Mes: octubre 2024

Los actores de doblaje tienen un mérito increíble, no es nada fácil poner la entonación necesaria debido al personaje y al momento en concreto. Por eso desde Pasaporte Akihabara seguiremos dando voz y sobre todo que les pongan cara, para que este maravilloso sector audiovisual siga ganando importancia. Y en esta ocasión le daremos el protagonismo a la actriz de doblaje Irene Valadés, con la que tenemos el placer de hablar.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la increíble artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, nos gustaría conocerte un poco, ¿quién es Irene Valadés? ¿En qué momento supiste que habías nacido para ser actriz de doblaje?

• Pues soy una chica nacida y crecida en Madrid, concretamente he vivido toda mi vida en Leganés. Desde pequeña el teatro ha sido mi pasión, llevo actuando en grupos de teatro amateur desde los cinco años hasta los veinte, y ha sido de las cosas que más he disfrutado hacer desde que era una niña.
• Cuando era pequeña quería ser actriz, como muchísimas niñas de mi edad, pero siempre había alguien que me decía que era muy complicado, y que buscase una profesión con más salidas. Pero un día, en 2020, me di cuenta de que no era nada feliz haciendo lo que se suponía que “debía” estudiar, así que me apunté a clases de doblaje impulsada por mi hermana, y el resto es historia. Solo quería probar a ver qué tal se me daba y distraerme, pero resultó que me hacía mucho más feliz que cualquier carrera que me pudiera imaginar. 

2. Si tuvieras que definirte con una palabra como artista, ¿cuál elegirías y por qué esa en concreto?

• Uf, es muy difícil autodenominar en una palabra el arte que hace una persona, además de un poco presuntuoso. Creo que, de escoger alguna, diría humanidad. Quiero hacerlo lo más humanamente posible, sintiendo, porque creo que eso es lo que nos define a cada persona de cualquier otro ser o máquina. Me gusta actuar porque hay pocas cosas que me gusten más en este mundo que intentar ponerme en la piel de personajes que viven vidas muy distintas a la mía, pero que a menudo cometen los mismos errores que he cometido, o se emocionan por las mismas cosas que yo. Creo que es bonito experimentar la delgada línea en la que convergen realidad y ficción. Al final del día, tanto mis personajes como yo somos humanos (o al menos la mayoría, jaja).

3. ¿Dónde te formaste como actriz de doblaje? ¿Qué nos puedes contar al respecto sobre estos años de formación?

• Empecé en AM Escuela en 2020, y estuve allí hasta mayo de 2021, si bien recuerdo. También di clase en la Escuela de Doblaje de Madrid con Pablo del Hoyo ese mismo año. Me acuerdo de pasármelo genial en clase, de lo emocionante que era cuando tocaba alguna película que nos gustaba, o de lo imponente que era cuando te tocaba un take de cinco líneas muy complicado. Ante todo, yo iba a pasármelo bien, así que el recuerdo que tengo es como el de si hubiera ido a un campamento de verano durante año y medio. Aprendí mucho e hice amigos, será una época de mi vida que seguro que no olvidaré.

4. Profesionalmente hablando empezaste a darte a conocer en 2021. Tu primer trabajo fue poniendo voz a un juguete en la película Juguetes de Terror. ¿Qué recuerdas de tu primera experiencia como actriz de doblaje?

• Estaba muy contenta y expectante, recuerdo que tenía muchas ganas de saber cómo sería la película en cuestión, y de cómo serían los takes. Me acuerdo que hacía muy buen tiempo ese día, y que después de la convocatoria fui a desayunar con un compañero y amigo para celebrarlo. Fue un día muy emocionante.

5. En 2022 tuviste tu primer proyecto con nombre porque pones voz a Edwina Sharma en la segunda temporada de Los Bridgerton. ¿Cómo recibiste la noticia de que te habían escogido para este personaje? ¿Te llegaron muchas menciones en redes al reconocerte en la temporada? Sobre todo, tus amigos y familiares.

• Amparo, la directora, me había dicho hacía tiempo que venía un “regalo gordo”, y yo la verdad es que nunca pensé que fuese algo tan importante ni de lejos. Cuando me escribieron desde el estudio no me lo podía creer, me eché a llorar. Yo era (y soy) muy fan de Los Bridgerton y las películas de época, siempre he adorado a Jane Austen y uno de mis grandes sueños era hacer un proyecto del estilo. Me daba miedo no estar preparada para esa oportunidad que me habían brindado, llevaba menos de un año trabajando y tenía miedo de no estar a la altura. Aprendí muchísimo haciendo la serie, y me enamoré de Edwina desde el primer momento en el que la vi. Siempre estaré eternamente agradecida a Amparo por semejante regalo.
• En cuanto a menciones, mi familia y amigos sí que me escribieron para felicitarme y comentar la serie juntos, alguna persona que me encontró en redes también me felicitó y me hizo muy feliz. Lo que más pletórica me puso fue al día siguiente del estreno, cuando iba en el metro y una mujer iba viendo la serie en su móvil a mi lado, y sonreía al ver la escena del palamallo. Me di cuenta de la magnitud que tenía la situación entonces.

6. Ese mismo año también formas parte del doblaje de otros proyectos esperados como son: la segunda temporada de Euphoria, The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo- Parte 1 y la segunda temporada de Alice in Bordeland. Viendo tu participación en estos 3 proyectos más el de la pregunta anterior nos gustaría saber, ¿Cómo gestionaste este éxito en tu segundo año de manera profesional?

• Pues la verdad es que con mucha emoción. Yo soy una persona bastante sensible, y me emociono mucho por las cosas positivas. Cada proyecto nuevo era y es un regalo, una nueva oportunidad de ver de lo que soy capaz y de mejorar. Al igual que con Los Bridgerton, yo soy muy fan de Euphoria, así que cuando fui a hacer a Bobbi salí con una sonrisa de oreja a oreja de la sala. Nunca había hecho un personaje tan peculiar, y me encantó la experiencia, le cogí muchísimo cariño. Lo mismo me pasó con Urumi en Alice in Borderland, era la primera vez que me daban a una mala de ese estilo, alguien que finge ser muy dulce pero en realidad manipula a su antojo, y me pareció un reto muy divertido. Guardo todos esos proyectos con muchísimo cariño en mi corazón.

7. Un año más tarde no te quedaste ahí y seguiste dando mucho que hablar, ya que uno de tus proyectos de ese año fue la película live-action de La Sirenita, donde doblas a Vanessa. ¿Que tal la experiencia? Al ser fan de Disney.

• Fue muy bonito, sobre todo por el hecho de compartir el proyecto con mi hermana. Vanessa siempre había sido un personaje que me llamaba mucho la atención, porque, aunque sale muy poco en la película, todos los niños nos acordamos siempre de ella por el impacto y la fuerza que tiene. Me llamaron un lunes mientras estaba en el coche con una amiga, y ese mismo martes ya estaba grabando, todo surgió en menos de 24 horas. Además, pudimos ver la película en las oficinas de Disney, y el día del estreno también quedamos para verla parte de los que habíamos participado.
• Es un proyecto en el que todos estábamos muy implicados y emocionados, creo yo, por lo bonito y especial que era. Yo me quedo sobre todo con esos recuerdos, y por supuesto con que Jessica Alexander hizo una actuación tremenda en poquísimos minutos y para mí fue un regalazo.

8. Por si fuera poco, también formas parte del reparto de doblaje de la adaptación live-action de One Piece, de Netflix. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo?

• Pues me hizo mucha ilusión participar en un proyecto tan esperado y que tuvo tan buena acogida. Me gustó mucho el personaje de Kuina, es una pena que saliera tan poquito, pero creo que en general el público recibió tanto la serie como el doblaje de manera muy positiva, y eso es muy bonito.

9. También el año pasado te uniste a Marvel en el doblaje al participar en la última película de Guardianes de la Galaxia (Guardianes de la Galaxia Vol. 3). ¿Qué tal esta experiencia?

• Fue muy breve, yo apenas tuve intervenciones, pero sí que es cierto que se trabaja de manera diferente, al ser proyectos tan importantes llevan una forma de trabajar muy distinta. Micros especiales, varios controles de calidad, pantallas censuradas o con marcas de agua… Al final es adaptarte al tipo de proyecto y listo.

10. Y por si esto era poco, este año también has estado en DC, en la tercera temporada de la serie animada de Netflix La Joven Liga de la Justicia. ¿Qué nos puedes contar al respecto? ¿Te gustaría que se doblase la cuarta temporada y así cerrar la trama de los personajes? Ya que es difícil que hagan quinta temporada.

• Me encanta el tipo de animación que tiene La Joven Liga de la Justicia. Cuando me llamaron obviamente me hizo mucha ilusión, sobre todo porque pude ponerle voz a Chico Bestia en un capítulo donde estaban viendo Teen Titans Go en la tele, si bien recuerdo, y esa serie es la infancia de mi generación. Por supuesto me encantaría que se doblase la cuarta temporada, y ver qué sucede con Harper, mi personaje.

11. ¿Te esperabas trabajar en proyectos así en poco tiempo?

• La verdad es que no tenía ninguna expectativa en cuanto a proyectos, porque siempre es mejor no comerse la cabeza con esas cosas, así que para nada. Ha sido un regalo tras otro el ver que confiaban en mí para proyectos tan chulos, y espero que me siga sorprendiendo con este tipo de regalos.

12. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de doblaje.

• Tanto mi Instagram como mi Twitter son @irenevalades, allí publico de vez en cuando algunos de los proyectos que se van estrenando.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay actores/actrices que desde el primer momento dejan claro que han nacido para este sector audiovisual. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Bea Urzaiz que desde hace muchos años demuestra la gran profesional que es

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada queremos conocerte un poco. ¿Quién es Bea? ¿Cuando supiste que te apasiona el mundo de la interpretación?

• A ver… soy una persona muy inquieta y con mucha imaginación. Siempre he querido dedicarme a la actuación, no recuerdo haber querido ser otra cosa más que actriz. Desde muy pequeña jugaba a hacer escenitas teatrales con mi hermana y con mis amigas. Era una manera maravillosa de pasar el rato. Así que sí, tengo que decir que siempre lo supe. Es lo más bonito del mundo.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como actriz, ¿cuál elegirías y porqué esa en concreto?

• Una palabra… ¡Qué difícil! Yo creo que muy sensible. En realidad todo me afecta mucho, tanto lo bueno como lo malo, y eso es muy positivo para una actriz, pror lo menos en mi caso. Siento mucho las cosas y realmente creo lo que interpreto. Pero eso sí, nunca me hago daño: si hago drama busco los caminospara  que no me afecte negativamente.

3. ¿Qué nos puedes contar acerca de tus años de formación? ¿Hay algo que quieras destacar en tu extensa formación?

• ¡Hace muchísimo tiempo! Yo empecé a formarme con catorce años, ya que tuve la suerte de estudiar el Bachillerato Internacional en un colegio también internacional, fuera de España. Este Bachillerato me daba la oportunidad de centrarme en Arte Dramático, si así lo quería, y así fue. Había convenciones de Arte Dramático de colegios internacionales a nivel global en diferentes lugares del mundo y tuve la suerte de asistir dos veces a esas convenciones, una en Viena y la otra en Estambul. Además, actué en numerosas producciones teatrales semi profesionales, ya que ese colegio se tomaba sus asignaturas artísticas muy en serio. Con esta formación se solidificó mi amor por el Arte Dramático. También he hecho muchos cursos y estuve cinco años con al compañía Ñu Teatro en la cual también me formé con el método de Grotowski y de Brecht, pero la técnica Meisner, que estudié en La Central de Cine y con la coach Marta Rubio, y también un año en Anthony Meindl Actor’s Workshop en Los Angeles fue la guinda sobre el pastel. Y, por supuesto, la experiencia en el trabajo de actriz es un continuo aprendizaje.

4. Has estado en diversas obras de teatro como Lo que no pudo ser o Embarazo en el convento. ¿Qué nos puedes contar acerca de estas 2 obras? ¿De que van?

• Unas obritas de microteatro deliciosas. “Lo que no pudo ser” es una obra corta de José Luis Alonso de Santos sobre una mujer que no tiene suerte en el amor y aborda a un hombre en una cafetería porque una tarotista le ha dicho que el amor de su vida será el primer desconocido que se encuentre. Obrita agridulce y muy bonita. “Embarazo en el convento” fue una obra que escribimos entre varias personas y que hacíamos en forma de guiñol. Una obra irreverente y divertidísima que se metía con absolutamente todo, con mucha sorna y sentido del humor, Lo pasé francamente bien haciéndola, y además, hacía de varios personajes, lo cual era más divertido todavía.

5. Sin embargo, donde más te has hecho notar es en cine y televisión con una larga experiencia estos años, participando en diversas series como Centro médico o largometrajes como Las Brujas de Zugarramurdi. ¿Que recuerdas de estos 2 proyectos? Ya que son bastante conocidos en España, por la repercusión que tuvo en su momento

• Los dos proyectos me cautivaron. La forma de trabajar que tenía “Centro médico” era fantástica: no había un guión al pie de la letra salvo en algunas ocasiones: nos daban una idea de lo que había que decir y lo decíamos con nuestras propias palabras, lo cual aportaba muchísima frescura a la interpretación. Lo pasé realmente bien. “Las Brujas de Zugarramurdi”… qué recuerdos más maravillosos. Fue un honor poder rodar a las órdenes de Álex de la Iglesia, con unos compañeros tan estupendos y con tan buen ambiente. Fue muy importante para mí, y además tengo la suerte de estar en la parte más descacharrante de toda la película, que es el principio. Lo dicho, fue un increíble.

6. ¿Qué supuso para ti el hecho de formar parte también de la serie Amar es para siempre?

• Ahí tuve un papelito muy pequeño, me llamaba Brigitte y era francesa. Terminaba esposada y arrestada, pero fue una experiencia muy divertida y mis compañeros fueron encantadores conmigo. Qué gran serie.

7. También has trabajado en varios cortos como por ejemplo 12:37 en el cual reconocieron tu gran labor al premiarte como mejor actriz. ¿De qué va este corto? ¿Cómo recibiste la noticia del premio?

• Madre mía. Cómo me gustó que me eligieran para ese corto. Qué gran guión. Un regalo para una actriz. Pero yo soy muy perfeccionista y no me veía, no me veía… fui muy crítica conmigo misma en ese corto, y por eso, cuando me llamó Rafa Rius, el director, para decirme que había ganado el premio a mejor actriz en Festival de la Mar Bella, me quedé de piedra. Me di cuenta de lo injusta que había sido conmigo misma al juzgarme. Cada vez que recuerdo ese momento, se me acelera el corazón. Fue mágico. El corto es sobre una mujer que tiene presagios en sus sueños y que va a una comisaría para denunciar “algo” que va a pasar. Una idea muy buena.

8. Por otro lado también formas parte de diversos videoclips. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar en estos proyectos?

• Todo fue a través de webs de actores, veía anuncios de castings de videoclips, me apuntaba y me elegían. Y muchas veces, también, las productoras con quienes había trabajado previamente volvían a contar conmigo, cosa que agradezco enormemente. Cuando veo los resultados me siento muy muy orgullosa de todo los diferentes equipos con los que he rodado.

9. A pesar de esto también has trabajado en medios de comunicación. ¿nos podrías contar más acerca de esta experiencia?

• Mi época de radio fue maravillosa. Trabajaba en una radio local haciendo un programa de música de rock, blues, funk, jazz, flamenco, rock mestizo, grunge, metal… lo pasaba como una enana. Éramos un equipo súper divertido y era una mezcla de conversaciones cómicas mezcladas con buena música, entrevistas a grupos en directo y cobertura de conciertos. También trabajé de reportera en una TV local y, además, hacía un poco de todo: edición, locuciones, ayudante de continuidad, producción… terminé agotada, pero aprendí lo que no está escrito y conocí a unas personas fantásticas. Ahora creo que ya no tendría energía para hacer todo eso (¡bendita juventud!)

10. Por si todo esto les parece poco también has estado en diversos spot como Toyota o Gol TV. ¿Qué tal la experiencia al respecto?

• Fueron unos anuncios divertidísimos. En el de Toyota tenía que ser, primero una conductora que cedía el paso a unos peatones y luego, me cedían el paso a mí como peatona, y el mensaje del anuncio era que siempre hay que ceder el paso, dar las gracias por ceder el paso y mantener el civismo en la conducción. El spot de Gol TV también fue una maravilla, y para más INRI, ya había trabajado con ese director hace mucho tiempo y ninguno de los dos nos dimos cuenta hasta casi el final de la jornada. Lo pasé realmente bien; era un spot coral en el que varias personas, en diferentes situaciones, estábamos entusiasmadas por el fútbol, nos agobiábamos, nos enfadábamos, nos asustábamos y al final, celebrábamos la victoria de nuestro equipo. Una preciosidad de anuncio que quedó realmente bien.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Muchísimas gracias por esta entrevista. Mi Instagram y mi Threads son @beaurzaiz, muy sencillito, la verdad. Mi “X” también es Bea Urzaiz (poca originalidad XD) y no tengo Facebook. Mi web es https://beatrizurzaiz.com donde está toda mi información.De nuevo gracias por esta entrevista y os deseo todo lo mejor. Que todos sigamos trabajando mucho y que vengan muchos proyectos. Muchas gracias otra vez.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento aparece algún actor/actriz con muchas ganas de demostrar lo que vale y hacerse notar. En esta ocasión tenemos a Clara Rengel, una de esas actrices que desde hace tiempo demuestra cuánto le apasiona el mundo de la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, vamos a conocerte un poco, ¿quién es Clara? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Pues con 10 años entré a ESAEM cuando aún estaba situada en Plaza Mayor y yo fui principalmente porque amaba cantar y bailar, pero cuando conocí la interpretación me enamoré de ella. A partir de entonces no puedo concebir una vida sin estas tres disciplinas.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Creo que la palabra que mejor me define es polifacética, ya que desde que inicié mi formación he podido descubrir y desarrollar muchas disciplinas como: interpretación musical, textual, gestual e interpretación ante la cámara, ballet, flamenco, contemporáneo, jazz, hip-hop, técnica vocal, canto, música y solfeo entre muchas otras.

3. Tu formación empezó en bachillerato al cursar artes escénicas, seguido después por el doble grado artes escénicas y arte dramático. Todo ello en la ESAM. ¿Qué nos puedes contar acerca de estos años de formación?

• ESAEM me ha formado como artista. Entré allí con sólo 10 años en una modalidad propia llamada ESAEM BALLET donde no sólo nos han formado en Danza Clásica, sino que durante los años que ha durado esta formación he venido recibiendo clases de interpretación, canto, flamenco, solfeo etc…
• El año que yo entré, se homologó como Conservatorio de Danza y he estado realizando esa formación desde los 10 hasta los 20 años. La titulación obtenida con esos 10 años, ha sido la de profesional de Danza Clásica (4 años de educación elemental y 6 años de profesional). Durante este tiempo puede cursar otras muchas disciplinas, que han enriquecido mi educación como artista y también me certifiqué en B1 Y B2 de inglés, pues entendía que manejar este idioma con fluidez es primordial para mi carrera.
• Del año 2018 a 2020 compaginé  los estudios de ESAEM BALLET que realizaba por las tardes, con bachillerato de artes escénicas que se hacía en horario de mañana. Durante estos dos años aprendí muchísimas cosas relacionadas con el arte que cambiaron mi forma de ver el mundo. En los 12 años que me he estado preparando como artista, podría decir que he pasado más tiempo en ESAEM que en mi casa, porque la mayoría de los días me íba de casa a las 9:00 h. y volvía a las 22:00 h.
• Después de bachillerato tenía claro que quería hacer el Doble Grado de Arte Dramático y Artes Escénicas también en ESAEM y realicé las pruebas oficiales de acceso en la ESAD, centro al que ESAEM se encuentra adscrito. Desde entonces, y hasta el pasado 18 de junio de este año 2024, he cursado este grado que ha despertado nuevas ambiciones y metas para mí, ya que en estos 4 años me he dado cuenta de que lo que me apasiona es el mundo del teatro musical.

4. Seguidamente has seguido formándote en escuela de teatro y cine. ¿Cómo surgió esta opción para seguir preparándote como actriz?

• En la escuela de cine y teatro de Málaga realicé un curso intensivo de interpretación y casting impartido por Tonucha Vidal y Javier F. Luna. Fue una experiencia muy enriquecedora en la que recibí pautas que me han servido mucho y que sigo empleando a día de hoy.
• Esta opción surgió buscando nuevas formaciones que pudieran aportar novedades a mi vida profesional. Constantemente busco seguir aprendiendo de cualquier cosa que pueda enriquecer mis habilidades en el escenario y la cámara, creo que es muy importante estar al tanto de las nuevas técnicas que van surgiendo y aprender de ellas para exprimirlas al máximo posible.

5. Hablando ya de tu experiencia empezó con la gala infantil carnaval de Málaga de 2017 a 2019. ¿Qué recuerdas de esta etapa en un evento tan importante como es el carnaval?

• La primera vez que actuamos fue en 2017 y fue con mis compañeros de ESAEM BALLET. Subirnos al Teatro Cervantes todos juntos a bailar coreografías creadas por nuestros profesores y algunas por nosotros mismos con solo 14 años fue algo muy importante para nosotros.
• La segunda vez que pudimos actuar fue en 2019 y fue de nuevo con mis compañeros. En esta ocasión la mayoría de las coreografías ya eran nuestras.
• Al ser un evento tan importante en Málaga nos hizo sentir muy especiales y agradecemos mucho a la organización el habernos dado la oportunidad en ambas ocasiones.

6. En 2018-2019 estuviste en la gala de premios Antonio Banderas como bailarina, actriz y cantante. ¿Nos puedes dar más detalles al respecto? Ya que debe haber sido una experiencia increíble

• Esta gala fue producida por ESAEM en 2019. Se representó en el Teatro Cervantes y tuve la maravillosa oportunidad de hacer de bailarina, cantante y actriz.
• Nuestra clase tuvo una escena de Mary Poppins donde pudimos trabajar de la mano de Jose María del Castillo por primera vez, ya que también he tenido la suerte de ser dirigida por él en otro trabajos como “El príncipe de Egipto” o la obra que estrenamos el pasado 18 de junio “&Julieta”.
• Durante esta gala bailamos coreografías de Lena Zafra y Borja Rueda con temas de Rosalía, mientras que la misma Rosalía nos veía desde uno de los palcos acompañada del propio Antonio Banderas. Fue una experiencia inolvidable: bailar, cantar y  actuar para ellos, donde además demostraron su generosidad y pusieron el broche final de la noche al subirse al escenario a hablar y a cantar con nosotros.

7. También en 2018 ganaste el IV certamen de “Cantemos”. ¿En qué consistía el certamen? ¿Cómo recibiste la noticia de que eras la ganadora?

• Era un certamen benéfico celebrado por AFAB donde las recaudaciones obtenidas se dedicaban a la investigación del Alzheimer.
• El certamen se dividía por categorías que se regían por la edad de los participantes y uno de los premios que se obtenían era un viaje a la Warner de Madrid. Cuando comenzaba el certamen cantábamos la canción seleccionada uno por uno, y los jueces iban anotando lo que pensaban de cada representación para al final de la noche ponerse de acuerdo y elegir a una persona ganadora de su categoría. Ese año canté “Love on the brain” de Rihanna, y cuando al final de la noche dijeron mi nombre como ganadora, ¡no me lo podía creer! Me fui con mi trofeo pero sin parar de llorar 😂.

8. También en la temporada 2018-2019 formaste parte del reparto de Cuentacuentos donde interpretaste a Isabela, pero también bailabas. ¿Cómo surgió la posibilidad de unirte a este proyecto?

• Pues esta oportunidad surgió  gracias a las redes sociales. Como ha pasado con vosotros, me vieron en Instagram y decidieron contactarme porque pensaban que podría formar parte de su proyecto. Me hicieron una prueba y después de esto me seleccionaron y trabajé con ellos en 3 proyectos distintos, en 1 como bailarina de ballet y en otros 2 como protagonista.
• Este proyecto me gustó mucho ya que nunca antes había trabajado con niños, y creo que esto me dio muchas herramientas para trabajos que vinieron después. 

9. Sin embargo, has ido más allá, ya que en 2021 participas como actriz y bailarina en el videoclip de Pastora Soler Que hablen de mí. ¿Qué tal la experiencia? ¿En algún momento imaginabas estar en un videoclip de una cantante tan reconocida como ella?

• Esta oportunidad fue gracias a Lena Zafra, que nos propuso como bailarines para este proyecto. Fue una experiencia increíble, grabamos en exteriores e interiores de Málaga que eran espectaculares, con una estética renacentista con toques modernos.
• Jamás hubiera imaginado poder participar en una producción así, fue espectacular ver todo el equipo humano y material necesario para el rodaje. Además, Pastora Soler fue maravillosa, súper cercana y amable 😊.

10. En la actualidad formas parte de varias obras. En primer lugar queremos hablar de Hara: El espíritu de la selva, a la que te uniste desde 2018. ¿De qué va la obra? ¿Actualmente donde se puede ver el proyecto? Ya que hemos visto que han estado en diferentes lugares

• Esta obra es una secuela de “El libro de la selva”, la nieta de Mogwli (Hara), ama la selva tanto como la amaba su abuelo a su edad y cuando consigue que sus padres la lleven con él ella se adentra en la selva y tiene diversos conflictos/encuentros con personajes como los monos desterrados (yo soy uno de ellos, además de ser la capitana de coreografía), la Reina Louisse o el nieto del malvado tigre Sha Kan.
• La última función fue el pasado 14 de agosto en Extremadura.

11. Desde 2022 también participas en la obra Fake reality, interpretando a Abi. ¿Qué nos puedes contar acerca de esta obra?

• Esta obra escrita y dirigida por Chico García nos cuenta  la historia de 3 chicas:
• Abi (mi personaje), y Magda son mejores amigas pero esconden algo que descubriremos a lo largo de la obra cuando aparece el personaje de Maca. Maca es una chica transexual que ha sido discriminada en la escuela durante  toda su vida, siendo una de las principales causantes de este acoso la propia Magda.
• Esta obra trata temas sociales como la violencia de género, temas lgtbiq+ , la sexualidad juvenil, y el bullying entre otros, y nos muestra que lo que vemos sobre el escenario no es tan dispar a lo que podemos encontrarnos fuera de él, en las calles y aulas.

12. Y por si fuera poco este año también estás en la obra &Juliet. ¿En qué consiste esta nueva obra? ¿Dónde se puede ver?

• Esta obra ha sido el taller final del Doble Grado superior de Arte Dramático y Artes Escénicas. La trama es la de la historia del musical original de Broadway “&Juliet”, solo que con alguna que otra adaptación.
• La premisa de este musical es: ¿Qué pasaría si Julieta no se suicidase por Romeo? A partir de aquí descubriremos a una nueva Julieta renovada, con vestuarios que mezclan lo clásico con lo contemporáneo.
• Durante la obra, Julieta está acompañada de otros muchos personajes que la guiarán y ayudarán a descubrir quién es ella realmente.
• Haber podido hacer de Julieta ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, ha sido un año entero de ensayos y mucho esfuerzo. Lo que sentimos el pasado 18 de junio en el Teatro Cervantes ha sido lo más especial que he experimentado jamás.
• De esta obra se realizaron dos únicas funciones el pasado 18 de junio representada por 2 elencos distintos: elenco Montesco y elenco Capuleto, yo pertenecía a este último.

13. ¿Cómo compaginas todos estos proyectos actuales con la desconexión con la familia y amigos? Que nunca viene mal esa desconexión para no saturarse

• Siempre digo que hay tiempo para todo, y al final aprendes a buscar los huecos necesarios para poder disfrutar fuera de los escenarios con tu familia y amigos. También tengo la suerte de que todo mi círculo cercano comprende, apoya y respeta lo que involucra mi trabajo y mi formación, y siempre que es posible me facilitan el poder verlos cuando estoy libre, cosa que se agradece muchísimo porque la desconexión es algo muy importante en todos los trabajos, por más que nos apasionen.

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Profesionalmente cuento con Instagram, Facebook y Tiktok. En Instagram y Facebook me podéis encontrar como @clararengeloficial y en TikTok como @clara_rengel .

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En cualquier momento una persona puede empezar a escribir y aunque no vivas de ello, no dejas de ser escritora. Hoy tenemos con nosotros a la escritora Cristina Monteoliva que nos hablará de su experiencia en la literatura.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran escritora que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Cristina? ¿En qué momento supiste que querías ser escritora?

• Cristina Monteoliva es una maruja ilustrada que, como tantos escritores en este país, sueña con poder vivir de la escritura.
• He escrito desde niña, pero no fue hasta los 28 años cuando decidí dedicarme profesionalmente a la escritura. Para ello, además de leer bastante, decidí formarme, participar el concursos, antologías, etc.

2. ¿Qué géneros literarios son tus favoritos a la hora de escribir/leer? ¿Algún referente de estos géneros?

• Tanto como escritora como lectora me gustan las historias contemporáneas, la fantasía urbana, la ciencia ficción, el terror y las comedias inteligentes.
• Me gustan muchos escritores, especialmente escritoras: Siri Hudsvedt, Marian Keyes, Shirley Jackson… Esta última puede considerarse mi referente en los últimos tiempos, si bien mi primera “mentora” fue la autora irlandesa Marian Keyes.

3. Tu experiencia literaria empezó en 2013 con la publicación de la novela Elías y los ladrones de magia, publicada en Círculo Rojo. ¿Qué tal tu primera experiencia publicando?

• Mi experiencia publicando un libro por mi cuenta empezó con Elías y los ladrones de magia, pero ya anteriormente había publicado relatos y quedado finalista en diversos concursos.
• La novela se publicó gracias a un proceso de crowdfunding y tuvo una buena acogida, desde mi punto de vista. Aún a día de hoy, once años después, esta obra está llegando a nuevos lectores, por lo que me doy por satisfecha.
• Elías y los ladrones de magia es una novela de fantasía urbana con tintes góticos y mucho sentido del humor. Gracias a ella, los lectores conocerán Granada, sus calles y sus personajes más emblemáticos de una forma entretenida y emocionante.

4. Un año más tarde publicaste en Amazon tu segunda novela titulada Corazones en Barbecho. ¿Qué nos puedes contar sobre esta novela?

• Si bien Elías y los ladrones de magia es una novela juvenil con la que conocer la ciudad de Granada de una forma diferente y divertida, Corazones en barbecho es una comedia sobre una lectora de novelas románticas que se empeña en hacer realidad todos sus sueños en un solo día. Es un homenaje tanto a las pequeñas y grandes soñadoras como a todas aquellas mujeres que sacrifican sus vidas por cuidad de sus mayores.

5. Unos años más tarde, en 2019 volviste a publicar en Círculo Rojo tu novela Gatitos. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Esta obra fue un encargo por parte de una editorial que cerró antes de publicarla. Se trata de una novela contemporánea que trata temas como el medio ambiente, las diferencias sociales, el amor por los animales, el feminismo…
• Está protagonizada por unos niños, pero no la escribí pensando en un público infantil o juvenil.
• Dylan y Sveta son dos niños de mundos muy diferentes que se conocen en un día y viven una pequeña gran aventura en compañía de uno de los gatitos que la niña ha recogido de la calle.

6. El año pasado publicaste una antología titulada Cuando llegue el apocalipsis. ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla?

• Teniendo en cuenta que los doce cuentos pertenecen a etapas distintas de mi vida, podría decirse que unos diez años.
• Montar la antología en sí, solo unos meses. Tras escribir y reescribir unos cuantos relatos, se me ocurrió la idea de componer el libro. Busqué los relatos que podrían encajar, reescribí unos cuantos y adelante con ello.

7. ¿Qué tal la experiencia con esta antología?

• A pesar de haber publicado con una editorial tradicional, estoy trabajando tanto como siempre con la promoción de la misma.
• Me temo que los relatos no tienen tantos lectores como las novelas, ¡pero no me voy a rendir hasta que encuentre a todos esos lectores!
• Estoy muy orgullosa del trabajo que he hecho con este libro y voy a defenderlo hasta el final.

8. ¿Qué tal te llevas con la elaboración de las sinopsis en cada una de tus publicaciones? Ya que sabemos que para muchos no es nada fácil elaborarlas.

• Digamos que me gustaría que en el futuro me las escribiera alguien. Pero me parece que eso no va a ser posible, así que seguiré calentándome la cabeza con ellas.
• Creo que ningún escritor debería escribir sus propias sinopsis.

9. ¿Hay algún proyecto que esté en camino y nos puedas adelantar algo?

• Me temo que no. Llevo todo un año muy metida en la promoción de Cuando llegue el apocalipsis y mis otras obras. Pero tarde o temprano, volveré a ofrecer algo nuevo a mis lectores.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes para no perder detalle de tus proyectos y dónde podemos conseguir tus novelas actuales y futuras.

• Toda esta información la podéis encontrar en www.cristinamonteoliva.com. Si alguien tuviera alguna duda o pregunta, podría escribirme al email de contacto que aparece en mi web de autora.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Hay actores/actrices que cuando piensan que no pueden dar un salto más en su carrera, te sorprenden y siguen creciendo para estar donde se merecen. Uno de esos casos es Coco Evers con la que tenemos el placer de hablar en esta ocasión.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿quién es Coco Evers? ¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

• Coco Evers es una actriz, cantante y bailarina de nacionalidad alemano-holandesa nacida en Formentera. Se graduó en la ESAD de Málaga en Teatro Musical y ha seguido su formación desde entonces en cine, baile y canto en diferentes academias. Tiene 26 años, habla 5 idiomas (holandés, alemán, inglés, catalán y castellano), le encanta leer, el cine y los musicales, es disciplinada, muy risueña y le encanta superarse a si misma de mil maneras distintas. Ha actuado en varias obras de teatro musical como Sister Act y La llamada, obras de textual como Vivir como cerdos y Por mis ovarios. También ha participado en varios proyectos cinematográficos como el mediometraje Dante, el prisionero de la torre por el cual recibe el premio a mejor actriz en el mes de noviembre de 2023 en el Las Vegas Movie Awards y algunos cortometrajes como Pigeon Attack, ganador del segundo premio en el Festival Nuevo Cine Andaluz, y Puede que sí de Alejandro Hoces. Actualmente sigue formándose y haciendo pequeños proyectos y presentándose a diversos castings para mantenerse siempre en activo.
• Realmente yo nunca me había planteado ser actriz. De hecho, desde pequeña tenía muy claro que quería ser cantante, una estrella del pop o del rock, algo así. También tuve un periodo en el que quería ser criminóloga, por lo de la presión educativa de tener que buscar algo que fuera “serio y realista”. Y fue en Mallorca cuando mi profesor de canto me recomendó apuntarme a una audición para ser corista de The Rocky Horror Picture Show. Y no hubo marcha atrás. Me enamoré tantísimo de poder compaginar el canto con la interpretación, pensé “el teatro está vivo, formas parte de una historia”. Me hizo sentir que había encontrado mi sitio. Así que vine a Málaga a estudiar arte dramático especializado en Teatro Musical. Realmente el ser actriz no lo elegí yo, me eligió a mi sin querer.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Sensible. Creo que lo que destaca mucho en mi es mi sensibilidad, mi gran capacidad para conectar con las emociones y darles voz, mostrarlas.

3. Antes de pasar a tu experiencia nos gustaría hablar de tu formación. ¿Dónde te estuviste formando y sobre qué aspectos?

• Pues empecé formándome en canto y baile desde pequeña en diferentes academias. Decidí hacer el bachiller artístico a raíz de mis primeros pinitos en teatro musical y ahí hice mi primera obra de teatro textual Samoa. Me gradué en Málaga en interpretación musical en la ESAD, a la vez que me formaba en canto, baile e interpretación con varios profesores y academias. Dejaré mi currículum adjunto para que tengáis nombres concretos. Además, considero que me he formado en cine a través de la experiencia de meterme en tantos proyectos como videoclips y cortos no remunerados.

4. Tu experiencia dio comienzo con el teatro musical. ¿Qué obras destacarías en este sector de la interpretación? ¿Cuál dirías que fue la que más te costó llevar a cabo?

• Pues Sister Act fue mi musical de fin de carrera y considero que es el que destaca entre todo mi repertorio y también es la que más me costó porque justo en la semana del estreno la mitad del reparto cogió la gripe A, eso sí que fue realmente un reto. También he hecho Zarzuelas con el Teatro Lírico Andaluz, que antes no lo he mencionado, y que han sido también de gran formato. Los proyectos que más me han costado también han sido proyectos de pequeñas compañías en los que había pocos ensayos, pero muy intensos porque en menos de una semana debías sacar adelante un musical infantil de pequeño formato, pero vaya, que es el pan de cada día de los artistas, la vida de carretera y tablas.

5. Uno de tus proyectos más reconocidos en el aspecto de la interpretación es la adaptación de la escena The worst pies in London, de Sweeney Todd. ¿Que nos puedes contar al adaptar esta gran escena? ¿Volverías a hacer algo por el estilo desde que tengas oportunidad?

• Este proyecto lo dirigí e interpreté yo, como dato curioso es mi proyecto de Trabajo de Fin de Grado, por el que me dieron matrícula de honor. Quise mezclar mis dos pasiones: el teatro musical y el cine, así que adapté una escena del monólogo cantado de la señora Lovett a cine. Fue todo un reto porque debía grabar la canción, encargarme de la escenografía y el atrezzo, dirigirme a mí misma, organizar todo el script, elegir los planos, planear el día de rodaje, buscar recursos, etc. Me encantaría volver a hacerlo, de hecho, me encantaría participar en una película musical.

6. Sin embargo, eres una actriz versátil porque eres capaz de cambiar el chip y llevar a cabo una escena cómica titulada Sinceros, con tu compañera Paula Alcocer. ¿Cómo surgió esta escena? ¿Habían trabajado juntas anteriormente? Porque de ser así entenderíamos la química entre ustedes en la escena

• Si, versátil es también muy buena palabra para definirme. Esa escena forma parte de un conjunto de escenas que hicimos en verano de 2022 con la empresa de videobooks Selfservicemakers. Paula Alcocer, de hecho, es compañera mía de la ESAD de Málaga, también actriz de teatro musical. No había trabajado antes con ella, pero me encantó hacerlo, nos reímos mucho y cogimos confianza rápido. Creo que en parte porque yo soy una persona muy abierta e intento dar lo mejor de mí, hacer que mis compañeras se sientan cómodas, hablarlo todo, ensayar, preguntar qué opina la otra persona de la escena y ver qué me aportan y qué puedo aportar yo.

7. También has hecho 2 escenas con tu compañero Jacob Stankley, una en inglés y otra en español. ¿Cómo fue rodar en inglés? Ya que por mucho que tengas soltura con el idioma, no estas acostumbrada a rodar en este idioma.

• Con Jacob he grabado muchísimas veces. Tenemos la broma interna de que está hasta en la sopa. Como ambos somos extranjeros y ambiciosos, queríamos intentar hacer cosas más internacionales, así que organizamos un rodaje de una escena en inglés, concretamente una escena de la serie You de Netflix. Está en nuestro instagram. No estaba acostumbrada a rodar en inglés, pero me encantaría hacerlo más veces. Me siento cómoda usando otros idiomas y de hecho siento que enriquecen esa parte mía interpretativa de “jugar a que soy otra persona”.

8. Uno de tus logros más importantes en estos años fue el segundo puesto en el concurso Cortos Exprés Nuevo Cine Andaluz 2022, con el cortometraje titulado Pigeon Attack. ¿Cómo fue la experiencia de hacer preparar un corto en sólo 2 días? ¿Qué tal fue la experiencia al respecto?

• Lo de Pigeon Attack fue una suerte y una sorpresa enorme. En primer lugar, porque pude conocer a mis grandes compañeros de rodaje y ahora amigos Alejandro Hoces y Sandra Ocampo. Y por supuesto, también sale (para nuestra sorpresa) Jacob. Pero sobre todo fue una sorpresa el segundo premio. Había muy buen nivel de cortos y qué decir del hecho de hacer un corto en 48 horas. Sudor y lágrimas. Tener que recortar planos, intentar buscar soluciones rápidas, no poder ensayar apenas, recursos, recursos y más recursos de debajo de las mangas. Pero, me gustó tanto que repetí al año siguiente con el corto de ¿Esto dónde sale? de Alejandro G. de la Osa.

9. ¿Repetirían la fórmula por mucho estrés que haya?

• Si, claro.

10. El pasado mes de julio participaste en el mediometraje Dante, el prisionero de la torre. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Para que la gente tenga hype y vayan a ver el siguiente video.

• Pues como dato curioso, ni si quiera me iba a presentar al casting, no apostaba mucho por ello porque creía que no era un proyecto para mi. Pero Frank Reyes me escribió para justo el día antes para decirme que le confirmase asistencia y algo me empujó a ir. Me gustó mucho hacer el casting y me encantó la visión del director. Me gusta rodearme de gente con ambiciones y con ganas de aprender. Sobre el proyecto, pues empezamos a grabarlo en marzo si no me fallan las fechas. Fue bastante intenso, porque yo trabajaba por las mañanas en una oficina de atención al cliente, no tenía coche, por las tardes ensayábamos y por las noches rodábamos. Tuvimos muchos errores, el tiempo no acompañó siempre y una vez incluso creíamos haber perdido parte del material grabado. Pero a pesar de eso, fue una experiencia increíble: me hicieron mis propios dientes de vampiro, hicimos piña todo el equipo y nos hicimos muy amigos, y pude compartir escena con mi compañero JJ que ya conocía de antes, pero con quien todavía no había trabajado. Además, Frank se implica mucho y agradecí tener a alguien que confiase tanto en mi punto de vista y que me escuchase.

11. Sin olvidar que también participas en varios videoclips en estos años. ¿Nos podrías dar más detalles sobre estos 5 videoclips?

• He participado en muchos videoclips, me encantan. El que más recuerdo con cariño fue el de “Hume” de Cravat junto a Lucía Delgado. Fue maravilloso poder estar en una ubicación tan bonita, con un proyecto tan bello, con una música tan peculiar, era todo muy idílico casi. Digo casi porque es verdad que hacía muchísimo frío y me quemé la cara en la montaña con el sol, pero nada que ver jeje. Otro videoclip que recuerdo con cariño es el de “Mujer Libre” de iLsentho dirigido, garbado y montado por Laura Ogalla. Realmente el 90% de los videoclips que he hecho son todos de Ogalla. Nos hemos reído siempre porque soy su musa y ella mi directora por excelencia. Nos comunicamos muy bien, tenemos mucha confianza y es que trabajar con mujeres es lo mejor. De hecho, la elegí a ella para mi TFG (Sweeney Todd, mencionado anteriormente). Por último, mencionar el videoclip de Viento de Kikito Bueno, grabado por los Yaiyon’s. Los Yaiyon’s son parte de mi formación y experiencia actoral y cinematográfica, imparten un curso regular de interpretación al que voy semanalmente.

12. Tampoco queremos olvidar que te gusta el doblaje. ¿Hay prácticas de doblaje en alguna web?

• Me gusta mucho el doblaje, porque también me encanta todo lo que tiene que ver con la voz y el canto. Tengo solo un doblaje grabado en el perfil de un compañero. Tendría que retomar este camino quizás, me lo dicen mucho.

13. Si pudieras doblar en algún sector del cine, ¿cuál elegirías? (Disney, Marvel, DC, películas de algún género…)

• Pues me encantaría doblar para Disney, en concreto películas musicales como Moana o La sirenita.

14. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Suelo ser bastante constante en redes sociales, en concreto mi instagram @coco.evers . Allí tengo mi último videobook y también voy publicando los trabajos que me van saliendo en stories.
• — Para finalizar quiero daros las gracias por la entrevista y destacar la ilusión que me ha hecho lo bien preparadas que estaban las preguntas y la dedicación que le habéis puesto a mi trayectoria profesional. Ha sido un placer. Espero coincidir de nuevo.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.