Tal como el título el artículo dice, va a estrenarse una nueva peli que podremos ver este verano que cuenta con paisajes de la isla española de “Las Palmas de Gran Canaria”, más concretamente hemos podido ver que han salido unas imágenes promocionales en las que se puede ver claramente el paisaje de la bahía de Las Palmas y su isleta al fondo.
La película se llama “Mobile Suit Gundam: Cucuruz Doan’s Island” y está dirigida por Yoshikazu Yasuhiko y producida por el estudio “Sunrise”. Es una obra de ciencia ficción, mecha, drama y militar que tiene como fecha de estreno el próximo 3 de Junio.
Por lo que se nos ha informado, los paisajes que se podrán ver serán La Isleta y el Puerto de la Luz, que seguro los isleños reconocerán fácilmente, así como gente que haya visitado la isla recientemente y/o frecuentemente.
Es muy interesante que se puedan ver escenarios de nuestro país en productos de ficción anime, dado que las islas ya han sido y siguen siendo escenarios reales de varias películas y series con personajes de carne y hueso. Es el encanto que tienen, sin duda, lo que les ha dado vía libre a los japoneses para poder plasmar en sus anime escenarios de calidad y versatilidad.
Os dejamos por aquí el tráiler. ¿Os gustaría verla? A nosotros desde luego que sí.
«¿Qué serías capaz de hacer por amor? ¿Cómo decir que es imposible si no lo intentas?
Este libro, inspirado en hechos reales, narra la historia de una mujer, Judith, que vive atrapada en el conformismo de una vida acomodada. Un accidente de tráfico hará que despierte en la cama de un hospital junto al recuerdo de un amor que creía olvidado. Sin poder quitárselo de la cabeza, tendrá que decidir si seguir con su monótona vida o luchar por su primer amor».
David Barberá ha transformado lo que podía ser una bonita novela romántica en algo totalmente oscuro. Judith es lo que muestra su portada: que incluso un envoltorio hermoso puede guardar dentro el más horrible de los destinos.
Estamos ante una novela corta, de apenas 122 páginas, en la que David nos cuenta la historia de Judith, una joven artista que sufre un accidente de coche. Tiene suerte, pues apenas le quedan secuelas, pero son suficientes para mantenerla medicada durante un tiempo. Mientras tanto, Borja, su marido, continúa su vida dedicándole más tiempo al trabajo que a su hogar y su esposa, algo que hace que Judith diga basta y decida buscar a alguien que sepa comprenderla: Hugo, su amor de la adolescencia. Sin embargo, las cosas no irán como ella desea y deberá tomar una decisión sobre qué paso dar a continuación.
Judith procede de una familia sencilla y algo desestructurada. Tiene una mente creativa, pisoteada por las obligaciones de cualquier empresario. Al principio la vemos como alguien dulce, que se refugia en sus amigas Elena y Alicia para superar el hecho de que no puede hacer vida normal por completo. Borja se nos presenta como un ejecutivo que piensa más que siente, el perrito faldero de su padre que busca heredar la empresa familiar para mantener todos los lujos de los que se rodea. Es alguien que debe mantener el canon de su familia por encima de cualquier cosa.
Lo que más me ha gustado de los personajes, en especial de Judith, es cómo el transcurso de los acontecimientos varía su forma de ver el mundo. Me resulta fascinante la manera en que David ha descrito los cambios de personalidad que sufre, cada vez más constantemente. Toca temas muy delicados en la obra, pero con sutileza y suavidad. El toque crudo se lo da la protagonista con ese giro dramático al final de la historia.
Leer a David es disfrutar de una novela que te va atrapando poco a poco, igual que una araña a su presa. Ha tejido una red con sus letras y ha creado una obra que conmueve, fascina y te atraviesa hasta el último punto. No estamos ante un romance, sino ante un thriller oscuro, sediento de mentes lectoras a quienes les apasione desgranar la historia poco a poco.
Sabemos que muchos/as de vosotros/as lo estabais esperando (el equipo de Pasaporte Akihabara también, para qué mentir), tras el éxito que tuvo la primera temporada de “Rent a Girlfriend” o “Kanojo, Okarishimasu” en japonés, ya por fin tenemos fecha de estreno de su continuación.
El exitoso anime realizado por “TMS Entertaintment” ha determinado que la fecha de estreno de la segunda temporada será el día 1 de Julio, así que ya sabéis, apuntad en vuestras agendas el día para no perderos ningún capítulo y sobre todo, evitar que os hagan spoilers en redes.
Aquí carteles promocionales y teaser para ir abriendo boca 🙂
Suelo ser lo más ordenado posible a la hora de escribir. Soy lo que se dice un escritor mapa, ya que antes de ponerme a escribir la historia que tengo en mente suelo prepararla por capítulos. Y soy muy maniático con los ruidos externos.
2. ¿En qué momento surgió este amor por la literatura?
A raíz de leer desde muy pequeño a grandes como Becquer, Shakespeare… Con catorce años comencé a escribir poesía y relatos breves de terror. Y así hasta el día de hoy, donde cada año que pasa me siento más atraído por la literatura.
3. ¿Con qué géneros te sientes más cómodo escribiendo? ¿Hay alguno que jamás intentarías escribir?
Me siento más cómodo escribiendo terror, misterio y novela negra. No podría decir jamás porque uno nunca sabe dónde puede acabar, pero no me veo escribiendo romántico. Aún así, en todo libro siempre hay alguna pequeña historia de amor entre sus personajes.
4. Hemos visto que en enero de 2019 publicaste tu primera novela titulada “La zona cero” ¿Qué nos puedes contar de ella? Para captar nuevos lectores.
“La zona cero” es quizás la apuesta más arriesgada que haya hecho y que pueda hacer. Se trata de una historia de terror psicológico, donde el lector se enganchará seguro desde la primera página, y se realizará preguntas del tipo ¿Qué demonios está ocurriendo? Es un camino que recorrerá el lector de la mano de Oliver Ventura, el protagonista principal de la historia, y donde descubrirá todo lo que se esconde tras “La zona cero”, y donde en algún momento el propio lector seguramente eche la vista atrás para ver si realmente lo que está sucediendo es real, y si realmente está solo o no. Un libro que indaga en lo más profundo de cada ser, hasta llevarte a la más completa locura.
5. ¿Fue muy complicado autopublicar o te resultó más fácil de lo que pensabas?
Todo el proceso de autopublicar es difícil y complicado. Debes no solo trabajar la maquetación, portada y contraportada, sino también llevar todo lo relacionado al marketing.
6. ¿Se trata de una novela autoconclusiva o en algún momento puede hablar una secuela o spin-off?
Es autoconclusiva, aun a pesar de tener un final abierto.
7. Por otro lado, próximamente publicarás con la Editorial Libros Indie tu nueva novela “La cicatriz del mal” ¿Que nos puedes contar de esta nueva novela? Para así aumentar nuestro hype para cuando salga a la venta.
Pues bien, salió justo este mes en preventa, y ahora dentro de poco será la presentación. “La cicatriz del mal” es un thriller de suspense, englobado dentro del género de novela negra. Este libro, tiene una historia más completa que en “La zona cero”, donde aparte de la trama principal se crean otros subtramas, que son igualmente importantes, donde podremos llegar a conocer a todos los personajes de la historia. En este libro el lector acompañará tanto al detective Óscar Balboa como a su compañero David a investigar las misteriosas muertes que se dan dentro del psiquiátrico de San martín de la Vega, y sobretodo irán descubriendo poco a poco los misterios que se esconden detrás de Daniel, uno de los internos. Y puedo asegurar que Daniel, pasará a ser con el tiempo un personaje mítico y único dentro de la literatura, donde depende del lector, sentirá cierta empatía por él o no. Si os gusta Agatha Christie, John Verdon o Arthur Conan Doyle, seguramente disfrutéis con “La cicatriz del mal”.
8. ¿Qué diferencia has notado a la hora de auto publicar o publicar con una editorial?
La verdad, al ser una editorial pequeña, las diferencias han sido a la hora de la
maquetación, portada y contraportada que ha corrido de su cuenta, y es algo que me ahorro de trabajo.. En cuanto al marketing, la verdad de momento viene siendo casi igual que cuando auto publiqué, pero también he de decir que ellos realizan la presentación del libro en cuestión.
9. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere publicar pero no sabe qué opción tomar?
Depende de lo que busque. Pero siempre es aconsejable que haya una editorial detrás, y a ser posible grande. Y sino autopublicado donde tú seas el dueño de todo, los precios, portadas…
10. ¿Tienes otro proyecto en marcha o estás centrado exclusivamente en tu segunda novela?
Tengo en mente una antología de relatos de terror la cual estoy acabando, y también la segunda parte de “La cicatriz del mal”, la cual quiero sea una trilogía, pero cada libro serán casos distintos. 11. Por último, ¿dónde te podemos seguir para estar atento a la publicación de “La cicatriz del mal” y futuros proyectos? A través de mi twitter, @LMNieto81.
Una vez más, por cortesía de Sony Pictures, hemos podido asistir a un nuevo pase de prensa. Esta vez, para ver una película de anime japonés. Os preguntaréis… ¿Y qué tiene que ver eso con Sony? Pues nos complace anunciaros (para quién aún no lo sepa), que la productora y distribuidora Sony se ha anexionado a la plataforma “Crunchyroll”. Eso quiere decir que es muy posible que en próximas fechas podamos ser invitados de nuevo para pases de prensa del estilo. Y tras aclarar esto y sin más dilación, aquí la reseña.
“Jujutsu Kaisen 0” es una película “precuela” de la serie de anime “Jujutsu Kaisen”, de la plataforma anteriormente mencionada. Está dirigida por Park Sung-hoo y producida por Masaya Saitou, Yuri Murai y Toshihiro Maeda, con guión de Hiroshi Seko y fotografía de Teppei Ito, tiene como distribuidoras a “Toho”, “Funimation Crunchyroll” y “Sony Pictures Releasing” y su productora es la conocida “MAPPA”. Con estos aspectos, nos asegura calidad, sin duda alguna. Dicha película se estrenó el 24 de diciembre de 2021 en Japón, pero llega el día 27 de mayo a las salas de cine españolas. A partir de ese día, podréis ir a verla en pantalla grande. Tras el éxito del manga de nombre igual a la película, decidieron adaptarla al anime.
La peli cuenta con una duración de 105 minutos. He de decir que no se hace nada extensa, al contrario, parece que pasa menos tiempo desde que empieza hasta que acaba puesto que mantiene la atención del espectador en todo momento.
Como he dicho, la película es una especie de precuela de la serie de anime del mismo nombre. Concretamente se centra en el personaje de Yuta Okkotsu, de la clase anterior a la principal del anime. Es un chico que tiene consigo la maldición de su mejor amiga y amor, Ruka, que tras un desdichado accidente muere. Esta chica se convierte en maldición en ese momento y protege y acompaña al protagonista siempre. Tras la decisión de Satoru Gojo, Yuta ingresa en la academia de hechiceros como alumno para aprender a controlar la maldición y sobre todo, para buscar un objetivo en su vida. Allí encontrará aliados y amigos que le ayudarán en el proceso así como un poderoso y fiero enemigo.
Y quizás os preguntéis…¿es necesario haber visto la temporada de anime antes de ver la película? No, no es necesario, aunque también es cierto que la película ayuda a entender muchas cosas de la serie, sobre todo el pasado de alguno de sus personajes y evolución, pero no es una continuación, por lo cual, podéis ver la película sin problema aún sin haber visto la serie.
Dado que es animación no puedo desarrollar aspectos técnicos similares a los que habéis podido leer en otras reseñas. Pero aún así, voy a comentar un poquito por encima algunas cosas.
Respecto a “el dibujo y diseño” en sí, está muy bien conseguido, si bien es cierto que es bastante similar al de la serie, se nota que ha habido una evolución artística y los personajes y escenarios están plagados de detalles, tal y como se pueden ver en otras películas anime. La música es muy enérgica y constante, cosa que le da mucha agilidad y ambientación a la trama en sí. Lo más destacado, sin duda, son las animaciones de los combates. Están muy bien realizadas y tienen un alto nivel de complejidad e incluso de realismo. Es una película muy entretenida que te mantiene atento/a a la pantalla y que es muy disfrutable. Tiene toques de comedia, drama, recuentos de la vida, algunos momentos un tanto sangrientos y sobre todo, sobrenaturales. De hecho la categoría en sí es “Fantasía oscura”. La forma de escenificar los seres sobrenaturales es bastante imaginativa, en eso los japoneses no tienen límites. Seres no muy bonitos estéticamente pero que transmiten esa sensación de monstruosos y malignos a la perfección.
En definitiva, si te gustan los anime, ya sea series y/o pelis y te atraen las historias con toques sobrenaturales y de combates, que tengan un poco mezcla de varios estilos, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. Es una inversión segura y que disfrutaréis sin duda alguna.
¿Quién es Alicia Hertz? ¿Con qué 3 palabras te definirías como escritora? Pues Alicia Hertz es una coruñesa de pura cepa, que siempre ha sido una loca de la lectura y de la escritura. Me definiría como perfeccionista, alocada y ecléctica.
¿En qué momento supiste que te gustaría escribir en el género de romántica-erótica? Sinceramente, nunca me lo había planteado, simplemente surgió. Desde que cumpli los 16/17, empecé a leer el género, también juvenil, y me lancé un día a escribir.
En este género, ¿tienes alguna escritora favorita? Me encanta Lena Valenti, Shayla Black y JR Ward
Actualmente tienes publicada con la editorial La Palabra Púrpura la segunda edición de tu novela “Un matrimonio a la fuerza”, ¿Que nos puedes contar de ella para abrir boca? Es una novela distinta, parece la típica novela con una relación a tres, pero tiene de todo: drama, superación, amor, pasión, erotismo, cariño… No deja indiferente a nadie. ¡Solo hay que leer las opiniones!
Nos has comentado que la primera edición ha tenido bastante éxito y por ello el pasado mes de febrero sacaron la segunda edición. ¿En algún momento pensaste en sacar más novelas/spin off de la historia o desde el principio tenías claro que sería autoconclusiva? Pues la escribí como autoconclusiva, pero si que es verdad que la gente me pide una segunda parte y, pues le estoy dando vueltas a ver qué puedo sacar.
¿Qué fue lo que más te costó a la hora de escribir dicha novela? La sinopsis. Tuve muy claro siempre qué era lo que quería que pasase, pero la sinopsis… ¿cómo haces para resumir una historia con tantas cosas?
Aparte de la segunda edición de la novela, ¿Tienes algún otro proyecto literario del que nos puedas adelantar algo? Sí, estoy con una novelilla corta de vampiros y tengo en mente una saga de vikingos.
Por otro lado hemos visto que también escribes artículos. ¿Dónde podemos leer dichos artículos? ¿Quenos puedes contar al respecto? ¿como nacio tu amor por el periodismo? En la Revista La Palabra Púrpura. Empezó como un pequeño hobby, como me gustaba escribir, pues empecé a dar mis opiniones y a crear un poco de contenido y ahora soy parte de la revista.
¿Te gustaría probar sacar una novela con otro género? ¿Cuál sería? Puede que fantasía, la verdad, pero no me veo preparada para nada.
Por último y para terminar, ¿Dónde te podemos seguir y tu enlace de compra para todo aquel que se haya interesado por tu novela? Pues si me buscáis por Alicia Hertz Escritora en Ig, FB y twitter, allí estoy. Y me podéis conseguir en Amazon (Un matrimonio a la fuerza https://www.amazon.es/dp/B09SHPXCHH/ref=cm_sw_r_cp_api_XKM8YQHB7RYFRVBBM58E ), en la tienda de La Palabra Púrpura ( https://lapalabrapurpura.es/product/comprar-un-matrimonio-a-la-fuerza-de-alicia-hertz/?v=79cba1185463 ) o directamente a mi, por redes sociales.
De nuevo, el equipo de Pasaporte Akihabara tuvo ocasión de ir de pase de prensa. Esta vez a ver la película de “El Milagro del Padre Stu”.
Dirigida por Rosalind Ross, con guión de la propia Rosalind (esposa actual de Mel Gibson) está basada en hechos reales. La música está compuesta por Dickon Hinchliffe y tiene como director de fotografía a Jacques Jouffret. Producida por Palm Drive Productions y Sony Pictures Entertainment.
La película tiene como trama el recorrido por la vida del protagonistas, Stuart Long y de cómo las circunstancias de la vida le hacen tomar caminos que nunca pensó que fuera a tener que seguir. Es una historia de cambio y evolución del personaje en base a todo lo que le pasa y rodea. Un ex boxeador que toma el camino del sacerdocio, pasando por la autodestrucción de lo que era y redención. Está en la categoría de drama y biográfica. El reparto está compuesto por Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Annet Mahendru, Winter Ave Zoli, Ronnie Genne Blevins, Alain Uy, Ned Bellamy, Niko Nicotera, Carlos Leal, Mathew Trent Hunnicutt y Skip Howland. Cabe destacar la maravillosa actuación de su protagonista, Mark Wahlberg, que pasa por muchos registros interpretativos a lo largo de la película.
La duración de la misma es de 124 minutos. Un poco lenta a veces y en mi opinión algo extensa, quizás es una obra tributo que podía haberse resumido en duración y hubiera estado más entretenida para mantener la atención del espectador.
Antes de entrar en aspectos técnicos, voy a dejar mi valoración de la misma. En mi opinión no es una gran película biográfica, es una historia interesante pero que al ser tan banal hace que pueda llegar a aburrir un poco. Hay que tener en cuenta que en prácticamente todo el metraje se habla de temática religiosa, por lo que si eres una persona que no le gustan o interesan demasiado estos temas recomiendo no ir a verla porque puede resultar pesada. La historia y mensaje en sí es bonita y tiene frases filosóficas que dan que pensar a veces, pero hay que estar bien despierto para poder prestar atención constante a la pantalla. Es una historia de toque bastante dramático además, así que no esperéis ver algo fuera de eso. Si aún así te gustan las historias de superación y cambio es posible que te guste y que te parezca interesante. Tiene una actuación muy buena y se entiende desde el minuto uno.
Vamos ahora con los aspectos técnicos de la misma. En cuanto a planos, la mayoría de los mismos son planos bastante cerrados, utilizan mucho el primer plano y primerísimo primer planos, así como planos detalle y el uso del enfoque y desenfoque en objetos. En cuanto a la angulación, se denota la utilización de ángulo neutro y contrapicado sobre todo. Respecto a la fotografía, la mayoría de escenas están iluminadas con luz natural dirigida, hay algunas escenas con luz interior controlada y artificial pero son las que menos. El vestuario está inspirado en la época en la cuál se desarrolla la trama, es decir, estética de los años 90. No tiene demasiada caracterización, solo al final de la película casi, donde se ve en cambio de cuerpo del protagonista. Maquillaje sencillo y sin muchas florituras. Los escenarios se desarrollan principalmente en Hollywood. En cuanto a la banda sonora, está bastante bien, es música country y con ritmo.
Así que como resumen y para terminar la reseña, no diría que es una película para todas las edades, tiene un toque bastante adulto, es un biopic sobre un hombre que siente “la llamada” de dios, un recorrido extenso y dramático cargado de notas católicas. Si os gustan las historias de redención y cambio, os animo a verla.
«Los sueños a veces se hacen realidad. Sin embargo, en ocasiones, se vuelven pesadillas. Jennifer Morrison lo descubrió cuando emigró a California en busca de un marido y se encontró con un demonio que transformó su vida en un infierno. Ahora, tras enviudar, su existencia en Loan’s Valley se ha convertido en una rutina solitaria que carece de cualquier aliciente. Pero está a salvo y ya nadie la maltrata. No volverán a hacerle daño, porque ha blindado su corazón y no piensa volver a enamorarse nunca más… Hasta que Nat Hardei, un itinerante jugador de póker, llega a Loan’s Valley desplegando su encanto canalla y sus modales elegantes, tan distintos al del resto de los vaqueros del lugar. El recién llegado despierta en ella sentimientos olvidados y tendrá que luchar con todas sus fuerzas para no dejarse engatusar por ese conquistador nato. Un hombre que disfruta de su libertad y que vive cada momento dejándose llevar, sin pensar en las consecuencias. Un hombre que no le conviene en absoluto, que lleva la fiebre del juego en las venas y que nunca se queda mucho tiempo en un mismo lugar. Sin embargo, el destino es caprichoso y logra que Nat y Jenny se embarquen juntos en una aventura inesperada que pondrá a prueba sus mutuas convicciones. Ella descubrirá que estar a salvo no es lo mismo que estar viva, y él se dará cuenta de que, a veces, la mejor manera de ganar la partida más importante, es guardar bajo la manga un as de corazones».
Nunca había leído romántica histórica ambientada en elLejano Oeste. De hecho, no estaba muy segura de lo que esperar de esta novela, así que me encanta decir que me ha encandilado y me ha sorprendido muchísimo.
Empecemos por el hecho de que no sabía que era una secuela. Sin embargo, este detalle no impide que se pueda leer de forma individual, como lo he hecho yo, porque la autora se encarga de darnos los detalles necesarios para envolvernos en la historia de Jennifer y Nat. Todo transcurre en Loan’s Valley, a donde Jennifer llegó junto a otras mujeres para poblar el lugar. Sin embargo, el matrimonio de Jennifer se convirtió en un infierno, del que se libró con la prematura muerte de su marido. Todo lo sufrido a su lado la ha convertido en una mujer que rehúye el contacto con el género masculino, sobre todo en el plano sexual. Es entonces cuando Nat Hardei, un famoso jugador de póker, llega a Loan’s Valley y lo pone todo —y a todos— patas arriba.
Jennifer es más fuerte de lo que cree, a pesar de soportar la constante presencia fantasmal de su difundo esposo. Arrastra consigo muchos miedos e inseguridades, y la firme creencia de que no merece ser amada. Por su parte, Nat, tan seguro de sí mismo, no se hace una idea de todo por lo que Jennifer ha pasado. Es encantador, por supuesto, y también capaz de hacer lo que sea por continuar ganando dinero jugando al póker… excepto arriesgar la vida de Jennifer.
Una de las cosas que más me ha gustado de la novela es cómo la protagonista descubre, poco a poco, que todo el pueblo la sobreprotege. Nadie es ajeno a su situación y a lo vivido con su marido, por lo que siempre ponen de su parte para hacerle la vida más fácil. No obstante, a medida que transcurre la historia, Jennifer se da cuenta de que no le hacen ningún favor comportándose así. La evolución que sufre este personaje es brutal, de mis favoritas. Nat, claro está, es increíble y justo lo que ella necesita, pero Jennifer es la representación de la resiliencia más verdadera. Su fortaleza consigue derribar todos los muros.
Además de esto, debo añadir que la pluma de Kate es maravillosa. Sabe enlazar muy bien una escena con otra, sin dejar nada por resolver al final de la novela. Ha creado a un villano intangible que me ha puesto los pelos de punta y me ha hecho gritar de rabia porque, por desgracia, todavía existen hombres así. El hecho de que la novela trate un tema tan delicado como el maltrato, y sobre todo la manera en que lo hace, gana muchos puntos para mí.
Sin duda, es una novela que os recomiendo encarecidamente que leáis. Tiene de todo: acción, misterio, humor, amor, pasión, y un componente cultural muy fuerte que, en ocasiones, me ha hecho recordar escenas de Leyendas de pasión. Amantes de la romántica histórica y de los suspiros robados, no os perdáis esta historia.
Después de mucha espera he podido meterme de lleno en el multiverso con esta increíble película. Les dejo a continuación la reseña sin spoilers.
Antes que nada comentarles que esta película se encuentra dirigida por Sam Raimi (más conocido por ser el director de la trilogía de las películas de Spiderman de Tobey Maguire) y el elenco está formado, entre otros actores y actrices, por Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Bruja Escarlata), Xochitl Gómez (América Chávez) y Benedict Wong (Wong). Tiene una duración de 2 horas y 6 minutos.
La sinopsis de la película es la siguiente: “En Doctor Strange en el multiverso de la locura, de Marvel Studios, el UCM desbloquea el Multiverso y lleva sus límites más lejos que nunca. Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con la ayuda de viejos y nuevos aliados místicos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario”
La película está bien desarrollada, haciendo que desde el primer momento estés atento a todo lo que ocurre en la cinta por la manera en la que empieza la película y como nos presenta a la nueva superheroína del UCM, América Chávez.
Tiene muy buenos efectos especiales, es cierto que en algunas escenas falla un poco pero en general es bastante impresionante, dejando claro que hicieron mucho hincapié en este aspecto para explicar mejor todo lo del multiverso y hacernos disfrutar mas con la película
Si eres fan de las películas del cine de terror y más concretamente de las películas de Sam Raimi, vas a disfrutar todavía más esta cinta porque en variedad de escenas, el director ha dejado claramente su sello personal, siendo otro aspecto que mejoró la película.
Es cierto que a pesar de ser una de las mejores películas del UCM, el nivel de intensidad de la película va disminuyendo principalmente por la manera tan brutal con la que empieza. Era imposible que mantuviera este ritmo toda la película, hecho que hace que no se disfrute menos la película.
En definitiva, es una película que cumple a la perfección el título porque te mantiene en vilo en todo momento por todo el trabajo que hay detrás para cuidar cada detalle de la cinta. Lo mejor para ver la película es ir con la mente abierta y sin hacer caso a otras opiniones. Y no olviden que la película tiene 2 escenas poscreditos.
Cómo definirías al Jorge Vera escritor? ¿Cómo nació tu interés por la literatura?
Alguien quien tiene muchas historias que contar y que tiene la afición, y las ganas, de transmitirlas.
Fue hace treinta años, en la década de los 90, cuando por curiosidad me dio por leer el libro en el que se basaba la película “Parque Jurásico”. Me lo leí en apenas unas semanas y descubrí que el libro es siempre mejor que su versión fílmica. A partir de entonces fue un no parar; aunque he tenido épocas en las que he leído muy poco y luego lo volví a retomar.
¿Cuáles son tus escritores/as favoritos?
Michael Crichton (D.E.P) y Dean Koontz
El mes pasado publicaste tu primera novela titulada Tierras mágicas: El costurero mágico. ¿Qué nos puedes contar de ella? ¿Cómo surgió la idea de la novela?
Se trata de una novela juvenil de aventuras que se desarrolla en las tierras del norte de España de finales del siglo XIX y que bebe mucho de la mitología española.
La aventura da comienzo cuando Julián, el chico protagonista, se entera de que su hermana pequeña ha desaparecido. Durante su búsqueda se encuentra con Zrezal (una joven anjana de ochenta y siete años, pero que tiene la apariencia de una chica de dieciséis) que ha sido elegida para localizar un costurero que ha sido robado de su aldea y que alberga un inmenso poder.
La saga, en su mayor parte, gira en torno a este costurero y a una figura desconocida que conspira junto con otros seres malignos con un objetivo por ahora desconocido.
La idea surgió durante el año dos mil séis. En aquel tiempo no tenía pensado escribir una novela, sino hacer un tebeo estilo manga (estilo que me gusta bastante, junto al europeo).
Al principio no iba a ser una obra que se conoce actualmente; quería hacer algo basado en la mitología nórdica: valkirias y semidioses. Pero durante una lectura en un blog sobre misterios y seres sobrenaturales, me llamó la atención la cantidad de mitos y seres que pululan por nuestro folclore. El resto, como se suele decir, es historia.
Hemos visto que dicha novela se puede definir como fantasía. ¿Es el género que más te gusta o hay otros que te atraen a la hora de escribir/leer?
No es el tipo de género que más suelo leer, la ciencia ficción o la aventura que me atraen bastante más. Creo que es debido a que hay demasiada espada y brujería en la fantasía, al final he acabado un poco atragantado.
¿Qué fue lo más complicado a la hora de escribir y de autopublicar la novela?
Saber transmitir lo que tienes metido en la cabeza, en ocasiones creo que me paso con las explicaciones y que puede llegar a producir el efecto contrario. Pero si no me explayo tanto siento como si faltara algo.
Para autopublicar el paso más difícil es superar el miedo a que guste tu novela y las malas críticas. Al final da igual, críticas vas a tener, incluso a gente que vaya a saco con mentiras para dejarte por los suelos. Lo importante es que tú consideres que tu historia es buena y que estés conforme con el resultado final.
Ya habrá a alguien a quien le guste, y a quien no lo tiene fácil: no seguir leyéndote.
¿Se tratará de una saga o una novela autoconclusiva?
Es una saga de once libros. Ya tengo escrito los títulos y su trama principal.
¿Actualmente estás trabajando en algún otro proyecto literario o te estás tomando un descanso?
Junto a Tierras mágicas estoy creando la escaleta de World Nest, que es otra saga de ciencia ficción y de la que se puede encontrar un cuento corto narrado en mi canal de Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLVv_PJThoLx-tt1-67gcEM4SHcBwax5Fa
También estoy ideando otro par de series del género de aventuras: uno al estilo de lo que se podía leer en las obras de Enid Blyton (Los cinco) y el otro que sería algo basado en el género manga de las Magical girls.
Para un futuro próximo voy a editar un juego de rol basado en el mundo de Tierras mágicas. Será utilizando en sistema Fate.
Por otro lado, también hemos visto que eres diseñador gráfico. ¿Cómo surgió tu amor por el diseño gráfico? ¿Qué es lo que más te gusta de ello?
Por mi amor por el dibujo, aunque soy incapaz de dibujar nada bien y parecen obras de un niño de cuatro años. Al final decidí probar con el diseño 3D una tarde de agosto del año dos mil seis, hastiado de la programación (siempre era lo mismo, no podía hacer otra cosa: programas de gestión), me metí con 3D Studio Max.
Fui probando diferentes programas hasta que al final di con Blender (de código abierto y gratuito) y fui poco a poco, sin prisas y tomándolo como una afición.
Lo que más me gusta es el diseño orgánico. Crear tus propios personajes y dotarles de vida.
¿En algún momento te gustaría compaginar en la literatura tu amor por el diseño gráfico con futuras novelas que escribas? Para tener más alcance en la literatura con ambos aspectos.
De algún modo ya lo hago, diseño mis propias portadas. Meterlo dentro de la historia creo que estaría fuera de lugar porque creo que mis personajes deben tener sus propias filias y fobias.
Por último, comentamos donde podemos seguirte para estar atento a futuros proyectos y el enlace de compra de la novela.
