Mes: octubre 2024

En el mundo de la interpretación, como en cualquier otro trabajo debes dar lo mejor de ti cada día para conseguir estar donde mereces estar. Una de esas actrices que gracias a ese esfuerzo tiene el reconocimiento que se merece es Eva Molina, que hoy nos acompaña para conocerla mejor.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

• Gracias a vosotros por darme la oportunidad de ser entrevistada^^

1. En primer lugar, ¿quién es Eva Molina? ¿Cómo surgió tu amor por la interpretación?

• Soy una chica andaluza que reside en Barcelona desde bien jovencita. Mi amor a la interpretación surge desde bien pequeña. Siempre he amado interpretar personajes sin ser consciente de ello, mediante juegos de niña me disfrazaba con retales que encontraba en mi casa y me creaba mi propia historia, personaje y su vestuario o incluso en el patio del recreo con mis amigas, yo era la que inventaba historias de mundos fantasiosos y decidía que personajes éramos. Así que se podría decir que lo llevo en las venas desde que nací.

2. Si te tuvieras que definir con una sola palabra como actriz, ¿cuál elegirías y porque esa palabra?

• Pufff, que pregunta tan difícil, me cuesta definirme mucho por una sola palabra, pero, aunque caiga en tópico, PASIÓN, creo que, sin pasión por algo, sea lo que sea, en mi caso la interpretación, no llegarías muy lejos, ya que hay que amar mucho lo que haces para ser constante en ello a pesar de todos los altibajos que te vas a encontrar y más en una carrera tan complicada como la de actriz, ya que unos días estarás arriba y otros abajo.

3. Acerca de tus años de formación, ¿que nos podrías contar? Que sabemos que has estado en diferentes escuelas preparándote como actriz

• Me formé durante tres años, me ayudo a encontrarme y saber quién era, el teatro ayuda mucho en ese sentido. Yo, aquí donde me ves, de pequeña era ultramegatimida, no podía ni hablarle a la vecina, y el teatro me ayudó muchísimo en ese sentido, a abrirme y aceptarme tal y como soy y quitarme esa vergüenza. Me llevo el recuerdo de lágrimas y  risas junto a mis compañer@s, de dolores de cabeza para pensar en los proyectos que teníamos que pensar, y de ayudarnos entre nosotros. En mi caso, no hubo mucha piña entre mis compañeros, pero los que sí estuvieron ahí, me los guardo con mucho cariño en mi corazón, ya que fueron esos empujoncitos que necesitábamos los unos de los otros para avanzar, ya que, como en toda escuela que se precie de teatro, hay algunos profesores que ayudan más que otros y eso, afecta.
• Una vez terminé mi formación de tres años, me fui a otra escuela para fomentar mis debilidades en interpretación y reforzarlas, en mi caso era la improvisación. Tuve a la mejor profesora para ello, Sam Gutierrez, y gracias a ella ahora amo la improvisación.
• Luego ya estuve haciendo algún que otro curso intensivo de interpretación ante cámara y escenas de época con los grandres de Juan Calvo y Álvaro Haró.

4. Uno de tus primeros proyectos profesionalmente hablando fue participando en cortometrajes. ¿nos podrías hablar con más detalles sobre estos cortometrajes?

• uixx he hecho muchísimos la verdad jajaja así que resumiré un poco.
• La experiencia en todos ellos ha sido grata, los alumnos siempre me han tratado bien en los rodajes, y yo he aprendido de ellos. En cada rodaje siempre salgo aprendiendo algo nuevo y eso me encanta, además de ver como cada escuela trabaja de manera diferente pero siempre con un mismo fin.
• He hecho cortometrajes de genero drama, policiaco, romance, comedia y terror (siendo este uno de mis géneros favoritos)
• El cortometraje que más cariño le tengo es EL MURO, escrito y dirigido por Óscar Miguel Ajenjo, alumno de la escuela Catalonia Film School.  Recuerdo que fueron tres días madrugando muuuy temprano para ir a Reus, pero mereció tantísimo la pena, que incluso en mi videobook (cosa que no suelo hacer) puse una escena de este corto y me sentí muy agradecida por la oportunidad.
• En cuanto recibí el guion me enamoré de mi personaje. Trata de como una persona puede mejorar o sanar a otra con amor y cariño. Podéis verlo en mi canal de youtube Eva Molina.

5. Por otro lado, también has trabajado en 2 largometrajes de cine de autor. ¿de qué van cada uno de ellos?

• Los dos largos son del mismo director, el primero que rodé es una crítica a la sociedad, como puede hacer daño mediante la manipulación y como los personajes intentan lidiar y romper esas cadenas para ser como realmente quieren.
• El segundo es algo parecido diría, aunque realmente, no te voy a mentir, ni yo sé esta vez lo que quería contar el director o transmitir a las personas jajaja tendré que esperar a verla para saber qué es lo que se le ha pasado por la cabeza.

6. Sin olvidar que también has estado en teatro con tu grupito. ¿Qué obras han hecho en ese tiempo?

• Pues no llevo mucho con ellos, solo tres añitos, he hecho dos obras con ellos (la tercera la estamos preparando ahora para estrenarla en Junio)
• La primera que hice fué suegras Barbaras, del dramaturgo Hugo Daniel Marcos. Era una comedia, trataba de una pareja con una diferencia abismal de edad, mi personaje Bárbara (protagonista) tenía 35 años y su marido 65 años y sus madres intentaban por todos los medios que se separaran. Me lo pase muy bien representándola y el público fue muy agradecido.
• La segunda fue Vodevil, también del mismo dramaturgo Hugo Daniel Marcos.  Es otra comedia. Trataba de un grupo de teatro que iban a representar una obra teatral y entre bambalinas sucedían muchos líos amorosos jajaja. Esta vez, mi personaje era muy secundario, interpretaba a Grace, una chica exuberante y un poco tonta, amante de la productora.

7. Tu género favorito de interpretación es el del terror, ¿en que momento supiste que era el género que más te llenaba? ¿En algún momento te gustaría probar con otro?

• Adoro la temática del terror, aquí la más cagada también te lo digo jajaja.
• Diría que empezó con Tim Burton, director al que adoro, esa temática bonita, pero creepy a la vez, la amé, y fue cuando algo dentro de mi empezó a despertar. Luego ya me fui curtiendo viendo películas de terror que de peque no me dejaban ver, como el resplandor, el exorcista o el sexto sentido entre otras.
• Poco a poco fui buscando cositas relacionadas con este género para poder trabajar de ello, y a día de hoy puedo decir que lo he conseguido, he estado trabajando en dos escapes rooms de terror, también en el sream park Horrorland y actualmente en el hotel krugüer del Tibidabo, aparte de haber hecho algún que otro corto de este género.
• Y si, no me cierro puertas para probar otros géneros, todo lo contrario, me gusta probar cosas nuevas y retarme.

8. Actualmente formas parte de un parque de atracciones en el pasaje de terror. ¿Cómo te surgió esta oportunidad? ¿Podrías darnos más detalles?

• Si claro, como ya he dicho en la anterior pregunta, actualmente trabajo en el hotel krüguer del Tibidabo.
• La oportunidad me surgió cuando fui a visitar a un amigo que también trabaja allí. Su jefe se fijó en mí y me dijo que mi perfil le cuadraba para un personaje y que si estaba interesada en trabajar con ellos. Y claro esta acepté sin pensarlo, así que si queréis ir a visitarme, allí os espero para meteros el miedo en las venas jejeje

9. Por otro lado, también estás preparando una obra de teatro, ¿se puede saber más detalles o todavía no?

• La que ahora estamos ensayando se llama Un tranvía sin railes, de la dramaturga Mª Luz Cruz. Es otra comedia (es el género que más les gusta jaja) Esta vez la trama sucede en el hall de un hotel con personajes muy pintorescos, la señora anclada en el pasado, los recién casados, la extranjera (mi personaje) entre muchos otros. Mi personaje es secundario, pero esconde un secreto.
• Y hasta ahí puedo contar.

10. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• La red social donde más activa estoy es en instragram, me podéis encontrar como @evamolina.actress

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Siii, me he sentido muy cómoda con la entrevista. Seguro que volvemos a hablar en un futuro^^
• Muchas gracias a vosotros, gracias por vuestro tiempo y el trabajo que realizáis <3

Para ser actor/actriz no necesitas tener una larga experiencia, con cualquier proyecto de interpretación ya te puedes considerar artista y no importa si es en teatro, serie, cine o cortometraje, todo ayuda a que te reconozcan como te merecen. Hoy tenemos con nosotros a Ana Silva, una actriz que poco a poco está ganando importancia como actriz.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Vamos a empezar conociéndote un poco, ¿quién es Ana Silva? ¿En qué momento nació tu amor por la interpretación?

• Ana Silva es una chica alegre, imaginativa, con un toque de ingenio y humor y un corazón grande. Que un día decidió venirse pá Madrid a perseguir sus sueños. Me gusta pensar que las cosas pueden cambiar y estoy convencida que los “no” son solo los pasos hacia el si, que tarde o temprano llegará. Puestos a escoger, prefiero la improbabilidad a la imposibilidad.
• Mi amor por la interpretación siempre ha estado. Ya de chiquitita me imaginaba viviendo mil vidas diferentes y este trabajo te da esa posibilidad. Nunca lo manifesté claramente, porque pensaba que la interpretación no era para mí, o más bien, que yo no era para ella. No sabría describir en qué momento exactamente nació mi amor por la interpretación, pero si en que momento decidí que quería intentarlo. Quería perseguir mis sueños aunque me topara con una pared, pero yo lo iba a intentar. Y en el instante que empece a estudiar interpretación descubrí que un personaje bien interpretado puede hacer reír, llorar, reflexionar a alguien, creando un vínculo único entre el intérprete y el espectador. Desde entonces disfruto de cada oportunidad para sumergirme en diferentes roles. Es un privilegio poder explorar múltiples vidas y emociones a través de los personajes que interpreto. Cada personaje es un viaje único que me permite descubrir nuevas facetas de mi misma y del mundo que me rodea. Además, cada personaje me enriquece tanto a nivel personal como profesional

2. ¿Qué palabra usarías para definirte como actriz y porque eliges esa en concreto?

La palabra que usaría sería versátil. La elijo porque, como actriz, la versatilidad es la clave para asumir una amplia gama de personajes, cada uno con sus propias características, emociones y desafíos. Ser versátil significa que tienes la capacidad de adaptarte a diferentes estilos, géneros y situaciones, llevando autenticidad y profundidad a cada interpretación

3. Tu formación empezó en su Málaga natal con el Máster de Interpretación ante la cámara en la Escuela de Cine de Málaga. ¿Qué tal esta formación?

• Si, yo comencé a estudiar en La Escuela de cine de Málaga. La verdad, antes de decidirme a empezar a estudiar aquí, investigue por internet varias para ver en cuál apuntarme y finalmente me decanté por esta escuela. Fue mi primera toma de contacto con el mundo de la interpretación, y guardo muy bonitos recuerdos de esos dos años. Iba con muchos miedos y fantasmas, porque pensaba que empezaba tarde en este mundo y llevaba muchos prejuicios sobre mi misma, pero hubo una frase que nos dijo mi profesor que me hizo pensar mucho y la guardo aún:” Estáis aquí porque teníais que estar, el momento es ahora”. Desde el minuto uno que cruzamos las puertas todos hicimos una muy bonita piña. Creamos una familia durante esos dos años que estudiamos juntos, cada uno muy diferente pero compartiendo un sueño común. Aprendí a desprenderme de prejuicios y a verme en pantalla. Recuerdo la primera vez que me puse delante de una cámara, era un flan. Esos dos años me ayudaron a superar eso. Aunque siempre te vas a poner nerviosa delante de una cámara, ahora no permito que los nervios me dominen. A pesar de que nos toco lidiar con el COVID en mitad del segundo año, pero logramos superarlo con éxito. Fue un año duro para todos.

4. Ya en Madrid has continuado tu formación con diferentes cursos y escuelas. ¿Nos podrías contar más al respecto de esta formación en Madrid?

• Si, en Madrid hice un año de la diplomatura de Cine y Tv en la Central de Cine y varios cursos sueltos, entre ellos un intensivo en la escuela de Mario Bolaños, un gran actor y mejor persona. Ese fin de semana, fue muy intenso, pero muy nutritivo, coincidiendo también con la gran directora Liliana Bocanegra, con la cual tuve la suerte de preparar un monólogo.. Durante mi año en La central aprendí mucho, y dejé atrás a esa chica temerosa que se vino a Madrid sin saber muy bien todavía lo que era separar personaje de actriz. Crecí mucho como actriz y como persona. Aprendí a interpretar y no a tirar texto sin saber muy bien lo que hacía.

5. A pesar de empezar tu formación en 2019, ya tenías experiencia profesional participando en diversas series web, cortos y obras de teatro. De todas ellas, ¿cuál dirías que fue la que más te costó interpretar? Bien por la falta de experiencia/conocimientos o por lo que te exigía el guion

• Si, antes de empezar a estudiar formalmente ya había hecho mis pinitos como actriz, jeje. Creo que la que más me costó fue la primera obra que interpreté. Tendría como 12 años. Hice audición y todo¿ eh?. Nos tocaba interpretar una obra de teatro para fin de curso. La obra en sí era “La casa de Bernarda Alba”, obra en la que posteriormente tuve la suerte de formar parte en una pequeña compañía de teatro de mi ciudad natal, Fuengirola. La recuerdo con mucho cariño, porque fue realmente mi primera toma de contacto con este mundo.

6. ¿Qué tal tu primer proyecto audiovisual titulado La herencia? ¿Cómo te surgió la oportunidad? ¿Se puede ver en algún sitio web a día de hoy?

• Fue el primer proyecto audiovisual del que pude formar parte, como bien dices. Era un proyecto para el festival nuevo cine andaluz de Casares. Ahí todavía no sabía el significado de lo que era actuar, pero recuerdo que me divertí mucho. Rodé con unos chicos muy amables y muy profesionales. Nuestro cortometraje no resultó premiado, pero para mi fue una gran experiencia.
• La oportunidad me llego a través de una aplicación, de la cual no me acuerdo del nombre perdonad pero soy malísima para los nombres y tengo memoria Dori.
• Recuerdo que era una app donde tú te inscribías y elegías tu perfil. Me contactaron por ahí y cuadramos y nos metimos en la aventura de dos días de grabación.
• No se si a día de hoy se pueda ver en algún lado, pero yo si que lo tengo por algún sitio bien guardadito.. Los chicos me lo pasaron para que lo tuviera, junto con las tomas faltas, que fueron muy divertidas. Cuando lo veo, veo mi cambio en estos años y como he crecido..

7. Formas parte como extra de la serie Toy Boy. ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia? Aunque sea como extra, debe haber sido una gran oportunidad para ti

• Esta fue una gran oportunidad. Aunque fuera como extra, era la primera vez que participaba en un proyecto real. Era la primera vez que tenia la posibilidad de ver un rodaje real y de todo lo que conlleva llevarlo a cabo.
• Me sentí súper feliz de poder participar en este proyecto.

8. No queremos dejar pasar la oportunidad de preguntarte por tu participación en las obras de teatro La casa de Bernarda Alba y El flautista de Hameli. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades?

• Bueno, más que llegarme las oportunidades las busqué. Me pasaba los días intentando buscar compañías de teatro o lugares donde poder apuntarme para poder hacer lo que me apasiona. Soy muy cabezota y no me rendía, seguí buscando hasta que un día descubrí una pequeña compañía de teatro de mi ciudad natal. Me fasciné y obvio me metí de cabeza. Después tuve que dejarla porque comencé a estudiar en la Escuela de Cine de Málaga. Y entre las clases, los ensayos y mi trabajo, no me daba la vida para más.

9. El próximo mes de octubre se estrenará la obra de teatro El procés, en la cual formas parte del elenco. ¿De que va la obra? Cuéntanos un poco al respecto

• Pues todavía estoy a la espera de que me confirmen fechas de estreno, pero más o menos esperamos que sea en Octubre o Noviembre. Me contactaron por teléfono tras un anuncio de un casting que pusieron en internet al cual me apunté y mandé mi material. Me mandaron la obra para que la leyera y la verdad me gustó. En ella interpreto a dos personajes (hago doblete jeje)
• La obra es una comedia sobre el proceso soberanista de Cataluña, más conocido como El procés catalá..
• Este fue el proceso político y social que ocurrió en Cataluña y que se desarrollaron desde 2012 hasta 2022 con el objetivo de lograr la independencia de Cataluña con respecto a España.

10. ¿Donde se podrá ver la obra?

• Pues todavía no se en que teatro estrenaremos la obra. Estoy a la espera de que nuestro director nos confirme

11. ¿Te gustaría formar parte algún día del reparto de una película o de momento estas centrada en seguir formándote y mejorando como actriz?

• Me fascinaría poder formar parte del elenco de una película o serie. Creo que estoy preparada para poder hacerle frente a dicho momento y es mi trabajo del día a día, tocar puertas de representantes, mandar material, para que algún día me llegue la oportunidad que estoy esperando de poder demostrar que puedo hacer frente al personaje que me propongan.
• Obvio sigo formándome siempre que pueda y de hecho nunca se deja de aprender en esta profesión. Cada personaje, cada trabajo es una oportunidad de seguir creciendo como actriz.

12. Por último cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• Pues en redes sociales me podéis buscar en instagram como: Nanita_silva
• Soy bastante activa en esa red social.
• También pueden ver vídeos de mis trabajos en mi cuenta de YouTube : Ana_silva_actriz
• Y mi página web es Anasilva.es.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

• Gracias a vosotros por querer contar conmigo para esta entrevista y encantada de poder colaborar con ustedes siempre que pueda

Hay actores/actrices que su amor por la interpretación supera las fronteras y son capaces de cambiar de país con tal de perseguir su sueño. En esta ocasión tenemos con nosotros a la artista cubana Limay Geles, que nos hablará de su experiencia de estos años

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Limay? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Limay es alguien que cree profundamente en el poder de las historias para conectar a las personas. Soy una persona curiosa, sensible y apasionada por explorar las emociones humanas a través de la interpretación. Desde pequeña, siempre fui atraída por la magia que se crea cuando una historia cobra vida en el escenario o en la pantalla. Recuerdo que mi amor por la interpretación nació al ver las películas junto a mi madre en la televisión, películas protagonizadas por Sofía Loren, Greta Garbo, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Libertad Lamarque, María Félix, Elizabeth Taylor. Siempre recordaré cuando le dije a mi madre:
• “Yo quiero ser como ellas cuando sea grande, quiero ser como Sofía Loren”

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• La palabra que elegiría para definirme como artista es auténtica. Para mí, ser auténtico significa ser fiel a uno mismo en cada interpretación, traer mi verdad al escenario o a la pantalla y no tener miedo de mostrar vulnerabilidad. La autenticidad es lo que hace que un personaje cobre vida de una manera que resuena con el público; es lo que convierte una interpretación en algo más que una simple actuación, en una experiencia compartida.
• Creo que los mejores momentos en el arte ocurren cuando hay sinceridad, cuando las emociones que se presentan son tan reales que las personas pueden verse reflejadas en ellas. Es esa autenticidad la que me guía en mi trabajo y la que me inspira a seguir explorando nuevas formas de conectar con la gente.

3. Todo empezó con 8 años al formar parte del reparto de una obra de teatro en el colegio. ¿Qué obra era? ¿Qué nos puedes contar sobre esta experiencia?

• Todo comenzó cuando tenía 8 años y fui parte del reparto de una obra de teatro en el colegio. La obra era nada menos que “El Principito”, y tuve la suerte de interpretar el papel protagonista. Fue una experiencia que dejó una huella profunda en mí.
• Recuerdo cómo, en ese pequeño escenario, me sentí por primera vez parte de algo mucho más grande. A través de los ojos del Principito, aprendí a ver el mundo con curiosidad, sensibilidad y, sobre todo, con un deseo de conectar con los demás. Estar en la piel de un personaje tan entrañable me permitió explorar emociones que, a esa edad, aún no entendía del todo, pero que resonaban en mi interior.
• Además, el mensaje de la obra que lo esencial es invisible a los ojos me marcó profundamente y sigue siendo un principio que llevo conmigo tanto en la vida como en mi carrera artística. Esa primera experiencia fue la chispa que encendió mi amor por la interpretación y que me hizo darme cuenta de que, a través del arte, podía tocar los corazones de las personas.

4. Años más tarde te centraste en tu formación como actriz al entrar en el Instituto Superior de Arte. ¿Cómo fue esta formación?

• Mi formación en el Instituto Superior de Arte de La Habana fue un periodo fundamental en mi desarrollo como actriz. Desde el primer momento, supe que estaba en un lugar donde el arte se vivía con intensidad y pasión. Los años que pasé allí, entre 1991 y 1993, fueron de un aprendizaje profundo, no solo en técnica, sino también en cómo entender y sentir cada personaje que interpretaba.
• Tuve la fortuna de aprender de maestros excepcionales, como Vicente Revuelta, quien nos enseñó a buscar la verdad en cada interpretación, y Miriam Lezcano, que siempre nos alentó a explorar nuestras emociones más allá de lo que se veía en el guion. La rigurosidad y la dedicación de estos profesores me moldearon como actriz y me enseñaron que la interpretación es un arte que requiere entrega total.
• Sin embargo, por motivos personales, no pude terminar mi formación en La Habana. Fue un momento difícil, pero regresar a mi pueblo, San José de Las Lajas, también me dio una oportunidad única. Al incorporarme a las obras de teatro en la Casa de la Cultura de mi municipio, descubrí el poder del teatro comunitario y el impacto que puede tener en la vida de las personas. Aunque el escenario era más modesto, la pasión y el compromiso eran los mismos. Continué formándome y creciendo, entendiendo que el arte trasciende los grandes escenarios y se encuentra en cada rincón donde hay una historia que contar.

5. Sin embargo, todo cambió al mudarte a Barcelona en 1998. ¿Qué tal el cambio de país? ¿Costó mucho la adaptación?

• El cambio de país en 1998 fue una experiencia transformadora en muchos sentidos. Mudarse a Lérida fue un desafío, especialmente al principio. El idioma y el clima fueron dos aspectos que me chocaron bastante. Acostumbrada al calor y la luz de mi tierra, enfrentarme a los inviernos fríos y al catalán como lengua predominante fue un proceso de adaptación que no fue fácil. Además, extrañaba profundamente a mi familia, las costumbres y el ritmo de vida que había dejado atrás en Cuba. Sin embargo, no todo fue difícil. La familia de mi pareja me acogió con muchísimo cariño, lo que hizo que me sintiera apoyada y acompañada en este nuevo capítulo de mi vida. Gracias a ellos, pude ir encontrando mi lugar y aprendiendo a valorar las diferencias culturales. Con el tiempo, también descubrí que este cambio me ofrecía una nueva perspectiva, enriqueciendo tanto mi vida personal como mi desarrollo artístico.
• Aunque la adaptación costó, también me ayudó a crecer, a ser más fuerte y a apreciar la belleza de vivir entre dos culturas que, aunque diferentes, me han formado y me han dado mucho. Hoy en día, veo esos primeros años como una etapa crucial de mi vida, donde aprendí el valor de la resiliencia y la importancia de la familia, tanto la de sangre como la que elegimos.

6. En España te empezaste a dar a conocer con varios spots publicitarios. ¿Nos puedes hablar sobre alguno de ellos? ¿Se puede ver en algún lado a pesar de los años?

• Al llegar a España, empecé a darme a conocer en el mundo de la publicidad gracias a varios spots publicitarios que se rodaron en Cataluña entre 1998 y 2000. En ese momento, había una demanda creciente de chicas latinas con aspecto moreno y delgadas, y tuve la suerte de encontrar mi espacio en ese mercado.
• Una de las primeras cosas que hice al llegar fue inscribirme como modelo en la agencia de publicidad People Agency, que estaba en la calle Villarroel de Barcelona. Lamentablemente, la agencia ya no existe, pero en su momento fue una plataforma importante para muchos modelos y actores emergentes. Trabajé en varios spots, aunque siempre en papeles secundarios, nunca como protagonista.
• Recuerdo particularmente un spot para una marca de cosméticos que se emitió en la televisión catalana. Mi papel era el de una joven que caminaba por la ciudad con una mirada llena de confianza, reflejando la frescura y vitalidad que el producto prometía. Aunque no era el rostro principal del anuncio, fue una experiencia valiosa que me ayudó a familiarizarme con el ritmo y la dinámica de los rodajes publicitarios en España.
• En cuanto a si estos spots aún se pueden ver, es difícil decirlo, ya que han pasado muchos años y, en aquella época, el acceso a contenidos digitales era limitado. Es probable que algunos aún estén guardados en archivos o que circulen en colecciones de publicidad antigua, pero no están fácilmente accesibles en línea.

7. En estos años has participado en diversas series y películas de plataformas como Netflix y Movistar. ¿En qué series y películas más concretamente? ¿Cuál destacarías?

• Durante muchos años estuve alejada del mundo de la interpretación, y cuando decidí trasladarme a vivir a Barcelona y retomar mi carrera en el 2009, me encontré con un panorama realmente difícil. No tenía contactos ni videobook que pudiera mostrar mi trabajo, en realidad, era una total desconocida en la industria. Fue en ese momento cuando una amiga me sugirió que comenzara a trabajar como figurante. Era la única forma de volver a tener contacto con el cine y la televisión. A día de hoy, algunos actores muy conocidos me aconsejan no mencionar que hice figuración, pero la verdad es que no tengo por qué ocultarlo ni avergonzarme. Al contrario, sin la figuración, muchos proyectos cinematográficos no podrían llevarse a cabo. Es un trabajo esencial y muy importante en la industria.
• En mi búsqueda por reconectar con la cámara, también tuve la oportunidad de colaborar con varias escuelas de cine en Barcelona como son la ECIB, ESCAC, FX ANIMATON, Bande à Part. Allí, donde siempre había una gran demanda de actores y actrices para cortometrajes, volví a sentir la magia de interpretar. Desde entonces, he tenido la suerte de participar en muchos cortometrajes, tanto como protagonista como en papeles secundarios. Fue en estos proyectos donde realmente recuperé mi pasión por la actuación y el contacto directo con la cámara.
• En cuanto a las series y películas que mencionas, he tenido la oportunidad de aparecer en varias producciones de plataformas como Netflix y Movistar. Por ejemplo, en la serie “Fanático” interpreté a una chica misteriosa que llevaba una máscara durante una fiesta. Aunque rodamos durante dos noches y me dieron algunas frases, al final, como suele pasar, en la edición cortaron ciertas escenas y solo se me ve en un par de ocasiones. Pero incluso así, fue una experiencia increíble. También participé en la película “Un novio para mi mujer” como camarera en un restaurante, y aunque mi tiempo en pantalla fue breve, cada momento en el set fue una verdadera alegría.
• Otros trabajos incluyen mi participación en la película “A través de mi ventana”, la serie “Nacho” en algunas escenas de fiestas en la sala Bagdad, “Hereus de la Terra”. En la serie “Merlí Sapere Aude” tuve un pequeño papel como profesora, al igual que en “Paraíso” de Movistar, donde también interpreté a una profesora. Más recientemente, participé en la serie “¿Quién es Erin Carter?” de Netflix donde me pasó lo mismo, rodamos una escena en la que tengo una conversación con los protagonista, me despido al terminar una barbacoa que se ha hecho en la casa de ambos, nos abrazamos, yo interpreto el papel de una vecina, y para mi sorpresa cuando veo el capítulo 2, no sale nada de esto, solo se me ve paseando por el jardín y hablando con el que representa que es mi pareja.
• Hace dos años comencé a rodar una película con el director italiano Fabrizio Rossetti, donde interpreto a una presentadora de televisión con una doble vida. El proyecto aún está en fase de rodaje. Este año, también tuve la oportunidad de rodar un cortometraje con el director David González, interpretando a María, una madre obsesionada con su hijo. Este papel fue muy especial para mí, ya que, generalmente, los papeles que me ofrecen suelen ser de profesora o directora, y este personaje me permitió explorar un registro completamente distinto.

8. Aparte de ser actriz, también eres guionista. ¿Cómo ha sido la formación en esta faceta?

• Además de ser actriz, también he explorado el mundo de la escritura como guionista. Esta faceta de mi carrera comenzó en 2023, cuando conocí a Fran Menchón, un talentoso guionista y director de cine formado en la ESCAC. Fue él quien me invitó a participar en los talleres que imparte como profesor, y allí, en ese entorno creativo, fue donde nació mi pasión por escribir guiones.
• Aunque ya escribía relatos, poesía e incluso un libro autobiográfico, descubrir el mundo del guion fue una experiencia completamente diferente. Fran me contagió el entusiasmo por contar historias, crear personajes y dar vida a mundos que hasta entonces solo existían en mi imaginación. Me hizo descubrir un talento que no sabía que tenía, y por eso, le estoy profundamente agradecida.
• Escribir guiones es algo maravilloso. Me permite canalizar mis emociones, pensamientos y experiencias de una manera que nunca antes había experimentado. Cada historia que escribo es un viaje, una oportunidad para explorar nuevas perspectivas y dar voz a ideas que, de otro modo, podrían haber quedado sin contar.
• Gracias a Fran Menchón, he podido desarrollar esta nueva faceta de mi carrera, y no puedo esperar a ver a dónde me llevará en el futuro.

9. Actualmente estás con un proyecto en el cual eres guionista, actriz, productora y codirectora. ¿Qué nos puedes adelantar al respecto? ¿Cómo está siendo la experiencia de compaginar todas estas funciones?

• Actualmente, estoy trabajando en un proyecto muy especial en el que tengo la oportunidad de ser guionista, actriz, productora y codirectora. Aunque pueda parecer un gran desafío compaginar todas estas funciones, no es la primera vez que asumo responsabilidades más allá de la actuación en un proyecto cinematográfico.
• Por ejemplo, durante todo el año 2022, colaboré con el director de cine y guionista Daniel Pita Sánchez en el rodaje del teaser de “Unlimited Power”, que tuvo lugar en noviembre de ese año en Tarragona. En ese proyecto, además de formar parte del elenco de actores, me encargué del vestuario y atrezzo, participé en los castings para elegir a parte del elenco, como “Las Musas”, y ayudé a seleccionar a los figurantes. También colaboré en la búsqueda de técnicos de sonido, peluquería y maquillaje, y durante el rodaje, estuve en el equipo de producción. Incluso asumí la responsabilidad de ser runner. Esta experiencia me permitió no solo aprender muchísimo, sino también explotar mis capacidades artísticas en múltiples facetas, por lo que estoy muy agradecida a Daniel Pita por brindarme esa oportunidad.
• Ahora, sobre mi proyecto actual, te puedo adelantar que es como mi bebé recién nacido, y se llama “Lucía”. Aunque todavía está en fase de creación, estoy realmente ilusionada con lo que estamos construyendo. En este proyecto, cuento con la colaboración de mi amiga y actriz Francine, quien es actriz de reparto y a quien también quiero tener a mi lado en el equipo de producción. Francine y yo nos conocimos hace varios años mientras rodábamos un cortometraje titulado “Fifteen Love” con los estudiantes de cine de la ESCAC.
• Ese día también conocimos al actor Víctor Solé, un artista con un gran recorrido y talento. Francine también posee un gran talento, y por eso quiero que forme parte de este proyecto.
• En “Lucía” también participarán el actor Alfredo Villa, a quien admiro profundamente por su vasta trayectoria artística, y la actriz y cantante India de Molina, otra artista increíble que aporta muchísimo al proyecto. Estoy muy emocionada por lo que estamos creando juntos, y no veo la hora de que el mundo conozca esta historia.

10. Sin embargo, también te apasiona la danza. ¿En qué modalidades te has especializado? ¿Te hubiera gustado especializarte en alguna otra?

• Así es, la danza es otra de mis grandes pasiones. En Cuba, tuve la oportunidad de aprender danza contemporánea, una experiencia que me permitió explorar mi creatividad y expresión corporal de una manera muy libre y profunda. Sin embargo, en el fondo siempre sentí una gran fascinación por el ballet clásico. Obras como “El lago de los cisnes” o “El cascanueces” siempre han capturado mi imaginación y me han inspirado enormemente.
• El ballet tiene algo mágico, una combinación perfecta de disciplina, arte y emoción que siempre me ha cautivado. Aunque mi formación se centró en la danza contemporánea, siempre me quedé con el deseo de haberme especializado también en ballet clásico. Esa gracia y precisión, junto con la belleza de la música que acompaña estas piezas, es algo que admiro profundamente.
• En general, el baile y la música son esenciales para mí. No solo me permiten expresarme, sino que también alimentan mi creatividad en todos los aspectos de mi vida artística. Me encanta cómo la danza puede contar historias y transmitir emociones sin necesidad de palabras, y eso es algo que siempre ha resonado conmigo, tanto en mi carrera como en mi vida personal.

11. Uno de tus proyectos recientes es que das voz a compañeros de profesión en tu cuenta de Instagram, a través de directos que se titula Charlando con Limay. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Qué nos puedes contar al respecto?

• Uno de mis proyectos recientes que me tiene muy emocionada es “Charlando con Limay”, una serie de directos en mi cuenta de Instagram donde doy voz a compañeros de profesión y a otras personas con historias interesantes que compartir. La idea de hacer un podcast me había rondado la cabeza durante bastante tiempo, ya que soy una persona muy inquieta y creativa. Me encanta hablar con la gente, pero sobre todo, me encanta escuchar. Aunque inicialmente lo veía como un proyecto a largo plazo, algo que tal vez haría más adelante, un día todo cambió.
• Recibí una propuesta de una radio para comenzar haciendo directos y entrevistando a artistas, con un enfoque especial en mujeres, ya que era un proyecto dedicado a ellas. Sin embargo, aunque la propuesta era interesante, me di cuenta de que mi visión iba más allá de eso.
• Yo quiero contactar y escuchar a todo el mundo, sin importar su género, porque creo que todos tenemos algo valioso que contar. Así que, al no coincidir del todo en ese aspecto, decidí lanzar el proyecto por mi cuenta, y no podría estar más contenta con la decisión.
• “Charlando con Limay” me está permitiendo crear un espacio de networking increíble. Mucha gente me escribe para ser entrevistada, y estoy disfrutando muchísimo de este proceso. Me llena de satisfacción saber que estoy haciendo una labor importante, ayudando a otros a compartir sus historias y conectar con nuevas audiencias. Recibo mensajes de agradecimiento que me motivan a seguir adelante, y eso me reafirma en mi intención de continuar con estos directos.
• Además, tengo planes de expandir este proyecto y crear un podcast para realizar entrevistas en persona. Quiero que “Charlando con Limay” no solo sea un espacio para artistas, sino también para deportistas y cualquier persona que tenga una historia que contar. Quiero incluir historias de superación personal, historias duras y muy humanas, porque creo firmemente que todos tenemos algo que decir y que puede inspirar a otros.
• Este proyecto no solo me permite dar voz al arte, sino también conectar con personas de todos los ámbitos, creando una red de apoyo y colaboración que es fundamental. Así que, definitivamente, voy a seguir adelante con esto y estoy muy emocionada por lo que viene.

12. Desde hoy formas parte de Pasaporte Akihabara haciendo reseñas de cine en la cuenta de Youtube. ¿Que supone para ti formar parte de este proyecto que poco a poco va creciendo con paso firme?

• Formar parte de Pasaporte Akihabara es un reto que me llena de ilusión. Es la primera vez que colaboro en algo de este tipo, y me motiva muchísimo saber que cada reseña, cada aportación, es parte de un proyecto que crece con paso firme. Para mí, todo lo que representa un desafío, tanto personal como profesional, es una oportunidad para aprender, para crecer. Este proyecto no solo me permite explorar mi pasión por el cine, sino también hacerlo de una forma que me desafía a nivel creativo. Estoy muy agradecida por esta experiencia y emocionada por lo que viene.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos

• Me podéis seguir aquí en Instagram, así como en Facebook y TikTok para estar al tanto de todos mis futuros proyectos. Quiero agradecer sinceramente la oportunidad de compartir un poco más sobre mí, y especialmente quiero dar las gracias a mis seguidores. Vosotros sois una parte fundamental para nosotros los creadores y artistas en general. Sin vuestro apoyo, nada de esto sería posible. ¡Gracias por estar siempre ahí!

Ahora que ya es oficial, te queremos dar la bienvenida al equipo! No tenemos ninguna duda de que harás una gran labor y harás mejor al proyecto con tus ganas y tus reseñas!!

En el mundo de la interpretación hay gente detrás del escenario que tienen el mismo reconocimiento que los actores/actrices que vamos en cada proyecto porque dan vida a los proyectos y hace que todo esté perfecto a la hora de actuar. En esta ocasión tenemos al actor, director y guionista Marco Román, que nos hablará de su experiencia en estos años

Bienvenido a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad al gran artista que hay detrás de las redes sociales.

1. En primer lugar, ¿Quién es Marco Román? ¿Cuándo supiste que querías dedicarte al mundo de la interpretación?

• Bueno, ante que nada, agradeceros por el honor de ser uno de todos aquellos que han sido entrevistados por Pasaporte Akihabara.  
• Marco Román es un joven soñador que siempre estuvo interesado y encantado por el mundo escénico. En particular el mundo del teatro, Al que descubrió cómo su pasión desde niño. Y a través de la cual ha tenido la oportunidad de contar un sinfín de historias tanto infantiles, como de adultos desde 1997. Desde pequeño participaba en todos los eventos culturales y teatrales del colegio. Y desde ese momento fue un no parar incesante y constante en busca de nuevas y grandes experiencias escénicas y sueños teatrales, hasta el día de hoy.

2. Si tuvieras que elegir una palabra para definirte como artista, ¿cuál elegirías y porque esa en concreto?

• Si tuviera que escoger una  palabra sería ” Apasionado”. Creo que porque vivo el teatro como si fuera un eterno romance idílico y apasionado que me brinda la posibilidad de enamorarme, y entregarme sin límites, tapujos ni prejuicios con cada historia tanto como actor, como guionista, o director teatral.

3. Antes de empezar a hablar de tu experiencia nos gustaría que nos contases sobre tu formación, ¿dónde te estuviste formando? ¿Cómo fue esta experiencia?

• A sus 18 años, descubrí un taller experimental de teatro realizado por la compañía teatral Puerto teatro. que realizaba el ayuntamiento de Barcelona en el año 1995, y decido inscribirme en él. Descubriéndome así, como un actor de teatro experimental, y disfrutando día a día todo el proceso del montaje escénico.  Con dicha compañía, posteriormente estrenaré como actor en la obra de teatro experimental llamada “Memorias”. Y para el año siguiente, los directivos de la misma, me proponen trabajar en su plantilla como profesor de expresión corporal y como director del grupo teatral infantil. “Puertoteatro niños” Con la cual estrenaré como director y guionista teatral mi primera obra infantil “S.O.S Se acaban los cuentos. Y a pocas semanas de haber iniciado todo esto, mi padre me muestra un anuncio en el periódico en el que abrían inscripciones para estudiar Artes Escénicas en el Instituto universitario del teatro. En el cual, tras pasar exitosamente las pruebas de audición, quedo seleccionado como nuevo alumno, culminando sus estudios egresado con el título académico de “Licenciado en Artes Escénicas”, mención Actuación.  Y con la publicación de su trabajo de grado, convertido en un “Breviario sobre la actividad teatral en Barcelona desde el año 1845 hasta 1922.”  

4. Tu experiencia empezó en 1995 al participar en la obra Memorias. ¿Qué tal fue tu primera experiencia de manera profesional? ¿De qué va la obra?

• Si, debo reconocer que esta primera experiencia, fue crucial para mí, en todos los sentidos, ya que gracias a ella, debo de decir que soy el actor, director y guionista que soy. Tuve el honor de tener un gran maestro, como lo fue el director teatral Pablo Ramírez. De quien aprendí mucho sobre la verdad, y el arte de este oficio de la creación escénica. Pablo nos propuso un reto actoral a 6 jóvenes adolescentes que apenas llegábamos a descubrir los clásicos de la literatura. Y su propuesta fue crear una historia en la que un loco director de teatro, extraído del personaje de El director de “seis personajes en busca de un autor de Pirandello; invocaba a los espectros de Hamlet, Romeo y Julieta, Edipo rey, Medea, El  Principito y El coronel no tiene quien le escriba. Y estos, tras la invocación, hacían acto de presencia en sus historias, y comenzaban a jugar en sus escenas más importantes. “Memorias, se convirtió en un éxito teatral, que nos hizo los nuevos hombres de teatro que posteriormente seriamos.

5, También has participado en varias webs series como Matriz. ¿Qué nos puedes contar sobre esta en la oportunidad de estar en este tipo de proyectos?

• Matriz, fue una encantadora y breve experiencia como actor de pequeña parte, con su gran y potentes actriz protagonista, y directora del proyecto. Estoy muy agradecido por haber formado parte de esta desafiante y potente historia.

6. Sin embargo, también has trabajado en diversos cortometrajes como son Eco, Terapia o Making Off. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu experiencia realizando estos proyectos? ¿Hay alguna anécdota que nos quieras contar al respecto?

• De estos tres proyectos, cada uno formó parte de un momento importante dentro de su género.
• De Eco, Mediometraje dirigido por Alberto Gallego. Tuve la gloria de ser un único personaje y protagonista de este desconcertante thriller, que estuvo nominado como mejor mediometraje en uno de los festivales de ficción en España. Con ECO estuvimos tres días internados en una mágica casa abandonada de un pueblecito de Cataluña. Y prácticamente encerrados en un túnel interno, en el que este personaje “Darren Polans”; se encierra para poder sufrir un auto proceso de desintoxicación física y mental, acompañado de sus demonios.
• Recuerdo que, para rodar cada escena, Alberto me pedía que la viviera primero como en una especie de repetición constante, y el al verme ya envuelto en el climax del personaje. Ya encontraba el momento justo de comenzar a grabar. Fue una de las experiencias mas intensas y satisfactorias que he tenido como Actor. Casi al paralelo de “Patizanco“, en la historia de un caballo, en teatro Clásico. O como “El cardenal Richelieu” de los tres Mosqueteros en el festival internacional de teatro de caracas.

7. A pesar de esto también has dado el salto a los largometrajes, trabajando en algunos como es el caso de Microcosmos. ¿Qué tal la experiencia con este largometraje? ¿Hay algún otro proyecto en este ámbito del que nos quieras hablar?

• Si, Microcosmos ha sido una primera experiencia de como hacer cine mudo en nuestros tiempos, y con una delicada pincelada brillante del reflejo que nos muestra una sociedad en la que podemos ver la soledad de la humanidad, aun cuando estemos rodeados de un millón de  personas. En este proyecto, en concreto tuve el placer de encontrarme, a una de las protagonistas de una de las comedias más exitosas que he escrito, como lo es  Sofia di Mavila en “Embarazosas” y todo, gracias a su director Pepe.
• Como experiencia fue muy divertido estar en medio de un vagón del metro lleno de gente, rondado una escena con hilos y otra descalzándome en una parada de bus de Cibeles.
• Making off y Terapia fueron dos proyectos más pequeños, pero muy divertidos en medio de su rodaje. Con muchas tomas realmente muy divertidas y desternillantes.

8. Actualmente trabajas en obras de teatro como Embarazosas. ¿Cómo surgió esta obra? ¿Qué tal está siendo la acogida del público en las funciones?

• Retomando lo dicho anterior, pues si. Estamos y seguimos presentando nuestra comedia de enredos “Embarazosas” que ha estado 6 meses continuos en cartel en la sala off latina de Madrid, y que actualmente está rodando por los centros culturales de Madrid y con una pequeña gira en las comunidades de Cotos del Rey y Aranda del Duero. Gracias a la brillante gestión de distribuidoras teatrales como lo son dos de nuestras actrices, Sofia di Mavila y Mónica Regalado, junto a Noa Sánchez y Eva de Chema en el reparto actoral de la misma.  Y con producción de Carlos Ariel Sayago.
• Debo decir que sin lugar a dudas “Embarazosas”; conquista corazones de madres y padres cada vez que se lleva al escenario. Ya que en el año 2015 se llevó a escena en Barcelona y estuvo 7 meses con un éxito total de taquilla. Es una de mis historias favoritas, junto a nuestra comedia  “Amor a medias”, ya con dos años en la cartelera madrileña.

9. Esto no es todo porque también formas parte de los proyectos Los Cuentos de la granja, Amor a medias y Preestreno. ¿De qué Dónde se pueden disfrutar?

• Pues sí.  Ahora en septiembre podremos tener la oportunidad de seguir disfrutando de nuestras dos piezas. Nuestra comedia mas consentida, como lo es “Amor a medias”. Una pieza teatral en la que tres camareros te reciben en el restaurante del amor. Y nos cuentan cinco micro historias de Amor y desamor. Amor a medias, se ha convertido en nuestra historia mas consentida, luego de 2 años en cartel, con un reparto de lujo. Y por otro lado, tenemos nuestra más reciente comedia negra “Preestreno”, una alocada y disparatada historia ambientada en el salón de actos de un pueblo olvidado de España, y en la que dos actrices, buscan la aprobación del ayuntamiento para irse fuera a estudiar cine, luego del estreno oficial de su obra de teatro. Pero sus planes se verán truncados a medida que avanza la historia y luego de toparse con el segurata de turno, que no se las pondrá muy fácil” Con Pre estreno damos un pequeño homenaje el cine en varias películas y tras un 9.6 como puntuación, se ha convertido en una pieza que te engancha y te divierte desde el primer minuto.  Ambas podéis seguir disfrutándolas  en la sala teatral Off latina. Los días jueves a las 19.30 pm, con Pre Estreno, y Amor a medias, los domingos as 13.30 pm. Y por último tenemos nuestro próximo infantil “Los cuentos de la granja” una simpática historia protagonizada por mi querido socio y actor “Ariel Sayago, y este servidor. Esta historia nos habla sobre dos hermanos campesinos, que, tras llegada de un festival sobre granjas, deciden hacerse del mismo y ganarlo como los mejores influencers del pueblo, hablando sobre  los animales de su granja, a través de cuentos y canciones. Pero esta historia la disfrutaremos muy pronto. Ya os iremos contando.

10. ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando y nos puedas adelantar algo? Para que nuestros seguidores también estén atentos

• Por supuesto. Ahora mismo he regresado de un viaje a Barcelona y he dejado allí dos piezas que comienzan el proceso de montaje el “El siervo y las iluminadas”, Una historia revolucionaria religiosamente divertida, casualmente inspirada en un hecho real de un cura en parís. Y que arranca montaje en paralelo en Madrid y Barcelona. En Barcelona será llevada a escena por la productora y directora Pamela Castro con su productora Bis Productions, y en madrid, por Terra Fusión, con nuevos actores. Y por otro lado también podremos ver la puesta en escena de Pre Estreno, dirigida, producida y protagonizada por el gran  Actor “Julio Jiménez”, con su compañía teatral. JJ Producciones. Y arrancaremos montaje de nuestras nuevos micros. “Las Escapistas” una Psicodélica historia sobre las niñas de cuentos clásicos, encerradas en un escape room. Y “El Aniversario” una dura comedia negra sobre la relación de una pareja en los años 50. Y la versión para hombre de nuestros embarazados “Embarazosos” Y muy pronto mas historias para contar en las salas madrileñas.

11. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos audiovisuales

• Claro que si, pues me podéis seguir con las diferentes cuentas en las redes sociales. En Instagram con @marcoromactor, y por tik tok con @marco,roman76,  y también en facebook como Marco Román.
• Y lo dicho, mil gracias a esta gente maravillosa de “Pasaporte Akihabara” Pasaporte Akihabara, por esta gran oportunidad de haber podido hablar sobre quien es marco román.
• Ha sido un verdadero honor y un gustazo increíble estar aquí junto a vosotros, compartiendo este especial momento, Y recordar que pronto, volvemos con mas que contar.
• Un gran saludo y enorme abrazo.

Esperamos que te hayas sentido cómodo en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

En el mundo de la interpretación hay que ser versátil para no dejar de aprender y tener un mayor reconocimiento en el sector. Hoy tenemos con nosotros a la actriz Carolina Pérez que nunca ha dejado de mejorar en su faceta en la interpretación.

Bienvenida a Pasaporte Akihabara, muchas gracias por aceptar la entrevista. Estamos encantados de tenerte con nosotros y poder conocer en profundidad a la gran actriz que hay detrás de las redes sociales.

1. Antes que nada, ¿quién es Carolina Pérez? ¿Cómo nació tu amor por la interpretación?

• Carolina Pérez es una mujer con muchas inquietudes, creativa y con muchas ganas de comunicar, transmitir y contar historias. Desde niña me ha gustado cantar, bailar, escribir cuentos ,y soñar con ser artista.

2. ¿Qué palabra crees que te define mejor como actriz y porque esa en concreto?

• Polifacética es una palabra que me gusta porque no te encasilla en nada.

3. En primer lugar nos gustaría que nos hablase primero sobre tu formación. ¿Dónde te formaste?

• Me formé en la escuela de interpretación “Estudio Landen”, en “Central de cine, y en diversos cursos con directores de casting, de cine, actores importantes y reconocidos. Siempre hay que estar aprendiendo y activo.

4. Tu experiencia empezó en 2017-2018 donde participaste en diversos cortometrajes. ¿Qué recuerdas de esta etapa? ¿Hay alguno que quieras destacar y hablarnos de ello?

• Comencé colaborando con alumnos de escuelas de cine es sus cortos de fin de curso y ahí es dónde tome el primer contacto con lo que es un rodaje y me encantó. Así más tarde he tenido la suerte de participar en mucho y variados proyectos , algunos con alguna nominación y premio en festivales de cine. También he tenido la ocasión de dirigir a actores , escribir guiones para cortos y estar detrás de la cámara. Algo que me apasiona también.

5. También has trabajado en varias obras de teatro como El Cluedo, el juego de la sospecha(2018) o La Zapatera prodigiosa donde interpretas a “la niña”. ¿Cómo surgieron estos proyectos?

• Pues me estrené con la obra “La Marquesa de Larkspur lotio” de Tennessee Williams y me encantó, más tarde hice Microteatro “regla de tres” también estuvo divertido y lo que más me gustó fue hacer “La zapatera prodigiosa” de Lorca con la compañía, también fue “Amapola” en la obra Cluedo
• Pero mi carrera es más audiovisual con numerosos cortos, publicad delante y detrás de las cámaras y ahora como guionista y productora de cortometrajes con dabutifilms

6. Sin embargo, al mismo tiempo que empezabas tu carrera también diste el salto al cine, participando en el mediometraje Nunca fuimos ángeles, con el personaje María. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto?

• Nunca fuimos ángeles fue un proyecto precioso y mi personaje ,María, era muy particular

7. En cuanto a la televisión no queremos olvidarnos de preguntarte por tus sensaciones al participar en la mítica serie Amar es para siempre. ¿Cómo recibiste la noticia de que querían que formases parte de esta serie que ya es historia de España?

• Fue precioso pisar el plató y ver los entresijos de esa gran serie de televisión donde tengo el honor de haber sido la locutora de radio. Lo guardo con mucho cariño.

9. A pesar de todo lo comentado también haces publicidad, como la que hiciste en su momento para Orange. ¿Cómo surgieron estos nuevos proyectos en tu carrera?

• La publicidad me encanta. Es muy divertida. Destaco la publicidad que rodamos en el Parque del Retiro para un producto Coreano. Y esa publicidad se vio en Corea. Y me encanta.

10. Sin embargo, no te has querido quedar aquí y también trabajas en otros proyectos audiovisuales como ha sido presentando el estreno de la película Ramdel Memorias de un músico invisible o como locutora de radio en A tope magazine. ¿Qué nos puedes contar al respecto de estas experiencias?

• Fui la presentadora y anfitriona del evento. Esa faceta mía me encanta, presentar , la radio que he hecho durante años con mi programa “Tenemos que hablar” , escribir en la Revista Fetén mis artículos en la sección “ y tú, ¿qué opinas? Y mi apartado de entrevistas a grandes personajes de cine, teatro y televisión.
• Aparte de mi libro “De Raíz” de la editorial La Consentida, escrito junto a Marta Garcés, gran compañera y amiga.

11. Por si esto les parece poco también eres modelo. ¿En qué momento surgió la posibilidad de ser modelo?

• Posar me ha gustado desde siempre, adoro la fotografía tanto delante como detrás de la cámara.

12. ¿Cómo compaginas todos estos sectores culturales y a la vez tener tiempo para desconectar con tu familia y amigos?

• Gracias a dios tengo grandes apoyos para poder compaginar mi vida familiar con los rodajes y proyectos.

13. Por último, cuéntanos dónde te podemos seguir en redes sociales para estar atentos a tus futuros proyectos de interpretación

• gracias por esta entrevista tan bonita.
• Mi instagram es @carolina perez_actriz
• YouTube Carolina Pérez La Perez

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.