En un principio iba a salir en el anuncio de Nexus
“Una de mis ideas favoritas fue que en el comercial de Nexus, sería una especie de cameo de parpadeo y te lo pierdes, una imagen rápida del Dr. Strange como el farmacéutico en el fondo.”
“Me inspiré mucho en Fight Club , cuando el personaje de Brad Pitt está en la televisión del hotel, como, si miras de cerca, lo verías por solo un segundo.”
Por otro lado, iba a aparecer también al final de la serie:
“A final de la serie, habría un traspaso, y que la participación del Dr. Strange equivaldría esencialmente a un breve cameo.”
“Así que los primeros bocetos tenían diferentes versiones de ellos dos como cabalgando hacia la puesta de sol juntos. Y no se sintió del todo bien. Queríamos cumplir con la agencia y la autonomía de Wanda dentro de esta historia en particular. Así que se sintió un poco pegado.”
“Otro problema fue, si el Dr. Strange aparece al final, ¿dónde estuvo todo este tiempo?. Hubo versiones en las que volaba más allá de los límites de la ciudad y luego se encontraba con el Dr. Strange, ese tipo de cosas.”
“Lo que me dijeron al principio fue que Kevin pensó que habría una manera de que Wanda transformara la realidad en la que se encontraba en una Sitcom”
“Pensé en Twilight Zone, con el niño que tiene el conejito saliendo de la televisión. Entonces, en mi cabeza, lo que estábamos haciendo era esta relación retorcida con la televisión. Fue un comienzo bastante sólido, desde su concepto hasta lo que terminamos haciendo.”
También comentó que en todo momento estuvo encantada con el guion de la serie
“Sentí que era la primera vez que un escritor entendía realmente los 360 grados del mundo interior y exterior de esta mujer.”
“Por ejemplo, normalmente tengo que decirles a los escritores: “Recuerden que el inglés no es el primer idioma de Wanda”. Entonces, cuando ella no está en la tierra de las comedias de situación, tiene que haber un tipo de ritmo diferente a cómo dice las cosas. Y Jac lo entendió”
“Wanda es del país ficticio de Sokovia, pero como reconoce una broma en WandaVision, su acento de Europa del Este había estado desapareciendo en las películas y se desvanece por completo en el mundo de las comedias de situación.”
“Eso empezó con Civil War . Los Russos dijeron: “¿Puede tener un acento más suave, porque ha estado en Estados Unidos y tiene que haber estado hablando más inglés”. Así que estaba como, seguro.”
Tras esto, ha confirmado que en la secuela de Doctor Strange, volverá a tener el acento característico
“Tengo que decir que en la próxima aparición de Wanda en ‘DOCTOE STRANGE’ después de la experiencia que tiene en WandaVision< vuelve a tener un acento más fiel a ella.”
“Ahora que me siento un poco más dueña del personaje, siento que ella se retira a tener esta expresión más honesta. La parte de la Sitcom fue totalmente diferente, porque está tratando de aferrarse al mundo de las sitcom estadounidense y hacer el papel lo mejor que puede.”
“Ahora que me siento un poco más dueña del personaje, siento que ella se retira a tener esta expresión más honesta. La parte de la Sitcom fue totalmente diferente, porque está tratando de aferrarse al mundo de las sitcom estadounidense y hacer el papel lo mejor que puede.”
Elizabeth Olsen ha confirmado el motivo por el que podía cambiar de época
“El por qué de los cambios de cada comedia a la siguiente es que en el momento en que algo sale mal, en el momento en que algo no sale como estaba planeado en la construcción de las reglas de esta década, ella tiene que cambiar la década, porque no está funcionando aquí. Y es subconsciente al principio, hasta que se convierte en una elección que ella toma.”
Por último, la Jac Schaeffer añadió sus sensaciones sobre la serie:
“Nuestras primeras conversaciones fueron acerca de que Wanda no tenía tiempo para procesar lo que le sucedió en las películas, y tenía que avanzar continuamente en estos escenarios llenos de acción.”
“Hablamos de lo aislada que está, que pierde a su hermano y luego se muda a un nuevo país, y luego comete este horrendo error en Lagos. Y luego pierde Visión, la única conexión que tenía. Mi discurso original se asignó a las etapas del duelo.”
“Y eso estaría ligado a las comedias de situación y ligado a su actuación y su motivación y un episodio determinado. Así que el final siempre fue, como, ascender hacia la aceptación.”
“En mi discurso original, existía la idea de que comenzaríamos en las sitcom, que tendríamos varios episodios seguidos que estaban muy arraigados en el mundo y el tono pero que la verdad del escenario se deshilacharía en cierto modo. Y la sensación de “episodios muy especiales” era algo que perseguía desde el primer día. Con una sitcom, con comedias, los creadores hacen un pacto con la audiencia de que estás en un espacio seguro.”
“Todo se va a resolver. Y estos episodios rompen con eso y violan ese acuerdo. Los recuerdo en mi cuerpo. Recuerdo la sensación enfermiza que tendría. A lo que siempre acudo en mi mente es cuando el novio de Carol Seaver murió en Growing Pains y fue tan impactante y equivocado y una traición al acuerdo que el programa tiene con la audiencia.Yo estaba como, “Quiero perseguir ese sentimiento con intención.Quiero violar nuestro acuerdo con la audiencia y darles esa sensación extraña y enfermiza, porque eso es lo que está experimentando Wanda”
Por otro lado, la directora ha comentado que la idea principal de Wandavision iba a ser sobre la xenofobia
“Al principio, pensamos en explorar el tema de la xenofobia, que está muy presente en algunos de los cómics más antiguos.”
“Entonces, el mecanismo que los impulsaría al siguiente episodio fue un poco más dramático, casi cataclísmico. Está la pareja en los cómics que les hace la vida un poco difícil; son vecinos que no les aceptan porque él es un robot y ella es Sokoviana.”
“Y entonces el mundo se desmoronaría, y esas personas se volverían un poco agresivas, y Wanda y Vision serían expulsadas de la ciudad. Así que la idea de “no va como ella quiere, y por eso avanza”, fue mucho más literal al principio.”
“Y luego se volvió cada vez más sutil y espeluznante y más basado en el horror psicológico a medida que avanzábamos.”
En un principio, Agatha Harkness iba a ser la mentora de Wanda, como en los cómics
“En la concepción original, el personaje de Agatha estaba más en el espacio del mentor y el experto en magia.”
“Una de las cosas que nunca cambió fue que en el final Wanda tendría que despedirse de Vision. En mi noción original, ese adiós fue como un hechizo de unión final que ella tenía que hacer. Y estaba vinculado a un hechizo que Agatha le había enseñado al principio de la serie donde un bol de salsa se había roto, y Agatha le enseñó este hechizo de unión muy básico. Al final, lo que tiene que hacer es integrar su trauma, y tiene que unir a Vision a sí misma con ese hechizo. Acabo convirtiéndose en una fuerza más antagónica, porque lo necesitábamos”
El director de Marvel Studios comentó acerca de la muerte de Vision:
“Después de Endgame , sabíamos que queríamos ver más de Vision, a pesar de que estaba muerto en ese momento, y ver más del personaje de Lizzie. Los fanáticos de los cómics supieron desde siempre que es un personaje increíble”
“Con un potencial ilimitado, tanto en términos de sus poderes como de los conflictos y el drama. Queríamos profundizar en la Bruja Escarlata, que era un nombre que nunca habíamos dicho en sus múltiples apariciones; los nombres de superhéroes no siempre aparecen en las películas.”
“Y la serie de cómics Vision [2016] estuvo en mi escritorio durante mucho tiempo. Me encantó la cerca blanca, el buzón que dice “Visions” y la imagen de Vision y su familia androide en esta casa suburbana.”
“En ese momento, estábamos bajo mucha presión para terminar Infinity War y Endgame . Y mientras estábamos en Atlanta filmando esas dos películas juntas, había un canal de cable en el hotel donde me hospedaba que todas las mañanas tenía Leave it to Beaver and My Three Sons”
“En lugar de ver las noticias por la mañana, simplemente lo tenía puesto. Encontré un gran consuelo en las viejas sitcom. Lo encontré tan reconfortante. La forma en que esa gente tuvo un problema y llegó a resolverlo, piensas que “todo estará bien hoy. “Mientras nos dirigimos a cualquier problema de producción que tengamos. También comencé a mostrarles a mis hijos The Brady Bunch. Así que comencé a fascinarme con la idea de poder jugar con ese género de una manera que pudiera subvertir lo que hacemos en Marvel y en las Sitcom”
“Por esa misma época, Bob Iger nos habló sobre Disney + y dijo: “Queremos que Marvel Studios comience a hacer series”. Y pensé: “Oh, ahora tengo la oportunidad de no tener estas cosas dando vueltas en la cabeza. De hecho, podríamos convertir esto en algo”.
“Se lo contamos a Paul y Lizzie. Comenzamos a trabajar con un ejecutivo creativo en Marvel llamado Brian Chapek, y luego Mary Livanos lo asumió, solo tratando de desarrollarlo: “¿Podría ser esto algo?” Luego Mary trajo a Jac Schaeffer, y contratamos a Matt Shakman.”
“Pero realmente comenzó con esta idea del amor por la televisión y el consuelo que brinda la televisión, que es una especie de consuelo falso, todos tenemos que admitirlo. Pero en el programa, es una forma de lidiar con el dolor.”
“Cuando vas por Internet y le explicas a alguien por lo que ha pasado Wanda, es tan traumático como se vuelve, de una manera que creo que la gente no entiende del todo. Ya sabes, la muerte de Pietro, es solo una de las 1,000 cosas que suceden en Age of Ultron.”
“La muerte de Vision es el evento culminante de Infinity War, pero luego la mitad de la población desaparece. Así que siempre suceden otras cosas en cada película individual, pero cuando miras desde el punto de vista de esta mujer, ¿cómo se manifiesta ese dolor?”
Tenemos nuevas declaraciones sobre #Wandavision para la revista Rolling Stones:
Paul Bettany habló sobre la historia de amor de los dos protagonistas principales de Wandavision
“Te ayuda en ese esfuerzo el hecho de que no hay nadie más nadando en ese carril. Y tonalmente, las películas lo necesitaban. Necesitan el corazón palpitante de una historia romántica.”
“Los cineastas no querían darle demasiado tiempo en pantalla, pero aun así querían que tuviera un gran impacto. Al mismo tiempo, sin embargo, las películas se movieron demasiado rápido para detenerse en las emociones de Wanda sobre todo.”
“Su historia fue una de implacables pérdidas y traumas: quedó huérfana cuando era niña; su hermano Pietro murió en Age of Ultron ; fue responsable de la muerte accidental de civiles en Civil War; y luego Vision murió (dos veces, técnicamente) en Avengers: Infinity War.”
«¿Alguna vez te has preguntado hasta dónde estarías dispuesto a llegar por amor? ¿Hay algo más poderoso que el amor de un padre por su hija? Carlos Salgado, el protagonista de esta historia, se vio obligado a responder a estas preguntas.
La historia, basada en hechos reales, narra el proceso de secuestro de una niña, Carolina, a manos de su madre, y la odisea de un hombre, su padre, que arriesga toda su vida en una operación de rescate rodeado de burocracia, traición y armas de fuego.
Carlos tendrá que sobreponerse a sus sentimientos y emociones para poder estar, cada vez, un poco más cerca de su hija».
Leer a David es sinónimo de pasión y tensión. Esta ha sido la primera obra de no ficción que he leído y, francamente, me ha gustado muchísimo (aunque lo he pasado muy mal con el padre de Carolina, pobrecito).
La historia está basada en hechos reales y eso, queramos o no, le imprime más fuerza y carácter a todo lo que ocurre entre sus páginas. Nos encontramos con el padre de Carolina, un hombre que se ha ganado todo mi cariño y mis ganas de meterle en una burbuja para que deje de sufrir. También tenemos a la madre de Carolina, una mujer que representa lo peor del ser humano porque, ¿cómo se puede tener tanta sangre fría y tan poca vergüenza? Y, finalmente, no podemos olvidarnos de la personita sobre la que recaen todas las acciones de sus padres: Carolina; una niña que, con el paso de los años, empieza a comprender lo que pasa entre su madre y su padre y les culpa por haberle arruinado la infancia. Porque sí, en estos asuntos, quien peor parado sale es el hijo en común, y Carolina no es una excepción.
A lo largo de la novela, conocemos los entresijos del funcionamiento de la justicia (que no es ciega en muchos casos y que dista de ser imparcial en otros tantos), nos hacemos eco de la angustia del padre de Carolina y de lo desamparado que se siente. Aun así, es un hombre que lucha contra viento y marea, arriesgándose a que le impidan el paso a algún que otro país por denuncias falsas.
David ha investigado a fondo, se nota el trabajo que esta novela lleva detrás. A pesar de no ser una historia muy larga, está cargada de todo tipo de emociones (más de una vez me han entrado ganas de estrangular a algún que otro personaje, ejem…). Además, la pluma de David es rápida y ligera, sin construcciones complicadas que dificulten la lectura. Los flashbacks están bien situados y ayudan a comprender mejor qué fue lo que ocurrió para que Carolina acabase lejos de su padre. Y bueno, el final me ha dejado demasiado blandita…
En definitiva, es una buena forma de iniciarse en la no ficción, en la narrativa basada en hechos reales y, por supuesto, en la escritura de David.
«Benjamin trata de ignorar la existencia de los vampiros, mientras que Natalie no puede obviarla ya que ha vivido apresada desde pequeña por uno de los más poderosos.
Sus caminos se cruzarán cuando el vampiro centenario Jackson decida acabar con las Leyes Vampíricas que regulan la convivencia entre ambas especies.
Los vampiros deben volver a ser los primeros en la cadena alimenticia. Y esta vez, para siempre».
No suelo dar las 5 estrellas porque soy bastante exigente, pero Laura ha superado todas mis expectativas y ha conseguido que me den ganas de convertirme en vampiro (mi criatura sobrenatural oscura favorita, por cierto) para ir a clase en Nazaryann.
Esta no es una historia de vampiros corriente. Está plagada de giros inesperados y personajes muy grises, como la directora Evelyn, de quien no me fío un pelo. Los protagonistas, Benjamin y Natalie, no acaparan toda la historia a pesar de ser el hilo conductor de la novela. Conocemos el punto de vista de Allen, Kate, los hermanos Nakamura, el psicópata Jackson, Verónica y Boris, entre otros. Sin duda, mi personaje favorito, además de Kate, es la dulce y entusiasta Rita.
Aprendemos sobre Persuasión, Reflejos, Puntería, Medicina Vampírica, Historia de los Vampiros, el comportamiento de los Vampiros Niños y Adolescentes, y todas las clases de vampiros que hay (alas blancas, patas peludas y comunes). Esto último es lo que más me ha llamado la atención, porque se crea incluso una jerarquía dentro de los que coronan la pirámide “alimenticia”.
En cuanto a la lectura, es ligera y adictiva. Laura no se anda con rodeos a la hora de contar las cosas, va al grano y nos proporciona los detalles necesarios para comprender lo que ocurre. Sabe enlazar las escenas y los capítulos, los saltos temporales no son bruscos y nos muestra el mundo vampírico que ha creado con sutileza. No sabría elegir un pasaje favorito en la novela, porque todas las escenas están muy bien construidas.
Tal vez sea una novela juvenil, pero su público puede ser de cualquier de edad a partir de los 13 o 14 años. Estoy deseando leer el Segundo Año de Nazaryann y descubrir cómo Benjamin lidia con su condición de alas blancas, y Natalie con la suya de presa (o, tal vez, algo más) de Jackson.
