Mes: octubre 2022

“El Cuarto Pasajero”, el viaje con terceros en discordia

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Hoy pudimos asistir de nuevo a un pase de prensa de Sony, para ver la nueva película de Álex de la Iglesia “El Cuarto Pasajero”. Sin más demora os dejamos aquí la reseña.

“El Cuarto Pasajero” es una película española dirigida por Álex de la Iglesia, en la que también participa como coguionista (además de Jorge Guerricaechevarría) y productor. Sigue la serie de las películas de la productora Pokeepsie Films y de las productoras Telecinco Cinema, Mediaset España y Movistar Plus+. La música está a cargo de Roque Baños como es usual y la fotografía corre a cargo de Rita Noriega. La distribuidora es Sony Pictures Entertaintment. Cuenta con un gran reparto: Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordónez, Carolo Ruiz, María Jesús Hoyos y Josep María Riera entre otros.

La película dura 99 min y está en la categoría de road movie y comedia. Una duración muy asequible.

La sinopsis es la siguiente: Julián es un divorciado de 50 años que se encarga de llevar y traer a personas en el viaje Bilbao / Madrid en su coche, lleva seis meses que tiene como compañera de viaje a una chica de 30 años, Lorena, de la que está enamorado y a quien se quiere declarar. Pero todo se tuerce cuando recogen al resto de pasajeros del viaje, un inquietante e intenso pasajero y un chico que reserva el viaje con el perfil de un familiar suyo. La trama se desarrolla a lo largo de la peli, en cómo interactúan y se van complicando las cosas según avanza dicho viaje. La historia tiene algún giro de guión bastante interesante.

Vamos con los aspectos técnicos. Se utiliza mucho el primer plano y plano medio cerrado, provocando esa sensación angosta de ir en un coche con varias personas, así como los planos de angulaciones neutras y contrapicados. También juegan mucho con los reflejos en espejos. Los planos son tanto estáticos como en movimiento. La fotografía está bien diseñada, simulando la luz natural del día y con colores tirando a grisáceos y oscuros. En cuanto a la música, muy bien seleccionada ya que te hace meterte en la atmósfera y también utilizan alguna canción bastante conocida de hace unos años. El maquillaje y caracterización bien conseguidos, aunque en esta ocasión no es necesario tanto como en otras películas del mismo director, sobre todo en el aspecto de caracterización. Las actuaciones son muy buenas y creíbles, se ven las evoluciones de forma de ser de personajes según avanza el filme, tener un reparto bien escogido ayuda muchísimo a la película.

Vamos ahora con la crítica en sí. Es una película muy entretenida, que juega perfectamente entre los tonos de drama y comedia. No se hace nada pesada y mantiene la atención constante. El ritmo en sí de la película está bastante bien sincronizado, un guión trabajado y que no deja tramas abiertas. Hay escena post créditos que es necesaria ver para acabar de comprender el desenlace de la película. Los personajes tienen mucha personalidad, cada uno es completamente diferente y se ve claramente en las actuaciones. Pese a ser una película de Álex de la Iglesia, en las que suele predominar el carácter sangriento y tétrico, así como escenas violentas, esta película sale un poco de los esquemas. Es cierto que hay ciertos tonos de violencia, pero no llegan a ser demasiado fuertes, por lo que es una película prácticamente para todos las edades (aunque la recomendación es para más de 16 años).

Como conclusión final, es una película que merece la pena ver, se pasa un rato bastante entretenido y bueno, con toques humorísticos y que no se hace pesada en ningún momento. Muy recomendable para ir a verla al cine con amigos/as sobretodo.

Aquí el tráiler y portada por si os interesa verla, estamos seguros de que así será 😉

Seirei Gensouki: Crónicas de los espíritus 1

Publicado el por Akihabara en Manga

¡Hola a tod@s! Hoy abrimos un nuevo capítulo en Pasaporte Akihabara, porque comenzamos a colaborar con la Editorial SEKAI.

Antes que nada, quiero darles las gracias en nombre del equipo por darnos esta gran oportunidad.

Hoy os traigo la reseña del tomo 1 de este isekai que me ha sorprendido bastante de dicha editorial.

Rio va a empezar a estudiar en la academia más prestigiosa de todo el país, y una maestra, Celia, le dice que tenga cuidado, ya que le pueden tratar mal por su procedencia, pero el chico le confiesa que sabe de dónde viene y a lo que va a tener que enfrentarse. Aunque antes de eso, contemos la historia desde el principio…

Rio es un niño huérfano que vivía en uno de los peores barrios de la ciudad hasta que fue rescatado y criado por el dueño de un burdel. A pesar de que su vida no era de color de rosas, se sentía agradecido de tener un techo donde cobijarse, aunque pasaba hambre, era explotado por el dueño y su aseo brillaba por su ausencia. Un día, cuando tenía 7 años, tuvo unas fiebres muy altas y creían que iba a morir… ¡y fue entonces cuando tuvo un sueño muy extraño donde vivía en una ciudad moderna, e incluso le prometió a una niña que se casaría con ella!

Es entonces cuando descubre que es la reencarnación de Haruto Amakawa, un estudiante universitario que murió de forma trágica. Ya recuperado de las fiebres, vio cómo el jefe traía un extraño bulto al lugar, aunque no le dio demasiada importancia, ya que estaba acostumbrado a sus tejemanejes. Cuando una de las chicas del burdel le dio dinero para comer, unas extrañas nobles aparecieron preguntando por una chica de la que Rio no sabía nada, y es entonces cuando conoce a Celia, una maestra que usa magia y ve en Rio mucho potencial para usarla y se despiden de él.

Cuando vuelve al burdel, ve que todos están muertos, y que el saco que trajo el dueño se sacude, ¡es la chica que estaban buscando aquellas nobles! Y es entonces cuando aparece la persona que los había matado a todos y Rio termina enfrentándose a ella, ¡de repente, se le presenta una mujer que le infunde de magia y termina hiriéndola. Ya a salvo, saca a la chica del lugar y aparece otra chica que lo acusa de haber secuestrado a la chica, ¡que resulta ser de la realeza! Por lo que lo llevan al castillo para que cuente lo ocurrido, aunque lo encarcelan y un caballero lo hostiga para que cuente la verdad.

Mientras tanto, la chica de la realeza, que resulta ser la princesa Flora, se despierta y pide que le traigan al chico que la salvó para darle las gracias, pero el chico sigue siendo torturado para que confiese y es cuando Vanesa, una de las caballero que llegó preguntando por la desaparecida, le dice al que lo estaba torturando que no tiene autoridad para hacerlo.

Volvemos al pasado, donde Rio vivía como podía con sus padres: como su padre era aventurero, su madre lo crio sola… ¡hasta que un día fue asesinada por un misterioso hombre…!

Rio se despierta y ve que Celia, la maestra, le ha curado las heridas y se siente tranquilo a su lado y la chica le dice que va a tener una audiencia con el Rey…, y es cuando le sugieren a su majestad que, para tenerlo vigilado, lo inscriban en la Academia Real de Beltrum.

En la audiencia con el rey, Rio, con una apariencia mucho más saludable y con unos modales exquisitos, le da las gracias a su majestad por ofrecerle la oportunidad de entrar en la Academia Real, y aunque en su primer día, la nobleza lo trata con desprecio, la profesora Celia le propone clases particulares, ya que no sabe leer ni escribir, aunque logra resolverlos sin problema gracias a sus conocimientos de su vida anterior…¡comienza una nueva vida!

Bueno, como he dicho antes, me ha sorprendido mucho, y para quien no sepa lo que es un isekai, es cuando el protagonista o un grupo de personajes terminan en un universo paralelo o incluso en otro mundo por alguna circunstancia en particular.

Existen muchos tipos y muy variados, pero esta historia en concreto me ha gustado mucho, ya que combina la fantasía, el misterio, la acción y también el suspense, y tiene un ritmo bastante bueno que hace que no puedas parar de leer. También tiene una subtrama bastante interesante.

En cuanto a los personajes, a pesar de que la vida del protagonista no ha sido fácil, ha sabido sobreponerse a todo hasta llegar al punto de la historia en el que se desarrolla este primer tomo, y me ha parecido un chico muy amable. También habrá  enemigos y también aliados que le harán un flaco favor al protagonista o le ayudarán a sobrevivir a la nueva vida que le espera a partir de ahora.

Respecto al dibujo, me ha gustado mucho, ya que tiene trazos suaves y fuertes a la vez.

Este primer tomo me ha gustado mucho, estoy deseando saber cómo continúa la vida de Rio y compañía, muy recomendado.

HILO DE BLACK ADAM

Publicado el por Akihabara en DC

Buena gente seguidora de Pasaporte Akihabara, llega uno de los estrenos más esperados por los fans de DC, y por tanto os voy a hacer un hilo sobre el personaje en cuestión: Black Adam. Espero que os guste. ¡Dentro hilo!

  • Al contrario que Shazam, que obtiene los poderes de dioses y héroes grecorromanos, Black Adam los recibe de deidades egipcias, siendo estas:

S – La resistencia del dios Shu

H – La velocidad de Horus

A – La fuerza de Amon

Z – La sabiduría de Zehuti/Thoth

A – El poder de Atón

M – La valentía de Mehen

  • Si bien es conocido por ser uno de los villanos más poderosos de DC, Black Adam fue creado por otra compañía de cómics, Fawcett Comics, en 1945 porOtto Binder y C.C Beck. Fue bastantes años más tarde cuando finalmente DC obtendría la licencia y posteriormente adquirió a los personajes, publicando por ejemplo los cómics del antiguamente conocido como Capitán Marvel como ¡Shazam!
  • Originalmente conocido como Teht-Adam, es elegido por el mago Shazam para ser su campeón por su pureza moral. Es así que pronunciando Shazam, se convierte en un ser súper poderoso llamado Mighty Adam con poderes adquiridos de los dioses grecorromanas aunque más adelante los cambiaron por los dioses egipcios. Su lucha por acabar con la tiranía del faraón le induce la idea de que tiene que gobernar el mundo para acabar con el mal, por lo que mata al faraón y asume el trono. El mago Shazam, enfadado por este acto, intenta quitarle los poderes, pero no puede y por tanto lo exilia a la estrella más lejana del universo, cambiándole el nombre a Black Adam. Aunque esta historia se publicó en Fawcett Comics, fue posteriormente reimpresa en Shazam #8 de DC.
  • Tras pasar 5000 años intentando volver a la tierra, por fin lo consigue en 1945. Al llegar ve que Shazam ha consagrado tres nuevos campeones, Capitán Marvel (al que conocemos todos como Shazam), Capitán Marvel Jr. y Mary Marvel. Tras ver los intentos de Black Adam de dominar el mundo, la familia Marvel busca el consejo del mago Shazam, momento que Black Adam aprovecha para amordazar a dos de ellos para matarlos más adelante. Mientras lucha con Mary Marvel, se liberan y luchan contra él. Gracias a una idea del mago, engañan a Black Adam para que diga Shazam, lo que le convierte en Teht-Adam otra vez haciendo que envejezca 5000 años de golpe convirtiéndose en polvo.
  • Sin embargo, este origen cambió cuando se reintrodujo en el universo DC en la novela gráfica de Jerry Ordway, The Power Of Shazam! Aquí Teht-Adam nació en Egipto y con sus buenas acciones impresionó a uno de los sumos sacerdotes del faraón, Shazam, siendo así que este le concede los poderes de algunas deidades. Durante siglos, fue el campeón de Egipto, sin embargo fue corrompiendose debido a Blaze, hija de Shazam. Siendo así, mata al faraón para gobernar junto a ella. Cuando Shazam descubre esto, le quita los poderes y Teht-Adam muere. Shazam entierra al cadáver y a un escarabajo místico en el que guardó los poderes, y le da el nombre de Khem-Adam, lo que viene a ser Black Adam.
  • Milenios después, Theo Adam, un arqueólogo, encuentra la tumba y lleva a sus superiores a verla. Sin embargo, cuando ve el escarabajo, se obsesiona con robarlo y mata a sus superiores para ello. Estos eran los padres de Billy Batson, que se había quedado en Estados Unidos. Shazam lo nombra su nuevo campeón, y cuando Theo se enfrenta por primera vez a Shazam, este se da cuenta de que es la reencarnación de Black Adam, por lo que grita Shazam y se transforma. Aún así, Shazam consigue derrotarlo al quitarle el escarabajo. Con la ayuda del mago, le borran la memoria a Theo sobre Black Adam y le quita la voz para que no pueda transformarse. Aunque esta medida será revertida posteriormente por Blaze, que le ayuda a restaurar la voz y los recuerdos de Black Adam.
  • Con este repaso breve lo dejamos. Sin embargo, la historia de Black Adam no acaba aquí. Hay multitud de apariciones, de crossover y reinicios del universo DC en los que sale. En algunos obtiene distintos orígenes, o le cambian ciertas partes de su historia. Incluso llega a ser considerado antagonista en vez de villano. Esperemos que la versión cinematográfica esté a la altura del personaje. ¡Hasta el próximo hilo!

SMILE: LA SONRISA CON LA QUE SOÑARÁS ESTA NOCHE.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Es la película de terror que está arrasando actualmente en los cines y que viene para quedarse en nuestra retina una buena temporada. Dirigida por Parker Finn (conocido por los cortometrajes “The Hidebehind” y “Laura hasn’t slept”, pero debutando ahora con este largometraje y como ópera prima). Esta cinta de terror/thriller psicológico llegó a nuestras salas de cine desde el pasado viernes, 30 de septiembre. Así que, si aún no habéis ido a verla, os recomiendo que vayáis a descubrirla. Y, si aún no estás convencido del todo, quédate a leer más sobre ella. ¡Comencemos!

Si bien, no es la película de terror de nuestra vida (o sí, en la variedad está el gusto), sí es una película que sabe perfectamente qué quiere, qué objetivo tiene y cómo contarlo y llegar a ello. Cuenta con una duración de 115 minutos, producida por Temple Hill y Paramount Players, y distribuida por Paramount Pictures. Fotografía de Charlie Sarroff y BSO de Cristobal Tapia de Veer (“Black mirror”, “Utopia”). Ya os voy diciendo que el sonido de esta película es abrumante, cuanto menos. Es el típico sonido que te entra por los oídos y retumba en tu mente durante varios minutos. Sí, de esos que si te acuerdas a solas de noche en tu cama, te da muy mal rollo.

Con un presupuesto de 17 millones de dólares consiguen regalarnos esta buenísima cinta que, no solo entretiene al espectador, sino que lo deja pegado al asiento aguantando a ratos la respiración incluso. Está repleta de recursos y clichés que ya hemos visto en muchas otras del género por lo que, a priori, tampoco nos enseña nada que no hayamos visto ya. De hecho, conseguí ver claras referencias a “It follows” , “Verdad o reto” o “The ring” entre otras. 

Protagonizada por Sosie Bacon (hija de Kevin Bacon y Kyra Sedgwick) y contando también en el cast con: Jessie T.Usher, (“The Boys”), Kyle Gallner (“Scream“, 2022) o Kal Penn (“House MD”), entre otras caras que reconoceremos más que de sobra.

Sinopsis: La Dr. Rose Cotter (Sosie Bacon), que trabaja como psiquiatra en una institución, presencia un evento extraño y traumático en consulta con una paciente. A raíz de esto, comienza a experimentar diversos acontecimientos terroríficos que se apoderan de su bienestar y de su día a día. Para poder sobrevivir a ello, tendrá que echar vista atrás a su pasado, a otras circunstancias traumáticas que vivió en su infancia y enfrentarse a su propia mente.

Buenas interpretaciones que hacen que sufras con ellos los acontecimientos que van sucediendo con pura adrenalina. Pero no solo los actores te harán pasar un mal rato, puesto que el equipo detrás de este largometraje ha sabido usar bien sus cartas: el sonido, como ya he dicho antes, es totalmente aterrador. Ya sólo con el uso del mismo en los créditos iniciales (cuidado las personas fotosensibles a la presentación del título) y finales son suficientes para crearte ese malestar o mal rollo que te dura un buen rato. Y luego, por otra parte, juega con ejes de cámara en planos que hacen que te sientas en escena, sufriendo la terrible tensión del momento.

La fotografía de esta película me parece muy interesante, curiosa, con colores que acompañan a la estética de la película. El uso de planos inclinados, boca abajo o incluso aquellos que hacen darte cuenta de que, al fondo de la habitación, se esconde algo entre las sombras que te sonríe. También utiliza muchos planos mantenidos que animan al momento a ser más tenso si cabe aún. En resumidas cuentas: estéticamente cuidada, con colores acordes, bonita visualmente de ver aunque creáis que no.

No es novedosa en recursos, como ya he dicho anteriormente, y los muchos jumpscares con los que cuenta son en su mayoría predecibles (y más aún si estás acostumbrado a ver cine de terror, ya que te das cuenta de que te anticipan a los sustos), pero que son curiosa y especialmente efectivos. Aún así, vi a bastante gente “pegar botes” en sus butacas, por lo que si te gusta pasar un ratejo de buenos sustos y momentos tensos, agárrate bien al asiento con esta película.

A mí personalmente me parece la mezcla perfecta de terror sobrenatural y salud mental. Una buena cinta de terror actual que no pretende destacar por encima de nada, es lo que la hace especial o única. Muy entretenida en general, no decae en ningún momento. Os la recomiendo, pero sobre todo, os recomiendo vivir la experiencia en una sala de cine.

La chica que lo tenía todo, una película sobre el pasado.

Publicado el por Akihabara en Reseña de cine

Reseña La chica que lo tenía todo

Una mujer de Nueva York con gran éxito profesional y a punto de casarse con el hombre de sus sueños ve de repente cómo su vida perfecta se tambalea cuando tiene que enfrentarse a las sospechas y al trauma de recordar un trágico evento cuando estaba en el instituto.

La chica que lo tenía todo es una cinta de suspense en la que conocemos a la protagonista Ani, una chica que tiene un buen trabajo, va a casarse con el hombre de sus sueños y tiene una vida de lujos en un gran barrio. Es redactora en una famosa revista femenina en la que se lleva bien con sus compañeras y con su jefa, una situación que le encanta y que hace que se sienta mejor consigo misma.

Comenzamos viendo cómo trabaja, qué tipo de artículos escribe y cómo prepara su boda con uno de los chicos más ricos de la ciudad y a la vez amable y cariñoso con ella. Y a pesar de conocer su pasado, sigue estando enamorado de ella. Sin preguntarse nada. Ani, diminutivo de Tiffany, tiene cada día a pesar de su brillante vida, recuerdos constantes de su vida adolescente. Y de todos los problemas que vivió, una madre que no siempre la apoyaba y a la que le importaba demasiado el qué dirán. Un novio que miente y abusa de ella y unos amigos poco deseables. Unos traumas que la persiguen siempre, sin importar lo que haga o lo que ascienda en la escala social o en su trabajo.

Cuando descubre que quieren entrevistarla para rodar un documental y conocer más acerca del tiroteo que asoló a su instituto y del que salió ilesa físicamente, se plantea si de verdad hablar de ello y contar su versión es una buena idea. Ya que ello conlleva sacar a la luz los abusos que sufrió. Los recuerdos se mezclan con su vida cotidiana cada vez más mientras avanza la película, dejándonos ver como era su vida entonces y como era ella. Y contándonos de primera mano cómo fue sufrir los abusos verbales y las violaciones que vivió de adolescente.

El ritmo de la cinta no resulta lento ni pesado, si no que es detallado y ágil. En la historia se mezclan los miedos, las injusticias, el feminismo, el si decir la verdad es lo que neccesitas, el problema de la armas en estados unidos y la búsqueda de perdón de los protagonistas. Ani, se choca frente al machismo que hoy en día sigue existiendo y al egoísmo de la sociedad cuando se trata de sacar a la luz la violencia que ha sufrido de adolescente y que merece ser contada.

La chica que lo tenía todo está basada en la novela Luckiest girl alive de Jessica Knoll, quién es la encargada de escribir el guion de la película. Y en la que cuenta una historia real que le ocurrió a ella. La película se centra tanto en la protagonista como en diversos personajes secundarios, muy importantes para la trama. Que a su vez dan su versión de lo que Ani debería hacer, aunque ella no la pida.

Es una cinta dura, que mezcla momentos divertidos pero que sin duda es necesaria. Que cuenta la historia de la protagonista con respecto y siempre dejando claro lo que ella quiere. Lo que busca.

La chica que lo tenía todo es un grito de ayuda en medio de un montón de gente que te dice lo que deberías hacer, que es mejor dejarlo pasar y olvidarlo. Pero Ani, no es capaz de olvidar. Por mucho que lo intente. Cuando decide lo que va a hacer, las cosas no salen como ella pensaba y su vida se tambalea.

La película esta protagonizada por Mila Kunis (Cuatro días más), Finn Wittrock (Ratched), Jennifer Beals (El libro de Boba Fett), Justine Lupe (Sucession) y Connie Britton (El escándalo) entre otros que nos regalan unas interpretaciones que se ajustan a sus papeles haciendo que te adentres del todo en la trama. Sin duda es una adaptación que te hará pensar y no te dejará indiferente.

La película está disponible para ver en Netflix.

Entrevista a la actriz de doblaje Marta Rodríguez

Publicado el por Akihabara en Entrevista

En esta vida hay que luchar por lo que uno quiere. Por este motivo hoy, les traemos una increíble actriz de doblaje que ha luchado toda su vida para conseguir lo que quería. Tenemos el placer de tener con nosotros a Marta Rodríguez, actriz de doblaje, para conocer un poco más de sus proyectos pasados y futuros.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran artista en el mundo audiovisual que dará mucho que hablar en el futuro.

1. Vamos a empezar preguntándote quién es Marta Rodríguez. ¿Cómo te definirías como actriz de doblaje? ¿Intensa? ¿Paciente? ¿Nerviosa?

  • Pues la verdad es que me definiría como una actriz paciente y nerviosa a la vez. Me explico: considero que en nuestro trabajo en muchas ocasiones debemos tener paciencia (poco o mucho volumen de trabajo de golpe, incertidumbre…) pero a la vez, cuando tengo una convocatoria, siempre aparecen aquellos nervios de pensar en ser capaz de hacerlo bien. Pero al fin y al cabo, para mí lo más importante de todo es disfrutar de lo que hacemos.

2.Uno de tus proyectos con más nombre, entre los amantes del anime, es ponerle voz al personaje Akako Onigashima en Komi-San no puede comunicarse.¿Qué tal la experiencia en esta serie?

  • Muy, muy guay. Cuando me convocaron y supe que era para un anime, me hizo muchísima ilusión. Yo soy muy fan del anime (aunque confieso que actualmente no tengo demasiado tiempo para ver muchas cosas), y poder participar en el doblaje de Komi-San fue muy chulo. Además, es una serie monísima, aunque con algún que otro toque de “humor intenso”, digamos.

3.También participaste en la película El caballero verde, que se estrenó el año pasado. ¿Cómo se pusieron en contacto contigo para formar parte del doblaje de dicha película?

  • Pues como siempre, desde la sección producción del estudio en concreto, y se trata de acordar fecha y hora para poder hacer la convocatoria.

4.Aunque sin duda, hemos de recalcar que formas parte de la serie de Marvel Studios Loki al interpretar a la Cazadora C-20. ¿Qué supuso para ti el hecho de formar parte de una compañía tan grande y tan de moda como es Marvel?

  • Una pasada. Para mí fue muy especial, y recuerdo estar muy nerviosa, porque saber que era un producto de Marvel con tanta repercusión te hace estar un poco de los nervios. Pero una vez estás en el atril y tienes un gran equipo detrás (directores de doblaje, técnicos, etc.), los nervios acaban desapareciendo.

5.Por otro lado, también trabajas en Cobra Kai poniéndole voz a Samantha LaRusso. ¿Cómo es trabajar en una serie de Netflix? ¿Emocionada ante el reciente estreno de la nueva temporada?

  • Cobra Kai ya forma parte de mi vida. Cuando me surgió la oportunidad de poner voz a Sam, apenas llevaba un año trabajando en el mundo del doblaje, y me sentí muy agradecida. Y cuando vi toda la repercusión que tuvo la serie, me hizo muchísima ilusión, me sentí como en una nube. Netflix es una plataforma con miles y miles de usuarios, y poder poner voz en una producción así hace que me sienta afortunada. Y por supuesto, emocionada con la nueva temporada.

6.Tampoco podemos olvidarnos de que le pones la voz a Shinji Ikari de niño en el anime Evangelion, uno de los animes más recordados por los fans. ¿Qué recuerdos tienes de este doblaje? ¿Te sentiste presionada al conocer la popularidad de la serie?

  • Si te soy sincera, yo aún no he visto el anime de Evangelion, a pesar de que muchos de mis amigos me han dicho que lo vea. Pero sí que sabía la popularidad que tiene este anime y lo que implicaba participar en un proyecto como esta película. Así que pese a no ser una fan como tal de este anime, me hizo mucha ilusión poder participar en la película, ya que sabía que se trataba de un proyecto muy interesante y con cierta repercusión en el mundo del anime.

7.El año pasado, se estrenó la película Belle, en el cual le pones la voz a Ruka Watanabe. ¿Cómo es trabajar en una película de anime tan esperada?

  • Sé que no paro de repetirme con el “me hizo mucha ilusión”, pero es que es la pura verdad. Cuando supe que se trataba de una película, de anime y que además se iba a estrenar en cines, me puse muy contenta, y no veía el momento de empezar a doblarla. Y al final es lo que decía antes, cuando te gusta lo que haces y además tienes un equipo maravilloso apoyándote, es un placer. 

8.Desde otro punto de vista, también interpretas al personaje Elle en Fast and Furious 9. ¿Qué nos puedes contar del hecho de formar parte de una saga tan longeva?

  • Reconozco que el día que fui a hacer esa convocatoria y vi que en el guión ponía “Fast and Furious 9”, me puse un poco nerviosa. Me pasó algo parecido a lo que he contado antes con Evangelion, no soy fan personalmente de estas películas pero soy consciente de la repercusión que tienen. La verdad que formar parte de una saga tan longeva es muy interesante.

9.El pasado 22 de agosto se estrenó la serie precuela de Juego de Tronos titulada La Casa del Dragón, ¿cómo se pusieron en contacto contigo con usted para participar en el doblaje de dicha serie? ¿Qué tal está siendo la acogida del estreno de la serie?

  • Para ponerse en contacto conmigo lo hicieron de la misma manera que he comentado en una de las preguntas anteriores, desde la sección de producción. Sin embargo, la diferencia en este caso fue que el nivel de exigencia de confidencialidad era mucho mayor. Yo soy muy fan de Juego de Tronos, y cuando me dijeron que iba a poner voz a Rhaenyra Targaryen no me lo podía creer. De hecho recuerdo que el día antes de la primera convocatoria apenas pude dormir. Y no veía el momento de poder anunciarlo y decírselo a todo el mundo. 
  • Por lo que he ido leyendo y por lo que comenta la gente de mi alrededor, creo que la serie está teniendo una muy buena acogida, y eso me hace muy feliz.

10.¿Dónde te sientes con mayor libertad: en proyectos animados o en live-action?

  • En proyectos animados. Cuando haces un proyecto live-action tienes que estar muy pendiente de la expresión del actor o actriz que tienes en pantalla, de sus ojos, su boca, cada detalle que esté expresando. A veces (no siempre, no quiero generalizar) en los proyectos animados hay un poco más de “licencia” para poder darle un toque distinto, aunque ambas situaciones son igual de complicadas.

11.Aparte de tu carrera como actriz de doblaje, también tienes un canal en Youtube donde subes covers de canciones. ¿Cuándo te diste cuenta de que la música también era tu pasión? ¿En algún momento pensaste en dedicarte a este ámbito cultural o es solamente un hobbie?

  • La verdad es que actualmente mi canal de covers lo tengo bastante abandonado. La música es una de mis pasiones desde siempre, y sigue formando parte de mi día a día, pero tener un canal en YouTube es algo que implica muchísimo trabajo, un trabajo que yo no podía dedicarle por falta de tiempo. Actualmente soy la bajista de un grupo que se llama Kilian Noise and Friends of Dark, y de vez en cuando hago proyectos en los que participo como cantante.
Grupo Kilian Noise and Friends of Dark que está compuesto por:
Vocalista: Kilian
Guitarras: Ángel y Ramón
Batería: Alan
Bajo: Marta
Foto realizada por @burpeecs (en instagram)

12.Y para terminar, coméntanos dónde te podemos seguir para estar atentos a tus futuros proyectos como actriz de doblaje y en el aspecto músical.

  • Pues mira, soy un desastre con las redes sociales (jajajajaja) pero podéis seguirme en mi instagram “martarodrigz_”, dónde de vez en cuando voy subiendo cosas tanto a nivel profesional como personal.

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

Reseña DESPUÉS

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

James Conklin, hijo único de una madre soltera, nació con una habilidad sobrenatural que su madre le aconseja guardar en secreto. Cuando una inspectora de policía del departamento de Nueva York le obliga a parar un atentado, Jamie deberá pagar un precio muy alto.

El autor nos presenta a una familia formada por una madre y un hijo, no sabremos nada del padre hasta el final y cuando se descubre, es tal el impacto que tienes que leerlo dos veces.

Tia Conklin, agente literaria y su retoño, James, viven una vida desahogada, hasta que son víctimas de una estafa piramidal. 

Tras verse casi arruinados, deben mudarse a un sitio más humilde, aunque, la verdad, ambos salen hacia delante de nuevo. Entra en escena también, Elizabeth, inspectora de policía que inicia una relación con Tia.

Nuestro protagonista crece conforme avanza la historia y es un personaje fácil de empatizar con él. Al igual que con el profesor Bucket, un profesor de universidad jubilado que, a pesar de la diferencia de edad, James y él mantienen una buena amistad.

En cuanto a Elizabeth Dutton, no es hasta más adelante cuando entendemos, porqué actúa así.

Me ha parecido una historia magistral, con un lenguaje sencillo, de calle, algunos momentos me ha recordado a El resplandor, ya que, tanto Danny como James comparten la misma habilidad.

Y también menciona los fuegos fatuos de gran importancia en su obra It.

En definitiva, una lectura más que recomendable.

Enlace de compra:

https://www.penguinlibros.com/es/novela-negra-misterio-y-thriller/240019-libro-despues-9788401027123

Reseña Canciones desde la osa mayor

Publicado el por Akihabara en Reseña literaria

Música, pasión y fama en un brillante y atmosférico debut ambientado en los embriagadores años setenta.

Verano de 1969. Jane Quinn se sube al escenario del festival de Bayleen y, en ese momento, nacen una estrella y una apasionada historia de amor.

De gira con Jesse Reid, el músico cuyos infames ojos azules han roto multitud de corazones, los meses estivales se convierten en un torbellino de conciertos, atardeceres llenos de color y noches salvajes que absorben a Jane.

Sin embargo, no tarda en descubrir que tras la música de Jesse se esconde un oscuro secreto, y esto la empuja a coger su guitarra y volcar todo lo que siente en el disco que la convertirá en una estrella o la destruirá para siempre: Canciones desde la Osa Mayor.

Canciones desde la osa mayor nos cuenta la historia de Jane Quinn, vocalista de un grupo de música, junto a la de sus amigos y su familia. El libro comienza contándonos quien es Jane y el momento que catapulta a la fama a su grupo de música, Los Breakers en un festival de música de la isla de Bayleen, donde reside con su familia.

Poco después consiguen un contrato discográfico y se van de gira con Jesse Reid, la estrella del momento. Cambiando por completo la vida de todos los integrantes del grupo, pero también las de sus familias. Por el camino Jane descubre que lo que en un principio parecía un sueño va cambiando y conocemos de primera mano el machismo que existe en las industria musical y cómo se siente frente a todo lo que está viviendo. Todo ello a la vez que el amor llama a su puerta y vive una apasionada historia de amor, que la inspira y a la vez la exprime de tal forma que hay veces que no sabe muy bien si debe dejarse llevar o parar, reflexionar y ser más libre. Ya que la vida a su lado en ocasiones resulta agobiante, pero a veces también tiene el deseo de contarle secretos que nunca antes había querido contar a nadie.

Jane es un alma rebelde y sabe lo que quiere, lo que busca la mayoría del tiempo y no soporta que la traten diferente solo por ser mujer, que la vean como a una niña a pesar de ser adulta y que le obliguen a hacer lo que la discográfica desea solo porque creen que les pertenece. Pero Jane es asusta, igual que su representante, alguien que está ahí para guardar sus espaldas y que es una gran persona a diferencia del resto de gente con la que se encuentra en el mundo de la música.

La pluma de la autora es ligera y ágil y el ritmo del libro es frenético, te atrapa sintiendo que eres parte de esa gran historia que Emma Brodie nos presenta, mezclando música, festivales, amor y desamor, miedos, secretos y el punto de vista de una chica dispuesta a todo con tal de ser ella misma. Incluso cuando piensa que las cosas no tienen remedio.

La fama y el miedo se entrelazan junto a temas importantes como son la salud mental, la familia, el feminismo tanto dentro como fuera de la música o que te rompan el corazón en mil pedazos y no saber que hacer. La carrera musical trae con ella oscuros secretos que harán que Jane se plantee muchas cosas, a la vez que la inspiran haciendo que abra una libreta y libere sus sentimientos en ella, a modo de canciones. Soltando cada sentimiento en palabras enredadas que acaban convirtiéndose en estrellas brillantes, formando el disco que da nombre al libro: canciones desde la osa mayor.

Canciones desde la osa mayor es un gran libro que sin duda te dejará con ganas de escuchar la voz de Jane, y te hará pensar. Totalmente recomendado.

Entrevista a la ilustradora Casilda

Publicado el por Akihabara en Entrevista

Desde hace relativamente poco tiempo, los ilustradores han ganado terreno en el ámbito de la literatura, sobre todo, pero también en muchos otros aspectos. Por fin se les reconoce su trabajo y todo lo que ello conlleva, y en Pasaporte Akihabara seguiremos dando visibilidad a quién necesita un empujón, como es el caso de la genial ilustradora Casilda, cuyo talento tendrá mucha repercusión en el futuro.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar nuestra entrevista y darnos la oportunidad de entrevistar a una gran ilustradora que seguirá creciendo y teniendo un mayor impacto

1.En primer lugar, ¿cómo te definirías? ¿Recuerdas cómo nació tu interés por el mundo de la ilustración?

  • Me definiría como dibujante de palabras.
  • Desde pequeña he dibujado. Mis padres tenían un cuarto en casa dedicado a las manualidades, desde casas de muñecas hasta maquetas de trenes así que no recuerdo cuando fue la primera vez que cogí un pincel, pero mi madre guarda un cuadro de mi padre, mi hermana y yo en el despacho ¡Uno de mis preferidos!
  • Aún así, el amor real por la ilustración nació con el propósito de ilustrar a mis propios personajes. Yo nunca habría llegado tan lejos si no fuese por la necesidad de verlos a ellos.

2.¿Cuál dirías que fue tu primera ilustración? ¿Pensaste en ese momento que estabas sentando las bases de algo tan importante en tu vida?

  • No sé cuál fue la primera ilustración que hice, aún que mi madre las tiene todas guardadas, desde pequeña me dijeron que tenía talento para el dibujo, los únicos sobresalientes que he tenido en mi vida han sido siempre en las asignaturas de arte. Yo era una niña bastante distraída que se pasaba las clases mirando por la ventana, escribiendo historias en el cuaderno de anillas e intentando dibujar mapas sobre mundos que no existían para ilustrar las historias que narraba en el patio a mis amigas, ¡los recreos eran muy divertidos!
Las frutas fue el primer cuadro que Casilda hizo junto a su hermana y su padre

3. Vemos que haces ilustraciones tanto en papel como en digital. ¿En papel, qué material sueles usar para elaborarlas? En digital, ¿qué programa sueles usar para ello? ¿Cuál es la mayor diferencia entre ambos métodos?

  • En papel las técnicas que más uso son las acuarelas, el goauche (o las temperas de toda la vida, es que el termino se ha afrancesado últimamente), ceras, tinta, lápices de grafitos de diversas durezas y se me olvidará algo, pero es que me gusta mucho experimentar con técnicas nuevas.
  • En digital, para aprender, usé Sketchbook, un programa gratuito que recomiendo muchísimo, he hecho grandes ilustraciones con él y es muy sencillo, en la actualidad trabajo con Procreate. Tengo también Slip Studio, pero no me gusta en exceso porque me da la sensación de que mi estilo pierde personalidad al usarlo.
  • Y la mayor diferencia diría que es la facilidad de cambiar errores. Si me equivoco en digital con las proporciones puedo disminuirlas, pero en tradicional es imposible.
En esta ilustración titulada La Chica Con El Corazón Brillante vemos una de las nuevas técnicas que Casilda está probando

4. ¿Hay alguna ilustración que te haya costado más que el resto? Por la cantidad de detalles, colores o cualquier otro aspecto.

  • No, en sí, lo que más me cuestan es tiempo. Hay pinturas que parecen muy complejas y que me cuestan muy poco tiempo y otras que me llevan días. Lo que más me cuesta es empezar una técnica nueva, aunque es lo que más me divierte.
Aquí vemos la ilustración que más tiempo le llevó ilustrar, titulada La Chica Con La Joya En La Mano

5. ¿Te costó mucho animarte a empezar a dar visibilidad a tus ilustraciones en redes sociales, o es algo que tenías decidido? ¿Cómo dirías que ha sido tu acogida en dichas redes sociales? Ya que depende de más factores aparte de la ilustración en sí.

  • Siempre cuesta, la vergüenza es una pesada carga, pero al final es muy agradecido el trabajo en redes si te va bien. Tengo algunas amigas que dibujan de miedo y les falta visibilidad, pero las redes son así, tienes que encontrar tu propio anzuelo. El mío fue la narración.
  • El primer video en TikTok que explotó fue uno que a mí me pareció bastante normal, pero aquel día la música me falló y tuve que narrar el video. Aquella tarde explotaron las notificaciones, una detrás de otra. Mi amiga, mi hermana y yo alucinábamos. Ahora siguen siendo los videos con mejores narraciones los que más visualizaciones obtienen. El de mi abuelo es mi favorito.
  • Una de las cosas que más me ha dicho la gente es que ven mis videos sin que les guste el mundo del arte y es que para dibujantes puede ser una maravilla la técnica, pero tienes que saber llegar al publico que nunca ha cogido un pincel.

6. ¿Hay algún personaje de alguna serie o película que todavía no has podido ilustrar y te gustaría hacerlo? Si es así, ¿quién sería?

  • ¡Hay muchos! A mi me gusta más ilustrar personajes de libros, me parece más entretenido tener que retar a mi cabeza a que genere la imagen del personaje.
  • Y a uno al que tengo ganas de dibujar es a Percy Jackson, las noticias de la serie me tienen en vilo.

7. Si alguien te pidiera consejos para introducirse en el mundo de la ilustración, ¿qué consejos le darías?

  • El primero y más importante: No te compartas en redes.
  • Las redes sociales son muy bonitas, pero para aprender son una pesadilla porque no te permiten equivocarte y las equivocaciones son siempre positivas. Las redes solo úsalas cuando sientas seguridad al ver tus obras.
  • El segundo es que, si quieres aprender algo, no te enfoques en el resultado. Recuerda que el aprendizaje no es un camino de obras terminadas. Hay gente que pretende hacer obras maestras cogiendo por primera vez el pincel y es un error, no se permiten arriesgar, ni aprender.

8. A día de hoy, ¿has podido participar en algún evento para enseñar tus ilustraciones? Si es así, ¿cómo te organizas para ir y mostrar tu trabajo? ¿Llevas una pequeña muestra de todo lo que haces o solo lo que más interesa al público en ese momento?

  • Que va, no he tenido tiempo para hacer nada de ello, los masters no me permiten respirar.

9.¿Te encuentras actualmente trabajando en alguna ilustración de la que nos puedas adelantar algo?

  • Me encantaría compartiros algo en exclusiva, pero a las ilustraciones por lo general solo les dedicó un día. Solo unas pocas privilegiadas se han ganado más de mi que un par de horas. Así que probablemente lo que os compartiese ya estaría terminado y publicado antes de la media tarde.
Aquí vemos la última acuarela que hizo Casilda

10. Por último, ¿dónde te podemos seguir en redes para estar al tanto de futuras ilustraciones que vayas publicando?

Esperamos que te hayas sentido cómoda en todo momento respondiendo las preguntas y estaremos encantados de volver a tenerte en el futuro, porque Pasaporte Akihabara es tu casa y tienes las puertas abiertas siempre que quieras. De nuevo, muchas gracias por todo.

  • Soy yo la que tiene que daros las gracias por el trato, el interés y la profesionalidad con la que trabajáis. Os seguía desde hace tiempo y me encanta vuestro trabajo.
  • Muchísima suerte con todos vuestros proyectos.
  • Un abrazo,
  • Casilda

Hilo sobre Man-Thing

Publicado el por Akihabara en Marvel

¡Muy buenas a todos! Un día más os traigo un hilo sobre algún personaje de Marvel. Si pensabais que con el hilo de Werewolf By Night teníais suficiente para su especial televisivo… ¡os equivocáis! Gracias al tráiler de dicho especial, pudimos confirmar los rumores que hablaban sobre la presencia de Man-Thing en este especial. Así que, para que lo conozcáis un poquito más, ¡dentro hilo!

  • Creado por Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway y Gray Morrow, Man-Thing debutó en Savage Tales #1, en mayo de 1971. Más tarde, apareció en Astonishing Tiles #12 en junio del 72, compartiendo protagonismo con Ka-Zar. Tras eso, consiguió su una historia propia de 10 páginas en Adventure into Fear #10, de octubre de ese mismo año. Cuando llegó al número 15 de esa colección, ya tenía 19 páginas, lo habitual en los comics de Marvel de la época.
  • Después del número 19 de Adventure into Fear, consiguió serie propia de comics, The Man-Thing, que duró 22 números publicados entre enero de 1974 y octubre de 1975. A su vez, se publicaba una colección paralela, Giant Size Man-Thing, de cinco números entre agosto del 74 y agosto del 75, en el que se recuperaban historias en blanco y negro de terror y fantasía de los años 50 y 60 añadiéndolas color, acompañadas por historias nuevas, como las dos co-protagonizadas por Howard el pato en los dos últimos números de la colección.
  • En el último número de The Man-Thing, el actual escritor de la serie, Steve Gerber, apareció como personaje. Su personaje decía que no inventaba las historias del Hombre Cosa, sino que las investigaba y publicaba. Steve Gerber siguió escribiendo las apariciones del personaje en otros especiales de Marvel, en la historia del personaje que apareció en la serie Marvel Comics Presents y en un pequeño papel ayudando a Spider-Man en The Evolutionary War.
  • El joven bioquímico Ted Sallis se encontraba en los Everglades trabajando en el Proyecto: Gladiador, en el cual se trataba de replicar el suero del súper soldado del Capitán América. Trabajó junto al doctor Curt Connors cuando este perdió su brazo, lo que impulsó la investigación que más adelante le convertiría en el Lagarto. A pesar del riesgo de un posible ataque de IMA, que rondaba por la zona, Sallis se llevó a su novia, Ellen Brandt. Elimina todo rastro de su fórmula, la cual ha memorizado, para que no la puedan robar.
  • Sin embargo, más tarde es asaltado por dos matones y descubre que su novia le ha traicionado. Consigue huir con la única muestra de suero que queda, y para salvarse se lo inyecta. Tiene un accidente de tráfico y cae al pantano. En ese momento, el suero y las fuerzas mágicas del pantano se combinan y lo transforman en ser vegetal, lento y con unos ojos rojos. Mudo y con vagos recuerdos de su vida como Ted Sallis, ataca a los matones y a Brandt, quemando parte de su cara con una sustancia que segrega cuando percibe emociones negativas.
  • Aunque la mente de Sallis se dio por perdida, en ocasiones regresa a la conciencia en su cuerpo vegetal como en Doctor Strange vol.2 #41 de 1981 o incluso en forma humana como en Man-Thing vol.3 de 1998. En su arco dentro de Adventure into Fear, conoce a Jennifer Kale, hechicera que ha colaborado con el Doctor Extraño, y se descubre que Man-Thing tiene habilidades místicas como el Nexo de las realidades. Es así como conoce a Howard el pato, que llegó desde otra realidad.
  • Como curiosidades, hay que destacar que en 2005 tuvo una adaptación al cine, bastante fallida, en un tono de terror. Además, en Thor Ragnarok vemos una estatua de su cabeza en la torre del Gran Maestro junto a las de otros campeones.

Y así llegamos al final del hilo. Francamente es un personaje interesante, que es capaz de abrir portales a otras dimensiones y que ha tenido algo que ver en algunos crossover de Marvel y DC. Ahora bien, no sabemos cómo nos lo van a presentar en Werewolf By Night, así que solo podemos esperar. Espero que os haya gustado, y que sigáis leyendo los próximos hilos. ¡Hasta la próxima!