiona. Soy partidaria de que el mundo del arte tiene muchas salidas si sabes buscarla y no solo quedarte con una sola elección.

12. ¿Cómo compaginas tus proyectos audiovisuales con tu amor por el canto, el ballet, el flamenco y demás habilidades y a la vez tener tiempo libre para tus amigos y tu familia? ¿Cómo sacas tiempo para tener tantas habilidades y no dejar ninguna del lado al 100%?

• Pues actualmente no puedo compaginarlo mucho, ya que mis horas de trabajo no encajan bien para continuar formándome en cuerpo y en las demás habilidades. Pero es verdad que intento no oxidarme, por lo tanto, intento organizarme y priorizar aquello que sé que puede servirme como actriz. Dentro de un mes mi objetivo es aprender Jazz y Claqué.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Mi red social dónde más activa estoy y donde subo parte de mi carrera profesional es mi cuenta de instagram @Judigala_.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros, ha sido un placer.

El mundo literario es impredecible, puedes encontrar a escritores/as que se sienten cómodos/as escribiendo solamente un género y hay otros escritores/as que tienen facilidad para escribir sobre varios géneros, es lo maravilloso de la literatura. Debido a esto hoy tenemos con nosotros a Lucas Naranjo

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Lucas Naranjo? ¿Cuándo nació tu amor por la literatura?

• Como tanta otra gente, no soy más que alguien con un sueño relacionado con contar historias. Y es que siempre me ha gustado narrar, construir personajes e imaginar mundos imposibles, aunque no fue hasta la adolescencia tardía que fui consciente de ello. Tras escribir algunas novelas amateur (de las que prefiero no acordarme), empecé a publicar relatos y otros escritos de una manera algo más profesional, siempre como un pequeño hobby pero con la esperanza de que algún día mis historias lleguen a más gente y sus mensajes sirvan de algo. Mi estilo es algo extravagante e imaginativo, inspirado más incluso en el cómic que en la propia literatura, pero no dejo que nada me frene y sigo adelante con mis muchos proyectos, deseoso de algún día publicar con editoriales. 
• También soy cineasta principiante y estoy co-escribiendo y co-dirigiendo una película llamada ‘Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas’, que me hace muchísima ilusión y cuyo estreno se dará a finales de año. 

2. Hemos visto que te gusta la fantasía. Si tuvieras que decantarte por un subgénero de dicho género, ¿cuál sería?

• Dentro de la fantasía me gusta especialmente la fantasía heroica, o sea, aquella fantasía más clásica y colorida, al estilo de ‘El Señor de los Anillos’, y también soy un gran fanático de cuando a la misma se le añade un punto de humor, como es el caso de la saga del Mundodisco de Terry Pratchett, una de mis favoritas. Pero también me fascina el subgénero que yo denomino fantasía cósmica, más habitual de la literatura pulp o del cómic de superhéroes que de la literatura contemporánea. 

3. Sin embargo, también te apasiona el terror cósmico. ¿Nos podrías dar más detalles de este tipo de terror? Para todo aquel que no está habituado a este subgénero de terror

• Me refiero al estilo de terror que dominaba H. P. Lovecraft, uno de mis autores preferidos y una referencia absoluta en todo lo que escribo. Es aquel terror donde prima la incertidumbre del ser humano por lo efímero de su existencia y su pequeñez dentro del universo, siempre en oposición a indiferentes deidades omnipotentes que no se suelen presentar físicamente dentro de la historia. Si me gusta tanto es por esa atmósfera de incertidumbre que genera, capaz de inquietar sin llegar a mostrar a los monstruos, que supones que están ahí, en algún lugar, y su sola existencia ya produce escalofríos. Creo que hay que tener mucho talento para llegar a causar terror mediante estos códigos concretos. 

4. A día de hoy has participado en diversas antologías como Orgullo Zombi 2021, Wanderlust 3 o en la que publicamos el año pasado (La Magia de la Primavera). ¿Cuál fue la primera antología en la que participaste? ¿Cómo llevas el hecho de escribir un manuscrito y tener que ajustar la historia a un número determinado de palabras? Ya que a no todos les es fácil esto

• Mi primera antología fue precisamente la de Orgullo Zombi de 2021, y he de admitir que descubrir que había sido seleccionado me hizo una ilusión tremenda, sobre todo porque vino acompañado de una ilustración original: el primer relato publicado siempre se recuerda con este cariño especial. 
• Respecto a ajustar una historia a un número de palabras concreto, nunca me ha resultado especialmente complicado: sobre todo cuando lees las bases y construyes la historia a partir de ahí, amoldándote a las condiciones y tratando de simplificar tu relato dentro de las posibilidades. Mi mayor problema suelen ser las descripciones, ya que me gusta explayarme con ellas, pero basta con contenerse. 

5. Por otro lado, también has publicado en varias revistas como Pulporama, Tártarus e Historias Pulp. ¿Cómo se organiza la forma de elegir los manuscritos para una revista? ¿Varía mucho la organización respecto a la de una antología?

• Realmente no, suele ser casi igual, al menos desde el punto de vista del autor. La única diferencia es que la mayoría de revistas accesibles para los escritores amateur se publican únicamente en digital, mientras que las antologías suelen publicarse de manera física vía Amazon. También el hecho de que, si no resultas seleccionado, puedes volver a intentarlo al cabo de unos meses, cuando se publique el siguiente número, lo que suele ofrecer más oportunidades a los autores.

6. Esto no es todo porque también has autopublicado tu primera novela titulada La Magia NO se puede capitalizar. ¿De qué va la novela? Para todo aquel que no la haya leído

• La magia NO se puede capitalizar cuenta la historia de una bruja llamada Sara Soliña, la Hechicera Suprema de un aquelarre conocido como la Conspiración de Tres que debe enfrentarse a la amenaza del gran magnate Maximiliano Poniente. Y es que este es dueño de la compañía Maximagia S.A., que se ocupa de producir y distribuir instrumentos capaces de replicar la magia instantáneamente, algo que a las brujas, que necesitan años de practica para controlar sus poderes, no les hace ni pizca de gracia. De esta manera, Sara Soliña tendrá que unir fuerzas con sus amigas hechiceras y algunos otros individuos peculiares para desafiar al mayor mal que han conocido la magia y el mundo moderno: el capitalismo.
• La historia no deja de ser una alegoría de la actual lucha de los artistas contra la Inteligencia Artificial, que en nuestro mundo es cada vez una mayor amenaza para la integridad creativa de dibujantes, ilustradores, escritores y demás.

7. ¿Es una novela autoconclusiva o puede que haya secuela/spin-off en el futuro?

• Aun siendo autoconclusiva, tengo ya escrita la secuela para tratar de publicarla este verano. Y es que, aunque casi todo lo que escribo se puede leer de manera independiente, tengo mi propio universo literario llamado Sangreverso y existen varios personajes recurrentes, así como localizaciones y situaciones que agradecen una lectura conjunta de las novelas y relatos. Siempre me ha gustado que exista una conexión entre todo, cosa que he llevado incluso al audiovisual, ya que he dirigido algunos cortos e incluso estos se relacionan con varios de mis relatos.

8. ¿De cuántos personajes está compuesta la novela? Si tuvieras que elegir a un personaje con el que te identificas, ¿cuál sería?

• Como he dicho anteriormente, el hecho de existir en un universo compartido hace que varios personajes aparezcan en forma de cameo, referencia o papel pequeño, como es el caso del Espectro Errante, uno de mis héroes recurrentes. Pero, dentro de este gran elenco, hay tres personajes clave: las brujas conocidas como Amanda Mantra, Candela Calavera y Sara Soliña, esta última líder de su aquelarre y protagonista de la novela.
• Pero, si me tengo que quedar con una de las tres a nivel de identificación, elijo a Amanda Mantra. Sara es una líder responsable y cauta, siempre fiel a sus valores, pero lo que me gusta de Amanda es su carácter rebelde, pasota e irónico, con un punto de picardía pero sin llegar a caer en la villanía. No niego que puse mucho de mi personalidad en ella, de ahí que empatice tanto con ella.

9. Tu próxima publicación será en la antología Visiones de la AEFCFT. Por casualidad, ¿se sabe cuándo podremos leer tu relato en dicha antología?

• De hecho se publicó hace poco de manera digital y está pendiente de publicarse en físico. La antología trata sobre la nostalgia y mi relato tenía temática de superhéroes, algo curioso teniendo en cuenta que recientemente se reveló que la convocatoria del Visiones de este año va a ser de ese mismo género. A propósito, el relato se llama ‘De capa caída’ y, aunque lo escribí hace ya casi dos años, sigo estando muy orgulloso de él. Lo protagoniza Higherman, otro personaje recurrente del Sangreverso y que viene a ser un trasunto de Superman, ya que este es mi superhéroe favorito y me gusta homenajear sus muchas historias. 

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Mis redes sociales (Instagram y Twitter) son @Sangretano, y también mi Linktree, desde el que se puede acceder a todas mis historias literarias y audiovisuales, así como otras cuentas y proyectos.
• Por último, mencionar que es un honor formar parte de la comunidad de Pasaporte Akihabara y dar gracias a todo el equipo del medio por esta oportunidad 🙂

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Los/as escritores/as tienen más importancia de la que creen, ya que en muchos casos necesitan informarse de un tema en concreto con tal de poder escribir la historia que quieren crear y que esta sea la mejor posible. Uno de estos ejemplos es Pablo Rodríguez, un escritor de ciencia ficción

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra propuesta de entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a un escritor que dará mucho que hablar en el futuro.

1. En primer lugar, ¿quién es Pablo Rodríguez? ¿En qué momento nació tu amor por la literatura?

• Nací en La Coruña, pero he crecido y vivo en Leganés, Madrid. Poseo estudios de ingeniero técnico y trabajo en ello, pero al mismo tiempo tengo inquietudes artísticas desde muy pequeño. Empecé dibujando sobre los seis años, y al interés por los cómics añadí posteriormente la literatura, en especial la de género, y comencé a escribir pequeños relatos cortos, principalmente de terror.

2. Hemos comentado que eres escritor de ciencia ficción. ¿Quiénes dirías que son tus referentes literarios a la hora de decidirte por este género para escribir?

• Los clásicos: Asimov, Lem, Dick, Clarke, Bradbury, Wells… Pero también tuve referencias fílmicas: la saga de Regreso al Futuro, 2001, Terminator, Star Trek, Star Wars…

3. Tu primera novela corta publicada se titula Banti, con la editorial Con Pluma y Píxel. ¿De qué va la novela? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

• En el siglo XLI el Instituto de Cronofísica ya ha construido la primera máquina del tiempo, con la que sus técnicos vigilan el flujo del tiempo, para prevenir catástrofes y perseguir delitos. Un día descubren que un desconocido fenómeno está destruyendo la realidad en el futuro, y que la ola destructiva retrocede hacia su presente. ¡Es el fin del mundo! Los expertos del Instituto deberán ingeniárselas para evitar la aniquilación, pero quizá el problema también esté en ellos mismos… Es un relato donde tiene tanto peso la parte más científica como la más humana, pues los personajes y sus historias son fundamentales para resolver el problema.

4. ¿De cuantos personajes se compone la historia? ¿Hay alguno con el que te identifiques?

• La novela tiene un protagonismo coral formado por seis personajes variados, desde un niño superdotado a un anciano aborigen. Creo que es difícil no poner nada de uno mismo en sus personajes, y por eso creo que en mayor o menor medida hay algo de mí en todos, pero muy sutil.

5. Al ser tu primera publicación, ¿qué tal te fue con la elaboración de la sinopsis?

• No sé si les pasará a otros, pero realmente la sinopsis la escribí cuando envié el manuscrito a las editoriales, y reconozco que resumir todo el argumento teniendo ya la historia escrita resultó sumamente complicado. ¡No quería dejar nada fuera!

6. ¿En algún momento puede haber algún spin-off de la historia principal?

• Podría decirse que ya lo hay. Aunque la historia que narra Banti es autoconclusiva, su universo da para muchas más, y ya tengo completada otra novela que transcurre en otro periodo temporal de ese mundo, y que espero vea la luz algún día.

7. ¿Cuánto tiempo te llevó tener escrita la novela? Ya que es un tema que suponemos que te llevó tiempo de documentación

• El tema de la documentación es algo que ya traía hecho, pues siempre me han interesado las ciencias y los avances tecnológicos y procuro estar informado, por lo que fueron esos conocimientos los que me inspiraron la historia y sus detalles. Naturalmente, después tuve que profundizar en algunos temas, pero no demasiado. Lo que me llevó tiempo fue el argumento, ya que esta novela nació como relato corto, que en un momento dado abandoné y años después recuperé, ampliándola hasta su longitud actual, y en total pasarían unos 6 o 7 años.

8. ¿Tenías claro que querías publicar con una editorial la novela o tenías en mente la opción de autopublicar en Amazon?

• Desde el principio quise que me la publicase alguna editorial, aunque tenía en la recámara un plan B por si no lo conseguía: la autoedición, aunque no a través de Amazon, puesto que ya tengo algo de experiencia en ese campo. Sin embargo, Con Pluma y Píxel y su editor Francisco Tapia-Fuentes apostaron por mi novela y por un autor primerizo como yo, por lo que les estoy enormemente agradecido.

9. ¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto literario?

• Estoy escribiendo una tercera novela, esta de fantasía, que me tiene muy ilusionado pues supone un cambio de registro que puede sorprender a quien haya leído mis anteriores historias.

10. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a futuros proyectos literarios

• Estoy en facebook.com/pablomarianorh donde informo de todas las novedades y eventos en los que participo, tanto literarios como de cómic, mi otra faceta creativa. También soy parte del colectivo de autoeditores NEUH (www.neuh.es) donde tengo ficha de autor con mis obras autopublicadas, y también estoy disponible en el correo pablomrh@gmail.com

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros por darme la oportunidad de exponer mis experiencias (pocas) en esta apasionante aventura que es contar historias, espero que vuestros lectores lo hayan disfrutado y les inspire para iniciar sus propias aventuras literarias. ¡Gracias otra vez y enhorabuena por vuestro magnífico trabajo!

En el mundo interpretativo no necesitas tener una larga carrera a tus espaldas para empezar a considerarte actriz, si te apasiona este sector y haces proyectos al respecto, eres actriz, lleves poco o mucho tiempo en la profesión. Una de esas actrices que tienen un gran futuro por delante es María Casado, que hoy nos acompaña para conocerla más como actriz y persona.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es María Casado? ¿Cómo surgió ese amor por el mundo de la interpretación?

• María Casado es una persona soñadora y tenaz. Uno de esos sueños viene desde muy niña. Quería ser actriz. Recuerdo que pasaba muchas horas frente al televisor, y veía cine y series. Mis películas preferidas son de los ochenta y noventa sobre todo. Recuerdo que de cine español me encantaban Marisol y Rocío Durcal, pero también Paco Martínez Soria y Lina Morgan. Cuando vi a Concha Velasco cantar “Mamá quiero ser artista” yo fui a decírselo a mi madre. Aunque me temo que no me tomó muy en serio 😂 Mi madre me contó que con 3 ó 4 años me subía en la mesa del salón con los zapatos de sevillana de mi hermana mayor para taconear como Lola Flores.

2. ¿Con que palabra te definirías como actriz y porque eliges esa? solo una palabra

• Perseverante. Dedicar tiempo, entrenar constantemente, aunque no haya proyectos, es esencial para estar preparado como actor, para cuando esos proyectos lleguen.
• ¡No ha sido fácil elegir sólo una palabra!

3. Sabemos que tus comienzos en lo que se refiere a la formación no ha sido fácil. ¿Nos podrías dar más detalles sobre esa formación como actriz?

• Lo cierto es que no, no ha sido fácil. Quise realizar los estudios superiores de Arte dramático al finalizar bachillerato, pero mis padres no estuvieron de acuerdo. De modo que mi formación como actriz es bastante reciente. Desde el 2021 he realizado talleres intensivos en Central de cine, Escuela del actor Mario Bolaños, un año de curso en La Separata, talleres con actores como Belinda Washington, Fernando Cayo, Alberto Velasco, y desde 2022 estoy en un grupo de entrenamiento ante la cámara con el director Sergio Pereda. La formación es una constante, es necesaria para adquirir herramientas y permanecer activo y actualizado.

4. Mientras estabas estudiando otros estudios te surgió la oportunidad con amigos de hacer cortos y spots. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Se pueden ver en algún lado?

• Sí, cuando estudié en la universidad coincidimos personas con el mismo amor por el cine. Uno de los cortometrajes que realizamos ganó el 1° premio de la facultad en 2005. ¡No ha llovido! Jajaja. Aún hoy mantenemos el contacto. Pero de lo que hicimos nada hay publicado. Habría que preguntarle a Rober Galar Egüén.

5. Hay una experiencia con un cortometraje que por desgracia nunca vio la luz. ¿Podrías tener más información al respecto?

• Sí, desgraciadamente. Es una pena, pero a veces pasa. Lo rodamos cuando mi hijo pequeño tenía 6 meses y recuerdo ese rodaje por los paseos entre el convento en que rodamos y la autocaravana a la que iba a dar el pecho a mi hijo cada dos horas… Una experiencia inolvidable!!! En serio, lo fue. Fue muy duro porque lo grabamos en un fin de semana y sobre todo de noche. Pero fue lo que me hizo regresar de nuevo a la interpretación. Si eso no es amor, no sé lo que es.

6. En 2022 has estado en la obra “Cuentos del confinamiento”. ¿Cómo surgió este proyecto?

• ¡Contactaron conmigo y dije sí! Jajaja. Es una adaptación de “El Decamerón” de Bocaccio realizada y dirigida por Francisco Hervada. Llevaba tiempo sin hacer teatro y la idea me entusiasmó.

7. En 2023 participaste en 2 cortometrajes como son “Por Nosotras” y “Cambiará tu vida”. ¿De qué va cada uno de los cortos?

• Cambiará tu vida es un cortometraje realizado por profesores y alumnos del IES Vega del Prado, de Valladolid. Lo presentaron al certamen Rueda con rueda y resultó finalista. Trata de las decisiones que ha de tomar una pareja cuando se encuentra en el salón de su casa una misteriosa caja con el mensaje “Si abres está caja cambiará tu vida”. Puede verse aún en Youtube en el canal de Rueda con Rueda:

• “Por nosotras” es un cortometraje de La terna Films y en el que colaboran otras productoras como Moraleja Films, Esgueva films, Europa visión films. Dirigido por Carlos Zalama y escrito por Silvia Veras. En él una mujer madura se enfrenta a una entrevista de trabajo bastante traumática y en la que su rival es más joven y guapa que ella. Lo que ocurre después de la entrevista lo sabréis si veis el corto 😉. Ahora mismo está en proceso de distribución por festivales.

8. Actualmente tienes una serie de proyectos en marcha, como por ejemplo el cortometraje de Sergio Pereda que está en postproducción. ¿Cuándo empezaremos a tener más información al respecto?

• Al ser un proyecto en marcha no puedo avanzar mucho. Terminamos de rodar el 21 de abril. Y se espera que a finales de verano esté listo para circular por festivales. Seguiremos informando.

9. El domingo 5 de mayo por el Día de la Madre se publicó un spot de Bodegas Emilio Moro, donde tú participas. ¿Dicho spot se pudo ver en algún lado? ¿Que tal el hecho de volver a repetir esta experiencia?

• Se puede ver en las redes sociales de la bodega: Instagram, Facebook, YouTube …
• Que hayan contado conmigo es un privilegio. Trabajar con su equipo es genial. Son muy amables y lo hacen fácil, ¿qué más se puede pedir?

10. En el aspecto teatral estás preparando una obra para este verano. ¿Nos podrías dar más detalles sobre dicha obra o todavía no?

• Se trata de una adaptación de dos obras en una. “A puerta cerrada” de Sartre y “Pedro y el Capitán” de Benedetti. De nuevo adaptada y dirigida por Francisco Hervada.  Pero aún no tenemos fecha prevista de estreno.

11. Y también interpretarás a Doña Inés en la obra de Don Juan Tenorio que se interpretará en el Día de todos los santos. ¿que supone para ti volver a formar parte de esta obra?

• En realidad es la primera vez que representaré está obra. Y para mí es un nuevo reto, es mi primera obra en verso. Además confío en nuestra directora, Elena Benito. Estoy aprendiendo mucho gracias a ella. Y los compañeros son maravillosos. Un equipo muy entregado que me ha acogido con cariño.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Sobre todo utilizo Instagram. En mi cuenta @mariacasado_ comparto mis proyectos y más cosas, además tengo una página web www.mariacasado.es donde podéis ver fotos y vídeos de  algunos trabajos. Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay gente en el mundo audiovisual que tienen un don para dirigir y escribir tanto cortometrajes como obras de teatro. Una de esas personas con un talento innato es José Luis Mora, que hoy nos hablará largo y tendido de su experiencia y de lo que está por venir

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es José Luis Mora? ¿En qué momento surgió tu admiración por el audiovisual?

• Soy, ante todo, un aficionado a los buenos cómics y el buen cine. Nací en Madrid hace ya unos cuantos años y, desde siempre, me gustó crear mis propias historias. Ya de pequeño dedicaba todo mi tiempo libre a escribir relatos o dibujar mis propios cómics, por pura afición. Pero quise profesionalmente dedicarme a esto viendo un domingo por la tarde en televisión esa maravillosa película titulada “El tiempo en sus manos”, que dirigió George Pal, basándose en la novela de H. G. Wells.
• Si no la habéis visto, os la recomiendo. Yo, siempre que puedo la revisiono y es una película tan perfecta que, a pesar de haberse estrenado hace ya unos 60 años, se ve más moderna que muchos estrenos de cine actuales. (Y, por desgracia, su mensaje sigue vigente hoy en día).
• Eso, en cuanto al audiovisual. Porque sobre el cómic, quise dedicarme profesionalmente a este medio tras leer las series limitadas “Crisis en Tierras Infinitas” (que redefinió el Universo DC a mediados de los 80) y “Superman. El Hombre de Acero”, con la que John Byrne adaptó para los tiempos modernos el mito del hombre de acero. Grandes historias que me impactaron, protagonizadas por personajes tridimensionales. Desde entonces, soñé y luché por intentar convertirme en un guionista profesional de cómics.
• Y en literatura, leyéndome “El Talismán”, una novela de fantasía oscura escrita a cuatro manos entre Stephen King y Peter Straub. Su prosa directa que le hablaba de tú a los lectores y su protagonista, Jack Sawyer, pues… tenía aproximadamente la misma edad que yo cuando lo leí y estaba tan bien creado que conecté con él. Si no la habéis leído, os la recomiendo.

2. Si tuvieras que elegir una palabra que te defina como artista, ¿cuál sería y porque esa palabra?

• Cuentacuentos. Simplemente porque es lo que más me gusta hacer: Contar historias para quien las quiera leer o ver.

3. ¿Cómo fue tu formación como director? Por si nos quieres contar al respecto.

• Mi formación fue mixta. Por un lado autodidacta y aprendiendo de cada rodaje que realizaba; por el otro, aprendiendo de grandes maestros de quienes aprendí mucho. Sobre dirigir y escribir.

4. Tu primer proyecto fue la obra de teatro “Ficcionad@s” en 2012 que es escrita por ti, ¿cómo surgió esta obra? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Surgió de mi necesidad de contar una historia sobre la soledad y la amistad, llevada a una obra de teatro de género de ciencia ficción, con bastante comedia. Fue un lujo tener a Alba Messa como directora; además de tener a Víctor Alcázar, Encarna Gómez Cortés y la misma Alba Messa como miembros del reparto.

5. Un año más tarde, en septiembre de 2013 escribes y diriges al mismo tiempo la obra “Crisis… existencial de héroes finitos”. ¿De qué va la obra?

• “Crisis” fue mi primera obra como director. Aprendí mucho de ella y tuve el honor de dirigir a Marta Flich y a Javier Almeda. Fue la primera parte de una saga de obras de microteatro ambientadas en un mismo universo superheróico.

6. Uno de tus proyectos más recientes es el mediometraje “Future Shock” que se estrenó el 3 de junio de 2021. ¿Cómo fue preparar dicho proyecto en plena pandemia?

• La pandemia fue una época en la que, como se estaba mucho en casa, surgieron muchas ideas para mantener la mente ocupada. Y de una de estas ideas nació “Future Shock”, un mediometraje episódico donde (gracias a un remontaje) se pueden ver gran parte de los cortometrajes que dirigí hasta ese momento. En España lo podéis ver en la plataforma de streaming gratuita Plex. En los Estados Unidos, podéis verlo en Tubi.
• La verdad, fue bonito editarlo porque ahí vi gran parte de mi evolución como guionista y director a lo largo de los años.

7. El pasado mes de octubre vio la luz el cortometraje “Ecos”. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Se puede ver en alguna web?

• Después de varios años sin dirigir, necesitaba volver a rodar. Y, tras descartar varios argumentos, ideé una historia de terror donde abrí mi alma para mostrar -por medio de la ficción- lo que viví (más bien sufrí) siendo víctima de acoso escolar.  Hubo momentos en los que me costó describir ciertas situaciones que me sucedieron, pero era algo que necesitaba realizar.
• Sobre “Ecos”, deciros que está protagonizado por las actrices Paula Martínez y Elena Buitrago que, están soberbias en este cortometraje. Fue todo un lujo dirigir a dos actrices que tienen tanto talento y son tan profesionales.
• Está en distribución por festivales. En mis redes sociales podréis saber cuándo y dónde podréis verlo.

8. Actualmente estás adaptando al cómic el cortometraje X27. ¿De qué va este cortometraje? ¿Se sabe cuándo empezaremos a tener noticias de dicho cómic?

• X27 es un cortometraje de ciencia ficción futurista ambientado en un futuro muy cercano donde androides de aspecto humanoide son esclavizados en fábricas, como mano de obra barata. Lo protagonizaron las grandes actrices Dunia Rodríguez, Roberta Pasquinucci y Desirée Balbás y en la producción tuve la suerte de contar con el apoyo de Iliada Films, una productora de Aranjuez encabezada por Raquel Troyano y Luis Centurión. Iliada fue también la responsable de la producción de “Ecos”.
  
  Y en el cómic relataré la vida de sus tres protagonistas, en el momento inmediatamente posterior a la conclusión del cortometraje. El autor de cómics, divulgador y editor Iván Sarnago es el responsable de la parte gráfica del cómic. Iván es enorme, un tipo que sabe mucho de narrativa, de crear argumentos y aportó muchas ideas interesantes al guión.
• Espero daros noticias sobre este cómic más pronto que tarde.

9. Por otro lado, organizas el festival “Cortos con Ñ”. ¿Cómo surgió este festival? ¿Cuántos años llevas organizándolo? Cuéntanos un poco sobre dicho festival.

• Cortos con Ñ surgió hace ya 15 años como una iniciativa online sobre divulgación de cortometrajes entre dos blogs que llevábamos Doc Pastor y yo. La iniciativa creció y, gracias a La Escalera de Jacob, encontramos el que sigue siendo el hogar principal de Cortos con Ñ. Y, sinceramente, le estoy muy agradecido a la gente de La Escalera de Jacob lo que apoyan a nuestro festival.
• Cortos con Ñ es un festival de cortometrajes reconocido oficialmente como tal por entidades como el ICAA y la Comunidad de Madrid donde los trabajos seleccionados son proyectados cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 – Madrid).
• Tenemos en Cortos con Ñ premios del jurado a Mejor Cortometraje, Mejor Dirección-PNR o Mejor Interpretación y un Premio del Público que conceden los asistentes a cada sesión.
• Cortos con Ñ también ha colaborado en la organización de otros festivales a lo largo de España, como el Dirección en Femenino o el Cortijo en Corto y hemos estado hermanados con otros en ciudades como Plasencia, Santander, Valladolid…

10. También eres vocal de la Junta Directiva de Plataforma Nuevos Realizadores y responsable del Área de Exhibición. ¿Cómo surgió la oportunidad de formar parte de esta junta directiva?

• Ya era socio de Plataforma Nuevos Realizadores, me lo propusieron desde la presidencia y acepté.
• Mi labor en Plataforma Nuevos Realizadores es realmente gratificante, las personas que forman parte de la Junta Directiva de PNR son realmente profesionales y da gusto remar en sintonía con gente como la que forma parte de esa Junta Directiva. Entre otros ámbitos, una de mis labores dentro de PNR es coordinar las sesiones de estreno de cortometrajes y largometrajes de socios y socias de PNR que se celebran mensualmente en la sede de DAMA Autor.
• Estas sesiones son abiertas a todo el público y con entrada gratuita. Os animo a seguir las redes sociales de PNR para informaros sobre qué tiene de bueno es hacerse socio o socia de Plataforma Nuevos Realizadores.

11. Y esto no es todo porque también has escrito 2 novelas tituladas “Yo,monstruo” y “Mensajero del Espacio”. ¿De qué va cada una? Cuéntanos sobre cada una para crear hype.

• “Mensajero del Espacio” es una novela de ciencia ficción de serie B que surgió tras una apuesta en un grupo de aficionados a las novelas de “La Saga de los Aznar”, de George H. White. Había que escribir una novela como las que editoriales como Bruguera o Valenciana publicaban en kioscos de prensa, teniendo el mismo plazo que tenían los autores de estos libros. Así, en sólo un mes escribí la novela y gané la apuesta.
• Es una novela que, vista ahora, se nota que la realizó un autor primerizo (lo escribí con apenas 21 años) y le tengo bastante cariño.
• Sobre “Yo, Monstruo”, decir que es mi novela más reciente. La comencé a escribir durante el confinamiento y planeo una historia de terror donde narro la vida de tres personas que viven en un caserón que esconde bastantes secretos. Como autor, me siento muy contento por cómo dicen que me quedó “Yo, Monstruo”. Porque me apliqué mucho para plasmar la personalidad de sus tres personajes principales y mostrar su evolución a lo largo de la trama.
• No hablo más sobre ella, para no hacer spoiler.
• Las dos novelas las podéis comprar en Amazon. Tanto en formato físico como en digital.

12. Además del cómic X27, ¿hay algo más que estés desarrollando y que nos puedas adelantar algo?

• La verdad es que, como autor, sólo estoy centrado en el cómic X27. Y mi mente está dedicada a seguir desarrollando los argumentos y guiones de los números que compondrán esta serie.
• Más adelante, cuando acabe este cómic, ya veré me encuentra la historia que merezca ser contada. (Ya sea en cómic, cortometraje, novela, largometraje…).

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación.

• Tengo perfiles en Twitter, Instagram, Threads y BlueSky. Mi usuario en todas esas redes sociales es @joseluismora75

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros y vosotras. Ha sido un placer.